Школа рисования пикассо: Художественная студия Пикассо на улице Можайский Вал — отзывы, фото, цены, телефон и адрес — Курсы — Москва

Содержание

Пабло Пикассо — 1169 произведений

Па́бло Ру́ис-и-Пика́ссо, полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881(18811025), Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.

Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства в мире на тот момент.

11 мая 2015 года на аукционе «Кристис» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов — картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность, имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя.

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел. В 8 лет он написал свою первую серьёзную картину маслом, «Пикадор», с которой он не расставался в течение всей жизни.

В 1891 году дон Хосе получил должность преподавателя рисования в Ла-Корунье, и юный Пабло вместе с семьёй переехал на север Испании, где он обучался в местной школе искусств (1894—1895).

Впоследствии семья перебралась в Барселону, и в 1895 году Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Тем не менее, по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдал все экзамены и поступил в Ла-Лонху. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери — Picasso.

В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Своё пребывание в Мадриде Пикассо использовал в основном для подробного изучения коллекции Музея Прадо, а не для учёбы в академии с её классическими традициями, где Пикассо было тесно и скучно.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё . ..

Верещагин, Петров-Водкин, Пикассо

13 апреля 2018

Рассказ о трех великих художниках, выставки которых в этом году пройдут в Москве и Санкт-Петербурге

В 2018 году в Москве и Санкт-Петербурге пройдут выставки трех совершенно разных художников: Василия Верещагина, Пабло Пикассо и Кузьмы Петрова-Водкина. Разные-то они разные, но в своей гениальности очень похожие. Мы попробовали разобраться, в чем секрет их невероятного успеха и из каких элементов складывается их величие.



Происхождение

Петров-Водкин:
Кузьма родился в 1878 году в семье сапожника в городке Хвалынске рядом с Саратовом, и ничто не предвещало, что когда-нибудь он станет великим художником. Однако даже после того, как о нем с придыханием заговорила вся страна, Петров-Водкин остался очень простым и прямолинейным человеком, «выходцем из народа».

Пикассо:
Даже переплетение испанских, итальянских и французских корней в родословной мэтра не объясняет, зачем родители дали ему такое длинное имя: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано Криспиниано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. В итоге для представления художник выбрал только одну часть — фамилию матери: Пикассо. Кстати, правильного ударения нет: можно говорить и ПикАссо и ПикассО. 

Верещагин:
Верещагин был сыном дворянина и выходцем из довольно обеспеченной и респектабельной семьи из Череповца. Он, как и трое его братьев, должен был стать военным — по крайней мере так мечтали родители. Однако выдающийся талант и философский склад ума определили для него другую судьбу.



Образование

Петров-Водкин:
Его путь к мастерству оказался очень тернистым. Сначала Кузьма пытался стать железнодорожником, но провалил вступительный экзамен. Потом устроился разнорабочим в судоремонтные мастерские. И только при поддержке архитектора Мельцера, который по чистой случайности оказался проездом в Хвалынске и заметил его зарисовки, тот поступил в художественное училище сначала в Петербурге, а потом в Москве. Но первые уроки рисования он получил не там, а у хвалынских иконописцев — очень уж ему нравились иконы.

Пикассо:
Пикассо не пришлось далеко ходить: он познакомился с изобразительным искусством на занятиях у своего отца, который был учителем рисования. С самого начала его творческий путь не вызывал вопросов: художественная школа, художественное училище Ла-Лонха, Королевская академия изящных искусств в Мадриде… Только занятия он постоянно прогуливал: считал, что и так прекрасно умеет рисовать.

Верещагин:
Верещагин честно пытался стать военным, как хотели родители, но не смог. После окончания Морского кадетского корпуса и нескольких попыток выйти в море у него обнаружилась морская болезнь. Так с карьерой военного было покончено, и он с чистой совестью взялся за дело, к которому всегда лежала душа, — за рисование. Сначала он обучался в Петербургской Академии художеств, а позже — у художника Жерома в Париже. 



Фирменный стиль

Петров-Водкин:
Фирменный стиль Петрова-Водкина — это сплав символизма, модерна и немножко его персональной, трогательной русской души. В его картинах есть и космическая сферичность, и лики святых в лицах обычных прохожих, и глубокие метафоры. В обычных будничных сценах возникают важные человеческие начала: нежность материнства, открытость детства и уважение к труду. Некоторые картины Петрова-Водкина написаны в той же палитре, что иконы: красными, синими и золотыми красками. 

Пикассо:
Пикассо — гений, про это слышали все.

Правда, не все понимают почему. Объяснить этот феномен в двух словах невозможно, но мы попробуем: он порвал шаблон. Его картины были нарисованы в стиле, которого до этого никогда не существовало, и транслировали мысли и чувства, которые до этого никто не закладывал в изобразительное искусство. Над его творчеством сошлись все звезды: смелость, новаторство, чувственность, невероятная харизма, художественное мастерство и, конечно, благодатная общественная почва. Все это вместе породило новое явление в мировой культуре — кубизм Пикассо.

Верещагин:
Если бы Верещагин родился на 100 лет позже, Россия потеряла бы великого художника, но приобрела великого репортажного фотографа — настолько реалистичны и точны его картины. Верещагин не любил, когда его называли художником-баталистом, хотя всю жизнь писал войну. Например, свой знаменитый «Апофеоз войны» он в шутку называл натюрмортом. Путевые заметки, которые он привозил из каждой экспедиции и путешествия, сегодня действительно больше тянут на репортажи из горячих точек.



Женщины

Петров-Водкин:
У Петрова-Водкина была одна любовь на всю жизнь — жена Мара, с которой он познакомился, когда гостил в пансионе ее матери во Франции. Он писал: «Я нашел на Земле женщину… На нашем небосклоне взошло солнце, мы заключены один в другом». Мара всегда была для мужа незримой опорой и главным ценителем его творчества. После его смерти она даже написала книгу-мемуары «Мой великий русский муж». 

Пикассо:
Женщин у Пикассо было много, и они всегда были его моложе. Официальных пассий насчитывается семь, а считать мимолетные пассии — дело вовсе бессмысленное. Одна из главных в его списке — русская балерина Ольга Хохлова. Статная девушка из высшего общества, она терпеть не могла кубизм и всячески склоняла Пикассо к классическому стилю. Но вольный дух художника было не сломить — и как только они развелись, тот с удвоенной силой взялся писать любимые чудаковатые фигуры и формы.

Верещагин:
О своих женщинах Василий Верещагин особо не распространялся. О первой жене — Элизабет Марии Фишер, с которой он прожил 19 лет, — почти не сохранилось сведений. Известно, что она плохо писала по-русски, чем очень раздражала Верещагина, и что за всю совместную жизнь он не написал ни одного ее портрета. Вторая жена еще до официального заключения брака родила ему троих детей и стала для него любимой тихой гаванью. Вместе они построили дом в Москве, где и прожили вплоть до смерти художника.



Деньги

Петров-Водкин:
Сложно говорить о богатствах, учитывая, что Петров-Водкин застал Октябрьскую революцию 1917 года и в каком-то смысле был ее сторонником. Активная общественная жизнь, бурная преподавательская деятельность и членство в различных художественных ассоциациях — таких как «Мир Искусства» или «Четыре искусства» — давали возможность о деньгах не задумываться. Власти и общество его любили, а он неустанно трудился то над театральными декорациями, то над реформой образования, то над очередной «народной» картиной.

Пикассо:
Пикассо был признан гением еще при жизни, потому всегда жил на широкую ногу. Сначала ему помогали родители, на деньги которых он бурно и распутно гулял c парижской богемой. А позже, преобразовав накопленное вдохновение в полотна, которые поломали все стереотипы и сразу же стали успешно продаваться, он и сам смог обеспечить себе безбедное существование. Сегодня он один из самых дорогих художников, а его картина «Алжирские женщины» была продана на аукционе Кристис за 179 млн долларов.

Верещагин:
У Василия Верещагина было «то густо, то пусто». В моменты славы, когда о нем шумела вся Европа, его картины скупались целыми коллекциями (например, Павлом Третьяковым) — да за такие деньги, что он мог позволить себе многомесячные путешествия по всему свету. Зато, когда его дерзкое искусство «не заходило», приходилось тяжело и унизительно сводить концы с концами. Кстати, именно поэтому Верещагин ездил в Америку — в России его картины просто никто не покупал.



Смерть

Петров-Водкин:
С 1928 года у Петрова-Водкина усиливался туберкулез. Врачи даже запретили ему писать масляными красками — из-за испарений легкие художника не справлялись. В конце жизни он подолгу жил за городом, где было больше свежего воздуха. Но даже в этой оздоровительной «ссылке» много работал: писал мемуары и, несмотря на запреты, портреты друзей и знакомых. В 1938 году руководство по строительству Дворца Советов пригласило его стать художником-оформителем, но так и не дождалось его приезда: в 1939 году Петрова-Водкина не стало. 

Пикассо:
К преклонному возрасту Пикассо подошел знаменитым и невероятно популярным: при жизни про него было снято несколько фильмов, написано множество книг и статей. Он, правда, так пресытился вниманием, что почти все время проводил у себя на вилле Нотр-Дам-де-Ви вместе с обожаемой последней женой — Жаклин Рок. На момент его смерти ему был 91 год, а ей — всего 47. Когда мэтр скончался, жена не пустила к нему ни детей, ни друзей — так ревностно она охраняла их общие границы.

Верещагин:
Верещагин героически погиб, стоя на борту броненосца «Петропавловск» во время военных действий у Порт-Артура во времена Русско-японской войны. Корабль подорвался на мине и пошел ко дну вместе со всем экипажем. Выжившие очевидцы вспоминали, что видели бородатого господина с красками и кистями: видимо, это был сам Верещагин, делавший наброски и этюды для очередной будущей серии военных картин. 

Для справки

Если вы дочитали до этого места, то, как и мы, наверное, поняли: у Верещагина, Петрова-Водкина и Пикассо нет универсального секрета успеха. Каждый из них прошел свой путь и оставил уникальное наследие в своих работах. Убедиться в этом вы cможете: c 7 марта по 15 июля в Новой Третьяковке (выставка «Василий Верещагин»), с 25 мая по 20 августа в Русском музее (выставка «Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения») и с 15 ноября по 3 февраля 2018 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина (выставка «Пабло Пикассо. Ольга Хохлова»). Генеральным спонсором всех выставок выступает банк ВТБ.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Школа акварели Сергея Андрияки — Wunderpark

У каждого ребенка есть таланты, необходимо лишь их раскрыть. Художественная школа для детей, созданная Сергеем Андрияки, расположенная в Wunderpark помогает ученикам обнаружить скрытый внутренний потенциал и реализовать себя в творчестве. У нас работают опытные преподаватели, которые умеют найти подход к любому ребенку и сделать процесс обучения не просто познавательным, но и интересным.

 

Зачем ребенку рисовать?

 

Даже если ваш ребенок не мечтает стать новым Сальвадором Дали или Пабло Пикассо, уроки рисования все равно могут пойти ему на пользу и принести много положительных эмоций. Кроме этого занятия живописью помогают детям развиваться как духовно, так и физически:

  1. Уроки рисования для детей способствуют развитию мелкой моторики, что в свою очередь положительно сказывается на умственных способностях и речи;

  2. В процессе творчества у детей улучшается память;

  3. Вырабатываются такие черты характера, как внимательность и усидчивость. Также ребенок учится доводить начатые дела до конца, этот навык пригодится и во взрослой жизни;

  4. Во время уроков рисования ребенок проявляет свою индивидуальность, выражая собственное «Я» через созданные им картины;

  5. В художественной школе для детей ученики учатся понимать, что такое пространство, а также анализировать, сравнивать и рассуждать.

  6. Развивается фантазия. Для художника фантазия – это самое важное, потому что создать по-настоящему удивительную по своей красоте картину может только человек, обладающий незаурядным умом и талантом.

Но не только художникам будут полезны эти навыки. Они пригодятся также и будущим дизайнерам, менеджерам, управленцам и даже врачам. Поэтому отдавая ребенка в художественную студию для детей – вы делаете вклад в его будущее, вне зависимости от выбранной им профессии.

Авторская программа обучения Сергея Андрияки

Художественная студия для детей Сергея Андриякив Wunderpark, расположенная в Москве, была основана известным живописцем С.Н. Андрияки. Он является не только признанным народным художником в России, но и действующим членом Академии Художеств. Им была разработана уникальная методика обучения для детей, которая активно используется во время занятий. Именно по ней работают наши преподаватели, обучая ваших детей.

Самое удивительное, что авторская программа помогает даже тем детям, которые никогда не выказывали склонности или желанию к рисованию.

Уникальная методика Школы акварели Сергея Андрияки

Наше главное отличие от других художественных школ для детей в том, что мы исключили из курса изучение геометрии, поскольку в природе нет идеально прямых линий. Видели ли вы когда-нибудь идеальный четырехугольный или треугольный камень? Природа – это стихия, которая не знает границ. И наша задача научить ребенка не просто чертить геометрические фигуры, а позволить рисовать то, что он видит. Это своего рода и психотерапия. Во время рисования он выражает свои эмоции, чувства и настроение, погружаясь в свой внутренний мир. Это позволяет узнать и принять себя таким, каков он есть на самом деле, без навязанных социальных ролей и стереотипов.

Художественная студия для детей– это необычное место, это место, где любят своих учеников и ценят их индивидуальность.

Почему вам ребенок должен учиться именно у нас?
  1. Авторская методика. Художественная школа для детей «Акварели»применяет уникальную методику, разработанную самим Сергеем Андрияки,которая поможет вашему ребенку найти собственное «Я»;

  2. Опытный преподавательский состав. У нас работают педагоги, которые всю жизнь занимаются обучением детей, и которые могут найти подход к каждому ребенку;

  3. Доброжелательная атмосфера. Наша художественная студия для детей не приемлет жесткой дисциплины и стандартного подхода. Мы стараемся сделать процесс обучения в свободной и игровой манере.

Подарите своему ребенку новые эмоции – запишите его в художественную студию «Акварели», расположенную в Московской области, недалеко от центра Москвы, на 23 км Новорижскогошоссе!

Экспериментатор Пикассо — частная школа Ступени

2 декабря. На уроке ИЗО мы познакомились с творчеством самого известного в мире художника Пабло Пикассо. Своими разными стилями и способами изображения он нас очень удивил.

 

«Пикассо начал рисовать очень рано – в 9 лет. Пикассо  человек – вечный эксперимент. Так на портретах он рисует одновременно и профиль и фас. Некоторые рисунки он доводит до знака. У меня рождается чувство фантазий, когда я вижу картины Пикассо».    Григорий

«Пабло Пикассо необычно рисует.  Художник рисует кубами. Мне нравится, что он экспериментирует. Человека он рисовал и фас и профиль одновременно.
Пабло Пикассо Великолепный художник!»    Никита

«Пабло Пикассо великий художник. Пикассо пишет необычные картины из осколков и кубиков. Изображал человека с разных сторон. Он нарисовал быка в виде знака. Мне очень нравится его картина «Девочка на шаре».    Ася

«Пабло Пикассо приехал из Испании. Картины Пабло Пикассо будто мозаика. Художник создал картину «Герника», где была изображена война».    София

«Художник экспериментирует на картинах. Он рисует кубиками будто пазлами.  Пикассо упрощает форму изображения».     Сандрик

«Пабло Пикассо король картин. Его картины как будто из разбитого стекла».    Элина

«Пабло Пикассо самый знаменитейший художник. Он экспериментирует, рисуя разные стороны людей. Художник – король осколков. Пабло Пикассо «дрался» в искусстве за то, кто интереснее всех и неожиданно нарисует».   Саргис

«Пабло Пикассо придумал кубизм. Он мог рисовать как по-настоящему, но мог изображать мир, каким сам мыслил. Он рисовал одних и тех же людей совершенно по-разному на разных картинах. Многие изображения он доводил до знаков. Мне очень нравятся картины Пикассо».   Аня

«Пабло Пикассо умел делать эксперименты в искусстве. Художник писал свои картины по-разному. Так и изображения людей он будто раскалывал. Он умел «собирать» картины из кусочков по-другому.  Рисунок «Бык» он превратил в знак».   Адриана

«Пабло Пикассо – художник мира кубизма и осколков. Он человек – фантастика! Художник экспериментирует. Мне грустно видеть картину о войне «Герника». Мне кажется, как будто играет медленно гитара».  Алеша

«Художник родился в Испании. Он экспериментирует кубиками, рисует кубиками, складывает на картине кубики, как будто пазлы. Пикассо упрощает форму человека, превращая в знак, а затем рисуя профиль и фас. Он хотел играть с изображением и более интереснее нарисовать, чем может отобразить фотоаппарат».   Дереник

«Это знаменитый художник. Он экспериментирует с формой. Рисует осколками. Упрощал формы (рисунки быка). Портреты рисовал с разных сторон сразу. Мне не все картины Пабло Пикассо нравятся».    Полина

Art Camps

Afternoon Art Time at Little Picasso – это послешкольная художественная программа, в рамках которой дети участвуют в творческих художественных проектах. Мероприятия включают рисование, живопись, изготовление гравюр, роспись по текстилю и наше эксклюзивное знакомство со стеклом и фарфором.

После школы время больше не просто сидите и ждете, пока пройдет время; время будет творчески использовано для создания прекрасных произведений искусства и ремесел.

Все художественные материалы включены.Пожалуйста, возьмите с собой закуски и бутылку с водой для вашего ребенка.

Искусство после школы

После школы – 17:00. (Возраст от 4 до 12 лет)

Субботняя 8-недельная программа: $200.00

Все художественные материалы включены. Пожалуйста, возьмите с собой закуски и бутылку с водой для вашего ребенка.

Все художественные материалы включены. Пожалуйста, возьмите с собой бутылочку с водой, обед без орехов и закуски для вашего ребенка.

Летом свяжитесь с нами, чтобы узнать о наличии, прежде чем заполнять какие-либо формы.

Наши еженедельные лагеря и лагеря полного дня : с 8:00 до 16:00.

Платежи и депозиты не возвращаются. Кредит для будущих бронирований при отмене не менее чем за 5 рабочих дней.

Два часа искусства и ремесел каждую субботу в рамках 8-недельной программы; дети проведут два полных часа, экспериментируя с различными материалами и техниками. Искусство стекла теперь находится в центре нашей программы, в дополнение к акриловым краскам, акварели, росписи по ткани и древесному углю.Дети станут более уверенными в своих методах и личных стилях. Каждый увезет домой столько шедевров, которые будут обнимать стены долгие годы.

Ежедневная плата 25 долларов США

Проводится в течение учебного года, когда школы не работают, например, в дни ПД. ​  Плата: 50 долларов США в день

Художественные занятия по субботам

10:00–12:00. (Возраст от 4 до 12 лет)

Художественный лагерь Little Picasso – это место, где встречаются творчество, вдохновение и веселье.Будь то летний лагерь или лагерь мартовских каникул, наши недельные лагеря включают в себя рисование, живопись, гравюру, роспись по текстилю и наше эксклюзивное знакомство со стеклом и фарфором. Каждую неделю дети будут экспериментировать и изучать материалы и техники из всех вышеперечисленных форм искусства.

Во время лагеря дети работают индивидуально и в группах, чтобы развивать как индивидуальность, так и командный дух. Все наши программы и мероприятия соответствуют возрасту и направлены на художественное и творческое развитие ребенка.

Добро пожаловать в творческий центр Picasso’s Playmates! Санта-Кларита — Актон

» Две недели назад у моего десятилетнего сына был первый урок рисования с Паулой. Ему помогли использовать свои творческие способности, а также показали различные техники. Мы пробовали другие уроки рисования в этом районе, и ни один из них не заставил его чувствую, что это было весело. Она не стояла у него через плечо, чтобы доставить ему дискомфорт, как я наблюдала в других местах. Мой сын был очень доволен своим опытом и был рад вернуться.У Паулы другой подход к обучению своих учеников, что я сразу заметил. У нее есть способ поощрения своих учеников, который способствует творчеству и уверенности в себе. »

«Двое моих детей весь последний год посещали занятия с товарищами по играм Пикассо. Они так рады видеть мисс Паулу каждую неделю. Их прогресс ясно виден по их пастельным портфолио. Каждый из них представил по два произведения искусства на общественном художественном шоу и был очень рад получить призы! Паула всегда терпеливая, добрая, с чувством юмора, креативная и прекрасный инструктор.Всем начинающим художникам я очень рекомендую «Пружек Пикассо»!» 

«Как мама троих детей, я перепробовала множество внеклассных занятий. Playmates Пикассо — мой фаворит, потому что качество преподавания превосходно. Паула, владелец был любящим и полезным для всех моих детей. Она из тех учителей, которых вы хотели бы иметь в старшей школе. Она помогает, не делая. Она не пытается сделать художников-формеров для печенья, а обучает их основным художественным приемам, а затем позволяет личному творчеству.Еще один плюс в том, что цена очень приемлемая! »

«Это не арт-класс, это лайф-класс, но рисовать можно». Я не могу придумать лучшего описания уроков рисования с Паулой. Я хожу с ней на уроки рисования с семи лет, и независимо от того, какие проблемы у меня были на той неделе, Паула всегда была рядом, чтобы дать мне мудрость и помочь. если нужна жесткая любовь Ее подход к обучению искусству также научил меня многим навыкам, которые помогли не только в жизни, но и в школе.Паула придает особое значение навыкам решения проблем, независимому мышлению и усердию в искусстве. Что касается меня, Паула пошла еще дальше и научила меня навыкам слушания и общения, с которыми я так боролась.

Picasso Kidz, Детская художественная студия

Кто мы Художественные классы РАБОЧИЕ МАГАЗИНЫ / ЛАГЕРЬ Арт-вечеринки


О Picasso Kidz

Picasso Kidz, где каждый ребенок — художник! Наша студия поощряет всех детей изучать искусство в безопасной и заботливой среде.

Расположен в Гринлоне, штат Нью-Йорк, недалеко от Сентерпорта, Нортпорта, Хантингтона, Дикс-Хиллз и прилегающих районов.

Уроки рисования проводятся сертифицированными учителями рисования штата Нью-Йорк, обученными всем видам искусства, обладающими знаниями и опытом обучения детей младшего возраста. Дети будут изучать и изучать живопись, скульптуру, коллаж, гравюру и многое другое, изучая различные художественные стили и художников. Уроки преподаются таким образом, чтобы поощрять каждого ребенка использовать свои собственные идеи и принимать решения в рамках процесса создания произведений искусства, чтобы создавать свои собственные шедевры!

Арт для:
Мама и я для подростков и всех, кто между ними!
Выдающиеся художники с особыми потребностями.
Уникальные дни рождения
Веселые, увлекательные и познавательные мастер-классы и праздничные мастер-классы
Летние художественные лагеря для детей всех возрастов
Ночи рисования для взрослых

Познакомьтесь с нашей командой

Мишель Даддино — владелец/инструктор

Я сертифицированный учитель рисования в штате Нью-Йорк до 12 лет, и я преподавал начальное искусство в системе государственных школ до того, как у меня родилась дочь. Обо мне писали в газетах, и три моих урока рисования были опубликованы в популярных журналах по обучению искусству.Страстное создание и преподавание искусства, уход с преподавательской должности было одним из самых трудных решений, которые мне когда-либо приходилось принимать, но со временем я знал, что снова буду преподавать. И вот я!!! Моя педагогическая философия заключается в том, чтобы предоставить каждому студенту всестороннее художественное образование, чтобы создать творческих, культурно осведомленных, аналитически мыслящих людей. Я действительно увлечен как созданием, так и обучением искусству. Искусство во многом обогатило мою жизнь и научило меня истории, а также многим социальным вопросам и мультикультурализму.Самое главное, искусство научило меня ценить терпение, решительность и то, что все возможно, если вы можете это представить!

Джоселин Лавората — Инструктор

Джоселин Лавората — сертифицированный преподаватель искусства штата Нью-Йорк со степенью бакалавра изящных искусств Университета Адельфи. После того, как она училась за границей во Флоренции, Италия, она зажгла в ней постоянную страсть к получению степени магистра искусств в области истории искусств и критики в Университете Стоуни-Брук. Она работала в различных компаниях, приносящих искусство школам, библиотекам, лагерям и альтернативным средам, чтобы способствовать обучению и открытиям в творчестве.В дополнение к сильной страсти к искусству и истории искусства, она обнаружила любовь к междисциплинарной теме и связям, которые можно найти в искусстве. Джоселин надеется продолжить свое собственное образование, а также учиться вместе со своими учениками.

Миниатюрная Пикассо, 4 года

Это подготовительный класс для четырехлетних детей. В этом классе дети будут продолжать изучать различные художественные материалы, включая краски, глину, мелки, масляную пастель, коллаж и многое другое.Творческое исследование будет продолжаться и развиваться. Будут представлены новые художественные концепции и навыки, такие как форма, текстура, линия, склеивание, резка и многое другое. В то время как процесс по-прежнему находится в центре внимания в этом классе, дети начнут создавать искусство, используя узнаваемые формы и узоры.

Начальный возраст Пикассо 5-6 лет

В этом классе дети познакомятся с известными художниками и различными стилями искусства. Основное внимание будет уделяться правильному использованию художественных материалов, а также изучению и использованию основных элементов искусства, таких как линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Дети научатся использовать основные формы для создания изображений и продолжат творчески исследовать свое искусство.

Средний возраст Пикассо 7-8 лет

Этот класс предназначен для детей в возрасте 7-8 лет и является выпускным классом. В этом классе дети будут продолжать использовать и овладевать элементами искусства, такими как линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Мы также начнем изучать принципы искусства, а именно: Узор, Акцент, Разнообразие, Единство, Равновесие, Ритм, Движение и Пропорция.Будут продолжать изучаться известные художники и их художественные стили, и искусство со всего мира начнет знакомиться и изучаться. Дети начнут говорить о своем искусстве и искусстве других, используя соответствующие художественные термины. В то время как творческое исследование всегда является составной частью нашей студии, на этом уровне ученики будут создавать искусство, в котором и процесс, и результат имеют важное значение.

Младший Пикассо в возрасте 9-10 лет

Этот класс предназначен для детей в возрасте 9-10 лет и является выпускным классом. Дети будут развивать свои художественные навыки и знания, продолжая изучать элементы и принципы искусства. Дети узнают об истории искусства, поскольку она связана с различными средствами искусства. Будут преподаваться и развиваться навыки рисования, скульптуры, коллажа, гравюры и рисования.

Мастер Пикассо в возрасте 10+

Этот класс предназначен для детей в возрасте от 10 лет и является выпускным классом. Дети в этом классе будут свободно владеть элементами и принципами искусства и сможет обсуждать свои художественные работы и работы других, используя соответствующие художественные термины, стили и техники.Дети продолжат изучать творчество известных художников и искусство со всего мира. Более продвинутые художественные техники будут представлены и применены к детским художественным работам, поскольку они создают более сложные произведения искусства.

Мама (или особый взрослый) и я, 2-3 года

Наши занятия «Мама и я» предназначены для самых маленьких начинающих художников. Под руководством и заботой как учителя, так и родителей дети в возрасте 2 и 3 лет познакомятся с различными художественными материалами, включая краски, глину, коллаж, клей, гравюры и многое другое.Это время творческого поиска, и акцент делается на процессе создания произведений искусства, а не на конечном продукте.

Необыкновенный возраст Пикассо 2+

Этот класс предназначен для удовлетворения потребностей детей с особыми потребностями. Наши сертифицированные в штате Нью-Йорк учителя рисования, прошедшие обучение в организации Missing Piece Awareness, будут работать с вами и вашим ребенком, чтобы предоставить ему художественное образование, отвечающее его потребностям. Дети узнают и изучат все различные виды искусства, включая живопись, рисунок, скульптуру, коллаж и многое другое, в благоприятной среде, проявляя терпение и заботу.Обязательно должны присутствовать опекуны. Терапевты приветствуются и поощряются к приезду. У нас есть Экстраординарный класс Пикассо для разных возрастов. Мама и я (возраст 2-3 года) Pre-k (возраст 4 года), классы k-2, классы 3-5 и классы 6+.

ЛЕТНИЙ ИСКУССТВЕННЫЙ ЛАГЕРЬ

Picasso Kidz предлагает недельные летние художественные лагеря на полдня для детей всех возрастов, в которых преподают сертифицированные учителя рисования штата Нью-Йорк. Каждый лагерь следует художественной теме Увлекательно, познавательно, уникально и весело!!! Лето 2017 Темы: ПЛЯЖНОЕ ИСКУССТВО: раскрасьте маяк, вылепите рыбок, нарисуйте ракушки и многое другое. КНИЖНОЕ ИЗГОТОВЛЕНИЕ: Создавайте различные типы книг, включая книги-аккордеоны, переплетные книги, переработанные книги, книги-конверты и многое другое.ИССЛЕДОВАНИЯ В ИСКУССТВЕ — Все виды искусства, включая; Живопись, рисунок, эстамп, скульптура и коллаж. ИЗУЧЕНИЕ СКУЛЬПТУРЫ. Исследуйте различные материалы: дерево, глину, папье-маше, гипс и многое другое. ИСКУССТВО СО ВСЕГО МИРА. Рисуйте, рисуйте, лепите и узнавайте об искусстве из многих стран, таких как Африка, Мексика, Япония, Индия и других стран. DOLLHOUSE CAMP — Станьте дизайнером собственного кукольного домика. Настоящий работающий кукольный домик заберут домой, чтобы создать и поиграть. ИЗГОТОВЛЕНИЕ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ — Скручивание проволоки, нанизывание бисера, изготовление подвесок, плетение цепочек и многое другое.

Праздничные мастер-классы

У Picasso Kidz есть праздничные каникулы! Привлекайте своих детей к участию в наших веселых и увлекательных мастер-классах для детей от 2 до 12 лет! Мастер-классы «Родитель и я» в Picasso Kidz — отличный способ провести каникулы вместе с ребенком. Создайте шедевр и незабываемые впечатления! Удовольствие для всей семьи! Зима, весна, лето и осень – уникальные, веселые и творческие мастер-классы.

Ночи красок для взрослых

Наслаждайтесь ночью веселья и творчества в Picasso Kidz Adult Paint Night.Наши вечера рисования для взрослых проводятся раз в месяц под руководством сертифицированного учителя рисования штата Нью-Йорк, который шаг за шагом поможет вам создать свой собственный шедевр. Быть вдохновленным; посмеяться и выпить напиток по вашему выбору с другом в веселой и творческой обстановке. Все расходные материалы предоставляются (принесите свой напиток). Вечера для взрослых длятся 2 часа, и вы уходите с вещью, которой вы гордитесь иметь в своем доме!

Дни рождения

Дня Рождения в Picasso Kidz действительно уникальны и незабываемы.У нас есть множество пакетов и вариантов на выбор для детей в возрасте от 2 до 17 лет. Мы работаем с вами, чтобы создать день рождения мечты вашего ребенка, предусмотрев как можно больше вариантов и предложений. Мы стремимся не только создать веселую вечеринку, но и убедиться, что каждый артист создает уникальную работу. День рождения для детей от 2 до 4 лет длится полтора часа и включает 2 соответствующих возрасту урока рисования. Для детей от 2 до 12 лет предусмотрены 2-часовые вечеринки, включающие 2 соответствующих возрасту урока рисования, один из которых — рисование на холсте. Для детей от 13 до 17 лет предусмотрены 2-часовые вечеринки, включающие 1 подробный урок рисования.

Посылка ко дню рождения 1

Первый пакет — включает: • Два соответствующих развитию урока рисования • Две преданные организаторы вечеринок, одна из которых является сертифицированным учителем рисования штата Нью-Йорк. • Специальный подарок для именинника • 2-4 года 350$, 5-12 лет 390$ Праздничный пакет для 12 детей, включая именинника, за каждого дополнительного ребенка 10 долларов США.

Посылка ко дню рождения 2

Второй пакет — включает: • Два соответствующих развитию урока рисования • Две преданные организаторы вечеринок, одна из которых является сертифицированным учителем рисования штата Нью-Йорк. • 3 пирога с пиццей и органический сок для детей, принимавших участие в вечеринке • Авторские береты для каждого ребенка и индивидуальный берет для именинника • 2-4 года 430 долларов США, 5-12 лет 470 долларов США Праздничный пакет для 12 детей, включая именинника, за каждого дополнительного ребенка 15 долларов США.

Посылка ко дню рождения 3

Третий пакет — включает: • Два соответствующих развитию урока рисования • Две преданные организаторы вечеринок, одна из которых является сертифицированным учителем рисования штата Нью-Йорк. • • 3 пирога с пиццей и органический сок для детей, принимавших участие в вечеринке • Берет художника для каждого ребенка, персональный берет для именинника • Оформление вечеринки в стиле арт, включая воздушные шары • Бумажные изделия художественной тематики • Индивидуальные сувениры для творческих вечеринок для каждого ребенка, в том числе набор художественных принадлежностей. • Групповой арт-проект • Специальный подарок на день рождения ребенка • Украсьте свои кексы • 2-4 года 635 долларов США 5-12 лет 675 долларов США Праздничный пакет для 12 детей, включая именинника, за каждого дополнительного ребенка 20 долларов США. В возрасте 2-4 лет не более 14 детей / в возрасте 5-12 лет не более 20 детей

Подростковые вечеринки

Подростковые вечеринки доступны для детей в возрасте от 13 до 17 лет и включают в себя 1 подробный урок рисования, 1 пирог с пиццей, чай со льдом и два часа веселья с сертифицированным учителем рисования штата Нью-Йорк.Подростки могут выбирать из множества веселых и забавных уроков рисования, подходящих для подростков. Вот некоторые примеры: создайте свои собственные кроссовки, картина «День мертвых», картина с названием «Брызги краски» и многое другое. Депозит 25 долларов плюс 25 долларов за каждого подростка (минимум 5) Вечеринки выходного дня добавляют $50


Получите лучшие зимние семейные развлечения

отправляется вам еженедельно!

Студийные заметки // 002: Искусство возможности, Платон и рисование, как Пикассо

Каждые несколько недель я делюсь своими лучшими художественными вдохновениями, которые я читал, экспериментировал или слушал.Вот недельный выпуск вещей, которые мне нравились, когда я должен был сидеть за мольбертом, с надеждой, что они могут вдохновить и на вашу собственную работу…

Розамунд Зандер и Бенджамин Зандер

После выступления Бенджамина Зандера на конференции TED я наткнулся на аудиокнигу, созданную вместе с его женой Розамундой, это потрясающе! Один из ключевых моментов, который я узнал из аудиокниги, заключался в том, как переформулировать негативный опыт во время творческого процесса. Вместо того, чтобы анализировать, что вы сделали «не так», просто скажите вслух «Как интересно»

«Я полностью испортил портрет, на который потратил 100 часов…. как увлекательно!»

Удивительно освобождает!

Мне понравилось смотреть:

Youtube: часы Picasso сделать шедевр

короткометражный фильм Документирование Picasso из академии искусств Рокэй, создание живописий в прямом эфире на камере

на монельтене на этой неделе:

Неделю я рисовал этюд Вермеера как часть урока, посвященного построению картины слоями.

Творческой недели!

Cheers,
Will

8 вещей, которые вы могли не знать о Пикассо

1. Пикассо считался вундеркиндом.
Родившийся в Малаге на южном побережье Испании в 1881 году, Пабло Пикассо предположительно научился рисовать раньше, чем говорить. Говорят, что к 13 годам он превзошел своего отца, учителя рисования. В результате его отец якобы передал свои кисти и палитру Пикассо и поклялся, что больше никогда не будет рисовать.Вскоре после этого Пикассо поступил в художественную школу в Барселоне. Хотя обычно на сдачу вступительного экзамена отводится месяц, он сдал его за один день. Гораздо позже он заявил, что в молодости умел рисовать «как Рафаэль». «Но мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать, как ребенок», — добавил он.

2. Пикассо постоянно менял свой стиль живописи.
Подростком Пикассо рисовал довольно реалистичные портреты и пейзажи. Затем он прошел через свои так называемые голубой и розовый периоды с 1901 по 1906 год, когда он изображал такие вещи, как бедные дети и цирковые сцены соответственно. «Авиньонские девицы», искаженный портрет пяти проституток, который считается одним из его самых революционных произведений, появился в 1907 году. Он открыл дверь кубизму, абстрактному стилю, сводящему объекты к геометрическим формам. К 1912 году Пикассо изобрел коллаж, прикрепляя клеенку, газетные вырезки и другие материалы к поверхности своих картин. Это, наряду с усилением акцента на цвете, ускорило переход от так называемого аналитического кубизма к синтетическому кубизму. Позже он практиковал форму неоклассицизма и воссоздавал картины таких мастеров, как Диего Веласкес, Эдуард Мане и Эжен Делакруа.В разное время он также включал в свое искусство элементы сюрреализма, экспрессионизма, постимпрессионизма и символизма.

3. Пикассо помогал в создании кубизма.
Пикассо вращался в тех же богемных социальных кругах, что и множество других художников и писателей, включая Анри Матисса, Гертруду Стайн и Макса Жакоба. Но его самое тесное сотрудничество было с Жоржем Браком, с которым он стал соучредителем кубизма примерно в 1909 году и чьи картины того времени кажутся удивительно похожими на его собственные. Пара, на которую повлияли такие вещи, как древняя иберийская скульптура, африканские маски и художник-постимпрессионист Поль Сезанн, регулярно посещали мастерские друг друга и обменивались идеями. По словам Брака, это было похоже на «двух альпинистов, связанных вместе». Их рабочие отношения, породившие все более абстрактную общую технику, продолжались до 1914 года, когда Брак поступил на службу во французскую армию в начале Первой мировой войны.

4. Пикассо был не просто художником.
Хотя Пикассо наиболее известен своей живописью, Пикассо экспериментировал с рядом различных техник, включая скульптуру, керамику, рисунок и гравюру.С 1917 по 1924 год он даже разработал занавес, декорации и костюмы для нескольких балетов. В самом раннем из них, «Парад», фигурировала танцовщица, которая станет его первой женой и матерью его первого ребенка (трое других его детей родились вне брака). Пикассо начал писать стихи в 1935 году, а в 1940-х написал две пьесы.

5. Пикассо активно выступал против испанского диктатора Франсиско Франко.
Гражданская война в Испании началась в июле 1936 года, когда офицеры во главе с Франсиско Франко восстали против демократически избранной Второй республики.Пикассо, сторонник республиканцев, вскоре завершил серию антифранкистских офортов и сделал первое политическое заявление в своей жизни, заявив, что военная каста «погружает Испанию в океан страданий и смерти». Еще более примечательно, что он написал «Гернику» для Всемирной выставки 1937 года в Париже. Вдохновленный случаем, когда летевшие на стороне Франко самолеты нацистской Германии бомбили мирных жителей в городке Герника, Пикассо изобразил раненую лошадь, обезглавленного солдата, женщину с мертвым младенцем на руках и другие образы войны.Огромная картина, более 25 футов в длину, большую часть лет правления Франко простояла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Наконец, в 1981 году он вернулся в Испанию и сейчас находится в музее королевы Софии в Мадриде.

6. Пикассо большую часть своей жизни прожил эмигрантом.
В юности Пикассо переехал из Малаги в Ла-Корунья, затем в Барселону, затем в Мадрид, а затем снова в Барселону. Он впервые покинул Испанию в 1900 году, совершив длительную поездку в Париж, а к 1904 году навсегда поселился во французской столице.Он никогда больше не будет жить в Испании, хотя и вернулся с несколькими визитами до начала гражданской войны в Испании. Пикассо даже остался во Франции во время Второй мировой войны, когда нацисты-оккупанты запретили ему показывать свои работы. Позже художник переехал на юг Франции, где оставался плодовитым до самого конца своей жизни.

7. Пикассо стал коммунистом в возрасте 62 лет.
Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию в 1944 году, сразу после освобождения Парижа от нацистов.«Я нашел там всех, кого уважаю больше всего, величайших мыслителей, величайших поэтов и все лица борцов сопротивления», — объяснял он тогда. В следующем десятилетии Пикассо написал «Резню в Корее», в которой американские солдаты были изображены в виде футуристических рыцарей, готовых напасть на беременных женщин и детей. Он также набросал рисунок в рамках неудавшейся попытки спасти лидера греческих коммунистов Никоса Белоянниса от расстрела и даже нарисовал портрет советского диктатора Иосифа Сталина.Но он не всегда следовал линии партии. Французские коммунисты официально осудили его портрет Сталина за недостаточное благоговение, и в 1956 году он подписал письмо протеста против советского вторжения в Венгрию.

8. Картин Пикассо было украдено больше, чем картин любого другого художника.
По состоянию на прошлый год у Пикассо было 1147 работ, перечисленных как украденные, пропавшие без вести или оспариваемые, что более чем в два раза больше, чем у любого другого художника, согласно Реестру Art Loss Register. Последняя кража произошла в октябре, когда грабители скрылись с картиной Пикассо и шестью другими картинами, выставленными в голландском музее. Пикассо также был изъят из греческого музея в январе 2012 года, а в мае 2010 года Пикассо был среди пяти картин, вывезенных из Музея современного искусства в Париже.

Откройте в себе Пикассо с помощью занятий в Школе рисования

Нет лучшего времени, чтобы попробовать новое хобби, чем Новый год, и мы очень надеемся на расширение наших горизонтов в 2021 году.

Если за последние несколько месяцев вы обнаружили в себе вновь обретенную страсть к рисованию, почему бы не приложить карандаш к бумаге?

Школа рисования, идеально расположенная в районе музеев и галерей на Меррион-сквер в Дублине, — это именно то место, где можно раскрыть своего внутреннего Пикассо, Ван Гога или Кало.

Это единственная академическая школа рисования в Ирландии, и EVOKE побеседовал с основателем Сэмом Хорлером, чтобы узнать больше о том, что студенты могут ожидать от курсов, которые ставят практический опыт перед теорией.

Рис: Поставляется

Сэм сам художник, в 2007 году он окончил Институт искусств, дизайна и технологий Дун Лаогэра. Искусство и творчество у него в крови. Сэм — внук самой выдающейся женщины-скульптора Ирландии Имоджен Стюарт.Он правнук революционерки Мод Гонн.

Школа Сэма была вдохновлена ​​историческими школами рисования в Париже и Италии, но он рассказывает EVOKE, как он по-настоящему осознал важность изучения ремесла с раннего возраста.

‘Я вырос среди художников, которые действительно ценили свое ремесло, а ты не просто называл себя художником, ты должен был заслужить это звание. Моя бабушка познакомилась со средневековыми традициями в 1940-х годах в Германии, мой отец получил классическое образование в Рускинской художественной школе в Оксфорде.

Школа рисования предлагает ряд курсов для всех уровней, независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или творческим человеком, стремящимся отточить свои навыки рисования для работы.

Рис: Поставляется

Школа обучает практическим навыкам рисования, скульптуры и анатомии, используя традиционную практику, принятую многими из самых влиятельных фигур в истории искусства. Вы научитесь, копируя основные работы.

«Все величайшие художники, даже самые изобретательные, такие как Уильям Блейк и Пикассо, начинали с точного копирования рисунков.Только когда они поняли, как точно представлять то, что было перед ними, тогда они могли перейти к созданию чего-то более глубокого».

Сэм рассказывает, что такой подход к рисованию привьет учащимся набор универсальных навыков рисования, которые помогут им выразить свои творческие способности в любой форме.

‘Рисование — это такая религиозная практика. Вы часами смотрите на красивую работу и благодаря этому начинаете ценить ее по-новому. Если вы научитесь рисовать, но также научитесь видеть, перед вами откроется весь мир искусства», — сказал он.

Рис: Поставляется

Базовый курс станет замечательным рождественским подарком для любого начинающего художника в вашей жизни или для тех, кто хочет заняться рисованием в качестве хобби, так как это начальный курс по истинным краеугольным камням хорошего рисунка.

Хотя идея научиться рисовать может показаться пугающей, Сэм говорит, что вам не нужен какой-либо предыдущий опыт, чтобы пройти эти курсы.

Сэм объясняет: «Мы ничего не принимаем как должное. Мы видим каждого ученика как чистый холст.Базовый курс посвящен построению с нуля и дает учащимся уверенность в том, что они могут эффективно выражать свои мысли».

Базовый курс длится 12 недель и стоит 440 евро.

Рис: Поставляется

Существует ряд курсов, предназначенных для практикующих художников и профессионалов, которым требуется умение рисовать для работы, и Сэм рассказывает, что на протяжении многих лет через его двери проходили архитекторы, дизайнеры костюмов для киноиндустрии и графические дизайнеры.

Их трехдневный полный рабочий день курс является единственным в своем роде в Ирландии, который был специально разработан для удовлетворения растущего спроса на практическое художественное обучение.

Сэм также сообщает EVOKE, что школа в настоящее время разрабатывает планы дистанционного обучения заочного курса, где вы получите портфолио красиво напечатанных рисунков и материалов для работы с инструкциями, чтобы вы могли практиковаться за своим кухонным столом, с возможностью получать отзывы о своем прогрессе от преподавателей со всего мира.

Рис: Поставляется

Школа рисования в настоящее время ведет набор на очные и заочные курсы на январь.

Если вы хотите узнать больше о доступных курсах или забронировать их, вы можете посетить их веб-сайт здесь.

Бесплатный урок — Рыбка Пикассо

Благодаря использованию цвета, это абстрактное произведение будет привлечь всеобщее внимание.

Легкий простой Уровень:

Промежуточный

Описание:

Представьте, что у Пикассо была домашняя рыбка! Как бы он это нарисовал? Это веселое занятие позволит вам проявить творческий подход и научит вас взаимодополняющим цветам и оттенкам цветов.

Вам понадобится:

  • Лист бумаги
  • Черный перманентный маркер
  • Свинцовый карандаш
  • Масляная пастель
  • Опционально: бумажные обрубки/пачкающие палочки. Они доступны в Интернете, в художественных магазинах или даже в некоторых дисконтных магазинах с отделами искусства / ремесел.
]]>

Советы Easy Peasy:

  • Убедитесь, что вы держите масляную пастель ключом
  • Убедитесь, что вы нажимаете сильно и нажимаете короткими движениями. Крупные мазки вводят пробелы в вашу работу.
  • Бумажные культи — это дешевый и фантастический инструмент для использования с любым материалом, который требует растушевки, смешивания или уборки. Они сделаны из плотно скрученной бумаги. Их нельзя точить точилкой, но можно подчистить наждачной бумагой.
Для учителя:
  • Поговорите со своим классом о дополнительных цветах и ​​о том, как они могут привлечь внимание человека в произведении искусства.
  • Покажите классу цветовой круг и придумайте список дополнительных цветов.Помните, что дополнительный цвет — это любой цвет, находящийся напротив другого на цветовом круге.

План урока:

Создание художественного произведения:

Поместите свой бумажный альбомный стиль.
  1. Для этого рисунка вам нужно будет сложить бумагу сверху вниз прибл. 1/3 пути по всей странице. Попросите помощи у учителя или родителей, если у вас возникли проблемы с этим. Простой способ сделать это — свернуть одну сторону страницы к другой, пока не получатся два прямоугольника одинакового размера, а затем согнуть страницу.
  2. Рисунок:  Поставьте точку посередине линии сгиба. Это отправная точка.
  3. Начиная с точки, нарисуйте большое пятно для тела. Придумайте необычную форму, а не обычную форму рыбы. Кроме того, постарайтесь занять много места на этой стороне бумаги.
  4. Теперь на другой стороне линии начните с точки и нарисуйте два больших треугольника для хвоста.
  5. Поверх туловища добавьте плавник необычной формы. В данном случае мы использовали прямоугольник.
  6. Теперь о глазах. Одна из вещей, которая выделяется в этом произведении, — это большой глаз. Так что старайтесь держать его БОЛЬШИМ! Нарисуйте большую форму глаза по направлению к передней части тела, сначала нарисовав линию в форме хмурого взгляда, а затем соединив ее с улыбкой.
  7. Добавьте веко и набор скобок для зрачка.
  8. Нарисуйте маленький кружок внутри глаза, затем закрасьте остальную часть зрачка черным маркером. Этот маленький кружок отражает свет и добавляет интереса глазу.
  9. Добавьте ресницы и детализируйте глаза.
  10. Под глазом нарисуйте прямоугольный рот с зубами, а затем добавьте несколько губ на передней части рыбы.
  11. Также под глазом нарисуйте большую форму капли воды, которая выходит за пределы тела рыбы. Затем добавьте большую изогнутую линию сверху вниз для жабр.
  12. Нарисуйте линии через равные промежутки на каждом плавнике и хвостовой части. Это добавит деталей вашему изображению.
  13. Теперь придумайте шаблон для чешуи. Мы использовали равномерно расположенные маленькие улыбки, чтобы создать узор.Вы могли бы создать свой собственный. Весы добавят текстуру вашей работе.
  14. Чтобы разбить фон и использовать больше цветов, возьмите карандаш и нарисуйте прямые линии за рыбой сверху вниз. Нарисуйте их под разными углами, чтобы попытаться разбить пустые места на более мелкие. Теперь проведите карандашом линии из стороны в сторону за рыбой, еще раз разбивая большие пространства на более мелкие.
  15. Краситель:  Из масляной пастели попробуйте найти как можно больше разных оранжевых, красных, желтых, телесных или даже белых оттенков.Вспомните осенние краски.
  16. Используйте эти цвета, чтобы раскрасить разные части рыбы. Попробуйте использовать как можно больше этих цветов. Не забудьте покрасить части глаз и зубы в белый цвет. Картине всегда нужен белый цвет!
  17. Теперь найдите столько же синих, серых и даже бирюзовых или сине-зеленых цветов. Используйте эти цвета, чтобы раскрасить каждую из отдельных частей фона для воды. Убедитесь, что вы не используете один и тот же цвет рядом друг с другом.
  18. Бумажные обрубки:  Меньшие участки фона или прямые линии между цветами могут быть немного сложными.Если у вас есть бумажные обрубки, их можно использовать, чтобы привести в порядок линии и размазать цвет в меньших местах. Их также можно использовать, чтобы убрать любые небольшие пробелы в вашей работе.
  19. Теперь, когда все прибрано, ваша домашняя рыбка Пикассо готова!
Что вам нравится в вашем творчестве? Что бы вы сделали по-другому в следующий раз? Дополнительные цвета. Вы могли заметить, насколько это произведение искусства выделяется? Это потому, что он использует дополнительные цвета.Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, и всегда выглядят потрясающе, когда используются вместе. Одним из примеров таких цветов являются оранжевый и синий. Эта работа действительно выделяется из-за этой комбинации. Узнайте больше о дополнительных цветах в нашем разделе «Знания об искусстве» в художественной школе Easy Peasy.

Другие идеи:

  • Используйте маркеры с войлочными наконечниками или другие материалы, чтобы придумать дизайн для других воображаемых питомцев Пикассо. Как насчет собаки?
  • Облегчите задачу младшим или менее уверенным в себе учащимся, нарисовав рыбу и фон водными красками темперным диском вместо масляной пастели.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.