11 упражнений и техник чтобы начать рисовать с нуля — bool.dev
В основе ремесла хорошего илюстратора 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись. Но какие-то базовые вещи можно выучить. В этой статье про них и поговорим.
Совет: используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
🤙 Тренировки для ловкости рук
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
🟡 1. Много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы можете подумать.
Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
🏐 2. Штриховка — создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии даются нам легче всего, потому что они подчиняются движению нашего запястья . Вы замечали, что левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки вашего любимого художника и угадайте, какой рукой они выполнены!
Теперь обязательно попробуйте и другие направления . Повеселись! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие — научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь.
Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
🗺️ 3. Контур — Покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
⛰️ 4. Светотень — складывание света и тьмы
Положите и нарисуйте кусок ткани.
Начните с контуров, а затем, используя свои навыки штриховки, создайте игру света и тьмы.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
🧱 5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Нарисуем кубики! Просто следуйте простым шагам ниже.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Давайте пошагово разберемся как нарисовать такую перспективу:
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2.
Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных рисунков даст вам возможность создавать иллюзию глубины. Но самое главное, вы учите свой мозг мыслить в трех измерениях . Поэтому, даже если вы решите рисовать «плоские» рисунки или возиться с «правилами» перспективы.
🔅 6. Композиция — Почему это здесь?
Сделайте 5 разных рисунков объекта.
Располагайте объект на бумаге каждый раз по-разному:
Композиция — отличный инструмент, чтобы «сказать» что-то с помощью рисунка , придать смысл или сообщение .
Чтобы понять, как это работает, мы должны иметь в виду, что наше восприятие было сформировано повседневным опытом . Например, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более «устойчивыми», чем диагонали, которые могут «упасть» в любую секунду. И когда мы видим большую темную фигуру внизу, мы почему-то предполагаем, что она должна быть «тяжелой».
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
Теперь перейдем к более продвинутым вещам 😀
💢 7. Негативное пространство — посмотрите, чего там НЕТ
Нарисуйте пробелы между предметами
Видите «дырку» в ручке кружки? Эти странные формы между пальцами? Оглянитесь вокруг и найдите пустые места между вещами.
Просто соберите и расположите их на бумаге в любом месте.
Мы склонны видеть и рисовать то, что уже знаем. Вот машина, вот дом, это мой кот и т. д. Наши попытки узнавать вещи делают нас слепыми к их формам. Когда мы фокусируемся на том, что находится между объектами, мы обманываем наше восприятие, чтобы действительно увидеть форму объектов .
Совет: Обратите внимание на пробелы между буквами, чтобы увидеть характеристики шрифта!
🔃 8. Динамическое рисование
Нарисуйте динамику чего-то статичного
В этом упражнении мы фиксируем движения вещей в быстром рисовании линий
Когда вы рисуете людей — даже когда они неподвижны — особенно важно дать зрителю ощущение движения объекта
Совет: выполняйте динамические рисунки быстро, но не небрежно.
Примечание. Некоторые называют такие рисунки «рисунками жестами». Я предпочитаю термин «динамический», потому что он касается динамики предмета.
🤸♂️ 9. Ракурс — смотрим в перспективе
Найдите предмет в форме коробки, посмотрите на его исчезающие линии, а затем нарисуйте его!
В пункте №5 мы рисовали куб. Горизонт определял уровень наших глаз. Точки схода помогли нам нарисовать правильный ракурс сторон.
На этот раз мы поступаем наоборот: мы обнаруживаем диагональные линии в кубических объектах. Найдите кубический объект и обратите внимание на форму прямоугольника в ракурсе.
Теперь нарисуйте каркас вашего объекта! Вам не нужно определять горизонт или точки схода. Примерно угадайте, где они находятся, и соответствующим образом сведите линии. Найдите больше похожих на коробки объектов разных размеров и сделайте много таких рисунков!
✒️ 10. Пропорция
Нарисуйте окно и что видите снаружи
Термин «пропорция» описывает соотношение размеров . Прежде чем мы возьмемся за ручки, полезно понять, почему так сложно сравнивать размеры объектов на разных расстояниях.
Вещи, которые находятся далеко, кажутся меньше. Мы научились учитывать расстояние, когда сравниваем размеры.
На картинке выше слева, то как мы видим. На картинке справа, то что мы знаем.
Существует разница между размерами, которые мы видим на самом деле, и размерами, которые мы знаем. «Оптические иллюзии», подобные приведенной ниже , демонстрируют силу нашего восприятия . Наш мозг берет подсказки всего по паре диагональных линий, строит виртуальное пространство и «рассчитывает», что в этом пространстве человек справа должен быть выше:
Этот механизм компенсации очень полезен в нашей повседневной жизни. Но это затрудняет оценку и сравнение размеров, которые нам нужны в наших рисунках. Чтобы получить правильный размер «на бумаге», мы должны игнорировать размер, который мы знаем, и рисовать размер, который мы видим . Мы знаем, что человек, находящийся дальше, не меньше, но нам нужно нарисовать его меньше на нашей бумаге.
Есть уловки, чтобы преодолеть отвлекающие факторы и «видеть плоско».
Один из них — держать руку на постоянном расстоянии от глаза и измерять «плоский» размер ручкой.
А другой — «фреймить» то, что мы видим. Это помогает нам увидеть плоскую прямоугольную картинку, которую мы собираемся нарисовать, оценить размеры «на бумаге» и правильно их сравнить .
Я предлагаю вам посмотреть на мир через окно. Оконная рама служит ориентиром , чтобы понять, например, где на картинке стоит дерево или какой высоты этот дом.
🧊 11. Глубина
Нарисуем растение
Нам нужно сосредоточить свое внимание и не поддаваться банальным символическим выражениям.
Конечно, сложность природы иногда может быть ошеломляющей. Я предлагаю вам выбрать только небольшую деталь растения, начать с одного листа и взять его оттуда. Поднимитесь от одного листа к другому. И когда вы рисуете лист или стебель, обязательно учитывайте всю форму, даже те части, которые затемнены. Оверлапы создадут приятное ощущение глубины.
Хотя мы хотим рисовать как можно точнее, давайте помнить, что каждый рисунок — это абстракция . И точно так же, как хорошая история, она должна быть правдоподобной, а не всегда точной. Поэтому, когда фигуры неясным образом перекрываются, часто полезно прояснить эту двусмысленность для зрителей.
Эта способность работать с деталями может быть одним из самых больших преимуществ, которыми обладают рисунки перед фотографиями.
Источники: первый, второй
С чего начать изучение CG — Офтоп на DTF
Привет DTF. Я начал учиться рисовать пару недель назад. И в этой статье хочу раскрыть вопросы, которые возникали у меня, и вероятно возникнут у других, кто начнёт учиться рисовать в CG.
5346 просмотров
Не знаю что делать. С чего начать?
Сперва, хорошо бы примерно сообразить, чем ты хочешь заниматься и чего хочешь достичь?Направлений крайне много и нужно выбрать на чём сосредоточиться. Смотри, как много видов художников есть: источник
И это только в игровой индустрии
Понятно, что определиться будет не просто, но без постановки цели будет ещё сложней.
Топчась на месте время пролетит, а заметного результата не будет. Явно не то, чего бы ты хотел.
По сути — нужна цель, чтобы сделать план, чтобы затем действовать. Очень упрощенно, но такая схема работает.
Я выбирал исходя из ощущений. В 3D меня не тянет, а значит 2D. Персонажей рисовать тоже не хочется, а значит нужно пробовать рисовать предметы окружения и само окружение. Дальше пока не думаю, вдруг мне понравится UI и буду делать интерфейсы, а может концепт-арт или анимация. Сперва освою основы и хоть как-то научусь рисовать, а значит буду много практиковаться.
Что сперва: теория или практика?
Мне видится, что с практики начать проще, возникнут вопросы и руки сами потянутся к теории. Выходит отличный круг: практика — теория — практика — теория и т.д—А как лучше практиковаться?Естественно, можно поставить перед собой кувшин и пробовать его нарисовать, но есть вариант по интересней — бесплатные курсы и мастер-классы. Их просто найти и знаний никаких не нужно для начала.
Я начал с Intro курсов от XYZ School, всё ясно и полочкам, очень советую. Приходит понимание, что такое композиция, почему важны пропорции, как работает свет и тень. А дальше, конечно, хорошим вариантом будет срисовывать чьи-то работы и пробовать делать свои. Такая последовательность мне видится оптимальной для человека, который никогда раньше не рисовал и не знает основ.
Где брать теорию
Когда появилось минимальное понимание, что такое основы, то YouTube станет твоим преподавателем. Там найдёшь всё и даже больше. Чем больше вопросов задашь, тем больше ответов получишь и преисполнишься новыми знаниями и пониманием.
Выделю тут некоторые каналы и видео, которые могут быть полезны.
CG Speak — думаю о нём все знают, но упомянуть его лишним не будет. Ролики с ответами на самые разные вопросы и стримы с интересными художниками, мастерами своего дела.
CG Fish — канал давно не пополняется новыми видео, но имеющиеся полезны. Ты найдёшь видео по основам и серию видео о концепте персонажа.
Akademika — этот канал посвящен традиционному рисованию, но информация от этого не менее полезная.
Arhi.Teach — автор канала 3D художник, обучают созданию дизайна и не только. Для тех, кого влечёт в 3D может будет полезно, есть видео, где знакомят с интерфейсом разных программ для работы в 3D.
XYZ Life — множество стримов, где можно выцепить хорошую мысль или информацию.
ArtCraft — много видео и стримов с разбором работ их учеников. Пользы хоть отбавляй.
Самообучение это хорошо, но…
Я убеждён, что для полноценного развития, более быстрого и продуктивного, курсы — лучший вариант. Тебе дадут структурированную информацию, что уже экономит время. А ещё больше его сэкономят опытные художники-преподаватели, которые поделятся своим опытом и фишками наработанными за годы практики.
Курсы, это также дисциплина. Тебе дали задание и его нужно сделать. Если самостоятельно, ты можешь забить, то заплатив деньги так не выйдет. К тому же, это ещё и комьюнити.
Я уверен, что вскоре запишусь на курсы от XYZ School, только сперва освою базу и подкоплю денег. Уж больно меня подкупили бесплатные курсы. Уверен, что полноценные ещё круче, информативней и продвинут мои навыки далеко вперед.
Общайся, это сильно поможет
Как-никак, все мы люди и в обществе развиваемся быстрее. Комьюнити можно найти и без курсов. Подпишись на паблики, где можно поделиться работами и получить обратную связь. Ищи тех, кто будет полезен, не стесняйся спрашивать советы. Это придаст мотивации и уверенности в себе.
К слову, я веду блог в Telegram (ссылка), пишу о том, как обучаюсь ремеслу CG художника и стремлюсь попасть в GameDev. Подписывайся, буду рад каждому новому читателю.
Спасибо за внимание!
Как снова начать рисовать
Вы хотите знать как снова начать рисовать, так что я думаю ответ прост.
Просто начни. Но, конечно же, наш разум любит возиться с нами, и мы медлим и сомневаемся в себе.
«Что, если я мусор?»
«Что, если мне не нравится рисовать?»
«Я лучше подожду, пока не прибудет мой новый альбом для рисования».
Будьте в курсе всех наших художественных задач и подкастов по Подпишитесь на нашу рассылку
Первое, что нужно знать, это то, что так чувствуют все, даже опытные художники. Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.
У меня есть личный опыт снова начать рисовать. Несмотря на то, что я работаю графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки. Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби была небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более творческим, я снова заболел. Именно процесс рисования винной бутылки, пусть и плохой, заставил меня понять, что мне это очень нравится.
Итак, прежде чем вы прочитаете этот пост, я предлагаю вам взять лист бумаги. Это не должно быть причудливым, подойдет блокнот или лист копировальной бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что будет видно с того места, где вы сидите. Не нужно возиться с решением, что рисовать. Даю вам 30 секунд на принятие решения. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок, возможно, не шедевр, но вы сделали самое сложное и начали. Когда вы закончите, сохраните свой рисунок, будет интересно оглянуться назад, чтобы увидеть, как ваши рисунки улучшаются.
Вы все еще читаете? Сначала иди и нарисуй этот рисунок, а потом возвращайся
Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Решите сейчас, каким будет ваш следующий рисунок.
Это может быть другой простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных фотосайтов Unsplash или Pixabay.
Будь готов плохо рисовать
Когда ты снова начнешь рисовать, ты пройдешь через отстойную стадию, как у всех.
Так что позвольте себе быть плохим и не корите себя за это. Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы должны начать замечать улучшения. Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокойтесь о конечном результате
Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, к которым вы привыкли.
То, что вы раньше любили рисовать натюрморты (или что бы это ни было), не означает, что вы полюбите их и сейчас. Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но сейчас я предпочитаю рисовать лица и людей. В этом я убедилась, приняв участие в одном из наших творческих челленджей «Февральские лица». Если бы я застрял со зданиями, мне, наверное, уже стало бы скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас закончились идеи, присоединяйтесь к вызову, найдите художественные подсказки или используйте генератор случайных слов. Можно даже задать себе тему на неделю.
Так что первая неделя может быть посвящена животным, вторая — пейзажам и т. д.
Поэкспериментируйте с различными средствами
Точно так же, как может измениться ваш выбор предмета, может измениться и средство, которое вам нравится. Возможно, когда вы были моложе, вы больше всего любили часами рисовать карандашом. Это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте представление о том, что вы должны использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать прямо цветом. Я большой поклонник ручек-кистей, которые позволяют быстро наносить цвет и создавать отличные эффекты.
Интересно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или коричневую) с черными и белыми ручками.
Черная ручка становится тенями, а белая — бликами, а серая или коричневая — средними тонами. Еще одна техника, которая понравилась моей подруге-новичку, когда я показал ей, заключается в рисовании водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью), чтобы сделать средние тона/серые тона.
Можно копировать рисунки и картины, когда вы учитесь рисовать
Когда вы начинающий художник, вы можете копировать, если вы указываете автора, если хотите поделиться им публично. Возьмите рисунки или мультфильмы художников, которые вам нравятся, и попробуйте воссоздать их на странице. Это то, что мы все делали в детстве, так почему бы и не во взрослом возрасте?
Ваш рисунок не должен быть реалистичным
Помните, что ваш рисунок не должен быть реалистичным.
Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс. Причудливый — это хорошо, несколько колебаний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но сделать это мультяшным, дерзайте. Это даже не обязательно должно быть похоже на что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы. Может быть, вы вообще не хотите, чтобы это было похоже на что-либо. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Правил нет.
Сделайте рисование привычкой
Рисование похоже на спортзал: нет смысла выкладываться на полную мощность и тренироваться каждый день в течение недели, а затем ничего не делать до конца месяца. Шагайте сами. Решите, сколько времени вы можете выделить, когда начнете рисовать — 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, старайтесь придерживаться этого, но не корите себя, если вы время от времени ошибаетесь.
Решите, прежде чем начать, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.
Запишитесь на урок рисования или рисования
Урок рисования или рисования — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Обратитесь в местный общественный центр или колледж, чтобы узнать, есть ли поблизости вечерние занятия или курсы выходного дня. Если нет, вы можете рассмотреть онлайн-курс.
Художник Стронг
Художник Стронг предлагает несколько бесплатных мини-курсов по искусству, которые затем могут привести к платному курсу по основам искусства, если вы выберете лица и фигуры. Тара — одна из 26 приглашенных художников, преподающих Let’s Face it 2022. Let’s Face It — это годовой курс для всех, кто хочет попрактиковаться в создании портретов и фигуративного искусства.
Художественные курсы Skillshare
Skillshare — это сайт, где вы можете учиться у тысяч художников и креативщиков. Есть классы во всем, от рисования и живописи до маркетинга. Вы оплачиваете подписку и получаете доступ ко всем курсам – получаете бесплатный месяц Skillshare Premium
Proko
Proko – сайт, который обучает рисованию.
Он особенно ориентирован на всех, кто хочет рисовать людей (рисовать лица и фигуры). У Proko также есть отличный канал на Youtube и pdcast.
Уроки рисования жизни
Вы также можете подумать о том, чтобы регулярно посещать уроки рисования жизни лично или онлайн
Книги по искусству для начинающих
- «Рисование правого полушария мозга», Бетти Эдвардс
- Зарисовка от Square One до Трафальгарской площади, Ричард Э. Скотт
У нас также есть подкаст о других наших любимых книгах по искусству
Возьми на себя ответственность
У тебя есть партнер или друг, с которым ты тоже можешь взять на себя ответственность? Расскажите им, чем вы занимаетесь, и спросите, можете ли вы заходить к ним каждую неделю и делиться своими успехами. Кроме того, присоединитесь к местной или онлайн-группе художников или примите участие в творческом конкурсе. Если вы чувствуете себя смелым, расскажите, чем вы занимаетесь, в социальных сетях и поделитесь своим прогрессом.
Instagram, в частности, довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.
Конечно, вы можете присоединиться к нашей дружной группе поддержки на Facebook и принять участие в наших испытаниях. У нас есть художники всех уровней, от начинающих до опытных, и вам гарантировано поощрение.
+ Некоторые ссылки являются партнерскими. Если вы решите купить что-либо по этим ссылкам, мы сделаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!
Каждую неделю мы выпускаем новое воскресное видео Art Kick. Вы можете найти их здесь
Не забудьте подписаться на наш канал и нажать на колокольчик, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.
Как начать рисовать как хобби – Искусство с Марком
Распространяйте любовь
Для меня начало рисования возникло из двух вещей. Я был в ситуации, когда мне было мучительно скучно, и я хотел стать лучше в рисовании.
Итак, я неохотно снова начал рисовать впервые за 10 лет. Я быстро осознал ценность возможности заниматься своим ремеслом в любом месте и в любое время. Меня соблазнило прикосновение карандаша к бумаге.
Теперь, когда я снова рисую, он начинает жить своей собственной жизнью. Стать своей собственной одержимостью, отдельной, но симбиотической с моими живописными амбициями.
Будь циклоптическим со своим видением.Итак, первое, что вам нужно сделать, чтобы начать рисовать в качестве хобби, это понять, почему? Что побудит вас взять карандаш и положить его на бумагу?
Может быть, вам нравятся супергерои и вы хотите создать свой собственный комикс. Возможно, вас всегда привлекали зарисовки людей или животных. Может быть, это аниме, которое тронет вас.
Меня лично вдохновляют многие вещи, но я определенно хотел бы рисовать супергероев получше. Мой друг на работе любит рисовать персонажей аниме. Вот что заставило его начать.
В любом случае есть что-то, что вас вдохновляет.
Скорее всего, у вас в голове есть какая-то картина, которую вы хотите создать.
Что-то побудило вас сегодня от простого размышления о том, как начать рисовать в качестве хобби, к тому, чтобы сделать первый действенный шаг и запустить поиск в поисках совета.
Поздравляем! Вы уже сделали самое сложное! Это просто первый шаг на вашем пути.
Давайте превратим этот первый шаг в серию шагов, ведущих вас по творческому пути!
Статьи по теме:
- Как рисовать каждый день: выработка привычки делать ежедневные наброски
- Понимание 12 принципов анимации
- Как начать анимировать уже сегодня!
- Преимущества ведения художественного журнала
- Как начать рисовать как хобби
Что нужно, чтобы начать рисовать?
Самое замечательное в том, что вы начинаете рисовать, это то, что все, что вам действительно нужно, это карандаш и лист бумаги.
Которые у большинства людей уже есть в их домах.
Если вы хотите отнестись к этому немного серьезнее, то на самом деле не так много стоит приобрести небольшой набор графитовых карандашей и альбом для рисования, как те, что изображены здесь. Набор карандашей и блокнот вместе стоили мне около двадцати долларов. Если что…
Нажмите на картинку, чтобы узнать о некоторых техниках, которые я использую в рисовании каждый день!Выбирая альбом для рисования, помните о том, что бумага разного качества дает разную текстуру. Из-за чего оттенок вашего карандаша будет выглядеть по-другому. Я бы рекомендовал не усложнять, пока вы не поймете основы лучше.
Помимо основных материалов, все, что вам нужно, это ваше вдохновение и референс для работы. Начните с того, что побудило вас попытаться начать.
На YouTube есть множество бесплатных руководств и пошаговых руководств, которым вы можете следовать. Все, что имеет значение, это то, что вы начинаете прямо сейчас, пока у вас есть импульс, который вы создали, предпринимая действия в поисках совета о том, как начать рисовать.
Нарисуй что угодно. Основы пока не важны. Что важно в этот момент, так это нарушение инерции.
Как быстро улучшить свои навыки рисования
Итак, вы наконец-то что-то нарисовали и ненавидите это. Вы думаете, что это выглядит уродливо и что вы отстой. Ну … это, вероятно, и вы, вероятно, делаете. Я имею в виду, просто посмотрите на мои первые работы. Они заставляют меня хотеть блевать! Юкэ!
Совершенно нормально чувствовать себя так же и в отношении своих первых рисунков. Ты все равно сделал то, что хотел. Вы добились чего-то. Вы что-то создали. Это заслуживает празднования!
Мало того, как только вы начнете, вы начнете замечать вещи, с которыми у вас возникают трудности. Вещи, которые вас не совсем устраивают.
Теперь возьми это конкретное недовольство и используй его! Может быть, вы нарисовали лицо, и глаза получились странными. Изучайте глаза. Посмотрите, как рисовать глаза. Тогда нарисуйте страницу, полную их!
Это мой друг, так мы становимся лучше.
Вы должны протолкнуть плохие рисунки, чтобы добраться до хороших.
Знайте, где у вас возникают трудности, и будьте любопытны, чтобы узнать об этом больше. Затем бросьте себе вызов, чтобы усилить свою слабость.
Ключ в том, чтобы получать удовольствие от испытаний. Вместо того, чтобы расстраиваться и корить себя, поймите, что с каждой мелочью, которую вы исправите, ваши результаты улучшатся.
Моторика станет лучше. Ваша визуальная библиотека будет создаваться по частям.
Вам также не нужно никому показывать рисунки, которые вас не устраивают. Они для вас. Ваш собственный рост и развитие.
Тем не менее, ключевой частью этого роста и развития является подвергание вашей работы критике. Я бы скорее призвал вас гордиться тем, что вы показываете свое искусство другим, и будьте восприимчивы к обратной связи.
Также интересно сохранить их и вернуться к ним позже. Полезно, я мог бы добавить.
Иногда вы можете много работать над чем-то и чувствовать, что вы не становитесь лучше, пока не оглянетесь на то, с чего начали.
Затем вы видите, что вы значительно улучшились.
В связи с этим не забудьте датировать всю свою работу, чтобы лучше видеть и измерять прогресс!
Вы также можете сохранить хороший архив, опубликовав свои работы в Интернете в Instagram.
Начать изучение основ
Как только вы начали рисовать, вам нужно приложить усилия. Хотя метод, описанный выше, является одним из способов сделать это, в конечном итоге он должен привести вас к открытию определенных основ искусства.
Вы должны попытаться изучить основы форм и форм. Не рисуйте бездумно. Не просто копируйте чужие работы.
Если все, что вы делаете, это ищете персонажей супергероев на Pinterest и рисуете их, вы непреднамеренно унаследуете анатомические и перспективные ошибки других.
Изучение перспективы, атмосферной перспективы и затенения. Изучайте анатомию и рисование фигур, если хотите добиться успеха в дизайне персонажей.
Взгляните на мои яйца… кхм, СФЕРЫ! Я имею в виду СФЕРЫ! Просто делайте шаг за шагом, используя метод, который я описал выше, и позволяйте одному делу вести к другому.
Если вы обнаружите, что не можете нарисовать хорошую сферу, поищите информацию о том, как рисовать сферы. Затем следуйте инструкциям и применяйте советы на практике.
Именно так мы практикуем осознанно и можем добиться наибольшего прогресса.
Еще один отличный способ изучить основы рисования — пройти курс на Skillshare, где я впервые их изучил.
Я БОЛЬШОЙ поклонник Skillshare и настоятельно рекомендую всем, кто занимается творчеством, попробовать бесплатную пробную версию!
Кроме того, серия курсов Брента Эвистона по «Искусство и наука рисования», на которые я ссылаюсь здесь, — действительно отличный курс, который поможет вам начать двигаться по правильному пути!
Кроме того, я использовал Skillshare, чтобы узнать о создании шаблонов в procreate, о том, как использовать procreate, как настроить печать по запросу в магазине etsy, редактировать аудио, редактировать видео… список можно продолжать и продолжать.
Если вы заинтересованы, зарегистрируйтесь, нажав на баннер ниже! Я могу предоставить вам первые два месяца БЕСПЛАТНО, и вы будете помогать поддерживать рост этого веб-сайта!
Независимо от того, решите ли вы подписаться на что-то вроде Skillshare или нет, все, что имеет значение, это то, что вы продолжаете.
Смешайте то, что вы изучаете, с тем, что вы хотите нарисовать. Обязательно переделайте то, что вы уже изучили, в новые работы.
Вы хотите достичь точки, когда вы так много практиковались, что вещи, которые раньше вызывали у вас затруднения, стали для вас второй натурой. Вы просто делаете их правильно, даже не задумываясь об этом.
Разбейте свое видение на части
Честно говоря, большую часть времени я даже не думаю об этом как о практике. Я просто думаю о том, как я хочу лучше передать этот конкретный аспект.
Если у меня есть определенное видение, которое я хочу создать, я часто обнаруживаю, что мне нужно разбить его на части и отработать отдельные части картины, прежде чем я соберу ее все вместе.
Возьмем для примера этот рисунок галактики, я хочу добавить к нему кое-что еще. Так что я сделал несколько вещей, чтобы выяснить, что именно.
Я знал, что хочу сделать что-то, что продемонстрировало бы какие-то доказательства существования разумной жизни.