| Описание |
|
|---|
: 14-я выставка Московского товарищества художников (1907), выставка «Бубнового валета» (1910), выставка общества «Московский салон» (1911), выставки художественного общества «Союз молодежи», футуристическая выставка «Трамвай В» в Петрограде (1915), «Последняя футуристическая выставка картин «0,10» (1915-1916), персональные выставки (1919-1930-е гг.) и др.
.«Живописный Кавказ». Рисунки с натуры князя Григория Гагарина
ветром дождя ли нагнутое, иль виноградник,
шумящий в ущелье, и путь неизвестный над пропастью…
выстрел нежданный, и страх после выстрела;
враг ли коварный, иль просто охотник.
..
всё, всё в этом крае прекрасно…»
М.Ю. Лермонтов
В Вольской картинной галерее открылась выставка из книжного фонда Радищевского музея. Представленное редкое иллюстрированное издание «Живописный Кавказ» познакомит зрителей с культурой и бытом кавказского народа первой половины XIX века. Альбом, выпущенный в парижской типографии братьев Плон, содержит великолепные виды Азербайджана, Армении, Грузии, Дагестана и Чечни, жанровые и батальные сцены, которые были созданы замечательным русским художником Григорием Гагариным в период его жизни на Кавказе.
Григорий Григорьевич Гагарин (1810-1893), потомок старинного княжеского рода, государственный и военный деятель в течение долгой жизни был тесно связан с искусством и литературой. С детских лет он встречался с известными русскими писателями и художниками-пенсионерами, посещавшими заграничный дом его отца, российского дипломата, покровителя искусств князя Г.И. Гагарина (1782-1837).
В Италии молодой князь подружился с великим живописцем Карлом Брюлловым, учился у него рисованию на совместных пленэрах. Образование за границей, частые путешествия по Европе, знакомство с новыми течениями в западной литературе и искусстве того времени, расширили художественный кругозор начинающего рисовальщика и акварелиста.
Вернувшись в 1832 году на родину, в Санкт-Петербург, князь Г.Г. Гагарин продолжил начатую за границей дипломатическую карьеру, работая в Министерстве иностранных дел. Он был благосклонно принят в литературное общество России, познакомился с А.С. Пушкиным и с увлечением иллюстрировал его произведения.
В начале 40-х годов XIX столетия молодой аристократ поступил на военную службу. Во время выполнения военно-дипломатической миссии на Кавказе участвовал в походах и научных экспедициях в качестве рисовальщика, скрупулезно зарисовывая в путевом альбоме красивые горные пейзажи и яркие типажи местных жителей. В это время Гагарин общался с М.Ю. Лермонтовым, отбывавшим ссылку в тех краях.
Результатом встреч этих двух художников-любителей, стали их совместные графические работы.
В «кавказский период» наиболее ярко проявился многогранный талант рисовальщика, акварелиста, декоратора и архитектора Гагарина. За годы жизни в Тифлисе (1848-1854) художник многое сделал для сохранения его национальной культуры. Он подготовил проект нового театра, отреставрировал множество старинных фресок в заброшенных армянских и грузинских храмах и монастырях, и запечатлел их в рисунках. Изображения старинных памятников архитектуры, видовые и жанровые рисунки составили основу иллюстрированного издания «Живописный Кавказ».
Иллюстрации с рисунков и акварелей Гагарина для «Живописного Кавказа» были исполнены в модной в то время технике литографии талантливыми французскими мастерами, такими как Эжен Сисери (1813-1890), Адольф Жан-Батист Байо (1810-?), Эжен Леру (1807-1863), Жан-Жозеф Бонавантюр Лоран (1801-1890). Литографии и хромолитографии печатались небольшими сериями в течение десяти лет (1847-1857) в Париже при непосредственном участии автора рисунков, в литографической мастерской Жана-Мари Лемерсье, известной своими новыми технологиями.
Замечательные графические работы, исполненные в жанре живописных путешествий, позволяют представить Кавказ первой трети XIX века таким, каким его увидели и запечатлели в своих произведениях А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов и другие русские писатели, современники художника.
Пушкинские строки с красочными эпитетами и метафорами: «мчится Арагва в тенистых брегах…», «Терек играет в свирепом веселье» или «Мгновенный переход от грозного Кавказа и миловидной Грузии восхитителен» могут служить комментариями к многочисленным пейзажам, вошедшим в альбом «Живописный Кавказ».
В рисунке «Базарная площадь в Тифлисе» также отражены впечатления Пушкина, описавшего старый Тифлис: «…по узким и кривым улицам бежали ослы с перекидными корзинами; арбы, запряженные волами, перегораживали дорогу…» («Путешествие в Арзрум во время похода 1829 г.»).
В военно-бытовой сцене «Переход через Сулак в Ахатли», рассказывающей о Чиркеевском походе, участником которого был Гагарин, частично использована композиция совместного с Лермонтовым рисунка «Битва при Валерике».
Женские образы, созданные Гагариным в рисунках и акварелях, напоминают многих персонажей литературных произведений великих писателей, так, например, рисунок «Шемаханская баядерка из Ширвана» ассоциируется с шемаханской царицей из пушкинской «Сказки о золотом петушке».
Вошедшие в альбом жанровые сцены: танцы изящных грузинок на плоских крышах домов или азербайджанских баядерок, работы виноградарей в Кахетии, многолюдные базары знакомят с национальной культурой и традициями кавказских народов. Эпизоды кавказской войны, виды городов со старинными названиями: Апшерон, Ширван, Тифлис (Тбилиси), Эривани (Ереван), – едва ли не единственные изображения ушедшей эпохи. Все эти зрелищные картины, представляющие собой своеобразную историческую хронику, стали ценным и достоверным свидетельством жизни Кавказа первой половины XIX века.РАЗНИЦА МЕЖДУ РИСУНКОМ И ЖИВОПИСЬЮ | СРАВНИТЕ РАЗНИЦУ МЕЖДУ ПОХОЖИМИ ТЕРМИНАМИ — ЖИЗНЬ
Рисунок — основа живописи, и обратное неверно. Вы должны уметь рисовать, если хотите п Рисование vs Живопись
Рисунок и Живопись — это два вида изобразительного искусства, между которыми много различий. Рисунок — основа живописи, и обратное неверно. Вы должны уметь рисовать, если хотите преуспеть как художник. Это главное различие между ними. В этой статье делается попытка подчеркнуть разницу между рисунком и живописью, уточняя каждое слово.
Что такое рисунок?
Важно знать, что для рисунка характерны линии и оттенки. Рисование бывает разных типов, таких как рисование линий, рисование тени и рисование объектов. Рисующего называют художником. Для рисования в отличие от живописи не нужно скипидарное масло. В рисовании можно использовать карандаш, мелки и уголь. Вам не нужно использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.
Рисунок не требует времени для высыхания. Карандашные рисунки довольно легко натирать и переделывать, потому что графит легко стирается.
В случае рисования кисти использовать не нужно. Собственно говоря, при рисовании используются весы и другое измерительное оборудование.
Что такое живопись?
Для живописи характерны цвета и рисунки. Живопись бывает разных видов, таких как живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварель, живопись акрилом и тому подобное. В живописи вы используете скипидарное масло. При рисовании масляными красками на холсте нужна палитра. В живописи используются масляные краски, акрил и виды пигментов.
Покраске нужно время, чтобы высохнуть. Масляную живопись и акрил не так легко стереть или изменить. В случае рисования вам понадобятся разные кисти с разной щетиной.
Рисующего человека называют либо художником, либо художником. Также интересно отметить рыночную стоимость как рисовальных, так и малярных работ. Живописные работы имеют большую рыночную стоимость, чем работы, выполненные карандашом и углем. Это одна из причин, почему рисование считается очень дорогим хобби.
Окрасочное оборудование дорогое по сравнению с чертежным оборудованием. Интересно отметить, что на любой художественной выставке будут представлены оба вида произведений искусства, а именно рисунки и картины. Это объясняет очевидную разницу между рисунком и живописью. Теперь давайте резюмируем разницу следующим образом.
В чем разница между рисованием и живописью?
Определения рисунка и живописи:
Рисование: Рисунок — это создание изображения путем нанесения линий на бумагу.
Картина: Живопись — это нанесение жидкости на поверхность с помощью кисти.
Характеристики рисунка и живописи:
Природа:
Рисование: Рисунок характеризуется линиями и оттенками.
Картина: Для живописи характерны цвета и рисунки.
Типы:
Рисование: Рисование бывает разных типов, таких как рисование линий, рисование тени и рисование объектов.
Картина: Живопись бывает разных типов, таких как живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварель, акриловая живопись и т. Д.
Использование скипидарного масла:
Рисование: Для рисования скипидарное масло не требуется.
Картина: В живописи вы используете скипидарное масло.
Использование палитры:
Рисование: Вам не нужно использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.
Картина: При рисовании масляными красками на холсте нужна палитра.
Использование оборудования:
Рисование: Для рисования можно использовать мелки, карандаши и уголь.
Картина: В живописи используются масляные краски, акрил и виды пигментов.
Внесение изменений:
Рисование: Карандашные рисунки довольно легко натирать и переделывать, потому что графит легко стирается.
Картина: Масляную живопись и акрил не так легко стереть или изменить.
Физическое лицо:
Рисование: Рисующего называют художником.
Картина: Рисующего человека называют либо художником, либо художником.
Изображение предоставлено:
1. Рисунок кролика Мэттом Сисселем (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 или GFDL], через Wikimedia Commons
2. Живопись птиц Жан-Жака Башелье [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Факультеты
тел. +7 (812) 323-74-61,e-mail: [email protected]
Мастерская монументальной живописи под руководством профессора А. К. Быстрова
Мастерская монументальной живописи под руководством профессора С. Н. Репина
Мастерская станковой живописи под руководством доцента Х.В. Савкуева
Мастерская станковой живописи под руководством профессора В.С.
Песикова
Мастерская станковой живописи под руководством профессора Ю. В. Калюты
Мастерская станковой живописи под руководством профессора В. В. Загонека
Мастерская театрально-декорационной живописи под руководством доцента М. Б. Мокрова
Мастерская церковно-исторической живописи под руководством профессора А. К. Крылова
Кафедра реставрации живописи под руководством профессора Ю. Г. Боброва
Факультет живописи — один из самых больших факультетов института, где обучается более 300 студентов на всех шести курсах. Здесь продолжают сохраняться и развиваться исторически сложившиеся традиции русской реалистической живописи, опирающиеся на изучение натуры. На факультете живописи три кафедры — кафедра живописи и композиции, которую возглавляет академик Российской академии художеств, народный художник РФ, профессор В. С. Песиков, кафедру рисунка — профессор В..jpg)
А. Могилевцев и кафедру реставрации живописи — профессор, академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения Ю.Г. Бобров.
Многие преподаватели живописи и рисунка удостоены почетных званий «Народный художник РФ», «Заслуженный художник РФ», «Заслуженный деятель искусств РФ». Среди них есть действительные члены и члены-корреспонденты Российской академии художеств, члены других академий, большинство имеют ученые звания и ученые степени.
Каждый год факультет принимает более 50 новых студентов. При поступлении абитуриенты должны показать свое умение в области живописи, рисунка, композиции, выполнив живописные этюды и рисунок обнаженной модели, головы, а также задания по композиции на свободную и заданную темы. Факультет готовит специалистов различных квалификаций — художников станковой и монументальной живописи, художников театра, художников-реставраторов станковой масляной и темперной живописи, художников церковно-исторической живописи.
Программа обучения студентов на факультете живописи по специальным дисциплинам — живопись, рисунок, композиция — строится на познании закономерностей природы, на методе сравнения, на усвоении знаний от простого к сложному.
На первом курсе студенты изучают анатомическое строение головы человека в рисунке, а в живописи стремятся найти образную характеристику портретируемого. Студенты второго курса в учебных заданиях по живописи и рисунку переходят к более сложному — умению построить фигуру (торс).
После окончания 2-го курса студенты станкового отделения переходят в персональные мастерские. Здесь перед ними встают новые проблемы и задачи, которые ставит руководитель той или иной мастерской. На старших курсах в программах специальных дисциплин основное внимание обращается на человека и его связи с предметным миром. Главное здесь — добиться цельности цветового решения и завершенности в холсте.
На факультете всегда существовала традиция обучения в персональных мастерских. Так, после окончания 2-го курса студенты распределяются в мастерские станковой и монументальной живописи: станковые мастерские (их на факультете живописи четыре) возглавляют народные художники РФ — профессора В. С. Песиков, народный художник Кабардино-Балкарской республики — Х.
В. Савкуев; заслуженные художники РФ профессор В. В. Загонек, профессор Ю.В. Калюта. Мастерскими монументальной живописи руководят заслуженный художник РФ, профессор С. Н. Репин и народный художник РФ, профессор А. К. Быстров.
На квалификации театрально-декорационной и церковно-исторической живописи студенты принимаются с 1-го курса.
Будущие художники театра постигают тонкости театральной декорации и современной сценографии под руководством заслуженного художника РФ, доцента М. Б. Мокрова.
Обучение реставраторов также начинается с 1-го курса. Мастерскую реставрации возглавляет доктор искусствоведения, профессор Ю. Г. Бобров. Освоив на 2 курсах основы реставрации станковой масляной и темперной живописи, с 3-го курса студенты специализируются по реставрации масляной либо темперной живописи. Образование художника-реставратора включает в себя не только специальные дисциплины — живопись, рисунок, реставрации, копирование, но и такие предметы, как музейное дело, спецхимия, биология, физико-химические исследования произведений искусства, методика исследования произведений, и многое другое, что необходимо в последующей работе этим специалистам.
Важное место в процессе обучения занимает практическая работа, которая проходит в различных музеях, в том числе Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Псковском государственном Музее-заповеднике. В состав дипломной работы реставраторов входят реставрация памятников изобразительного искусства, документация всего хода реставрационных работ и выполнение копий.
На протяжении более пятнадцати лет существует мастерская церковно-исторической живописи, которой руководит профессор, заслуженный художник РФ А. К. Крылов. Студенты этой мастерской помимо занятий по живописи, рисунку и композиции слушают специальные курсы лекций по иконографии, библейской истории и истории православной церкви. В работе над композицией уделяется большое внимание архитектурному облику храма. Выпускники этой мастерской выполняют эскизы росписей многочисленных храмов для различных городов России и воплощают их в жизнь.
Среди специальных дисциплин главным предметом является композиция.
Вопросы композиции решаются в процессе выполнения всех учебных заданий и работе над эскизом. Работа над композицией, которая ведется с первого по пятый курс, позволяет студентам подойти к созданию первой самостоятельной работы — дипломной картине.
Важное место в учебных планах факультета живописи отводится таким предметам, как пластическая анатомия, техника и технология живописных материалов, история русского и зарубежного искусства.
В Императорской Академии художеств обращалось большое внимание на изучение пластической анатомии. Созданный в то время специальный кабинет сохранился до наших дней, пополнив свое собрание наглядных пособий современными материалами. Знакомство с техниками живописи старых мастеров происходит во время практики на 3-м курсе, когда студенты исполняют копии произведений художников в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской академии художеств. Студенты мастерской монументальной живописи исполняют копии произведений древнерусской живописи, сохранившиеся до наших дней в Новгороде, Пскове и других старинных русских городах.
За время проведения таких практик в лаборатории монументальной живописи создан своеобразный музей фрески и мозаики. Кроме того, изучение техник монументальной живописи проводится в мастерской во время исполнения композиционных заданий, которые предполагают использование того или иного материала — фреска, роспись, сграффито, мозаика, витраж, гобелен.
После окончания весеннего семестра студенты выезжают на практику, которая является продолжением учебного процесса в условиях пленэра. Места проведения летней практики для студентов факультета живописи находятся в красивейших местностях — Пушкинских Горах (Псковская обл.) и в Алупке (Крым). Собранный во время летней практики этюдный материал — пейзажи, натюрморты, портреты — представляется на выставках летних работ студентов, которые традиционно проводятся в залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств.
Понятие «живописное» и «животворное» в эстетике Вл.Соловьева и А.Белого
[334]
1.
Категорию «живописное» (picturesque) выдвинула и активно развивала английская эстетика XVIII в. Этой теме посвящались популярные эстетические трактаты, исследовавшие в первую очередь красоту природы. Считалось, что живописность создается игрой света и тени, разнообразием и контрастами. Живописная красота проявляется в необычности, бесформенности и связана, например, с изображением изменчивых облаков, развалин замков или кораблекрушений. Термином «живописное» в эстетике обозначался также естественный английский парк, в противоположность геометрическому, рационально организованному французскому парку.
Понятие «живописный пейзаж» утвердился во многом благодаря знаменитому трактату Александра Козенса «Новый метод изобретения оригинальной пейзажной композиции» (1786), который стал необходимым теоретическим источником для последующих поколений художников. Метод включал описания и классификацию различных типов пейзажа. Например, выяснялись особенности дикого, сельского, пасторального или паркового пейзажа в различные времена года. Для каждого вида пейзажа был найден характерный психологический рисунок. Живописная красота, предназначенная для картины, противопоставлялась пластике. Наряду с понятием «живописный пейзаж» сложился особый жанр живописных романтических путешествий (picturesque travellers), которые совершали европейские художники, писатели и поэты, оставившие описания и зарисовки необычных красот. Еще И.-В. Гете, разработавший «Учение о цвете» (1810), прославлял погоню за художественными мотивами и темами пейзажной живописи.
[335]
2. В романтической эстетике «живописное» сближалось с «чудесным» и противопоставлялась скорее не пластике, а обыденности, также как поэзия — прозе жизни. Понятие прозаического связывалось с достоверным изображением повседневной жизни в ее собственной форме. Такое изображение признавалось эстетически полноценным, если ограничивалось комическим: от горького юмора до гротеска, от иронии до сарказма. Романтизм повсюду азартно искал острые эстетические противоречия. За внешней красотой обнаруживалась нравственная низость, пошлость, вульгарность и эгоизм, а уродливое оборачивалось прекрасным. Все поэтическое предстает как подлинно чудесное благодаря образной силе художественного восприятия, творческому энтузиазму, фантазии и воображению. Как говорит Жан-Поль, «лунный свет чудесного проникает в построенное художником здание искусства» 1. Внешнему «механическому» материалу, которым действительность окружает и нередко подавляет человека, противопоставляется внутренний материал облагороженной поэтической формы. Самым чистым проявлением эстетического признаются творческие фантазии и сновидения.
3. В немецкой классической эстетике живопись предстает как искусство «чувственной видимости». Живописность, т.е. восприимчивость к зрительным впечатлениям, так же, как и музыкальность, т.е. художественную игру ощущений слуха, И. Кант относил к изящным искусствам. Помимо способности прекрасного изображения природы, он выделял искусство живописного сочетания продуктов природы, иначе говоря, декоративное садоводство. «Ибо клумбы со всевозможными цветами, комнаты со всевозможными украшениями (в том числе и наряды дам) составляют своего рода картину на пышном празднестве, которая, подобно подлинным картинам (не ставящим своей целью обучать истории или естествознанию), служит только лицезрению, чтобы занять идеями воображения в его свободной игре и занять без определенной цели способность эстетического суждения» 2.
Ф. Шеллинг указывал три взаимосвязанные абсолютные категории живописи: рисунок, светотень, колорит. Живописные картины с хорошим колоритом создают приятный чувственный эффект, даже если не обладают достоинствами рисунка. «Живопись в пределах своих границ достигает символического, поскольку изображаемый предмет не только обозначает идею, но есть она сама» 3. Низшая ступень символического — символы предмета как такового, т.е. простое подражание. Пейзажная живопись исключительно схематична, направлена на эмпирическую действительность, сквозь которую просвечивает истина. Чувство объективной бессодержательности пейзажа побуждает художника оживлять его присутствием людей. Из естественных предметов только облик человека имеет подлинно символическое значение.
Первая ступень символизации преодолевается в аллегорических изображениях. Предметом живописи могут быть общечеловеческие ценности, повторяющиеся и возобновляющиеся в жизни, или интеллектуальные идеи. [336] К символически-исторической живописи Шеллинг относит «Страшный суд» Микеланджело и «Афинскую школу» Рафаэля, символически изображающую всю философию. Основное требование к символическому изображению — адекватность идей, устранение хаотичности в конкретном. Символический образ предполагает предшествующую ему идею, которая становится символической независимому созерцанию. Наиболее совершенное символическое изображение обусловливается неизменными поэтическими образами определенной мифологии, например, образом Мадонны с младенцем. В системе идеальных видов искусства живопись соответствует эпической поэзии.
Важно подчеркнуть, что высшим законом живописного изображения, по Шеллигну, является красота. Низменные вещи живопись может изображать постольку, поскольку они все же являются отражением идеального и представляют собой «символическое наизнанку». В изящных искусствах безобразное, достигая идеала, как бы перестает быть безобразным, превращается в комическое.
4. Продолжая традиции классической эстетики, В.С. Соловьёв настаивает, что прекрасное — не видимость или мечта, а важнейшая особенность самой жизни. Бытие, обладая высшей ценностью, содержит в себе благодать. Красота есть действительный факт, произведение реальных естественных процессов, совершающихся в мире. Предметы прекрасные в зрительном отношении воплощаются в художественных произведениях. Прекрасная природа живописна. Значительно труднее понять как возможно изображение в искусстве несовершенных явлений жизни.
Проблему соотношения прекрасного и живописного В.С. Соловьёв поднимает в связи с лекцией С.М. Волконского «Очерки русской истории и русской литературы» (1896). Негодование Соловьёва вызывает тот факт, что Волконский восхищался колоритностью натуры Ивана Грозного, ставшего прообразом многих художественных произведений. Волконский писал: «Ни одним из наших государей не занимались так много художники. Пока наука обсуждала большее или меньшее его достоинство с точки зрения исторической нравственности, — искусство, жадное до всего живописного, овладевает образом этого сказочного деспота, дворец которого представляет сочетание бурных пиршеств в роскошной раме византийского блеска — и церковных песнопений и обрядов в мрачной обстановке монастырского воздержания. Его тощая фигура в монашеской рясе, его орлиный нос, бархатная скуфья, его маленькие пронзительные глаза, костлявые пальцы, сжимающие знаменитый посох, которым он раскроил череп своему сыну, большой наперсный крест и раскрытая библия на коленях увековечены и переданы потомству в живописи, ваянии, поэзии, драме» 4. Соловьёв отказывается принять эстетическую ценность зла, присутствующего в жизни: «Признавая живописность одним из видов красоты, я не допускаю, чтобы безобразное или лишенное красоты могло быть живописным, хотя оно могло служить материалом и [337] поводом для живописных и прекрасных художественных изображений, столь же мало похожих на свой исторический материал, как прекрасные цветы и плоды не похожи на ту навозную землю, из которой они произрастают» 5.
Соловьёв проясняет свою позицию. Воспроизводимое в словарях фактическое словоупотребление: «Живописный — достойный быть списанным, картинный», — абстрактно. Живописный, живописность — несомненно производные слова от живопись, как музыкальный, музыкальность — от музыка. Музыкальность — красота, выраженная в звуках, живописность проявляется в зрительных очертаниях, в сочетании цветов и красок. «Живописность есть частное эстетическое понятие, подчиненное общему понятию красоты» 6. Не все прекрасное живописно, но все живописное прекрасно.
В результате возникает новое определение красоты как «преображение материи через воплощение в ней другого, сверхприродного начала» 7. Такой акт, например, не доступен натурализму, ведь изображать еще не значит преображать и животворить. Духовность в конечном счете отличает человека и подлинные произведения искусства от механического подражания природе. Божественный дар, данный человеку, как сознательному, духовному существу созидает прекрасное, живописное и животворное.
5. Русский символизм начала ХХ в. не предлагает принципиально нового понимания прекрасного и живописного, а лишь смещает установки классической эстетики, требуя пристального созерцания сущности описываемых феноменов. Ведущий теоретик русского символизма — В.И. Иванов настаивал на необходимости символизировать, преображать мир, «как бы творя другую природу, более духовную и прозрачную, чем многовидный пеплос естества» 8. Символ понимается многозначно. Это и теория символического выражения духовного мира в искусстве, и путь в этот духовный мир к Перво-символу, и промежуточное бытие между реальным и духовным мирами.
Развивая идеи В.С. Соловьёва, А. Белый переносит центр тяжести с психологического толкования прекрасного на онтологическое. Каждая форма искусства определяется с точки зрения той коренной черты действительности, которую она наиболее полно выражает. Для живописи наиболее типично красочное изображение действительности, хотя оно присутствует и в других искусствах. Возможность взаимодействия различных форм искусства не абсолютна. «Например, исключительная живописность стихотворений Сюлли-Прюдома или Мария-Хозе-Эредиа придает им холодность» 9. Живопись отличается от раскрашенной фотографии индивидуализмом в понимании внутренней правды изображаемого.
Искусство ХХ в. восстает против попыток видимости выдать себя за истинность. То, что приемлемо для гармонии, которую создает видимость, отвечает безмятежности и безвредности игры. Лишь наивное сознание соединяет действительность с видимой осязательностью явлений. Объем и содержание видимости неустойчивы. Сама предпосылка видимости — пространство — [338] воспринимается нами условно. Видимость не исчерпывает ни внешней, ни внутренней действительности. «Видимость переживается в искусстве, т.е. становится в подчиненное отношение к опыту внутреннему; зависимость внешнего опыта от опыта внутреннего не осознается нами непосредственно» 10. Изучение видимой природы есть изучение эмблем подлинности. Художник, создавая новые миры, остается реалистом и одновременно превращается в символиста по отношению к видимости.
Символизм как метод осуществляется в свободе отношения к образам видимости как к моделям безобразных переживаний внутреннего опыта; свобода сказывается в выборе образов и в преобразовании их в том или ином направлении. Изменяя видимость или насыщая ее своими переживаниями, художник остается верным действительности. Способ трансформации видимости диктуется переживанием. Возведение образа в типический образ убивает образ сам по себе.
Переживаемое содержание сознания — сложное единство чувств, процессов воли и мышления. «Процесс построения моделей переживания посредством образов видимости есть процесс символизации» 11. А. Белый дает трехчленную формулу символа.
- Символ как образ видимости.
- Символ как аллегория, выражающая идейный смысл образа: философский, религиозный, общественный.
- Символ как призыв к творчеству жизни.
В статье «Священные цвета», написанной в 1903 году, А. Белый развивает понятие «животворное» в искусстве. Луч белого цвета, символизирующий бесконечность цветовой палитры, воплощает всю полноту бытия. Черный цвет — символ хаоса. Умение видеть есть способность понимать в образах их вечный смысл, через символику цвета мы приближаемся к безусловному, освобождаемся от страдания, познаем идеи. «Познание идеи животворит» 12. Вопрос о ценности форм искусства, живописи в частности, перерастает в проблему самоценности творчества. Соприкасаясь с религией и мистикой, искусство преображается в теургию, становится воплощением вечности и любви. Таким образом, русский символизм вырабатывает продуктивную концепцию художника, культивирующего новые прекрасные миры, преображающего и совершенствующего не только себя и человеческие отношения, но и бытие как таковое. Животворное предстает как категория человеческого единения, проявления божественной любви и благодати.
- [1] Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. М.: Искусство, 1981. С. 75.
- [2] Кант И. Критика способности суждений. М.: Искусство, 1994. С.197.
- [3] Шеллинг Ф. Философия искусства. М.: Мысль, 1999. С. 321.
- [4] Соловьёв В.С. Рецензия на книгу С.И. Волконского // Соловьёв В.С. Философия искусства и литературная критика. М.: Иск-во, 1991. С.214.
- [5] Там же. Что значит слово «живописность»? С. 218-219.
- [6] Там же. С. 222.
- [7] Там же. Красота в природе. С.38.
- [8] Иванов Вяч. Борозды и межи. М., 1916. С.140.
- [9] Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994. С. 94.
- [10] Там же. С.111.
- [11] Там же. С.112.
- [12] Там же. С.205.
Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?
— Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией
Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это все равно, если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!
Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга. Потому и «рисовать», и «писать» для него — одно и то же. Но попробуйте сказать мэтру, что у него хороший «рисунок» на холсте!
Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.
Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.
Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.
Разница между живописью и рисованиемГоворя строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.
В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.
А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.
Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой всё то, что выполнено на бумаге, и как не странно, акварель считается тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже
Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене
Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.
Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.
Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры
На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.
Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.
Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.
И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд
Разглядывая и размышляя над живыми картинами
Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.
Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.
Пишут картины, или рисуют?Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.
Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.
Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.
Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины
Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.
Можно ли рисовать на холсте?Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.
Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.
Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.
То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками
В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет декоративное рисование. А значит, от основы никак не зависит, живописью мы занимаемся, или рисованием. Всё дело только в материалах, с помощью которых создаётся картина.
И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.
Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.
Мастера портретов в графике
Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене! Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Художественная школа №1 приглашает юных липчан на занятия живописью и рисунком
Холсты, мольберты, краски – проникнуться творчеством и открыть в себе таланты юные липчане могут в детской художественной школе №1 им. В.Сорокина. Занятия в ней проходят как на бесплатной, так и на коммерческой основе.
Так, набор ребят на бюджетные места основного отделения проходит по конкурсу два раза в год: в начале июня и в конце августа. Важно, что на занятия принимают детей в возрасте от 10 до 12,5 лет. Для поступления необходимо собрать пакет документов, написать заявление и пройти вступительные экзамены. Все подробности можно узнать по телефону 72-62-47 или в школе по адресу: ул. Липовская, 12А.
На коммерческой основе занятия проходят и для детей, и для взрослых. Для ребят доступны различные общеразвивающие программы: «Радуга», «Мультстудия», «Основы изобразительной грамоты» и другие. Для детей и взрослых — «Керамика», а также «Дизайн интерьера». Зачисление на платной основе осуществляется в течение всего учебного года без экзаменов на основании заявления родителей (законных представителей ребенка).
К заявлению необходимо приложить следующие документы:
— копия свидетельства о рождении (паспорта) и СНИЛС поступающего;
— копия документа, удостоверяющего личность подающего заявление родителя (законного представителя ребёнка)
— фотография ребёнка 3×4 — 1 шт., в «0» класс» — 2 шт.
ДХШ №1 им. В.Сорокина была основана в мае 1973 года. В 1992-ом учреждению присвоили имя народного художника России Виктора Семёновича Сорокина, который, кстати, не только жил в Липецке, но и входил в состав комиссии, оценивающей работы поступающих во время вступительных экзаменов.
Учащиеся художественной школы неоднократно отмечены Гран-При, медалями, дипломами лауреатов различных Международных и Российских детских художественных конкурсов и фестивалей. В их числе «Радуга» (Венгрия), «Подводные фантазии» (Украина и Франция), «Прошлое. Настоящее. Будущее» (Москва), «Художественный фестиваль» (г. Ричланд, штат Вирджиния, США) и другие. Ежегодно более 20% выпускников школы поступают в престижные художественные учебные заведения, такие, как Московская Академия художеств, Московский государственный университет дизайна и технологии или Санкт-Петербургский Академический Университет живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина.
Живописный рисунок | Tasstudent.com
Графический рисунок представляет собой трехмерное изображение, помогающее понять форму объекта или помочь в интерпретации рисунка. Есть 3 основных способа нарисовать графический рисунок,
1. Изометрический, 2. Наклонный, 3. Перспективный.
(Другие методы графического рисунка включают диметрический рисунок, триметрический рисунок)
1. Изометрический чертеж
Определение — Изометрический чертеж — это графическое представление объекта, в котором все три измерения нарисованы в полном масштабе.Термин изометрический означает «равное измерение».
Изометрические ступениИзометрический рисунок — это наиболее часто используемый метод графического рисунка. Изометрические чертежи строятся на трех линиях, называемых изометрическими осями. Один нарисован вертикально, а два других — под углом 30 ° с каждой стороны. Изометрический рисунок — это способ представления дизайна в трех измерениях (3D). Они могут быть выполнены с использованием квадрата 30/60 или от руки. Изометрический рисунок — это один из семейства трехмерных видов, называемых графическими рисунками.На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали. Истинный размер объекта используется для построения чертежа. Эти размеры могут быть взяты либо из чертежей, выполненных в орфографии, либо путем измерения объекта. Изометрические чертежи или изображения стали отраслевым стандартом для руководств по деталям, технических предложений, патентных иллюстраций и публикаций по техническому обслуживанию из-за их истинной длины и возможности понимания для неподготовленных людей.Изометрическая проекция получается, если плоскость ориентирована так, что она образует равные углы с тремя основными плоскостями объекта. Изображение объекта, показанное ниже, представляет собой изометрический рисунок куба.
Изометрический кубНа этом чертеже три видимые грани показаны как равносторонние параллелограммы; то есть, в то время как все параллельные ребра куба проецируются как параллельные линии, горизонтальные ребра рисуются под углом (обычно 30 °) к нормальным горизонтальным осям, а вертикальные ребра параллельны главным осям, предстают в своих истинных пропорциях.
2. Косая проекция
Наклонная проекция, вероятно, является самым простым методом создания графического рисунка, поскольку поверхности, расположенные непосредственно перед зрителем, будут выглядеть очень похоже на вид спереди на ортогональном рисунке. Это метод рисования объектов в 3-х измерениях, который можно рисовать под любым углом, хотя обычно используется 45⁰. Это довольно простая техника по сравнению с изометрическим или даже перспективным рисованием. Однако для точного рисования в наклонной проекции необходимо традиционное оборудование для рисования.Наклонные проекции иллюстрируют общую трехмерную форму объекта. Однако только грани объекта, параллельные плоскости проекции, показаны в истинном размере и форме. Фактически, наклонная проекция этих лиц такая же, как и ортогональный вид спереди.
Кавалер и выступ для кабинета
Диаграмма 1.1 (a) Кавалер (b) ШкафЕсть две особые формы наклонных чертежей. (Схема 1.1) Это проекция Cavalier и Cabinet .Разница между ними заключается в том, как представлена глубина объекта. Кавалерская проекция получается, когда угол между наклонными проекторами и плоскостью проекции составляет 45⁰, а задние проекции соответствуют размеру. Полученная фигура выглядит слишком толстой и искаженной. Для исправления этого недостатка используется выступ корпуса. Выступ шкафа — это наклонный выступ, в котором длина выступающих назад линий уменьшена вдвое. На диаграмме 1.1 изображен куб. Схема (a) нарисована в Cavalier, а диаграмма (b) — в кабинете.
Перспективные рисунки
Перспективный рисунок — один из лучших типов рисунков для графического представления объекта. Они создают трехмерное изображение объекта, которое очень похоже на то, что видит человеческий глаз. Перспективные рисунки могут быть в одноточечной, двухточечной или трехточечной перспективе. Одно из наиболее распространенных применений перспективного рисования — в архитектуре, где оно используется для предоставления клиенту или публике изображения, которое дает хорошее представление о том, как проект будет выглядеть после его создания.Одноточечная перспектива часто используется для изображения комнаты на бумаге. Помимо архитектуры, перспективный рисунок часто используется в мебельной промышленности, чтобы показать клиентам окончательный вид предмета мебели, который они могут заказать. (Дополнительная информация о чертеже в перспективе)
Аксонометрический и планометрический чертеж
Метод проецирования, при котором трехмерный объект представляется в виде чертежа, на котором все оси нарисованы в точном масштабе, что приводит к оптическому искажению диагоналей и кривых.Аксонометрический (угол 45 градусов) или планометрический (углы 60/30 градусов), как это иногда называют, это метод рисования вида сверху с третьим измерением. Его используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и ландшафтные садоводы. Аксонометрия работает путем рисования вида в плане под углом 45 градусов с добавлением глубины по вертикали. Все длины изображаются как их истинные длины, в отличие от наклонных. Создается впечатление, что вы смотрите на объекты сверху. Одним из преимуществ аксонометрии является то, что круги, нарисованные на верхних гранях объектов, можно рисовать как обычные изометрические, а аксонометрические проекции — довольно простые способы приблизиться к трехмерному рисованию.
Их можно использовать для набросков или рисования в заданном масштабе. Если используется масштаб, каждая часть чертежа может быть измерена с точностью. В отличие от перспективного чертежа, линии на изометрических или аксонометрических чертежах не сходятся. На самом деле они идут только в трех разных направлениях. По вертикали и 30 градусов влево и вправо в изометрических проекциях, по вертикали и 45 градусов влево и вправо в аксонометрических проекциях. Часто аксонометрические проекции могут казаться искаженными, но они очень полезны, чтобы показать как можно больше, например, изнутри комнаты.
На всех трех осях используется один и тот же масштаб.
Если вы нашли эту статью полезной, поделитесь ею со своими друзьями или коллегами по ссылкам в социальных сетях ниже. Вы также можете подписаться на мой информационный бюллетень (внизу этой страницы), который будет выходить раз в месяц с бесплатными ресурсами в формате PDF, которые могут оказаться вам полезными.
Amazon содержит ряд публикаций, касающихся типов и стилей чертежей. Вы можете найти книги по этой ссылке интересными.
3 типа живописного рисунка | Mac H.
Иллюстрированный вид — еще один термин, который много раз использовался моими друзьями-художниками во время обсуждений рисования. До того, как я начал рисовать, я понятия не имел, о чем они говорили, но, поскольку я стал большим поклонником перспективного рисования, теперь я знаю ответ.
Что такое графическое изображение?
Графический вид описывает угол, под которым трехмерный объект изображается на поверхности для рисования.Графический рисунок можно разделить на три основные подкатегории, каждая из которых описывает разные взгляды на предмет.
Итак, какие именно три основные категории и есть ли еще? Где чаще всего используются эти техники рисования? Обо всем этом поговорим в сегодняшней статье.
I. 3 основных типа графического рисунка
Как я уже сказал в начале, мы можем разделить графический рисунок на три основные категории. Я уверен, что об одном из них вы, по крайней мере, уже слышали, и я уже говорил об этом здесь, на Mac H.- Творческий.
Перспективный рисунок как третья подкатегория живописного рисунка очень популярен среди всех художников, включая меня. Конечно, это важно и в некоторых профессиях, но давайте сначала ответим на самый интересный вопрос.
Какие три типа графического рисунка?
1. Изометрический
2. Наклонный
3. Перспектива
Эти три термина будут часто встречаться в этой статье, так что привыкайте их читать.Далее мы подробно рассмотрим каждую из подкатегорий. Я дам вам краткое их определение, после чего объясню более подробно, а также приведу для вас примеры.
1. Изометрический
Что такое изометрический чертеж?
Изометрический рисунок — это первая подкатегория графического рисунка. Изометрические чертежи проецируют все стороны трехмерного объекта без ракурса. Он основан на углах 30 °, и для всех осей используется одна и та же шкала.
Изометрический рисунок сейчас может показаться немного запутанным после этого определения из энциклопедии подражателей. На самом деле это не так уж сложно, и вы видели это уже сотни раз, если хотя бы раз открывали книгу по математике в разделе геометрии.
Все эти основные геометрические объекты, такие как цилиндр, простой куб, кубоид и т. Д., Изображены изометрически. Прежде чем вы запутаетесь и сможете следовать, давайте взглянем на пример.
Если вы нажмете на изображение, вы попадете на «creativebloq», сайт, на котором я нашел этот пример изображения.
На этом рисунке уже легко показано, что я имел в виду, говоря, что изометрический рисунок был основан на углах 30 °. Вы начинаете с вертикального края, как и в двухточечных рисунках с перспективой.
Когда мы говорим о кубических формах, изометрический рисунок на первый взгляд очень похож на метод рисования в двухточечной перспективе. Не позволяйте этому сбивать вас с толку, потому что в изометрическом рисунке у нас нет точки схода.
Точки схода являются причиной эффекта ракурса на перспективных рисунках. Как мы уже узнали за несколько абзацев до сегодняшнего дня, в изометрическом рисунке не может быть ракурса.
На чертежах с двухточечной перспективой все невертикальные линии сходятся в одну из двух точек схода, что делает объекты меньше по мере приближения к точке схода. На изометрических чертежах эти линии параллельны, чтобы поддерживать логическую структуру изображенного объекта.
Тот факт, что мы смотрим на край объекта, не означает, что это рисунок с двухточечной перспективой. Если точек схода нет, это не перспективный рисунок.
Все остальные геометрические формы можно легко изобразить без эффекта ракурса, если использовать метод изометрического рисования. Это означает, что вы также можете изометрически рисовать очень сложные механические конструкции, например, как это делают инженеры. Взгляните на этот пример.
Нажав на это изображение, вы перейдете на веб-сайт «vbengg», откуда я взял это изображение изометрического чертежа.
Итак, изометрический рисунок можно объяснить, заявив, что он служит цели логического изображения объекта в математическом смысле. В отличие от перспективного рисования, не имеет эффекта ракурса.
2. Наклонный
Что такое наклонный рисунок?
На чертеже под углом изображен вид спереди трехмерного объекта с боковыми линиями, выходящими под углом 45 ° от передней стороны к задней. В отличие от изометрического рисунка, наклонный рисунок не изображает объект с краем на переднем плане.
Этот метод звучит намного сложнее, чем есть на самом деле. На самом деле, я считаю, что это намного легче понять, чем первый в целом. У нас больше нет края на переднем плане, из которого боковые линии выходят под углом 30 °.
Теперь мы сосредотачиваемся на одной стороне, которая в основном называется передней стороной, и оттуда, как я уже сказал, линии, образующие формы на стороне, расположены под углом 45 ° к горизонтали. Опять же, давайте рассмотрим базовый пример, прежде чем я оторву вам голову этими скучными энциклопедическими объяснениями.
Это изображение связано с веб-сайтом «technologystudent». Я нашел изображение там. Там они объясняют различия в методе наклонной проекции.
Картинка говорит сама за себя, не так ли? Он просто показывает, чем отличаются изометрические чертежи. Фронт проецируется полностью без масштабирования.
Правая сторона куба выходит к задней части под углом 45 °, как мы уже обсуждали, и верхняя сторона тоже. Все возникающие линии параллельны друг другу, и не сходятся, сходятся в одну точку схода.
Обычно эти линии, идущие назад, укорачиваются на 50%, чтобы объект выглядел реалистично. Этот метод называется кабинет и является одним из двух возможных способов рисования под наклоном. Другая техника называется кавалерской.
На чертежах Cavalier , использующих метод рисования под наклоном, эти боковые линии изображены по всей длине. Вы можете увидеть точную разницу в следующем примере изображения.
Конечно, наклонный рисунок также можно использовать для создания очень сложных чертежей очень сложных технологических или механических объектов.Для создания этого более сложного наклонного рисунка можно объединить множество различных геометрических объектов.
Одним из примеров может быть этот рисунок камеры. Он показывает нам лицевую сторону объекта, которая является первым прямоугольником для рисования под углом, который мы можем проверить. Нет точек схода, и боковые линии не сходятся, а параллельны друг другу. Проверять.
Кроме того, если вы до сих пор прислушивались, вы можете увидеть, шкаф это или кавалерский рисунок. Вы можете сказать, какой именно?
Это чертеж шкафа, потому что он показывает камеру так, как если бы мы смотрели на нее.Если бы правая сторона камеры и верхняя область имели свои реальные размеры, это было бы бесцеремонным рисунком. Здесь они уменьшены, чтобы выглядеть реалистично.
Это в основном все, что вам нужно знать о рисовании под наклоном. Если вы не совсем поняли, рекомендую посмотреть это короткое видео на тему косого рисования. Инструктор действительно резюмирует это в простой и понятной форме.
Помните, что наклонные проекции — это не то, что мы на самом деле видим. Об этом также упоминается в видео выше.Мы видим вещи либо как форму, либо, если мы видим несколько ее сторон, мы видим ее в какой-то перспективе, которая приводит нас к третьему и последнему типу графического рисунка.
3. Перспектива
Я уже несколько раз упоминал про рисование перспективы на Mac H. — Сайт Creative, и я собираюсь загрузить весь пост в блоге, посвященный этой теме в целом. Но давайте сначала ответим на главный вопрос максимально информативно.
Что такое перспективный рисунок?
Перспективное рисование — это техника рисования, которая позволяет художнику проецировать трехмерные объекты так, как на самом деле их видит человек.Этот метод всегда включает в себя линии, сходящиеся в одну или до шести так называемых точек схода.
Да, это очень короткий и информативный ответ, но его явно недостаточно для подробного объяснения метода рисования перспективы. Мы различаем технику по нескольким подкатегориям. От одной точки к точке зрения. Название всегда намекает на количество точек схода, в которые могут сходиться линии.
Я уже посвятил целую статью объяснению разницы между одноточечной и двухточечной перспективой, которые наиболее часто используются в рисовании.Посмотрите здесь . Рисунки с трехточечной перспективой часто можно увидеть на городских рисунках.
Четырех-, пяти- и шеститочечная перспектива почти не используется в рисовании, потому что это довольно сложно и не служит одной конкретной цели. Скажем, такие перспективные рисунки подходят более любознательным художникам, которые готовы много экспериментировать.
Вы можете увидеть примеры этих типов перспективы в этой статье на Mac H. — Creative, где я говорю об аналитическом рисовании.Еще одна категория, в которую входит перспективный рисунок. Пусть это вас не смущает.
Это первый двухточечный перспективный рисунок дома, который я нарисовал, когда начинал с этой замечательной техники рисования. Как вы понимаете, это часто используется архитекторами и инженерами для строительства зданий.
Эти рисунки затем часто используются на собраниях, чтобы представить клиентам реальный прогресс. Целые улицы также могут быть показаны в двухточечной перспективе. Целые города легче рисовать с помощью техники трех точек.
Вы можете найти примеры для всех различных типов перспективы в статье аналитического чертежа. Щелкните ссылку , чтобы попасть туда. Это еще одна статья на этом сайте, и она откроется в новой вкладке, так что вы не потеряете здесь свое место.
Перспектива с одной точкой чаще всего означает, что все невертикальные линии сходятся в одну точку схода в центре изображения. Если вы рисуете интерьер дома, например, кухни или спальни, эта техника как нельзя лучше подходит для этого.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать простой коридор в одноточечной перспективе.
Двухточечная перспектива почти так же проста, как одноточечная перспектива. Вы можете научиться рисовать в двухточечной перспективе с помощью этого урока, который шаг за шагом прекрасно объясняет технику буквально для всех.
Я уверен, что вам он понравится так же, как и мне, и, возможно, вам даже он понравится настолько, что однажды вы станете архитектором. Насколько это было бы здорово?
II.Дополнительные типы графического рисунка
Есть еще несколько типов графического рисунка, которые практически не используются. Тем не менее, я хотел бы познакомить вас с некоторыми из них, чтобы у вас были самые полезные знания по теме после этой статьи, а не только абсолютные основы.
Кстати, если вы хотите узнать об абсолютных базовых навыках восприятия, которые должен знать каждый художник-рисовальщик, ознакомьтесь с этой статьей в блоге. Это первая статья, которую я когда-либо публиковал на Mac H.- Креатив, и он охватывает одну из самых важных тем рисования.
Теперь вернемся к вопросу о том, какие еще существуют виды графических изображений / рисунков. О двух из них мы поговорим чуть менее подробно, чем о трех основных, потому что они не так уж и важны.
Дополнительные типы графического рисунка:
1. Аксонометрический
2. Планометрический
Итак, что представляют собой эти два дополнительных типа и каковы отличия от основных категорий графического рисунка? Давайте сразу перейдем к первому.
1. Аксонометрическая
Аксонометрическая проекция — это общий термин, подкатегорией которого является изометрическая проекция. Я знаю, я знаю, это уже снова звучит сложно, и прежде чем я попытаюсь объяснить это вам как можно проще, посмотрите это видео.
В видео инструктор прекрасно объясняет, что такое аксонометрический рисунок и что изометрический рисунок является одной из трех его подкатегорий. В конце он также показывает примеры, которые завершают тему, чтобы все ее поняли.
Различия между разными типами аксонометрических чертежей основаны на соотношениях и углах между осями и горизонталью. Это практически все, что вам нужно знать, чтобы понять аксонометрическую проекцию.
2. Планометрический
Этот метод называется планометрическим, потому что он включает план одной плоскости объекта, описывающий вид сверху на объект. Как и другие дополнительные типы и наклонный чертеж, планометрический вид также имеет параллельные линии вместо сходящихся, как в перспективе.
Планометрические чертежи могут быть основаны на двух углах 45 °. Второй способ создания планометрического рисунка — это так называемый метод 30/60. По сути, это означает, что у вас не два угла 45 °, а один угол 30 ° и один угол 60 °.
Благодаря этому объект, который вы рисуете, выглядит так, будто вы смотрите на него сверху вниз. Первоначальный подход к рисованию остается прежним, меняются только углы.
У меня для вас есть еще одно видео, в котором вы научитесь самостоятельно создавать планометрический рисунок, а также в нем есть круги.В графических рисунках с кругами нужно обращаться очень осторожно, поскольку они не имеют линий, углы которых вы можете регулировать по своему усмотрению.
III. Инструкции профессионального инженера
Этот раздел является своего рода небольшим бонусом к уже полученным вами знаниям по данной теме. Это видео было снято инженером, который объясняет, как на самом деле профессионально выполняется рисование в машиностроении.
Проверьте это. Я считаю, что очень интересно наблюдать за профессиональной работой с графическим представлением, создающей рисунок среднего сложного 3D-объекта.
Относительно небольшая вещь, которая мне кажется очень интересной, это то, что для этой профессии существует особый вид бумаги. Они используют не просто чистый кусок поверхности для рисования, а готовую бумагу для рисования.
Я уверен, что вы узнаете еще кое-что от этого эксперта, если посмотрите видео. Если вы сами создаете какой-либо графический рисунок, мне бы хотелось увидеть ваши работы в нашей группе Mac H. — Creative в Facebook. Добро пожаловать в , присоединяйтесь к нам здесь, .
IV. Связанные вопросы
1. В чем разница между графическим и многоракурсным рисунком?
Многоракурсные чертежи представляют собой совокупность двухмерных чертежей, изображающих различные стороны одного объекта. Графический рисунок, с другой стороны, изображает трехмерный объект на одном чертеже, показывая только несколько его сторон с одной конкретной точки зрения.
2. Какова цель графического эскиза?
Иллюстрированные эскизы предназначены для изображения одного трехмерного объекта на двухмерной поверхности, чтобы профессиональные инженеры или архитекторы, например, могли представить свои планы своим клиентам.
Графические рисунки — Строительные нормы
Рисунки в строительных целях используются нечасто. Однако на некоторых рабочих чертежах графические изображения используются для раскрытия информации, которую невозможно отобразить с помощью одних только орфографических изображений; в других ситуациях может потребоваться графический рисунок, существенно дополняющий основной вид. Графическая проекция, в отличие от многоракурсной, предназначена для того, чтобы зритель мог видеть все три основных измерения объекта в проекции.Графические архитектурные чертежи и визуализации очень просты для понимания и поэтому широко используются для изображения трехмерного вида объекта и для объяснения проектных решений непрофессионалам в целях торговых презентаций. Они позволяют неопытному человеку интерпретировать чертежи и быстро визуализировать форму отдельных частей или различных компонентов в сложных механизмах. Чтобы передать как можно больше информации, вид ориентирован так, чтобы отображать стороны с наибольшим количеством функций.Во многих случаях орфографические (многовидовые) рисунки предоставляют информацию в формате, который затрудняет визуализацию всего проекта для непрофессионалов.
Ортографические / многовидовые чертежи обычно имеют размеры и обычно имеют определенный масштаб (рис. 5.23). Хотя графические чертежи могут иметь размеры и масштабироваться, их основная цель — дать трехмерное представление здания или объекта. Поскольку иллюстраторы часто допускают художественную вольность с масштабом и пропорциями, читатель должен использовать только графические рисунки для общей справки.И хотя они обычно не имеют размеров и точного масштабирования не требуется, пропорции, тем не менее, должны быть сохранены. Когда графические чертежи имеют размеры и содержат другие спецификации, необходимые для изготовления детали или конструкции объекта, они считаются рабочими чертежами.
В то время как рисунок с несколькими ракурсами предназначен только для двух из трех измерений объекта, графический рисунок обеспечивает общий вид. Компромисс заключается в том, что многоракурсный чертеж обычно позволяет менее искаженное представление функций в двух отображаемых измерениях, при этом отсутствует целостное представление объекта (таким образом, требуется несколько представлений для полного описания объекта).
- Рисунок 5.23 Рисунок, показывающий ортогональный вид (план и разрез) дизайна кухни.
Те же правила нанесения размеров, которые применяются для ортогонального / многоракурсного чертежа, также применимы к графическому чертежу. К ним относятся:
• Размерные и выносные линии должны быть проведены параллельно изобразительным плоскостям.
• По возможности размеры размещаются на видимых элементах.
• Стрелки лежат в одной плоскости с выносными и размерными линиями.
• Примечания и размеры должны быть указаны параллельно горизонтальной плоскости.
Три основных типа графических рисунков, которые широко используются в архитектурных презентациях, — это перспективные рисунки, изометрические рисунки и наклонные рисунки.
Основное отличие изометрических рисунков от типичных перспективных рисунков состоит в том, что в последних линии уходят в точки схода. Это придает рисунку более реалистичный вид, но технически неточен. С другой стороны, изометрические чертежи показывают истинные размеры.Однако они создают оптическую иллюзию искажения, главным образом потому, что человеческий глаз привык видеть, как длинные линии объектов удаляются. По этой причине изометрические чертежи в первую очередь используются для пояснения мелких деталей конструкции, поскольку они отображают их истинные размеры. На наклонном чертеже на одном чертеже одновременно показаны две или более поверхности. Лицевая сторона объекта рисуется так же, как и вид спереди орфографического эскиза.
Читать здесь: Рисунки в перспективе
Была ли эта статья полезной?
Рисунков
Рисунки
Графические изображения (3D-виды)
Объект может отображаться в трех разных ракурсах.
- Изометрическая проекция — это метод изображения на одном
вид, трехмерное изображение. Можно использовать для черновых набросков.
на сайте, чтобы прояснить проблему. Угол между главными осями равен
120 °. Масштаб для изометрических чертежей одинаков для всех
главная ось (Y: Z: X = 1: 1: 1), как показано на рисунке 2 (а).
Выбор осей
Выбор главной оси изометрического вида очень важен.Большинство объектов, которые вы будете рисовать, помещаются в прямоугольную коробку. Прямоугольная коробка имеет восемь углов, которые можно использовать в качестве главной оси для вашего изометрического эскиз, как показано ниже. Вид (а) является предпочтительным видом, поскольку он показывает подробнее, чем все остальные.
Рисунок 1 - Косая проекция .- Существует два типа наклонной проекции:
1) Кавалер (угол между проекторами и плоскостью проекции 45 ° . Перпендикулярные грани проецируются в полном масштабе)
Эта проекция не будет использоваться.
2) Шкаф (угол между проекторами и плоскостью проекции равен 45. Перпендикулярные грани проецируются в масштабе 50%)
В обеих проекциях отображается основной вид в виде ортогональной проекции, а виды сбоку представлены на наклонные плоскости.Угол между ортогональной и наклонной плоскостями составляет 45 °). Масштаб для наклонных рисунков одинаков для двух. главная ось и половина для наклонной плоскости (Y: Z: X = 1: 1: 0,5) как можно увидеть на рисунке 2 (б).
Альтернатива наклонной проекции — изменение основного ось, см. рисунок 2 (c). Этот метод дает более подходящий вид объекта, который нужно нарисовать.
Следует проявлять особую осторожность при выборе направления обзора под углом. Посмотреть.Лучшее направление просмотра — это когда показаны важные детали на грани с главной осью Y: Z: X = 1: 1: 0,67. Используйте вид, который ясно показывает все детали. - Рисунки в перспективе
Рисунок в перспективе похож на фотографию: как линии объект отступает назад, кажется, что они сходятся или становятся ближе друг к другу.Преимущество перспективный рисунок в масштабе и полноразмерные рисунки заключается в том, что объект больше похож на то, что воспринимают наши глаза, если мы рассматриваем реальный объект. То есть обеспечивается трехмерная перспектива. Эти рисунки очень сложно построить и не входят в этот курс.
Подумайте о предмете или детали, которые вам нужно нарисовать, а затем выберите лучший вариант для просмотра.
(а)
изометрический
(б) косой
(c) наклонный вариант
В наклонных проекциях основной вид рисуется как ортогональная проекция, а два других виды сбоку показаны на наклонной плоскости.Угол наклона составляет 45 ° к горизонтали и все измерения в двух наклонных плоскостях делятся пополам (см. рисунок 3 (а). Наклонные рисунки могут привести к искажению). Иногда лучше использовать наклонный альтернативный вид, как показано на рисунке 3 (б).
(а) Вид под углом (б) наклонный просмотреть альтернативу
Рисунок 3
Рисунок 4
Однако в настоящее время пакеты для автоматизированного черчения (CAD) имеют Встроенные трехмерные объекты и навыки рисования в перспективном режиме уже не имеет большого значения в строительном и инженерном черчении.
Круги в изометрических проекциях
Круг, нарисованный в изометрической проекции, представлен как эллипс. Использовать ординаты построены на ортогональном виде и переводят их в изометрическую Посмотреть. Установив несколько точек кривой, используйте наиболее подходящий кривой, чтобы соединить точки либо от руки, либо с помощью французской кривой. Этот принцип показан на рисунке 2 ниже.
Рисунок 5
КАРТИННЫЕ ЧЕРТЕЖИ.- ppt видео онлайн скачать
Презентация на тему: «КАРТИННЫЕ РИСУНКИ.» — стенограмма презентации:
ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>1 КАРТИНЫ
2 ГРАФИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ Тема / Задачи: Графические рисунки
Определить типы графических изображений.Центрирование изометрических, кавалерийских чертежей и чертежей шкафа. Набрасывайте и рисуйте изометрические чертежи, используя изометрический объект. Нарисуйте и рисуйте изометрические чертежи с помощью многоракурсного рисунка. Нарисуйте кавалера, кабинета и двухточечные перспективные рисунки.
3 КАРТИННЫЕ РИСУНКИ Когда мы смотрим на большие объекты в комнате или на улице, мы обычно видим их как перспективный вид. В перспективе объекты рисования становятся меньше по мере удаления от них.Один из способов изобразить это на бумаге — это рисунки в двухточечной перспективе. Линии, уходящие вдаль, сходятся в точку.
4 Когда мы смотрим на самые мелкие предметы с достаточно большого расстояния, перспективу трудно заметить. Есть более простой способ представить эти объекты с помощью изометрического рисунка.
5 ИЗОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ Объект удерживают за один вертикальный край, затем наклоняют к наблюдателю, пока другой горизонтальный край не окажется под углом 30 градусов.Все три оси имеют одинаковый масштаб 120 градусов. Поскольку все линии параллельны, можно быстро создавать изометрические чертежи.
6 Изометрические и неизометрические линии и плоскости
На изометрическом чертеже расстояния истинной длины могут быть измерены только по изометрическим линиям, то есть линиям, идущим параллельно любой изометрической оси. Любая линия, которая не проходит параллельно изометрической оси, называется неизометрической линией. Неизометрические линии включают наклонные и наклонные линии и не могут быть измерены напрямую.Вместо этого они должны быть созданы путем определения двух конечных точек.
7 Рисование окружности и дуг
На изометрическом чертеже круг выглядит как эллипс. Шаги построения эскиза 1. Найдите центр эллипса. 2. Постройте изометрический квадрат. 3. Постройте дуги, соединяющие точки касания.
8 Рисование окружности и дуг
Изометрическое рисование окружности и дуг Метод четырех центров обычно используется при рисовании изометрического эллипса с помощью инструмента для рисования.Шаги построения эскиза 1. Найдите центр эллипса. 2. Постройте изометрический квадрат. 3. Постройте серединный перпендикуляр от каждой точки касания. 4. Найдите четыре центра. 5. Нарисуйте дуги с этими центрами, касательные к изометрическому квадрату.
9 Рисование окружности и дуг
Самый быстрый и точный способ нарисовать эллипс для изометрического чертежа — использовать шаблон эллипса.
10 Скрытые линии Скрытые линии обычно не отображаются на изометрических эскизах, если только они не нужны для отображения нечеткого объекта. Обычно ориентацию изометрического чертежа следует выбирать так, чтобы скрытые линии не нужны. Предполагается, что отверстия полностью проходят через объект, если их глубина не указана с пометкой или скрытыми линиями.
11 ИДЕНТИФИКАЦИОННЫЕ ЧЕРТЕЖИ НА ФОТОГРАФИЯХ
ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ КАВАЛЕРНЫЙ ШКАФ ДВУХТОЧЕЧНЫЙ ПЕРСПЕКТИВ
12 ЧЕРТЕЖИ КАВАЛЕРА И ШКАФА
13 ЧЕРТЕЖИ КАВАЛЕРА И ШКАФА
Чертежи Кавалера нарисованы с полной глубиной.Причина тщательного рисования: точные размеры. Чертежи шкафов нарисованы с укороченной (1/2) глубиной. Они получили свое название от мебельной промышленности. Причины для рисования кабинета: Более естественный вид. Иногда показывает более подробно.
14 ПЕРСПЕКТИВА И ОБЯЗАТЕЛЬНОСТЬ
15 Центрирование изометрического чертежа
После рисования границы и основной надписи найдите центр рабочего пространства.Начиная с центра рабочей области, проведите линию под углом 30 градусов вниз вправо на половину длины объекта. От конца первой линии проведите линию под углом 30 градусов влево на половину ширины объекта. От конца второй линии проведите линию под углом 90 градусов вниз на половину высоты объекта. Начните рисовать общую изометрическую рамку для объекта с последней точки. X 30 ° на половину длины 30 ° на половину ширины 90 ° на половину высоты
16 Центрирование изометрического объекта
Какие размеры необходимы для центрирования этого объекта как изометрического чертежа? Длина объекта.Ширина объекта. Высота объекта. X 30 ° половина длины = 3 дюйма 30 ° половина ширины = 2 ¼ дюйма 90 ° половина высоты = 1 13/16 дюйма
17 Основные вопросы: • Что такое изометрический рисунок?
Графический рисунок объекта, расположенного так, что все три оси образуют равные углы (120 градусов) друг с другом. • Как центрировать изометрический рисунок? Начиная с центра рабочей области: (1) проведите линию под углом 30 ° вправо на половину длины объекта (2) проведите линию под углом 30 ° влево на половину ширины (3) проведите линию прямо вниз на половину высоты объекта.• В чем разница между рисунками кавалера и шкафчика? Бесцеремонный рисунок возвращается на всю ширину объекта, в то время как чертеж шкафа возвращается только на половину ширины. Рисунок шкафа выглядит пропорционально лучше, чем рисунок кавалера.
Электроника Чертеж — ЧЕРТЕЖИ
Изучив этот раздел, вы сможете:
- Объясните преимущества графических рисунков.
- Сделайте изометрический графический рисунок.
- Задайте аксонометрическую, изометрическую и наклонную проекцию.
- Объясните покомпонентные изображения.
- Перечислите этапы создания изометрических чертежей.
Разработчиков электроники часто просят создать графические рисунки. Эти чертежи необходимы для непосредственного производства, маркетинга, технического обслуживания, и монтажный персонал. Нетренированные люди могут не уметь читать или понимают рисунки с несколькими видами (орфографические), но могут читать иллюстрированные рисунки, потому что они больше похожи на физическую часть.Изображения четко донести необходимую информацию до всех читателей. Вы изучите два типа графические рисунки: аксонометрия и косые.
АКСОНОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ
Аксонометрические чертежи — это графические изображения, на которых проекция линии остаются параллельными. Обычно это не то, что вы бы увидели со своим глаза. Ваши глаза будут воспринимать сходящиеся проекционные линии, когда они отступить вдаль. См. Фиг. 1. Аксонометрические чертежи — самые часто используемые изображения, даже если они визуально искажены.
Существует три основных типа аксонометрических чертежей: изометрические, ди-метрические, и триметрический, фиг. 2. Вы изучите изометрические чертежи. Эти Тип электроники чаще всего используют составители.
ИЗОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ
Изометрические чертежи выполнены с двумя отклоненными осями под углом 30 градусов. от горизонтали и с вертикальной третьей осью. См. Фиг. 3. В Можно провести три осевые линии и измерить истинную длину.Изометрический Куб будет повернут на 45 градусов, а затем наклонен вперед на 35 градусов 16 ‘. 35 градусов 16 ‘- это угол между горизонтальной плоскостью и прямая видимость, фиг. 4. Изометрический рисунок примерно в 1 1/4 раза больше размер истинного представления. Чтобы показать это, мы будем использовать квадрат размером в один дюйм. куб. Чтобы изометрический эллипс поместился в этот куб, он должен быть Размер 1 1/4 дюйма, РИС. 5. Если используется шаблон изометрического эллипса, шаблон будет иметь размер в 1 1/4 раза, включенный в каждый размер эллипса.
РИС. 1. Сравните аксонометрическую и естественную проекцию. в
естественная проекция, линии сходятся по мере удаления.
РИС. 2. Три основных типа аксонометрических чертежей.
РИС. 3. Изометрический куб, нарисованный с правильной и перевернутой осью.
РИС. 4. Куб, повернутый и наклоненный для изометрического рисунка.
РИС. 5. Два изометрических куба, каждая из которых имеет длину один дюйм.Примечание
что требуется эллипс размером 1 1/4 дюйма, чтобы соответствовать поверхностям.
РИС. 6. Изометрический чертеж, созданный из трех ортогональных видов.
РИС. 7. Изометрический вид с неизометрическими линиями. Эти строки
не параллельны линиям изометрической оси.
ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ ИЗ ОРТОГРАФИИ
Изометрический чертеж будет основан на трех ортогональных проекциях. Размеры из ортогональных видов могут быть перенесены непосредственно в изометрический.См. Фиг. 6. Размеры могут быть перенесены с помощью шкалы. или разделители.
Измерению подлежат все линии, кроме неизометрических. Эти строки не параллельно одной из изометрических осей, фиг. 7. Неизометрические линии. не может быть измерен, но должен быть нанесен на график. ИНЖИР. 8 показано, как построить неизометрические линии как точки с орфографической точки зрения.
РИС. 8. Как построить неизометрические линии с ортогональных углов наклона
поверхности.Нарисуйте рамку, в которую будет заключен предмет. Используйте измерения только вместе
направления краев коробки.
РИС. 9. Шаги по созданию эллипса с помощью циркуля.
ЧЕРТЕЖ ИЗОМЕТРИЧЕСКОГО ЭЛЛИПСА С ПОМОЩЬЮ КОМПАСА
От иллюстратора часто требуется рисовать эллипсы. Используя компас, вы можете нарисовать приблизительный эллипс. Наиболее часто используемый метод компаса ЧЕТЫРЕЦЕНТРАЛЬНЫЙ метод. ИНЖИР. 9 показаны шаги, необходимые для построения изометрический эллипс.
ЧЕРТЕЖ ЭЛЛИПСА ПО ШАБЛОНУ
Шаблон эллипса, фиг. 10, используется для рисования круглых объектов в изометрии. Изометрический эллипс представляет собой эллипс 35 ° 16 ‘и может использоваться на всех истинных изометрические поверхности.
РИС. 10. Шаблон эллипса. (Staedtler — Mars)
Вы также должны рисовать эллипсы не на истинной изометрической поверхности. ИНЖИР. 11 показывает, как меняются требования к эллипсу на неизометрических поверхности.Изометрический транспортир может быть использован для получения необходимого степень эллипса, фиг. 12. Изометрический шаблон также может дать вам значение измерения для каждой неизометрической линии. ИНЖИР. 13 показывает используемую таблицу на некоторых эллиптических транспортирах.
Чтобы использовать шаблон эллипса, вы должны выучить некоторые термины: ОСЬ MAJOR и MINOR. Большая ось — это наибольшее измерение по эллипс. Малая ось — это кратчайшее расстояние по эллипсу.Помещая эллипс, вы должны позаботиться об оси. ИНЖИР. 14 показывает, как выровнять эллипс на изометрическом кубе. Самое важное следует помнить, что малая ось будет совмещена с валом или продольная центральная линия отверстия.
РИС. 11. Требования к эллипсу для различных углов обзора. Изометрический
транспортир.
РИС. 12. A — Изометрический транспортир обеспечивает углы для рисования эллипсов.B — Изометрический транспортир, используемый для определения угла поверхности и
требование эллипса.
РИС. 13. A — Таблица показывает коэффициенты измерения для каждой степени вращения.
от изометрической оси в градусах. B — Посмотрите, как значения применяются к снаряжению. TL
означает истинную длину.
РИС. 14. Как разместить эллипс на изометрическом чертеже.
ДЛИННАЯ ОСЬ ИЗОМЕТРИЧЕСКАЯ
Изометрия длинной оси нарисована так, чтобы длинная ось была горизонтальна, а вертикальная ось под углом 60 градусов, фиг.15. При добавлении отверстий в этом изометрический рисунок, шаблон эллипса будет использоваться иначе. На вертикальные поверхности малая ось эллипса будет параллельна одной Линия 60 градусов. На горизонтальных поверхностях малая ось будет параллельна к другой оси 60 °.
РИС. 15. Длинная ось изометрии с вертикальными линиями, идущими под углом 60 °.
горизонтальный. На горизонтальных поверхностях выровняйте малую ось эллипса.
с осью 60 градусов на левой стороне чертежа.На вертикальной поверхности выровняйте
малая ось с другой осью 60 градусов.
ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ Эскиз от руки
Начальный этап рисования изометрии — набросок вашей идеи или концепция. Набросок также является ценным инструментом для общения с вашим коллеги, инженеры и другие люди, с которыми вы будете работать. Наиболее производимые элементы начинаются с идеи, набросанной на бумаге. Простой набросок часто может передавать более ясно, чем тысячи слов.Для эскиза чтобы иметь полную ценность, он должен быть в хорошей пропорции и включать основные деталь, которая появится на готовом чертеже, РИС. 16.
РИС. 16. Покажите деталь на эскизе при подготовке к
рисунок.
ЭТАПЫ ИЗОМЕТРИКИ ЭСКИЗА
Чтобы быстро создать изометрический набросок, вы должны следовать некоторым организованным метод. ИНЖИР. 17 покажет шаги одного адаптируемого метода. Обратите внимание, как Каждый шаг необходим, чтобы дать вам полный контроль над конечным результатом.
РИС. 17. Есть четыре основных шага в создании изометрического эскиза.
Заключение или «внутри» объекта помогает избежать искажения рисунков.
РИС. 18. Нанесение размеров на графический чертеж.
РАЗМЕРЫ ИЗОМЕТРИКИ
Часто требуется нанести размер на изометрический чертеж. Размеры предоставить дополнительную информацию и понимание для читателя. С более широкое использование иллюстраций для изготовления, это необходимо для вы должны понимать технику измерения.См. Фиг. 18.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЕЖИ
Наклонные рисунки иногда используются для демонстрации электронного оборудования. В рисунок является трехмерным с одной поверхностью, параллельной плоскости изображения. Две другие поверхности будут отступать под некоторым углом от горизонтали, ИНЖИР. 19. Угол обычно составляет 30, 45 или 60 градусов, потому что об удобстве стандартных треугольников. Все размеры на Можно масштабировать три основные оси чертежа.
РИС. 19. Основные косые рисунки.
ВЫБОР ПРОСМОТРА
Поверхность с наибольшим количеством деталей должна быть расположена параллельно плоскость изображения. Это позволит вам увидеть эти функции с наименьшими затратами. количество искажений. ИНЖИР. 20 показан блок электроники, нарисованный с использованием этого принцип. Самая длинная ось также может влиять на выбор поверхности. параллельно плоскости изображения. Выбор должен минимизировать искажения на длинная ось.
РИС. 20. Этот блок электроники нарисован под наклоном, поэтому передняя панель
не искажается.
КАВАЛЕРНЫЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА
Когда наклонный чертеж нанесен с отступающей осью под углом 45 градусов, мы называем его настоящим кавалером. ИНЖИР. 16. Покажите деталь на эскизе, когда подготовка к генералу кавалеров может быть нарисована под любым углом быть рисунком между 0 и 90 °. См. Фиг. 21. Все измерения по оси являются полными.Это позволяет легко начертить и измерить готовые размеры. Кавалер рисунок искажает истинные размеры объекта. Чтобы помочь устранить это искажения, используются косые накладки шкафа.
РИС. 21. Рисунки кавалеров, нарисованные под разными углами.
ОБЪЕКТЫ ШКАФА
Этот наклон можно нарисовать под любым углом. Но удаляющаяся ось будет нарисовано 1/2 размера. См. Фиг. 22. Это сокращение отступающей ось минимизирует искажения, наблюдаемые в кавалере.
РИС. 22. Сведите к минимуму визуальное искажение, нарисовав наклон корпуса.
ОТВЕРСТИЯ НА ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ ЧЕРТЕЖАХ
Можно использовать шаблоны или циркуль для создания отверстий или цилиндрических фигуры на наклонных рисунках. Лицевая поверхность самая легкая, как и все формы верны. Но круги на отступающих поверхностях нужно будет нарисовать. Вы можете использовать метод четырех центров, фиг. 23. Или вы можете установить размеры отверстия «Y» и «2», поэтому можно использовать шаблон эллипса, фиг.24.
РИС. 23. Нарисуйте отверстие на наклонной поверхности с помощью четырехцентровой
метод.
РИС. 24. Чтобы нарисовать отверстие на наклонном чертеже, проложите размеры Y и Z.
Затем выберите наиболее подходящий эллипс.
РАЗБОРНЫЕ ЧЕРТЕЖИ
Деталировочные чертежи широко используются при сборке и техническом обслуживании. документы. Они показывают, как отдельные части подходят друг к другу, РИС. 25. Каждая деталь будет пронумерована, чтобы ее можно было найти в списке деталей или деталей. каталог.Список запчастей или каталог запчастей даст полное описание для каждой части.
РИС. 25. Чертеж в разобранном виде, используемый для сборки.
РИС. 26. Детали показывают предметы, которые слишком малы, чтобы их можно было четко нарисовать.
Часто мелкие детали или детали необходимо показать более четко, чем масштабный рисунок позволяет.
Потребуется деталь детали или элемента. ИНЖИР. 26 показывает метод используется многими иллюстраторами.
ВОПРОСЫ НА ОБЗОР
1.Как можно использовать графические рисунки?
2. Почему так важно рисовать от руки?
3. Перечислите три аксонометрических чертежа.
4. Что подразумевается под боксом?
5. Перечислите шаги для создания изометрического эскиза.
КОРПУС КОЛЛЕКТОР
7. Изометрический рисунок примерно в ______ раз больше истинного изображения.
а. 0,75
г. 0,90
г.1,50
г. 1,25
8. Что такое неизометрические линии?
9. Опишите большую ось.
10. Совместите ось ____ (большой, малый) эллипса с центральной линией вал.
ПРОБЛЕМЫ
PROB. 1. Подготовьте изометрический чертеж транзистора, показанного на фиг. 27.
PROB. 2. Сделайте полный наклонный чертеж электродвигателя. на фиг. 28.
PROB.3. Приобретите сломанное электронное оборудование для своего класса. Брать это по отдельности и нарисуйте изометрию с разнесением деталей, показывающую, как собираются детали.
PROB. 4. Попросите вашего инструктора по электронным компонентам нарисовать наглядно.
PROB. 5. Создайте угловой чертеж шкафа электронного устройства.
РИС. 27. Типичный корпус силового транзистора. Подготовьте изометрический рисунок.
РИС. 28. Двигатель переменного тока. Сделайте косой рисунок.
| Иллюстрированные зарисовки Часто будет удобнее, а то и нужно, подготовить изометрическую или косуюРисунок 5-69.-Рисование прямоугольника блок: A. Изометрический; Б. Косая. ИЗОБРАЖЕНИЯ вместо многовидовых орфографических эскизы. Живописные зарисовки предоставят вам с быстрым методом проверки предварительной конструкции подробности. Быстрый графический эскиз будет также поможет вам в раскладке изометрической и косой рисунки.Принципы изобразительного и орфографического зарисовки похожи, за исключением того, что в рисовании эскизов вы будете иметь дело с объемами, а не плоские плоскости.В основном живописные зарисовки и живописные рисунки практически такие же, за исключением материалы для рисования, использованные при их разработке и тот факт, что графические зарисовки обычно не нарисованы в масштабе. Выполнив несколько простых шагов, основанный на принципах построения графического рисунка, вы должны уметь подготовить осмысленный живописные зарисовки.ИЗОМЕТРИЧЕСКИЕ Эскизы. Выбрать позиция (вид), которая покажет объект с максимальной выгодой.Вы будете знать, что хотите включить в вашем эскизе, поэтому переместите объект или себя, пока не увидишь все вы хотите показать. Если объект что-то вы имеете в виду или если вы собираетесь рисовать изометрический вид с орфографического рисунка, вам нужно будет визуализировать объект и предположить позиция просмотра. При создании вашего изометрического эскиз, помните, что вы начинаете с эскиза три изометрические оси, разнесенные на 120 градусов, используя два угла 30 градусов и вертикальная ось 90 градусов.На Рис. 5-69, вид A, показан пошаговый процедура, которая может быть использована при изготовлении изометрической эскиз деревянного прямоугольного блока измерения 1 1/2 дюйма на 2 дюйма на 4 дюймаПервым шагом является создание эскиза трех изометрических осей , как упоминалось ранее. Второй шаг — отметить от высоты 1 1/2 дюйма по вертикальной оси, 2-дюйм. ширину по левой оси и 4 дюйма. длина по правой оси. Третий шаг — чтобы провести две вертикальные линии размером 1 1/2 дюйма. |