Рисунок ваза с орнаментом: D0 b0 d0 bc d1 84 d0 be d1 80 d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды

Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.

Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на  стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.

Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка

Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.

Материалы, которые нам понадобятся:

• Стеклянная ваза
• Спирт
• Краски, контур для росписи стекла
• Кисточка
• Несколько ватных палочек

Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами. Во-вторых, в виде шаблона. В первом случае уже не надо будет думать о том какие оттенки, сочетания выбрать. Я никогда не готовлю заранее готовой схемы в цвете, мне так удобней, этим я занимаюсь уже на месте.

Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.

После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.

Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».

Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.

Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.

Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите  испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.

Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.

Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.

Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.

Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.

Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.

Вас может заинтересовать:

Роспись по стеклу витражными красками – декор круглой вазы

Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.

Декор вазы в технике стеклянной мозаики

Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку. Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.

Поделки из камыша — декоративные вазы

Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.

Похожие статьи:

«Рисунок орнамент. Рисование орнаментальных форм»

9. Рисунок детали орнамента отмывкой тушью

РИСУНОК ОРНАМЕНТА ОТМЫВКОЙ

Рисунок 9 выполнен отмывкой тушью. Натура — рельефный растительный мотив в виде трилистника. Детали расположены симметрично по одной оси. Сила рельефа по отношению к плоскости плиты различна: вверху она больше, внизу — меньше. Натура поставлена в сильном ракурсе на фоне ткани. Освещение контрастное, одной лампой.

Ход рисования в принципе такой же, как и в предыдущих упражнениях. Построение доводится до четкой обрисовки контуров всех форм и границ основных теней. После этого рисунок покрывается слабым тоном почти весь, кроме сильно освещенных мест. Когда краска высохла, покрывают более темным тоном, по силе соответствующим легким полутеням, оставляя непокрытыми все более или менее светлые поверхности. Затем следующим тоном, равным по светосиле собственным теням, покрываются теневые места. Далее — самым темным, но, конечно не черным, прокладываются остальные глубокие тени. После этого, сопоставляя цельно рисунок с натурой, уточняют интенсивность отдельных мест, приводя их к правильным тоновым отношениям.

В нашем интернет магазине вы можете купить картину маслом на холсте, примеры работ художника можно увидеть в разделе «продажа картин», а также на нашем сайте предоставлена услуга портрет на заказ по фотографии, примеры таких картин смотрите в рубрике «заказать портрет».

10. Начало рисунка розетки

РОЗЕТКИ

Так обычно называют орнаментальный мотив, в виде круглого стилизованного цветка с одинаковыми лепестками. Строятся розетки по принципу центральной симметрии: у них несколько осей, пересекающихся в центральной точке.

На рис. 11 и 13 изображены розетки: одна из них во фронтальном положении к глазу. Здесь четыре лепестка с чашечкой в центре положены на ромбовидное основание. Лепестки крупного рельефа имеют своеобразную форму (см. рис. 11).

Другая розетка — восьмилепестковая, расположенная на квадратной плите. Это — стилизованный цветок с пестиком в середине и с лепестками, идущими радиально от центра (рис. 13). Форму розетки можно уподобить неглубокой чаше, на дне которой выступает круглая выпуклость.

11. Четырехлепестковая розетка. Учебный рисунок

Ввиду того, что плита немного повернута в сторону и наклонена, центр ее, в силу законов перспективы, сдвинут в данном случае влево, а центральная выступающая точка цветка еще больше отклонилась от центра доски. Два круга, ограничивающие лепестки, также сместились по отношению друг к другу (см. схему рис. 12).

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ ФРИЗ

На плите, ограниченной сверху и снизу выпуклыми карнизами, расположены два одинаковых стилизованных листа большого рельефа с сложными завивающимися деталями (рис. 14). Рисунок выполнен отмывкой тушью.

12. Схема построения формы розетки

ИОНИЧЕСКАЯ КАПИТЕЛЬ

Здесь натурой служила архитектурная деталь сложной формы — верхняя часть цилиндрической колонны с каннелюрами (продольными углублениями), на которой покоится капитель, увенчанная квадратной плитой и украшенная орнаментом из растительных мотивов с четырьмя так называемыми «волютами», расположенными симметрично. «Большая форма» данной натуры представляется как цилиндр, на который поставлена усеченная четырехсторонняя пирамида, перевернутая основанием вверх. Этот рисунок, выполненный студентом II курса, может служить хорошим примером законченного обобщенного рисунка с детальной проработкой формы (рис. 15).

13. Восьмилепестковая розетка. Учебный рисунок

ДЕКОРАТИВНЫЕ ВАЗЫ

Общим для конструктивного строения ваз будет вертикальная ось, на которую «надеты» различные формы, напоминающие геометрические тела: цилиндры, конусы, призмы, шары и т. д. Самой простой вазой можно считать такую, у которой есть только корпус. Но чаще вазы состоят из нескольких главных объемов, — корпуса, подставки и верхнего объема с отверстием.

На линейном рисунке 16 изображена ваза, которую можно рассматривать как сопряжение четырех объемов (тел вращения) на одной оси. Корпус — самый большой объем — яйцеобразной формы; подставку можно рассматривать как очень низкий цилиндр с конусообразной верхней поверхностью; шейка похожа на усеченный конус. Верхнее кольцо напоминает по очертаниям тарелку. Ручки поставлены по диаметру друг против друга.

14. Орнаментальный фриз

Несмотря на кажущуюся простоту, построение такого рисунка представляет трудность, главным образом в передаче точных пропорций и соотношений объемов. Надо очень внимательно присмотреться, где корпус наиболее широк, на каком уровне; что шире и насколько — верхние формы или подставка; сопоставить эти части друг с другом по массе, весомости. Рисуя корпус, надо смотреть и на другие объемы, сопоставлять их друг с другом: рисуя подставку, одновременно видеть все остальное.

15. Капитель ионического ордера. Учебный рисунок

Совсем другой формы ваза изображена на рис. 19. Она поставлена выше горизонта и освещена снизу. Форма ее — цилиндрический сосуд, выходящий из стилизованного цветка, лепестки которого образуют полушарие. Стенки цилиндра вверху конусообразно расширяются в стороны и закапчиваются толстым и широким кольцом. Корпус опирается на подставку, которую обобщенно можно рассматривать как конусообразную, или как четырехгранную пирамиду, состоящую из круглых подушек разной толщины и квадратной плиты в основании. Членение вазы на части очень ясное и гармоничное. Так, по вертикали высота делится на две равные части основанием цилиндра, высота подставки составляет ¼ часть общей высоты.

16. Линейный рисунок декоративной вазы

Корпус вписывается в квадрат, т. е. диаметр кольцеобразного верха равен высоте всего корпуса. Здесь очень важно правильно передать соотношение масс. Пропорции надо определять «на глаз», не прибегая к механическому измерению. К тому же надо помнить, что зрительно воспринимаются и оцениваются соотношения объемных трехмерных величин, а не размеры рисунка по ширине и длине. Последние имеют подсобное значение, они только помогают строить рисунок, т. е. используются как вспомогательные средства в начале работы. Например, если мы сосчитаем количество лепестков внизу корпуса вазы и, строя их, правильно возьмем высоту и ширину, но придадим им большой рельеф, или, наоборот, незначительный, это существенно повлияет на общее соотношение масс.

17. Декоративная ваза. 1-я стадия рисунка

На рис. 20 изображена ваза с каннелюрами, поставленная выше горизонта. Пропорции масс здесь совсем другие по сравнению с предыдущими рисунками. Ваза делится на три основных объема: корпус, запоминающий усеченный шар; подставку, состоящую из разных форм (цилиндр, конус, квадратная плита) и горловину, состоящую из усеченного конуса и положенного на него круглого диска.

Кроме того, по диаметру на противоположных сторонах имеются ручки характерного изгиба. Диаметр этот в данном случае повернут под случайным углом и, следовательно, направляется вправо к горизонту.

Каннелюры строятся с учетом того, что они расположены на поверхности вращения, следовательно, будут расширяться на участках поверхности, обращенных к рисующему, и уменьшаться по мере поворота поверхностей в глубину. На подставке каннелюр мало, и их следует пересчитать; на корпусе, где их много и считать нет смысла, достаточно взять правильно их ширину, т. е. найти «масштабность».

18. Декоративная ваза. 2-я стадия рисунка

Свет здесь сложный: освещен лишь небольшой участок, а основная масса в тени. Детали хорошо видны в освещенных местах и на переходах от света к тени. В тени поверхность воспринимается общо, например, каннелюры становятся или едва заметными или исчезают, как бы растворяются в тоне.

Рис. 20, исполненный студентом II курса, очень верно передает пластическую форму вазы с особенностями освещения.

Еще более сложна для рисунка ваза, по корпусу которой вылеплены фигуры человека в различных движениях (рис. 21). Строя рельеф человеческих фигур, необходимо заботиться о лепке большой цилиндрической формы корпуса. Ширина фигур, уходящих в глубину, будет сильно сокращена, а пропорции центральной фигуры почти не изменятся.

19. Закопченный учебный рисунок вазы

20. Ваза с каннелюрами. Учебный рисунок

21. Ваза со сложным орнаментом. Учебный рисунок

Вернуться к первой части

Рейтинг:  Loading …

Просмотров: 18,691

Школа изобразительного искусства — Рисование натюрмортов из предметов обихода

Статистика

Рисование натюрмортов из предметов обихода Рисование натюрмортов из предметов обихода Упражнение двенадцотое Первые натюрморты этого рода необходимо составлять из предметов, хорошо знакомых рисовальщику. Подобное условие обязательно потому, что знакомая и привычная для глаза форма позволит легче и точнее справиться с ее решением, чем впервые увиденная. В постановку можно включить в качестве своего рода ориентира одну какую-либо геометрическую форму и непременно кусок ткани — полотенце или обрезок белой материи. Вначале ткань послужит простым фоном или ее можно постелить на стол под всю постановку, уложив одну-две небольших складки; в дальнейшем тканью следует пользоваться более широко и самостоятельно, например, вешать один конец на стену, а другой спускать на стол и т. п. Сами натюрморты составляются по принципу соединения в одной постановке предметов, разных по форме и материалу. Кружка, кувшин, яблоко и куб — хороший подбор для первого задания. Процесс работы строится аналогично прежним заданиям. Необходимо, прежде всего, сделать эскиз и исходя из него  наметить  на бумаге натюрморт. Но при построении формы предметов художник должен с самого начала рассчитывать на ранее приобретенные знания, опираться на них. Практически это значит, что здесь нет надобности так тщательно анализировать устройство, основание каждого предмета, прослеживать невидимые грани, как в натюрмортах из гипсовых геометрических тел. Предметы нужно рисовать как бы сразу, стараясь наметить и решить их форму вместе с тоном и выявлением материальных качеств вещей, после решения общей формы предметов переходить к выявлению тоном материальных отличий их друг от друга, показывая, какие предметы темнее и какие светлее; тут же фиксировать разницу фактур — мягкая, жесткая, металлическая, глянцевая, гипсовая и т. п. Одновременно помечается фон, который трактуется как среда, то есть около светлых предметов слегка темнее и наоборот. Здесь можно пользоваться резинкой или снимкой, применять различные направления штриховки для выявления фактур предметов. Получив возможность вести рисунок, сравнивая его с натурой, художник должен и дальше уточнять вместе с формой светотень, тон и материальные отличия предметов. Первые рисунки постановок подобного рода не обязательно доводить до полной законченности. Достаточно построить форму, решить освещение и показать разницу фактур, чтобы переходить к следующему рисунку. Это допускается для того, чтобы начинающий художник мог полнее сначала разучить самый метод изображения предмета, научиться правильно и последовательно вести работу, знать, как выявляются материальные особенности формы. Но последующие натюрморты обязательно доводятся до полного завершения в передаче материальных, тональных и фактурных отличий предметов, поскольку именно углубленное изучение формы служит основой изображения окружающей нас натуры и действительности. Ведь натюрморт в учебной работе — это, прежде всего, одно из средств, позволяющих художнику научиться передавать все разнообразие материальных вещей и тем самым вооружиться необходимым для его творчества методом реалистического искусства. Последующие натюрморты усложняются как за счет большего количества входящих в них вещей, тканей, так и за счет разнообразия фактуры предметов. Если в первых постановках оказывалось предпочтение предметам, контрастным по фактуре (яблоко и глиняная кружка, кружка с черным хлебом и тарелкой), то теперь, наоборот, лучше соединять вещи, близкие по цвету и фактуре, как. например, холст, деревянная корзина, крынка, полотняный мешок, использовать   самые   разнообразные   ткани.   Раньше  ткань   служила преимущественно  фоном, здесь же важно попробовать использовать ее как часть натюрморта, объединяя ею композицию и подчеркивая фактуру отдельных предметов. Последовательность рисунка сохраняется та же, что и в более ранних натюрмортах, но самый характер работы  должен  определяться  той   точностью,   которая  необходима для передачи   материальных   особенностей   вещей.   Поэтому   после первоначального наброска общих: форм предметов сразу переходим к изображению этих предметов, стараясь выявить их материальное отличие  от друга.  Работать нужно отношениями тона,  помня все время о тональном масштабе и добиваясь натуральности не за счет черноты рисунка, а за счет верной передачи всех отношений. В заключение художнику останется тщательно сравнить и сопоставить рисунок с натурой. Стараясь сидеть неподвижно, только глазами перебегая с рисунка на натуру, художник должен заметить те неточности в форме, в ее деталях и освещении, которые раньше он не видел. Сравнивая таким образом рисунок с натурой и исправляя его, он добьется точного изображения. Столкнувшись с необходимостью более точной передачи материальных особенностей предметов, он научится на этих натюрмортах более полно и, значит, правдиво передавать натуру и овладеет знаниями, необходимыми для перехода к натюрмортам с большим количеством предметов, сложнейших по форме и фактуре. Упражнение тринадцатое Рисование вазы и капители С переходом к рисунку несложных предметов из окружающей нас обстановки может оказаться, что художник начнет воспринимать тональные отношения менее точно и четко, чем он их видел и фиксировал в гипсовых моделях. Его рисунки могут стать как бы живописнее, но строгость тонального построения окажется в них потерянной. Чтобы этого не случилось, желательно периодически возвращаться к рисунку гипсовых предметов и в данном случае к таким моделям, как вазы и капители. Рисунок гипсовой вазы, сначала гладкой, затем с орнаментом, выполняемый параллельно с работой над натюрмортом, позволит художнику вновь проанализировать метод изображения формы и более успешно решить задачу воспроизведения материальных качеств предметов. Причем вести такое упражнение следует в самой тесной связи с задачами, решаемыми в натюрморте, и, значит, вазу рисовать не одну, а вместе с какой-либо другой вещью, можно с драпировкой. В рисунке вазы очень важно начать изображение с тщательного построения формы модели. Отсекая легкими линиями от окружающего пространства как ее общую форму, так и форму драпировки, художник должен наметить осевую линию и на ней высоту всей вазы, а затем ножки, высоту и ширину верха вазы и дальше, уточняя объем последней и рисуя невидимые стороны, вести построение Само по себе построение сводится здесь к все более точному решению конструкции вазы, положения складок ткани и направления их движения по форме вазы. Рисуются ваза и драпировка одновременно, с тем чтобы художник возможно четче уяснил для себя их конструктивный характер и особенности. Когда построение будет закончено и общая светотень проложена, рисующий переходит к конкретизации внешней формы вазы, к выявлению ее светотеневых и материальных особенностей. Работа здесь, как и в ходе построения, ведется от общего: сначала решается большая форма, большие тональные отношения, затем детали, чтобы добиться тщательного и предельно конкретного изображения предмета. Тем самым у начинающего художника получится хорошо проштудированный рисунок, в котором ни одна часть не останется неизученной и ни одна подробность не будет сделана без понимания. На рисунке ваза решена так последовательно, как говорилось в тексте. В рисунке достигнута четкость в лепке формы, и для подобной работы он может служить хорошим  примером. Рисунок простейшей гипсовой вазы — полезное упражнение для построения формы и выявления ее характера. Начинающему художнику полезно также нарисовать вазу с каннелюрами, с орнаментом или даже с каким-либо рельефом, что позволит ему практически овладеть задачей решения детали как части, характеризующей большую форму. Но для того чтобы конкретизация формы велась совершенно сознательно, чрезвычайно важно соблюдать строгую последовательность работы. Иначе, уточняя большую форму, переходя ко все более мелким подробностям, художник может упустить из виду общий объем вазы, ее детали. Так на рисунке видно, как общая форма вазы не разрушается подробностями, как деталь помогает решению большого объема. Начинать рисунок вазы с барельефом следует с тщательного построения ее формы. Когда построение будет закончено, одновременно с легкой прокладкой светотени надо наметить общий характер рельефа: основные его формы на вазе, их положение, размер. Затем, проложив фон, тон драпировки и начав уточнять светотень на вазе, можно заняться рисунком рельефа. Однако, конкретизируя последний, нельзя упускать из виду всей формы вазы, характера ее освещения, то есть работа должна все время вестись от общего, так, чтобы любая деталь орнамента была связана с большой формой и ей подчинялась. Этому следует уделить особенное внимание в конце работы, когда будет уже построена форма вазы решен орнамент, намечена ткань и когда в ходе конкретизации формы может возникнуть дробность в рисунке. Какие-то части барельефа окажутся слишком детально нарисованными и тем самым станут отвлекать глаз от общей формы вазы, или что-то в форме вазы будет недостаточно проработано и понадобится уточнение светотени, чтобы -случилась та цельность постановки, которая существует в натуре. Аналогичным методом ведется работа над архитектурными деталями. Рисунков ваз и архитектурных деталей рекомендуется сделать несколько.  Они  должны  быть  тщательно нарисованы,  хорошо  построены и обязательно последовательно решены. Только при соблюдении этих условий упражнения подобного  рода помогут начинающему художнику в решении тех задач,  которые возникают у него при  работе над натюрмортом. .

Как рисовать вазу карандашом поэтапно с тенью. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать вазу с цветами, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.

Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.

Акант — символ победы

Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Для работы я использовала гончарный кувшин, из глины, обожженный в печи в общем как в Греции…еще нужны акриловые краски и объемные контуры для точечной росписи
Сначала я придумала рисунок на бумаге, а потом уже карандашом нанесла его на вазу.

Теперь приступим к раскрашиванию. Сначала выбираем два цвета: темный и светлый. И начинаем раскрашивать. Горлышко я сделала градиентным переходом из оранжевого в бело-желтый. Для этого по темному проводим кистью со светлой краской и растушевываем.

Затем место под узором красим светлой краской, чтобы узор был контрастным, а остальной фон темной.

Когда с фоном мы закончили, обводим линии узора красным цветом, пользуясь тонкой кисточкой.

После того как наша ваза с подмалевком просохла приступаем к точечной росписи. Обводим точками линию с обоих краем, выравнивая зрительно наши недочеты.

Сначала красным контуром, а потом добавляем золотой.

И так контурами делаем точечки по всем линиям. В моей вазе мне показалось, что оранжевый цвет получился сильно ядовитым… я взяла смешала его с фиолетовым и прошлась по всей вазе слегка приглушив яркий оттенок. И в самом конце добавила еще золотых точек для пущей красоты. Ну вот и всё! Если будут вопросы пишите. Ваша Оксана Граф. Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Роспись вазы и бутылки + декупаж (распечатка на фотобумаге). По мотивам Густава Климта «Поцелуй».

Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Для работы нам понадобятся: Основа (ваза и бутылка), распечатка мотива на фотобумаге, клей ПВА, акриловые краски и контуры, акриловый лак для закрепления, стразы, клей для стразов. Итак приступим.

Начнем с распечатки. Я распечатала на фотобумаге (170 г.) на струйном принтере картину Густава Климта «Поцелуй». Затем вырезала нужный мне фрагмент. Теперь самое главное: нам нужно удалить лишние слои фотобумаги. Для этого я использовала широкий скотч. Просто приклеиваем полоски на обратную сторону картинки и хорошенько прогладив пальцами отрываем скотч вместе со слоем бумаги. Я использовала обратную сторону коврика для мышки, она мягкая и удобная. Итак: в зависимости от толщины бумаги и клеящих свойств скотча, проделываем эту операцию несколько раз. Пока не останется тонкий слой с картинкой, пригодный для декупажа.

Итак два мотива готовы. Готовность проверяется на просвет.

Наносим клей ПВА на основу, затем прикладываем распечатку и разглаживаем ее от центра к краям кисточкой с клеем ПВА. Если картинка не ложится обтекая поверхность, мы делаем вытачки-надрезы. Приклеиваем сначала верх, правый бок, потом низ, и только потом середину. Тогда картинка у нас ложится как надо, а эти надрезы потом не заметны.

Затем разглаживаем пальцами, выгоняя пузырьки и лишний клей, только делаем это быстро, пока клей не начал высыхать иначе пальцы начнут липнуть к картинке и мы ее испортим. Лишний клей вокруг картинки убираем салфеткой. Затем моем руки. И оставляем сохнуть.

На фото слева вы видите только что приклеенную картинку с белыми полосами от клея ПВА. Не беспокойтесь оставляем сохнуть так как есть, потом после высыхания все становится ровным и прозрачным — фото справа!

Теперь после высыхания приступим к покраске. Для основного фонового цвета я использовала смесь из трех цветов: коричневый, желтый и золотой. Выдавливаем из рядом друг с другом, но не смешиваем полностью. Смешиваем их на самой вазе, чтобы были видны переходы цвета.

Сначала наносим поочередно разные цвета мелкими мазками, а потом горизонтальными линиями проводим кисточкой вдоль мазков, чтобы как-бы смешать их и разровнять. Получается вот так, фото ниже.

Бутылку красим в два слоя, после просыхания первого, наносим второй, чтобы не было просветов стекла. На вазе я внизу дорисовала лужайку зеленым цветом с коричневыми мазками.

Теперь на обратной стороне рисуем дерево. Для этого оранжевую краску смешиваем с коричневой, чтобы она была не слишком яркой. Рисуем сначала карандашом, а потом обводим кисточкой с краской. Узоры я рисовала просто заполняя пустые места спиральками-веточками.

Таким же образом я разрисовала и бутылку. На вазе я дорисовала лужайку с абстрактными цветочками. Позже там будет россыпь драгоценных камней (стразы).

Теперь приступаем к точечной росписи. Поделюсь с вами своим секретом… Я в бутылочку с желтой акриловой краской добавила оранжевой и взболтнула пару раз. Полностью они не смешались и при выдавливании точек получиля интересный эффект перехода цвета.

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.
Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.
Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

1.

2.

3.

4.

Греческий орнамент: фото, происхождение и значение

Греческий орнамент или меандр знаком каждому из нас с самого детства. Этот узор вышивают на одежде, гравируют на посуде, рисуют на предметах быта, печатают на обложках книг и учебников.

Происхождение рисунка и его значение

Сложено немало легенд и увлекательных историй о том, как возник меандр и что же он означает. Первые следы этого узора были обнаружены на глиняных черенках эпохи неолита. Ученые полагают, что в непрерывной ленте из прямых углов древние греки находили магический смысл жизни и сюжет о цикличности вселенной. Прямой угол в данном случае — символ мудрости и добродетели. Каждый, кто украшал подол своей одежды таким рисунком, хотел заявить о том, что ведет праведную жизнь.

Если же вспомнить историю меандра, то окажется, что свое интересное название он получил от реки Меандр (Большой Мендерес) в Малой Азии, потока с очень извилистым и непредсказуемым руслом. Составленный из непрерывной ломанной под прямыми углами линии, меандр может считаться достаточно жестким рисунком. В качестве орнамента меандр первоначально был популярен в древнегреческой, древнеримской, романской и византийской культурах, им украшали архитектурные объекты и предметы быта.

Согласно другой теории, меандр обозначает саму вечность — именно поэтому этот рисунок украсил следы зданий в легендарных Помпеях. Город, воскрес из пепла, как воскресает человек при смене поколений.

Совершенно иной взгляд высказали американские искусствоведы, заявившие о том, что меандр — ничто иное как изображение капкана для животных, которые расставляли греческие охотники. По своей конструкции он напоминал лабиринт, из которого невозможно выбраться, а значит мужчины обеспечивали себя беспроигрышной охотой.

Если внимательно изучить культуру Коринфа, то можно отметить, что этот греческий орнамент плотно связан с другими узорами: волнами, кругами и вполне возможно имеет сходное с ними происхождение. Возможно, при помощи такого орнамента древние греки хотели задобрить Олимпийских богов.

Более прозаичное и логическое объяснение появлению орнамента высказывают археологи, предполагая, что меандр символизирует реку с одноименным названием. Ее извилистые берега и резкие пороги напоминают прямоугольные элементы рисунка, а его цикличность — ни что иное как течение реки.

Меандр в современности

Культура Древней Греции издавна вдохновляет лучших дизайнеров и модельеров на создание утонченных и изысканных моделей одежды или предметов быта. Сегодня в моде ювелирные украшения с черным меандром на золоте  — такие кольца и серьги демонстрируют многие голливудские звезды. Греческим рисунком украшают стены при создании дизайнерского интерьера кухни или гостиной — спокойный, монотонный и в то же время очень интересный орнамент добавляет в атмосферу комнаты изящности и спокойствия.

Меандр можно встретить и на одежде — им украшают подолы платьев и воротнички, а в последнее время стали модны хлопчатобумажные сорочки-вышиванки с различными орнаментами, в числе которых есть и греческий.

Смелые дизайнеры интерьера предлагают даже ковры и шторы с крупным меандром, а модельеры удивляют количеством вариаций — двойной, тройной, перевернутый орнамент. Несмотря на столь глубинное значение, меандр чаще всего воспринимается как классический декоративный элемент. Возможно, он заслужил такую популярность благодаря простоте исполнения — его сможет нарисовать даже ребенок, а умелые мастерицы могут показать вам даже вязаный меандр. Греки всегда умели видеть красоту в простоте, самое время и нам научиться.

А также почитайте:

Ваза с гранатами — fefa-art.com

 

Ваза стеклянная
материалы: акрил для стекла Gedeo, Idea, Nerchaw, Decola, Pebeo, моделирующий гель Viva decor
Все практически орнаменты на этой вазе с элементами граната или цветков граната в узоре.

 

 

Ну и как всегда, немного или много процесса 🙂

Этот светящийся кусочек я делала, нанеся серебряную основу, затем контуром ставила точечки фактурные, а после засыхания покрывала витражным жёлтым акрилом, не водорастворимым. Но пока акрил не засох, надо было успеть насыпать сухое золото и втереть его. Это и создавало эффект сияния. Золото втиралось не равномерно, а в сочетании с жёлтой краской и давало ощущение тёплое и горящее.

Зёрнышки граната я делала многослойными. В начале сделала контуром грани, далее закрасила серебряной краской донышко каждого зёрнышка. Потом нанесла красную и нарисовала тёмную и светлую части зёрнышка. Далее насыпала немного золотой краски сухой и сверху накапала прозрачного акрила. Я похожим способом делала камни на зелёной сказочной вазе.

В вазе внутри лежат книги))) книгами и коробочками я подкрепляю лист с эскизом рисунка, который подкладывается под верхней стенкой вазы.

Рисунок с цветами делала в несколько этапов. В начале синяя подложка, которую вы уже видели. Далее узор голубым тёмным. Когда просыхает, наносила светлые цветы, позже сердцевинки. После высыхания обоих слоёв лессировала голубым перламутром тонко-тонко, а потом наносила золотой завиток и после сердцевинку в золотых цветах. Её тоже покрывала капелькой перламутра, только уже зелёного. Золотая краска имеет немного шершавую консистенцию и при высыхании получается тактильно-приятная разница поверхностей.

Правый нижний угол так же в несколько слоёв делала серебром с золотом, потом коричневый узор и дальше белый.

На колечках тоже игра фактур. Красная поверхность с золотой подложкой и прозрачным красным акрилом витражным, далее голубые кольца сделаны глянцевым акрилом, а золотая обводка фактурно-шершавым.

Кстати, забыла написать про сам гранат. Его я делала при помощи губки. Мне хотелось создать имитацию кржуры граната. Я нанесла большой кисточкой шершавый акрилл металлик золотисто-бронзоватого оттенка, а потом промакивала крупно-пузырчатой губкой жёсткой. Поверхность становилась шершавой. После высыхания, я ещё один раз это делала, а потом покрывала прозрачны красным витражным акрилом, но местами тоже втирала металлический порошок.

Листики постигла такая же участь, как и другие части граната. Их тоже делала с металлической подложкой и покрывала прозрачным зелёным акрилом, далее наносила на некоторых листиках узор и потом ещё раз покрывала прозрачной зелёной краской.

Все элементы сделаны из нескольких слоёв красок, просвечивающих друг через друга.

Вторая стороная

В начале рисунок тонким маркером, потом обводка. Крупные элементы я обвожу контуром.

Забивка орнамента. Т.к. орнамент в этом элементе был фактурный, то я первым наносила рисунок, а потом заливала жидкое серебро на фон.

Вот тут видны ранние стадии создания зёрнышек.

Приспособила под вазочку подставку крутящуюся для сыров:)
Оказалось весьма удобно. Хотя подходит только для такой формы вазы, т.к. её можно спокйно положить на бок.

Жёлтый элемент с цветами граната покрыт четырьмя разными слоями. Но это не финальный его вид.

Цветки граната я сделала из моделирующей массы, закрасила металликом, а сверху покрыла прозрачным вишнёвым акрилом.

Тут первым опять же нарисовала сам орнамент, а потом залила не прозрачным вишнёвым акрилом для керамики.

И это тоже не конечная стадия данного элемента:)
Взяла акриловую тушь и пёрышком прорисоваал якобы стежки ниткой на цветах. Сам рисунок выпуклый и как раз подходил для имитации вышивки.

Подготовила гранатовые зёрнышки к заливке прозрачным акрилом.

Коричневая потрескавшаяся поверхность — это густо залитая битумная патина. Снизу было золото, и в трещинках оно же и просвечивало.

Начала заливать густым прозрачным акрилом зёрна.

Поверхность вокруг зёрен была изначально покрыта шершавым металликом, далее залита битумной патиной. Потом я ставила точечки контуром, а сверху я делала отпечатки губки, которую намазывала металликом.

Нижний элемент залила металликом, потом розовым не прозрачным акрилом для керамики, поверх нарисовала контурами рельефный орнамент, залила жёлтым акрилом и втёрла в него золото, потом покрыла зелёной восковой патиной, ещё раз прокрыла жёлтым с золотом и ещё раз проскребла жёсткой кистью патину.

Это тот элемент, где я рисовала пером и тушью ниточки на вышивке.
После тех ниточек я взяла ватный тампон с арстворителем и попромакивала весь этот рисунок. Поверхность начала слазить. Где-то один слой краски сошёл, где-то два, а где-то вообще всё послазило. Дальше я подрисовала шершавым золотым акрилом орнамент, после высыхания нанесла штришки пером и акриловой тушью коричневой и залила всё это прозрачным густым акрилом.

Боковые узкие стороны я рисую, повесив вазу на палочку, прикреплённую между моими столами.

samokish drawing

Преподавание рисунка в Государственном бюджетном

профессиональном образовательном учреждении Республики Крым

«Художественное училище имени Н.С. Самокиша»

 

Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства, является одним из главных средств образного познания и пластического отображения мира.

Любому художнику-живописцу, графику, скульптору, дизайнеру, архитектору необходима школа рисования с натуры. Программа обучения рисунку в Государственном бюджетном профессиональном образовательном учреждении Республики Крым «Художественное училище им.Н.С.Самокиша» строится на использовании передовых реалистических традиций мирового, русского и украинского искусства, в ее основе лежит детальное изучение натуры и углубленное познание современной действительности. Накопление профессиональных знаний и навыков строится постепенно, решаются сначала простые, а затем сложные задачи.

На младших курсах студенты рисуют гипсовые орнаменты, детали архитектуры, слепки античных скульптур (головы, фигуры), которые служат незаменимыми учебными пособиями.

Эта учебная работа дисциплинирует студентов, приучает к точности изображения, используется для выработки умения обобщать форму и воспитания эстетического вкуса. Рисование гипсовых слепков – это подготовительный этап к изучению живой модели.

Преподавание рисунка тесно связано со знаниями, полученными студентами на предметах «Пластическая анатомия», «Перспектива».

Процесс обучения строится на основе длительного изучения натуры (длительный рисунок), глубокого осознания ее пластических качеств и выполнения кратковременных заданий, набросков с натуры, по памяти и наблюдению.

Учебные задания по рисунку на каждом курсе постепенно усложняются – от простейших начальных упражнений в рисовании геометрических тел, преследующих цель развития глаза и руки студента, до изображения фигуры человека – наиболее сложного и содержательного объекта изобразительного искусства.

Основным принципом работы по рисунку является последовательное выполнение рисунка; от первоначального обобщения к разработке деталей и к последующему завершающему обобщению.

Задания по рисунку выполняются в следующей последовательности: композиция изображения на листе бумаги, пластическая характеристика главных масс, последовательное насыщение деталями, подчинение деталей целому.

Большое значение в училище придается самостоятельной работе студентов – зарисовкам, наброскам, рисункам, развивающих у студентов наблюдательность, остроту видения, умение подмечать интересное в окружающей действительности.

За время обучения рисунку студенты знакомятся с различными техниками и графическими материалами.

Кроме рисования в мастерской студенты выполняют домашние работы. Это могут быть альбомные зарисовки, а также копирование с лучших образцов реалистической школы рисунка.

На первом курсе студенты получают знания в рисовании предметов геометрической формы, натюрмортов из предметов быта, гипсовых орнаментов разной степени сложности и, через рисование сложной объемной формы в пространстве (капители, гипсовой вазы) и симметричной формы (головы лошади), переходят к рисованию головы человека.

Основным учебным заданием на втором курсе является изучение строения головы человека. Процесс обучения начинается с изучения гипсовых слепков отдельных деталей лица, изучение строения головы человека на примере античных голов. При этом сначала ставятся задачи построения и решения большой формы, в последующих постановках – внимательной проработки деталей.

Завершается второй курс рисованием головы натурщика.

На третьем курсе начинается изучение фигуры человека. Выполняются рисунки гипсовых слепков деталей фигуры. Анатомические рисунки фигуры. Основной задачей первых упражнений является умение правильно поставить и верно построить фигуру.

На четвертом курсе подводятся итоги всем ранее приобретенным знаниям и навыкам.

Студенты должны показать на рисунках высокий уровень изобразительной грамоты, необходимый для самостоятельной работы, а также позволяющий им обучение в художественном вузе.

В училище регулярно проводится вечерний рисунок, конкурсы академического рисунка. Студенты ГБПОУРК «Художественное училища им.Н.С.Самокиша» неоднократно становились победителями Всеукраинских конкурсов рисунка.

 

Председатель цикловой комиссии по рисунку

Заслуженный работник культуры РК Т.П.Солдатенкова

Ваза. С панно, раскрашенным в цвета с пейзажем и фигурой дамы в розовом платье, танцующей: по рисунку Адама Бака. Реверс богато позолочен с орнаментом в стиле Первого ампира. Маркируется красным «SPODE 3293». Высота 5-3 / 8 дюйма (В коллекции Т.Г. Кэннона, эсквайр)

Название

Ваза. С панно, раскрашенным в цвета с пейзажем и фигурой дамы в розовом платье, танцующей: по рисунку Адама Бака. Реверс богато позолочен с орнаментом в стиле Первого ампира. Маркируется красным «SPODE 3293».Высота 5-3 / 8 дюйма (В коллекции Т.Г. Кэннона, эсквайр)

Имена

Хайден, Артур, 1868-1946 (Автор)

Бак, Адам, 1759-1833 (Художник)

Коллекция

Spode & amp; его преемники: история гончарного дела: Сток-он-Трент 1765-1865

Дата / происхождение

Дата выпуска: 1925

Место: Лондон

Издатель: Cassell & Co.

Выпуск: монографический

Расположение библиотеки

Мириам и Ира Д.Wallach Отдел искусства, эстампов и фотографий: Коллекция искусства и архитектуры

Расположение полок: MPGO (Хайден, А. Спод и его преемники)

Темы

Стаффордширская керамика

Семья Спод

W.T. Copeland & Sons

Керамика — Англия — Стаффордшир

Жанры

Фотографии

Физическое описание

Объем: Xxiii, 204 p., 8 ℓ. пл. : больной. (некоторые кол.); 25 см. ; [30 ж / б пластин и 16 цветных пластин, смонтированные]

Тип ресурса

Неподвижное изображение

Идентификаторы

Идентификатор каталога NYPL (B-номер): b13961445

Универсальный уникальный идентификатор (UUID): 2ca6e2f0-c6cc-012f-7f95-58d385a7bc34

Заявление о правах

Статус авторских и смежных прав на этот элемент был проверен Нью-Йоркской публичной библиотекой, но мы не смогли сделать окончательного определения в отношении статуса авторских прав на этот элемент.Вы можете использовать этот элемент любым способом, который разрешен законодательством об авторском праве и смежных правах, применимым к вашему использованию.

Пункт хронологии событий

• 1868: Родился Создатель
• 1925: Выпущено
• 1946: Смерть Создателя
• 2013: Оцифровано
• 2021: Найдено вами!
• 2022 г.

Ваземания — неоклассическая форма и орнамент в Европе

Vasemania — Неоклассическая форма и орнамент: выдержки из Музея искусств Метрополитен была первой выставкой, ставшей результатом сотрудничества между Метрополитен-музеем и Центром выпускников Барда — сотрудничество, которое было создано в 2001 году, чтобы дать студентам BGC возможность лично познакомиться с кураторством выставки с редко выставляемыми предметами из собраний митрополита.

На выставке было рассмотрено возрождение классицизма XVIII века на примере вазы. Vasemania , включающая около 100 образцов керамики, серебра, тканей, мебели, работ на бумаге и живописи, исследовала, как ваза представляет единство, а также разнообразие орнаментов, форм и цветов в период неоклассицизма.

Значительные открытия во время раскопок древнеримских городов Геркуланум (1738 г.) и Помпеи (1748 г.) возродили интерес к классическим формам в дизайне, а также к изображениям и предметам, найденным в декоре предметов.Новый стиль, известный как неоклассицизм, проник в живопись, скульптуру, мебель и дизайн интерьера конца 18 — начала 19 веков. Одним из наиболее распространенных изображений того периода, который стал символом неоклассицизма, была ваза. Как довольно распространенный пережиток античного прошлого, ваза приобрела популярность благодаря деятельности антикваров и коллекционеров, таких как сэр Уильям Гамильтон, чья влиятельная публикация его обширной коллекции греческих ваз подняла этот мотив до статуса культурной иконы и исторического памятника. модель.Среди других заслуживающих внимания ученых-коллекционеров антикварных предметов в то время были граф де Кайлус во Франции, Джованни Баттиста Пиранези в Италии и Иоганн Иоахим Винкельманн в Германии. Известные производители, такие как Wedgwood в Англии и Севрская фарфоровая мануфактура во Франции, создали новые керамические интерпретации старинных сосудов. Декоративная чувствительность и методы, разработанные каждой из них, освещают индивидуальные предпочтения компании, а также маркетинговые и технологические инновации, являющиеся результатом развивающегося потребительства.Многочисленные проявления формы вазы в континентальной Европе создали новую парадигму красоты, основанную на общем предположении об универсальном значении и значимости классицизма. Вариации использования вазы в других средах — серебре, мебели, изделиях из дерева и текстиля — демонстрируют силу и распространенность этого мотива как в прямых, так и в более творческих реинкарнациях. Выставка ни в коем случае не ограничивалась функциональной посудой или садовыми украшениями; скорее, он ценил вазу как центральный элемент дизайна или украшения, например, в емкостях для вина и воды, ящиках для ножей, чернильницах, духовках, мебельных тканях и резных панелях.Английские работы Мэтью Бултона (1728 — 1809) в стиле Роберта Адама были представлены изделиями из драгоценных камней и элегантной мебелью из маркетри. Переосмысление антиквариата в серебре было проиллюстрировано рисунками Жана-Гийома Моитта (1746 — 1810) и Генри Огюста (1759 — 1816), которые были сопоставлены с соответствующими предметами Жака-Николя Реттьера (1736 — ). 1788), Поль Сторр (1771 — 1844), Жан-Батист-Клод Одиот (1763 — 1850) и другие европейские мастера.Рисунки и гравюры ваз, выполненные ведущими художниками того периода, включали работы Джованни Баттиста Пиранези (1720 — 1778), Жана-Шарля Делафосса (1734 — 1789) и Луи-Жозефа Ле Лоррена (1715 — 1759). ). Тематический диапазон мотивов ваз – от строгих до фантастических и романтичных c — показал, как художники адаптировали его археологические ассоциации с большей свободой, поскольку он был интегрирован в современную дизайнерскую практику.

Первый раздел выставки посвящен важности коллекции Гамильтона и роли мотивов ваз в развитии неоклассицизма.Сэр Уильям Гамильтон (1730 — 1803) был британским посланником в Неаполитанском королевстве и на обеих Сицилиях с 1764 по 1798 год. Он был известным коллекционером древностей, и его увлечение классическим искусством оказало значительное влияние на художественную жизнь Британии. 18 век. В его коллекцию вошли предметы из недавно раскопанных руин Помпеи и Геркуланума. Как дизайнер и производитель, Джозия Веджвуд (1730 — 1795) находился под особым влиянием коллекций ваз Гамильтона.Веджвуд получил большую прибыль от производства сосудов в античном стиле, многие из которых были окрашены в черный базальт, чтобы подражать классическим оригиналам. Второй раздел посвящен весьма оригинальным проектам французских и других художников, которые олицетворяют раннюю фазу неоклассицизма 1760-х годов, известную как goût grec или греческий вкус. Хотя большинство этих композиций мало похожи на конструкции ваз, которые действительно использовались в древнем мире, они напоминают о древности в более творческой форме.Многие примеры адаптируют мотивы классической архитектуры и орнамента или используют интерпретации древних сосудов эпохи Возрождения. Создав вазу goût grec, дизайнеры помогли установить орнаментальный канон для неоклассического декоративного искусства, в котором преобладали такие мотивы, как тяжелые лавровые гирлянды, греческие меандры, геометрические формы, головы барана и маски сатиров, расположенные в строгой симметрии. Третий раздел выставки был посвящен тому, как конкретные королевские мануфактуры XVIII века использовали классические формы и украшения в своей керамической продукции.В этом разделе были представлены предметы, произведенные великой французской керамической фабрикой в ​​Севре, наряду с репрезентативными работами немецких, испанских и английских мастеров. Представленные работы отразили художественное напряжение, существовавшее на фабрике в Севре, между желанием включить античные формы и украшения и зависимостью от старых стилей рококо, которые сделали Севр ведущим производителем керамики в Европе в начале 18 века. Четвертый раздел противопоставлял ситуацию в Севре и других королевских мануфактурах новому, растущему предпринимательскому производству декоративных ваз, особенно в Англии при Джозии Веджвуде.Выставка работ Веджвуда и его конкурентов обсуждала и проиллюстрировала коммерциализацию и маркетинг вазы, что вызвало большой интерес к классическим формам и декору по всей Европе.

Классические формы и декор ваз делались не только при производстве керамики. Vasemania также включает в себя работы некоторых ведущих ювелиров 18 века. Такие художники, как Жак-Николя Роттье, Анри Огюст, Мартин Гийом Бьенне и Поль Сторр, изысканно перевели многие формы и украшения, найденные в античной керамике, в серебряные супницы, кувшины, урны и чернильницы.Примеры текстиля и мебели показали, насколько широко использовалась ваза как форма и украшение во всех аспектах дизайна 18-го века. Выставка завершилась рядом изображений, которые либо превозносят форму вазы, либо высмеивают «ваземанию», охватившую Европу XVIII века. Примеры включают в себя офорт Эннемона Александра Петито 1771 года, на котором изображена искусно одетая женщина, которая принимает форму классической вазы. Эта работа под названием The Greek Bride в юмористической манере показывает, как форма вазы, как никакой другой мотив, воплотила современное представление о древности.

Выставка была подготовлена ​​при содействии магистрантов и докторантов из Центра выпускников Барда, которые приняли участие в курсе истории и практики музея, посвященном теме «Ваземания». Доктор Стефани Уокер, куратор специальных выставок в Центре выпускников Барда, провела курс с Уильямом Ридером, куратором и администратором отдела европейской скульптуры и декоративного искусства в Метрополитен-музее.

Полноцветный каталог всех предметов на выставке сопровождал Vasemania .Записи в книге «Ваземания, неоклассическая форма и орнамент в Европе: выдержки из музея Метрополитен » были написаны студентами Центра выпускников Барда, которые участвовали в начальном курсе истории и практики музея, проводившемся в связи с планированием выставки и выставкой. помощь различных кураторов из музея Метрополитен. Каталог содержит два вступительных очерка. Хизер Джейн Маккормик, кандидат наук в BGC, написала «Коллекционирование неоклассического декоративного искусства в Музее искусств Метрополитен.В этом очерке прослеживается история коллекционирования Метрополитеном декоративно-прикладного искусства неоклассического периода, отмечены значимые коллекционеры и приобретения. Одной из первых значительных коллекций декоративно-прикладного искусства, попавших в Метрополитен, была коллекция, которую Ж. Пьерпон Морган приобрел у парижского архитектора Жоржа Хеншеля в 1906 году и впоследствии передал музею. Значение этой коллекции заключается в ее качестве, а также в том факте, что ее прибытие в Метрополитен побудило к строительству нового крыла галереи и созданию того, что сейчас является отделом европейской скульптуры и декоративного искусства.Во втором вводном эссе «Метаморфоза неоклассической вазы» доктор Ханс Оттомейер (Немецкий исторический музей, Берлин) описывает развитие темы вазы на протяжении этого периода. Автор подчеркивает доминирующую роль французских коллекционеров, художников, дизайнеров и критиков, начиная с самого раннего этапа (goût grec) и заканчивая наиболее изысканным развитием (got étrusque) и завершающим этапом, известным как Империя.

Орнамент с вазой и двумя гениями у ног

Орнамент с вазой и двумя гениями в ногах

Дата:

1520/69

Автор:

Якоб Бинк
Немец, ок.1500-1569

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Печать и рисунки

Художник

Джейкоб Бинк

Название

Орнамент с вазой и двумя гениями в ногах

Происхождение

Германия

Дата

Сделано в 1520–1569 гг.

Средний

Гравировка черным цветом на бумаге, выложенной слоновой костью

Размеры

53 × 35 мм (изображение / пластина)

Кредитная линия

Дар мистераи миссис Поттер Палмер-младший.

Регистрационный номер

1922,330

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих богатый доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/81458/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Каталоги Raisonnés

Hollstein 207 II / II

Пассавант 128

Аумюллер 170

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Как сделать современную вазу для бутонов со стеклянными рождественскими украшениями

Каждый год я говорю господину: «В следующем году у нас будет более традиционная рождественская елка», но каждый год мне сходит с рук мои розовые, золотые, серебряные и блестящие украшения, многие из этого адвентистского календаря.В конце концов я сдался и выбрал красно-белое дерево, так что мои стеклянные украшения оставались пустыми и одинокими.
Пока я не положил в них свежие цветы и не поставил их на деревянную основу.

Создание этой вазы было одним из тех печальных / прекрасных моментов, когда у вас есть одна идея, которая полностью терпит неудачу, но из нее рождается другая идея — как Феникс, поднимающийся из пепла!
Драматический? О, да. Но я так катаюсь.

Наш в настоящее время висит на обеденном столе, но он также отлично смотрится на журнальных столиках, пианино, креденцах — где угодно.И хотя это рождественская поделка, она не предназначена только для Рождества. Я серьезно, ты можешь качать эту вазу-бутон круглый год, девочка!

Должен признаться, я не особо плотно работаю с деревом, и этот самоделок требует некоторой обработки дерева. Ага, я привлек господина к этому проекту. Фактически, я ее спроектировал, а он построил ее, пока я спал. Я счастливица. Но вот в чем дело — то, что я сплю, пока он ночью работает над словом, означает, что у меня не было пошаговых фотографий, поэтому я надеюсь, что моих слов и диаграмм будет достаточно! Если нет, кричите на меня, и мы сделаем еще один, чтобы сфотографировать его.

Хоть я и мозги, а он главный в этой операции, это определенно достаточно простая работа по обработке дерева, которую я (или вы) мог бы выполнить. Так что давай подружимся.

• Пустые стеклянные рождественские украшения
• 2 фута бруса 1 × 4
• Клей для дерева
• Маленькие гвозди и молоток для отделки
• Измерительная лента
• Кольцевая пила 2 1/2 дюйма
• Торцовочная пила
• Наждачная бумага
• Лесной лом

1 Разрежьте пиломатериал на три части, 11 1/2 дюйма для верхней части и две части по 3 1/2 для опор.
2 На нижней стороне верхнего бруса нарисуйте карандашом линию вдоль центра. Измерьте центральную точку и нарисуйте круг диаметром 2,5 дюйма. С внешней стороны центрального круга отмерьте и отметьте дюйм с каждой стороны. Это будет внешний диаметр внешних кругов. Перед вырезанием нарисуйте эти два круга, чтобы убедиться, что они расположены на равном расстоянии. Выберите самые красивые грани каждого куска дерева — убедитесь, что они выходят снаружи.
3 Просверлите отверстия с помощью кольцевой пилы.Чтобы не повредить древесину, лучший способ сделать это — просверлить наполовину с одной стороны, перевернуть древесину и продолжить с другой. Идите медленно и осторожно. Чтобы защитить поверхность рабочего стола, положите кусок дерева под пиломатериал, который вы распиливаете.
4 Перед сборкой зачистите края и углы древесины наждачной бумагой, в том числе внутреннюю часть отверстий.
5 Нанесите столярный клей на обрезанный край пиломатериала и соответствующий край на верхний кусок пиломатериала.Сожмите две части вместе, чтобы склеить клей, немного двигая их взад и вперед и прощупывая пальцами, чтобы убедиться, что они выровнены.
6 Осторожно забейте два гвоздя на место — они должны войти примерно на полпути в ножку и примерно на 1/2 дюйма от верхних краев. Используйте влажную ткань или бумажное полотенце, чтобы стереть излишки клея. Повторите с другой стороны.
7 Снимите крючок и колпачок с каждого украшения. Наполните орнамент водой и цветами. Поместите каждое украшение в отверстие в деревянной основе.Вуаля!

Итак, вот оно. Вместо того, чтобы выбрасывать старые украшения, превратите их в вазы для бутонов! Я бы тоже хотел увидеть это с цветными орнаментами! Конечно, размер отверстий будет отличаться, если вы будете использовать украшения разного размера. Мои измерения основаны на стандартных прозрачных украшениях, которые вы получаете в Michaels.

Я серьезно обожаю свои вазы-бутоны. Это также будет фантастическим подарком на Рождество, ребята! Один для вас, один для друга. Победа — победа.

как дизайнерский рисунок превращается в вазу? • Блог Виктории и Альберта

Производственные модели — это жизненно важное звено между идеей на бумаге и производством на фабрике.Они переводят двухмерные конструкции в трехмерные прототипы из глины, из которых создаются формы для изготовления. Многие из нынешних форм Веджвуда основаны на моделях, созданных более 250 лет назад.

Вдохновленный нашим проектом каталогизации наших хранимых коллекций (см. Подробнее в разделе «Изучение коллекций»), мы недавно воспользовались возможностью показать эти удивительные предметы, которые вы не сможете найти во многих других коллекциях Wedgwood.

Заводская модель корзины для конфет, 18 век.Музей № WE.1498-2014 © Музей Виктории и Альберта

Здесь, в V&A Wedgwood Collection, нам невероятно повезло, что у нас всегда были очень тесные отношения с фабрикой Wedgwood. Мы не только находимся на том же месте, что и сама фабрика, которая до сих пор производит самые сложные изделия Веджвуда, но и наша коллекция выросла из самых ранних записей фабрики со времен Джозайи Веджвуда (1730–1795) и его знаменитой фабрики «Этрурия». в Сток-он-Трент.

Поэтому неудивительно, что, хотя многие предметы, возможно, начали свою жизнь как фабричные однодневки, со временем и благодаря присущей им значимости они сами по себе стали объектами искусства.

Но что это за модели? Как, где они производились и для чего использовались? Чтобы выяснить и понять задействованные процессы, мы опирались на опыт наших опытных моделистов, работающих здесь много десятилетий.

Керамический предмет может быть изготовлен разными способами. Хотя все мы, вероятно, знакомы с изготовлением глиняных горшков в детском саду, только некоторые из нас будут знать, как бросить горшок на колесо, и — если вы не художник по керамике — еще меньше из нас когда-либо отливали жидкую глину с помощью гипса. пресс-формы Paris, или использовали пресс-форму.Все эти процессы позволят вам получить базовую форму, которую можно изменить и украсить глиняными украшениями перед обжигом. Хорошим примером является знаменитая бело-голубая яшма Веджвуда, где белые орнаменты наносятся на синее тело, пока оно еще влажное, и до того, как весь объект будет обстрелян в первый раз. На модели корзины для конфет показаны все орнаменты, нанесенные на основную форму корзины, которую можно было бы тщательно проткнуть вручную.

Заводская модель для формы Веджвуда №489, 18 век. Музей № WE.1472-2014 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Форма выше, вдохновленная классической греческой формой ойнохе, была изготовлена ​​в различных керамических корпусах и с различными украшениями, будь то из чистого черного базальта, в Веджвуде. культовая сине-белая яшма, или как сильно позолоченная версия 19 ^-го -го века. Номер формы пишется на поверхности чернилами, а окончательные размеры вырезаются на корпусе. Коричневая патина и остатки в щелях могут указывать на то, что с нее сняли слепок для изготовления форм для создания отдельных ее частей, таких как головка у основания ручки.Лебедь, окружающий голову, возможно, идентифицирует ее как голову Венеры, богини любви. В 18 ^-х и 19 ^-х веках основная часть изделия должна была быть брошена на колесо.

Для создания такой модели моделист умело увеличивает окончательные размеры, чтобы учесть усадку глины в печи, при этом точно отражая видение дизайнера. В следующих процессах наши фабричные модели создаются из мелкозернистой глины, обжигаемой в печи.Затем они служат фабричным «стандартом» как для размеров, так и для декора. Поскольку их также можно использовать в процессе создания пресс-формы для производства, иногда бывает трудно сказать, где именно в процессе использовался рассматриваемый объект или действительно его возраст.

Здесь вы видите Сэма Суона в мастерской моделистов на фабрике Веджвуда в Этрурии в 1890-х годах. Архивы Веджвуда, коллекция Виктории и Альберта Веджвуда © Fiskars.

На заднем плане этой фотографии вы можете увидеть некоторые заводские модели, такие как сфинкс на подоконнике, которые выставлены на нашем текущем дисплее.

Многие модели до сих пор имеют уникальные номера форм, которые используются для облегчения ссылок в выставочных залах, каталогах и производственных записях Wedgwood и необходимы для того, чтобы избежать путаницы между бесчисленными вариациями Wedgwood. Джозайя Веджвуд ссылается на практику хранения книги форм в выставочном зале, чтобы клиенты могли просматривать письмо своему деловому партнеру Томасу Бентли в феврале 1769 года (архивы Веджвуда, E25-18232):

Надеюсь, мистер Бейкуэлл сделал чертежи ваз w ^th Numb. ^rs , чтобы продать их, и он должен сделать то же самое, чтобы его послали сюда [Этрурия] с той же целью, иначе будет невозможно избежать путаницы.

Они могут быть выполнены в той же книге, все N ^os , которые мы сделали до сих пор, и книга будет отправлена ​​в кратчайшие сроки, новые могут быть отправлены на половинных листах вместе с Вазы, которые будут размещены в книге здесь, они могут быть сделаны довольно аккуратно, так как наши клиенты будут их просматривать здесь, и они часто будут нас заказывать. ^rs , и быть довольно забавным. ^t для дам, когда они ждут, w. ^ch часто бывает, так как иногда бывает четыре или пять разностей. ^t companys, и я должен вам сказать, что будет интересно развлечь, и отвлечь, и, пожалуйста, удивить, нет и даже восхитить дам.

Джозайя Веджвуд деловому партнеру Томасу Бентли, февраль 1769 года

Часть фабричной модели (музей № WE.1320: 2-2014 © Музей Виктории и Альберта) и производственные записи (таблица форм слева и книга цен справа) формы № Веджвуда.180. Ниже : Книга форм и записи в книге цен для формы Wedgwood № 180, 18-19 века. Архивы Веджвуда, коллекция Виктории и Альберта Веджвуда © Fiskars

Это часть модели так называемой «вазы Микеланджело». Три вспомогательные фигуры скопированы с канделябров в Сокровищнице собора Святого Петра в Ватикане, которые отлиты по моделям Микеланджело Буонаротти. На нижней стороне заводской модели указаны две разные версии — одна с дополнительными украшениями, как в таблице форм слева, а другая — более простая версия, как показано в прейскуранте справа.

Модель блюда из крокана, 18 век. Музей № WE.2676-2014 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В то время как многие модели имеют патину и следы от производственного процесса, другие имеют ярко-белый цвет, так как их было обычным делом повторно обжигать, чтобы сжечь грязь, например, эта модель для так называемой посуды для кроканта, редкая 18 ^Форма -го века, сохранившаяся лишь в очень немногих экземплярах. Готовый продукт использовали для демонстрации сладостей.

Часто такие заводские модели называют пресс-формами, подразумевая, что объект можно просто отлить.На самом деле, чтобы получить такой замысловатый продукт, как это блюдо из кроквантов, необходимы многие часы обработки — нанесения глиняных украшений на глиняную форму.

Благодаря мастерству изготовления и точным деталям, эти заводские модели не только сами по себе являются произведениями искусства, но и предлагают уникальное понимание производственного процесса.

Изображение, орнамент и периодичность в геометрической вазе на чердаке на JSTOR

Абстрактный

То, как абстрактные и фигурные украшения на чердачных геометрических вазах взаимодействовали друг с другом, дает ключ к пониманию более крупных принципов, лежащих в основе их развития.На основе этих принципов можно распознать повторяющуюся (периодическую) закономерность в пределах периодов, называемых в современной практике ранним, средним и поздним геометрическим. Это проливает новый свет на творчество в значительной степени анонимных художников в том смысле, что определенный выбор, сделанный ими на каждом из нескольких узнаваемых этапов, привел к специфическому аттическому достижению: динамическое соотношение украшения тела и шеи в сочетании со средствами концентрации внимания на желаемых сегментах украшение будь то абстрактное или фигуральное.

Информация о журнале

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического.Выполняя свою миссию в качестве официального журнала, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без плата. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

Art Mingle: Ярмарка изящных искусств 2021 | Медоуларк | Пенсионное сообщество продолжающей опеки | Manhattan KS

Вы поклонник творчества и воображения? Готовы ли вы к удобной покупке подарков? Не упустите возможность увидеть и приобрести оригинальные произведения изобразительного искусства и изделия ручной работы местных и региональных художников! Art Mingle: Ярмарка изящных искусств открыта с 10:00 до 15:00. в субботу, 9 октября, в Prairie Star Event Space.

Ежедневно приходят заявки от мастеров, желающих выставить и продать свои картины, коллажи, изделия из волокна, изделия из дерева и т. Д., и ожидается, что к веселью присоединятся еще несколько человек. Таланты трех художников ярмарки этого года изображены на фотографиях выше.

Посещение ярмарки бесплатное, публика приглашается. В рамках плана защиты Meadowlark от COVID-19 в начале этого года на площадке для проведения мероприятий и прилегающих территориях было установлено несколько сфер Synexis. Сферы постоянно выделяют перекись водорода в сухом виде, что, как было доказано в независимых лабораторных исследованиях, позволяет бороться с вирусами и бактериями.

Если у вас есть предложения по поводу возможного художника ярмарки, пожалуйста, свяжитесь с Бекки Фицджеральд, директором по развитию, по телефону (785) 323-3843.

Подтвержденные художники ярмарки Fine Art

• Керамика ~ Flor Widmar , Emporia: Предметы включают в себя миски, чашки, кружки, которые можно мыть в посудомоечной машине.
• Коллаж ~ Карен Холлидей , Джонсон
• Коллаж ~ Линда Рэй , Belvue: Коллажи на бумаге и деревянных панелях, с использованием фотографии, найденных предметов, смешанная техника
• Волокно ~ Jodi Heermann , Emporia: домашний декор из войлочной шерсти, такой как миски, вазы и сезонные предметы
• Ювелирные изделия ~ Марси Риттер , Рэндольф: Материалы включают спиртовые чернила и смолу; предметы включают серьги и подвески; другие работы включают подставки под керамическую плитку
• Ювелирные изделия ~ Барбара Шиллинг , Лоуренс: Материалы включают бусы, металл, смолу и проволоку; предметы включают браслеты, серьги и ожерелья
• Вязание / Вязание крючком ~ Ashley Wege , Westmoreland: Предметы включают детскую одежду, рождественские украшения, головные уборы; другие предметы включают персонализированный деревянный декор и сезонные предметы
• Живопись ~ Патрисия Адамс , Манхэттен: СМИ включают масло и акварель; предметы включают пейзажи и домашний скот
• Живопись ~ Кортлан Кокс , Манхэттен: Акрил
• Живопись ~ Райя Эбини, Манхэттен: Акрил; другие работы включают расписные холщовые часы
• Живопись ~ Деб Хейнс-Нельсон , Централия: Акварель; предметы включают животных, пейзажи и портреты / фигуры; другая работа включает новогодние открытки
• Живопись ~ Дафна МакНелли , Манхэттен: Материалы включают акрил и акварель; предметы включают цветы и пейзажи
• Живопись ~ Натан Новак , Холкомб: Масла; предметы включают сараи, пейзажи и усачий рогатый скот
• Живопись ~ Джинни Янг, Манхэттен: Материалы включают акрил, гуашь, масло и акварель; другие работы включают открытки, коллаж и рисунки; предметы включают цветы, фигуры, продукты питания, сезонную осень и зиму и натюрморты.