Скульптур рисунки: Объемные изображения в скульптуре 6 класс рисунки

Содержание

Рисунок статуи Свободы в США карандашом для срисовки детей, начинающих

Расположенную в Нью-Йорке, США, Статую Свободы интереснее будет рисовать детям, уже понимающим, что это такое, и знающим историю американской архитектурной постройки. Такие рисунки можно создавать как в реализме, так и в других техниках, например, мультипликационной или акварельной.

Как нарисовать статую Свободы

Рисунок статуи Свободы, по рекомендациям опытных художников, детям следует создавать в соответствие с простейшим алгоритмом:

  1. Для начала необходимо определить линию горизонта. В абсолютном большинстве случаев эта прямая должна располагаться на 3-5 см выше середины рабочей плоскости. Если сместить горизонт вниз, будет трудно изобразить статую в полный рост, а если наверх, то возникнет необходимость заполнения пространства в нижней части используемого листа бумаги второстепенными объектами.
  2. Нарисовать подножие архитектурной постройки. Оно располагается у нижней границы рабочей плоскости и имеет прямоугольную форму. При этом подножие должно состоять из нескольких геометрических фигур (обычно 4 или 5), имеющих разные характеристики (высоту, ширину, длину). Верхний компонент основания следует нарисовать самым компактным по своим размерам.
  3. Из верхнего компонента основания нужно вывести основную часть статуи (туловище). Наиболее просто нарисовать этот участок в виде прямоугольника. Если изображение создается в мультипликационной или другой технике, туловище статуи допустимо изображать с помощью менее четких геометрических фигур (например, овала с размытыми границами).
  4. Схематичная прорисовка головы и конечностей статуи. С помощью набросков юному художнику удастся подобрать оптимальные размеры этих деталей изображения, а также определиться с их конкретной формой.
  5. Прорисовка черт внешности статуи Свободы. Чтобы рисунок приобрел реалистичный вид, на лице статуи необходимо изобразить глаза, нос, а также рот, при этом соблюдая ракурс, с которого срисовывается объект. Руки архитектурной постройки также необходимо обрисовать более тщательно.
  6. Изображение деталей основного объекта рисунка. На этом этапе рабочего процесса необходимо изобразить корону на голове статуи, а также скрижаль (доска с написанным на ее поверхности текстом) и кисть справа, а факел слева.
  7. Прорисовка складок на предметах одежды статуи Свободы. Чем старше ребенок, тем более детально он должен срисовывать изображение. Если над созданием такого рисунка работает художник в возрасте 7-8 лет, детализировать внешний вид одежды для него необязательно.
  8. Накладывание теней, полутеней и штриховки. Таким образом можно обозначить угол падения света на статую, визуально расставить акценты, а также придать рисунку реалистичности.
  9. Детализация подножия статуи Свободы. Основание архитектурной постройки также следует заштриховать и наложить тени. При желании, юному художнику можно предложить включить фантазию и искусственно состарить статую, например, изобразив на ее подножии сколы.

    Рисунок статуи Свободы — детализация рисунка полностью.

  10. Прорисовка фона. На завершающем этапе рабочего процесса важно дать ребенку свободу действий. Пусть юный художник нарисует самолеты, кружащие у статуи или туристов, фотографирующих американскую архитектурную постройку, и так далее. Если строго контролировать весь процесс создания картинки, можно спровоцировать у ребенка негативные эмоции, которые лишат мотивации не только к занятиям изобразительным искусством, но и другой деятельности, направленной на раскрытие творческого потенциала.
  11. Раскрашивание изображения.

Карандашом

Рисунок статуи Свободы рекомендуется учиться создавать простым карандашом.

Основные преимущества применения такого инструмента заключаются в:

  • Простоте использования. Нет необходимости сильно нажимать на карандаш, держать его каким-то особым способом.
  • Возможности скорректировать с помощью ластика ошибочно нарисованные линии. Важно, чтобы используемый юным художником ластик был качественным. В противном случае стирание линий может привести не только к размазыванию грифеля по рабочей плоскости, но и возникновению потёртостей и дыр на используемом листе бумаги.

Для создания изображения статуи Свободы простым карандашом ребенку понадобится:

  • Несколько листов бумаги. На случай, если возникнет необходимость переделывать работу из-за невозможности ее скорректировать.
  • Набор карандашей. В наборе должны быть карандаши разной жесткости. Это необходимо для более комфортной прорисовки отдельных деталей изображения, а также корректного наложения теней, полутеней и штриховки.
  • Ластик.
  • Трафареты. Актуально, если над созданием рисунка статуи Свободы работает ребенок младшего возраста, физически не способный пока корректно прорисовать основные линии объекта.

Рисовать статую Свободы рекомендуется в строгом соответствии с выбранным художником алгоритмом.

Например:

Вариант изображенияАлгоритм рабочего процесса
1. В нижней части рабочей плоскости нарисовать прямоугольник, расстояние между верхней и нижней гранью которого должно быть не более 4-5 см (основание статуи).

2. Отступив справа и слева по 4 см, вывести вверх 2 параллельные прямые, длина которых должна быть не менее 10 см.

3. С внешней стороны у правой вертикали изобразить полукруг, внутри которого нарисовать прямоугольник, расположенный слегка по диагонали (доска, удерживаемая в руке).

4. С внешней стороны у левой вертикали изобразить прямоугольник.

5. Из прямоугольника вывести влево 2 короткие параллели, у крайних точек которых нарисовать небольшой круг (рука).

6. Под кругом пририсовать треугольник, а над кругом изобразить прямоугольник со схематично изображенным огнем сверху (факел).

7. Из крайних точек основных вертикалей вывести большой круг (голова).

8. Внутри головы нарисовать 2 небольших окружности, расположив их на одинаковом расстоянии (глаза). Внутри контура глаз нарисовать маленькие круги (зрачки), после чего закрасить окружающее их пространство. С внешних сторон глаз дорисовать по 3 коротких прямых (ресницы).

9. Над глазами нарисовать плавно изогнутые линии (контур челки), после чего над границей головы дорисовать 2 полукруга, повторяющих изгиб основной границы.

10. Снаружи к верхнему полукругу дорисовать 7 треугольников небольшого размера, расположив их в порядке у

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположн

Объёмные изображения в скульптуре | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме:

Урок иобразительного искусства в 6 классе на тему : «Объёмные изображения в скульптуре» составила учитель МБОУ СОШ №10 ст. Медведовской Тимашевского района Краснодарского края

Донейко Надежда Ивановна.

Тема: "Объемные изображения в скульптуре»

 Цели:

  • Познакомить учащихся с выразительными возможностями объёмного изображения, видами скульптурных изображений, связью объёма с окружающим пространством и освещением, художественными материалами, применяемыми в скульптуре, и их свойствами;
  • Учить создавать объёмные изображения животных, используя пластилин;
  • Воспитывать интерес к учебной деятельности и скульптурному искусству.

Оборудование: 

  • Презентация по теме урока «Искусство ваяния» 
  • Изображения скульптурных форм.
  • Пластилин, баночки с водой, ткань для протирки рук, подкладочные салфетки, ножи для пластилина, стеки, сито.
  • Демонстрационная таблица «Приёмы лепки».

Словарь: скульптура, лепка, рельеф

Ход урока.

1. Организационный момент. Проверка готовности рабочего места.

2. Сообщение темы урока.

- Ребята, посмотрите и скажите, произведения какого вида искусства вы видите на доске? (Скульптуры.)

- Как вы думаете, случайно ли они попали сюда? (Нет, не случайно.)

- О чём же пойдёт речь сегодня на уроке? (О скульптуре.)

- От первых идолов, от дольменов, магических камней, далёких прообразов сегодняшних памятников шло сознание возможности скульптуры, понимание выразительности и эмоциональности её материала.

Слово «скульптура» нам известно уже давно, но вот какими возможностями обладает объёмное изображение, какие виды скульптурных изображений существуют, мы познакомимся сегодня на уроке. Кроме того, вы сами побываете в роли скульпторов и создадите из пластилина скульптуру животного.

3. Изучение нового материала.  - Скульптура – древнейший вид искусства, возникший на заре существования человечества. Что же представляет собой скульптура и чем она отличается от других видов искусства? (Слайд 1.) В живописи изображение создаётся красками на плоскости холста. Скульптура, в отличие от живописи, имен настоящий, реальный, а не изображённый объём. Круглую статую можно обойти и увидеть со всех сторон, оценив разные точки зрения. К скульптуре можно прикоснуться рукой, ощутить шероховатую или гладкую поверхность камня, округлость формы. Слово «скульптура» первоначально означало высекание, вырубание (ваяние) фигур из твёрдых материалов. Впоследствии этим понятием обозначались и произ

25 самых креативных скульптур и статуй со всего мира

Наши города полны величественных памятников и потрясающих скульптур, каждая из которых имеет свою историю, но только немногие из них являются действительно необыкновенными. Ниже представленны 25 самых креативных памятников и скульптур, которые добавляют цвета и эмоции в самых скучные городские пейзажи.

 

1. Мустанги Роберта Глена, Техас, США

Фото: mustangsoflascolinas.com

2.Экспансия Пэйджа Брэдли, Нью-Йорк, США

Фото: Anastasia Tank

3. Прохожие, Вроцлав, Польша

4. Лосось, Портленд, Орегон, США

Фото: Ava Hirschsohn

5. Купающиеся мальчики, Сингапур

Фото: gaartu.livejournal.com

6. Обувь на набережной Дуная, Будапешт, Венгрия

Фото: Nikodem Nijaki

7. Скрученный пистолет,Нью-Йорк, США

Фото: dailyphotostream.blogspot.com

8. Свобода, США

Фото: Julija K.

9. Черный призрак, Клайпеда, Литва

Фото: panoramio.com

Фото: iq.lt

10. Les Voyageurs, Марсель, Франция

Фото: Bruno Catalano

LES VOYAGEURS – самая необычная бронзовая скульптура в мире. Ее чаще всего называют «рваная» из-за своей оригинальной структуры. Эта композиция создана современным французским скульптором Бруно Каталоно. Les Voyageurs – это целая серия фигур, украшающих не только улицы Марселя, но и многие знаменитые мировые выставки, посвященные современному искусству.

11. Нельсон Мандела, ЮАР

Фото: marcocianfanelli.com

12. De Vaartkapoen, Брюссель, Бельгия

Фото: panoramio.com

Столь забавная скульптура называется De Vaartkapoen (Де Ваарткапоен), что в переводе vaart означает «канал», «kapoen» — «нахальный». Памятник установлен в 1985 году на одной из улиц Брюсселя в районе Моленбик. Сюжет здорово напоминает сцену из комикса: из канализационного люка, как черт из табакерки, неожиданно высовывается молодой шутник и сваливает полицейского с ног, хватая блюстителя порядка за ногу. Автор шедевра — веселый и талантливый бельгийский скульптор Том Францен.

13. Перегон скота, Даллас, Техас, США

Фото: theworldofgord.com

14. Паук, Лондон, Великобритания

Фото: Alf Gillman

15. Бегемоты, Тайбэй, Тайвань

Фото: Patche99z

16. Тонущее здания возле государственной библиотеки в Мельбурне, Австралия

Фото: Anonymous Panda

17. Игуана парк, Амстердам, Нидерланды

Фото: Sanchez Herrero

18. Человек на работе, Братислава, Словакия

Фото: Lukas Jaborka

19. Михай Эминеску, Румыния

Фото: Dan Dima

20. Война Эджеабат, Турция

Фото: Ionut Naidin

21. Подвешенный Зигмунд. Необычный памятник Фрейду в Праге

Фото: civicartsproject.com

По одной из популярных версий Давид Черный тем самым вот так, символически, показал оторванность (или даже отчужденность) интеллигенции от простого народа. Нам трудно судить так ли это на самом деле. И не столь важно это, наверное. Главное в другом: мастер вложил в свое творение такую магическую притягательность, что гости Праги никогда не простят себе, если не посмотрят на потешно подвешенного каменного Фрейда.

22. Kelpies, Грейнджмут, Великобритания

Фото: Andrew Milligan

23. Четыре свиньи на Рандл-молл, Аделаида, Австралия

Фото: peterclayton.com.au

24. Неизвестные, Рейкьявик, Исландия

Фото: geoffdeburca

25. Акула, Оксфорд, Великобритания

Фото: artmoscow.wordpress.com

Скульптуры: жанры и виды

Пожалуй, скульптура - самое древнее изобразительное искусство. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира с давних времён. У скульптуры есть свои особенности, благодаря которым она популярна по сей день. Например, барельефы. 

Вид скульптуры, которая обозрима со всех сторон, называется круглой скульптурой (статуя или композиция). Трёхмерный объём скульптуры - очень важен. Таким образом, обходя работу, создаётся максимально чёткое представление о задумке автора. А сам образ по-разному воспринимается с разных точек зрения и рождаются новые впечатления. Это также достигается за счёт переходов света и тени. 

Рельефом называется вид скульптуры, в котором фигуры и предметы на плоскости выступают из неё. Фоном рельефа могут служить выступающие изображения (пейзажи, архитектура). Рельефные изображения не могут выглядеть объёмно. Мастера рельефа часто используют средства и возможности сопутствующих искусств (живопись и графика). Часто при создании рельефов используется цвет. Родин у рельефа несколько: Древний Египет, Ассирия. Развитие подхватили Древняя Греция и Древний Рим. У рельефа есть `младшие братья`. Барельеф - разновидность выпуклого рельефа. В нём изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефы украшают стены многих зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи. Горельеф - высокий рельеф, в котором изображение возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объёма. Это больше всего походит на круглую скульптуру. Был наиболее распространён в искусстве Древнего Востока. Сегодня используется как часть архитектурного декора. 

Станковая скульптура - род скульптуры самостоятельного значения. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры. Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Обычный размер станковой скульптуры - приближенный к натуральной величине. В станковой скульптуре часто используются метафоры и символы. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф). 

К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. Монументальная скульптура всегда имела культовое, мемориальное назначение. В городской или природной среде, она создаёт некий архитектурный ансамбль и органично входит в естественный ландшафт. Монументальные скульптуры рассчитаны на восприятие с больших расстояний Поэтому выполняется она из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь). Устанавливаются монументы на больших открытых пространствах. Большое значение придаётся активному силуэту и обобщённой трактовке объёмов. Монументально-декоративная скульптура - своеобразный подвид. Она касается оформления фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. 

Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм - самый популярный вид скульптуры. Она родилась ещё на заре человечества, её находят при раскопках самых древних поселений: изделия из обожжённой глины, резьба по дереву, кости, обработанные камни. В принципе, это всё - небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, статуэтки, декоративные медальоны, памятные медали, глиптику и прочее. Они изготавливаются в большом количестве и рассчитаны на широкое распространение. К мелкой пластике также относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ, фарфоровые статуэтки. В мелкой пластике часто употребляют такой термин как `глиптика` (греч. glyptike, от glypho - вырезаю) - искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные камни служили амулетами, печатями и украшениями. 

Основные жанры скульптуры: портрет, бытовая скульптура, тематическая композиция анималистический жанр. 

Портрет - изображение человека или группы людей. Обязательное условие выполнения портрета - давать зрителю представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. В скульптуре портрет подразделяется на такие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Скульптурные портреты создаются при наличии модели. Чем-то похоже на рисунки с натуры. 

Бытовой жанр представляет людей в привычной для них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает малых или средних размеров. Работы могут быть однофигурными и многофигурными. Произведения на бытовые темы близки народному искусству. 

Произведения искусства, имеющие отношение к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура показывается крупным планом. Это значительное произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в рост, называют статуя. Если композиция многофигурная, то крайне важно построить группу в согласовании со всеми фигурами. При этом роль каждой фигуры должна выделяться. 

Анималистический жанр скульптуры посвящён изображению животных. Как правило, анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Такие скульптуры часто можно встретить в парках и садах.

 

В начало раздела "Скульптура">>>

Урок 4. объёмные изображения в скульптуре - Изобразительное искусство - 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класса

Урок № 04. Объёмные изображения в скульптуре

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Cкульптурный образ и средства его художественной выразительности.

Виды скульптурных изображений и их назначение в жизни людей.

Основные скульптурные материалы и условия их применения в объёмных изображениях.

Средства художественной выразительности в скульптурном образе.

Художественная выразительность в объёмном изображении животных различными материалами (лепка и бумагопластика).

Глоссарий по теме:

Скульптура обозначает не только вид искусства, связанный с художественным воспроизведением действительности в объёмно-пространственных формах, но и сами произведения этого искусства — статуи, бюсты, рельефы и т. д.

Характер материала составляет важнейшую характеристику образа и в завершённом произведении.

Скульптурные памятники, статуи, парковая скульптура — это монументальные формы скульптуры, пространственно они связаны с архитектурным ансамблем города, с природным окружением.

Станковая скульптура не связана напрямую с архитектурой, она более камерна и обычно размещается в выставочных залах, музеях, других интерьерах.

Скульптура малых форм – это произведения мелкой пластики (статуэтки, маленькие фигурки из фарфора, фаянса, стекла, дерева, металла, камня, керамики).

Круглая скульптура трёхмерна, то есть имеет объём и существует в реальном пространстве.

Изображение в рельефе строится на плоскости, но выпукло выступает над плоскостью изображения или углублено в неё.

Анималистический жанр – изображение животных во всех видах изобразительного искусства

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

1. Рабочий и колхозница. Википедия [Электронный ресурс]. – Режим доступа: (дата обращения: 10.08.19)

2. Скульптура. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.pushkinmuseum.art/exposition_collection/collections/sculpture/index.php?lang=ru (дата обращения: 10.08.19)

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Скульптура – одно из самых древних видов искусств. Римляне ввели в оборот слово «скульптура», что значит «вырезать», «высекать». А древние славяне назвали это искусство ваянием. Но термин скульптура обозначает не только вид искусства, связанный с художественным воспроизведением действительности в объёмно-пространственных формах, но и сами произведения этого искусства — статуи, бюсты, рельефы и т. д.

Вспомним, что к скульптурным материалам относятся глина, гипс, дерево, металл, камень. У каждого скульптурного материала есть свой характер и свои возможности. Каждый скульптурный материал требует от скульптора особого отношения при работе с ним. Руки скульптора обладают повышенным осязанием, благодаря которому пальцы тонко воспринимают любую поверхность, ощущают её гладкость или шероховатость, её теплоту, как у дерева, или жёсткую прочность, как у металла.

Скульптура делится на монументальную и станковую. Скульптурные памятники, статуи, парковая скульптура — это монументальные формы скульптуры, пространственно они связаны с архитектурным ансамблем города, с природным окружением. Станковая скульптура не связана напрямую с архитектурой, она более камерна, и обычно размещается в выставочных залах, музеях, других интерьерах. Существует скульптура малых форм — мелкая пластика. Произведения мелкой пластики (статуэтки, маленькие фигурки из фарфора, фаянса, стекла, дерева, металла, камня, керамики) можно встретить практически в любом доме.

По форме изображения различают скульптуру круглую и рельеф. Круглая скульптура трёхмерна, то есть имеет объём и существует в реальном, в том же, что и зритель, пространстве. Скульптуру можно посмотреть со всех сторон, обойти кругом и увидеть по-разному. Изображение в рельефе строится на плоскости, подобно графическому, но выпукло выступает над плоскостью изображения или углублено в неё

Скульптура никогда не повторяет буквальную форму натуры, а преображает её в художественный образ со своей темой, содержанием и выражением авторского отношения. В скульптуре есть своя условность языка изображения

Человек начал изображать зверей ещё в первобытные времена и достиг в этом совершенства. И сегодня анималистический жанр – изображение животных во всех видах изобразительного искусства – очень любим, ему посвящают своё творчество замечательные художники. Ведь все любят зверей, удивляясь обаянию и красоте животного мира!

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Вставьте пропущенное слово, выбрав его из выпадающего списка:

В семействе пространственных искусств скульптура относится к ___________________.

Варианты ответа:

изобразительным

декоративным

конструктивным

Правильный вариант: изобразительным.

Неправильные варианты: декоративным; конструктивным.

2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы:

Произведения мелкой пластики

Станковое искусство

Список пропущенных элементов:

Станковое искусство

Монументальное искусство

А. Голубкина. СТАРОСТЬ. Гипс. ХIХ в.

Н. Шен. ДАЙТЕ ДОРОГУ УТЯТАМ! ХХ в.

Правильный ответ:

А. Голубкина. СТАРОСТЬ. Гипс. ХIХ в.

Н. Шен. ДАЙТЕ ДОРОГУ УТЯТАМ! ХХ в.

Произведения мелкой пластики

Станковое искусство

Монументальное искусство

Станковое искусство

Обзоры на скульптурные рисунки

- интернет-магазины и обзоры на скульптурные рисунки на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для скульптурных рисунков. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие скульптурные рисунки в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свои скульптурные рисунки на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в том, что скульптура рисует картины и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress - отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово - просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны - и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы согласитесь, что вы получите рисунок painting painting painting по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Рисование скульптуры - В фокусе

Магазин

Поиск

Предлагаемые термины:

  • Художественные термины
  • Документы Тейт
  • Коллекция Тернера
  • Тейт Кидс
  • Коллектив Тейт
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ
  • Tate Exchange
  • Поздно в Тейт
  • Дженни Хольцер
  • Музей Барбары Хепворт
  • Анжелика Кауфман
Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Главное меню доп.

  • Стать членом
  • Магазин
Развернуть
  • Исследования
  • Научные публикации

рисунок скульптуры стоковые фотографии - OFFSET

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *