Шарж как правильно рисовать: Уроки рисования шаржей для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Содержание

Как правильно нарисовать шарж — Творческая мастерская

Начинающие художники хотят попробовать себя во всех творческих проявлениях. Когда юное дарование начинает поиск себя, он часто сталкивается с одним интересным вопросом – как же грамотно нарисовать шарж?
Примечательно, что подробности описания техники шаржей не даются в высших учебных заведениях по причине отсутствия прикладного характера. Однако, как известно, у каждого автора свой почерк, и исполнения шаржей разными специалистами объединяются едиными критериями.
При изготовлении шаржа нужно помнить о том, что некоторые части или черты лица необходимо увеличить или выделить. Этот акцент должен быть выставлен очень грамотно, чтобы сохранить схожесть с оригиналом и, одновременно, забавно исказить портрет. Обратите внимание на некоторые рекомендации.
Если вы обратите внимание на портреты, то глаза в совокупности с носом, образуют некую букву Т. Как известно, не бывает абсолютно одинаковых людей, однако ниже приведены основные примеры форм глаз и носа, которые, чаще всего, используются в работе с шаржами.

Если вы начинаете пробовать себя в подобной стилистике, то нелишним будет воспользоваться данными примерами, как шаблонами. В дальнейшем, вы сможете набить руку и, без труда, усовершенствовать свои навыки, придумав свою форму изображения данных лицевых частей.
Для примера, представьте, что в названной букве Т существует некоторая нить, которая движется с помощью колесиков, которые расположены между глаз и в нижней части носа.
Если глаза расположены далеко от области переносицы, то визуально, с помощью невидимых ниточек, притягиваем нос ближе к внутренним уголкам глаз. Похожий зеркальный принцип используем в случае, если нос вытянут. Наверняка вы обратили внимание на интересный принцип – изменение формы некоторых черт лица приводит к, тому, что иные черты обратно меняются, относительно первых.
Обратите внимание на то, что помимо отображения Т-образного сочетания глаз и носа, вам необходимо фиксировать динамические преобразования формы лица. В зависимости от степени изменения форм, вы делаете лицевой набросок.

Помните о том, что шаржи не требуют детализаций в момент нанесения штриховки или цветовой гаммы. Нам важно показать основные акценты, выделить то, что, в первую очередь, должно бросаться в глаза. Бывалому художнику не составит особого труда работать в подобном стиле, в особенности, если он – профессиональный портретист и знает основные анатомические особенности лица.
В начале работы над шаржем учтите еще то, что лицо является основной зоной, которую необходимо выделить. Поэтому шея или остальное тело будут сравнительно уменьшены, по сравнению с масштабами головы. Первым этапам станет для Вас изображение неправильной формы овала, и намеченный контур бюста.

Следующим этапом станет наметка вспомогательных линий, благодаря которым мы намечает примерное месторасположение лицевых черт. Это – вертикальная линия, проходящая через центр носа, а также, перпендикулярные ей линии глаз и рта.

Далее мы продолжаем работу над детализацией. Укажем базовые формы глаз, носа и рта. Помните золотое правило художника – портретиста: главное – передать точный взгляд. Именно благодаря этому аспекту рисунок будет максимально схож с оригиналом. Также, штрихами можно выделить теневые области на лице и волосах.

Настало время немного растушевать некоторые линии. Главное – определиться, с какой стороны будет освещен наш герой. В соответствии с этим, затемняем необходимые детали. Помните о том, что шарж не требует глубокой детализации, так как одной из особенностей работы в данном стиле является минимальная затрата времени.

Удачи в ваших творческих начинаниях.

Урок для «Творческой мастерской» подготовила:
© Текст и рисунки — Инга Talvi

Живопись карикатура как жанр: гротеск шарж

Навигация: Главная / Уроки живописи / Жанры живописи / Карикатура в живописи

Карикатура представляет собой рисунок реального человека, который искажает или преувеличивает некоторые черты, но сохраняет сходство. Другими словами карикатура – утрированная форма портретного искусства.

Оглавление

Гротеск

Гротеск – термин в искусстве портретной живописи, где лицо искажается в уродливую форму. Одним из лучших примеров работ в этом стиле является серия «гротескные головы» Леонардо да Винчи. В то время художник вряд ли рисовал с юмором – просто попытался передать крайне неприятную форму лица. В 18 веке гротескные рисунки были переименованы в карикатуры. На практике гротескным искусством занимались И. Босх и П. Брейгель Старший.

Шарж

Шаржи впервые стали популярным жанром изобразительного искусства в 16-17 веках. Рисунки создавались сатириками, чтобы высмеивать общественных деятелей и политиков — это работы с нравственным значением. Они по-прежнему остаются популярными сегодня, и используются в журналах и газетах, чтобы подшучивать над кинозвездами, политиками и другими знаменитостями.

Единственное, что изменилось – это художественные инструменты и материалы. Изначально карикатуристы делали рисунки углем, карандашом или пером при помощи чернил. Сегодня художник имеет доступ к графическим программам в ПК.

Пастораль в живописи

Карикатуристы обладали значительной властью над общественным мнением, благодаря доступности информации даже для неграмотных людей. Одними из самых известных примеров графики в таком стиле являются сатирические офорты Наполеона Бонапарта от британского художника Джеймса Гилрея. Он изобразил французского императора коротышкой в огромной шляпе. В результате до сегодняшнего дня эта тема интересует публику.

Шаржи являются популистской формой искусства. Это талантливые фигуративные рисунки, более действенные и эффектные, чем большинство портретов.

Классификация

В живописи современности карикатура представлена в виде юмористического или сатирического рисунка на социальные, личные, бытовые, политические темы или в виде иллюстрации к анекдотам.

Художники выполняют цветные или монохромные рисунки:

линиями и контурами,
штрихами.

Этот жанр делят на юмористические, сатирические изображения и станковую карикатуру с философским подтекстом.

Работы карикатуристов можно видеть не только в живописи, но и в любой полиграфической продукции в технике:

графики,
коллажей,
иллюстрациях,
фотографиях,
плакатах,
рекламе,
монтаже,
инсталляциях,
анимации,
архитектуре,
перформансе.

Разница между карикатурой и комиксом

Комиксы и лубок — это образы вымышленных персонажей. Впервые рассказы в картинках в этом стиле были опубликованы в 19 веке швейцарским писателем и художником Тепфером в попытке создать новый способ передачи литературного произведения. Его концепция была предвестником появления анимационного искусства и современных комиксов.

Историческая живопись

Первые связанные истории в живописи были предназначены для публикации в ежедневных газетах, поэтому быстро набросаны и не отличаются талантливостью.

В противоположность этому карикатуры и сатирические шаржи являются очень кропотливой работой – вручную подбирались и печатались цвета в глянцевых изданиях.

Даже сегодня эта дифференциация остается. Цветная карикатура, используемая для иллюстрации статей журнала или газеты, отличается более высоким художественным качеством, чем комический эскиз.
С появлением компьютерной техники, карикатуристы расширили жанр, создавая сложные, комические и мультипликационные изображения, особенно в области фантастики.

Британский художник Джайлс, известный по своей работе в «Дейли Экспресс», работал в жанре политической карикатуры. Он создал фиктивную семью в комиксах, в которой доминирует загадочная «Бабушка», которая комментировала современных британских и мировых политиков, нет портретов или картин с реальными людьми. Несмотря на различия, слово «комический» используется как популярный синоним карикатуры.

Развитие жанра

В итальянском «caricare» и «carico» означает «преувеличить» и «загрузить» А. Карраччи сделал несколько портретных гротесковых зарисовок в 1590 году в Болонской академии для иллюстрации теории живописи, и назвал их этими словами. Так произошло название жанра – карикатура. Процесс развития карикатуры продолжался веками, параллельно основным жанрам – от гротеска Босха до геометрических абстрактных форм в работах Мондриана:

Истинным карикатуристом считается художник и дизайнер Дж. Арчимбольдо, который в Праге написал серию пародий на королей и императоров, используя овощи, кастрюли, сковородки и другие кухонную утварь.
Профессиональный талантливым карикатуристом эпохи рококо был П. Л. Гецци.
Сатирические острые шаржи и карикатуры стали в 18 веке писком моды в Англии, России, Франции, Америке. В моралистических жанровых картинах и гравюрах «Карьера проститутки», «Похождения повесы» англичанин У. Хогарт через явно преувеличенный портретный стиль перешел к гротесковой карикатуре.
Во Франции, жанр доминировал в течение 19 века, благодаря работам О.Домье в области политики антимонархической направленности. В 1835 году французские власти запретили все крамольные виды искусства и политическую карикатуру, после чего Домье перешел на социальные комиксы.

Тромплей или обманка

Карикатура, как искусство, особенно востребованным было на рубеже 19-20 веков до появления телевидения. Самые известные художники-карикатуристы 20 века:

Уильям Гроппер — коммунистический карикатурист, известный своими социальными рисунками.
Алекс Гард — русский художник, который произвел более 700 картин знаменитостей, посещающих популярные рестораны Нью-Йорка, в исследуемом стиле.
Аль Гиршфельд — американский художник, известный простыми черно-белыми карикатурами известных звезд и знаменитостей шоу-бизнеса, политиков и телезвезд. Он был одним из немногих художников, работы которого отображены на почтовых марках Америки.
Дэвид Ливайн — видный американский карикатурист, известный чернильными карикатурами известных писателей и политиков, опубликованных в «Time», «Playboy», «The New York Times» и других известных изданиях.

Жанр позволяет с юмором продемонстрировать социальные проблемы и отношение к ним деятелей искусства.

Reader Interactions

Как рисовать мультяшных персонажей за 5 простых шагов

Как рисовать

Научитесь рисовать мультяшных персонажей как профессионал

Каждый может рисовать

Team Nas Academy

11 окт · 8 мин чтения

Многие из нас рождаются с верой в то, что рисование мультфильмов предназначено только для Уолта Диснея, но это далеко не так. Научиться рисовать мультяшных персонажей на самом деле не так сложно, как вы думаете, это просто отупление реальности до ее самая основная форма , и добавление нашего собственного творческого подхода.

Как рисовать мультяшных персонажей

В отличие от обучения реалистичному рисованию, простые мультяшные персонажи не требуют такой детализации, точности и штриховки. Они представляют собой простое впечатление от того, что вы видите, и общую идею, которая была упрощена до менее серьезной версии реальности — они не являются копией.

Именно это делает рисование мультфильмов таким творческим, уникальным и увлекательным. Там намного меньше давления, работы, и вы не ограничены в том, чтобы следовать именно тому, что видите. Этому навыку может овладеть каждый, и с помощью этого пошагового руководства вы в кратчайшие сроки сможете рисовать более качественные мультфильмы. Возьмите ручку и немного бумаги, и давайте начнем!

1. Голова

Чтобы приступить к созданию мультяшного персонажа, вам нужно создать голову. Начните с легкого наброска круга — и убедитесь, что рисуете аккуратно, маленькими штрихами, а не сразу переходите к сплошной форме.

Когда у вас есть базовая форма головы, нарисуйте направляющие линии – одну вертикальную линию по центру, а затем одну горизонтальную. Эти линии помогут вам создать точные пропорции лица вашего персонажа. Вот пример с Imag.co:

Изображение предоставлено: https://www.iamag.co

На горизонтальной линии вы поместите глаза обоих ваших персонажей на одинаковом расстоянии от вертикальной линии, чтобы сохранить их пропорции. И хотя в этом упражнении мы создаем голову в форме шара, независимо от того, какую форму вы используете, центральная линия и линии глаз будут повторять кривую этой формы .

Изображение предоставлено: https://www.iamag.co

Если вы хотите создать более сложную форму для головы, вы также можете накладывать и комбинировать разные формы друг над другом. Нарисуйте свой основной круг с вашими ориентирами, а затем добавьте другую форму, которая строится снизу, чтобы создать челюсть. Это может быть еще один круг, чтобы создать форму груши или арахиса, или квадрат для более четкого и строгого вида. Наслаивая формы, вы можете варьировать внешний вид и сложность ваших мультяшных лиц, и это позволяет лучше различать ваших персонажей.

Изображение предоставлено: https://design.tutsplus.com

2. Черты лица

. лицо! Хотя черточки рисовать может быть сложно, нужно просто потренироваться. Чтобы стать лучше, просто смотрите на разные типы мультяшных глаз, носов и ртов и пытайтесь воспроизвести их снова и снова.

Имейте в виду, что при рисовании таких вещей, как глаза и другие черты лица, их обычно много более преувеличенные по размеру и более простые, чем настоящие, человеческие черты. Как вы можете видеть на изображениях выше, мультяшные функции часто включают только основные элементы. Для глаз это только контур и зрачок. Нос представляет собой просто полутреугольник с точкой вместо ноздрей.

Но в целом характеристики вашего персонажа будут зависеть от того, каким вы хотите видеть свой стиль . Если вы хотите простой мультфильм, выберите минималистичный дизайн глаз с простым кругом и точкой. Если вы хотите более глубокий, уникальный вид, добавьте больше деталей, таких как веки и ресницы.

3. Прически

Волосы невероятно важны для того, чтобы выделить вашего мультяшного персонажа — это часть того, как вы подчеркиваете их индивидуальность, а также визуально представляете их личность. Когда рисуете волосы, обязательно меняйте их и делайте их разными для каждого персонажа, а выберите стиль, который отражает, кто они и какую роль они играют. Если они профессионалы, возможно, у них гладкая спина, чистая и короткая прическа. Если они ленивы и не заботятся о своей внешности, нарисуйте их с небрежной прической или добавьте несколько причудливых взмахов.

4. Выражение лица

Выражение лица — это то, что оживляет мультфильмы, а выражение эмоций — это то, что делает мультяшные рисунки человечными и понятными для людей.

Чтобы научиться улавливать эмоции и выражения, нужно попрактиковаться, но это не так сложно, как может показаться. В мультипликационном рисовании самое простое смещение уголка брови или рта — это то, что может создать совершенно новое настроение и выражение вашего персонажа. Вот пара, которые помогут вам начать:

Нейтральное . Вам нужно начать с создания нейтрального выражения для вашего персонажа, и это будет его лицо, когда он расслаблен и не испытывает особых эмоций. Это основа для остальных выражений вашего персонажа.

Счастье – Нарисуйте широкую улыбку, с загнутыми вверх кончиками губ, и нарисуйте широко раскрытые глаза. Держите брови высоко, и даже небольшой изгиб вверх к нижней линии ресниц может помочь создать впечатление счастья или радости.

Гнев – Наклоните брови вниз к носу, сгладьте верхнюю часть глаз бровями и добавьте хмурый взгляд.

Печаль – Иногда достаточно добавить простую слезу и нахмурить губы, чтобы показать грусть. Вы также можете сдвинуть брови так, чтобы они были подняты к середине лба, в отличие от того, как они были бы в состоянии гнева.

Сюрприз – нарисуйте глаза широкие и округлые, с маленькими зрачками. Поднимите брови вверх и превратите рот в круг.

Потратьте немного времени, чтобы изучить некоторые приемы и основы того, как лучше рисовать эмоции на лице вашего персонажа. Этот дополнительный шаг обязательно поможет вам научиться рисовать мультяшных персонажей на профессиональном уровне.

Изображение предоставлено: https://design.tutsplus.com. снизу, а по бокам — на целых 360 градусов. Вы увидите, в зависимости от того, где пересекаются центральные линии, это будет толкать глаза в одном направлении и ориентировать взгляд в этом направлении.

Рисование ваших персонажей под разными углами, а не только в лоб, действительно может помочь улучшить внешний вид и оживить ваш рисунок — это также необходимо, если вы собираетесь анимировать персонажа, чтобы убедиться, что вы сохраняете пропорции под контролем.

5. Тело
Теперь, когда мы знаем лицо персонажа, давайте перейдем к созданию соответствующего тела. Когда дело доходит до создания тела для вашего персонажа, обратите внимание на то, кто этот персонаж и создайте тело, отражающее их. Художники часто используют тропы и стереотипные формы тела, манеры и структуры, которые преувеличивают черты, чтобы соответствовать определенным качествам или чертам личности. Например, если у вас есть очень самоуверенный хулиган, у него часто будет большая грудь, маленькая голова и громоздкие руки. Или, если у вас есть невинная, милая, молодая девушка, она может быть меньше и тоньше, и у нее непропорционально большие глаза.
Изображение предоставлено: https://design. tutsplus.com
Однако использование стереотипных форм тела и визуальных эффектов может оказаться не лучшим вариантом для вашего персонажа. Иногда создание тел, которые на самом деле полностью бросают вызов этим стереотипам , является отличным способом вызвать интерес к вашему персонажу. Например, может быть, большой, громоздкий мужчина на самом деле очень большой возлюбленный внутри, а маленькая девочка, которая выглядит невинной, на самом деле является бушующим дьяволом. Иногда пойти против течения может быть чрезвычайно эффективным способом рисования ваших мультяшных персонажей.
Изображение предоставлено: https://design.tutsplus.com
Когда вы пытаетесь создать тело для своего персонажа, определите его высоту, ширину и пропорции с помощью форм, прежде чем заполнять детали. Как вы можете видеть на изображении выше, многие художники берут за основу форму тела своего персонажа и даже головы из узнаваемых объектов , а затем строят их на их основе. Вы можете использовать классическую форму груши или перевернутую форму груши, которая будет использоваться в большинстве дизайнов, или использовать что-то другое, например, ствол дерева, бочку или воронку.
6. Костюмы
То, что носит ваш персонаж, является еще одним элементом, демонстрирующим его личность и роль, которую он играет. Когда вы придумываете дизайн одежды для своего персонажа, подумайте о том, что будет носить такой человек, как он. Если они богаты, нарисуйте их в костюмах или на дизайнерских каблуках. Они студенты? Затем нарисуйте их в джинсах и кроссовках.
Также полезно помнить о психологии цвета и о том, как цвета в вашей одежде будут влиять на то, что зрители чувствуют, когда смотрят на них. Например, фиолетовый представляет богатство или роскошь, синий успокаивает, а красный указывает на риск. Выбор цветов и конкретных нарядов, которые демонстрируют индивидуальность вашего персонажа, является ключом к тому, чтобы помочь вашей аудитории идентифицировать себя с тем, кто они есть.
После того, как вы определились со своим телом и костюмом, следующим шагом будет взять голову и тело и нарисовать их под разными углами и в разных положениях . Таким образом, вы получите полное, всестороннее представление о том, как ваш персонаж выглядит в действии.
Советы по улучшению ваших анимационных рисунков
1. Понимание человеческой психологии
Хотя вы можете подумать, что рисование мультфильмов и человеческая психология — это две совершенно разные вещи, на самом деле они тесно связаны. Понимая психологию и человеческое поведение, вы научитесь рисовать мультяшных персонажей, с которыми будет общаться ваша аудитория. Это означает, что вы должны понимать, как выглядят настоящие люди и что они физически делают со своим выражением лица и телом, когда чувствуют себя определенным образом.
Итак, найдите время, чтобы изучить окружающих и узнать человеческое лицо. Посмотрите, как черты лица реагируют на определенные чувства. Знакомство с линиями носа и рта. Обратите внимание, как гнев сводит брови, как печаль делает морщины на хмуром лице глубже, и как вы видите, как свет искорки в чьих-то глазах, когда их сердце переполнено.
Наряду с выражением лица замечают и физические движения . Обратите внимание на то, как головы и тела людей двигаются при определенных эмоциях. Обратите внимание, как люди вглядываются и вытягивают шею, когда им интересно, как опускают подбородок к груди, когда им грустно, и как прижимают плечи к ушам, когда боятся.
Мультфильмы — это не то, к чему мы можем полностью относиться, поскольку они представляют собой простые образные иллюстрации. Но добавление этих человеческих элементов — это то, что привлечет людей, и это то, что делает мультфильмы лучшими. Практикуйтесь в воссоздании различных выражений лица в зеркале, фотографируйте людей и делайте все возможное, чтобы поймать, как эмоции меняются и проявляются в теле. Затем все сводится к тому, чтобы применить эти наблюдения и сопоставить их с вашими мультяшными персонажами.
2. Меняйте линии и формы
При обучении рисованию мультяшных персонажей легко соскользнуть с мысли, что все персонажи будут выглядеть одинаково. Но изменение черт, мест и форм — фундаментальная часть хорошего рисования персонажей — это то, что придает каждому персонажу свое уникальное присутствие, внешний вид и место в истории.
При рисовании направляющих на лице вашего персонажа иногда может быть интересно изменить , где ваши центральные линии встречаются с и где вы размещаете глаза. Может быть, они выше, чтобы увеличить подбородок, или ниже, чтобы увеличить лоб. Может быть, глаза очень близко друг к другу или очень далеко друг от друга. Может быть, изгиб головы ближе к верху или ближе к низу, а не к идеальному кругу.
Поменяйте местами, где контуры вашего лица изгибаются и выступают, а также поменяйте местами изгибы тела. Это поможет вам отойти от стандартных кругов, квадратов и идеально центрированных элементов, чтобы придать вашим мультфильмам немного больше характера, уникальности и визуального интереса. Изменяя и экспериментируя с различными формами, резкими углами или дикими идеями, вы в конечном итоге создаете свою собственную технику и голос в своих иллюстрациях.
3. Создайте свой стиль
Мультяшные стили значительно различаются по всем направлениям. Просто взгляните на все различные художественные приемы в ваших любимых комиксах или телешоу — каждый из них представляет собой уникальный опыт.
В то время как вы можете делать уроки, чтобы изучить методы, или руководства о том, как нарисовать мультяшного человека определенным образом, что действительно поможет вашей работе практиковаться, найти свой собственный стиль и работать с ним.
Используйте учебные пособия, чтобы освоить основы и приемы, но затем вам придется потрудиться, чтобы найти свой собственный голос. Это просто приходит с практикой и повторением рисования серии персонажей или созданием мира, а также замечанием сходства и стилей, которые получаются естественным образом.
Какие визуальные эффекты вас привлекают? Что заставляет вас тянуть ручку и бумагу?
Иногда, когда мы позволяем своему разуму разгуляться, а затем просто замечаем, как мы интерпретируем и повторяем определенные реальности, которые видим, это то, что помогает определить наш стиль. Когда вы найдете свой стиль, вы, естественно, начнете привносить эти узнаваемые элементы в свою работу. И это то, что поможет вам создать постоянство и сделать ваш стиль таким, чтобы люди узнавали его в море мультфильмов.
Использование этого мышления при обучении рисованию мультяшных персонажей на профессиональном уровне обязательно поможет вам создать целостный, уникальный и индивидуальный стиль в вашей работе. Но помните: пытаясь найти свою технику, не сравнивайте себя. Ваш неповторимый стиль и чужой именно это: свой собственный, разные стили. Ни то, ни другое не является высшим — у них разные формы, разные способности и разные функции, которые делают их необходимыми в мире по своим собственным причинам.
4. Смотрите мультфильмы
Один из лучших способов научиться рисовать мультфильмы – смотреть их и черпать вдохновение у других успешных художников. Учитесь у экспертов. Посмотрите на комиксы и понаблюдайте за тем, как художники улавливают эмоции и создают индивидуального персонажа, используя определенные формы и пропорции. Попробуйте сохранить доску настроения с некоторыми из ваших любимых дизайнов, чтобы ссылаться на них, когда вам нужно вдохновение в своей собственной работе.
5. Розыгрыш каждый день
Будь то быстрый рисунок в автобусе или набросок вашего следующего шедевра — найдите способ заставить себя рисовать каждый день. Встроить это в свою повседневную жизнь как привычку — это единственный способ стать лучше, придумывать идеи и изучать новые техники — и это единственный способ узнать, к чему вас тянет больше всего. Вам не нужно каждый день рисовать Мону Лизу, вы можете сделать простую мультяшную голову. Вы можете нарисовать безголовое тело, дом, курицу — все, что поможет вам попрактиковаться в воплощении ваших идей в фигуры на странице.
Чтобы выработать эту привычку, старайтесь всегда носить с собой блокнот и рисовать «средние» моменты жизни. Рисуй, пока ждешь поезд, пока пьешь утренний кофе, пока скучаешь в классе (при этом, конечно, обращая внимание на учителя). Найдите каждый клочок времени, который вы можете, чтобы попрактиковаться в замечании пропорций и перспективы, экспериментируя, чтобы вы могли каждый раз приближать свои рисунки к своему видению.
Упражнения по рисованию мультфильмов
Если вы искали более структурированные упражнения, которые помогут вам научиться рисовать мультфильмы, вот список некоторых простых упражнений, с которых вы можете начать:
лист бумаги и нарисуйте на странице кучу случайных капель разных форм и размеров. Теперь попробуйте найти лицо в каждой из капель и превратить их в мультяшных персонажей.
Преобразуйте их в разные персонажи и лица, нарисовав направляющие линии, и посмотрите, что у вас получится! Это отличное упражнение, которое поможет вам научиться рисовать из своего воображения и попрактиковаться в превращении ничего во что-то — что, возможно, является одной из самых важных ролей художника.
2. Превратите свою жизнь в мультфильм
Если вы хотите научиться рисовать мультяшных героев, вам нужно начать думать мультиками . Если вы сейчас находитесь на публике, посмотрите на людей и места вокруг вас и превратите их в мультфильмы.
При этом обращайте внимание на строение лиц у разных людей — учитывайте возраст, этническую принадлежность и пол тех, кого вы видите. Затем, используя свои навыки импрессионизма, нарисуйте их в простом 2D-формате, не растушевывая и не пытаясь добиться идеальной точности.
Если вы сидите в офисе, превратите комнату, объекты и вещи вокруг вас в мультяшный мир. Делайте это с фотографиями своей семьи и друзей или себя и преувеличивайте врожденные, выдающиеся качества человека, чтобы превратить их в собственные карикатуры.
В этом упражнении вы научитесь просто рисовать сложные объекты, используя только основные элементы. Это то, что поможет вам создать визуально узнаваемых и реальных персонажей, а также даст вам возможность творчески преувеличивать и создавать внешний вид, который есть и всегда будет уникально ваш собственный.
Научитесь рисовать персонажей мультфильмов в Академии Марии Маландрино
Если вы хотите научиться рисовать карикатуры, пройдите курс Марии Маландрино «Превратите любимого человека в сказочного персонажа».
Мария Маландрино — профессиональный иллюстратор и дизайнер персонажей из Турина, Италия, работавшая с Oxford University Press, Cengage, и Disney .
Академия Марии Маландрино не только научит вас структурировать рабочий процесс художника, но и проведет вас через весь процесс создания дизайна персонажа — от начала до конца.
Независимо от того, новичок вы или профессионал, запишитесь сегодня на курс Марии и начните свой путь к совершенствованию своей работы и поиску собственного пути в качестве иллюстратора.
Как рисовать карикатуры: все, что вам нужно об этом знать
Под карикатурой понимается один или несколько рисунков, рассказывающих историю или шутку. Хотя в основном это нарисовано, мультфильмы иногда также могут быть анимированы. В этой статье мы рассмотрим, как можно нарисовать мультфильмы. Читай дальше, чтобы узнать больше!
Перейти к разделу
История мультфильмов
Почему мультфильмы так популярны?
Как начать рисовать мультфильмы?
Какие факторы следует учитывать при создании мультипликационного персонажа?
Как создать свой мультяшный стиль?
Материалы, необходимые для рисования мультфильмов
Этапы создания персонажей
Как поэтапно рисовать мультфильмы?
Часто задаваемые вопросы
История мультфильмов История мультфильмов
Использование изображений для рассказывания историй использовалось в доисторические времена.
После изобретения печатного станка всевозможные новости доходили до публики через богато иллюстрированные печатные листовки или брошюры. К началу 19 века многие журналы и газеты начали публиковать сатирические политические карикатуры.
Мы видим мультфильмы в Интернете в газетах и даже в виде анимационных фильмов.
Почему мультфильмы так популярны?
Мультфильм — важная часть жизни каждого ребенка. Они не только развлекают, но и помогают маленьким детям больше узнать об окружающем мире. Например, дети узнают о потерях, любви, дружбе и других важных жизненных проблемах, просматривая мультфильмы.
Однако детские мультфильмы не ограничиваются. Мультфильмы, созданные для взрослой аудитории, исследуют более мрачные темы и углубляются в проблемы реальной жизни. Они стремятся производить контент, соответствующий возрасту и зрелости аудитории.
В целом мультфильмы популярны, потому что они забавны и дают возможность уйти от суровой и конкурентной реальности.
Как начать рисовать мультфильмы? Как начать рисовать мультфильмы?
Чтобы начать рисовать мультфильмы, сначала научитесь рисовать основные фигуры. Вы, вероятно, уже знаете, как рисовать основные формы, такие как квадрат, треугольник или круг, но для рисования мультфильмов вам нужно научиться рисовать пирамиды, сферы, цилиндры и шестиугольники.
Затем изучите приемы затенения и затемнения, чтобы сделать ваши рисунки более реалистичными. Некоторые методы, которым вы можете научиться, включают перекрестную штриховку, штриховку и вуалирование. Также научитесь рисовать перспективу. Это создает перспективу в глазах аудитории.
Как только вы освоитесь с основами, начните рисовать предметы вокруг себя. Вы можете нарисовать бутылку на столе, окно, вазу или даже птицу, которую видите снаружи. Затем потренируйтесь рисовать фигурки из палочек.
Наконец, следуйте образцам работы и руководствам. Вы также можете копировать своих любимых персонажей в качестве практики.
Научитесь рисовать мультфильмы
Какие факторы следует учитывать при создании персонажа мультфильма?
1. Помните о своей аудитории.
Во-первых, определите, предназначен ли ваш персонаж для детей или взрослых. Должен ли он быть игривым или серьезным? Как только аудитория определена, переходите к выбору цветовой гаммы вашего персонажа. Младшие зрители предпочитают яркие и красочные сцены, в то время как более старшие любят больше визуальной стимуляции.
2. Решите, как будет использоваться персонаж.
Ваш персонаж будет появляться только на неподвижных изображениях или в 2D- или 3D-анимации? в зависимости от его использования персонаж должен быть разработан по-разному. Персонажи в неподвижных изображениях или 2D-анимации могут быть нереалистичными или причудливыми. Однако персонажи, смоделированные в 3D-анимации, должны быть разработаны с учетом земли в физическом мире. Персонаж в 3D.
с крошечными ногами и большим телом выглядело бы довольно комично в 2D-анимации. Однако тот же персонаж, вероятно, упал бы. Таким образом, вам нужно решить, как персонаж используется, чтобы определить его дизайн и диапазон движения.
3. Изучите примеры из реальной жизни
Используйте реальный объект, животное или человека для моделирования своего персонажа. Хотя вы, вероятно, уже знаете, как выглядит собака, кошка или человек, может быть сложно воссоздать части их тела, руки и ноги по памяти.
4. Простота
И наконец, дизайн должен быть простым. Вам не нужно создавать персонажа с несколькими сотнями движущихся частей. Вместо этого создайте необычайно простого персонажа. Это всегда работает лучше, чтобы привлечь внимание аудитории.
5. Добавить пропорции Добавить пропорции
Пропорции важны для создания мультяшного персонажа. Художник должен определить структурную особенность персонажей, чтобы изобразить их характеристики. Например, у хулигана с воинственным характером будет маленькая голова, но большая грудь. Кроме того, мышцы также будут видны на его руках и ногах. С другой стороны, робкий персонаж будет иметь большую голову, но длинное тело.
6. Рисуйте символы в разных позициях Очень важно рисовать персонажей в разных позах, ситуациях и одеждах.
Как создать свой мультяшный стиль?
Чтобы создать свой мультяшный стиль, нужно черпать вдохновение или идеи из любимых мультфильмов. Например, вам могут понравиться формы рта из «Гриффинов» или странные цвета из «Рика и Морти».
Во-вторых, ваш мультяшный стиль зависит от того, что вы умеете последовательно рисовать. Не отказывайтесь от рисования мультфильмов, потому что ваши рисунки не очень хороши.
Как найти свой художественный стиль!
Материалы, необходимые для рисования мультфильмов
1. Бумага
Можно использовать стандартную бумагу формата А4 или листы высококачественной бумаги для рисования.
2. Подушечки
Бумажные подушечки плотностью 70 г/м² являются прекрасной альтернативой использованию свободной бумаги. Точно так же вы также можете выбрать альбом для рисования.
3. Карандаши
Карандаши
Вам потребуются карандаши кариесной твердости и длины. 2B, 3B и 4B обычно используются чаще других. Карандаши в диапазоне 6B или 8B очень мягкие и допускают размазывание, поэтому они предназначены для рисования. С другой стороны, карандаши в диапазонах 2H, H или HB недостаточно мягкие и не обеспечивают плавного рисования.
Вы также можете выбрать механический карандаш для более детальной работы.
4. Фломастеры
Фломастеры — отличный способ добавить объема вашим рисункам. они доступны в размерах 0,05 мм, 0,1 мм до 0,3 мм.
5. Ластики
Ластики незаменимы при рисовании мультфильмов. Убедитесь, что ластик не слишком грубый, так как вы не хотите порвать бумагу, стирая рисунок.
6. Точилки для карандашей
Еще один незаменимый предмет для рисования мультфильмов.
7. Окрашивание
Цвета
Вы можете выбрать материал по вашему выбору. Некоторые популярные варианты включают цветные карандаши и ручки-кисти.
1. Исследования
Во-первых, начните искать предметы или людей, которые вдохновляют вашего персонажа. Используя эталонные изображения, определите, как будет выглядеть ваш персонаж.
2. Эскиз
Создайте грубый набросок вашего дизайна. Создайте любого персонажа, которого хотите, не беспокоясь об окончательных линиях или пропорциях. Это помогает создать прочную основу для новых идей для вашего финального персонажа.
3. Построение
Построение вашего персонажа необходимо для сильных форм и пропорций.
4. Обводка
Когда у вас есть грубый набросок вашего дизайна, обведите его, чтобы определить окончательный вид вашего персонажа.
Как рисовать мультфильмы шаг за шагом?
1. Начните с рисования головы мультяшной девочки. Голова может быть круглой, грушевидной, продолговатой и т. д.
2. Создайте контур остальной части тела. Используйте для этого овалы, грушевидные формы или круги. Например, используйте два круга, один для груди и один для живота, чтобы создать массивного мужчину.
3. Затем добавьте линии для конечностей, разместив овалы там, где должны быть локти и руки.
4. Проведите линию действия сбоку на корпусе. Эта линия не всегда относится к движению. Вместо этого это изогнутая линия, добавленная для придания вашей фигуре ощущения объема.
5. Затем добавьте направляющие для разных частей тела.
6. Используя нарисованные направляющие, заполните детали в начале. Определите, какие эмоции вы хотите, чтобы ваш персонаж выражал, и используйте свои рекомендации, чтобы соответственно нарисовать глаза, рот и нос. Простое руководство: нарисуйте глаза на горизонтальных линиях, нос на пересечении вертикальных и горизонтальных линий и рот ниже горизонтальной линии. Используйте небольшой крючок или лекарство для носа, овал для глаз и кривую для рта.
7. Глаза играют важную роль в демонстрации эмоций. поэтому тщательно выбирайте расположение и форму глаз. Большие, слегка косые глаза придают персонажу невинный вид, а наклоненные глаза и сомкнутые брови могут свидетельствовать о гневе.
8. После завершения набросайте туловище и конечности, используя прямые линии для предплечий и бедер и круглые линии для предплечий и икр.
9. Прямоугольник с тремя линиями спереди и одной сбоку указывает на сжатый кулак.
10. Добавьте последние штрихи, такие как обувь, одежда и аксессуары.
11. Наконец, закрасьте линии ручкой или маркером. Раскрасьте изображение и ваша мультяшная девочка готова.
Часто задаваемые вопросы
1. Какие платформы могут использовать новички, чтобы научиться рисовать мультфильмы?
Вы можете научиться рисовать практически на любой платформе. Несколько художников выложили дизайн персонажей и уроки рисования для начинающих на youtube, которые вы можете посмотреть бесплатно. в качестве альтернативы вы можете оплатить занятия на Udemy и Skillshare, которые предлагают различные модули обучения рисованию мультфильмов. Наконец, вы также можете приобрести книгу, например, «Учимся рисовать мультфильмы — для начинающих», чтобы изучить основы рисования мультфильмов.
2. Какую профессию выбрать, если любишь рисовать мультфильмы?
Если вы любите рисовать мультфильмы, то следующие пути карьеры вы можете выбрать.
Аниматор
Средняя зарплата: $17,20 в час
Аниматоры создают мультфильмы для фильмов или видеоигр. Как карикатурист, вы будете наслаждаться и преуспевать в этой области. Аниматоры начинают с грубых набросков своих персонажей от руки, но используют компьютерное программное обеспечение для создания окончательной версии. Кроме того, аниматоры должны прорисовывать каждый аспект персонажа, включая фон и передний план.
Графический дизайнер
Средняя заработная плата: $17,50 в час
Графические дизайнеры создают оригинальные изображения для веб-сайтов, печатных изданий, одежды, вывесок и логотипов. Им требуется хорошее знание бренда, для которого они разрабатывают дизайн.
Учитель рисования
Средняя зарплата: $18,20
Что может быть лучше, чем заниматься искусством каждый день, чем стать учителем рисования. Учителя рисования работают от начальной школы до колледжа. Они стремятся научить студентов различным художественным методам. Для преподавания искусства требуется государственная аттестация. Кроме того, вы должны быть хорошим коммуникатором и уметь использовать различные методы, чтобы адаптировать методы обучения к стилю каждого учащегося.
Иллюстратор
Средняя зарплата: 43 756 долларов в год
Иллюстратор создает рисунки для рекламы, логотипов, журналов или книг.
Дизайнер моушн-графики
Средняя зарплата: 70 289 долларов в год
Дизайнеры моушн-графики поднимают анимацию на новый уровень, используя визуальные эффекты и кинематографические приемы, чтобы сделать иллюстрации к фильмам реалистичными. Эти дизайнеры используют компьютерное программное обеспечение и программирование для создания движущихся рисунков. Это сфера карьеры, которая постепенно набирает популярность.
3. Как рисовать тела героев мультфильмов?
Художники часто используют формы груши для создания тела персонажа.
Кроме того, вы можете использовать форму перевернутой груши, чтобы создать сильного или могущественного персонажа.
4. Как нарисовать мультяшное лицо?
Начните с рисования основной формы лица. Это может быть круг, овал или любая другая форма.
Затем нарисуйте глаза. Чтобы сделать глаза нарисуйте овальную форму с небольшим наклоном в сторону. Повторите на противоположной стороне. Между глазами сделайте промежуток примерно такой же длины, как и сам глаз.
Затем нарисуйте ресницы поверх овала. Расположите брови над ресницами. Положение бровей также помогает определить выражение и понижение персонажа.
Теперь приступим к челюсти. Форма и размер челюсти определяют, является ли персонаж толстым, худым, старым или молодым.
Затем нарисуйте нос. Рисуя нос спереди, обычно не рисуют слишком много деталей. С другой стороны, при рисовании сбоку обычно рисуют только одну сторону носа.
Сделай мультяшный рот. Используйте что-то простое, чтобы выразить невиновность. Используйте простую форму, чтобы нарисовать уши.
Затем нарисуйте волосы. Волосы подчеркивают характер персонажа. Поэтому подберите соответствующую прическу. Вы можете посмотреть ссылки на фотографии, чтобы нарисовать прическу.
Наконец персонаж готов.
5. Как нарисовать мультяшного цыпленка?
Во-первых, разделите страницу на четыре части.
Затем нарисуйте круг между страницей, используя две верхние линии в качестве ориентира.
Теперь, используя две U-образные или изогнутые линии, нарисуйте тело и соедините линии на лице.
Сотрите вырез горловины
Затем нарисуйте клюв и глаза.
Нарисуйте крылья и ноги.
Нарисуй траву и солнце.
Наконец, раскрасьте диаграмму.
Твой мультяшный цыпленок готов.
6. Как нарисовать Морскую звезду Патрика из Губки Боба?
Начните с рисования большого круга.
Затем нарисуйте конус на окружности. Повторите процесс, нарисовав два меньших конуса по обе стороны от больших так, чтобы они немного перекрывали больший конус.
Нарисуйте два маленьких конуса для ног.
Нарисуйте изогнутую линию слева направо. Получившаяся линия должна выглядеть как смайлик.
На большом конусе нарисуйте круг и круг поменьше с ним. Это формирует глаз персонажа.
Наша морская звезда смотрит влево. Таким образом, нарисуйте второй глаз близко к первому так, чтобы он выходил из большего конуса.
Нарисуйте две наклонные линии для бровей.
Наконец, нарисуйте рот.
Теперь раскрасьте изображение, и ваш рисунок морской звезды Патрика готов.
7. Как нарисовать своего любимого персонажа Дораэмона?
Начните с рисования двух маленьких овалов в середине страницы. Затем нарисуйте два кольца внутри них. Заполните кольца, чтобы сделать их глазами.
Затем нарисуйте круг между двумя глазами. Убедитесь, что круг перекрывается с левым глазом. Затем нарисуйте изогнутую вертикальную линию под кругом, а также горизонтальную линию, изгибающуюся вверх.
Нарисуйте свободный круг, чтобы сделать голову.
Нарисуйте усы, используя 6 коротких прямых линий. Затем завершите голову, нарисовав две изогнутые линии, чтобы завершить лицо.
Нарисуйте еще одну изогнутую линию внизу, чтобы получился воротник. Нарисуйте круг в его середине.
Затем нарисуйте большой круг с правой стороны тела, чтобы получилась ступня. Нарисуйте короткую изогнутую линию вверху и другую, изгибающуюся вверх к телу.
Наконец, используйте две изогнутые линии внутри тела, чтобы сделать живот, и нарисуйте еще одну изогнутую линию, которая выглядит как улыбающийся рот.
Ваш рисунок готов. Раскрасьте нос и воротник красным, колокольчик желтым или золотым, внешнюю сторону тела небесно-голубым, а внутреннюю часть оставьте белой. Обведите изображение ручкой или маркером, чтобы придать ему последние штрихи.
8. Как нарисовать Человека Паука для начинающих и детей?
Во-первых, начните с рисования контура мужчины. Для этого используйте простые прямые линии и круги. Отметьте пропорции тела так, чтобы грудь была шире таза.
Затем нарисуйте две пересекающиеся линии в качестве ориентиров для черт лица. Вертикаль делит круг на две половины, а горизонтальная линия находится чуть ниже середины круга.

Затем начните формировать туловище и шею супергероя. Точно так же нарисуйте таз и сужающуюся талию.
Теперь, когда у вас есть готовый основной контур тела, нарисуйте конечности. Для этого создайте набор маленьких кругов и прямоугольников в рамках. Нарисуйте ноги, используя цилиндры, которые на конце тоньше. Следите за пропорциями тела при рисовании, так как вы не делаете конечности больше или меньше туловища.
Теперь начинаем рисовать лицо. Создайте глаза маски.