С чего начать рисовать: где учиться, материалы и инструменты,вдохновение, как можно заработать на рисовании

Содержание

Как научиться рисовать аниме?

Продолжая разговор о японской анимации, мы сейчас с вами разберемся, как научиться рисовать аниме тело. На первый взгляд может показаться, что это достаточно сложное занятие. Тем не менее, в реальности все по-другому.

Вы и сами прекрасно знаете, что японская анимацией существенно отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Дело в том, что она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине такие мультипликационные фильмы так быстро набирают популярность, которая уже давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов.

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются все события, также сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме является многосерийным телефильмом, распространяемым посредством оптических накопителей. Хотя, в последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме.

Основные моменты, касающиеся этого искусства, мы уже успели рассмотреть. Теперь пришла пора поговорить о прорисовке тела. Для достижения цели необходимо в первую очередь изучить пропорции тела, а также ознакомиться с процессом его рисования в японском стиле. Как известно, японцам нравится искажать пропорции.

Ярким тому доказательством являются многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела являются непропорциональными. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя ее тонкими ногами и осиной талией. В свою очередь мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы далеко не всегда соответствуют размеру тела.

Возможно, именно в этом и кроется секрет привлекательности образов. Для начала человеческую фигуру следует отметить двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Далее необходимо провести нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделить на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это очень просто.

Потом нужно нарисовать овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела следует расположить на немного выгнутой дуге. Это позволит вам продемонстрировать, что персонаж, которого вы изображаете, движется. Я только что вам поведала, как научиться рисовать аниме тело.

Хочу еще добавить, что только со временем вам удастся освоить технику рисования различных частей тела, которую постоянно используют японские аниматоры. Видео инструкция Конечно же, нарисовать аниме гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж. Но, только благодаря этому искусству можно дать свободу своей фантазии, продемонстрировать свои способности и весело провести время. Я так увлеклась написанием этой статьи, что забыла вам поведать историю появления этого искусства.

А она, как вы понимаете, является очень интересной. Впрочем, сейчас вы сможете в этом убедиться. Наверняка, вы и сами знаете, что аниме зародилось в Японии. Бытует мнение, что этот замечательный жанр начал набирать обороты в 1958 году. Конечно же, ему не сразу удалось получить признание, но уже к концу прошлого века аниме приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас.

В наше время существует много студий аниме и их количество постоянно увеличивается. Ровно десять лет назад экспертам удалось обнаружить работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после этого поворачивается и кланяется. С тех пор начали появляться короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут.

Конечно же, современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют свои работы руками. Современные студии создают аниме различных жанров. При этом каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов.

Многое произведения поражают своим сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. Лично у меня от них захватывает дух. Теперь и у вас есть возможность стать частицей этой огромной индустрии, ведь вы только что узнали, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомится с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Хочу пожелать вам огромных успехов в этом деле. До встречи.

С чего начать рисовать? | Творим себя!

Этот вопрос задают многие новички. И несмотря на обилие советов в книгах и интернете, мне было сложно определиться вначале. Не буду рассказывать как я долго собиралась и думала, что творчество — это вообще не мое. Об этом я не раз уже писала. Эта статья о том, какой сделать следующий шаг, после того, как внутренне вы решились. Какой стиль, способ обучения выбрать. Расскажу с какими сложностями я столкнулась и какие выводы сделала.

Графика (академическая)

Все классические учебники говорят, что надо начинать с рисунка. Оттачивать мастерство быстрых зарисовок с натуры хотя бы 1-2 наброска в день. Честно я пыталась так
делать. Завела блокнот и пару дней насиловала себя такими набросками. Получалось не важно. Во-первых, я тратила вместо 5 минут на набросок минут 20-30, соответственно, на 2-3 уходила 1,5 часа. Во -вторых, получалось настолько некрасиво, что я сильно расстраивалась. Т.е. те усилия, которые я прикладывала совершено не оправдывали того результата, что я получала.

На фото совсем не первые мои работы:))

Медитативное рисование — Дудлинг, зентангл, зенарт, мандалы

И вот в этот-то момент я познакомилась с медитативным рисованием. Это меня спасло. И именно с него я рекомендую начинать всем. Во-первых получается красиво достаточно
быстро (если не с первого раза, то со второго точно:). Во-вторых, достаточно уделять минут 15-20 в день. А в-третьих, результатом вполне можно поделиться с друзьями и в
Инстаграм:) Не стыдно выложить яркую графику, как это было с кривыми карандашными набросками. Помимо этого: вы избавляетесь от страха чистого листа, повышаете свою
художественную самооценку, начинаете чувствовать материал, и готовы к дальнейшему изучению.

Акварель

Кажется, что она проста и легка. Но не тут-то было. Несмотря на ту свежесть и прозрачность, с какой смотрятся акварельные рисунки, создать их не так просто. По моим ощущениям, это — самый сложный материал. Когда я стала изучать матчасть и читать блоги акварелистов, я нашла подтверждение своих слов. Сейчас, когда я полгода хожу в студию, рисую с натуры, и каждый день изучаю какие-нибудь мастер-классы, то я начинаю радоваться своим рисункам. Но времени и сил это требует много. В общем если вы пока в растерянности и точно не уверены, что именно хотите, то

начинать с акварели я бы не рекомендовала.

 

Гуашь, акрил

А вот эти материалы, особенно в технике правополушарного рисования — отличное начало! Они легко управляемы, в готовой работе яркие и сочные цвета, будут эффектно смотреться в интерьере. И, я уверена, получиться здорово с первого раза. Времени на создание таких работ, как правило, много не требуется, справитесь минут за 20-60. Даже не знаю что еще написать в этом абзаце. Рекомендую. Вам понравиться.

Точка.

 

Масло

Мне всегда казалось, что масляная живопись — какая-то недосягаемая высота и доступна только небожителям-профессионалам. Это заблуждение. Придя в любую художественную
студию, вы сможете написать картину с первого раза под руководством мастера. Здесь самое сложное — поверить, что вы можете, и дойти до этой самой студии. И продолжить
туда ходить, чтобы практиковаться. Кстати, после того как вы освоите гуашь или акрил, то перейти к маслу будет довольно легко.

И сейчас, самое время пригласить вас в творческое Zen-Cafe. В течение месяца у нас пройдут 4 он-лайн мастер-класса, где вы сможете попробовать самые разные техники и
выбрать ту, что подходит именно вам. Мы начинаем с медитативного и правополушарного рисования. Подробности и вкусные скидки — по красной кнопке. До встрече в Zen-Cafe!

 


Как научиться рисовать в Фотошопе (бесплатно). Инструкция для новичков!!

Этот пост тоже давно зрел, потому что многие спрашивают. Расскажу, что я думаю по этому поводу, и как это делала я!

Во первых, я считаю, что прежде, чем учиться рисовать в Фотошопе, задайте себе вопрос — умеете ли вы рисовать на бумаге? Если вас не устраивает результат ваших усилий на бумаге, наврядле вам поможет Фотошоп. Скорее наоборот, он еще больше все запутает….

Если умеете, тогда вопрос номер два: есть ли у вас все необходимое для этого рисования, т.е. хороший комп с большим обьемом памяти и хорошей видеокартой, плюс — планшетка. В компах я сама разбираюсь как свинья в алмазах (я тот еще технофоб), так что по этому поводу советуйтесь со специалистами, а про планшетку расскажу, так как я эту тему изучала.

На рынке существует огромная куча всяких планшеток, но они все приблизительно одинакового качества, т. е. — средней паршивости. Есть только одна фирма, которая выпускает клевые планшетки. Это Wacom!!  Для рисования вам понадобится планшетка с сенсорным наконечником пера, который реагирует на изменение нажима.

Если вы — любитель, вам вполне подойдет планшет Bamboo.
Если — профессионал, то берите лучше Intuos. У меня — Intuos 4 М — среднего размера (примерно А4), и я на нее нарадоваться не могу! Во-первых — это действительно превосходное качество и удобство в обращении, во-вторых, они очень прочные и надежные. Я свою эксплуатирую нещадно, а ей хоть бы хны…. (тьфу….тьфу…).

Ну и теперь по делу:

Остальное под катом!
Попробую рассказать пошагово:

1. — Прежде, чем кидаться в покупку миллиона книг и подписку на миллион сайтов — просто откройте в программе новый документ и попробуйте там хоть что-то нарисовать… каракули например. Перепробуйте  все кисточки и все цвета…. зайдите в параметры кисточек (3 — на скриншоте) и покрутите там все, что крутится, чтоб иметь представление как оно работает. … Начинать нужно с самого простого… Не заморачивайтесь сразу на глобальные шедевры…  Привыкните к планшетке, посмотрите, как меняется линия от нажима и как можно адаптировать кисточку к вашим нуждам и как контролировать диаметр кисточки с помощью планшетки. (Мягкость и диаметр кисточки — 1, Прозрачность — 2, и все остальные параметры — 3 — я бычно пользуюсь теми, что обвела).

2. — Накалякались? Теперь закройте документ не сохраняя, откройте новый и покалякайте еще! Если вам этот процесс начинает нравиться, значит будет толк! Закройте и это не сохраняя….. Дело в том, что если новичек сразу кидается изучать программу целиком — он очень быстренько свихнется так ничего и не поняв! Даже я знаю наверное только 10% всего, что умеет делать фотошоп и все время учусь чему-то новому. Это очень могучая программа, которая может практически все!!!! Разве что сама кофе не заваривает… Так что не кидайтесь в омут с головой, а то захлебнетесь…. Просто помочите ножки для начала!

Фотошоп — это прежде всего программа, созданная для обработки фотографий, по-этому, далеко не все, что есть в Фотошопе, вам понадобится для рисования! Вот здесь я вычеркнула все, чем я практически никогда не пользуюсь:

Вот и не лезте туда, пока не освоите элементарное рисование на нескольких слоях. .. а можно и на одном, для начала! Конечно, под каждой кнопкой еще миллион функций, и все они  — для чего-то нужны, и на каком-то этапе могут вам пригодится… но вы всегда сможете постепенно это для себя выяснить…

3. — Теперь азы. Когда вы окончательно накалякаетесь — попробуйте нарисовать что-то осознанное. Цветочек например, или солнышко! Что вам для этого надо знать? Первым делом — СЛОИ (на скриншоте -обозначены — 4)! Я тут пособие по слоям не буду писать. Гуглите «слои в фотошопе» — там все есть. Рисуйте свое солнышко на новом слое. Еще вам нужно иметь кисточку, которой вы хотите рисовать и стирательную резинку. И вот на одном слое, не залезая в дебри — рисуем солнышко…. А потом на другом слое его раскрашиваем.

4. — Нравится? Тогда напоминаю, первым делом найдите инфо про слои и про кисточки, как ими управлять и как их можно изменять…. Для начала этого хватит… Кто не в курсе — стирательная резинка — это тоже кисточка и к ней применимы все те же функции. Т.е. стирать тоже можно по-разному.

5. — Если вы начинаете привыкать к планшетке и к элементарному вождению кисточкой по экрану, и у вас даже начинают получаться более менее достойные формы — круги — круглые, а квадраты квадратные, то можно идти дальше!

6. — Если хотите, можете купить книгу о том, как пользоваться Фотошопом. Их куча! Старайтесь выбрать такую, где больше картинок и меньше текста. Теперь, во всяком случае, вы знаете хотя-бы азы и эта книга будет для вас носить хоть какую-то смысловую нагрузку. Я вам гарантирую, что если вы кинетесь ее читать сразу, не покопавшись в программе — она для вас будет все-равно, что на китайском. Сразу предупреждаю, я купила несколько книг и даже пыталась их читать — у меня ничего не получилось….. Лично мне они не помогли…  там слишком много всего…. мозги вспухли….

7. — Я изучала программу методом научного тыка…. Т.е., я рисовала что-то простенькое. В процессе рисования у меня возникали определенные вопросы. Я эти вопросы гуглила, находила на них ответы и шла дальше. Я не пыталась обьять необьятное и сразу все знать и все уметь…. Вот хотела я понять, как смешивать краски, чтоб получался плавный переход, я лезла в интернет, и узнавала. (Я в конце напишу, куда именно я лезла, так что не паникуйте). Или, допустим, как вставлять текстуру, или как менять цветовую гамму, или как сохранять новые, мною созданные кисточки…

9. — ПОСТЕПЕННО усложняйте себе задания, рисуйте что-то посложней…. по-больше… У меня ушел примерно год на то, чтоб понять как оно все работает.

Теперь ресурсы! Сразу предупреждаю — все на английском!

1. — Про книги писать не буду…. Они мне в принципе не пригодились.

2. — Если все-таки у вас есть чуть-чуть денег — подпишитесь на этот сайт — http://www.lynda.com/. Он — потрясающий! Там собраны все видео-тьюториалы на ВСЕ программы. Все разжевано, по полочкам разложено и очень подробно и доступно рассказано и показано… Подписаться можно на месяц всего, за месяц все выучить, что вам нужно, а потом благополучно выписаться! Он — недорогой совсем! Я им пользовалась и была очень давольна.

3. — http://www.deviantart.com/ — Полезный сайт для много чего! Например посмотреть, как другие рисуют. Но, если по делу, то идите в категорию — Resourses and Stock Images,  а там в Tutorials. Можно смотреть все подряд, пока не найдете что-то,  что может вам пригодиться. А можно в поисковик вбить интересующий вас вопрос — например — как рисовать волосы/глаза/облака. И вполне вероятно, что кто-то эту тему там уже осветил. Сразу предупреждаю, это сайт любителей, так что там и отстоя всякого полно… нужно фильтровать 🙂

4. — Вот еще пару сайтов с разными тьюториалами. Там тоже много полезного можно нарыть. СЮДА и СЮДА

5. — Вот вам Сообщество Художников Цифровой Графики — http://www.cgsociety.org/. Здесь можно найти все на свете и козу на лисапете, в том числе и примеры того, к чему нам всем стоит стремиться…  Здесь обитают в основном профессионалы и у них есть чему поучиться. На сайте куча полезных ресурсов.

6. — Не забываем про YouTube ! Там тоже можно найте массу полезного

7. — Да и ваще — гуглим — «how to draw in photoshop» — и вперед!

Ну и напутствующее слово! РИСУЙТЕ!!!! Для того, чтоб РИСОВАТЬ — много наворотов не надо… надо бумага и карандаш, или кисточка! И все!…. Не думайте, что фотошоп, или любая другая программа помогут вам стать художником… Фотошоп — это всего-лишь один из инструментов, которые может использовать художник, а не волшебная программа, которая будет рисовать за вас…

Все! Всем удачи!!!! И вперед! Болото будет нашим!!!

КАК НАЧАТЬ РИСОВАТЬ НА СТОКИ С НУЛЯ

Чтобы загружать картинки на микростоки, нужно стать автором, то есть зарегистрироваться на стоках как контрибьютор (от английского contributor — в кривом переводе это производитель контента). Процесс регистрации разнится от стока к стоку, также разнятся требования: некоторые стоки просят загранпаспорт, некоторые хотят получить несколько картинок на экзамен. Эти требования все время меняются, поэтому описывать их подробно в блоге нет совершенно никакого смысла, лучше всего идти на конкретный сток и проверять, как оно там именно тогда, когда вы собрались регистрироваться.

 

Но раз уж посоветовала Шаттерсток, про него коротко скажу: чтобы стать автором (то есть получить доступ к области на сайте, где можно загружать картинки), вам понадобится загранпаспорт и 10 картинок (или фото) для экзамена.

 

Если у вас нет бэкграунда в иллюстрации или дизайне, то фраза “10 экзаменационных картинок” скорее всего введет вас в ступор, потому что не ясно, где эти картинки брать. Это примерно как когда я поступала на журфак, нужно было предоставить пять публикаций в зарегистрированных СМИ: вроде ты еще в школе, только хочешь стать журналистом, а уже должен что-то куда-то написать/снять, да так, чтобы это вышло в эфир. Казалось невозможным вначале, но в итоге охота за теми публикациями была едва ли не самым полезным опытом во всей истории под названием “обучение на журфаке” 🙂 Так и тут: подготовить эти 10 работ — уже огромный шаг к тому, чтобы начать рисовать картинки и зарабатывать этим деньги. Поэтому вдох-выдох, читаем дальше!

 

Что рисовать? В начале — что угодно: впечатления от прошедшего дня, последнюю поездку, любимую собаку, ингредиенты, из которых вы приготовили обед, воспоминания детства, то, что вас окружает.

Главное не думайте, что есть “правильный” и “неправильный” способ нарисовать что-то, или что если вы купите дорогие ручки/бумагу, будет получаться лучше. Если у вас нет самой обычной бумаги и карандаша — их можно купить, в остальном подойдет все, что есть в доме. Я до сих пор рисую на самой дешевой бумаге для принтера и счастлива, получается лучше, чем на дорогой, которую я боюсь испортить 🙂 Если хотите рисовать в векторе, можно параллельно смотреть уроки (читайте про skillshare, про lynda.com, на youtube тоже кое-что есть — мой канал + используйте поиск ;)) и повторять за учителями. Внимание: срисовать чужие картинки можно только “в стол”, показывать их в соцсетях некрасиво, продавать — нелегально, учитывайте это!

 

Экзамена бояться не стоит — когда-то он был страшным и серьезным, многие сдавали не сразу (но все равно сдавали), сейчас это простая формальность: чтобы вас приняли в ряды авторов достаточно, чтобы техническим требованиям соответствовали хотя бы две картинки из десятки. Это ОЧЕНЬ просто — я никогда не выделяю в блоге слова большими буквами, но в этот раз сделала исключение специально, чтобы было внушительнее. Подробно про экзаменационные требования (и в целом про то, как начать работать со стоками) рассказывается в курсе “Разгон”.

 

Начинать процедуру регистрации стоит тогда, когда у вас уже готовы скан паспорта и экзаменационные картинки. Сама регистрация проста до невозможности: жмете на кнопочку внизу главной страницы Шаттерстока (или по моей реферальной ссылке), заполняете все то, что Шаттерсток просит (в несколько шагов), загружаете картинки и ждете. Обычно ответ приходит в течении 24-48 часов, вас или принимают, или советуют поработать над контентом (в этом случае не стоит расстраиваться, рисуете дальше и грузите снова). 

 

 

Подробнее на эту тему:

С чего начать стоковый путь, или об экзамене на Шаттерсток

 

 

Маленький FAQ

 

Какие технические требования предъявляются к картинкам?

 

— Сам Шаттерсток говорит, что картинки должны быть высокого качества — это главное. На практике это означает, что они должны быть потенциально коммерчески успешными, но если вы только начинаете, вряд ли вам что-то это скажет. Поэтому можно действовать так: вы рисуете то, что можете, пробуете загрузить на экзамен, прошли — продолжаете изучать ситуацию и делать лучше, потихоньку разбираясь в том, что стоит делать, а что — нет. Если не прошли — все то же самое, но попутно отправляя на экзамен, пока не примут. Векторные изображения должны быть в формате EPS8 или EPS10, иметь копию в формате JPG с тем же названием, все названия пишем латиницей.

Как снова начать рисовать

Вы хотите знать как снова начать рисовать, так что я думаю ответ прост. Просто начни. Но, конечно же, наш разум любит возиться с нами, и мы медлим и сомневаемся в себе.

«Что, если я мусор?»

«Что, если мне не нравится рисовать?»

«Я лучше подожду, пока не прибудет мой новый альбом для рисования».

Первое, что нужно знать, это то, что так чувствуют все, даже опытные художники. Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.

У меня есть личный опыт снова начать рисовать. Несмотря на то, что я работаю графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки. Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби была небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более творческим, я снова заболел. Именно процесс рисования винной бутылки, пусть и плохой, заставил меня понять, что мне это очень нравится.

Итак, прежде чем вы прочитаете этот пост, я предлагаю вам взять лист бумаги. Это не должно быть причудливым, подойдет блокнот или лист копировальной бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что будет видно с того места, где вы сидите. Не нужно возиться с решением, что рисовать. Даю вам 30 секунд на принятие решения. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок, возможно, не шедевр, но вы сделали самое сложное и начали. Когда вы закончите, сохраните свой рисунок, будет интересно оглянуться назад, чтобы увидеть, как ваши рисунки улучшаются.

Вы все еще читаете? Сначала иди и нарисуй этот рисунок, а потом возвращайся

Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Решите сейчас, каким будет ваш следующий рисунок.

Это может быть другой простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных фотосайтов Unsplash или Pixabay.

Будьте готовы плохо рисовать

Когда вы снова начнете рисовать, вы пройдете через отстойную стадию, как у всех. Так что позвольте себе быть плохим и не корите себя за это.Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы должны начать замечать улучшения. Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокойтесь о конечном результате

Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, которые вы использовали для

То, что раньше вы любили рисовать натюрморты (или что там было), не означает, что вы будете это делать и сейчас. Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но сейчас я предпочитаю рисовать лица и людей.В этом я убедилась, приняв участие в одном из наших творческих челленджей «Февральские лица». Если бы я застрял со зданиями, мне, наверное, уже стало бы скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас закончились идеи, присоединяйтесь к вызову, найдите художественные подсказки или используйте генератор случайных слов. Можно даже задать себе тему на неделю. Итак, первая неделя может быть посвящена животным, вторая — пейзажам и т. д.

Эксперимент с различными средами

Точно так же, как ваш выбор темы может измениться, может измениться и средство, которое вам нравится.Возможно, когда вы были моложе, вы больше всего любили часами рисовать карандашом. Это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте представление о том, что вы должны использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать прямо цветом. Я большой поклонник ручек-кистей, которые позволяют быстро наносить цвет и создавать отличные эффекты.

Интересно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или коричневую) с черными и белыми ручками. Черная ручка становится тенями, а белая — бликами, а серая или коричневая — средними тонами.Еще одна техника, которая понравилась моей подруге-новичку, когда я показал ей, заключается в рисовании водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью), чтобы сделать средние тона/серые тона.

Можно копировать рисунки и картины, когда вы учитесь рисовать

Когда вы начинающий художник, вы можете копировать, если вы указываете автора, если хотите поделиться им публично. Возьмите рисунки или мультфильмы художников, которые вам нравятся, и попробуйте воссоздать их на странице.Это то, что мы все делали в детстве, так почему бы и не во взрослом возрасте?

Ваш рисунок не должен быть реалистичным

Помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным. Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс. Причудливый — это хорошо, несколько колебаний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но сделать это мультяшным, дерзайте. Это даже не обязательно должно быть похоже на что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы.Может быть, вы вообще не хотите, чтобы это было похоже на что-либо. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Правил нет.

Сделайте рисование привычкой

Рисование похоже на спортзал: нет смысла выкладываться на полную мощность и тренироваться каждый день в течение недели, а затем ничего не делать до конца месяца. Шагайте сами. Решите, сколько времени вы можете выделить, когда начнете рисовать — 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, старайтесь придерживаться этого, но не корите себя, если вы время от времени ошибаетесь.Решите, прежде чем начать, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.

Возьмите урок рисования или рисования

Урок рисования или рисования — отличный способ улучшить свой рисунок. Обратитесь в местный общественный центр или колледж, чтобы узнать, есть ли поблизости вечерние занятия или курсы выходного дня. Если нет, вы можете рассмотреть онлайн-курс.

Сильный художник

У художника Стронга есть несколько бесплатных мини-курсов по искусству, которые затем могут привести к платному курсу по основам искусства, если вы выберете

.

Кара Буллок Искусство

Kara Bullock Art предлагает ряд художественных курсов, от натюрморта до пейзажей, лиц и фигур.Тара — одна из 26 приглашенных художников, преподающих Let’s Face it 2022. Let’s Face It — это годовой курс для всех, кто хочет попрактиковаться в создании портретов и фигуративного искусства.

Художественные курсы Skillshare

Skillshare — это сайт, на котором вы можете учиться у тысяч художников и креативщиков. Есть классы во всем, от рисования и живописи до маркетинга. Вы оплачиваете подписку и получаете доступ ко всем курсам – получите месяц Skillshare Premium

в подарок

Проко

Proko — сайт, который обучает рисованию.Он особенно ориентирован на всех, кто хочет рисовать людей (рисовать лица и фигуры). У Proko также есть отличный канал на Youtube и pdcast.

Уроки рисования с натуры

Возможно, вы также захотите принять участие в регулярном очном или онлайн-уроке розыгрыша жизни

.

Художественные книги для начинающих

У нас также есть подкаст о других наших любимых книгах по искусству

Возьмите на себя ответственность

У вас есть партнер или друг, которого вы тоже можете привлечь к ответственности? Расскажите им, чем вы занимаетесь, и спросите, можете ли вы заходить к ним каждую неделю и делиться своими успехами. Кроме того, присоединитесь к местной или онлайн-группе художников или примите участие в творческом конкурсе. Если вы чувствуете себя смелым, расскажите, чем вы занимаетесь, в социальных сетях и поделитесь своим прогрессом. Instagram, в частности, довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.

Конечно, вы можете присоединиться к нашей дружной группе поддержки на Facebook и принять участие в наших испытаниях. У нас есть художники всех уровней, от начинающих до опытных, и вам гарантировано поощрение.


+ Некоторые ссылки являются партнерскими.Если вы решите купить что-либо по этим ссылкам, мы сделаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!

Каждую неделю мы выпускаем новое воскресное видео Art Kick. Вы можете найти их здесь

Не забудьте подписаться на наш канал и нажать на колокольчик, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.

Как начать рисовать аниме: 25 пошаговых инструкций и уроков

Прежде чем вы это узнаете, вы будете рисовать своих собственных аниме-персонажей!

. Аниме, которое относится к рисованной или цифровой анимации, в последние годы стало популярным, поскольку все больше и больше поклонников привлекают его уникальный художественный стиль и сюжетные линии. Персонажи аниме известны своими сильными эмоциями и выражениями, и поэтому люди во всем мире все больше интересуются тем, как научиться рисовать аниме.

Чтобы помочь вам в ваших собственных усилиях по рисованию аниме, мы составили список классов и руководств, которые помогут вам во всем, от того, как рисовать аниме шаг за шагом, до того, как перевести свое искусство в цифровой вид и создать своих собственных уникальных персонажей.

25 уроков и уроков аниме

Рисование аниме-голов и волос

1. Аниме прически для женщин

Узнайте, как рисовать короткие, средние и длинные прически аниме для женских персонажей.

Если вы сосредоточены на рисовании аниме-девушек, инструктор Skillshare Яньтин Сун поможет вам создать идеальную прическу для вашего персонажа. Она разбивает процесс рисования волос, используя простые, известные формы и справочные фотографии.

2. Аниме прически для мужчин

Аниме прически веселые и универсальные!

В этом курсе художник по графическим романам Раш Хамден покажет вам, как рисовать аниме-волосы на персонажах мужского пола, начиная с карандашных набросков и заканчивая традиционным японским рисованием аниме.

3. Простые формы головы

Найдите правильную форму головы вашего аниме-персонажа, затем добавьте детали.

Как говорит инструктор Skillshare Джей Дабб, «рисование — это весело, но может и разочаровывать.” Избавьте себя от хлопот и научитесь рисовать аниме-головы, используя его проверенные и простые методы форм. Он покажет вам, как создать голову персонажа, используя круг, прямоугольник и треугольник.

4. Головы под любым углом

Откройте новые возможности для своих аниме-рисунков, научившись рисовать головы под любым углом.

При планировании рисования аниме полезно иметь возможность рисовать голову вашего персонажа под любым углом, когда он движется и анимируется на странице или экране.В этом курсе инструктор Skillshare Нина Райкроф покажет вам, как нарисовать голову, используя трехмерную модель и точки оси с координатной сеткой.

5. Руководство по аниме-голове

Некоторым художникам полезно видеть, как линейная работа разбита на этапы.

Если вы ищете точное руководство по рисованию аниме-голов, вам поможет курс инструктора Skillshare Коффи Аллена. Она научит вас рисовать голову вашего аниме-персонажа, используя серию линий и размеров.

Рисование лиц аниме

6. Руководство для начинающих по аниме-лицам

На этой инфографике показаны все компоненты лица женского аниме-персонажа.

Курс инструктора Skillshare Sensei — отличный мастер-класс по аниме-лицам. Если вы учитесь рисовать аниме для начинающих, совет Сэнсэя поможет вам понять основы аниме-персонажей и рисовать их с легкостью.

7. Пропорции в аниме-дизайне лица

Пропорции важны при создании аниме-лиц.

Рисование аниме и дизайн персонажей уникальны тем, что позволяют творить без ограничений, оставаясь при этом в рамках стандартных принципов дизайна, таких как пропорции. В этом курсе инструктор Skillshare Язуки Вольф объясняет важность пропорций и помогает научиться рисовать аниме-лица в цифровом виде, используя карты с координатной сеткой.

8. Аниме лица в профиль

Рисование аниме-персонажей сбоку представляет собой совершенно новую задачу для художников.

Очень важно иметь возможность рисовать аниме-персонажей под разными углами, особенно при их анимации.Имея это в виду, Сэнсэй учит вас, как рисовать аниме-персонажей с точки зрения профиля.

9. Глаза аниме

Оживите свои аниме-глаза с помощью различных стилей и техник рисования!

Популярность аниме отчасти объясняется тем, что персонажи известны своей громкой мимикой и эмоциями. Чтобы помочь передать эти чувства через лицо вашего аниме-персонажа, следите за тем, как художник Энрике Плазола учит вас рисовать аниме-глаза в четырех разных стилях!

10.Носы аниме

Узнайте, как нарисовать идеальный нос для вашего аниме-персонажа.

Когда вы учитесь рисовать аниме-губы, брови или другие определенные черты лица, полезно иметь целенаправленные инструкции — и носы не являются исключением! В этом курсе инструктор Skillshare Леон Ф. Андерсен научит вас рисовать носы с разной степенью детализации.

Рисование тел аниме

11. Стоящие аниме-фигурки

Начните с фигурки и закончите аниме-персонажем!

В этом курсе инструктор Skillshare Сэнсэй расскажет, как рисовать части тела аниме, начав с простых линий и опираясь на них, чтобы создать полноценного персонажа.

12. Руки аниме

Избавьтесь от догадок при рисовании рук, разбив их на более простые и знакомые формы.

Если вы умеете рисовать аниме-руки, вы открываете для своих аниме-персонажей всевозможные возможности. Руки можно рисовать в разных позах, под разными углами и даже держащие предметы. Если вы не знаете, с чего начать, следуйте инструкциям инструктора Skillshare Плувиаса, который научит вас всему этому и многому другому!

13. Ноги аниме

Чтобы улучшить дизайн своего аниме-персонажа, научитесь рисовать ступни и пальцы ног.

По словам инструктора Skillshare Плувиаса, рисовать аниме-ноги на самом деле проще, чем научиться рисовать аниме-руки. В этом курсе она покажет вам, как создать ноги для вашего аниме-персонажа под разными углами и в разных положениях.

14. Одежда аниме

Добавьте одежду к своему рисунку аниме, чтобы придать вашему персонажу индивидуальность.

Одежда — еще один отличный способ добавить уникальности вашему аниме-персонажу. Если вы не знаете, с чего начать, Pluvias научит вас рисовать все, от платьев до джинсов!

15. Аниме обувь

Ни один аниме-персонаж не обходится без отличной пары обуви!

Хотите еще больше персонализировать своего аниме-персонажа? Pluvias научит вас рисовать разные стили обуви и даже покажет, как завязывать шнурки на обуви вашего персонажа!

Цифровой рисунок аниме и анимация

16. Нарисуй чиби

Практикуйтесь в цифровом рисовании аниме с милыми маленькими чиби!

Чиби, или миниатюрные персонажи, подпадающие под категорию аниме-искусства, — отличный выбор для начинающих рисовать цифровое аниме, потому что они проще по дизайну, чем традиционное аниме.В этом курсе инструктор Skillshare Эмили Вейланд научит вас создавать свои собственные чиби и анимировать их с помощью Procreate.

17. Таймлапс рисования аниме

Попробуйте что-то новое и включите функции таймлапса в свое аниме-искусство.

В этом курсе инструктор Skillshare Дэвид Самуэльсон предлагает вам вывести свои цифровые аниме-рисунки на новый уровень, снимая весь процесс рисования в режиме замедленной съемки. Сначала он разбивает каждый шаг своего рисунка «близнецов», а затем объединяет их в один цельный клип.

18. Позирование персонажей

Цифровое аниме-искусство дает вашим аниме-персонажам бесконечные возможности позирования.

Одно из лучших преимуществ оцифровки аниме-рисунков заключается в том, что у вас есть безграничные возможности для позирования и расположения персонажей. Дизайнер персонажей и аниматор Маккой Бак покажет вам, как именно это сделать, используя для справки оцифрованные векторные точки.

19. Краска

Чтобы перевести свое аниме в цифровой формат, вам нужно знать, как правильно рисовать.

Если вы планируете оцифровывать свои аниме-рисунки, рисование тушью — практика обводки вашего рисунка темными чернилами — полезно для сохранения целостности вашего нарисованного от руки дизайна при его преобразовании в Photoshop, Procreate или выбранную вами программу цифрового редактирования. Креативный директор Камилла Д’Эррико научит вас, как рисовать свои рисунки, а также как редактировать ваших аниме-персонажей в Photoshop.

20. Анимируйте свои рисунки

Оживите свои аниме-рисунки с помощью простых анимационных приемов.

Если вы ищете забавную задачу, следуйте инструкциям инструктора Skillshare Уилла Константина, который покажет вам все, что вам нужно для анимации ваших персонажей — от эскизов до полной оцифровки и движения.

Дизайн персонажей аниме

21. Планирование персонажа аниме

Персонаж аниме, созданный студенткой Skillshare Линдой Л.В.

Когда вы учитесь рисовать аниме-персонажей, вам сначала нужно решить, кем вы хотите видеть своего персонажа! В этом курсе инструктор Skillshare Джазза Брукс расскажет вам обо всем, от выбора цветовой схемы до создания среды вокруг вашего персонажа.

22. Раскрась своего персонажа

Студент Skillshare Чарли Каннифф раскрасил своего аниме-персонажа в темно-оранжевые и золотые цвета.

Как только вы определились с цветовой схемой для своего персонажа, начинается настоящее веселье. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы создавать и раскрашивать забавных аниме-персонажей в цифровом пространстве.

23. Проектирование воина

Никто не говорил, что персонажи аниме должны быть изящными!

Если вы хотите создать сильного аниме-персонажа, вам понравится курс инструктора Skillshare Роберта Марзулло о том, как создать аниме-воина.Он проведет вас шаг за шагом от первого наброска до последних штрихов.

24. Мифические персонажи аниме

Создайте свою собственную аниме-русалку с инструктором Skillshare Эмилин Ф. Косплеер

Хотя вы можете не ассоциировать аниме с мифическими существами, это честная игра, когда дело доходит до дизайна персонажей. Создайте своего собственного аниме-персонажа русалки, единорога или дракона — вы ограничены только своим воображением!

25. Комбинирование стилей символов

Комбинируйте разные стили, чтобы создать своего уникального аниме-персонажа!

Возможно, вы никогда не слышали о скейтбордистах-ниндзя или поющих серферах, но одна из лучших вещей в дизайне аниме-персонажей — отсутствие правил! Не стесняйтесь комбинировать различные типы персонажей и стили, чтобы создать персонажа, который представляет вас и ваши интересы.

Поднимите свое аниме на новый уровень с помощью маркеров Copic!

Курс раскраски аниме.

Как начать рисовать как хобби — Искусство с Марком

Для меня начало рисования было обусловлено двумя факторами. Я был в ситуации, когда мне было мучительно скучно, и я хотел стать лучше в рисовании.

Итак, я с неохотой снова начал рисовать впервые за более чем 10 лет. Я быстро осознал ценность возможности заниматься своим ремеслом в любом месте и в любое время.Меня соблазнило прикосновение карандаша к бумаге.

Теперь, когда я снова рисую, он начинает жить своей собственной жизнью. Стать своей собственной одержимостью, отдельной, но симбиотической с моими живописными амбициями.

Будьте циклоптическим со своим видением.

Итак, первое, что вам нужно сделать, чтобы начать рисовать в качестве хобби, это понять, почему? Что побудит вас взять карандаш и положить его на бумагу?

Может быть, вам нравятся супергерои и вы хотите создавать свои собственные комиксы. Возможно, вас всегда привлекали зарисовки людей или животных. Может быть, это аниме, которое тронет вас.

Меня лично вдохновляют многие вещи, но, безусловно, хотелось бы рисовать супергероев получше. Мой друг на работе любит рисовать персонажей аниме. Вот что заставило его начать.

В любом случае есть что-то, что вас вдохновляет. Скорее всего, у вас в голове есть какая-то картина, которую вы хотите создать.

Что-то побудило вас сегодня от простого размышления о том, как начать рисовать в качестве хобби, к тому, чтобы сделать первый действенный шаг и запустить поиск в поисках совета.

Поздравляем! Вы уже сделали самое сложное! Это просто первый шаг на вашем пути.

Давайте превратим этот первый шаг в серию шагов, ведущих вас по творческому пути!

Статьи по теме:

Что нужно, чтобы начать рисовать?

Самое замечательное в том, что вы начинаете рисовать, это то, что все, что вам действительно нужно, это карандаш и лист бумаги. Которые у большинства людей уже есть в их домах.

Если вы хотите отнестись к этому немного серьезнее, то на самом деле не так много стоит приобрести небольшой набор графитовых карандашей и альбом для рисования, как те, что изображены здесь.Набор карандашей и блокнот вместе стоили мне около двадцати долларов. Если что…

Нажмите на картинку, чтобы узнать о некоторых техниках, которые я использую в рисовании каждый день!

Выбирая альбом для рисования, помните о том, что бумага разного качества дает разную текстуру. Из-за чего оттенок вашего карандаша будет выглядеть по-другому. Я бы рекомендовал не усложнять, пока вы не поймете основы лучше.

Помимо основных материалов, все, что вам нужно, это ваше вдохновение и референс для работы.Начните с того, что побудило вас попытаться начать.

На YouTube есть множество бесплатных руководств и пошаговых руководств, которым вы можете следовать. Все, что имеет значение, это то, что вы начинаете прямо сейчас, пока у вас есть импульс, который вы создали, предпринимая действия в поисках совета о том, как начать рисовать.

Нарисуй что угодно. Основы пока не важны. Что важно в этот момент, так это нарушение инерции.

Как быстро улучшить свои навыки рисования

Итак, вы наконец-то что-то нарисовали, и вам это не нравится.Вы думаете, что это выглядит уродливо и что вы отстой. Ну … это, вероятно, и вы, вероятно, делаете. Я имею в виду, просто посмотрите на мои первые работы. Они заставляют меня хотеть блевать! Юкэ!

Совершенно нормально чувствовать себя так же и в отношении своих первых рисунков. Ты все равно сделал то, что хотел. Вы добились чего-то. Вы что-то создали. Это заслуживает празднования!

Мало того, как только вы начнете, вы начнете замечать вещи, с которыми у вас возникают трудности.Вещи, которые вас не совсем устраивают.

Теперь возьми это конкретное недовольство и используй его! Может быть, вы нарисовали лицо, и глаза получились странными. Изучайте глаза. Посмотрите, как рисовать глаза. Тогда нарисуйте страницу, полную их!

Вот так, друг мой, мы становимся лучше. Вы должны протолкнуть плохие рисунки, чтобы добраться до хороших.

Осознайте, где у вас есть трудности, и будьте любопытны, чтобы узнать об этом больше. Затем бросьте себе вызов, чтобы усилить свою слабость.

Ключ в том, чтобы получать удовольствие от испытаний. Вместо того, чтобы расстраиваться и корить себя, поймите, что с каждой мелочью, которую вы исправите, ваши результаты улучшатся.

Ваше управление моторикой станет лучше. Ваша визуальная библиотека будет создаваться по частям.

Вам также не нужно никому показывать чертежи, которые вас не устраивают. Они для вас. Ваш собственный рост и развитие.

Тем не менее, ключевой частью этого роста и развития является подвергание вашей работы критике.Я бы скорее призвал вас гордиться тем, что вы показываете свое искусство другим, и будьте восприимчивы к обратной связи.

Также интересно сохранить их и вернуться к ним позже. Полезно, я мог бы добавить.

Иногда вы можете много работать над чем-то и чувствовать, что вы не становитесь лучше, пока не оглянетесь на то, с чего начали. Затем вы видите, что вы значительно улучшились.

В связи с этим не забудьте датировать всю свою работу, чтобы лучше видеть и измерять прогресс!

Вы также можете сохранить хороший архив, опубликовав свою работу в Интернете в Instagram.

Начать изучение основ

Как только вы начали рисовать, вы должны поднапрячься. Хотя метод, описанный выше, является одним из способов сделать это, в конечном итоге он должен привести вас к открытию определенных основ искусства.

Вы должны попытаться изучить основы форм и форм. Не рисуйте бездумно. Не просто копируйте чужие работы.

Если все, что вы делаете, это ищете персонажей супергероев на Pinterest и рисуете их, вы непреднамеренно унаследуете анатомические и перспективные ошибки других.

Изучение перспективы, атмосферной перспективы и затенения. Изучайте анатомию и рисование фигур, если хотите добиться успеха в дизайне персонажей.

Взгляни на мои яйца… кхм, СФЕРЫ! Я имею в виду СФЕРЫ!

Просто делайте шаг за шагом, используя метод, который я описал выше, и позволяйте одному делу вести к другому.

Если вы обнаружите, что у вас возникли проблемы с рисованием хорошей сферы, поищите информацию о том, как рисовать сферы. Затем следуйте инструкциям и применяйте советы на практике.

Именно так мы практикуем осознанно и можем добиться наибольшего прогресса.

Еще один отличный способ изучить основы рисования — пройти курс на Skillshare, где я впервые их изучил.

Я БОЛЬШОЙ поклонник Skillshare и настоятельно рекомендую всем, кто занимается творчеством, попробовать бесплатную пробную версию!

Кроме того, серия курсов Брента Эвистона по «Искусство и наука рисования», на которые я ссылаюсь здесь, — действительно отличный курс, который поможет вам начать правильный путь!

Кроме того, я использовал Skillshare, чтобы узнать о создании шаблонов в procreate, о том, как использовать procreate, как настроить печать по запросу в магазине etsy, редактирование аудио, редактирование видео… список можно продолжать и продолжать.

Если вы заинтересованы, зарегистрируйтесь, нажав на баннер ниже! Я могу предоставить вам первые два месяца БЕСПЛАТНО, и вы будете помогать поддерживать рост этого веб-сайта!

Независимо от того, решите ли вы подписаться на что-то вроде Skillshare или нет, все, что имеет значение, это то, что вы продолжаете.

Смешайте то, что вы изучаете, с тем, что вы хотите нарисовать. Обязательно переделайте то, что вы уже изучили, в новые работы.

Вы хотите достичь точки, когда вы так много практиковались, что вещи, которые раньше вызывали у вас затруднения, стали для вас второй натурой.Вы просто делаете их правильно, даже не задумываясь об этом.

Разбейте свое видение на части

Честно говоря, большую часть времени я даже не думаю об этом как о практике. Я просто думаю о том, как я хочу лучше передать этот конкретный аспект.

Если у меня есть определенное видение, которое я хочу создать, я часто обнаруживаю, что мне нужно разбить его на части и отработать отдельные части картины, прежде чем собрать все вместе.

Возьмем для примера этот рисунок галактики, я хочу добавить к нему кое-что еще.Так что я сделал несколько вещей, чтобы выяснить, что именно.

Я знал, что хочу сделать что-то, что продемонстрировало бы какое-то свидетельство разумной жизни. Поэтому я начал экспериментировать, фотографируя и экспериментируя с некоторыми опциями в Procreate.

Нажмите на картинку выше, чтобы прочитать короткий пост о том, как я экспериментировал с цифровыми набросками на реальных картинах на холсте!

Теперь я знаю, что это картина, но проследите за мной. То, что вы видите выше, было только началом многих вариантов, которые я перебрал.

Я еще не решил, как именно я хочу это закончить, но я приближаюсь к тому моменту, когда я просто выберу что-нибудь и продолжу.

Вот все различные космические корабли, которые я нарисовал как в цифровом виде, так и в своем альбоме для рисования, пытаясь выбрать правильный для рисования.

Когда я, наконец, закончу эту картину, я опубликую ее, чтобы вы могли увидеть, что у меня получилось. Это всего лишь один пример того, почему я увлекся рисованием, что я делаю, чтобы прогрессировать, и как я использую это для улучшения своих картин.

Надеюсь, мой подход к делу поможет вам заняться вашим новым хобби!

Хватит бродить по сети! Иди срочно что-нибудь нарисуй!!!

Как начать рисовать — Artst

Рисование — полезный, расслабляющий и веселый навык, которому может научиться каждый. В большинстве случаев рисование означает, что вы делаете отметки на поверхности. Если вы умеете писать слова на бумаге, вы также можете рисовать предметы, которые видите.

Все, что вам нужно знать, это то, что большинство художников, которыми вы восхищаетесь, потратили много времени, работая над несколькими техниками рисования, которые позволили им улучшить свои навыки рисования.

Независимо от вашего уровня рисования, вы можете улучшить его. Ты никогда не узнаешь; вы можете обнаружить, что у вас есть талант в искусстве, или вы можете наслаждаться ростом своего искусства и творчества.

Вы также можете научиться рисовать, потратив время на чтение советов, выделенных в этом руководстве. Вам удастся нарисовать лучше животных, цветы, лица или любые другие объекты, которыми вы восхищаетесь, за самое короткое время.

Как начать рисовать

1. Материалы

Талантливые художники могут успешно рисовать что угодно, используя большинство доступных им материалов.Однако, когда вы начинаете рисовать, выбор подходящих инструментов рисования может быть вам полезен.

Кроме того, выбранная вами поверхность будет играть решающую роль в определении окончательного вида вашего рисунка. Например, на гладких поверхностях, таких как бристольский картон или бумага горячего прессования, можно продемонстрировать детализированную линейную работу.

Напротив, сильно текстурированная бумага, такая как доска для пастели, может отвлекать краску от вашего инструмента.

Ниже приведены некоторые материалы для рисования, которые вы должны иметь перед началом работы:

Альбом для рисования

Альбом для рисования — это один из основных инструментов, которые вы должны иметь. В этом случае вам следует использовать альбом для рисования, страницы которого сделаны из более плотной бумаги, чем обычная бумага.

Наличие толстой бумаги позволит вам уверенно рисовать, не опасаясь, что ваша отметка сделает отступ на следующей странице. У вас также будет возможность размазывать и растирать графит для смешивания и затенения без разрывов или складок страницы.

Карандаши для рисования

При рисовании вы можете использовать карандаш, который использовали в школе, чтобы научиться писать. Однако, если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели профессионально, вам следует использовать профессиональные карандаши.

Такие карандаши бывают с разной степенью твердости грифеля. Вы должны знать, что карандаш с более твердым грифелем позволит вам сделать более светлую отметку.

Наоборот, если у карандаша более мягкий грифель, он сделает более темный след. Таким образом, использование карандаша с соответствующим грифелем будет иметь значение, когда вы захотите добавить мелкие детали к конкретному рисунку.

Ластик и точилка

Ластик — один из универсальных инструментов, который можно использовать не только для удаления ненужных линий.В частности, вы можете использовать ластик, чтобы создать сверкающие блики и осветлить области для создания тонких сдвигов.

Можно использовать различные типы ластиков, в том числе пластиковые, резиновые и резиновые. Резиновым ластиком можно удалить пометки карандашом, сделанные средним грифелем.

Наоборот, вы можете использовать ластик-клячку, потому что вы можете придать ему любую форму. Кроме того, пластиковые ластики прочные и плотные и могут стереть большинство нарисованных вами элементов, включая чернила.

Холст или подушка

Прежде чем вы начнете рисовать, вам следует подумать о выборе поверхности, которую вы будете рисовать. Например, если вы выберете холст, он может предоставить вам прочную поверхность разных размеров.

Напротив, акварельный блокнот может предложить вам несколько преимуществ для рисования на водной основе. Примечательно, что на подушке можно нарисовать несколько работ и хранить их в надежной сохранности.

2. Научитесь видеть

Рисовать — значит видеть.Большинство людей думают, что они могут лучше рисовать, не глядя на предметы. Однако в конечном итоге они разочаровываются, потому что их рисунки не выглядят профессиональными.

Поэтому надо смотреть на объекты, чтобы хорошо их рисовать. Эксперты по рисованию предполагают, что вы должны тратить как минимум половину времени, которое у вас уходит на рисование объекта, на то, чтобы посмотреть на него.

Рисунок предполагает как минимум 50-процентное наблюдение. Например, если вы хотите нарисовать своего питомца, вам нужно изучить его. Прежде чем рисовать, постарайтесь понять, почему вы видите это определенным образом.Короче говоря, когда вы рисуете, смотрите на предмет; там вы найдете все ответы.

3. Практика

Секрет развития ваших навыков художника заключается в постоянной практике. Вы не сможете научиться, если не будете пытаться, и вы не сможете стать лучше, если не попытаетесь снова. Всякий раз, когда у вас есть скучный и тихий момент, вы должны рисовать.

Примечательно, что чем больше вы будете рисовать, тем больше вы будете улучшать, и ваши навыки черчения и рисования станут более полезными на протяжении всей вашей жизни.Вы можете начать с рисования простых фигур, пробуя различные размеры и углы.

Попробуйте заштриховать фигуры, которые вы рисуете, и используйте различные инструменты для рисования, в том числе маркеры различной толщины, карандаши и ручки. Таким образом, вы можете почувствовать свой стиль и то, как вы интерпретируете элементы, которые видите.

Самое главное, вы должны не торопиться, чтобы не добиться желаемого, если будете торопиться с рисунком. Сначала это будет означать, что вам потребуется время, чтобы развить свои навыки.Такой случай может означать, что вы будете продолжать проверять эскиз пару раз и работать над ним.

Убедитесь, что вы ищете творческие способы включения рисования в свою повседневную деятельность. Если вы работаете в индустрии искусства, вы должны быть смелыми, чтобы справиться с новыми и сложными рисунками.

Имея под рукой список идей для рисования, вы никогда не застрянете в поисках вдохновения, нет ничего хуже, чем смотреть на чистый лист бумаги!

4.Учитесь на YouTube

YouTube — это невероятная платформа, которую вы можете использовать, чтобы узнать о большинстве аспектов, которыми вы восхищаетесь в жизни. Если вы хотите научиться рисовать, вы можете найти всю необходимую информацию на YouTube практически бесплатно.

Вы можете начать с просмотра видео профессиональных художников, создающих рисунок от начала до конца. Вы даже можете получить доступ к видео о том, как правильно заточить карандаш для рисования. YouTube также может быть лучшим вариантом для вас, если у вас непредсказуемый или плотный график.

В большинстве случаев видео на YouTube будут содержать письменные материалы, небольшие вопросы и видеоролики. В таких видео будет больше контента, чем в чтении книг. Также легче понять, как делается рисунок, когда вы слышите или ищете, чтобы кто-то объяснил это.

5. Копировать любимого исполнителя

Копирование работы другого художника — это то, что вы можете делать как новичок. В этом случае вы можете потренироваться в рисовании, копируя работу любимого художника. Хотя некоторые люди не верят, что в копировании нет творчества, из этого можно многому научиться.

Большинство лучших художников создавали свои шедевры, чтобы вдохновлять других будущих художников. Поэтому вы должны использовать работы своего любимого художника как инструмент для изучения и изучения новых навыков рисования. Убедитесь, что вы смотрите на произведение искусства, пока не увидите более мелкие детали и не поймете, как они используют цвет, давление и линии.

Как только вы узнаете такие детали, вы можете попытаться нарисовать, как и что они делали. Когда вы узнаете из таких ресурсов, вы можете начать экспериментировать с выводом ваших стилей.

Читайте также: Известные художники-рисовальщики

Тем не менее, вы должны взять их первоначальную идею и вложить в нее свою индивидуальность. Таким образом, вы можете укрепить свои навыки рисования и улучшить свое художественное самовыражение. Возможно, вы должны использовать искусство других художников только для практики.

Рисование само по себе является прибыльным и приятным видом искусства. Однако обучение рисованию может привести к выдающимся достижениям в других областях. Наличие точного рисунка может стать основой для реалистичной живописи.

Кроме того, улучшение ваших навыков рисования может вывести ваше искусство на новый захватывающий уровень. Самое главное, рисунок поможет вам понять форму, объем и оттенки, и вы сможете перенести эти аспекты в другие виды художественных работ.

Все, что вам нужно сделать, это следовать приведенному выше руководству, и вы быстро начнете рисовать без особых усилий.

Советы по рисованию для совершенствования навыков рисования

Научитесь рисовать

Хотите научиться рисовать?

Рисование — это весело, расслабляюще, полезно, и это навык, которому может научиться каждый.

Рисование означает нанесение меток на поверхность. Вы научились писать свое имя и буквы алфавита. Если вы можете напечатать свои слова на бумаге, вы сможете рисовать объекты, которые видите.

Художники, которыми вы восхищаетесь, много работали над различными техниками рисования, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Вы тоже можете улучшить свои навыки рисования, потратив время на работу с советами, изложенными в этом посте.

В кратчайшие сроки вы сможете лучше рисовать лица, цветы, животных и любые другие предметы, которые вам хотелось бы рисовать.

Советы по рисованию для улучшения навыков рисования

К концу этого поста вы будете знать…

  • Лучшие принадлежности для рисования
  • Понимание различных сортов карандашей
  • Как управлять карандашом
  • Разное методы создания меток
  • Элементы штриховки
  • Как создать острые края
  • Как защитить поверхность для рисования
  • Понимание различных текстур
  • Как создавать плавные изменения значений
  • Работа с фотореференсами

До упражнения по рисованию, которые улучшат ваши рисунки, мы хотели бы отметить важность использования высококачественных художественных принадлежностей.

Карандаши, ластики и бумага, которые вы используете для рисования, сильно повлияют на готовое изображение, как положительно, так и отрицательно.

Хорошей новостью является то, что принадлежности для рисования относительно недороги.

Применение советов и приемов рисования, изложенных ниже, с расходными материалами премиум-класса поможет вам ознакомиться с используемыми инструментами, что ускорит процесс обучения.

Вот список высококачественных принадлежностей для рисования, используемых профессиональными графитовыми художниками:

Бумага для рисования

Растушевка

Карандаши

Value Finder

Ластики

Дополнительная информация о расходных материалах

900

Лучшие карандаши для рисования для начинающих и профессиональных художников

Strathmore Bristol Vellum Paper — лучшая бумага для реалистичного рисования классные наборы карандашей.

Графитовые градуировочные шкалы используются для измерения твердости графитового стержня карандаша.

Буква «H» указывает на твердый карандаш.

Чем тверже графитовый сердечник , тем светлее будет линия на поверхности для рисования.

Чем выше число, тем тверже графитовый сердечник.

Чем меньше число, тем мягче будет графит.

Обычные карандаши «H»:

Совет по рисованию : Если вы слишком сильно нажмете на карандаш, вы увеличите вероятность повреждения поверхности для рисования.

Всегда используйте легкое прикосновение, когда рисуете карандашами класса «H». Вы можете сделать область темнее, нарисовав линии с одинаковым уровнем.

Добавление слоев на поверхность рисования будет невозможно, если «зуб» поврежден.

Для получения дополнительной информации о наилучшем способе растушевки посетите:

Как растушевывать рисунки графитом

Растушевка цилиндра A Советы по рисованию

Карандаши с мягким грифелем:

Отметка «В» указывает на темноту карандаша .

Чем выше число, тем мягче будет свинец.

Чем мягче грифель, тем темнее будет отметка на поверхности для рисования.

Обычные карандаши «B»

Существует также класс HB. Этот класс находится посередине между классами «H» и «B».

Упражнение по рисованию:

Попробуйте нарисовать прямоугольник карандашом каждого класса. Это упражнение поможет вам понять ценность каждого карандаша.

Правильный карандаш для растушевки имеет решающее значение, и это упражнение поможет вам узнать, какой карандаш подойдет для каждой ситуации, с которой вы столкнетесь.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу «Политика раскрытия партнерских ссылок»

. Продолжайте это упражнение с каждой полученной карандашной оценкой.

Многие люди сохраняют рисунок для эталона в градациях серого.

Совет по рисованию . Мягкие карандаши оставляют маленькие белые точки при добавлении графита на поверхность для рисования. Чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным, начните с более твердого грифеля, такого как карандаш 2H, чтобы подготовить поверхность для рисования.

Жесткий светодиод дойдет до нижней части «зуба», устраняя маленькие белые точки.

Убедитесь, что вы не нажимаете слишком сильно и не разрушаете «зуб» бумаги, что затрудняет добавление более темных тонов.

Чтобы узнать, как рисовать с использованием метода сетки и добавлять слои для создания реалистичных рисунков, посетите курс Grafite Realism.

Управляйте своим карандашом

Художник может держать карандаш во время рисования несколькими способами.

Каждая ручка влияет на отметки, которые вы делаете на поверхности для рисования.

Научившись контролировать свои метки с помощью нескольких разных захватов, вы сможете каждый раз создавать идеальные линии.

Ниже приведены наиболее распространенные хваты для рисования:

  • Традиционный хват
  • Нижний хват
  • Верхний хват

Традиционный хват

Традиционный хват — это то, как большинство людей учатся держать карандаш, когда только начинают писать .

С этим захватом у вас будет максимальный контроль, и он хорошо подходит для мелких деталей.

Нижняя рукоятка

Нижняя рукоятка свободно удерживается между указательным и большим пальцами. Остальные пальцы используются для стабилизации карандаша.

Эта рукоятка заставляет вас рисовать плечом, а не запястьями, и идеально подходит для свободных рисунков.

Захват сверху

Захват сверху похож на традиционный захват, но вы держите карандаш по направлению к задней части карандаша.Этот захват лучше всего работает с новыми карандашами, так что вы можете держать руку дальше от кончика карандаша.

Этот захват идеально подходит для обработки поверхности рисования и добавления мягких значений. Он создает легкие, деликатные следы.

Попрактикуйтесь в различных техниках нанесения меток

Существует несколько различных способов нанесения графита на поверхность для рисования, и те, которые вы будете использовать, будут зависеть от предмета и стиля, в котором вы рисуете.

Практика каждой из перечисленных ниже техник поможет вам лучше контролировать свой карандаш.

Немного потренировавшись, вы сможете уверенно рисовать все, что только можно вообразить.

Различные методы рисования:

  • Штриховка – штриховка с близко проведенными параллельными линиями.
  • Перекрестная штриховка – штриховка набором пересекающихся параллельных линий.
  • Точечный рисунок – процесс рисования, рисования или гравировки с использованием множества мелких точек или пятнышек.
  • Маленькие круги – штриховка небольшими круговыми движениями.
  • Наброски — затенение с использованием различных линий
  • Растушевка — растушевка графита с помощью инструмента для растушевки, такого как тортильон или растушевка

Практикуйте все эти основы карандашного наброска, пока не почувствуете уверенность, что сможете применить их к реальному рисунку.

Чтобы попрактиковаться в различных техниках штриховки, нарисуйте круги и практикуйте каждый метод, пока не почувствуете себя уверенно в своих оценках.

Вы также можете использовать учебник по рисованию Shading A Cylinder Drawing Tips, чтобы попрактиковаться в различных методах затенения.

Элементы затенения

Понимание элементов затенения и реакции света на объекты поможет вам создавать фотореалистичные рисунки.

5 элементов затенения:

  • Полный свет — где свет падает на объект и является самой светлой областью объекта
  • Полутона — среднее значение объекта
  • Центральная тень — самая темная область объекта
  • Отраженный свет — более светлое значение, очерчивающее край объекта
  • Отбрасываемая тень — тень объекта

Узнайте больше, посетив Советы по рисованию для реалистичных рисунков — Элементы затенения

Как только вы поймете, как реагирует свет к различным предметам и материалам, вы можете использовать описанные выше техники рисования, чтобы создать реалистичный рисунок.

Большинство руководств по рисованию объясняют, как затенить области объекта, но не говорят о различных элементах затенения. Важно понимать, как свет реагирует на объект, и практиковаться в том, как добавлять ценность поверхности рисования.

Один из лучших способов узнать больше о различных элементах затенения — изучить искусство других людей. Вы можете найти разных художников в Instagram, которые используют разные методы затенения, такие как штриховка или смешивание. Следите за своими любимыми художниками и попытайтесь узнать, какие инструменты для рисования они используют для создания своих работ.

Управляйте своими краями

Края, созданные по значению, определяют разделение объектов.

В реальной жизни вокруг объектов нет линий.

Вы можете увидеть объект по значениям объекта и различным значениям пространства вокруг объекта.

Яркость — это относительная светлота или темнота цвета.

На рисунке ниже вы можете видеть, что Дейв Невью создал разделение от всех объектов, концентрируясь на краях каждого объекта. Очертаний фигур нет.

Единственный случай, когда вам понадобится контур объекта, это когда вы рисуете мультфильмы.

Приведенное ниже упражнение по рисованию предназначено не только для начинающих. Это также отличный способ разогреться перед работой над проектом.

Нарисуйте прямую линию и добавьте линии, соединяющие ее. Следите за тем, чтобы между линиями не было пробелов. Линии должны касаться друг друга.

Нарисуйте еще одну прямую линию и нарисуйте линии, которые касаются края и отходят от края. Вся ложь должна быть связана с первой строкой и не пересекаться с ней.

Нарисуйте кривую и добавьте изогнутые линии, которые касаются других линий. Убедитесь, что между линиями нет пробелов.

Ключевой момент, который следует усвоить из этого упражнения, заключается в том, что форма определяется значением, а не контуром.

Избегайте смазывания

Это упражнение не улучшит ваши навыки рисования, но поможет защитить ваш рисунок.

Нет ничего более неприятного, чем когда вы чувствуете, что нарисовали свой лучший рисунок, и обнаруживаете, что вы размазали область в процессе рисования.

Всегда держите лист бумаги между рукой и поверхностью для рисования.

Если ваша рука будет лежать на графите, ваша поверхность для рисования станет грязной, а масло с вашей руки испачкает поверхность для рисования, что сделает невозможным плавное изменение значений.

Совет. Всегда поднимайте бумагу, на которой лежит ваша рука, прежде чем перемещать ее. Если вы перетащите бумагу по поверхности для рисования, защитная бумага удалит часть графита и добавит графит в области, которые вам не нужны.

Еще один совет: используйте фиксатор для всех рисунков в вашем альбоме. Фиксатор предотвратит стирание графита на разных страницах.

Понимание различных текстур

Наблюдайте за различными текстурами объектов, которые вы рисуете.

Вам придется настроить свою технику для различных текстур, потому что свет по-разному реагирует на разные объекты.

Например, металл представляет собой гладкую поверхность, и вам придется поддерживать постоянство значений и использовать мягкие изменения значений для создания глубины.

С другой стороны, кора дерева имеет шероховатую поверхность с множеством впадин, недоступных для света. В этой ситуации вам придется добавить различные значения, чтобы создать иллюзию трещин в коре.

Прежде чем начать рисовать, понаблюдайте за объектом и определите, имеет ли он гладкую или шероховатую поверхность.

Гладкая поверхность, такая как хром на мотоцикле, будет иметь более высокую контрастность и заметные блики.

Шероховатая поверхность, такая как кора дерева, будет иметь низкий контраст и небольшие блики.

Потренируйтесь рисовать разные поверхности, нарисовав банку из-под газировки и ствол дерева.

У банки с газировкой изменения значений будут плавными, в то время как у ствола дерева значения будут непостоянными, что создаст иллюзию коры.

Умение видеть различные текстуры важно для создания прочного фундамента. Вы можете практиковать все различные упражнения в этом посте, но если вы не потратите время на то, чтобы научиться видеть как художник, ваши рисунки будут выглядеть плохо.

Плавное изменение значений

Для правильного смешивания требуется плавное изменение значений.

Прежде чем вы сможете создавать плавные изменения значений и создавать фотореалистичные рисунки, вы должны научиться правильно наносить карандашную линию и научиться использовать инструменты смешивания.

Мягкие изменения значений начинаются с линий, которые вы наносите на бумагу.

Никакое растушевывание не сгладит непоследовательные линии.

Если между линиями есть пространство или яркость линий непостоянна, смешивание будет отключено.

Как рисовать плавные значения:

  • Начните с мягкого нанесения линий карандашом в одном направлении.
  • Повышайте ценность, используя разные сорта карандашей, а не слишком сильно нажимая на поверхность для рисования.
  • Первый слой графита должен быть выполнен карандашом 2H.
  • Начните с самых темных областей и продвигайтесь к более светлым оттенкам.
  • Продолжайте рисовать по области карандашом 2H, пока не достигнете максимальной темноты, которую может создать ваш карандаш.
  • Возьмите карандаш HB и растушуйте область, начиная с самой темной части и продвигаясь к более светлой области.
  • Продолжите этот шаг с карандашом 2B, карандашом 4B и карандашом 6B, если необходимо.

Значения должны выглядеть ровными и постепенно светлеть.

Дейв не использовал никаких инструментов для смешивания с рисунком выше. Все делалось карандашом.

Чтобы смягчить значения рисунка, вы можете использовать растушевку, тортильон, ватную палочку без лосьона.

Сгладьте все с помощью инструмента смешивания, двигаясь в том же направлении, в котором вы рисовали значения на бумаге.

Легкими равномерными движениями начинайте с темных областей и продвигайтесь к более светлым областям.

Потренируйтесь добавлять отдел в сферу, как показано ниже. Обратите внимание на 5 элементов затенения.

Попробуйте эти уроки рисования для смешивания:

Как рисовать яблоко

Как рисовать абрикос

Как рисовать грушу

Как рисовать сливу

Референсы к фото

Фотореалистичные рисунки эталонное фото.

Если вашей целью является создание фотореалистичного искусства, вам необходимо изучить эталонное изображение.

Что искать:

Определите, откуда исходит источник света

Обратите внимание, как свет реагирует на поверхность объекта

Определите текстуру объекта

Даже если изображение двухмерное, попытайтесь воспринимать предмет как трехмерный объект. Это поможет вам с затенением.

Обратите внимание на изменение мягкого значения в теме.Распечатайте черно-белую копию объекта, если вам трудно увидеть изменение значения.

Рисование — это наблюдение и перенос увиденного на бумагу.

Продолжайте смотреть на исходные изображения во время рисования.

Практика улучшит ваши навыки рисования

Рисование — это навык, которому можно научиться так же, как играть на гитаре или барабанах.

Человек не играет свою любимую песню в первый раз, когда берет в руки гитару.

Чтобы научиться играть на гитаре, нужно много часов, так же как много часов нужно, чтобы научиться рисовать реалистичные рисунки.

Если вы рисуете каждый день, то скоро увидите, что способны рисовать все, что только может вообразить ваш разум.

Используйте советы по рисованию, описанные в этом посте, чтобы ускорить процесс обучения.

Советы по рисованию Заключительные мысли

Независимо от того, хотите ли вы стать профессиональным художником или рисовать в качестве хобби, упражнения и учебные пособия по рисованию, упомянутые в этом посте, со временем сделают вас лучшим художником.

С каждой неделей ваши способности к рисованию будут улучшаться, и рисовать то, что вы видите, будет веселее.

Дополнительные пошаговые руководства по рисованию

Рисование носа шаг за шагом

В начале многие художники сталкиваются с трудностями, когда приходит время нарисовать нос для портретного рисунка. Одна из причин может заключаться в том, что нос не имеет простой формы, такой как круг или треугольник. Другая причина заключается в том, что на самом деле нет линий, отделяющих нос от… [Подробнее…]

Как рисовать губы Пошаговое руководство по рисованию

Научиться рисовать губы важно, если вы интересуетесь рисованием портретов. У всех людей разные черты лица, у одних верхняя губа тоньше, а у других полная нижняя. Научиться рисовать точные пропорции, включая уши, глаза, нос и губы, очень важно… [Подробнее…]

Пошаговое руководство по рисованию ушей

Рисование ушей – это вызов для многих начинающих художников. Уши — это объект, который часто упускается из виду при рисовании портрета и может быть причиной того, что готовый рисунок выглядит профессионально или любительски. Уши могут быть трудными из-за множества изгибов, складок,… [Читать далее…]

Что мне рисовать – классные идеи для рисования

Когда вы новичок, вы можете найти удовольствие в рисовании чего угодно, но каждый художник столкнется с творческий блок со временем.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или продвинутым художником, нельзя пренебрегать отработкой своих навыков рисования. Однако это может стать очень… [Читать далее…]

Как начать рисовать — The New York Times

Найдите в бумажнике старую квитанцию. Почувствуйте эту тонкую бумагу пальцами и посмотрите на чернильный тип машины. Почему это говорит вам хорошего дня? Вы? Вместо того, чтобы выбрасывать квитанцию, нарисуйте ее. Это не только показатель потраченных денег — замена наличных, которые когда-то были на своем месте, — но и реального момента.

А теперь откройте свой шкаф и посмотрите на все эти кофейные кружки. Вирджиния для влюбленных, кружка Забара с этой блестящей крупной надписью с засечками и кружка ручной работы сзади, которую ваша тетя создала, когда записывалась на вводный курс керамики. Когда вы рисуете эти кружки, или этот чек, или любимую книгу, цацки или семейную фотографию, вы не просто рисуете объект, вы увековечиваете историю, стоящую за ним.

Рисование — это момент — время, проведенное с выбранным вами предметом, и возможность рассмотреть его историю.Вы можете проводить время со своими объектами по-разному, рисуя их тщательно или бездумно, карандашом, ручкой или акварелью.

После того, как вы выбрали объект, как начать рисовать? Есть несколько способов (выбрать время дня, выбрать любимую ручку, выбрать любимый объект), но на самом деле речь идет о том, чтобы найти что-то, что вам нравится, и иметь желание документировать свою жизнь.

Начните с того, что вы можете видеть, отметив наиболее отличительные особенности вашего объекта (используйте место справа для вашего рисунка).Возможно, неплохо было бы начать с рисования контура объекта (контур одной из этих кружек), а затем углубиться в детали (рисовать изображение логотипа «Вирджиния для влюбленных»). Затем запишите несколько вещей, которые нельзя увидеть. Небольшое воспоминание о том периоде вашей жизни, небольшая история о человеке, который подарил вам его, или о том, что он заставляет вас чувствовать.

Может быть, эту кружку подарил вам друг, с которым вы больше не разговариваете, или вы купили ее на каникулах с семьей, когда учились в колледже, или вы нашли ее за доллар в комиссионном магазине, и она ваша любимая. кружка.Может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы обнаружите ритм. Главное не напрягаться. Ведь вас не оценивают.

Должен ли это быть точный рисунок? Черт возьми нет. Вы делаете рисунок, а не фотографию. Вы можете выбрать его стиль и какие детали привлечь внимание, а какие нет. Если вы думаете: на этикетке этой банки с горохом слишком много шрифта! Тогда просто нарисуйте ГОРОХ. Это твой рисунок.

Если вы считаете, что рисование ваших объектов может стать вашей регулярной практикой, чем вы занимаетесь ежедневно или еженедельно, составьте свободный свод правил.Выберите подходящий носитель, заведите специальный альбом для набросков и сделайте вокруг него рутину, выделяя регулярно полчаса в неделю на то, чтобы смотреть, рисовать и писать. Возможно, вы поделитесь этими рисунками. Возможно, нет. Если вы нарушите какое-либо из этих правил, которые вы установили для себя, это нормально. Помните, это должно быть весело для вас, и если другие люди получают от этого что-то, это тоже приятно.

Рисовать реалистично: 7 советов, как научиться самостоятельно

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Рисовать реалистично может быть очень сложно.Несмотря на то, что мы смотрим на реальный мир каждый день, он внезапно становится сложной задачей, когда мы пытаемся изложить его на бумаге. Но не беспокойтесь. Если вам интересно, как научиться рисовать реалистично, есть несколько советов и приемов, которые могут дать вам толчок.

Чтобы научиться рисовать реалистично, важно освоить затенение, научиться рисовать глаза, сначала избегать сцен, рисовать вверх ногами, использовать кальку, использовать метод сетки и использовать линейку, чтобы соблюдать пропорции.Эти семь советов помогут вам быстрее научиться реалистично рисовать.

Эти стратегии я использую каждый день, чтобы убедиться, что мои реалистичные рисунки оживают. Попробуйте их и посмотрите, какие из них лучше всего подходят для вас, когда вы совершенствуете свои навыки. Давайте погрузимся и воплотим ваши рисунки в жизнь.

1. Мастер затенения

Взгляните на некоторые из ваших любимых реалистичных рисунков и изучите, как художники растушевывают их. Многие люди с удивлением осознают, что большинство реалистичных эффектов достигается за счет эффективного затенения.

Затенение — ОГРОМНЫЙ фактор в реалистичном рисовании.

Как только я научился затенять и рисовать глаза, о чем мы поговорим далее, мое реалистичное искусство действительно улучшилось. Самое замечательное в затенении то, что оно намного проще, чем кажется, отчасти потому, что принципы затенения остаются неизменными независимо от изображения, которое вы пытаетесь нарисовать.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Да, бывают моменты, когда затенение проще, а бывает, что сложнее, но принципы работы со светом и тенью всегда остаются неизменными.Всегда будет источник света, который падает на объект и создает определенные огни и тени. Так всегда работают тени.

То, что делает затенение простым или сложным, зависит от того, сколько у вас источников света и насколько сложен объект. Если есть много разных краев и поверхностей, от которых может отражаться свет, этот объект будет труднее затенить, чем что-то вроде круга, у которого нет краев.

Начните с простых объектов и изучите основы затенения. Как только вы освоите круги и квадраты, переходите к более сложным объектам.Со временем затенение станет для вас второй натурой, и вы будете на пути к созданию более реалистичных рисунков.

2. Учимся рисовать глаза

После затенения, как только вы освоите глаза, вы повысите реалистичность своего искусства.

Все мы знаем клише о том, что глаза – зеркало души. Они часто являются фокусом лица, которое выражает эмоции, характер и красоту. Они также являются частью тела, которая больше всего пугает художников.Хотя я полностью понимаю страх, глаза на самом деле намного проще, чем кажутся.

Глаза были одной из первых вещей, которым я научился, когда начал рисовать реалистично. Я стал одержим ими и нарисовал их на бумаге. Мои школьные тетради превратились в странную смесь классных заметок и стеклянных глазных яблок. Глаза до сих пор остаются моей любимой частью рисования портретов.

Один из моих ранних рисунков глаз

Если вы пытались рисовать глаза в прошлом и разочаровались, попробуйте еще раз с помощью пошагового руководства.Глаза — одна из тех вещей, которые действительно сложны, пока они внезапно не щелкнут. И как только это щелкнет, вы можете стать одержимыми, как я. На Skillshare есть отличный курс по рисованию глаз, который поможет вам очень быстро начать работу. Он разбивает все на маленькие шаги, но оставляет вам красиво нарисованные глаза, когда вы закончите.

Потратьте некоторое время, чтобы усовершенствовать свои навыки рисования глаз.

Будь как я в старшей школе и рисуй жуткие глазные яблоки на своих бумагах.Как только вы научитесь рисовать глаза, вы почувствуете себя намного увереннее в работе с другими элементами лица. Вы также освоите огромный фокус портретов, что мгновенно значительно повысит качество ваших портретов. Итак, стряхните страх рисовать глаза. Как только вы начнете, вы поймете, что они проще, чем вы думали.

Примечание о симметрии: даже когда художники осваивают глаза, они увязают в создании симметричного набора глаз. Да, у большинства людей глаза симметричны.Хотя симметрия не идеальна. У многих из нас есть небольшие различия между нашими глазами, которые делают нас уникальными.

При рисовании портрета меньше сосредотачивайтесь на том, чтобы оба глаза совпадали, и больше на воспроизведении глаза, который вы видите. Это означает, что если вы используете ссылку на фотографию, сделайте так, чтобы левый глаз на вашем рисунке выглядел как левый глаз на вашей фотографии, вместо того, чтобы пытаться сделать его идентичным правому глазу, который вы только что нарисовали.

Если вы не используете фотореференс для своего портрета, не зацикливайтесь на том, чтобы ваши глаза выглядели как зеркальные отражения друг друга.Хотя это будет выглядеть странно, если они СЛИШКОМ разные, вы можете принять естественные причуды и нюансы, которые есть у всех нас в чертах лица.

3. Начните с объектов, а не сцен

Нарисовать реалистичное яблоко проще, чем реалистичную корзину с фруктами на кухне. Как только вы расширите свое произведение искусства за пределы одного объекта, вы должны начать беспокоиться о глубине, перспективе, фокусе, масштабе и общей композиции. В общем, жизнь стала намного сложнее.

Если вы похожи на меня, вы найдете способ полностью убрать фон. Гладкий, четкий белый фон в моде, не так ли? Ну, они определенно облегчают мне рисование. Другой обходной путь — сделать ваш объект реалистичным, а фон — абстрактным. Никто никогда не говорил, что рисунок, который начинался как реалистичный, должен таким и оставаться. Проявите творческий подход и сделайте свое произведение искусства таким, каким вам нужно или каким вы хотите его видеть.

Рисовать всю сцену реалистично очень сложно.Если вы пробовали это в прошлом и разочаровались, знайте, что вы пробовали что-то ДЕЙСТВИТЕЛЬНО продвинутое. Уменьшайте масштаб до отдельных объектов, пока не освоитесь с реалистичным рисованием. По мере продвижения каждый раз добавляйте еще один реалистичный элемент. Продолжайте работать над такими навыками, как перспектива и масштаб, пока не достигнете точки, в которой можно будет создать всю сцену.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

4. Рисовать вверх ногами

Огромный ключ к реалистичному рисованию — видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, а не такими, какими мы привыкли их видеть.Кажется, что это одно и то же, но обычно это не так. Наш мозг привыкает видеть вещи «эффективно». Когда мы видим яблоко, наш мозг быстро связывает его с прошлыми мысленными образами яблока, которые у нас есть, и менее чем за долю секунды мы говорим: «О, это яблоко».

Наша мгновенная память обо всем, что мы видим вокруг, удивительно полезна в нашей жизни. Было бы неплохо, если бы мы путались каждый раз, когда видим яблоко, и нам нужно было бы заново узнавать, что это такое.

Это не очень полезно, когда дело доходит до нашего искусства.Мы настолько знакомы с тем, как выглядят яблоки, что не можем «увидеть» их такими, какие они есть на самом деле. Когда мы рисуем, наше мысленное представление о яблоке перевешивает то, что наши глаза сообщают мозгу о том, что мы видим. Это здорово, когда нам нужно нарисовать обычное яблоко по памяти, но не так здорово, когда мы пытаемся нарисовать реалистичное изображение яблока, сидящего перед нами.

Когда у людей возникают проблемы с реалистичным рисованием, часто виновата эта проблема «зрения». Итак, чтобы исправить это, нам нужно изменить образ яблока, чтобы наш мозг думал, что это что-то новое и необычное.Мы хотим, чтобы наш мозг вернулся в режим обучения, думая, что перед ним совершенно новый объект.

Очень простой способ сделать это — перевернуть референсную фотографию вверх ногами и рисовать вверх ногами.

Когда вы переворачиваете все с ног на голову, вы заставляете свой мозг видеть вещи по-другому. Очевидно, вы все еще знаете, что яблоко — это яблоко, даже если оно перевернуто, но начинаете видеть линии по-другому. Вы видите, что кривые изгибаются определенным образом, а блики сияют так, как вы этого не замечали.Поскольку у вас больше нет традиционного мысленного образа яблока, на который можно положиться, вы начинаете рисовать то, что видите. То, что вы видите на самом деле, а не то, что говорит ваш мозг, должен видеть .

Этот трюк отлично работает от начала до конца, если вы используете референсное фото. Если вы используете реальный объект, вы захотите использовать его только для того, чтобы понять основную форму. Если вы держите объект вверх ногами, тени и блики будут странным образом перекошены.

Научитесь рисовать по образцу. Это облегчит «увидеть», что происходит с объектом, который вы рисуете.

5. Используйте кальку, чтобы понять свои линии

В мире искусства ведутся огромные споры по поводу калькирования, и оно часто получает плохую репутацию. В то время как некоторые люди думают, что калькирование — это то же самое, что и жульничество, другие считают, что при правильном использовании оно может быть ценным инструментом. Я во втором лагере.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Конечно, отслеживание всего произведения искусства и называние его своим является плагиатом и должно осуждаться.С другой стороны, использование трассировки как способа обучения может быть отличным способом помочь художникам улучшить свои навыки.

Отслеживание может быть действительно хорошей стратегией, если переворачивание эталонной фотографии вверх ногами не помогает. Если вы все еще застряли, пытаясь рисовать реалистично, трассировка может помочь вам понять то, что вы никогда не знали о своем изображении.

Были случаи, когда я использовал кальку и обнаруживал, что линия, с которой я боролся, должна была идти в совершенно противоположном направлении.Звучит безумно, но такое случается очень часто.

Используйте кальку, чтобы понять основные формы, линии, тени и интервалы того, что вы пытаетесь нарисовать. Когда настоящие линии находятся прямо перед вами, просвечивая через кальку, у вас нет другого выбора, кроме как нарисовать их точно. Это может разблокировать множество умственных барьеров, которые у вас могли возникнуть, когда вы пытались что-то реалистично нарисовать.

Если у вас есть лайтбокс, это может стать отличной альтернативой кальке.У нас вы можете купить световой короб недорого. В зависимости от того, сколько кальки вы собираетесь купить, лайтбокс может быть экономичным и сокращающим количество отходов способом отслеживания ваших эталонных фотографий.

Вы также можете использовать свой iPad в качестве лайтбокса, если он у вас есть.

6. Используйте метод сетки, чтобы разбить изображение на фрагменты

Еще один отличный способ «увидеть» ваш объект и референсное фото по-другому — разбить его на части. Если вы поместите сетку на яблоко, оно вдруг перестанет быть яблоком; это серия коробок с линиями в них.Линии рисовать намного легче, чем яблоко, особенно если эти линии аккуратно размещены в своих маленьких ячейках.

Метод сетки часто используется, чтобы помочь художникам масштабировать свои изображения, не нарушая пропорции. Если моя эталонная фотография 4×6, но я пытаюсь нарисовать ее на холсте 16×24, я могу нарисовать сетку 10 на 10 линий на каждой. Глядя на каждую ячейку сетки на моей фотографии 4×6 и копируя ее в ту же ячейку сетки на моем холсте 16×24, я в конечном итоге получу идеально пропорциональную копию моего изображения 4×6 на моем холсте 16×24.

Метод сетки — действительно классный прием для масштабирования, но он также отлично подходит для разбиения эталонных изображений на управляемые части. Если я изо всех сил пытался нарисовать яблоко, как только я наложил на него сетку, мне нужно было беспокоиться только об одной линии, которая проходит через каждую ячейку. Это заставляет ваш мозг смотреть на отдельные линии, а не на целое яблоко, за которое он увязает.

7. Возьмите линейку, чтобы убедиться, что все в пропорции

Это еще один прием, позволяющий правильно видеть вещи.Поскольку наш мозг так привык осмысливать мир за доли секунды, мы не тратим время на то, чтобы понять, как все, что мы видим, связано друг с другом. Например, мы знаем, что яблоко больше лайма, но насколько? В реальном мире это не имеет большого значения. В мире искусства это имеет большое значение.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Может быть очень полезно вытащить линейку и измерить свои объекты, будь то объекты реального мира или объекты на вашей эталонной фотографии.Как только вы измерите их, превратите их в пропорции. Им не нужно быть идеальными, но делайте все, что в ваших силах.

Если яблоко 6 дюймов, а лайм 2 дюйма, у вас соотношение 3 к 1. Независимо от размера яблока и лайма, убедитесь, что вы рисуете их в соотношении 3:1. Если пропорции вас не интересуют, подойдите к ним как можно ближе. Получите измерение вашего самого маленького объекта, а затем посмотрите, сколько из этих маленьких объектов поместится в другие объекты, которые вы рисуете. Это может дать вам основу для ваших пропорций, не делая много измерений.

Этот трюк работает не только для нескольких объектов в сцене, но и для разных компонентов одного отдельного объекта. Например, вы можете измерить размер яблока и размер стебля, чтобы убедиться, что они пропорциональны друг другу.

Не всегда приятно начинать художественный проект с математики, но это может очень помочь при масштабировании вашего рисунка и обеспечении того, чтобы все было пропорционально друг другу.Никто никогда не говорил, что корзины с фруктами с огромными лаймами выглядят очень реалистично, поэтому вытаскивание линейки может быть быстрым трюком, который имеет большое значение.

Если вы пытаетесь научиться рисовать реалистично, вы приняли забавное задание. Все советы, о которых мы говорили, — отличный способ начать работу и быстро улучшить свои навыки. Однако, если вам нужны дополнительные рекомендации, я бы посоветовал оформить подписку на Skillshare. На Skillshare есть классы для всех способностей, от начального до продвинутого.Их уроки рисования действительно первоклассные и помогут вам шаг за шагом к мастерству.

У Skillshare есть щедрая бесплатная пробная версия, которая даст вам мгновенный доступ ко всем классам, которые они предлагают. Я прошел много курсов Skillshare и многому научился всего за час, не говоря уже о полной пробной версии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.