Сцена из спектакля рисунок: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Современная драматургия на сцене ТДИ

Премьера современной драмы «Пять углов» С. Коковкина состоится 11 февраля в Театре Драматических Импровизаций. На сцене культурного центра ОКЦ «На Пушкинской» (ул. Пушкинская, 9) сыграют молодые и ведущие актеры, воспитанные главным режиссером театра Павлом Подервянским.
В сезоне 2006-2007 гг. Театр Драматических Импровизаций выпускает плеяду спектаклей современной драматургии.

Спектакль «Пять углов» – история балерины, живущей в центре Петербурга на Пяти углах, над театральной кассой.
Первый угол – Ляля. 44 года, замужем, детей нет. Была примой балета, теперь постарела, гордая.
Второй угол – Ростик. 27 лет, женат, детей нет. Официант с неоконченным высшим.
Третий угол – Зыбкин Михаил Васильевич. Офицер морского флота в отставке. 46 лет, женат, две дочери.
Четвертый угол – Галка-малярка. 20 лет, не замужем, детей нет. Трест «ФасадРемСтрой».
Пятый угол — пустой.
В спектакле сфокусированы драматические противоречия: мужчина и женщина, их взаимное притяжение и мучительное столкновение.

Стареющую балерину выгоняют из театра, ее бросает муж; потом появляется человек, с которым ей скучно, несмотря на то, что он ее давно любит.
Это спектакль-сон, спектакль-фантазия. Счастье и отчаяние, трепет и последняя надежда, «камень в груди» и непреодолимое стремление вырваться из круга неудач и взлететь – такова гамма чувств, переживаемая главной героиней спектакля-жизни. Пластические импровизации под музыку разных жанров, а также интересные режиссерские решения создают рисунок спектакля.
В спектакли заняты Ю. Бабайкина, А. Сорвин, К. Ильин, А. Федяшина. Пластическая группа: Е. Балашова, В. Бабайцева, М. Серегина, Ю. Перлова, А. Плакина, К. Пилипенко, Л. Тригубенко, Е. Щетинина.
* * *
Вечером 16 февраля в Театре Драматических Импровизаций молодое поколение актеров сыграет спектакль в стиле реалити-шоу «За толстым стеклом» по Г. Конопацкому. Это первая постановка пьесы современного петербургского драматурга, экспериментальная работа театра, выпускающего на своей сцене прототип телевизионного шоу одним из первых на театральной сцене.
«Будущее принадлежит телевидению. Скоро не будет ничего – ни театров, ни кино, ни книг – одно сплошное телевидение», – говорил герой знаменитого фильма «Москва слезам не верит». Однако Театр Драматических Импровизаций предлагает посмотреть на телевидение, а именно на его новый формат реалити-шоу, с другой стороны – театральной. Что творится на шоу, пока отключены камеры? На какие поступки готовы решиться люди ради главного приза? Герои играют на камеру или живут по-настоящему? Куда пойти потом известным участникам, совершавшим на глазах у всех поступки как хорошие, так и плохие?
Реалити-шоу «За толстым стеклом» смотрит вся страна, переживает за любимых героев, ставших уже кумирами миллионов. Зрители Театра Драматических Импровизаций смогут увидеть финальную часть шоу, когда всего через несколько дней должно решиться, кто станет победителем. Пятеро оставшихся участников устали «играть», устали ненавидеть друг друга. Но герои шоу не стесняются выставлять на публику свои пороки. Их главный лозунг: «Бери от жизни все!». Все, что мешает добиться главного приза, то есть доброта, сострадание, сопереживание, чувство собственного достоинства, – это удел неудачников, проигравших. Подобных чувств следует стесняться и скрывать как проявления слабости, уверены они. В условиях жестокой конкуренции участники реалити-шоу заходят слишком далеко, и руководство программы принимает нестандартное решение: пригласить в шоу героиню совсем другого романа. Как любимая героиня Л.Н. Толстого, его жизненный идеал, сможет повлиять на ход событий, – увидим.
Актеры и главный режиссер театра Павел Подервянский при помощи пьесы «За толстым стеклом» пытаются определить, почему сегодня реалити-шоу настолько популярны среди всех возрастных категорий населения. В конце спектакля актеры обращаются к зрителям со сцены напрямую, разбивая так называемую «четвертую стену» между аудиторией и театром. Все потому, что проблемы у главных героев пьесы и реалити-шоу и зрителей – одни и те же. Все, кто смотрит спектакль, как будто смотрят в зеркало на себя и окружающую действительность.
Все актеры спектакля воспитаны в студии Павла Подервянского, работающей при театре уже 26-й год. В ролях: М. Четина, Ф. Баличев, П. Фролова, В. Бабайцева, В. Пампура, Е. Балашова, М. Котик. Режиссер – Павел Подервянский.

Марина Серегина.
Pro-сцениум № 02 Февраль 2007 года. (20)

Песни опыта и невинности — Театр «Поиск»

петербургский театральный журнал (блог) | Оригинал статьи

Автор: Вера Сердечная

---

XVI Фестиваль театров малых городов прошел на побережье Черного моря, в Новороссийске.

Региональные спектакли, образовательная программа, кинопоказы, открытые обсуждения, возможность для каждого театра находиться на фестивале в течение всего срока — все это отличает ФТМГР от других театральных форумов страны.

Интересно, что на фестивале был вручен особый, «региональный», специальный приз жюри «За верность русской провинциальной сцене», и получила его Римма Белякова за роль Мод в спектакле «Гарольд и Мод» Драматического театра города Вольска (Саратовская область), режиссёр Олег Загуменнов. Талантливая, опытная актриса украсила собой достаточно шаблонно поставленный спектакль.

Лето, море, солнце — что может быть лучше для театрального фестиваля? Разве что не все участники (а их приехало более четырехсот) учитывали риски акклиматизации, например перегреться и обгореть. Достаточно много было внештатных ситуаций и срочных вводов. Особым призом от администрации Новороссийска, «За актерское братство и мастерство», были награждены Петр Незлученко, Кирилл Имеров и Игорь Булыгин, которые срочно ввелись в спектакли других театров (и оказались там, между прочим, вполне органичны).

«Лоевский сорок лет водил режиссёров по лабораториям, чтобы они забыли русский психологический театр»

Этой цитатой Олег Лоевский иронически предварил одно из обсуждений «эскизного» спектакля, родившегося из лаборатории Театра Наций. Лабораторная программа — важнейшая часть помощи театрам малых городов, и среди ее результатов и блестящие постановки, и молодые худруки региональных театров.

Однако есть и оборотная сторона процесса. На фестивале было представлено три спектакля, выросшие из эскизов, и все они были отмечены общими сложностями, в которых виновато не пространство лабораторного штурма и натиска, а отношение театров. Если театр рассматривает лабораторию как способ дешево и быстро поставить спектакль, не выделяет времени и средств для дальнейшего совершенствования эскиза, для того чтобы режиссёр заменил схемы образов подробным разбором, — то действо рискует остаться ходульным, сценографическое решение — наброском, а актерские работы — окрашенными излишней характерностью.

«Случай на станции Кочетовка»
Фото — А. Лишута

Открывал фестиваль спектакль Новороссийского муниципального драматического театра. Михаил Заец поставил пьесу Винко Модерндорфера «Чудный день, чтоб сдохнуть» на двух актрис, в мелодраматическом стиле, минимальными сценографическими средствами — диван да стул. Виктория Десятова играет мать, карикатурного панка-переростка, в черном и цепях. Как голос совести возникает ее некогда брошенная дочь (Елена Вербицкая): затянута в старомодное пальто, со строгим вопрошающим взглядом. Дочь кажется воплощением буржуазной морали, но и она после череды перемен придет к повторению материнского пути. Призрачным символом бунта и свободы станет панк-группа, играющая на заднем фоне; однако отсутствие в истории точных временных и пространственных координат делает конфликт размытым, а бунт — неясным.

Из эскиза родился и спектакль «Случай на станции Кочетовка» по рассказу Солженицына (Нижнетагильский драматический театр). На сцене — ряды кресел: то ли старый кинотеатр, то ли зал ожидания; сюда будут приходить бесконечные посланцы из ниоткуда — в форме и без, голодные и сытые. Режиссёр Вячеслав Тыщук рассказывает историю о том, как в общем-то честный и неплохой человек, ведомый абстрактными понятиями, может оказаться подлецом. Дмитрий Кибаров играет лейтенанта Зотова как инфантильного интеллигентного мальчика, который читает «Капитал», свято верит радиосводкам (интересно придуман диалог с Левитаном) и противостоит всякой человеческой слабости — но оказывается, что и человечности как таковой. «Случай» рассказан во многом средствами внешнего комизма, и появление в итоге живого и страдающего персонажа (Игорь Булыгин) выглядит неожиданно.

«Отрочество» драматического театра «Колесо» (Тольятти), спектакль большой формы, также во многом сохраняет черты эскиза. Пьеса Ярославы Пулинович по повести Толстого представлена Евгенией Беркович в стиле дарк-кабаре: выбеленные лица, вампирские ухватки, черные одежды. Подростку Николеньке (Антон Иванов) в какой-то момент все окружающее становится чуждо и страшно: дом видится ему готическим замком, близкие — монстрами. Этот стиль приобщает зрителя к точке зрения подростка, а спектакль ведет к неизбежности взросления — ведь в финале все персонажи выстроятся для «семейной фотографии» без грима, в повседневной одежде, и встопорщенные волосы Николеньки будут приглажены.

Театрам необходимо усвоить идею, что лаборатория — это лишь путь к эскизам, наброскам, но в дальнейшем схеме необходима глубокая проработка, наполнение истории и персонажей.

Без этого эскиз не станет полноценным спектаклем, но лишь будет бросать тень на саму идею лабораторной работы.

Игра в классики с призами

Из 16 спектаклей программы лишь один («Чудный день, чтоб сдохнуть») поставлен по тексту, написанному в XXI веке, пять — по текстам XX века, остальные представляют собой вариации на темы классической драматургии и прозы. Порой эта торная дорожка приносит театрам открытия и награды, порой же воссоздание досконально известного текста производит обратный эффект.

Лучшим спектаклем в большой форме была признана «Смерть Тарелкина» Серовского театра драмы. Павел Зобнин последовательно и любовно перенес жутковато-гротескную историю Сухово-Кобылина в современность, и самое сильное впечатление от спектакля — несменяемость эпох. Текст 150-летней давности ложится на нашу реальность как влитой. Комната Тарелкина в первом акте — подвал, пронизанный трубами разного диаметра, становящимися препятствием для чиновников. Трубы мешают им, как и непонятные маленькие люди, тревожащие своими мелкими делишками.

Первый акт — череда пародийных ситуаций и сочных актерских работ: от Тарелкина-Копылова (Дмитрий Плохов) и его диковатой Мавруши (Александра Незлученко) до узнаваемого полусоветского чиновника Варравина (Алексей Дербунович) с чередой его вороватых подобострастных подопечных и яркого обаятельного мента Расплюева (Петр Незлученко). Во втором акте фантасмагория перемещается в полицейский участок и обретает все черты пародии, когда принятые методы дознания способны сделать кого угодно не только виновным, но и вурдалаком, вампиром, «мцырем». Безвыходно-актуально звучит фраза о том, что «со времени сотворения мира не было, чтобы полиция и оборотня взяла». И угрожающе — финальные слова полицейских, на куртках которых нашито «ЗАКОНЪ». Светя фонариками в зал, они зловеще обещают «учинить в отечестве нашем поверку всех лиц: кто они таковы? Откуда? Не оборачивались ли? Нет ли при них жал или ядов?..»

«Мёртвые души»
Фото — А. Лишута

Лучшим спектаклем малой формы стали «Мёртвые души» Лесосибирского театра «Поиск».  Олег Липовецкий придумал спектакль не столько о всероссийском мороке мёртвых душ, сколько о чуде театрального преображения. Художник Яков Каждан создал интерьер секонд-хенда (или же это захламленный домик Плюшкина?), где три еще неясных героя начинают опись имущества, а старые костюмы оказываются метафорой мёртвых душ. Поэму Гоголя, найденную среди старого хлама, эти трое начинают читать — и играть в нее, перевоплощаясь слету. На долю Максима Потапченко и Виктора Чарикова приходится вся разнообразная характерность, все Собакевичи, Плюшкины и Ноздревы. Олегу Ермолаеву достается Чичиков — и насколько же по-бендеровски обаятельным оказывается вдруг этот неуловимый герой! Естественна и органична хореография Ольги Васильевой: у каждого персонажа своя двигательная особинка, свой ритм, а вместе они воссоздают в пластическом рисунке возрастающую ухабистость русской дороги. На протяжении трех с лишним часов три артиста бесконечно меняют театральные обличья, плетут энергетическую вязь с текстом и залом, чтобы в итоге полушутя предложить залу купить у них покетбук «Мёртвых душ»: на фестивале случился настоящий аукцион, и книжку выкупила член жюри Ольга Остроумова.

Кинешемский драматический театр им. А. Н. Островского привез довольно редкий текст Островского. В «Снегурочке» Александра Огарева царство берендеев представлено обобщенно-советским миром, что внезапно продемонстрировало: текст не так уж архаичен, а заложенный в нем конфликт вполне актуален. Вот только трактует его режиссёр вразрез с традицией: победа бодрого мира физкультурников над «холодной» Снегурочкой (Элина Манапова) оборачивается победой оптимистичного большинства над отдельной интеллигентной девочкой. Труппа театра прекрасно поет, и конфликт между Лелем (Вячеслав Митронин) и Мизгирем (Антон Копчинский) решается еще и на музыкальном поле: Лель — стиляга и рок-н-рольщик, мрачноватому же Мизгирю ближе тяжелая исповедальность шансона. Вопрос о том, «сопротивляется» ли текст Островского такому прочтению, стал предметом споров на обсуждении, однако этот спектакль для меня оказался одним из самых интересных на фестивале.

О. Смехова в сцене из спектакля «Екатерина Ивановна»
Фото — А. Лишута

Постановщик «Ревизора» в «Тильзит-Театре» (Советск) Артем Терехин также перенес гоголевский текст в современный антураж, разместив персонажей в ячейках-кадрах белой «коробки», воздвигнутой на сцене. Спектакль — череда комедийных гэгов, где чиновники города бегают за аферистом и модником Хлестаковым (Владимир Комиссаровский), как крысы за крысоловом: с этой темы визуально начинается спектакль. Образы чиновников решены через гротескные детали, а главная драма разворачивается в семействе городничего, в соперничестве его жены и дочки за внимание Хлестакова: недаром Ирина Несмиянова и Полина Козловская получили приз главы Новороссийска за лучший актерский дуэт. Пластический рисунок спектакля простроен изобретательно, а многоточечность «кадров» действия заставляет безотрывно следить за происходящим на сцене. И в то же время этот спектакль с его чертами стендап-комедии, как нередко вообще спектакли большой формы, явно ориентирован прежде всего на зрительский успех.

Неожиданно вносит комическую ноту в свой спектакль по пьесе Леонида Андреева «Екатерина Ивановна» и Алексей Песегов. Спектакль начинается с имитации немого кино: выстрелы, заламывание рук, гротескные немые рыдания. Экзальтированна, истерична Екатерина Ивановна (Ольга Смехова). Она существует в надрывной эстетике плохой мелодрамы, оттуда родом и ее образ роковой женщины, и все картинные высказывания типа «Катя, пойдем умирать!». Драма никуда не девается, но ее центром становится не Екатерина Ивановна, а окружающие, и второе действие стремительно набирает драматизм — не надуманный, не вымученный. История Екатерины Ивановны, обиженной и мстящей Саломеи, приобретает черты иронического размышления по поводу вполне определенного типа женщин.

Из всей этой череды «классиков» наиболее беспомощно выглядели «Три сестры» Мичуринского драматического театра (режиссёр Гульнара Галавинская). Несмотря на то что текст Чехова проговаривается довольно задорно — на танцевальный «батл», на какую-то мюзикловую атмосферу с бубнами и живым пением, на «концептуальную» сценографию в виде рам, — спектакль получился невыразительным, вымученным, сериальным.

Детство и отрочество, отрочество, отрочество

Одним из важных тематических акцентов фестиваля стал переход из детского состояния во взрослое. Кроме упомянутого «Отрочества» тема эта стала весьма важной для еще нескольких спектаклей.

Взросление в его прелести и трагизме — основной предмет романа Брэдбери «Вино из одуванчиков» в постановке Дамира Салимзянова. Здесь взрослые играют детей, а юные — стариков, и звучит нарастающей кодой тема о том, что осознание себя живым невозможно без осознания конечности жизненного пути. Сам режиссёр, сыгравший Дугласа, стал лауреатом в номинации «За лучшую мужскую роль», Игорь Павлов был награжден специальным дипломом председателя жюри Игоря Скляра за роль Тома, а спектакль получил приз Ассоциации театральных критиков с формулировкой «За свободу театрального мышления».

«Вино из одуванчиков»
Фото — А. Лишута

Как и в «Отрочестве» Евгении Беркович, стилистика дарк-кабаре оказывается эстетическим ключом к рассказу о подростковом становлении в спектакле Театра драмы и кукол «Святая крепость» (Выборг) «Урод@добрый мальчик. ru» по мотивам повести Антония Погорельского «Черная курица». Ситуация осовременена, насыщена символичными деталями и населена гротескными типами с бертоновской изобретательностью. Однако в этом многоголосье образов и сцен как-то тонет история с Черной курицей, и порой возникает ощущение, что старинной сказке не хватило драматурга-адаптатора.

Теория о том, что подросток видит мир как хоррор, наименее гармонично воплотилась в спектакле «Девочка из переулка. Хэллоуин» Каменск-Уральского театра «Драма номер три». Галина Полищук поставила историю Лэйрда Кенига как своего рода гротескный эротический триллер из жизни подростка, и если с хоррором все еще довольно неплохо, то с эротикой как-то грубо и даже отталкивающе. Выбранная манера существования не «обжита» артистами, мотивации персонажей непонятны, и зрелище получилось своеобразное.

Театр военных действий

Важной оказалась на фестивале и тема войны: она звучит и в спектакле Нижнетагильского театра, ей посвящены и еще несколько спектаклей.

Денис Хуснияров в театре «Мастеровые» (Набережные Челны) поставил «Карла и Анну» Леонгарда Франка — историю о том, что с войны не возвращаются, даже если с нее вернулись. Артисты работают с большой интонационной и эмоциональной амплитудой: от полушепота до почти истерической готовности, от пластической зарисовки о войне до крика-зонга. И в номинации «Лучшая женская роль» лауреатами стали обе актрисы: Александра Комлева за роль Анны и Анна Дунаева за роль Марии.

Важную тему поднимает спектакль «Папин след» по повести Гуго Вормсбехера «Наш двор», поставленный Константином Рехтиным в Северном драматическом театре (Тара). Русские немцы, их судьба во времена Великой Отечественной — больная тема нашей истории, однако решена она в спектакле довольно-таки мелодраматически, без изобретений в области формы.

«Дьявол»
Фото — А. Лишута

Тема войны звучит в неожиданном контексте и в спектакле «Иблис (Дьявол)» Мензелинского татарского драмтеатра. Постановка стала своеобразным полем межкультурного общения: текст азербайджанского поэта начала XX века Гусейна Джавида переведен на татарский и поставлен якутским режиссёром Сергеем Потаповым (а на фестивале его слушали в русском поэтическом переводе). Несмотря на звучащие параллели Первой мировой с современными событиями на Ближнем Востоке, постановка решена достаточно архаично, в манере стилизованной восточной аллегории о том, что дьявол — внутри нас самих. Выразительный и пластичный Рустем Зиннуров, исполнивший роль Иблиса, получил специальный приз жюри «Надежда».

Мастерская Петра Фоменко

Открываем продажу билетов на март и апрель!

До Нового года остался один день. Для тех, кто ещё задумывается что подарить, кто откладывает всё на последний момент или, напротив, любит планировать вперёд, мы открываем продажу билетов на спектакли Марта и Апреля!

Но прежде, чем вы начнёте изучать репертуар, хотим ещё раз напомнить, убедительно попросить и настоятельно рекомендовать – приобретайте билеты только на официальных ресурсах, дабы избежать разочарований, потери времени и денег!

✔️ fomenki.ru – официальный адрес «Мастерской Фоменко» в сети!

✔️ Любые производные этого названия принадлежат сайтам, не имеющим никакого отношения к нашему театру. Если вы пролистаете страницу поддельного сайта, то внизу как правило сможете увидеть мелкими буквами написанное «консьерж-сервис», «данный сайт не является официальным ресурсом Мастерской Фоменко» и т.п. Тем самым, такие сайты снимают с себя всякую ответственность. Мы не можем вам гарантировать подлинность билетов, приобретённых на подобных сайтах. Как не сможем, в случае возникновения форсмажорных ситуаций, вам вернуть деньги за билеты, приобретённые на поддельных сайтах.

✔️ Билетный агрегатор, через который осуществляется продажа на официальном сайте театра – компания Тикетленд. На указанную при покупке почту должен прийти билет с логотипом этого билетного оператора.

✔️ Если в приобретённом вами билете не указана цена – значит вы приобрели билет на мошенническом сайте. Скорее всего по завышенной цене. И нет никакой гарантии, что эти места не были проданы мошенниками дважды.

✔️Так же напоминаем, что мы не продаём и не оформляем подарочные сертификаты на спектакли и мероприятия театра. Никогда. Никакие! Сайт, предлагающий вам такую услугу, по определению – мошеннический сайт.

Будьте внимательны в сети! Не совершайте покупку на непроверенных ресурсах. Пусть визит дарит вам только приятные эмоции!

Приобретайте билеты – на нашем сайте:

✔️ на Март

✔️ на Апрель

и у наших билетных партнёров – Яндекс.Афиша, Ticketland.ru, Bigbilet.ru, Kassir.ru и Parter.ru

Если у вас остались вопросы, сотрудники билетного стола готовы ответить на них ежедневно, кроме 1 января, с 12:00 до 19:30 по телефонам +7 499 249-17-40, +7 499 249-19-21.

Специальность Сценография — Учёба.ру

Специалитет, код специальности 70401

Сценографы изучают историю театрально-декорационного искусства, историю театра, основы композиции, рисунок и живопись. Знакомятся с материаловедением, пластической анатомией. И, конечно, осваивают специфические специальные дисциплины: театральные здания и сооружения, театральный грим и постиж, технологию художественного оформления спектакля, устройство и оборудование сцены. Практические занятия проходят в мастерских вуза и за кулисами театров.

Хотите делать сказку былью? Тогда это профессия для вас! Специалисты по художественному оформлению сцены придумывают и создают декорации к театральным постановкам, разрабатывают сценические костюмы, совместно со специалистами по свету продумывают световое сопровождение спектакля. Занимаются бутафорией и внутренним оформлением театра. Помимо безусловного художественного вкуса для успеха в профессии необходимы еще и задатки управленца: эти специалисты руководят достаточно большим коллективом исполнителей. В их подчинении находятся машинисты и рабочие сцены, швеи, гримеры и т.п.

Профили обучения: художник по сценическому костюму, художник-постановщик театра, художник-постановщик в театре кукол

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

Вузы по специальности

9

бюджетных мест

от 71

проходной балл

от 479800 р.

за год

Легендарный театральный вуз России, вступительный конкурс на актерский факультет может достигать 100 человек на место. Институт предлагает программы по всем театральным направлениям, здесь готовят актеров, режиссеров, театроведов, сценографов, художников, продюсеров.

5

бюджетных мест

от 70

проходной балл

от 470400 р.

за год

Знаменитый театральный вуз, основным направлением которого является подготовка актеров, режиссеров, продюсеров и театральных художников. В процессе преподавания актерского мастерства используется система Станиславского. Важной частью учебного процесса является участие студентов в постановке спектаклей на сцене учебного театра. Стажировки слушателей Школы-студии МХАТ проходят в форме гастролей и участия в международных проектах.

14

бюджетных мест

от 371000 р.

за год

Российский государственный институт сценических искусств силами профессорско-преподавательского состава факультетов ведет работу по непрерывному образованию творческого и художественно-технического персонала театров, концертных организаций, детских музыкальных школ, дворцов творчества юных, клубов и других организаций культуры.

Похожие специальности

46-86

проходной балл

486

бюджетных мест

Студенты получают общую культурологическую и художественную подготовку, а также практические знания по выбранному профилю обучения. Выпускники направления работают на производстве (фабрики росписи по ткани, швейные и конструкторские мастерские), выступают в качестве частных мастеров-художников, преподают в художественных школах и колледжах.

Экзамены в 41 вузе:

 Все варианты

69-73

проходной балл

40

бюджетных мест

Выпускники направления работают в театрах, они придумывают декорации, создают костюмы, выстраивают освещение. Система театрального образования предполагает занятия в авторских мастерских. Студенты изучают историю театрально-декорационного искусства, устройство и оборудование сцены, технологию театрального производства, рисунок и живопись, грим и постиж.

Экзамены в 3 вузах:

63-126

проходной балл

762

бюджетных места

Российская высшая школа подготовки музыкантов предлагает оттачивание навыков исполнительского мастерства и обязательную теоретическую подготовку. Студенты изучают историю искусств, историю и теорию музыки, историю исполнительских стилей. Помимо избранного инструмента, студенты играют на фортепиано, в оркестровом и ансамблевом классе.

Экзамены в 30 вузах:

Показать все специальности

Здравствуй, сцена, Новый год: как театры предлагают проводить 2020-й | Статьи

Проводить уходящий год за просмотром спектакля — едва ли не единственная перспектива покинуть домашние стены в канун праздника. Столичные театры вовсю продают билеты на 31 декабря, и разлетаются они как горячие пирожки. Учитывая ограничения (количество занятых мест в зале не должно превышать 25%), «Известия» составили топ лучших спектаклей, с покупкой билетов на которые стоит поторопиться.

«№ 13D»

Московский художественный театр им. Чехова предлагает проводить уходящий год за просмотром хита — «№ 13D» режиссера Владимира Машкова. Со дня премьеры в 2014 году спектакль идет с неизменными аншлагами. Сюжет в этой комедии положений лихо закручен, а мизансцены сменяются с такой скоростью, что артисты то спотыкаются, то заговариваются, отчего сами нередко с трудом сдерживаются от смеха. А вот зрителям это сделать ни за что не удастся: 2,5 часа безудержного хохота с перерывом на бокал шампанского в антракте — это ли не идеальное окончание високосного года? В постановке заняты Игорь Верник, Паулина Андреева, Артем Волобуев, Станислав Дужников, Кристина Бабушкина, Ирина Пегова, Андрей Бурковский и другие.

31 декабря, 18:00

«Моя прекрасная леди»

Московский театр Олега Табакова, более известный как «Табакерка», под Новый год предлагает путешествие в бродвейскую классику. «Пигмалион» Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу по мотивам пьесы Бернарда Шоу поставила режиссер Алла Сигалова. В Элизу Дулиттл, замарашку с лондонского рынка, которую профессор Хиггинс взялся сделать неотличимой от герцогини, перевоплотилась Дарья Антонюк. Та самая, которая победила в шоу «Голос» в 2016 году. В постановке много музыки и романтики, а еще — безупречно красивая картинка. Костюмы к спектаклю сшиты по эскизам Валентина Юдашкина — дорого, богато и креативно. Женщины — как аристократки, так и простолюдинки — похожи на диковинные цветы. Мужчины блещут идеальными смокингами. Вкупе с прогулкой по зеркальному фойе сцены на Сухаревской получится идеальное начало новогоднего бала.

31 декабря, 18:00

«Щелкунчик» в Большом театре

Каждый Новый год Большой театр приглашает на самую волшебную сказку, популярность которой с течением времени только растет, — балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» по мотивам произведения Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Для светской Москвы провожать уходящий год за просмотром этого спектакля уже стало доброй традицией. Для тех, кто еще не смотрел «Щелкунчика» в ГАБТе, — это лучший новогодний подарок. У этого варианта, пожалуй, нет недостатков, за исключением цены. 31 декабря стоимость билета на «Щелкунчик» сравнима со скоростью, с которой крутят фуэте примы Большого.

31 декабря, 18:05

«Щелкунчик» в МАМТе

Более бюджетной, но не менее атмосферной альтернативой «Щелкунчику» в Большом может стать его вариация в Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Показ балета «Щелкунчик» (хореограф Василий Вайнонен) накануне Нового года стал уже классикой для МАМТа. За 15 лет, в течение которых эта сказка идет на сцене театра, сюжет ее разучен зрителями наизусть. И тем не менее каждый год спектакль продолжает собирать аншлаги. У взрослых балет пробуждает воспоминания о детстве, детям помогает верить в волшебство и сказку и учиться сопереживать.

31 декабря, 18:00

«Снежная королева»

Малый театр приглашает маленьких и взрослых зрителей на любимую с детства андерсеновскую историю о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство, и о приключениях Герды, которая самоотверженно бросилась его искать. Волшебная музыка, поистине сказочные костюмы, персонажи, словно сошедшие с иллюстраций детских книжек. На этом спектакле даже самые закостенелые циники возвращаются в детство, а малыши выходят из зала с улыбками и верой в чудеса. Отправляйтесь смотреть всей семьей.

31 декабря, 15:00

«Сирано де Бержерак»

Еще один беспроигрышный вариант для новогоднего похода в театр всей семьей предлагает Театр на Малой Бронной. Героическую комедию Эдмона Ростана о длинноносом поэте и его безнадежном чувстве к кузине поставил режиссер Павел Сафонов. В главной роли — эталонный красавец Григорий Антипенко. Продвинутые театралы, может, и не найдут в спектакле ничего захватывающего, но любителям добрых историй и ценителям высоких идеалов эта ироничная постановка точно придется по душе. Сирано в спектакле Сафонова становится камертоном чувств самой высшей пробы, справедливости и надежды на то, что любовь победит все предрассудки. А в переложении на современную действительность — и злосчастный коронавирус.

31 декабря, 18:00, «Дворец на Яузе»

«Снегурочка»

Прекрасную альтернативу для тех, кому наскучили традиционные сказки, предлагает Театр на Таганке. Вечером в канун Нового года там покажут премьеру нового сезона — спектакль «Снегурочка» по пьесе Островского. Из мелодраматичной сказки режиссер Денис Азаров сделал абсурдную антиутопию. Спектакль местами получился жесткий и бескомпромиссный, но всё равно он — о любви. В нем царь Берендей распевает хиты Филиппа Киркорова и, как настоящая звезда шоу-бизнеса, каждый раз выходит на сцену в новом образе. В роли Мизгяря — Константин Крюков, а новой театральной Снегурочкой стала актриса Дарья Авратинская.

31 декабря, 17:00, 19:00

«Оттепель»

Интересный вариант для предновогоднего вечера выбрал «Современник». Вечером 31 декабря там покажут спектакль «Оттепель». Сотканный из ритмов, рифм и музыки, он звучит десятками разных голосов. А еще он как бы соединяет два времени: 60-е годы прошлого века и сегодняшний день, в котором парни и девушки (ученики Виктора Рыжакова) мечтают услышать свой собственный голос через соприкосновение с великим поэтическим наследием. Так что сначала можно насладиться песнями советской эпохи, а потом отправиться домой — пить шампанское и смотреть старые фильмы в кругу семьи.

31 декабря, 18:00

«Рождество О. Генри»

Глоток Рождества в вечер перед Новым годом предлагает Театр им. Пушкина. Камерный мюзикл Питера Экстрома на московскую сцену перенес энтузиаст легкого жанра режиссер Алексей Франдетти. Обстановка в зале настолько домашняя и интимная, что в какой-то момент жалеешь, что на тебе нет домашних тапочек, а в руках — чашечки чая. При этом ощущения от происходящего на сцене очень праздничные: играет живой оркестр из пяти музыкантов, а артисты читают рассказ «Дары волхвов» — о молодоженах, продавших самое дорогое, что у них было, чтобы купить своей второй половине подарок на Рождество. Финал мюзикла и вовсе доведет чутких зрителей до слез. Но слезы будут радостные.

31 декабря, 18:00

«Декамерон. Любовь во время чумы»

Завершает топ-10 спектаклей по выбору «Известий» постановка режиссера Александра Морфова по мотивам произведений Джованни Боккаччо. Театр Et Cetera под руководством Александра Калягина вот уже который год показывает ее 31 декабря. В уходящем 2020-м новеллы «Декамерона» как никогда актуальны — Флоренция, пораженная чумой, горе, умирающие и умершие… Рассказывают истории молодые люди, которые укрылись в загородном доме от эпидемии. Впрочем, неверно полагать, что просмотр постановки наведет накануне праздника на грустные мысли. В спектакле рассказаны пикантные сюжеты, звучит электронная музыка, показано не только пиршество духа, но и тела. Задействована вся молодая труппа театра.

31 декабря, 18:00

Лия Ахеджакова сыграет татарскую бабушку в новом спектакле «Современника»

19, 23 и 24 июля на Основной сцене театра «Современник» будет показана премьера спектакля молодого польского режиссёра Бениамина Коца по пьесе Рината Ташимова «Первый хлеб». Главную роль в спектакле исполнит Лия Ахеджакова.

Пьеса рассказывает о жизни татарской семьи в небольшом городке в наше время. Её центральные персонажи – бабушка Нурия, которую многие считают безумной, и внук Даня, который хочет отправиться на войну в горячую точку.

«Это история про разные полюса реальности: про молодость и старость, мир и войну, жизнь и смерть. – сообщается на сайте театра. – Герои «Первого хлеба» — обычные люди, живущие в очень маленьком городе на очень большой реке. Они зависли где-то в безвременье — между настоящим и прошлым, цивилизацией и социальными пережитками. В центре спектакля оказывается поколение молодых людей, у которых как будто нет почвы под ногами. Они потеряны и не знают, что делать со своими жизнями, не могут просто жить и любить, поэтому идут на войну — на одну из десятков войн, идущих на планете. В этом их боль, их несчастье. Быть свободными — невиданная роскошь для представителей этого поколения. Позволить подобное себе может разве что бабушка Нурия (героиня Лии Ахеджаковой) — острая на язык, немного юродивая и при этом обладающая какой-то вселенской мудростью. Она видит мир насквозь и готова объявить войну тому, что противоречит закону любви и свободы. Она непременно победит, эта бесстрашная бабушка».

Вместе с режиссёром Бениамином Коцем и драматургом Ринатом Ташимовым над спектаклем работают художник-постановщик Анна Фёдорова, художник по костюмам Лёша Силаев, композитор Владимир Горлинский, хореограф Юлия Арсен, художник по свету Максим Бирюков и помощник режиссёра Гулшан Олейникова.

В спектакле играют Лия Ахеджакова, Семён Шомин, Николай Клямчук, Анастасия Кутявина, Марина Лебедева, Таисия Михолап, Владимир Новиков, Владислав Прохоров, Максим Разуваев, Ольга Родина, Янина Романова, Гоша Токаев, Олег Феоктистов, музыканты Михаил Бурлаков, Алексей Долматов, Сергей Осокин, Кирилл Штыбин, также используется голос Арины Зверевой.

Бениамин Коц родился в Польше. Учился год на актёрском факультете в Ольштыне и Кракове, в 2017 окончил РГИСИ (СПбГАТИ), режиссёрский курс Юрия Красовского. В России Коц поставил спектакли: «Венчание» Гомбровича на Малой сцене театра имени Ленсовета, который стал итогом лаборатории под руководством Юрия Бутусова, «Дневник. Игра в Гомбровича» на Новой сцене Александринского театра, «Человек из Подольска» в Великолукском Драматическом театре, «Мой папа – Питер Пэн» в Молодёжном театре Алтая и «Колхозницу и Рабочего» в пространстве «Нижполиграфа» в Нижнем Новгороде.

Напомним, что драматург Ринат Ташимов – ученик Николая Коляды. Пьеса «Первый хлеб» впервые была прочитана на фестивале «Любимовка» в 2017 году, режиссёр читки Талгат Баталов.

премьеры спектаклей “Сказка о царе Салтане” и “Конёк-горбунок”

По традиции в конце года театр драмы дарит своим зрителям новогодние сказки. 23 декабря на камерной и основной сценах состоялись премьеры спектаклей “Сказка о царе Салтане” и “Конёк-горбунок”.

Перед каждой сказкой в фойе рядом со сценой — целый волшебный мир: пишутся письма прямиком Деду Морозу и поздравления с Новым годом на камеру, а также организованы игры и мастер-классы. А ещё маленькие мечтатели попадают в Сказочное королевство — звонят своим любимым сказочным персонажам – от Золушки до Гарри Поттера.

В этом декабре перед Годом Театра ожидание сказочного спектакля ещё интересней: перед постановкой “Конёк-горбунок” у небольшой группы счастливчиков есть шанс поучаствовать в квесте «Найди перо Жар-Птицы». С одним из помощников Деда Мороза желающие отправляются в маленькое путешествие по театру. Первыми заглядывают в зрительный зал и новогодний музей, отвечая на простые вопросы викторины. Самые активные участники путешествия получают Жар-Птицево перо (бесплатный билет на другую сказку на основной сцене).

            

Что за новогодний праздник без Деда Мороза? И у основной сцены, и у камерной, — большие нарядные ёлки, у которой собираются, чтобы вместе с Дедушкой зажечь большую нарядную ёлку.

Постановка по Александру Пушкину “Сказка о царе Салтане” (режиссёр — Алексей Ермилышев) приглашает самых маленьких зрителей на камерную сцену. С первых минут просмотра спектакль намекает, что скучать не придётся, — здесь и динамичные пластические рисунки, и мультфильм прямо на декорации, и театр теней, и чревовещание, и летающий над зрителями комар, и преображения артистов из роли в роль прямо на сцене…А прекрасный добрый юмор особенно заинтересует взрослых.

            

Кстати, за создание мультипликаци к спектаклю и “задника” декорации мы обязаны художникам видеоконтента Александру Менухову и Сергею Жигальцову. “Рисунки, которые после на компьютере обработал Сергей, выполнены в смешанной технике — акварель и акрил. В начале подготовки режиссёром был определён большой фронт работы, и в течение репетиций что-то, конечно, меняли или дополняли. Иллюстрации — мой любимый жанр. Всегда есть над чем работать, но результатом мы довольны”, — комментирует Александр.

Интересный факт: вязаные элементы костюмов и реквизита принадлежат ловким рукам актрисы театра и засл.арт. РФ Елены Смородиновой.

                                                

Для более взрослых детей на основной сцене — спектакль “Конёк-горбунок” (режиссёр — Анастас Кичик). На сцене и в зале — фейерверк из фольклорных танцев и песен. Герои сказки даже читают рэп по тексту Петра Ершова! В постановке Конёк-горбунок — летающий супергерой, а другие персонажи умело сочетают хороводы и элементы хип-хопа. Полтора часа сказки — на одном дыхании.

            

Специльно для театра драмы написанные по оригинальной сказке песни и музыка принадлежат авторству Олега Щукина: “Новую работу делать всегда сложно, но интересно. Было около 15 репетиций в два моих приезда в Архангельск. Мы люди опытные, поэтому справились достаточно хорошо. С артистами театра драмы уже ставил вокальные номера для спектаклей “Рождество по-итальянски“ и “Гроза”. Всё идёт по плану!”

За новогодним настроением — в Архангельский театр драмы! На некоторые показы сказок ещё есть места. Билеты можно приобрести в кассе театра или онлайн по ссылке http://arhdrama.ru/afisha/tickets/.

Краткое руководство по Game of the Scene

Блог Лиама Бреннана, который ведет курс Hoopla Game of the Scene.

Игра «Сцена» — отличный способ импровизировать сцены, которые выглядят для вашей аудитории как отточенные скетчи.

Так что же такое игра сцены?

Это повторяющийся образец забавного поведения с нарастающими эмоциями. Это означает, что как только вы нашли забавную вещь, вы продолжаете повторять ее, исследуя ее с персонажами, а затем усиливая ее, чтобы сделать ее более увлекательной для игроков.

Игра — это не комедийная математика… но вот диаграмма

Этой диаграммой поделился со мной Уилл Хайнс (из Бригады честных граждан) в пабе после семинара. Это краткий обзор одного из способов видения Игры Сцены.

Это должно действовать как руководство, а не как формула величия импровизации. Следование этому не сделает вас профессионалом в Game of the Scene, как импровизированный робот (хотя технологии, вероятно, движутся в этом направлении). Вместо этого рассматривайте его как инструмент для визуализации Игры Сцены.

1. 1. Кто-какие-то, где
   2. Необычная вещь
   4. Endens

   Давайте распадаемся в каждый из разделов:

   1. Кто -What-Where

   Круг — это самое начало сцены, и это время, когда игроки устанавливают свой контекст. Различные театры импровизации используют разные термины для этой сцены. Например, UCB назвал бы это «базовой реальностью».Тем не менее, более универсальный термин «кто-что-где» также отлично подходит для этого.

   Пример:

   Рик: (Нажимая кнопки перед собой) Кристина, мы приземлились на Луне. Это действительно большой шаг вперед для прогресса человечества!

   Кристина: Я хотела этого с тех пор, как была маленьким Майком, я не могу поверить, что это происходит на самом деле! Вы готовы выйти на улицу?

   Рик: Давай сделаем это.

   Рик и Кристин обнимаются.Кристина открывает люк, и они оба проходят внутрь.

   Рик: Вау, это невероятно. Вам будет стыдно, если я начну плакать?

    

         2. Необычная вещь

   Ромб (слегка усеченный, нарисованный вашим покорным слугой) означает первую «Необычную вещь» в сцене. После создания «кто-что-где» на сцене игроки теперь могут искать или создавать что-то, что выделяется из этого установленного мира.

   Эта «Необычная вещь» — семя, из которого вырастет ваша прекрасная Игра Сцены.Тогда веселье может начаться!

   Пример:

   Кристина: Меня бы не смутило, если бы ты начала плакать. Думаю, я мог бы сделать то же самое. Все время в ракете, за это? Это так антиклиматически!

    

         3.

   Исследуйте

   Горизонтальные линии, идущие от (слегка усеченного) ромба, представляют собой ходы «Изучения».

   Первая строка, идущая от (слегка усеченного) ромба, — это оправдание Необычной Вещи. Игроки в этот момент будут выяснять, почему происходит эта необычная вещь или необычное поведение.Или почему персонаж ведет себя таким необычным образом?

   Пример:

   Рик: Разочарование!? Мы приземлились на Луне, Кристина! Так мало людей видели то, что мы видим сейчас!

   Кристина: Понятно почему, здесь ничего нет! Я помню, как смотрел оригинальные кадры высадки на Луну и тот фильм «Гравитация» с Сандрой Буллок, но когда вы здесь, это не так впечатляет без фанфар и минусовки.

   Рик: Но это более впечатляет, потому что это реально! Кино это просто кино.Посмотрите на Землю, она похожа на гигантскую чернику!

   Кристина: Да, почти ничего не различишь. Фильмы были намного лучше. Полет здесь тоже прошел без происшествий, совсем не так, как в «Чужом».

    

         4. Увеличение

   Вертикальные линии — это движения «Увеличения».

   Мы нашли необычную вещь (в нашем примере: Кристина не копает луну), так что теперь мы собираемся сделать ее более смешной. Скетч-комедия отлично справляется с этим.Он часто выдвигает забавную идею, а затем либо продолжает повышать ставки, либо делает ее еще более абсурдной.

   Пример:

   Глизбуб: (Входя на сцену.) У меня горят ушные раковины! Привет, люди, я не причиню вам вреда!

   Рик: Господи, внеземная жизнь! Мы установили первый контакт!

   Кристина: Да, даже инопланетяне выглядят паршиво. Кажется, что он буквально сделан из резины. Все эти годы, потраченные впустую в космической школе… Мне нужно было просто получить степень в области исполнительского искусства.

    

   Исследуй и совершенствуй объединение!

   Исследование и Повышение вместе образуют форму лестницы из ромба Необычной Вещи (слегка усеченного).

   Каждый раз, когда абсурдность возрастает (Heighten), импровизаторы понимают этот новый уровень абсурда (Explore). Теперь у следующего уровня абсурда (Heighten) есть прочная основа для построения.

   Вы можете просто продолжать нагромождать абсурд и закончить сцену, как в напыщенной комедии «Кэтрин Колесо».Однако это будет означать, что все ваши сцены будут очень короткими. Кроме того, вы нашли забавную вещь в сцене — давайте продолжим играть с ней!

   Полезным сравнением может быть термин импровизации «Прыгай и оправдывайся». Прыжок — это смелое предложение импровизаторов, а оправдание дает логику предложения. Чем это отличается от Heighten and Explore? Главным образом то, что Heighten and Explore относится конкретно к игре, в то время как Jump and Justify может относиться к любому предложению импровизации.

    

   Конец сцены

   Итак, когда мы закончим сцену? Как и в большинстве импровизационных сцен, монтаж после большого смеха — это хороший крик. Это, вероятно, произойдет после хайтенинга, так как вы делаете необычную вещь больше, что, вероятно, сделает ее смешной.

   Что касается времени, давайте еще раз отвлечемся от комедийной математики. Не существует идеального количества времени, которое можно потратить на каждый раздел, это больше зависит от вас и вашего стиля игры.

   Давайте закончим сцену:

   Глизбуб: Пожалуйста, человек. У нас тоже есть чувства. Возможно, мы сможем подсластить эту сделку, сообщив вам секреты бессмертия?

   Кристина: Не беспокойтесь.

   Рик: Ты отказываешься от бессмертия!?

   Кристина: Зачем мне бессмертие, если это лучшее, что может дать мне вселенная? Даже в фильмах бессмертие — палка о двух концах. К черту это, я иду домой.

   Рик: Мы сделали величайшее научное открытие всех времен и можем получить богоподобные силы, как не быть впечатленным?! Мы действительно стоим на пороге новой эры, как Христофор Колумб, мы-

   Кристина: Боже мой. В кино эти воодушевляющие речи гораздо менее надуманные!

   КОНЕЦ СЦЕНЫ

    

   Блог Лиама Бреннана, который ведет курс Hoopla Game of the Scene.

    

    

   Школа театрального искусства — Описание курсов

   THEA 101 Театральное признание (AR)

   Введение в историю и литературу театра, а также искусства драматургии, актерского мастерства, режиссуры и театрального дизайна. Предлагается ежегодно.

   THEA 102 Основы актерского мастерства (AR)

   Изучение основных понятий, лексики и приемов актерского мастерства для не-театра Специальности по искусству. Предлагается ежегодно.

   THEA 105Y/106Y Театральная лаборатория I и II

   Лабораторный опыт практического применения сценического мастерства в создании декораций, изготовление костюмов, сценическое освещение и управление театром. Оценки зачетные/нет кредит. Предлагается каждые семь недель.

   THEA 110 Stagecraft (.5)

   Обзор основных принципов сценического мастерства и их практического применения в декорации, реквизит и сценическое оборудование. Предлагается каждую осень.

   THEA 112 Технологии костюмов (.5)

   Введение в базовые навыки студии костюмов, включая использование различных швейных машины и другое специализированное студийное оборудование, а также введение в основные умение рисовать и раскраивать модели. Только для театральных специальностей и второстепенных. Предлагается ежегодно.

   THEA 114 Световая и звуковая техника (0,5 или 1 шт.

   )

   Введение в основные технологии, используемые в театральном освещении и звуке, включая сценическое освещение, световые консоли, электрические системы, звуковое оборудование, звук консоли и звуковые программы.Учащиеся, зарегистрированные для полного набора, выполняют дополнительные работать над получением навыков работы с программами управления световым и звуковым оборудованием. Для театра только мажоры и младшие. Предлагается ежегодно.

   THEA 141 Введение в театроведение

   Вводный семинар для театральных специальностей первого года обучения по программе бакалавриата, изучение практика и анализ театрального представления, дизайна и литературы от либерального перспектива искусства.Предназначен для моделирования основных исторических, практических и теоретических Модели театроведения как дисциплины. Предлагается каждую осень.

   ТЕА 180 Действующая I

   Введение в основной словарный запас, навыки и концепции актерского мастерства. Ученики будет предложено изучить актерский процесс с помощью серии упражнений, которые развивают слушания, концентрации и воображения.Предназначен только для специалистов по театральному искусству. курс служит основой для всех последующих курсов производительности. Предлагается каждую осень.

   ТЕА 181 Действ. II

   Курс, ориентированный на процесс, посвященный изучению сцен из современных пьес. Курс также вводит начальный анализ текста для актеров. Только для специалистов по театральному искусству. Условие: ТЕА 180. Предлагается каждую весну.

   THEA 184 Голос/Речь I (.5)

   Введение в дыхательные и звуковые техники, лежащие в основе развития свободного дыхания. голос. Также включает изучение анатомии человека и голосовой гигиены. Для специальностей театрального искусства Только. Предлагается в первые семь недель каждого осеннего семестра.

   THEA 185 Движение для актера I

   Исследование различных принципов движения, применимых к театральному актеру.Упор делается на повышение силы тела, выносливости и гибкости. Начальный Основное внимание в курсе уделяется использованию принципов работы Рудольфа Лабана с «Усилием/Формой». Только для специалистов по театральному искусству. Предлагается каждую весну.

   THEA 188 Производительность I

   Введение в приемы и приемы актерского мастерства, голоса/речи и движения. Актерская работа включает сенсорное и эмоциональное осознание, наблюдательность, концентрацию и основные приемы изучения сцены. Голосовая/речевая работа включает в себя анатомию и кинестетику. дыхания и голоса, основные вокальные разминки и упражнения на дикцию. В двигательную работу входит нейтральное тело, физическая подготовка и перемещение во времени и пространстве с энергией. Требуется для специальностей театрального искусства, преследующих степень бакалавра искусств. Предлагается ежегодно.

   Макияж сцены THEA 211 (.5)

   Через демонстрацию, практическое применение и экспериментирование учащийся разработать индивидуальный подход к гриму для сцены. Семинедельная лекция и лаборатория курс. Предлагается каждую осень.

   THEA 212 Греческая драма и общество (LIT, W)

   В этом курсе мы рассмотрим произведения трех великих древнегреческих трагических драматургов: Эсхил, Софокл и Еврипид. Мы рассмотрим структуру, стиль и значение древних пьес в контексте, а также современные адаптации и интерпретации. Студенты будут иметь возможность выполнить поэтапное чтение избранных сцен. Предлагается через год, весна.

   THEA 214 Греко-римская комедия (LIT, W)

   В этом курсе мы рассмотрим произведения четырех великих древних комических драматургов Греции. и Рим: Аристофан, Менандр, Плавт и Теренций.Мы изучим структуру, стиль и значение старинных пьес и современных адаптаций и интерпретаций. Предлагается через год, весной.

   THEA 219 Управление сценой

   Введение в основные теории и принципы сценического менеджмента для театрального постановки. Особое внимание будет уделено анализу сценариев для планирования производства, групповые дискуссии, лекции и практические проекты.Необходимое условие: THEA 110. Предлагается каждую вторую весну.

   THEA 220 Основы театрального дизайна

   Введение в визуальную коммуникацию и эстетическую теорию применительно к дизайну для сцены. Исследует театральный дизайн как средство коммуникации, художественного выражения. и организация информации. Лекции, демонстрации, исследования, дискуссии и дизайнерские проекты по декорациям, свету и костюмам дополняют студийную работу.Предпосылки: THEA 110 и THEA 112. Предлагается каждую осень.

   THEA 221 Визуальные концепции

   Расширенное изучение эстетической теории и процесса сотрудничества. Исследует сложные отношения между дизайнером, режиссером, текстом и аудиторией с особым акцентом о динамике между дизайнерами и режиссерами. Особенности критики, исследования, группы дискуссии, лекции, демонстрации и проектная работа.Условие: рекомендуется THEA 220. Предлагается через год.

   THEA 225 Чертеж для театра

   Введение в рисование человеческого тела, предназначенное для специалистов по театральному искусству. Ученики познакомится с искусством рисования как с упражнением через наблюдение, технику и исследование СМИ. Обсуждение, рисование с человеческих моделей, критика и демонстрации дополнит студийную работу.Можно повторить за кредит. Предлагается каждую осень.

   THEA 241 Введение в драматическую литературу (AR, W)

   Введение в основные теории и теоретиков истории театра. Обеспечивает понимание основ драматургического анализа и раскрывает учащемуся к разнообразным театральным жанрам и способам драматического выражения. Предлагается ежегодно.

   THEA 276 Танцевальная оценка (AR, W)

   Анализ последних пятидесяти лет концертного танца в США. Через чтения и просмотра спектаклей на видео, учащиеся ознакомятся с разных хореографов, уметь критически анализировать избранные произведения и выдвигать гипотезы Будущие тенденции в танцевальном исполнительстве. Предлагается время от времени.

   THEA 280 Действ. III

   Продолжение процесса из Acting II, включая элементы стиля и расширенные текстовый анализ. Только для студентов актерского мастерства и музыкального театра BFA. Условие: ТЕА 181. Предлагается каждую осень.

   THEA 284 Голос/Речь II (.5)

   Постоянное развитие дыхания и голоса с применением техник говорения поэзия. Также рассматриваются подходы к работе с дыханием, голосом и персонажами для актеров. подготовка вне репетиций. Условие: THEA 184. Предлагается во вторые семь недель каждого осеннего семестра.

   THEA 288 Производительность II

   Продолжение Перформанса I, этот курс позволяет учащимся продолжать развиваться способность интегрировать актерское мастерство, голос/речь и движение.Фокус находится на сцене исследование и драматическое действие. В программу будет включен раздел по методам прослушивания. курс. Обязательное условие: THEA 188 или согласие инструктора. Предлагается ежегодно.

   ТЕА 290 Практикум

   Практикум для специалистов театрального искусства. Студенты возьмут на себя производственные обязанности в одном из следующих направлений: перформанс, ассистент режиссуры, дизайн, сценография, сценические промыслы и костюмы.Должен быть заключен договор с указанием конкретных задач. обратилась к директору Школы театрального искусства. Можно повторить за кредит. Обязательное условие: согласие директора школы. Предлагается каждый семестр.

   Технический чертеж THEA 310

   Введение в художественные и технические аспекты театрального рисунка и черчения как используется для передачи пространственного дизайна для сцены. Проектная работа, разведка ремесленных техник и средств рисования, акцент на технике рисования от руки и Vectorwors ПО представлено. Условие: THEA 220 или DTE 201. Предлагается через год, весенний семестр.

   ТЕА 311 Визуализация

   Введение в процессы визуализации и концепции театрального дизайна. Исследует различные стили сценического и костюмного рисунка и живописи как художественное выражение, общение и организационная информация.Изучение избранных исторических и современных режимов рендеринга. Эксперименты со многими средствами живописи и рисования. Проектная работа, исследования и демонстрации дополняют работу в студии. Условие: рекомендуется THEA 220. Предлагается через год.

   THEA 312 Реквизит для театра

   Знакомство со многими материалами, средствами массовой информации, методами и магазинными инструментами, используемыми для проекта. разработка.Формальные навыки презентации будут развиваться с помощью заданий. Ремесло навыки, выбор материала и использование инструментов будут развиваться в ходе проектной работы. Мая быть повторен для кредита. Обязательное условие: THEA 110 или согласие инструктора. Предлагается каждую вторую весну.

   THEA 313 Поделки для костюмов

   Введение в художественные и технические аспекты создания аксессуаров костюма и реквизиты для сцены.Исследует старинные и современные аксессуары. Специальный внимание уделено изготовлению и строительству. Лекции, демонстрации изготовления методы и исследовательские задания дополняют работу в студии. Условие: ТЕА 112 или согласие инструктора. Предлагаются альтернативные курсы, весенний семестр.

   THEA 314 Динамика освещения

   Исследование применения передовых технологий для современного сценического освещения.Темы включают данные и сетевые структуры; консольное программирование; стратегии рабочего процесса; программное обеспечение для освещения, графика и документация; фотометрия; интеллектуальные светильники; проекционные и цифровые медиа. Студенты научатся эффективно использовать технологии в служение эстетическим соображениям дизайна. Условие: THEA 114 или согласие инструктора. Можно повторить за кредит. Предлагаются альтернативные годы.

   THEA 317 Конструкция костюма

   Проектные работы по изготовлению сценических костюмов, включая разработку лекал, драпировка и воплощение рендеринга костюма в реальность. Условие: ТЕА 112 или согласие инструктора. Предлагается через год.

   THEA 318 Живопись сцены (AR)

   Исследование подготовки и покраски декораций для сцены.Проектная работа включает в себя верстку, текстурные аппликации, образные и тромплёй методы перевода масштабировать высоты или живописные модели в реальность. Условие: THEA 110 или согласие инструктора. Предлагается через год.

   THEA 319 Специальные материалы и технологии

   Продолжение покраски сцены и изготовления реквизита.Курс будет изучать подробно специальные методы строительства, уникальные материалы или приложения, сложные магазинные инструменты и подробные процессы покраски и отделки поверхностей. Проектная работа, исследование и демонстрации дополняют студийную работу. Условия: Согласие инструктора. Предлагается время от времени.

   THEA 341 Драматургия (W, AR)

   Обучение основам драматургического искусства.Используя формат семинара, каждый студент должен будет написать и переписать одну или несколько пьес. Может повторяться за кредит, если предмет не дублируется. Требование: юниорское положение и согласие инструктора. Предлагается время от времени.

   THEA 342 Сценарий (W, AR)

   Обучение основным принципам сценарного искусства.Использование мастерской формате, каждый студент должен будет написать и переписать один или несколько сценариев. Может быть повторен для получения кредита, если предмет не дублируется. Условие: Статус юниора и согласие инструктора. Предлагается время от времени.

   THEA 355 Основы игровой режиссуры

   Введение в теорию и технику театральной режиссуры.Условие: Младший стоит в Школе театрального искусства. Предлагается ежегодно.

   Туристический семинар THEA 360 (AR, G)

   Очное исследование национальных и международных центров театральной деятельности. Открытым всем студентам университета. Может быть повторено для зачета с разрешения преподавателя. Обязательное условие: согласие инструктора. Время от времени предлагается в течение майского семестра.

   THEA 370 Специальные темы в театре

   Группа курсов, различающихся по содержанию и подходу, которые не предлагаются иным образом в рамках обычной программы театрального искусства. Может быть повторен за кредит, если предмет не дублируется. Обязательное условие: согласие инструктора. Предлагается время от времени.

   THEA 371 История театра I (CHC, W)

   Комплексный обзор-обзор-семинар о всемирном театральном прослеживании истории театра в древнем мире до 1650 г., изучение театральной архитектуры, условностей, теории и литература, поскольку они взаимодействуют с культурными движениями. Этот класс требует значительного драматургические и письменные проекты наряду с большой нагрузкой на чтение.Требование: Юниор стоит в Школе театрального искусства. Предлагается каждую осень.

   THEA 372 История театра II (CHC)

   Всеобъемлющий обзор-семинар об истории мирового театра, прослеживающий театр с 1650 по настоящее время, исследуя театральную архитектуру, теорию условностей и литературу по мере того, как они взаимодействие с культурными движениями. Этот класс требует значительных драматургических и письменные проекты наряду с большой нагрузкой на чтение. Условие: Джуниор стоит в школа театрального искусства. Предлагается каждую весну.

   THEA 376 История западного танца (AR)

   Охватывает эволюцию западного танца с упором на балет и американский модерн. танец.Особое внимание уделено историческим личностям, внесшим большой вклад к развитию и искусству танца. Предлагается через год.

   THEA 377 История декора (AR, G)

   Исследование декоративной истории человеческого опыта, выраженной через домашние ремесла, украшения, архитектурные стили и мебель. Предлагается через год.

   THEA 378 История костюма (AR)

   Всесторонний обзор западного костюма от Месопотамии до 20 века. Исследует изучение одежды в социокультурном и историческом контексте. Особое внимание будет уделено эволюции силуэта и отношениям, выраженным каждым периодом относительно личного украшения.Слайд-лекции, групповые обсуждения и графические исследования дополнить классную работу. Предлагается каждую вторую осень.

   Игровая мастерская THEA 380

   Этот ориентированный на процесс курс предназначен для того, чтобы предоставить студентам актерского мастерства возможность применять и синтезировать передовые актерские навыки в развитии лаборатории, витринное производство.Производство может быть из существующих текстов или может быть разработано класс. Можно повторить за кредит. Условие: THEA 280 или 288 и согласие инструктора. Предлагается в альтернативные годы, весенний семестр.

   THEA 381 Техника прослушивания

   Этот курс фокусируется на конкретных навыках, необходимых актеру в ситуации прослушивания. Решаются и другие вопросы, связанные с вхождением в профессию.Курс предназначен для специальностей, которые намерены продолжить профессиональную карьеру в актерском мастерстве или Музыкальный театр. Условие: THEA 280 или 288 или согласие инструктора. Предлагается ежегодно.

   THEA 383 Расширенное исследование сцены

   Продвинутая работа по анализу и подготовке сцен из самых разных драматических жанры и стили.Основное внимание будет уделено выбору материала с учетом потребностей каждого ученика. Работая с преподавателем, учащимся будет предложено выбрать и работайте над сценами, которые наиболее точно отвечают текущим потребностям развития. Условие: THEA 280 или 288 и согласие инструктора. Предлагается каждую вторую весну.

   THEA 384 Голос/Речь III (.5)

   Работа над освобождением дыхания и голоса продолжается.Также рассматривается экспериментальный подход изучение звуков английской речи и международного фонетического алфавита с применением методик подал заявку на работу над монологом. Только для исполнителей BFA. Условие: ТЕА 184 и THEA 284 или признанный специалист по музыкальному театру. Предлагается в первые семь недель каждого весеннего семестра.

   THEA 385 Механизм для актера II

   Исследование связи тела и разума и ее отношения к физической работе. актера.В дополнение к посещению различных принципов движения, особенно основное внимание будет уделено области сценического боя без оружия (включая падения и перекаты) в сценической работе. Условие: THEA 185. Предлагается каждую осень.

   THEA 391 Производительность в производстве (AR)

   Этот экспериментальный курс предназначен для того, чтобы студенты, изучающие театральное искусство, могли погрузиться в мир театрального искусства. в производственном процессе.Студенты, приглашенные для участия в этом курсе, будут функционировать как театральная труппа, создавая театральное представление в нашем E.Melba Johnson Kirkpatrick Лабораторный сезон. Можно повторить за кредит. Обязательное условие: согласие инструктора. Предлагается в мае.

   THEA 392 Семинар по дизайну и технологиям

   Изучение специализированных тем, относящихся к процессу развивающего театрального дизайна и/или эмпирический производственный процесс.Темы адаптированы для каждой регистрации кадры для удовлетворения конкретных требований группы и потребностей отдельных лиц. Мая быть повторен для кредита. Предлагается каждый семестр.

   THEA 396/496 Стажировка Дизайн/Технический

   Кредит за участие в стажировке в театре под наблюдением за пределами кампуса. Образец ученичество включает работу с кастинговыми агентствами, продюсерскими компаниями, профессиональными театры и кинокомпании.Обязательное условие: Согласие директора Школы Театральное искусство. Предлагается каждый семестр.

   ТЕА 421 Эскиз костюма

   Введение в эстетическую теорию и визуальную коммуникацию применительно к дизайну костюмы для сцены. Анализ сценария, развитие персонажей, совместная динамика, методы исследования, рендеринга проектов и теоретического применения производства приемы дополняют студийную работу.Условие: THEA 220, 221 и 311 или согласие инструктора. Предлагается через год.

   THEA 422 Дизайн сцены

   Концентрированное исследование методов пространственного проектирования театра. Через несколько проектов, студенты проведут анализ сценария, визуальное исследование, разработку концептуального дизайна и применение методов студийного производства для создания уникальных дизайнерских решений сцены. Перспективный рисунок, рендеринг, черчение, построение модели и формальные аспекты дизайна презентация будет использована. Условие: THEA 220, 221 и 310 или согласие Инструктор. Предлагается через год.

   THEA 423 Дизайн освещения

   Изучение принципов и методов светодизайна в театре.Через несколько проекты, студенты проведут анализ сценария, визуальное исследование, концептуальный дизайн разработка и применение студийных производственных технологий для создания светодизайна. Будут использованы формальные аспекты презентации проекта. Условие: ТЕА 220, 221 и 310 или согласие инструктора. Предлагается через год.

   THEA 441 Проблемы современного театра

   Дискуссионный курс, посвященный современной театральной постановке, теории и рецепции. Хотя будут подняты международные перспективы, основное внимание будет уделено американским может потребоваться театральная практика и периодические поездки в Чикаго и другие места. Требования: Высшее образование в Школе театрального искусства. Предлагается каждую весну.

   THEA 455 Режиссёрская мастерская

   Экспериментальный курс, в котором продвинутые режиссеры разрабатывают и реализуют концепции театральные пьесы.Условие: THEA 355. Предлагается через год, весенний семестр.

   THEA 471 История американского театра

   Изучение наиболее значимых событий, спектаклей и личностей в американском театре. с 1665 года по настоящее время. Предлагается время от времени.

   THEA 481 Действующий Шекспир

   Продвинутая работа по актерскому мастерству, сосредоточенная на методах и подходах, необходимых для Шекспира. пьесы.Занятия будут включать анализ текста, а также изучение сцены. Предназначен для Исполнители BFA, хотя студенты бакалавриата театра могут быть допущены в зависимости от наличия и прослушивание. Можно повторить за кредит. Условие: THEA 280 или 288 и согласие инструктор. Предлагается каждый осенний семестр.

   ТЕА 482 Актерская студия

   Курс повышения квалификации.Содержание будет варьироваться в зависимости от потребностей учениками и квалификацией преподавателя. Курс может включать расширенную сцену и работа с персонажами, современные техники, подготовка к прослушиванию и обсуждение переход в профессию. Предназначен для исполнителей BFA, хотя студенты BA могут быть допущены в зависимости от наличия и прослушивания. Можно повторить за кредит. Условие: THEA 280 или 288 и согласие инструктора. Предлагается каждую осень.

   THEA 483 Действие на камеру

   Усовершенствованная работа по актерскому мастерству, предназначенная для ознакомления учащегося с особыми требованиями. камеры и уникальные проблемы, с которыми приходится сталкиваться при съемках фильмов/видеопродукции. Посредством избранных чтений, упражнений и работы на сцене учащийся будет развивать модифицированные актерские приемы, подходящие для этой очень интимной среды исполнения и научиться адаптироваться к непоследовательному формату производства.Можно повторить за кредит. Условие: THEA 280 или 288 и согласие инструктора. Предлагается каждую осень.

   THEA 484 Голос/Речь IV (.

   5)

   Работа над освобождением дыхания и голоса продолжается. Методы изучения акцентов и диалектов исследуются и применяются для работы над монологами. Также рассматриваются подходы к озвучиванию и речевой работы во время репетиций и выступлений.Только для исполнителей BFA. Условие: THEA 384 или объявлен майором музыкального театра. Предлагается в течение вторых семи недель каждого весеннего семестра.

   THEA 485 Рапира и кинжал

   Усовершенствованный курс движения, который включает работу со сценами. Студенты будут учиться безопасно и эффективно приемы инсценировки насилия с использованием рапиры и кинжала.Условие: THEA 385 или согласие инструктора. Предлагается через год.

   THEA 486 Палочки и камни

   Продвинутый курс движения/актерского мастерства. Студенты изучат безопасные и эффективные методы за инсценировку насилия. Курс будет посвящен использованию только одного оружия, чаще всего техника палаша. Тем не менее, курс мог бы сосредоточиться на маленьком мече, боевом посохе, меч и щит, одиночный меч, найденное оружие или любое оружие, признанное в настоящее время Американским обществом бойцовских режиссеров.Можно повторить за кредит. Условие: THEA 385 или согласие инструктора. Предлагаются альтернативные годы.

   ТЕА 490 Практикум

   Усовершенствованная практическая работа для высших учебных заведений по специальностям Театральное искусство и Музыкальный театр. Ученики возьмет на себя основные производственные обязанности в одной из следующих областей: режиссура, дизайн, ассистент режиссера, режиссёр и т. д.Контракт с указанием конкретных задач необходимо подать на имя директора Школы театрального искусства. Может повторяться для кредит. Обязательное условие: согласие директора школы. Предлагается каждый семестр.

   THEA 491 градус, проект

   Все студенты, изучающие театральное искусство, могут подать заявку на дипломный проект. Подробная информация о требованиях и процедурах см. Справочник по театральному искусству.Контракт с изложением конкретные задания должны быть поданы с директором Школы театрального искусства. Можно повторить за кредит. Можно повторить за кредит. Обязательное условие: согласие Директор Школы. Предлагается каждый семестр.

   THEA 497 Независимое исследование: история театра и драматическая литература

    Индивидуальное, концентрированное изучение истории театра или драматической литературы. Студент должно быть разрешение спонсирующего преподавателя и директора школы театрального искусства. Может быть повторен для получения кредита, если предмет не дублируется. Предлагается каждый семестр.

   THEA 498 Независимое исследование: производительность

   Индивидуальное, концентрированное обучение перфомансу. Студент должен иметь разрешение спонсирующий преподаватель и директор Школы театрального искусства.Может повторяться за кредит, если предмет не дублируется. Предлагается каждый семестр.

   THEA 499 Независимое исследование: дизайн и технические 

   Индивидуальное, концентрированное обучение дизайну или техническому театру. Студент должен иметь разрешение спонсирующего преподавателя и директора Театральной школы Искусство. Может быть повторен для получения кредита, если предмет не дублируется. Предлагается каждый семестр.

   MUTH 32, 32X Музыкальный театр Пит-оркестр (.25, 0)

   Курс инструментального ансамбля проводится совместно со Школой театрального искусства. музыкальные постановки, в том числе репетиции и исполнение мюзикла. Мая быть повторен для кредита.Может быть принято в кредит или без кредита. Условие: согласие инструктора. Предлагается каждый семестр.

   MUTH 132 Джазовый танец I (0,25) (PE)

   Введение в основы техники джазового танца. Курс будет построен джазовый словарный запас студента и технические навыки в правильном исполнении словарного запаса. Студенты будут обучены правильному выравниванию тела и правильной физической форме для джазовый танец, умение исполнять простые джазовые комбинации. Можно повторить за кредит. Предлагается ежегодно.

   MUTH 133 Чечетка I (.25) (PE)

   Введение в основы техники чечетки. Курс будет построен словарный запас студента и технические навыки в правильном использовании этого словаря. Студенты будут обучены правильному выравниванию тела и правильной физической форме для чечетка и умение выполнять простые комбинации чечетки.Можно повторить за кредит. Предлагается ежегодно.

   MUTH 134 Ballet I (.25) (PE)

   Балет для начинающих: Введение в основы балетной техники. Курс построит балетный словарный запас и технические навыки ученика в правильном выполнении тот словарный запас. Студенты будут обучены тому, как учиться, осваивать и выполнять простые балетные комбинации.Можно повторить за кредит. Предлагается каждый семестр.

   MUTH 135 Современный I (0,25) (PE)

   Введение в основы современного танца. Курс формирует у студента базовая современная танцевальная лексика и технические навыки в правильном исполнении этой лексики. Студенты будут обучены правильному выравниванию тела и правильной физической форме для современный танец и умение исполнять простые современные танцевальные комбинации.Может повторяться для кредита. Предлагается ежегодно.

   MUTH 160 Теория музыки для музыкального театра I (.5)

   Основные ключевые понятия теории музыки, включая использование мелодии, ритма, гармонии и формы отрывки из музыкально-театральной литературы. Курс включает в себя сопутствующие слуховые и зрительные обучение пению и объединяет навыки игры на клавиатуре с письменной работой в лаборатории параметр. Предлагается каждую осень.

   Базовый синтезатор для музыкального театра MUTH 160X I (0)

   Базовая клавиатура, усиление теоретических понятий от MUTH 160 с особым вниманием к развитию достаточной техники игры на клавиатуре для обработки простого вокального аккомпанемента.

   MUTH 161 Теория музыки для Музыкального театра II (.5)

   Базовый анализ песен музыкального театра, представляющий модели поющего актера на как использовать анализ музыки для улучшения исполнения. Курс продолжает обучение ключевые понятия теории музыки, включая гаммы, интервалы и элементарное голосоведение и основные гармоники. Курс включает соответствующие уроки пения на слух и с листа. и объединяет навыки клавиатуры с письменной работой в лабораторных условиях. Предлагается каждую весну.

   Базовый клавишный инструмент для музыкального театра MUTH 161X II (0)

   Базовая клавиатура с подкреплением теоретических концепций от MUTH 161 с особым вниманием к развитию достаточной техники игры на клавиатуре для обработки простого вокального аккомпанемента.

   MUTH 162, 163 Прикладной голос первокурсника для музыкального театра (.5)

   Обучение прикладному вокалу для студентов музыкальных театров. В дополнении к обучая технике вокала, этот курс знакомит студентов с репертуаром и стили, связанные с жанром музыкального театра. Студенты получат частные обучение и будет участвовать в качестве члена класса репертуара. 162 предлагаются каждую осень; 163 предложения каждую весну.

   MUTH 232 Джазовый танец II (.25) (ПЭ)

   Техника промежуточного джазового танца. Курс также расширит джазовый словарный запас. как исследовать более сложные стили и комбинации. Ожидается, что учащиеся освоят ритм среднего уровня, сила, растяжка, выносливость и осознание тела подходят к джазовой идиоме. Условие: MUTH 135 или согласие инструктора. Может повторяться для кредита. Предлагается ежегодно.

   MUTH 233 Чечетка II (.25) (PE)

   Техника чечетки среднего уровня. Курс расширит словарный запас, а также изучить более сложные стили и комбинации. Ожидается, что учащиеся освоят ритм среднего уровня, сила, растяжка, выносливость и осознание тела подходят Идиома крана. Условие: MUTH 133 или согласие инструктора.Может повторяться для кредита. Предлагается ежегодно.

   MUTH 234 Ballet II (.25) (ПЭ)

    Промежуточная балетная техника. Курс расширит балетный словарный запас, а также изучить более сложные стили и комбинации. Ожидается, что учащиеся освоят сила среднего уровня, растяжка, выносливость и осознание тела, подходящие для балетная идиома.Требования: MUTH 134 или согласие инструктора. Может повторяться для кредит. Предлагается каждый семестр.

   MUTH 235 Modern Dance II (.25) (PE)

   Промежуточная современная техника. Курс также расширит словарный запас современного танца. как исследовать более сложные стили и комбинации. Ожидается, что учащиеся освоят сила среднего уровня, растяжка, выносливость и осознание тела, подходящие для современная танцевальная идиома.Условие: MUTH 135 или согласие инструктора. Может повторяться для кредита. Предлагается каждый семестр.

   MUTH 262, 263 Второкурсник прикладного голоса для музыкального театра (.5)

   Продолжение прикладной работы в музыкальном театре, как описано в MUTH 162 и 163. 262 предлагаются каждую осень; 263 предложения каждую весну.

   MUTH 331 Репертуар бродвейских танцев

   Этот семинедельный курс познакомит учащихся с хореографией из бродвейских мюзиклов. Танцы, полностью или частично, будут реконструированы/повторно поставлены. Ожидается, что студенты познакомиться с разными хореографами и стилями. Условие: согласие инструктора. Предлагается ежегодно.

   MUTH 332 Джазовый танец III (0,25) (PE)

   Продвинутая техника джазового танца. Курс также расширит словарный запас джазового танца. как исследовать более продвинутые стили и комбинации.Ожидается, что учащиеся освоят продвинутый уровень силы, растяжки, выносливости и осознания тела, подходящий для джаза танцевальная идиома. Учащиеся сосредоточатся на изучении исполнительских навыков, выходящих за рамки техника. Условие: MUTH 232 или согласие инструктора. Может повторяться для кредит. Предлагается ежегодно.

   MUTH 333 Чечетка III (.

   25) (ПЭ)

   Продвинутая техника чечетки. Курс также расширит словарный запас чечетки. как исследовать более продвинутые стили и комбинации. Ожидается, что учащиеся освоят Сила продвинутого уровня, растяжка, выносливость и осознание тела, подходящие для крана танцевальная идиома. Учащиеся сосредоточатся на изучении исполнительских навыков, выходящих за рамки техника. Условие: MUTH 233 или согласие инструктора.Может повторяться для кредит. Предлагается ежегодно.

   MUTH 334 Ballet III (.25) (PE)

   Продвинутая балетная техника. Курс расширит словарный запас балета, а также изучит более продвинутые стили и комбинации. Ожидается, что учащиеся овладеют продвинутыми Уровень силы, растяжки, выносливости и осознания тела соответствует балетной идиоме. Студенты сосредоточатся на изучении исполнительских навыков, которые выходят за рамки техники. Условие: MUTH 234 или согласие инструктора. Можно повторить за кредит. Предлагается каждый семестр.

   MUTH 335 Modern Dance III (0,25) (PE)

   Продвинутая техника современного танца. Курс расширит словарный запас современных танцев, поскольку а также изучить более продвинутые стили и комбинации.Ожидается, что студенты освоить силу продвинутого уровня, растяжку, выносливость и осознание тела, подходящие для современная танцевальная идиома. Студенты сосредоточатся на изучении исполнительских навыков, которые варьируются помимо техники. Условие: MUTH 235 или согласие инструктора. Может повторяться для кредита. Предлагается каждый семестр.

   MUTH 336 Танцевальная композиция (1)

   Изучение инструментов, доступных танцевальному хореографу для создания танца. для сольной формы.Области пространства, времени и энергии рассматриваются индивидуально и в комбинации. Студенты имеют возможность работать над конкретными проблемами и показать решения классу. Условие: MUTH 232, 233, 234, 235 или согласие инструктора. Предлагается через год.

   MUTH 337 Хореография (1)

   Этот курс исследует теоретические и практические подходы к искусству и творчеству. хореографии.Элементы танца также могут быть применены, в частности, к музыке. театр, чтобы обнаружить и изучить проблемы, присущие хореографии для мюзикла сцена. Условие: MUTH 332, 333, 334, 335 или согласие инструктора. Предлагается время от времени.

   MUTH 362, 363 Младший прикладной голос для музыкального театра (.

   5)

   Продолжение прикладной работы в музыкальном театре, как описано в MUTH 162. 362 предлагаются каждую осень; 363 предложения каждую весну.

   MUTH 374 История и литература музыкального театра (AR)

   Это обзорный курс, посвященный эволюции ранней популярной музыки в Америке. и появление бродвейского стандарта при одновременном исследовании ключевых фигуры в развитии литературы и практики современного мюзикла.Акцент сделан на многообразии жанров этнической музыки, которые, объединившись, создали «Бродвейский звук», охватывающий появление Tin Pan Alley и современную музыку. театр. Предлагается через год.

   MUTH 383 Этюд музыкального театра

   Этот курс предназначен для изучения исполнения песни, углубленного анализа и подготовки. сольных, дуэтных и ансамблевых сцен из музыкально-театральной литературы.Иногда это Результатом практики является окончательная демонстрация материала, изученного в течение семестра. Условие:МУТ 280 или согласие инструктора . Предлагается через год.

   MUTH 435 Продвинутый современный танец: передовые техники и стратегии (0,5 или 1)

   Этот курс бросает вызов каждому учащемуся в его художественном путешествии, чтобы лучше понять их тела: как и почему они двигаются так, как они это делают.Деконструируя танцевальную технику, уделяя особое внимание актерскому мастерству, физическому повествованию и музыкальности, этот курс это высший уровень и интенсивный опыт танцевальной техники. Доступно для переменной кредит: 0/5 единиц сосредоточены на работе в классе, 1,0 единицы сосредоточены на работе в классе, чем шире мир современного танца и изучение механики тела на более глубоком уровне. Обязательное условие: согласие инструктора.Можно повторить за кредит. Предлагается каждый семестр.

   MUTH 462, 463 Старший прикладной голос для музыкального театра (.5)

   Продолжение прикладной работы в Музыкальном театре, как описано в MUTH 162. 462 предлагается каждую осень; 463 предложения каждую весну.

   MUTH 483 Мастерская музыкального театра

   Этот курс предназначен для исследования, поощрения и продвижения новых работ современных композиторов в образовательной среде, предоставляя учащимся Театрального училища Искусство с возможностью испытать совместный процесс между создателем, актер, форма и профессиональный мир музыкального театра.Студенты проведут мастер-класс единственный мюзикл из подборки камерных мюзиклов, в результате чего публике чтение и заключительная презентация семинара. Условие: THEA 280 или согласие инструктора. Предлагается через год.

   MUTH 494 Музыкальный театр: специальные проекты

   Индивидуальная работа в области танца, музыкального театра, постановки и/или прослушивание.Этот курс предназначен для обеспечения контроля преподавателей в изучении специализированных методы работы, при разработке материалов для резюме и портфолио или при разработке концерт старшего музыкального театра. Необходимые условия: Согласие инструктора и одобрение проекта факультета музыкального театра. Предлагается каждый семестр.

   Примечание. Общеобразовательным требованиям соответствуют курсы, отмеченные следующим символы:

   смена сцены | театр | Британика

   смена сцены , в театре, способ обозначения смены места действия в ходе пьесы.

   В греческом и римском театре действие разыгрывалось на условном фоне, изображавшем храм в греческом театре и дома или храм в римском театре. Смена сцены обозначалась перемещением актеров в другую область фона. Periaktoi , треугольные призмы с разными сценами, нарисованными на каждой стороне, также использовались как греками, так и римлянами. Они вращались во время спектакля, чтобы указать на смену сцены. В средневековом европейском театре вокруг игровой площадки располагались особняки или небольшие будки, каждая из которых представляла разные места.Актеры обозначали смену сцены, переходя из одного особняка в другой. Использование особняков и периактов сохранялось в западном театре до появления угловых крыльев (окрашенных боковых панелей) и перспективных декораций в Италии 16 века. Изменения сцены производились либо путем перемещения новых крыльев вокруг тех, которые уже были на месте, либо путем быстрого натягивания окрашенного холста вокруг наклонного крыла.

   Принципы перспективного рисунка, утвердившиеся в Европе в начале итальянского Возрождения, позволяли использовать наборы плоских крыльев, расположенных параллельно передней части сцены.Вероятно, впервые их использовал Джованни Баттиста Алеотти в Ферраре, Италия, в 1606 году. В каждом положении крыла был установлен ряд плоских поверхностей, установленных в канавках на полу сцены; при смене сцены те, кто был виден в последней сцене (т. е. те, кто впереди), одновременно убирались из поля зрения за кулисы. С 1641 года Джакомо Торелли разработал и усовершенствовал метод смены сцены с помощью колесницы и шеста или кареты и рамы. Это была механизация системы канавок, которая позволяла одному человеку менять все крылья одновременно.Плоские крылья соединялись с помощью шеста, проходящего через прорези в полу сцены, с «колесницами», которые двигались по рельсам параллельно передней части сцены. Когда колесницы подбежали к центру сцены, на сцену вытащили балетки; обратное движение сдернуло их. Механика позволяла менять все крылья, потянув за одну лебедку. Система колесницы и шеста была быстро принята по всей Европе и оставалась стандартным методом смены сцен на Западе до конца 19 века.Только Англия, Нидерланды и США продолжали использовать метод канавок.

   По мере того, как в западном театре росла потребность в большем сценическом реализме, использование трехмерной обстановки и бокс-сетов вынуждало менять сцену за занавеской между актами. Для перемещения тяжелых трехмерных декораций в 1896 году в Residenztheater в Мюнхене была разработана вращающаяся сцена, которая вскоре получила широкое распространение. Другие механические устройства для изменения трехмерных параметров были разработаны в начале 1900-х годов.Во второй половине 20-го века предпочтения упрощенной постановки в Европе и Северной Америке в целом сократили использование этих устройств.

   Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Дж. Э. Люберингом.

   Простые штриховые рисунки достаточны для функционального МРТ-декодирования категорий природных сцен

   С доисторических времен люди запечатлевали сцены повседневной жизни с помощью простых линий (1). Штриховые рисунки пронизывают историю искусства большинства культур на Земле (см. примеры на рис. 1 A–C ).Хотя в линейных рисунках отсутствуют многие из определяющих характеристик, наблюдаемых в реальном мире (цвет, большая часть текстуры, большая часть теней и т. д.), тем не менее они, кажется, отражают некоторую существенную структуру, которая делает их полезными в качестве способа изображения мира для художественного выражения или в качестве визуальной записи. На самом деле дети используют «граничные линии» или «охватывающие линии» для определения формы предметов и частей предметов в своих первых попытках изобразить окружающий мир (2) (см., например, рис. 1 D ).Естественная способность людей распознавать и интерпретировать линейные рисунки также сделала их полезным инструментом для изучения объектов и сцен (3–5).

   В экспериментах, описанных в этой статье, мы использовали штриховые рисунки природных сцен шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, автомагистрали, горы и офисы; рис. S1), чтобы изучить способность человека эффективно классифицировать природные сцены. Люди могут распознать суть сцены с презентациями длительностью всего 120 мс (6), даже если их внимание занято где-то еще в поле зрения (7, 8).Эта суть может включать множество деталей, выходящих за рамки базового описания на уровне категорий (9–11).

   Одна из причин, по которой люди могут так быстро обрабатывать естественные сцены, заключается в том, что наша зрительная система эволюционировала, чтобы эффективно кодировать статистические закономерности в окружающей среде. Тем не менее, мы можем распознавать и классифицировать штриховые рисунки природных сцен, несмотря на то, что их статистические свойства сильно отличаются от фотографий (рис. 2 D и рис. S1). Действительно, тот факт, что ранние художники, а также маленькие дети представляют свой мир с помощью линейных рисунков, предполагает, что такие изображения отражают сущность нашего природного мира.Как штриховые рисунки обрабатываются в мозгу? Каковы сходства и различия в обработке штриховых рисунков и цветных фотографий природных сцен? Здесь мы подходим к этим вопросам, расшифровывая информацию о категории сцен из паттернов мозговой активности, измеренных с помощью функциональной МРТ (фМРТ) у наблюдателей, просматривающих фотографии и штриховые рисунки природных сцен.

   Ранее мы обнаружили, что информация о категории сцены содержится в паттернах фМРТ-активности в парагиппокампальной зоне (PPA), ретросплениальной коре (RSC), латеральном затылочном комплексе (LOC) и первичной зрительной коре (V1) (12).Паттерны активности PPA, по-видимому, наиболее тесно связаны с поведением человека (12), а активность в V1, PPA и RSC, вызванная хорошими образцами категорий сцен, содержит значительно больше информации, специфичной для категории сцен, чем паттерны, вызванные плохими образцами (13). . Интересно, что проверка средних изображений хороших и плохих образцов категории позволяет предположить, что хорошие образцы могут содержать более определенную глобальную структуру, видимую на изображениях, чем плохие образцы (13), предполагая, что особенности, которые фиксируют глобальную информацию в изображении, могут играть особую роль. важную роль в классификации сцен.

   В работе, представленной здесь, мы исследуем влияние структуры сцены, или макета, более непосредственно, убрав изображения природных сцен до минимума, простых линий. Если такая структура действительно имеет решающее значение, означает ли это, что мы можем декодировать категории сцен на основе мозговой активности, вызванной штриховыми рисунками? Если да, то как эти изображения связаны с изображениями на полноцветных фотографиях?

   Наконец, какие аспекты структуры, сохранившиеся на линейных рисунках, позволяют нам классифицировать природные сцены? Когда цвет и большая часть текстуры исчезли из изображения, все, что осталось, — это структура сцены, запечатленная линиями.В поведенческом эксперименте мы пытаемся отличить вклад локальной структуры от глобальной, выборочно удаляя длинные или короткие контуры из штриховых рисунков природных сцен.

   Результаты

   Декодирование фМРТ.

   Чтобы исследовать и сравнить паттерны нейронной активации, вызванные цветными фотографиями и штриховыми рисунками природных сцен, мы попросили участников пассивно просматривать блоки изображений, находясь внутри МРТ-сканера. В половине прогонов участники видели цветные фотографии шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, автомагистрали, горы и офисы), а в другой половине просматривали штриховые рисунки тех же изображений (рис. 2 и рис. S1). Порядок блоков с фотографиями и соответствующими линейными рисунками был уравновешен между участниками. Активность, зависящая от уровня кислорода в крови, была зарегистрирована в 35 коронарных срезах, покрывающих примерно две трети задней части мозга.

   Мы проанализировали активность, зависящую от уровня кислорода в крови, в ретинотопических областях зрительной коры, а также в PPA, RSC и LOC. V1 — интересная область мозга для сравнения фотографий с штриховыми рисунками, поскольку она оптимизирована для выделения краев и линий из изображения на сетчатке (14, 15).Следовательно, возможно, что V1 может представлять фотографии и штриховые рисунки аналогичным образом. Зрительные области V2, VP (известные как V3v, для вентральной V3 в некоторых номенклатурах) и V4 представляют интерес, поскольку они строят более сложные представления на основе информации в V1, включая представления, которые опираются на более глобальные аспекты изображения (16). –18). PPA и RSC, которые, как было показано, предпочитают сцены объектам и другим визуальным стимулам (19, 20), представляют интерес для этого анализа, потому что они (и, в некоторой степени, LOC) содержат информацию о категории сцены в своих представлениях. паттерны активности, которые тесно связаны с поведенческими показателями категоризации сцен (12).

   Отдельный сеанс фМРТ для измерения ретинотопии позволил нам очертить области V1 и V4, но граница между V2 и VP была видна не у всех участников, поэтому мы рассматривали эти области как группу (V2+VP). PPA, RSC и LOC были определены на основе линейных контрастов в стандартном сеансе локализатора, показывающем лица, сцены, объекты и зашифрованные объекты ( Материалы и методы SI ).

   Расшифровка фотографий.

   Используя только данные о прогонах, когда участники просматривали цветные фотографии, мы обучили и протестировали декодер, чтобы предсказать, какие из шести категорий сцен просматривали участники, в процедуре перекрестной проверки с данными из каждой из областей интереса (ROI) по очереди.Мы обнаружили точность декодирования выше шанса (> 16,7%) по всей иерархии обработки изображений (рис. 3): 24% в V1 [ t (9) = 3,03, P = 0,0071; односторонний тест t против уровня вероятности], 27% в V2+VP [ t (9) = 7,40, P = 2,05 × 10 ⁻⁵ ], 24% в V4 [ t ( 9) = 5,18, P = 2,9 × 10 ⁻⁴ ], 32 % в ППА [ t (9) = 3,97, P = 0,0016], 23 % в RSC [ t (9) = 3. 02, P = 0,0073]. Эти результаты подтверждают наши более ранние наблюдения о том, что эти регионы содержат информацию, которая различает категории природных сцен (12). В отличие от наших предыдущих данных (12), точность декодирования 21% в LOC не достигла значимости [ t (9) = 1,5, P = 0,080], возможно, из-за различий в категориях сцен, используемых в двух исследования и, в частности, различия в количестве объектов, однозначно идентифицирующих категорию. Например, в текущем эксперименте автомобили появлялись как на шоссе, так и на городских улицах, тогда как в предыдущем эксперименте автомобили однозначно идентифицировали шоссе.Хотя было показано, что LOC кодирует объекты в сценах (21), а также пространственные отношения между объектами (22, 23), его вклад в категоризацию сцен, вероятно, зависит от таких диагностических объектов.

   Рис. 3.

   Точность прямого декодирования категорий сцен по мозговой активности при просмотре участниками цветных фотографий (КФ) и штриховых рисунков (ЛД), а также перекрестного декодирования из КП в НД и из ВД в КП. Точность была значительно выше случайной (1/6) во всех условиях, за исключением перекрестного декодирования из LD в CP в RSC.Прямое декодирование для CP и LD было статистически одинаковым для всех ROI. Переход от прямого декодирования LD к перекрестному декодированию от LD к CP был значительным в V1 (* P <0,05). Столбики погрешностей - это SEM более 10 участников.

   Расшифровка чертежей.

   Как происходит декодирование, когда фотографии сводятся к простым линиям? Чтобы ответить на этот вопрос, мы повторили перекрестный анализ LORO, используя прогоны, во время которых участники видели штриховые рисунки природных сцен.Расшифровка категории по штриховым рисункам была возможна не только во всех тех же областях мозга, что и по цветным фотографиям [V1: 29%, t (9) = 4,71, P = 5,5 × 10 ^-4 ; V2+VP: 27%, t (9) = 4,09, P = 0,0014; V4: 26%, t (9) = 3,72, P = 0,0024; ПФК: 29%, t (9) = 7,24, P = 2,4 × 10 ^-5 ; и RSC: 23%, t (9) = 3,17, P = 0,0057; все односторонние тесты t по сравнению с уровнем случайности], но, что еще более удивительно, точность декодирования штриховых рисунков также была на том же уровне, что и декодирование цветных фотографий во всех ROI [V1: t (9) = 1. 18, Р = 0,27; V2+VP: t (9) = 0,15, P = 0,88; V4: t (9) = 0,77, P = 0,46; ППА: т (9) = 0,79, Р = 0,45; и RSC: t (9) = 0,02, P = 0,98; все парные, двусторонние t тестов] (рис. 3). То есть, несмотря на заметные различия в статистике сцен и значительное ухудшение информации, штриховые рисунки могут быть декодированы так же точно, как и фотографии, в каждой тестируемой области. На самом деле, в V1 мы даже увидели несколько более высокую, хотя и незначительную, точность декодирования штриховых рисунков, чем фотографий.Хотя мы предсказывали, что линейные рисунки могут содержать некоторые существенные черты категорий природных сцен, что делает возможным декодирование, удивительно, что фотографии не приносят никакой пользы. Однако следует иметь в виду, что линейные рисунки, используемые в этом исследовании, были созданы обученными художниками, обводящими на изображении только те контуры, которые лучше всего передают сцену. Четко определенные контуры могут облегчить выделение, в частности, в V1, различий и закономерностей в ориентации в определенных областях изображения по категориям.Ранее было показано, что такая преобладающая информация об ориентации может быть декодирована из многовоксельных паттернов активности в V1 (24).

   В эксперименте фМРТ блоки фотографий чередовались с блоками штриховых рисунков. Может ли высокая точность декодирования штриховых рисунков быть следствием визуальных образов соответствующих цветных фотографий, представленных в предыдущем блоке? Чтобы рассмотреть эту возможность, мы сравнили скорость декодирования для пяти участников, которые первыми увидели фотографии, с пятью участниками, которые первыми увидели линейные рисунки.Ни в одном ROI мы не увидели значительного улучшения декодирования штриховых рисунков для группы, увидевшей фотографии первой ( P > 0,22; односторонний, непарный тест t ), причем, фактически, во всех регионах, кроме V1 скорости декодирования были численно ниже для первой группы фотографий.

   Одинаковая точность декодирования штриховых рисунков и фотографий поднимает интересный вопрос: декодируем ли мы одинаковую информацию в обоих случаях? Хотя представления цветных фотографий и штриховых рисунков должны до некоторой степени различаться, возможно, те особенности, которые обозначают категорию сцены, лучше всего фиксируются краями и линиями на изображении.Однако, прежде чем сделать такой вывод, мы должны рассмотреть альтернативную возможность: мозг использует другую, но столь же эффективную информацию для определения категории сцены для фотографий и штриховых рисунков.

   Декодирование различных типов изображений.

   Если мозг использует различную информацию для декодирования категории сцены из фотографий и штриховых рисунков, тогда мы должны увидеть снижение точности декодирования, когда мы тренируемся на одном типе изображения и тестируем на другом (например, тренируемся на линейных рисунках и тестируем на фотографиях). ).Если, с другой стороны, информация, которая различает категории, аналогична для фотографий и штриховых рисунков, то мы должны увидеть аналогичную точность декодирования для перекрестного декодирования от одного типа изображения к другому, как и для прямого декодирования от одного типа изображения к другому. тот же тип изображения.

   Для проверки этих двух гипотез мы скрестили факторы обучения на фотографиях или штриховых рисунках с проверкой либо на том же типе изображения (прямое декодирование), либо на другом типе изображения (перекрестное декодирование) (рис.3). Для каждой ROI мы выполнили двусторонний ANOVA с двумя независимыми переменными: ( i ) обучение на фотографиях по сравнению с линейными рисунками и ( ii ) прямое декодирование по сравнению с перекрестным декодированием. Ни основные эффекты обучения и прямого и перекрестного декодирования, ни их взаимодействие не достигали значимости ни в одной области интереса, хотя в V1 было незначительное снижение точности перекрестного декодирования ( F _1,9 = 3,74, P ). = 0,061). Эти данные позволяют предположить, за возможным исключением V1, что категория декодирования штриховых рисунков опирается на ту же информацию, что и категория декодирования фотографий.Однако мы не можем делать какие-либо серьезные выводы из нулевых результатов. Поэтому мы дополнительно проверили сходство представлений категорий, полученных с помощью штриховых рисунков и фотографий, обратившись к ошибкам декодирования.

   Корреляция ошибок декодирования.

   В качестве дополнительной меры сходства паттернов активности, выявленных на фотографиях и штриховых рисунках, мы сравнили ошибки декодирования двух типов изображений. Конкретные ошибки или путаницы, допущенные декодером и записанные в матрице путаницы, могут выявить аспекты лежащего в основе представления наших категорий (12, 25).Если линейные рисунки и фотографии вызывают сходные репрезентации категорий в области, то путаницы, сделанные декодером, должны быть аналогичными. Строки матрицы путаницы указывают, какая категория сцены была представлена ​​участникам, а столбцы представляют предсказание декодера. Диагональные элементы соответствуют правильному декодированию, а недиагональные — ошибкам декодирования (рис. 4). Для этого анализа мы объединили записи ошибок для симметричных пар категорий (например,g. , путаница пляжей с автомагистралями сочеталась с путаницей автомагистралей с пляжами), и мы усреднили матрицы путаницы по всем 10 участникам. Чтобы сравнить путаницу, вызванную фотографиями, с путаницей, вызванной штриховыми рисунками, мы вычислили коэффициент корреляции Пирсона для корреляции недиагональных элементов матрицы путаницы для двух типов изображений (рис. S2).

   Рис. 4.

   Матрицы путаницы для прямого декодирования категорий сцены из цветных фотографий и штриховых рисунков в PPA.Диагональные записи представляют собой правильные скорости декодирования для соответствующих категорий, а недиагональные записи указывают на ошибки декодирования.

   Шаблоны ошибок при декодировании штриховых рисунков сильно коррелировали с шаблонами ошибок при декодировании фотографий в PPA [ r (13) = 0,86, P = 3,3 × 10 ⁻⁵ ] и RSC [ r (13) = 0,76, P = 9,7 × 10 ⁻⁴ ], несколько коррелированных в V4 [ r (13) = 0,52, P = 0. 047], но не коррелирует в V1 [ r (13) = 0,47, P = 0,075] или V2+VP [ r (13) = 0,47, P = 0,081]. Эти результаты еще раз подтверждают утверждение о том, что специфическая для категории информация, полученная с помощью цветных фотографий или штриховых рисунков, наиболее схожа в PPA, несколько схожа в V4 и наименее схожа в V1 и V2+VP. Другими словами, эта закономерность результатов предполагает увеличение сходства изображений фотографий и штриховых рисунков по мере того, как мы поднимаемся по визуальной иерархии.

   Чтобы исключить возможность того, что различия между областями мозга могут быть связаны с различиями в количестве вокселей в каждой области интереса, мы повторили анализ, выделив равное количество вокселей в каждой области исследования. Несмотря на то, что численно они немного различаются, результаты, полученные в результате этого анализа, подтверждают те же закономерности эффектов, о которых сообщалось выше ( SI Materials and Methods ). Наконец, мы провели анализ всего мозга с помощью прожектора, чтобы найти области за пределами наших предопределенных областей интереса, которые кодируют категорию сцены.В дополнение к известным ROI мы обнаружили небольшой кластер вокселей с точностью декодирования, значительно превышающей вероятность, в левом предклинье (рис. S3 и S4).

   Глобальная и локальная структура.

   Поскольку информация, содержащаяся в линейных рисунках, достаточна для категоризации и приводит к производительности декодирования, сравнимой с фотографиями, мы можем начать задаваться вопросом, что в линейных рисунках делает возможным такое удивительно хорошее качество. В своей хорошо принятой модели Олива и Торральба использовали свойства амплитудного спектра пространственных частот («пространственная оболочка») для различения категорий природных сцен (26).Тем не менее, пространственно-частотные спектры штриховых рисунков радикально отличаются от спектров соответствующих фотографий (рис. S5), но люди все еще могут легко классифицировать их. Какие свойства линейных рисунков позволяют людям классифицировать их таким образом? Поскольку форма или структура являются основным свойством изображения, сохраняемым в линейных рисунках, мы здесь задаемся вопросом, является ли глобальная или локальная структура важным фактором для категоризации.

   Что мы подразумеваем под глобальной и локальной структурой в этом контексте? Наши линейные рисунки были созданы специально обученными художниками, которые обводили контуры цветных фотографий на графическом планшете.Все линии, проведенные одним росчерком, не отрывая пера от планшета, считаем принадлежащими одному контуру. Каждый контур состоит из серии отрезков прямой линии, причем конечная точка одного отрезка прямой является начальной точкой следующего. Мы предположили, что длинные контуры с большей вероятностью отражают глобальную структуру, а короткие контуры — локальную структуру изображения. Здесь мы интерпретируем «глобальную структуру» как представление грубых областей изображения, таких как небо, вода, песок или фасад здания, в отличие от более мелких деталей, таких как листья, окна в зданиях или отдельные хребты на склоне горы. Интуитивно понятно, что такие большие области изображения, скорее всего, будут разделены длинными контурами, тогда как короткие контуры, скорее всего, очерчивают более мелкие детали. Как мы можем проверить, сохраняется ли эта предполагаемая связь между длиной строки и глобальной/локальной структурой в наших изображениях? Если контур разделяет две большие области изображения, то области по обе стороны от контура должны различаться по своим свойствам изображения, например по цветовому распределению. Если контур определяет только локальную структуру в пределах большой площади, то распределение цветов с обеих сторон, скорее всего, будет одинаковым.

   Для оценки областей, разделенных нашими контурами, мы определили расстояние цветовой гистограммы (CHD) между областями, которые попали по обе стороны от сегментов линии на исходных цветных фотографиях (рис. S6). В области по одну сторону линейного сегмента мы разделили каждый из трех цветовых каналов (красный, зеленый и синий) на четыре ячейки одинакового размера (всего 4 ³ = 64 ячейки), подсчитали количество пикселей в каждого бина и разделить на общее количество пикселей в области. Эта процедура была повторена для области изображения по другую сторону отрезка линии.Затем мы вычислили CHD как евклидово расстояние между двумя гистограммами и усреднили CHD по всем линейным сегментам, принадлежащим одному и тому же контуру.

   Если длинные контуры действительно разделяют глобальные области изображения, то следует ожидать, что области изображения на противоположных сторонах контура отличаются друг от друга больше для длинных, чем для коротких контуров, т. е. что их CHD больше. Для каждого изображения мы отсортировали контуры по их общей длине и вычислили среднее значение CHD отдельно для верхнего и нижнего квартиля контуров, измеряемое долей покрытых пикселей.Среднее значение CHD для длинных контуров было значительно больше, чем для коротких контуров [длинное: 0,589; короткий: 0,555; t (474) = 8,16, P = 3,01 × 10 ⁻¹⁵ ; парный, двусторонний тест т ; для CHD для отдельных категорий см. Таблицу S2]. Эти данные предполагают, что длинные контуры действительно разделяют глобальные структуры изображения, определяемые здесь как большие области изображения, которые различаются по своим свойствам изображения (захваченным здесь цветовой гистограммой), в то время как короткие контуры делают это с меньшей вероятностью.

   Ухудшение качества чертежей.

   Теперь мы можем исследовать роль глобальной и локальной структуры в способности категоризировать сцены путем систематического удаления контуров из штриховых рисунков (исключая их при рендеринге линейных рисунков), начиная либо с самых длинных, либо с самых коротких контуров. Какое удаление больше влияет на эффективность категоризации человека? Наша процедура изменения штриховых рисунков также позволила нам задаться вопросом, насколько далеко мы можем зайти в ухудшении линейных рисунков, сохранив при этом нетронутую производительность категоризации.В частности, мы удаляли контуры из наших линейных рисунков так, что удалялось 50% и даже 75% пикселей (рис. 2). Удаление контуров также привело к удалению углов и пересечений из линейных рисунков: при удалении 50% пикселей, начиная с самых коротких/самых длинных контуров, в среднем 61% (SD = 12%)/44% (SD = 10%) удалены углы и пересечения линий; при удалении 75% пикселей удалялось 81% (SD = 9%)/70% (SD = 8%) углов. Другими словами, при удалении длинных контуров удалялось меньше углов и пересечений.

   Мы использовали одну и ту же/другую задачу для оценки эффективности категоризации для различных форм поведенческой деградации линий. В каждом испытании участникам показывали три рисунка в быстрой последовательности (рис. 5 A ). Первое и третье изображения представляли собой штриховые рисунки двух разных природных сцен из одной категории (например, обеих городских улиц). Участников просили указать, является ли второе изображение штриховым рисунком той же категории или другой, нажимая «S» (то же самое) или «D» (другое) на клавиатуре компьютера.Уровень шанса был на уровне 50%. Чтобы эффективно замаскировать критическое второе изображение, первое и третье изображения были показаны в виде рисунков белой линией на черном фоне, а второе изображение было показано черным на белом. Мы выбрали ту же/другую задачу на суждение, потому что ( i ) то же/другое суждение было проще, чем суждение о категории с принудительным выбором из шести альтернатив, и ( ii ) мы обнаружили, что другие штриховые рисунки с обратным контрастом являются наиболее подходящими. наиболее эффективные маски вперед и назад для штриховых рисунков, позволяющие нам регулировать сложность задачи для каждого участника, изменяя продолжительность представления изображений.

   Рис. 5.

   ( A ) Динамика одной попытки поведенческого эксперимента. Асинхронность начала стимула (SOA) была скорректирована для каждого участника с помощью процедуры ступенчатого построения с неповрежденными линейными рисунками. ( B ) Результаты поведенческого эксперимента для линейных рисунков с удалением длинных или коротких контуров таким образом, что было удалено 50% или 75% пикселей. Производительность значительно ( P < 0,05) выше случайной во всех случаях, и на 75% она значительно лучше для линейных рисунков с удаленными короткими, чем длинными контурами.Столбики погрешностей представляют собой SEM для 13 участников. * Р < 0,05, *** Р < 0,001.

   После этапа практики для ознакомления участников с экспериментом продолжительность представления каждого из трех изображений систематически сокращалась с 300 мс в процедуре ступенчатой ​​шкалы. Staircasing прекращался при достижении стабильного уровня производительности 70% (SD на один блок меньше частоты обновления экрана). Примечательно, что этот уровень точности в одном и том же/различном суждении все еще был возможен при времени представления всего 102 мс на изображение (среднее: 175 мс; стандартное отклонение: 66 мс).Это открытие демонстрирует, что категоризация рисунков природных сцен может быть достигнута одним кратким взглядом.

   На последующем этапе тестирования время презентации оставалось постоянным и соответствовало значениям, полученным для каждого участника во время прохождения по лестнице. Чтобы проверить влияние удаления линий на поведенческие характеристики, мы заменили второе изображение четырьмя различными версиями ухудшенных изображений, опуская линии, начиная с самых длинных/самых коротких контуров, до тех пор, пока не было удалено 50% или 75% пикселей (см.2 и рис. S1 для примеров). Эти четыре типа деградации были уравновешены целевыми категориями и одинаковыми/разными испытаниями для каждого участника.

   Примечательно, что производительность для всех четырех типов деградации по-прежнему была значительно выше случайной ( P < 0,05; рис. 5 B ). Производительность была значительно выше для штриховых рисунков с удалением 50% пикселей, чем с удалением 75%, когда эти пиксели были удалены в виде длинных контуров [ t (12) = 5.76, P = 9,0 × 10 ⁻⁵ ], но не при их снятии в виде коротких контуров [ t (12) = 1,77, P = 0,10; парные, двусторонние т испытаний]. Другими словами, ухудшение рисунков линий более чем на 50 % ухудшает производительность только при удалении длинных контуров. Обратите внимание, что этот результат вряд ли вызван различиями в количестве удаленных углов и пересечений, потому что при удалении длинных, а не коротких контуров удалялось меньше углов и пересечений.

   Интересно, что производительность при ухудшении на 50% была одинаковой, независимо от того, какой тип контуров был удален, по-видимому, потому, что в обоих случаях было достаточно информации о сцене. Однако при дальнейшем ухудшении изображения обнаружилась существенная разница между длинными и короткими линиями: производительность при 75% ухудшении была значительно ниже при удалении длинных, а не коротких контуров [ t (12) = 2,67, P = 0,020 ], хотя доля пикселей, оставшихся на изображении, была одинаковой.Этот результат означает, что длинные контуры, которые, как мы утверждаем, захватывают глобальную информацию об изображении лучше, чем короткие контуры, были более важны для правильного определения категорий сцен. Вместе эти результаты указывают на то, что глобальная, а не локальная информация об изображении играет основную роль в определении категории сцены. Информация о глобальном изображении может быть важным фактором при расчете компоновки сцены, роль которого часто приписывается PPA (19), который активно участвует в категоризации естественной сцены здесь и в других местах (12, 27, 28).

   Чтобы проверить, как эти поведенческие результаты соотносятся с результатами декодирования категории сцен из активности фМРТ, мы сравнили модели ошибок в двух экспериментах ( SI Materials and Methods и Fig. S7). Высокая корреляция ошибок с поведением в PPA ( r = 0,69, P = 0,0043), впервые установленная для шестиальтернативной задачи с принудительным выбором в исх. 12, усиливает тесную связь между нейронной активностью этой области и поведением человека при категоризации сцены для самих изображений и категорий, а не для выполняемой задачи.

   Обсуждение

   Художественное выражение посредством штриховых рисунков пронизывает большинство человеческих культур. Наши результаты показывают, что, несмотря на резко уменьшенные версии естественных сцен, линейные рисунки отражают структуру сцен, что позволяет классифицировать сцены. Нейронная активность, вызванная штриховыми рисунками, содержит достаточно информации, чтобы обеспечить шестистороннее декодирование категорий сцен в иерархии обработки изображений, начиная с V1 и заканчивая V4 вплоть до PPA и RSC.Примечательно, что декодирование категорий сцен по паттернам нейронной активности, вызванным штриховыми рисунками, было столь же точным, как и декодирование по активности, генерируемой цветными фотографиями.

   Успешное перекрестное декодирование, а также схожие шаблоны ошибок декодирования между цветными фотографиями и штриховыми рисунками позволяют предположить, что два типа изображений генерируют одинаковую специфическую для категории активность. Мы наблюдали увеличение корреляции паттернов ошибок по зрительной иерархии, начиная с низкой корреляции в V1 и V2+VP, через промежуточную, но значимую корреляцию в V4, до высокой корреляции в PPA и RSC.Мы пришли к выводу, что структурной информации, сохраненной в линейных рисунках, достаточно для создания сильного специфического для категории представления категорий природных сцен, которое хорошо совместимо с представлением, генерируемым цветными фотографиями в PPA и RSC, но менее совместимо в ранних визуальных областях.

   В V1 точность перекрестного декодирования штриховых рисунков с фотографиями была значительно ниже, чем прямое декодирование штриховых рисунков. Кроме того, шаблоны ошибок, записанные в V1 для фотографий и штриховых рисунков, не имели значительной корреляции, что согласуется с мнением о том, что ранние визуальные области позволяют декодировать категории естественных сцен на основе общих низкоуровневых признаков среди экземпляров данной сцены. категории, но эти особенности в некоторой степени различаются между фотографиями и штриховыми рисунками.Эта разница в надежности представлений категорий между областями V1 и более поздних также совместима с мнением о том, что, хотя категорию сцены можно различить на основе низкоуровневых признаков, подобных V1, не обязательно все эти признаки используются людьми для сделать такие классификации (12).

   По сравнению с полностью текстурированной и цветной фотографией, штриховой рисунок изображения представляет собой сильно обедненную версию изображения. Кроме того, преобразование фотографий в штриховые рисунки значительно изменяет пространственно-частотный спектр.Однако наши поведенческие эксперименты, а также наши эксперименты по декодированию показывают, что способность человека классифицировать естественные сцены устойчива к удалению этой информации. Эти результаты доказывают, что богатые статистические свойства природных сцен необходимы для быстрой и точной категоризации сцен.

   Конечно, мозг может по-прежнему использовать информацию о цвете, оттенках и текстуре на фотографиях, чтобы помочь в категоризации сцены, но наша работа предполагает, что признаки, сохраненные в штриховых рисунках, не только достаточны для категоризации сцены, но и, вероятно, используется для классификации как штриховых рисунков, так и фотографий. Что это могут быть за особенности?

   Мы предположили, что структура сцены, которая сохраняется в линейных рисунках, важна для категоризации. В частности, мы предсказали, что глобальная структура, которую мы определили как контуры, разделяющие большие, но относительно однородные области изображения, будет более важной, чем локальная структура, потому что PPA участвует как в компоновке сцены (19), так и в категоризации сцены (12). , 28) и потому, что образцы хороших категорий имеют более последовательную глобальную структуру сцены (13).Чтобы проверить эту гипотезу, мы модифицировали линейные рисунки, выборочно удаляя длинные или короткие контуры. Мы обнаружили, что точность суждения о той же/другой категории была значительно ниже, когда мы удаляли 75% пикселей из длинных контуров, чем когда мы удаляли такой же процент пикселей из коротких контуров. Таким образом, оказывается, что глобальная структура (лучше улавливаемая длинными контурами) более важна для классификации сцен из штриховых рисунков, чем локальная структура (улавливаемая короткими контурами).

   Таким образом, мы обнаружили, что мы можем одинаково хорошо выполнять шестистороннее декодирование категории сцен по мозговой активности, полученной из штриховых рисунков и цветных фотографий в областях раннего и промежуточного зрения (V1, V2+VP и V4), а также в ППА и РСК.Активность мозга в PPA и RSC для двух видов изображений особенно совместима, как показано перекрестным декодированием и анализом ошибок декодирования. Систематически искажая штриховые рисунки, мы определили, что глобальная структура, вероятно, будет играть более заметную роль, чем локальная структура, в определении категорий сцен из штриховых рисунков.

   Материалы и методы

   Участники.

   Десять добровольцев (средний возраст 29,5 лет, стандартное отклонение 4,9 года; 6 женщин) участвовали в эксперименте фМРТ, а 13 добровольцев (средний возраст 21 год.6 лет, SD 4,3 года; 11 самок) участвовали в поведенческом эксперименте. Оба эксперимента были одобрены Институциональным наблюдательным советом Университета Иллинойса. Все участники имели хорошее здоровье, не имели в анамнезе психических или неврологических заболеваний и дали письменное информированное согласие. Участники имели нормальное или скорректированное до нормального зрение.

   Изображения.

   Цветные фотографии (КП) шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, автомагистрали, горы и офисы) были загружены из всемирной паутины с помощью нескольких поисковых систем.Работникам веб-сервиса Amazon Mechanical Turk платили за то, чтобы они оценивали качество изображений как образцы своей категории. Для экспериментов в этой статье мы использовали только 80 изображений с наивысшим рейтингом для каждой категории. Изображения с огнем или другим потенциально неприятным контентом были удалены из эксперимента (всего пять изображений). См. Torralbo et al. (13) для получения подробной информации о процедуре оценки изображений. Все фотографии были уменьшены до разрешения 800 × 600 пикселей для эксперимента.

   Штриховые рисунки (LD) фотографий были созданы обученными художниками в исследовательском институте Lotus Hill путем отслеживания контуров на цветных фотографиях с помощью пользовательского графического интерфейса. Порядок и координаты всех штрихов были записаны в цифровом виде, чтобы можно было в дальнейшем реконструировать штриховые рисунки с любым разрешением. Для экспериментов штриховые рисунки визуализировались с разрешением 800 × 600 пикселей путем рисования черных линий на белом фоне.

   Эксперимент фМРТ.

   В экспериментах с фМРТ участники пассивно просматривали блоки из восьми изображений одной категории. Каждое изображение предъявлялось в течение 2 с без перерыва. Перед первым блоком каждого цикла, между блоками и после последнего блока вставляли 12-секундный интервал фиксации.Каждый запуск состоял из шести блоков, по одному на каждую из шести категорий. CP и LD были представлены в чередующихся сериях, при этом порядок типов изображений был уравновешен между участниками. Порядок блоков в прогонах, а также выбор и порядок изображений в блоках были рандомизированы для всех прогонов с нечетными номерами. В прогонах с четными номерами повторялась блочная структура предыдущего прогона с нечетными номерами, за исключением того, что использовался другой тип изображения (CP или LD). Двое участников увидели 14 пробежек, остальные восемь участников увидели всего 16 пробежек.Изображения были представлены с помощью системы обратной проекции с разрешением 800 × 600 пикселей, что соответствует углу обзора 23,5 ° × 17,6 °.

   Сбор данных фМРТ.

   МРТ-изображения были записаны на 3-T Siemens Allegra. Функциональные изображения получали с помощью градиентного эхо, эхо-планарной последовательности (время повторения 2 с, время эха 30 мс, угол переворота 90°, матрица 64 × 64 вокселя, поле зрения 22 см, 35 ​​коронарных срезов, толщина 2,8 мм, зазор 0,7 мм, разрешение в плоскости 2,8 × 2,8 мм).Мы также получали структурное сканирование с высоким разрешением (1,25 × 1,25 × 1,25 мм вокселов) (MPRAGE; время повторения 2 с; время эхо-сигнала 2,22 мс, угол поворота 8°) в каждом сеансе сканирования, чтобы помочь в регистрации нашего плоскостного эхосигнала. изображения между сеансами.

   Анализ данных фМРТ.

   Функциональные данные были зарегистрированы в эталонном объеме (45-й объем восьмого запуска) с использованием AFNI (29) для компенсации движения субъекта во время эксперимента. Затем данные были нормализованы для представления процентного изменения сигнала по отношению к среднему значению во времени для каждого запуска.Никаких других шагов сглаживания или нормализации не выполнялось. Объемы мозга, соответствующие блокам изображений в каждом прогоне, извлекались из временного ряда с задержкой в ​​4 с для учета задержки гемодинамического ответа. Данные обрабатывались отдельно для каждой области интереса.

   Данные активации из всех запусков, кроме одного, с цветными фотографиями, использовались вместе с соответствующими метками категорий сцен для обучения классификатора машины опорных векторов (SVM) (линейное ядро, C = 0.02) с помощью LIBSVM. Представленный данными из пропущенного прогона, классификатор SVM сгенерировал прогноз для меток категорий сцен для каждого захвата мозга. Разногласия в предсказанных метках для восьми томов мозга, принадлежащих к одному и тому же блоку, были разрешены большинством голосов, в результате чего метка, предсказанная наиболее часто среди восьми томов, была выбрана в качестве метки для всего блока. Связи были разорваны путем принятия метки с наивысшим значением решения в классификаторе SVM.Путем повторения этой процедуры таким образом, что каждый из прогонов CP был исключен один раз (перекрестная проверка LORO), для блоков в каждом прогоне были сгенерированы прогнозы для категорий сцен (прямое декодирование). Точность декодирования рассчитывалась как доля правильных предсказаний по всем прогонам. Та же самая процедура перекрестной проверки LORO использовалась для определения точности декодирования для серий с линейными чертежами.

   Чтобы увидеть, обобщается ли специфическая для категории информация, полученная из паттернов активации, полученных с помощью цветных фотографий, на линейные рисунки, мы немного изменили процедуру анализа.Как и ранее, SVM-классификатор обучался на данных активации фМРТ из всех прогонов КП, кроме одного. Однако вместо того, чтобы тестировать его с данными из пропущенного прогона CP, классификатор был протестирован с данными фМРТ из прогона LD, структура блока и изображения которого была такой же, как у пропущенного прогона CP (кросс-декодирование). ). Анализ был повторен таким образом, что каждый прогон CP был исключен один раз, таким образом, были получены прогнозы для каждого из прогонов LD. Точность декодирования снова оценивалась как доля правильных предсказаний метки категории сцены.Перекрестное декодирование от штриховых рисунков к цветным фотографиям вычислялось аналогичным образом, обучая классификатор на всех, кроме одного, прогонах LD и проверяя его на прогоне CP, соответствующем пропущенному прогону LD.

   Поведенческий эксперимент.

   В ходе поведенческого эксперимента участников попросили оценить одну и ту же/другую категорию среди трех изображений, представленных в быстрой последовательной визуальной презентации. Стимулы предъявлялись на ЭЛТ-мониторе с разрешением 800 х 600 пикселей с углом обзора 23° х 18°.В начале каждого испытания в центре экрана на 50% сером фоне в течение 1000 мс предъявлялся белый фиксационный крест. Затем последовательность из трех изображений была показана в полноэкранном режиме в быстрой последовательности в течение заданной продолжительности без перерыва, после чего следовал пустой экран в течение 1500 мс, чтобы участники могли ответить (рис. 5 –). Первое и третье изображения были штриховыми рисунками двух разных природных сцен из одной категории. В половине испытаний вторым изображением был еще один рисунок из той же категории, а в другой половине — рисунок из другой категории.Участников просили нажать «S» на клавиатуре компьютера, если второе изображение было из той же категории, что и первое и третье, или «D», если оно было из другой категории. Чтобы эффективно замаскировать критическое второе изображение, первое и третье изображения были показаны в виде рисунков белой линией на черном фоне, а второе изображение было показано черным на белом.

   Эксперимент состоял из трех частей: практика, лестница и тестирование. Во время практики и подъема по лестнице вторые изображения представляли собой неповрежденные линейные рисунки, а в качестве обратной связи при ошибочных ответах давался тон.Во время практики время представления трех изображений систематически сокращалось с 700 мс до 300 мс. На последующем этапе ступенчатой ​​шкалы время представления еще больше сокращалось за счет использования алгоритма ступенчатой ​​шкалы Quest (30) до тех пор, пока не был достигнут стабильный уровень точности 70%. Эта продолжительность презентации, определяемая индивидуально для каждого участника, затем использовалась на этапе тестирования. Среднее время презентации после прохождения по лестнице составило 175 мс (стандартное отклонение: 66 мс).

   На этапе тестирования вторые изображения представляли собой ухудшенные версии исходных штриховых рисунков.Смежные наборы линий (контуров) на каждом линейном чертеже сортировались по их общей длине. Ухудшенные версии штриховых рисунков были получены путем исключения контуров таким образом, чтобы было удалено 50% или 75% пикселей, начиная с самых длинных или начиная с самых коротких контуров (рис. 2 и рис. S1). При необходимости отдельные сегменты линий укорачивались или удалялись из контуров для достижения точного процентного соотношения пикселей. Эти четыре типа деградации были уравновешены целевой категорией и одинаковыми/разными испытаниями для каждого участника.Точность измерялась как доля испытаний, в которых участники правильно ответили, нажав «S» для одних и тех же испытаний и «D» для разных испытаний.

   Зрители указывают на сцену, которая дает все подсказки к играм в Squid Game: «Они уже нарисованы на стене»

   Вы заметили особую подсказку, которую можно считать «сюжетной дырой» в Squid Game?

   Вскоре после своего выхода корейский сериал «Игра кальмаров» быстро привлек огромное внимание зрителей со неоднозначной реакцией.Тем не менее, сериал добился неоспоримого успеха, возглавив рейтинг Netflix в 14 странах мира.

   Тема выживания в Squid Game кажется новой и интересной большинству зрителей, которые никогда не смотрели или редко смотрели фильмы или сериалы этого жанра из Японии, Америки или некоторых других стран, где этот жанр был популярен. Правила игры просты: Если вы выиграете игру, вы останетесь живы и получите большую награду, а если проиграете, то сразу умрете.

   Задания в Squid Game — это обычные детские игры в Корее и некоторых азиатских странах.Это может показаться простым, но победить непросто, особенно когда игрокам приходится выбирать свои собственные команды или случайным образом выбирать необходимые предметы, прежде чем официально будет известно, в какую игру они будут играть.

   Из-за этого многие игроки находят способы сжульничать, чтобы узнать, что будет в следующей игре, тем самым придумывая идеальный способ победить в игре. Им приходится рисковать жизнью, чтобы получить информацию, не подозревая, что подсказки отображаются прямо у них на глазах.

   В частности, 456 игроков заперты в большой комнате, чтобы жить и отдыхать перед входом в игру.Если вы обратите пристальное внимание, то увидите, что стены комнаты расписаны рисунками детских игр.

   Рисунки на стене появляются прямо с середины серии

   Примечательно, что они не только уже показывают, что это за игры, но и порядок игр, в которых должны участвовать игроки, также виден. Вначале эти рисунки спрятаны за множеством двухъярусных кроватей, но со временем они становятся все более заметными по мере уменьшения количества игроков.

   Со временем рисунки становятся более заметными, но игроки их не замечают

   Однако в течение нескольких дней никто из персонажей не замечает рисунков. Это можно считать «сюжетной дырой» в корейской популярной драме о выживании.

   Если бы это был персонаж из другого фильма о выживании, он, вероятно, был бы умнее этого

   Хотя игроки работают в самых разных областях и имеют бесчисленное количество свободного времени, запертые в этих 4 стенах, никто не понимает и не ставит под сомнение рисунки, окружающие их. . Если бы это был фильм о выживании, снятый в Японии, Китае или Голливуде, по крайней мере один персонаж заметил бы эту важную подсказку вместо того, чтобы играть в игры и оставлять все на произвол судьбы.

   Даже умные игроки не замечают этих рисунков.

   Возможно, некоторые зрители думают, что эта несовершенная деталь также является замыслом режиссера, акцентирующего внимание на растерянности, страхе и взаимной подозрительности персонажей. Как только они окажутся в таком состоянии, реакция людей застопорится. Вот почему игроки теряют рассудительность и предвидение, поэтому они не в настроении замечать или анализировать значение рисунков.

   Тем не менее, это по-прежнему заставляет зрителей чувствовать себя некомфортно из-за ощущения, что «писатель их обманул».Предположение слишком очевидное и абсурдно, что его не замечают более 200 человек (кроме 200 игроков, которые умирают после первой игры), особенно когда видно, что среди различных игроков много высокообразованных или имеющих много жизненного опыта.

   В конце концов, Squid Game больше похожа на эмоциональную и созерцательную драму, чем на нервную работу по выживанию. Сериал оправдывает ожидания многих зрителей, но все же разочаровывает поклонников жанра выживания.

   Театральное искусство 40 — Дизайн сцены

   Дизайн сцены

   Счетная машина

   ---

   ---

    

   
   
   Театральное искусство 40 - СЦЕНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
   Ретт Брайсон
   
   
   9:00 - 9:50 ¥ Театр
   
   ...................................
   ТЕКСТЫ:
   Театральный дизайн и постановка Дж.  Майкла Джиллета.
   Сценографическое воображение Дарвина Рида Пейна
   Я настоятельно рекомендую вам получить экземпляр Designing and Painting для
   Театр Линн Пектал....................................
   
   Задачи театрального искусства 40
   
   1. Изложить основные принципы графического и трехмерного
   объемный дизайн, теория цвета и перспективный рисунок, поскольку они
   относятся к оформлению сценических декораций.
   
   2. Изучить аналитические шаги, необходимые для получения
   внутренние и внешние исследования по дизайну декораций для
   драматическая постановка.
   
   3. Изучить практические вопросы подготовки необходимых
   документы и чертежи, необходимые для проектирования декораций сцены.4. Разработать полный сценографический проект, который будет
   продемонстрировать умение разрабатывать дизайн-концепцию на основе
   исследование и изготовление необходимых планов этажей, строительство
   чертежи, визуализации, художественные проекции и другие связанные с ними
   документы.
   
   5. Развивать понимание и понимание истории
   стили и приемы сценического дизайна. 
   
   Ср, 2 марта. Введение. Требования. Задания.
   Чт, 3 марта Обзор DRP, введение, 1 - GILLETTE, 2
   Пт, 04 марта Перспектива GILLETTE, 19 лет
   
   Пн Мар 07 Перспектива DRP, 3 - GILLETTE, 5
   Вт мар 08 Лекция DRP, 2
   Ср, 9 марта Розыгрыш GILLETTE, 6 лет
   Чт, 10 марта Розыгрыш GILLETTE, 18 лет
   Пт 11 Мар Розыгрыш
   
   Пн, 14 мар Розыгрыш GILLETTE, 7 лет
   Вт, 15 марта Лекция GILLETTE, 3
   Ср, 16 марта ПРОЕКТ 1 Срок выполнения
   Чт, 17 марта Лекция DRP, 4
   Пт 18 мар Розыгрыш
   
   Пн 21 мар Лекция DRP, 5
   Вт 22 мар Розыгрыш
   Ср, 23 марта ПРОЕКТ 2 Срок выполнения
   Чт, 24 марта Лекция DRP, 6
   Пт, 25 марта Розыгрыш GILLETTE, 20 лет
   
   Пн 28 мар Лекция
   Вт 29 мар Розыгрыш
   Ср 30 марта Конференции по предварительной записи.Чт 31 марта Конференции по предварительной записи.
   Пт. 1 апр - пн, 4 апр Пасхальные каникулы
   
   Вт апр 05 ПРОЕКТ 3 Срок выполнения
   Ср, апр 06
   Чт 07 апр Конференции по предварительной записи.
   Пт апр 08 ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ ЭКЗАМЕН
   
   Пн 11 апр Конференции по предварительной записи.
   Вт 12 апр Лекция
   Ср, 13 апр. Лекция
   Чт 14 апр Розыгрыш
   Пт 15 апр Розыгрыш
   
   пн апр 18 ПРОЕКТ 4 Срок сдачи
   Вт апр 19 оценки
   Ср, 20 апр.  Оценки (открытие Red Magic)
   Чт 21 апр Ничья
   Пт 22 апр Конференции по предварительной записи.
   
   Пн, 25 апр.
   Вт, 26 апр. Лекция
   Ср, 27 апр.
   Чт 28 апр Лекция
   Пт 29 апр Конференции по предварительной записи.Пн Май 02 Лекция
   Вт 03 мая Розыгрыш
   Ср Май 04 Лекция ПРОЕКТ 5 Срок выполнения
   четверг, 05 мая
   Пт, 06 мая
   
   Пн Май 09 Розыгрыш
   Вт 10 мая Розыгрыш
   Ср 11 мая Лекция
   Чт 12 мая Лекция
   Пт 13 мая Конференции по предварительной записи.
   
   
   Пн 16 мая Розыгрыш
   Вт 17 мая Розыгрыш
   Ср 18 мая Розыгрыш
   Четверг, 19 мая. День учебы (увидите, что вы делаете!)
   
   Итоговый экзамен (ПРОЕКТ 6 с презентациями) -
   Пятница, 20 мая 1994 г.
   9:00 - 11:30
   ...................................
   
   ¥ Альбомы для набросков выдаются каждый понедельник в 10:00.
   ¥ Задания не принимаются, если они сданы с опозданием (оценка
   0 будет присвоено)
   ¥ Приходить вовремя и быть готовым приступить к работе ровно в 09:00.
   
   ..................................
   
   Оценка на основе:
   Проект 1 100
   Проект 2 100
   Проект 3 100
   Проект 4 200
   Проект 5 200
   Проект 6 300
   Альбомы 200
   Среднесрочный 200
   Посещаемость/участие в классе
   
   . ..................................
   
   Проекты:
   1. 9 перспективных тарелок
   2. Масштабируйте план этажа и перспективу
   3. Внешнее исследование / Миниатюры / Перспектива
   эскизы
   4. Сценический дизайн, план этажа, рендеринг/модель, исследование, задний план
   чертежи фасада
   5. 3 концепции одного и того же спектакля, планы этажей,
   Визуализации/Модели
   6.Итоговый экзаменационный проект. Полный сценический дизайн и
   рабочие чертежи
   ...................................
    

   ---

   ---

   ---

   Как «предварительно заблокировать» сцену

   При режиссуре шоу может быть очень полезно заранее заблокировать сцену. «Предварительная блокировка» означает планирование всех основных движений персонажа до репетиции. Это может сэкономить много времени во время репетиций, так как режиссеры будут организованы и готовы приступить к работе, уже имея в виду их постановку. Это, в свою очередь, даст режиссеру больше времени для работы с актерами над развитием их персонажей и тонкой настройкой общего вида шоу.
   
   В этом упражнении учащиеся возьмут на себя роль режиссера и предварительно заблокируют сцену. Сначала ученики выбирают сцену из пьесы. В сцене должно быть три или более персонажей.

   Учащиеся должны составить базовый план сцены, которую они хотели бы использовать. Общий план — это чертеж сцены с высоты птичьего полета (вид сверху на сцену прямо вниз). Это помогает сценографу разработать сценографию, а режиссеру — установить ход действия.Студенты выберут один из следующих этапов:

   После того, как учащиеся решили, какую сцену они будут использовать, они должны решить, где будут входы и выходы, и отметить это на чертеже. Учащимся потребуется несколько копий их плана местности, по одной на каждую страницу текста их сцены.

   Теперь пора планировать действия! На реальных страницах сценария используйте стенографию для обозначения входа, выхода и движения (как пересечения сцены, так и таких движений, как стояние, сидение, танец, ношение реквизита и т. д.) именно в тот момент, когда они должны произойти. Гораздо быстрее и аккуратнее написать «XDR» (перекресток внизу справа), вместо того, чтобы писать полное предложение. Простая сокращенная запись направления сцены выглядит так:

   .
   • DS = нижний уровень
   • США = за кулисами
   • DR = внизу справа
   • DL = нижний левый
   • UR = за кулисами справа
   • UL = вверху слева
   • C или CS = центральная сцена
   • X = крест/перемещение
   • + = с другим символом (включая начальную букву символа)

   После того, как учащийся спланировал все движения на страницах сценария, он использует план местности для создания визуальной карты движений персонажей.Когда персонаж входит или выходит, напишите на сценическом рисунке, какой вход он использует, и используйте стрелки, чтобы указать движение и/или направление, в котором он смотрит. Идентифицируйте символы с помощью точек, крестиков или фигурок, а также краткой формы их имени (например, Рим., Июль., Тиб., Мерк. и т. д. ) или инициалов. Это также может помочь раскрасить каждого персонажа и его движения с помощью цветных карандашей. Это поможет визуализировать, где исполнители появятся на сцене.

   В качестве дополнительной задачи попросите каждого учащегося обменять свои предварительно заблокированные сцены и планы местности с одноклассником и попытаться поднять сцены на ноги, используя заметки и движения, созданные учащимся!

   Щелкните здесь, чтобы просмотреть страницу с бесплатным образцом предварительно заблокированного сценария, а также ознакомиться с размышлениями.

    

   ---

   Керри Хишон — режиссер, актер, писатель и боец ​​из Лондона, Онтарио, Канада. Просмотрите ее блог по телефону www.kerryhishon.com .

   .