Школа в живописи: Школы Живописи (История Живописи) 16-17 Век

Школы Живописи (История Живописи) 16-17 Век

Содержание статьи

1. Морские контакты
2. Испания и Франция
3. Русская школа живописи

Пронесшаяся по всей Европе эпоха Возрождения изменила искусство навсегда. Это был долгий процесс, достижения которого сформировали академические каноны идеального изображения человеческих тел, пространства и окружающей действительности. Но идеальность была слишком тяжеловесна и универсальна. Постренессансные европейские страны начали искать язык самовыражения. В результате во многих странах сложились школы живописи 16 и 17 веков, ставшие ориентирами для последующих поколений художников. Это было золотое время национального самоопределения, подарившее множество больших художников. Познакомимся с самыми влиятельными школами и именами.

Морские контакты

Венецианская школа живописи 16 века уже к 17 столетию начала приходить в упадок. Новые талантливые живописцы не появлялись, а время старых подходило к концу. Однако расцвет ее был красив и своеобразен. Из-за особенностей расположения на формирование изобразительной манеры венецианцев повлияли традиции одновременно Запада и Востока. В результате начал складываться сплав готических элементов с византийскими: с уклоном в западную готику писались изображения на восточных иконах, мозаиках, эмалях.

Несмотря на то, что Высокое Возрождение пришло в живущий несколько особняком город с запозданием, венецианцы практиковали использование новейших техник пластического изображения тел. Подтверждения этих успехов мы видим на полотнах Тициана, Якопо Тинторетто. Движения людей на картинах были приближены к реальности. Быстро прижились набирающие популярность масляные краски. Они оказались очень подходящими ко влажному венецианскому климату.

Немного позже Венеции одной из самых влиятельных стала голландская школа живописи в 17 веке. Это было время расцвета изобразительного искусства морской страны, из чего родилась живопись Яна Вермеера, Рембрандта, Питера де Хоха, Каспара Нетшера.

Из особенностей водной державы и приземленности жизни в ней художники предложили новый взгляд на непопулярные бытовые жанры. Здесь не было сильной традиции украшения соборов и дворцов, искусство было более буржуазным. Возвышенные идеалы Возрождения были слишком далеки от окружающей действительности, зато активная морская торговля позволяла знакомиться с удивительными артефактами, растениями, безделушками, привезенными из других стран. Они были интересны художникам, не брезговавшим их перенесением на холст. Это сделало центральными считавшиеся низкими жанры натюрморта, пейзажа, предложило новые акценты в портретном жанре. Свет и композиция картин специфичны и узнаваемы. Во многом революционные световые и композиционные решения нидерландских художников впоследствии повлияли на творчество европейских живописцев, писателей, фотографов.

Барбизонская школа живописи 19 века воспела естественные пейзажи удаленной французской провинции. Школа получила название в честь небольшой деревушки, где творили основные ее представители (Теодор Руссо, Жюль Дюпре). Творческая манера, интерес к национальной, живой природе формировались под влиянием мастеров голландской школы живописи 17 в., идеи Жан-Жака Руссо, английских и французских художников 18-го века.

Испания и Франция

Повлиявшая на часть Голландии испанская школа живописи 17 века тоже не обошлась без талантливых живописцев. Барокко в Испании отличалось вниманием к натуре, портреты стали более приземленными, гуманистичными. Люди больше не были идеальными образами, как в Возрождении, их представление было более заземленным и живым. В отличие от голландцев, испанцев больше занимал жанр портрета, в том числе парадного. Он был обогащен символичностью, композиции усложнялись, рождая затрудненное прочтение картин (Диего Веласкес «Пряхи», 1657). Пейзаж на картинах часто играл исключительно роль фона, не отвлекая внимания от человека и не отличаясь тонко проработанной детализацией (Мурильо «Девушка с цветами», 1665-1670).

Французская школа живописи 17-го века отличалась противоположной тенденцией к универсальному наднациональному стилю, свободному от итальянских и голландских влияний. Академичность приветствовалась, что приводило к некоторой обезличенной правильности живописи. Продолжали развиваться жанры стенной и гобеленной живописи. Вокруг знаменитых художников (Никола Пуссен, Шарль Лебрен) концентрировались граверы (Клод Меллан, Мишель Дориньи, Робер Нантейль). Они переводили настенные живописные картины в гравюры, чтобы обеспечить распространение и сохранность в веках хрупких и неподвижных произведений. Граверы, кроме репродукций, создавали самостоятельные картины.

Русская школа живописи

В это же время совсем иначе выглядело искусство России. Возрождения здесь не было, эпоха средневековья продолжалась, поэтому основными видами живописи оставались иконопись и соборная роспись. После смерти царя Ивана Грозного, власть фактически перешла в руки Бориса Годунова, советника наследника Федора Ивановича. В его честь была названа годуновская школа живописи конца 16 века. Росписи монастырей этого периода своеобразны исторической направленностью (роспись Смоленского собора Новодевичьего монастыря; Грановитой палаты Московского Кремля). Иконы этой русской школы живописи включают бытийные сюжеты, часто сочетание нескольких эпизодов на одной композиции. Заметен интерес мастеров к новым средствам выразительности: слабые попытки передать материальность предметов, заимствование приемов у старых византийских иконописцев. Визуально стиль узнаваем по частому сочетанию густо наведенных оттенков сине-зеленого, красного и золотого фона.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Школа на картинах художников всего мира

Школа была всегда. Из века в век менялся ее антураж — комната в сельской избе, деревянные лавки, книги, перевязанные тесемкой, чернильница-непроливайка, парта с откидной крышкой, грифельная доска, прописи…

Можно продолжать перечисление, но предметный мир — это не главное. На первом месте в школе всегда были и остаются — учитель и ученики. Сегодня, 1 сентября, в День знаний и в первый день нового учебного года, журнал Точка ART предлагает посмотреть на школьную жизнь разных лет глазами художников, ее запечатлевших.

---

Ян Стен «Школа для мальчиков и девочек»

Композиция этой самой большой картины Стена на школьную тему основана на фреске Рафаэля «Афинская школа» в Ватикане, изображающей величайших ученых древностей. Здесь же —все более приземленно и обыденно. Взрослые, которые, кажется, совершенно не обращают внимания на непослушное поведение своих учеников, дети, довольные этим, и каждый занят своим делом или баловством. Можно распевать песни, стоя на столе, или спать прямо на полу, заниматься с учителем или обсуждать что-то со сверстниками.

Ян Стен «Школа для мальчиков и девочек», 1670 © Национальная Галерея Шотландии, Эдинбург

Как каждая картина Стена, «Школа для мальчиков и девочек» полна символов и знаков, которые надо расшифровывать. Например, справа изображена сова, традиционный символ мудрости и атрибут богини Афины. Один из мальчиков предлагает ей очки, ссылаясь на голландскую пословицу: «Какая польза от очков или света, если сова не хочет видеть?» И это может относиться как к ученикам, так и к учителям.

---

Владимир Маковский «В сельской школе»

Сельская школа конца XIX века. Большая комната в избе обустроена под класс, в котором занимаются дети разных возрастов. Здесь нет ни парт, ни школьной формы. Все сидят за одним большим столом и занимаются разными предметами. В те времена дети ходили в школу в перерыве между работой в поле, так что сидение в классе можно считать отдыхом, передышкой от тяжелого труда. Несмотря на то, что дети были незаменимыми помощниками в работе, крестьяне XIX века мечтали, чтобы их дети были обучены грамоте, и поощряли их учебу в школе.

В.Е. Маковский «В сельской школе», 1883 © Тульский музей изобразительного искусства

Дети, в основном — крестьянские, стали главным героями картин Маковского во второй половине XIX века. Художник пристально наблюдал за их жизнью, запечатлевал ее, ему было интересно все — как они играют в бабки, как в ночном стерегут коней, как удят рыбу, отдыхают в поле и прячутся от дождя в реке. «В этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще», так писал о живописи Маковского в своем дневнике Федор Михайлович Достоевский.

---

Николай Богданов-Бельский «У дверей школы»

Жанровые картины, изображение крестьянских детей, их жизни в целом, и образования в частности, было основой творчества художника-передвижника Николая Петровича Богданова-Бельского. Отчасти, все «крестьянские» сюжеты Богданова-Бельского были автобиографическими: будущий художник родился в смоленской глубинке, был внебрачным сыном батрачки. Благодаря трудолюбию и счастливому знакомству с профессором Рачинским, который стал его первым учителем, всячески поощрявшим талант ученика, Богданов-Бельский состоялся как живописец.

Н.П. Богданов-Бельский «У дверей школы», 1897 © Государственный Русский музей

В «У дверей школы» тоже есть что-то из личного опыта. Мальчишка из бедной семьи замер в нерешительности у дверей в класс, где уже сидят его сверстники из другого сословия. В этом образе, в позе, в деталях — и страх перед новой средой и окружением, и почтение простого человека перед знанием, какое зачастую ему было недоступно.

---

Борис Кустодиев «Земская школа в Московской Руси»

Историческая живопись традиционно привлекала Бориса Михайловича Кустодиева, он интересовался всем, что имело отношение к быту и традициям. Художнику удалось с невероятной точностью воспроизвести обстановку, детали и атмосферу земской школы, где у крестьянских детей была единственная возможность получить знания, научиться читать и писать.

Борис Кустодиев «Земская школа в Московской Руси», 1907 © Государственный Русский музей

Обычный деревенский дом, почти спартанская обстановка, в комнате только книги и необходимая бытовая утварь: стол с лавками, бочка с водой, горшок с кашей. Над столом красный угол с иконой. Сквозь небольшие окна проникает солнечный свет — единственный источник освещения в доме. Ничто не отвлекает от учебы. Удивительна и фигура: это седой старец, сидящий во главе стола очень прямо; перед ним книга, но все, что в ней написано, он давно знает наизусть, и потому он смотрит на детей, сидящих перед ним. Несмотря на то, что двое ребят наказаны — они стоят на коленях чуть поодаль стола, картина пронизана покоем, гармонией и умиротворением. Абсолютное доверие, которое связывает учителя с учениками, в полной мере удалось воспроизвести Кустодиеву.

---

Федор Решетников «Опять двойка»

Хрестоматийная картина Федора Павловича Решетникова известна всем, она была включена в школьные учебники как типичный образец жанровой живописи, несмотря на то, что эмоционально школа на ней — средоточие всех печалей, место, вызывающее глубочайшую тоску.

Ф.П Решетников «Опять двойка», 1952 © Государственная Третьяковская галерея

Изображенная Решетниковым простая домашняя сцена возвращала в советское искусство того времени камерный бытовой жанр. Первоначальный замысел произведения был иным, более «соцреалистическим» — «Опять пятерка». Разрабатывая содержание будущей картины, Федор Павлович ходил на уроки, наблюдал за учениками. И однажды стал свидетелем, как отличник не справился с ответом и получил неуд. Этот эпизод и подтолкнул художника изменить концепцию картины на прямо противоположную.

---

Татьяна Яблонская «Утро»

Насколько печальная картина Решетникова, настолько радостно «Утро» Татьяны Яблонской, пронизанное светом, чудесным утром, за которым неизменно последует отличный день. И, так же, как и «Опять двойка», картина была чрезвычайно популярна в свое время, учебники, журналы, школьные тетради — почти во всей периодике можно было найти ее репродукцию.

Т.Н Яблонская «Утро», 1954 © Государственная Третьяковская галерея

Герои всех картин Яблонской, и эта — не исключение, лишены советской идеологической патетики, ее герои просто живут. Дочь художницы Елена, которая позировала для картины, вспоминала: «Меня тогда только приняли в пионеры. — Я готова была летать от радости весь день, вскакивала, чтоб быстрей одеться. Мама уловила это настроение». Это радостное настроение, предвкушение чего-то нового, критики расценивали, как предчувствие хрущевской оттепели.

---

Норман Роквелл «Девочка с синяком под глазом»

Творчество знаменитого американского художника-иллюстратора Нормана Роквелла смело можно назвать «Энциклопедией американский жизни». «Девочка с синяком под глазом» — одна из самых узнаваемых работ художника. Юная хулиганка сидит у дверей директора школы сразу после драки. Несмотря на синяк под глазом и ободранные колени, она не только не огорчена происходящим, а как будто рада, и даже выражения на лицах взрослых ее нисколько не смущают.

Норман Роквелл «Девочка с синяком под глазом», 1953 © Музей Нормана Роквелла, Стокбридж

Моделью для этой и многих других картин художника стала Мэри Уэлен, получившая известность как автор воспоминаний о своих встречах с ним. «Она была лучшей моей моделью», — писал Норман Роквелл о Мэри Уэлен в своей автобиографии «Норман Роквелл: Мои приключения в качестве иллюстратора. Мэри Уэлен, в свою очередь, так говорила о Роквелле: «Он гений с детским сердцем, человек, который оставляет неизгладимый отпечаток как на людях, так и на холсте».

---

Тематические живописные подборки на нашем сайте:

Поэт природы: 7 шедевров Исаака Левитана ко дню рождению художника
Провожаем осень и собираем урожай вместе с известными художниками
Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
Картины, героями которых стали врачи: от Средневековья до наших дней
Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи
От Уинслоу до Серебряковой: курортная жизнь глазами известных художников
Картины, героями которых стали врачи и целители: XIX век

Теги: 1 сентября  День знаний  Живопись

Дом — Йельская школа искусств

Йельская школа искусств
1156 Чапел-стрит, а/я 208339
Нью-Хейвен, Коннектикут, 06520-8339

Йельская школа искусств — это аспирантура , которая присуждает степень магистра в области графического дизайна, живописи / гравюры, фотографии и скульптуры; и предлагает курсы искусства на уровне бакалавриата для студентов Йельского колледжа. Наш веб-сайт существует как продолжающийся совместный эксперимент в области цифровых публикаций и обмена информацией. Он функционирует как вики — все члены сообщества Школы искусств могут добавлять новый и редактировать большую часть существующего контента.

Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lindsey Mancini

Доступ для редактирования: Everyone

Быстрые ссылки

происходит в SoA

Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lindsey Mancini

Доступ для редактирования: Everyone

На в календарь:

Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lindsey Mancini

Доступ для редактирования: Everyone

Сообщество Бюллетень Доска

Преподаватели/выпускники: опубликуйте свое художественное ученичество/возможности стажировки для студентов

Йельская программа ученичества в области искусств — это инициатива, которая объединяет студентов Йельского университета, особенно тех, кто получает финансовую помощь, с профессиональными практикующими искусствами любой дисциплины. Как вариант в рамках модели финансирования Yale’s Summer Experience Award (SEA), ученичество в искусстве должно соответствовать тем же основным требованиям. Дополнительная информация, а также информация, относящаяся к программе художественного ученичества, приведена ниже. Преподаватели Йельского университета, выпускники или другие специалисты в области искусства, заинтересованные в представлении должностей в рамках программы, должны связаться с консультантом Йельского университета по творческой карьере. Какие возможности подходят? Должно быть не менее 30 часов в неделю, не менее 8 недель в летние месяцы. Эти 8 недель не обязательно должны быть непрерывными, если наставник-практик согласится на другой график. Затраченное время не обязательно должно быть в прямом контакте с практиком искусств. Независимые проекты, задачи, исследования и т. д. могут включать в себя большую часть опыта, если специалист по искусству регулярно проверяет студента, чтобы обеспечить надзор и контекст, основанный на карьере. Возможность не может быть с коммерческой организацией. Участие в программе художественного ученичества должно заключаться непосредственно с отдельным практиком искусств, а не с компанией. Единственным исключением из этого правила может быть ситуация, когда компания, осуществляющая надзор за обучением, является зарегистрированной некоммерческой организацией. Для получения дополнительной информации: https://ocs.yale.edu/channels/arts-apprenticeship/ Чтобы опубликовать вакансию, обращайтесь: https://ocs.yale.edu/staff-list/#derek-i-webster Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lisa Kereszi

Доступ для редактирования: Everyone

КАРТИРОВАНИЕ ПУБЛИЧНОГО ИСКУССТВА В НЬЮ-ХЕЙВЕНЕ

Всем привет! Я занимаюсь картографированием паблик-арта в Нью-Хейвене в рамках моего некоммерческого проекта ArtAround, и я хотел бы пригласить вас присоединиться ко мне или просто проверить и узнать, что вы думаете.

Карта Нью-Хейвена >

Домашняя страница ArtAround >

<3 Линдси

Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lindsey Mancini

Доступ для редактирования: Everyone

Сообщение от Communications:

Всем членам сообщества SoA предлагается редактировать большую часть вики по своему усмотрению, но мы просим, ​​чтобы любые внеучебные проекты или инициативы, которыми вы хотели бы поделиться, были добавлены в этот раздел домашней страницы .

Учащимся также предлагается обратиться к заместителю директора по связям с общественностью Линдси Манчини, если они хотели бы получить дополнительную поддержку от школы в привлечении внимания к своей работе и начинаниям.

Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lindsey Mancini

Доступ для редактирования: Everyone

Календари & Информационные бюллетени

НОВЫЕ КАЛЕНДАРЬ НА НАЧАЛО ЛЕТА 2020

Общедоступный календарь >>

Содержит эти события, открытые для публики.

Школа Искусств Мира >>

Содержит мероприятия и выставки, организованные, возглавляемые или с участием членов сообщества Школы искусств.

Календарь сообщества >>

Содержащие эти события открыты только для сообщества SoA.

Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lindsey Mancini

Доступ для редактирования: Everyone

Получайте новости Йельской школы искусств по электронной почте: Подпишитесь на наши информационные бюллетени >>

В течение учебного года мы публикуем два информационных бюллетеня:

News From New Haven — общедоступный ежемесячный информационный бюллетень о новостях и событиях, происходящих в кампусе.

Неделя в SoA — Еженедельное электронное письмо только для сообщества, в котором перечислены события SoA, а также общественные и университетские мероприятия в Нью-Хейвене.

Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lindsey Mancini

Доступ для редактирования: Everyone

Фоновое изображение: Комиссия по изображению профиля SoA 2022–2023 годов, созданная Юсеоном Паком, МИД графического дизайна ’23.

Сведения о редакторе

Последний раз редактировалось: Lindsey Mancini

Доступ для редактирования: Everyone

Школа искусств, ремесел и дизайна

Программа «Живопись» обучает дисциплине рисования как визуального языка как сохраняя традиции и стремясь к инновациям. Цель программы – расширить возможности учащихся с широким спектром изобразительных навыков, уверенным владением материалами и процессы, а также мощный словарь символов, метафор, тем и предметов.

Программа начинается с прочного знания материалов и технологий. Навыки живописи из наблюдения, организация формальной структуры, развитие повествовательного содержания и усиление индивидуального самовыражения. Вопросы представительства участвуют в проектах, которые вдохновляют на риск и открытия.

Студенты также изучают абстракцию и концептуальные проблемы, а также изучите подходы смешанных медиа, чтобы расширить опыт покраски.

Быть художником означает понимать долгую историю искусства и то, как можно использовать его, разрушить его и включить себя в эту историю. Программа структурирована подчеркнуть индивидуальную студийную работу, которая оценивается один на один и в группе критика.

Курсы по истории искусств и критические обсуждения способствуют дальнейшему пониманию учащимися о той важной роли, которую играют художники в жизни общества. Многие студенты обнаруживают обширные связь между современными проблемами и богатой историей медиума. Как результат, Художники учатся документировать свое время, выражать личное видение и влиять на общественное мнение.

дискурс о культуре и обществе через окрашенную коммуникацию.

О программе

• Факультет: Перри Джонсон, доцент
• Профили выпускников
  

Информация и консультации

• За консультацией обращайтесь в наш Центр студенческого успеха или к нашим консультантам по изобразительному искусству
• Загрузка ссылки…
• BFA / Контрольный список покраски (PDF)
• Руководство для дипломных работ BFA (PDF)