Техника сухая кисть в живописи: как рисовать сухой кистью
Сухая кисть — это способ нанесения краски, который помогает получить эффект текстуры, природной неровности окраски и показать сквозь верхний мазок другой тон нижнего слоя.
Техника родилась, благодаря уличным художникам середины 1980-х годов на Арбате в историческом центре Москвы. Там рисовали прохожих, и простейшие рисунки делали в кратчайшие сроки. Как правило, портреты делали карандашом, углем или пастелью.
Портрет в технике «сухая кисть», художник Татьяна АртыковаНекоторые эксперименты показали, что техника идеально подходит для таких работ. Таким образом, техника быстро набирала популярность в среде уличных художников и позволяла быстро рисовать в отличном качестве. Можно было работать напрямую, без эскизов карандашом, от начала до конца. Картина появлялась на свет на глазах – это было увлекательное занятие для художников и зрителей.
Оглавление
Секреты техники
Техника «сухая кисть» применяется в портретах и пейзажах маслом, с помощью водорастворимых пигментов – гуаши, акварели.
Художники используют любые материалы и водоэмульсионные среды – чернила, акриловые краски, темперу, пастель.
Батик техника росписи тканей
- Сухая кисть отлично держит краску.
- Пигменты наносят на сухой носитель – бумагу, картон или загрунтованный холст.
- Полученные мазки имеют характерную колючую и неровную текстуру, которую затем размывают или сглаживают следующим слоем краски.
- Главным условием методики является сухая кисть или полностью отжатая в случае с водорастворимыми пигментами.
- Щетка щедро загружается краской с высокой вязкостью и наносится на сухое полотно.
- При использовании жесткой щетины, легким мазком наносят небольшое количество краски по всей поверхности картины.
- Рекомендуется применять непрозрачные краски.
- Метод сухой кисти лучше всего работает по текстурированной поверхности.
- Методика позволяет видеть ранее примененный цвет – в результате получается интересный размытый эффект, необычные цвета.
- Для получения необходимой шероховатой поверхности рекомендуется рисовать по тяжелому холсту или добавление песка в левкас.
Портреты и пейзажи
Благодаря универсальности способа, сухая кисть применяется для портретов и пейзажей, натюрмортов и миниатюр, выполненных любыми пигментами, карандашами, пастелью, масляными, водорастворимыми и эмульсионными красками. Работы, выполненные таким способом, очень похожи на карандашные портреты.
Техника живописи Сфумато
В классической живописи для эскиза используется карандаш, поэтому художники изображают первоначально рисунок карандашом и начинают использовать масляную краску. Сухой метод не требует эскиза.
В масляной живописи подобный метод применяют отжатой от масла и растворителя кистью. Поскольку масляная краска имеет более длительное время высыхания, чем пигменты на водной основе, нанесенные кистью мазки поверху или смешивание штрихов необходимо сушить, чтобы сохранить оригинальный внешний вид техники «сухая кисть».
Маслом
В работах маслом на бумаге, холсте или гипсе мазки жесткой щетиной создают эффект аэрографа или пастельного стиля. Технику можно комбинировать с другими методами живописи.
Способ требует небольшого количества льняного масла для разбавления колера, который наносится на определенные участки. Следующий слой делают уже неразбавленной краской и отжатой жесткой щеткой.
Затем с помощью лессировок рисуют тонкие слои непрозрачного цвета света по темному фону, что дает эффект битого стекла. Лессировка напоминает глазурь, но с использованием светлых тонов. Цвета смешиваются оптически, за счет текстуры, а не на палитре. Результатом бывает мерцающий рисунок.
Свойства масляной пастели
Если художник применяет черно-белые цвета, портреты похожи рисунок углем или тонкий карандашный эскиз. Для лессировки маслом художники используют собственные секреты – старые кисти с засохшей краской, неравномерное обрезание щетины, масляные пастели в качестве среды.
Сочетание с глазурью
Очень интересным является сухая кисть в акварелях в сочетании с глазурью — это универсальный и творческий метод за счет большего количества пигмента и отсутствия воды на поверхности бумаги.
Этот метод лучше всего работает на акварельной бумаге, которая имеет красивую текстуру и шероховатость.
Способ простой, но требует практики и терпения. Тонкие глазури из чистого, почти сухого пигмента в акварелях обычно укладывают слой за слоем до требуемого оттенка. Но прозрачная светимость, характерная для акварельного рисования, может быть получена с помощью сухой кисти.
Акварель
Сухая кисть акварелью включает различные световые эффекты и детали — наносится тонкий слой цвета на акварельную бумагу, после сушки обрабатывается резинкой и снова покрывается акварелью, но сухой щеткой. Изображения, окрашенные сухой щеткой, характеризуются специфическими переходами света и тени, паутинкой, созданной из тонов. Акварели имеют репутацию капризного пигмента, который легко становится мутным в повторных слоях. Один или два слоя основы, которые затем покрываются сухим плотным мазком, сохраняют свежесть и неповторимый шарм акварельных картин. Техника также успешно используется в акриле или темпере.
Что нужно, чтобы начать рисовать акварелью
Акрил
Акриловые краски после высыхания выглядят очень плоскими, поэтому бывает трудно создать иллюзию зернистости или текстуры. Сухим методом и подмалевком легко решить эту проблему. Круглая и мягкая сухая кисть на переднем плане поможет воспроизвести песчинки. Добавление крошечных вкраплений цвета меняет тепло на прохладу в пейзажах.
Автономная живописная техника сухого нанесения кистью, разработанная в сравнительно короткий промежуток времени, признана самым быстрым способом рисования портрета с натуры.
Некоторые художники из других стан незнакомы с простой и эффективной методикой и по-прежнему рисуют портреты старым методом — углем, карандашом, сангиной, пастелью и теряют немало своего времени. В настоящее время методика сухая кисть признается во всем мире и является популярной и востребованной.
Техника рисования «сухая кисть» 🎨 Живопись маслом и акрилом
Наверняка вы уже где-то слышали про эту технику, а если нет, то возможно видели художников, которые сидят в парке или на набережной, и пишут портреты прохожих, которые очень похожи на фотографии.
Все это – сухая кисть. В чем суть техники и как научится так писать читайте в моей новой статье!
Содержание
- История появления техники «сухая кисть»
- Особенности техники и ее применение
- Как рисовать в технике «сухая кисть»?
- Портреты – самый популярный жанр в технике «сухая кисть»
- Примеры картин, написанных в технике «сухая кисть»
Для начала давайте проясним, что же все-таки входит в понятие «сухая кисть».
Как видно из самого названия, кисть для живописи и правда используется сухая, то есть краска ничем не разводится, либо допускается незначительное разбавление жидкостью.
Суть ее состоит в том, что нужно растирать краску на холсте или бумаге и наносить таким образом, чтобы создавался определенный графический эффект.
Исторически известно, что в этой технике писали еще в XIV веке, в Китае. Но по-настоящему техника рисования «сухая кисть», начала развиваться и приобретать тот облик, в котором мы ее знаем сейчас, гораздо позже, в ХХ веке.
Где-то среди туристических улочек, где толпами ходят люди из разных городов и стран, а художники зарабатывают себе на жизнь, рисуя шаржи и портреты, и зародилась техника «сухая кисть». Многие указывают именно 1980-е, как расцвет этой техники.
Даже художнику бывает приятно получить свой портрет на память из путешествия!И действительно, наверное, не было более подходящего времени и места для развития «сухой кисти»! Фотоаппаратов, а уж тем более мобильных телефонов не было, чтобы сделать красивый портрет. А вот художник мог написать вас всего за каких-то 15-20 минут, а некоторые и еще быстрее.
В итоге вы получали памятный сувенир из путешествия, а художник – деньги. Ну а так как для многих картины сухой кистью были в новинку, то спрос в туристических уголках по всему миру стал расти и техника стала развиваться и прижилась в творческой среде.
Особенности техники и ее применениеВозможно, секрет успеха этой техники еще и в том, что она применима к любым материалам: масло, акрил, гуашь, акварель, тушь, уголь, пастель, вы можете создать свой шедевр чем угодно!
Но кроме материалов, у техники есть еще несколько особенностей.
Прием «сухая кисть» можно разделить на традиционную живопись на холсте масляными красками и на живопись по бумаге, или любой другой не загрунтованной поверхности.
Бумага прекрасно подойдет для рисования в технике «сухая кисть»В академическом понимании, «сухая кисть», это та же самая техника лессировки, только без добавления разбавителей. А еще такие картины покрывают лаком, чтобы краска не испортилась и не потрескалась.
В том же виде, в котором мы подразумеваем технику «сухая кисть», лак не наносится на рисунок. Масляная краска очень быстро проникала в структуру бумажного полотна и сохла быстрее. Так же особого шарма художники могли добиться, если растушевывали или стирали ластиком некоторые места на картине.
Еще одна особенность этой техники, что ей в основном пишут в монохромных, черно-белых цветах. Это связано с тем, что разные цвета краски могут смешиваться между собой не так, как бы вам хотелось и создавать грязный фон на холсте или бумаге.
Не лишнем будет указать и другую деталь техники – живопись сухая кисть обычно пишут тонким слоем, но не прозрачными красками. Это нужно, чтобы она лучше и быстрее сцепилась с поверхностью.
Как рисовать в технике «сухая кисть»?Так как эта техника по-своему уникальна и универсальна, то писать можно что угодно – портреты, пейзажи, натюрморты. Чаще всего, конечно же, в этой технике пишут портреты, при чем художник может использовать как масляную, так и акриловую краску.
Картины в этой технике получаются своеобразными, похожими на карандашные или угольные наброски, но чаще всего, их сравнивают с фотографиями. Из-за превосходной передачи резкости и точности изображаемого объекта. Наверное, отчасти поэтому, техника «сухая кисть» стала популярной как у художников, так и у обычных людей, желающих приобрести свой портрет.
Часто в масляной живописи при написании портретов сухой кистью, используют сажу газовуюТак как же все-таки писать «сухой кистью»?
Во-первых, этот метод нанесения краски не требует эскиза, вы сразу начинаете писать портрет или пейзаж.
Во-вторых, к краске ничего не нужно добавлять, ни воды, ни разбавителей, разве что всего несколько капель и то, при необходимости.
В-третьих, каждая краска и каждый материал имеют свою особенность. Так, техника «сухой кисти» маслом все-таки требует небольшого разбавления краски льняным маслом. Затем необходимо отжать излишки краски и масла и тонким слоем начать наносить краску на бумагу или холст.
При масляной живописи можно также использовать старую засохшую краску на кисточке, аккуратно нанося ее на поверхность и растушевывая. Кстати, некоторые художники помимо краски используют масляную пастель. Ей как мелками или восковыми карандашами, тоже очень удобно работать.
Техника «сухая кисть» акрилом заметно отличается от масляной живописи. Как вы помните, акрил – очень быстро сохнет, да и к тому же не имеет такой текстурной поверхности, как масляная краска.
Именно поэтому, с акриловой краской вам пригодится такой начальный этап работы над картиной, как подмалевок.
И это действительно так, по нескольким причинам.
Во-первых, на этом можно неплохо зарабатывать. Представьте, что в день, в каком-нибудь курортном или туристическом городе к художнику придет 20-30 человек и попросит написать его портрет. Даже при минимальной стоимости, это очень неплохие деньги.
Во-вторых, доступность всех материалов. Такие портреты не обязательно писать дорогими красками, можно и углем, пастелью, сангиной, сепией.
В-третьих, техника «сухая кисть» – это очень быстрая техника живописи. Художники разного уровня могут писать портрет от 30 минут до пары часов и отдать вам готовую работу сразу.
Ну и в-четвертых, портрет, написанный сухой кистью имеет поразительное сходство с фотографией и безусловно, привлекает внимание зрителя.
Давайте разбираться, как же написать портрет в технике «сухая кисть»?
Для начала, соберите все самое необходимое для этого, а именно, краски, кисть, карандаш и бумагу.
Не стоит брать слишком текстурированную или слишком гладкую бумагу для написания портрета. Текстура будет сильно выделяться при закрашивании, а на гладкую поверхность краска ляжет некрасивым слоем. Карандаш лучше взять твердый, а кисти – щетину и синтетику.
Теперь, когда у вас есть все необходимое под рукой, можно начинать писать свой первый портрет сухой кистью. Наметьте общие пропорции лица и начинайте постепенно наносить краску на бумагу. Следуя правилу, от общего к частному, продолжайте наносить краску, растушевывая ее, но не сильно нажимая на кисть.
Примеры картин, написанных в технике «сухая кисть»Ниже вы можете посмотреть, какие картины можно написать, овладев этой простой и интересной техникой!
Учебное пособие по технике сухой кисти для портретов
Портрет сухой кистью с черным карандашом и акварельным мелкомНажмите на изображение, чтобы купить распечаткуПринадлежности для рисования сухой кистью
несколько строк и поправок.
Кисти, которые я использовал:
- 1 большая мягкая круглая кисть для тонких теней
- 3 размера масляных кистей из щетины меньшего размера для деталей
Тогда вам потребуются:
- Ластик-замешивание, которому можно придать форму, чтобы захватить небольшие участки
- Ластик
- Черная масляная краска очень хорошо подходит для этой техники, так как она немного суше, чем обычная масляная краска)
- Черный карандаш для добавления мелких деталей
- Бристоль или акварельная бумага (мне нравится бристольская бумага, потому что она очень гладкая, если вы используете акварельную бумагу , возьмите тот, который не имеет грубой текстуры, так как это затруднит прорисовку мелких деталей)
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Переработанные колодки Canson XL Bristol Единственные на рынке бристоль из переработанного материала, эти прокладки предназначены для учащихся благодаря превосходной конструкции и более тяжелому покрытию. |
9Вес 6 фунтов (260 г/м²).Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Winsor & Newton Artisan Water Mixable Oil Colors, 337 Lamp Black, 200 млЭкономичные натуральные масляные красители смываются водой с мылом. Использование с 5 неопасными средами позволяет использовать все традиционные техники и стили масляной живописи. Трубки и наборы. |
Перед покраской нанесите масляную краску на кусок картона и проведите кистью по этому картону, чтобы он набрал немного краски, затем высушиваю на бумажном полотенце. Ваша кисть должна быть очень сухой и содержать очень небольшое количество краски.
Попробуйте это на запасном листе бумаги, прежде чем рисовать, чтобы убедиться, что вы не будете рисовать линии на своем рисунке, вам нужен только очень тонкий оттенок.
Начните с большой мягкой кисти, затем прокрасьте более темные и мелкие детали.
Вот замедленное видео создания этого портрета, которое покажет вам, в каком порядке я рисовал этот портрет.
Техника рисования портретов сухой кистью, видеоурок
Пробовали ли вы рисовать портреты сухой кистью? Что для вас самая большая проблема?
Портрет сухой кистью — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.