Что нужно знать, чтобы научиться рисовать / AdMe
Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
ADME припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы.
Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).
2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).
3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).
4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.
5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).
6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.
7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.
8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.
9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля.
Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.
10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).
11. Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю.
И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.
Автор David Revoy
По материалам Habrahabr.ru
Что делать, если хочешь научиться рисовать? Небольшая подборка советов — Арс на DTF
6172 просмотров
Увидел сегодня вопрос «Как научиться рисовать?». Хотел написать комментарий, но он получился бы слишком объёмным, и был не только про традиционное рисование на бумаге.
Поэтому решил написать отдельный пост про самостоятельное обучение рисованию и поделиться некоторыми полезными ссылками, которые собирал для себя.
Статья удалена
Этот материал был удалён по просьбе автора.
Я давно увлекаюсь рисование на уровне хобби. С переменным успехом пытаюсь развиваться. Не претендую на экспертность. Не дорос еще даже до уверенного среднего уровня. Просто делюсь некоторыми знаниями, которые могу облегчить путь для совсем новичков.
Несколько моих рисунков в динамике от старых к новым:
Содержание скрыто
Показать
Таланта не существует
Первое, что нужно знать о рисование – это такой же комплекс навыков, как умение писАть, читать, играть на музыкальных инструментах и т.д. Мы все когда-то были младенцами и вообще ничего не умели, но потом всему научились. Рисовать тоже можно научиться, если приложить достаточно усилий и систематически заниматься. Главное, не унывать и помнить, что таланта не существует.
Возраст не помеха
Можно научиться рисовать в любом возрасте. Детям, это будет сделать несколько проще, потому что детский мозг быстрее усваивает информацию и осваивает новые виды деятельности. Но даже есть вы уже давно пенсионер, освоить новое хобби вы тоже сможете. Просто вам придется приложить чуть больше усилий и потратить немного больше времени.
Найдите себе наставника
Для обучения рисованию, как и любому другому виду деятельности, нужен учитель. Можно записаться на оффлайн или онлайн курсы рисования, ходить в изостудию, арт-класс или обычную художественную школу, смотреть платные/ бесплатные вебинары или обучающие видео на ютубе, участвовать в мастер-классах, марафонах и т.
д. Сейчас очень много вариантов для обучения, легко выбрать подходящий для себя.
Поставьте цель, найдите источник вдохновения и мотивацию
Определите для себя, почему вы хотите научиться рисовать и чего хотите добиться? Хобби для души, дополнительное средство заработка на фрилансе или стать фултайм художником? Цель, как маяк на горизонте, должна мотивировать и вести вас за собой сквозь тернии к звездам.
Смотрите кино, слушайте музыку, изучайте произведения искусства, играйте в игры дышите окружающим миром. Все что угодно может стать для вас источником вдохновения. Делайте заметки, записывайте свои идеи, чтобы позже их реализовать.
С чего начать
Рисовать можно традиционно на бумаге или «в цифре» на iPad или графических планшетах типа Wacom. Если вы твёрдо решили стать цифровым художником, то не стоит сразу бежать за планшетом. Попробуйте освоить базу и начать с листа бумаги и простого карандаша. Так гораздо проще и, что немаловажно, дешевле.
Двигайтесь от простого к сложному. Научитесь рисовать простые геометрические формы, правильно изображать светотень, строить композицию, изображать перспективу, изучите основы цвета. Регулярно практикуйтесь.
Развивайте насмотренность и учитесь думать как художник. Смотри на привычные вещи под новым углом. Из каких простых геометрических форм состоят предметы, как форма предмета рисуется светом и тенью, как форма меняется при изменении угла обзора (перспективы), как меняется цвет предмета в зависимости от степени освещенности и т.п.
Смотрите работы других художников. Создавайте подборки из работ, которые вам нравятся. Анализируйте их. Что именно вам нравится в этих работах? Что бы вы хотели позаимствовать?
Создайте аккаунт на ArtStation (www.artstation.com), подпишись на художников, которые вам понравятся. Смотри их работы и анализируйте, как художники используют цвета и формы, как работают с композицией, какие особенности и фирменный почерк можно заметить в работах разных авторов и т.
п.
Создайте отдельный Инстаграм аккаунт и тоже подпишитесь на художников и тьюторов. Смотрите, вдохновляйтесь, пробуй повторить и учись.
Инстаграм сейчас блокируют в России, но можно использовать VPN, например:
Приложение: https://1.1.1.1/
Расширение для браузера «Обход блокировок Рунета»: https://openrunet.org/extension.html
Здесь инструкция, как установить расширение в браузер: https://rozetked.me/articles/22179-kak-prosto-obhodit-blokirovki-saytov-v-rossii
Как найти драйвер для развития и не опускать руки
Вступайте в сообщества по интересам. Делитесь своими работами с такими же новичками, как и вы. Обсуждайте работы друг друга. Ищите обратную связь от опытных художников. Подписывайтесь на аккаунты тьюторов. Они часто проводят стримы, устраивают мастер-классы и марафоны. Участвуйте в них.
Реагируйте только на конструктивную критику от людей, которые могут дать ценный совет.
«Твой рисунок говно, чувак! Займись лучше чем-нибудь другим» – это булшит.
«Твой рисунок неплох, но тебе стоит лучше проработать светотень, потому что изображение выглядит слишком плоским, и немного изменить композицию, потому что объекты на рисунке прилипают к краям изображения» — это дельный совет.
Не расстраивайтесь, если что-то не получается. Всему своё время! Дети тоже не сразу учатся ходить или кататься на велосипеде. Терпение, упорство и регулярные занятия обязательно приведут вас к цели.
Сохраняйте свои работы, время от времени просматривайте, и анализируйте их. Какие ошибки вы допускали раньше? Чтобы вы изменили сейчас в своих старых рисунках? Постепенно вы увидите, как ваши новые работы изменились в лучшую сторону, заметите прогресс, а это очень мотивирует. Пробуйте повторить свои старые работы через некоторое время, например, через год занятий и поймёте, как сильно вы выросли.
Бонус
Что почитать
Неплохая подборка книг от МИФа
https://www.mann-ivanov-ferber.
ru/creativity-books/uroki-risovaniya/
От себя добавлю
«Цвет и свет» Джеймс Гарни
«Песня цвета. Уроки цвета и композиции» Джинн Доби
Что посмотреть на Ютубе:
Каналы на русском языке:
Канал Азбука Рисования
Канал Александра Рыжкина
CG Speak https://www.youtube.com/cgspeak
Artcraft CG School https://www.youtube.com/ArtcraftCG
NewArtSchool https://www.youtube.com/NewArtSchool1
Школа Рожкова. Цифровое Рисование https://www.youtube.com/NikitaRozhkov
АртShima https://www.youtube.com/ArtShima
Каналы на английском:
Proko (Stan Prokopenko) https://www.youtube.com/ProkoTV
Jordan Grimmer https://www.youtube.com/JordanGrimmer
Marc Brunet https://www.youtube.com/bluefley00
Andrew Tischler https://www.youtube.com/AndrewTischlerArt
Sinix Design https://www.youtube.com/sinixdesign
BoroCG https://www.youtube.com/boroCG
Marco Bucci https://www.youtube.com/marcobucci
Bobby Chiu https://www.
youtube.com/BobbyChiu
Что посмотреть красивого для вдохновения:
Simon Stalenhag www.simonstalenhag.se/
Dylan Cole www.artstation.com/dylancole
(www.dylan-cole-j5dx.squarespace.com/)
Aaron Limonick www.artstation.com/limonick
Pablo Dominguez www.artstation.com/pablodominguez
Eytan Zana www.artstation.com/eytan
Wojtek Fus www.artstation.com/fus
Jama Jurabaev www.artstation.com/jama
Steven Cormann www.artstation.com/stevencormann
Mark Kolobaev www.artstation.com/mous
Wojtek Fus www.artstation.com/fus
Michael Johnson www.artstation.com/mikejohnson
Sparth www.artstation.com/sparth
Pietro Smurra www.artstation.com/pietrosmurra
John Sweeney www.artstation.com/johnsweeney
Grady Frederick www.artstation.com/gradyart
Ismail Inceoglu www.artstation.com/seventeenth
4 лучших способа научиться рисовать мангу
Раскрытие информации: Этот сайт спонсируется партнерскими программами.
Мы можем зарабатывать деньги на компаниях, упомянутых в этом посте. Как аффилированный партнер Amazon, мы можем зарабатывать на соответствующих покупках.
Ключевые выводы
- Изучение основных основ искусства очень важно для художников манги.
- Clip Studio Paint Pro — лучшая программа для рисования манги.
- Skillshare — одна из лучших платформ онлайн-курсов для обучения рисованию и созданию манги.
- Domestika предлагает уникальные и качественные курсы манги по доступным ценам.
- Книги и каналы YouTube — еще один отличный способ научиться рисовать мангу.
Оглавление
Изучение основ рисования манги
Каждый художник должен изучить основы рисования, чтобы создать правдоподобное искусство, но, как художник манги, вам нужно продвинуться на несколько дюймов дальше.
Ниже приведены основы искусства, которые художник манги должен практиковать и изучать во время своего художественного путешествия:
- Анатомия: Понимание основ анатомии человека необходимо для точного изображения пропорций человеческого тела в рисунках манги.
- Clip Studio Paint Pro, к счастью, имеет инструмент 3D-моделирования, который многие профессиональные художники-манга используют для создания сложных поз.
- Перспектива: Понимание перспективы необходимо для создания глубины и объема в рисунках манги.
- Состав: Понимание композиции необходимо для создания визуально привлекательных рисунков манги и расположения элементов на странице таким образом, чтобы рассказать историю.
- Свет и тень: Понимание того, как работают свет и тень, необходимо для создания трехмерных форм и добавления глубины рисункам манги.
- Пропорции: Понимание основных пропорций человеческого тела необходимо для создания правдоподобных и визуально приятных персонажей манги.
- Дизайн персонажей: Создание уникальных и запоминающихся персонажей — важная часть манги. Очень важно научиться создавать персонажей, которые соответствуют истории и передают эмоции.
- Рассказывание историй: Понимание того, как передать историю с помощью изображений, необходимо для создания увлекательной манги. Для этого важно научиться эффективно использовать панели, диалоги и темп.
- Рисование и штриховая работа: Понимание того, как использовать линии, штриховой рисунок и технику рисования, важно для создания чистых и полированных рисунков манги.
- Фоны и окружение: Научиться создавать правдоподобные и визуально интересные фоны и окружения важно для создания ощущения места и атмосферы в рисунках манги.
- Опять же, Clip Studio Paint EX имеет инструмент, с помощью которого вы можете преобразовать фотографию в фоновый рисунок (черно-белый). Это значительно ускорит процесс рисования.
Вы могли видеть, что теория цвета была опущена, и это был преднамеренный выбор, поскольку художники манги рисуют, используя черный, белый и оттенки серого. Однако важнее, чем когда-либо, знание ценностей.
Учитесь на онлайн-курсах
Многие мангаки начали учиться рисовать мангу, посещая онлайн-курсы, а теперь сами проводят курсы. Хотя YouTube — отличное место для начала обучения, наличие структурированного курса значительно улучшает процесс обучения.
Skillshare, Domestika и Udemy предлагают отличные курсы по рисованию манги, но при этом они очень доступны.
Школа искусств манги: как рисовать аниме и мангу
Курс школы искусств манги Скотта Харриса — это полное руководство по освоению подлинной и профессиональной стилизации персонажей японской манги и аниме. Если вы начинающий художник, этот курс поднимет ваши навыки на новый уровень и поможет вам добиться аутентичного и привлекательного стиля манги или аниме в работе над персонажем.
С помощью кристально ясных и простых для понимания уроков вы изучите основные принципы и передовые методы стилизации, необходимые для профессионального рисования персонажей манги и аниме. Кроме того, полезные задания помогут вам преодолеть разрыв между теорией и практикой, что позволит вам почти сразу увидеть быстрое улучшение собственной работы.
Я лично прошел этот курс и считаю его хорошей отправной точкой для рисования манги.
Руководство для начинающих по рисованию лиц
В курсе «Руководство для начинающих по рисованию лиц» вы узнаете много ценной информации, которая поможет вам освоить искусство рисования лиц, начиная с самых основ успешного рисования кругов и линий. , вплоть до передовых методов, таких как пропорции лица, структура и формы.
Вы узнаете основные различия между мужскими и женскими лицами и научитесь создавать разнообразные стили без каких-либо рекомендаций. Кроме того, вы получите инсайдерские советы по изучению ваших любимых исполнителей, чтобы развить свой собственный уникальный стиль.
Манга-комиксы для начинающих: от концепции к созданию
Шагните в мир японского искусства с Натальей Батистой, профессиональным художником манги и иллюстратором. Изучите весь процесс создания манги-комикса с нуля, начиная с первоначальной концепции и заканчивая готовым комиксом.
В курсе «Комиксы манга для начинающих: от концепции к созданию» вы познакомитесь с инструментами и методами, которые используют японские художники-манга, чтобы ваша работа выглядела профессионально, и создадите собственную страницу манги с использованием традиционных методов. Являетесь ли вы опытным художником или только начинаете, курс Натальи отправит вас в путешествие в волшебный мир манги.
Учитесь рисовать мангу с помощью книг
Книги — еще один отличный вариант для тех, кто привык работать руками. Учебники предлагают множество ресурсов, включая пошаговые руководства.
Многие книги представляют собой всеобъемлющие подходы к рисованию манги и ее многочисленные вариации по стилю и среде. Если вы все еще являетесь поклонником цифровых средств, вы все равно можете скачать электронные версии этих изданий.
Как рисовать мангу (включая аниме, мангу и чиби)
1 570 отзывов
Как рисовать мангу (включая аниме, мангу.
..
- Стивенсон, Джозеф (автор)
- Английский (язык публикации)
- 88 страниц — 18.05.2020 (дата публикации)…
Это руководство великолепна по ряду причин. Во-первых, учитывает, что жанр манги включает в себя множество различных стилей, вариаций и средств.
Манга — это стиль печати, тогда как аниме — и медиум (анимация). Затем в смесь добавляются чиби.0003
Эта книга объяснит различия и научит вас владеть каждой формой. Если вы хорошо разбираетесь в стиле аниме, но хотите преобразовать свое искусство в стиль манги, эта книга также может вам помочь.
Как рисовать мангу: основы и не только!
Распродажа
1 787 отзывов
Как рисовать мангу: основы и не только!…
- Университет, манга (автор)
- Английский (язык публикации)
- 192 Pages — 24.05.2019 (Публикация. ..
..Один из лучших советов для тех, кто только учится рисовать, — начинать с малого и продвигаться вперед. Эта книга Университета манги делает именно это.
Вы начнете с того, что научитесь набрасывать формы и набрасывать общие формы. Затем вы будете двигаться вверх по лестнице, определяя формы, заполняя детали и нанося блоки цветом или тенью.
Но одно Важная вещь, которую делает Manga University, это то, что вы не будете вечно новичком.0006 Их проводник постепенно усложняется, позволяя вам продолжать развивать и совершенствовать свои таланты.
Даже если вы почувствуете, что вам больше не нужна книга в качестве руководства, она послужит удобным справочником по многим техникам, включая цвет.
Полное руководство по рисованию боевика-манги: пошаговое руководство художника
1 479 отзывов
Полное руководство по рисованию Action…
- shoco (Автор)
- Английский (язык публикации)
- 144 страницы — 03. 09.2019 (Публикация…
09.2019 (Публикация…Если вы заинтересованы в рисовании манги, важно спросить себя, какую мангу вы хотите рисовать. Этот ответ подскажет, какая книга лучше всего раскроет ваши творческие таланты
В частности, многих людей привлекает боевик-манга и ее динамичные боевые сцены, ставшие основным элементом жанра
Это руководство от shoco, или Макота Сава, известная мангака, раскрывает все секреты создания взрывных сцен, наполненных действием.0003
В то время как shoco отлично подходит для подробного описания своих техник и предлагает простые шаги, вам может понадобиться хорошая основа для рисования, прежде чем браться за эту книгу.
Каналы YouTube
Если вы в первую очередь интересуетесь рисованием, это, вероятно, означает, что вы визуальный ученик! Подумайте о том, чтобы посмотреть Youtube и огромное количество обучающих руководств, видео и розыгрышей скорости. Одно дело прочитать о технике, а другое увидеть ее.
Учиться у художников, чьим стилем вы восхищаетесь, тоже отличная идея.
Некоторые аниме- и манга-ютуберы посвятили свои каналы исключительно обучению других рисованию, и их информация не только невероятно полезна, но и бесплатна.
Whyt Manga
Whyt Manga — самопровозглашенный независимый создатель манги и комиксов с огромным количеством поклонников. Он делает уникальные видео по рисованию аниме в стилях, используемых в некоторых из самых популярных сериалов.
Поклонники My Hero Academia или One Punch могут научиться рисовать в одном стиле и узнать, какие приемы и особенности их отличают.
У Уит Манга есть коллекция учебных пособий как по цифровому рисованию, так и по традиционному рисованию , а некоторые из его самых популярных видео посвящены таким вещам, как рисование уникальных причесок или создание логотипа для собственной манги.
Любой, кто посмотрит на работы Уайта Манги, сможет оценить его профессионализм, что делает его канал на Youtube отличным выбором для тех, кто думает о карьере в манге.
Manga Materials
Manga Materials — это японский канал с невероятно подробными руководствами о том, как овладеть даже самыми маленькими навыками, необходимыми для рисования манги. Их учебники все на японском языке, но интересно и легко понять, несмотря на языковой барьер.
Несмотря на сложность и профессионализм их искусства, их уроки варьируются от истинных новичков до более продвинутых. Они также предлагают учебные пособия по некоторым более игнорируемым аспектам обучения рисованию манги, таким как фон и окружающая среда.
Вы будете увлечены изучением их видео, даже если вы не говорите на языке.
Кузомари
Кузомари, псевдоним мангаки Кристофера Крейди, также является популярным ютубером среди художников манги, желающих научиться этому ремеслу. Кузомари работает в основном с традиционными художественными принадлежностями, то есть ручкой и бумагой.
Несмотря на то, что у него довольно много видеороликов, в которых он обращается к своей аудитории о таких вещах, как его самые большие сожаления в его художественной карьере, большинство его видеороликов представляют собой просто наброски его работ в действии .
Это монументальный урок для новичка, а также может стать источником вдохновения.
Если вы хотите увидеть настоящего художника манги в действии, не смотрите дальше.
Wie lernt man zeichnen?
Ресурсы Wie lernt man zeichnen?
Zeichnen zu lernen ist eine Herausforderung, der sich viele Menschen stellen Wollen. Die Kunst des Zeichnens ist jedoch nach wie vor schwierig, und viele Menschen lassen sich entmutigen. Damit das nicht passiert und Sie in Ihrer Kunst vorankommen, ist es notwendig, dass Sie mit einfachen Übungen trainieren können und sich die großen Grundlagen des Zeichnens aneignen, die es Ihnen ermöglichen, Freude am Zeichnen zu haben und Ihre Fortschritte zu sehen.
Zeichnen ist nicht nur für andere.
Wenn Anfänger sehen, wie ein Illustrator sein künstlerisches Talent unter Beweis stellt, indem er in wenigen Sekunden eine kreative Zeichnung anfertigt, während sie selbst nicht in der Lage sind, mit ihren ersten Skizzen ein überzeugendich Ergebden, zu erzi ersten Blick, ob das Zeichnen nicht eine besondere Begabung erfordert.
Wenn Sie sich so fühlen, denken Sie daran, dass alle großen Künstler diese Erfahrung gemacht haben und dass auch sie die Grundlagen des Zeichnens erst lernen mussten. Das gilt für jeden, und auch wenn das Zeichnen und das Erlernen des Zeichnens für manche Menschen ganz natürlich und schnell vonstatten zu gehen scheint, erfordert die Entwicklung des eigenen Stils und die Entwicklung zu einem erfahrenen und anerkannten Zeichner Moungarite vor allem, viele Stunden der Verbesserung. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, jede dieser Techniken präzise zu beherrschen, regelmäßig zu zeichnen, um Ihren eigenen Stil zu finden, und neugierig zu bleiben auf alles, был в Bezug auf Illustration und Kunst im Allgemeinen geschieht, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht so gut zeichnen können wie andere Künstler.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ausrüstung haben.
Um das Zeichnen auf Papier zu lernen.
Papier ist nach wie vor das natürlichste Element, um das Zeichnen zu erlernen, und man kann es nicht oft genug sagen, aber ein Blatt Papier oder ein Skizzenbuch mit einem einfachen HB-Bleistift ermöglicht es Izzen, zu jede. Vergessen Sie den Radiergummi zunächst, er ist für leichte Retuschen gedacht, und wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen Wollen, ist es besser, Ihre Skizze komplett neu zu beginnen, als einen ganzen Teil davon zu löschen. Wenn man die Grundtechniken des Zeichnens mit dem Bleistift erlernt hat, kann es für den Anfänger von Vorteil sein, in zusätzliches Material zu investieren, wie z. B. Buntstifte, einen schwarzen Filzstift, eine Reihe von Bleistiften mit verschiedenen Minengrößen, und warum nicht auch in andere, speziellere Elemente wie z. B. Kugelschreiber, Pastellkreide oder Holzkohle, um neue Wege des Zeichnens zu entdecken, die Eigene Kreativität zu entwickeln und ein komplettes Arsenal für professionalelles Zeichnen zu haben.
Um das digitale Zeichnen zu lernen.
Obwohl Papier der bevorzugte Weg ist, um das Zeichnen auf einfache Weise zu erlernen, kann der Einstieg in das digitale Zeichnen von Anfang eine interessante Idee sein, vor allem, wenn man sich später auf digitale Illustrationen spezialisieren möchte. Diese Computerprogramme, wie Photoshop und Illustrator, haben viele Vorteile, nicht zuletzt durch die Auswahl and Werkzeugen, фон Pinseln und Markern bis hin zu allen Effekten und Farboptionen, mit denen Sie viele Stilrichtungen ausprobieren können. Das macht das Zeichnen und Lernen kreativer und man kann ganz einfach alle Malstile ausprobieren, wie Öl-, Aquarell- und Acrylfarben oder sogar Kreide- und Sprühzeichnungen. Der Umgang mit einem Grafiktablett kann jedoch einige Zeit in Anspruch nehmen, selbst für diejenigen, die in ihren Traditionalellen Techniken bereits weit fortgeschritten sind, da die Hand-Augen-Koordinate, die erfordert, dass man beim Zeichnen mit einem Stylus auf den Computerbildschirm schaut, nicht selbstverständlich ist.
Um das Zeichnen auf Papier mit dem Erlernen von Grafiksoftware zu kombinieren, kann die Инвестиции в гибриды Grafiktablett, wie das Repaper von ISKN, eine echte Option für den Zeichnerlehrling sein. Damit können Sie die Leistungsfähigkeit von Grafiksoftware nutzen und gleichzeitig mit Ihrem Lieblingsstift direkt auf einem Blatt Papier arbeiten. Der Stift ist mit einem magnetischen Ring ausgestattet, der es ihm ermöglicht, alle Bewegungen und Neigungen zu reproduzieren, und die Druckempfindlichkeit der Arbeitsfläche des Grafiktabletts erlaubt es, Ihre traditionelle Zeichnung direkt auf Ihre Grafiksoftware in einer genauen und realistischen Weise zu übertragen. Auf diese Weise können Sie den Umgang mit Grafiksoftware auf Traditionalelle Weise erlernen, und zwar mit den Werkzeugen, die für einen Anfänger, der das Zeichnen lernt, am besten geeignet sind.
Einige Übungen, um das Zeichnen zu lernen.
Üben Sie Ihre Geschicklichkeit.
Um gut zeichnen zu können, müssen Sie bereits wissen, wie man geometrische Formen leicht und sicher zeichnet.
Ein grafisches Werk ist nicht mehr und nicht weniger als die Überlagerung von Kreisen, Quadraten, vertikalen und horizontalen Linien, Kurven usw. Eine einfache Methode, diese einfachen Formen zu beherrschen, besteht darin, eine schnelle Zeichnung von ihnen anzufertigen. Nehmen Sie ein Blatt Papier, halten Sie es gerade und zeichnen Sie Kreise in verschiedenen Größen, bis kein Platz mehr auf dem Papier ist. Sie werden sehen, dass das Zeichnen von Kreisen auf diese Weise nicht so einfach ist, da ein Kreis schnell zu einer ovalen Form werden kann. Machen Sie auf die gleiche Weise eine Reihe von vertikalen und horizontalen Schraffuren, bis Ihr Papier gefüllt ist. Das Papier gerade zu halten, erfordert Kraft und Geschicklichkeit aus dem Handgelenk, был Ihnen später helfen wird, in vielen Positionen effektiv zu zeichnen.
Machen Sie Ihre ersten Skizzen.
Sie fühlen sich mit einfachen geometrischen Formen wohl, und Ihr Zeichenstrich wird immer sicherer. Sie können dann mit einer einfachen Zeichnung beginnen.
Nehmen Sie einen Gegenstand, oder warum nicht einen Teil des menschlichen Körpers wie Ihre Hand oder Ihren Unterarm, und versuchen Sie, die Konturen der Hauptlinien Ihres lebenden oder nicht lebenden Models nachzubilden. Dabei geht es nicht darum, eine präzise und realistische Zeichnung anzufertigen, sondern vielmehr darum, die zuvor erarbeitete Geschicklichkeit цу nutzen, um komplexere Formen zu schaffen und das Gehirn dazu zu Bringen, sich Automatismen anzueignen. Üben Sie mehr und mehr, und wenn Sie die Konturen eines Objekts vollständig beherrschen, hören Sie nicht damit auf. Gehen Sie weiter, indem Sie einige Details und Nebenlinien integrieren. Von Detail zu Detail werden Sie immer realistischere Zeichnungen erhalten, und alle Techniken, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln, werden in vielen Stilrichtungen nützlich sein.
Получение информации о перспективах.
Sie sich mit dem perspektivischen Zeichnen beschäftigen. Die Perspektive ist in der Tat unerlässlich, wenn Sie eine Landschaft oder eine Zeichnung mit Tiefenwirkung zeichnen Wollen.
Es ist am besten, mit einfachen Formen wie dem Würfel zu beginnen. Dies ist die einfachste Zeichnung, mit der wir am besten an Fluchtpunkten und Proportionen arbeiten können, um mit der Perspektive zu beginnen. Um das dreidivere Denken zu üben und Ihren Zeichnungen Tiefe und Volumen zu verleihen, müssen Sie zunächst verstehen, wie Sie diesen Effekt auf einer 2D-Skizze erzielen können. Zeichnen Sie eine kleine vertikale Linie in der Mitte Ihres Papiers und eine große horizontale Line am oberen Rand Ihres Papiers, die Ihre Horizontlinie sein wird, ohne dass sie sich kreuzen. Auf letzterer werden zwei Punkte auf beiden Seiten der Linie gesetzt. Jeder Punkt ist ein so genannter Fluchtpunkt, d. час der Punkt, dem man sich befindet. Verbinden Sie die beiden Enden der vertikalen Line mit den Fluchtpunkten, und Sie werden sehen, dass die erste Kante Ihres Würfels Gestalt annimmt. В jedes der beiden Dreiecke, die sich rechts und links davon gebildet haben, legen Sie eine weitere vertikale Linie und verbinden die Spitze dieser Dreiecke mit Ihren Fluchtpunkten.
Ihr Würfel nimmt Form an. Sie können die Bedeutung der Fluchtpunkte und der Horizontlinie in der Perspektive erkennen, aber diese Übung ist nur eine Einführung in die grundlegende Funktionsweise dieser Technik. Sie werden in ein Buch investieren müssen, um zu lernen, wie man zeichnet, und sich eingehender mit diesem Aspekt zu befassen, oder einen Zeichenkurs besuchen müssen, um die Perspektive in Ihrer Arbeit vollständig zu beherrschen.
Verleihen Sie Ihren ersten Zeichnungen Tiefe.
Die letzte Übung zur Fertigstellung von Werken, die bereits Details und Perspektive vereinen, besteht darin, ihnen durch Schatten und Farbvariationen ein Relief zu verleihen. Eine einfache Technik, die z. B. в Manga-Zeichnungen oder Comics immer noch häufig verwendet wird, ist die Erzeugung von Schatten durch Schraffuren. Eine Übung, mit der Sie effektiv an Ihrer Schattierung und Ihrem Volumen arbeiten können, besteht darin, ein Stück zerknitterten Stoff als Modell zu nehmen, den Umriss zu zeichnen, um eine Skizze zu erstellen, und jede Lichtvariation durch mehr oder weniger di Stellen wiederzugeben, die Ihnen am stimmigsten erscheinen.
Modulieren Sie Ihre Schraffurlinien, indem Sie den Kurven des Stoffes folgen lassen, oder machen Sie ein kompaktes Netz für die dunkelsten Bereiche. Hier geht es darum zu verstehen, wie man Lichtvariationen mit wenig Material am besten wiedergeben kann. Dies wird Ihnen später helfen, die Auswirkungen von Licht und Schatten in Ihren Entwürfen zu steuern.
Tipps zum Zeichnen lernen.
Schaffen Sie sich Platz.
Wenn Sie zeichnen lernen, ist es wichtig, dass Sie eine Arbeitsfläche haben, auf der Ihre Bewegungen nicht durch Gegenstände backert werden. Achten Sie darauf, dass Sie auf Ihrem Schreibtisch genügend Platz haben, um Ihren Ellenbogen nach Belieben zu bewegen, aber auch, um das Papier ungehindert zu drehen, damit Sie besser zeichnen können. Außerdem müssen Sie Ihre Materialien so organisieren, dass Sie schnell darauf zugreifen können, ohne dass sie Sie beim Zeichnen backern. Richten Sie sich außerdem so ein, dass Sie in dem Bereich, in dem Sie zeichnen, bestenfalls viel natürliches Licht oder zumindest eine gut platzierte Lampe haben, die Sie nichtbackert und keinen Schatten Ihres Körpers oder von in der Nähe befindlichen Gegenständen wft auf Ihr .
Wenn Sie sich wohlfühlen, können Sie lernen, viel ruhiger zu zeichnen, ohnebackert zu werden.
Überlegen und visualisieren Sie.
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, vor allem, wenn Sie direkt aus Ihrer Fantasie heraus und ohne Modell creativ werden Wollen, ist es wichtig, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um den Raum zu visualisieren und zu überlegen, wie Sie die Hauptformen Ihrer Zeichnung aufbauen werden. Für einen erfänger Zeichner ist dies ein schneller Schritt, da sein Gehirn seit vielen Jahren darauf trainiert ist, aber für einen Anfänger ist es wichtig, sich dafür Zeit zu nehmen. Mit etwas Übung wird das Denken immer schneller und natürlicher, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie gar nicht mehr denken, bevor Sie eine Zeichnung anfertigen.
Zeichnen Sie immer wieder, und seien Sie kritisch.
Was einen jungen Zeichner wirklich von einem erfahrenen Künstler unterscheidet, ist nicht sein Talent, sondern seine Fähigkeit, zu üben und Neues zu lernen.
Dazu ist es wichtig, jeden Tag zu üben, damit das Zeichnen eine natürliche Gewohnheit für den Geist bleibt und das Selbstvertrauen mit der Zeit wächst. Sich von außen inspirieren zu lassen, verschiedene Skizzen zu zeichnen, neue Techniken auszuprobieren — es ist wichtig, an all diesen Aspekten regelmäßig zu arbeiten, aber auch zu wissen, wie man seine eigene Kritik übt, um sich immer weiter zu verbessern. Wenn Sie Ihre Arbeiten anderen zeigen, z. B. einem Zeichenlehrer oder anderen Künstlern, können Sie sich verbessern. Zeichnen ist ein lebenslanger Lernprozess, und Ihr Stil wird sich mit dem Lernen weiterentwickeln.
Schlussfolgerung
Das Erlernen des Zeichnens erfordert daher eine ganze Reihe von Techniken, die es Ihnen ermöglichen, auf natürliche Weise Fortschritte zu machen und Ihre Kreativität zu entwickeln. Wenn Sie über ein kohärentes Material verfügen und zunächst einfache Zeichnungen üben, können Sie sich die Grundlagen aneignen und werden nicht entmutigt, weil Sie zu schnell vorankkommen Wollen.