Скульптура рисунок: «Сириус» запускает новую образовательную программу

Содержание

интервью с педагогами направления «Скульптура. Рисунок»

Педагоги образовательной программы «Изобразительное искусство (основы академической художественной школы)» рассказали, без каких инструментов не обойтись начинающему скульптору, каким характером обладает глина и что значит «мыслить геометрическими формами».

В «Сириусе» впервые открылось направление «Скульптура. Рисунок», в рамках которой воспитанники не только изучали художественные течения жанра от древних времен до наших дней, но и на практике овладевали непростым ремеслом, тренируя наблюдательность, чувство объемно-пространственного мышления, масштаба, ритма и пластики. Как это было, рассказывают Ксения Кряжова и Андрей Щеткин – преподаватели Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств.

– Ксения, первый вопросы к вам. Расскажите о специфике образовательной программы, о балансе в ней теории и практики, об основных направлениях.

– Мы в равной степени уделяли время как теории, так и практике. Вторая была построена на основе сочетания рисунка и скульптуры. Мы хотели, чтобы ребята научились видеть предмет в объеме, могли анализировать и сопоставлять друг с другом отдельные части будущего объекта, соединяя их в гармоничное целое.

Начали с рисунка как подготовительного, поискового этапа при создании любого произведения искусства. А значит, разобрали выразительные и изобразительные средства (линию, пятно, тон, ритм), рассмотрели разные проблемы при формировании художественного образа, пытались понять специфику скульптуры как жанра.

Для начала мы предложили воспитанникам сделать наброски друг с друга мягким материалом, чтобы почувствовать пластику и движение фигуры. Затем взяли шире – наброски по воображению, чтобы потом превратить их в скульптурную композицию. Условно обозначенная тема – «Человек дела». Нужно было запечатлеть человека в процессе какой-нибудь работы и затем это плоское изображение превратить в объем.

– Какие сложности возникли на этом этапе и к чему он привел?

– Сложности были с тем, что большинство ребят привыкли работать с плоскостью, поэтому мы попросили их нарисовать объект с разных сторон.

Следующим заданием стал портрет-образ. Мы делали небольшой скульптуру, в которой воспитанникам надо было передать характер случайно выбранного персонажа. Сознательно не использовали натуру и наброски по памяти. Было непросто.

Дальше перешли к изучению гипсовой головы: объяснили на ее примере анатомию, конструкцию. Потом, опираясь на эти знания, ребята смогли сами создать портрет друга – это было их итоговым заданием.  

– Андрей, вопросы к вам. Какими творческими и прикладными способностями должен обладать ученик, чтобы полностью овладеть техникой скульптуры?

– В первую очередь это объемно-пространственное мышление, о котором говорила моя коллега, и умение строить рельеф на плоскости. Ведь рисунок скульптуры от традиционного рисунка очень отличается. В нашем ремесле мастера должны мыслить геометрическими формами.  И моя задача сделать так, чтобы ребята понимали, с чем они имеют дело, и умели грамотно пользоваться изобразительными приемами. Например, в обычном рисунке линия создает движение и обозначает форму, а пятно создает тон, среду. Точно так же и здесь, только на этот раз мы работали с формами – фасадами. Каждый объем имеет свой фасад.

Все ребята талантливые! Удивительно, как просто, легко они шаг за шагом шли к завершению работы: сначала на плоскости набросали образ, затем передали его в несколько поворотов, чтобы стало понятно, как будет выглядеть будущий объект с разных сторон. Следующим этапом было сделать из пластилина несколько маленьких объектов, а потом перейти к более крупным формам.  

– Этапность – это обязательное условие при обучении скульптуре?  

– Как и в любом творчестве, особенно на начальных стадиях, нужно строго придерживаться этапности. Процесс создания скульптуры начинается с ее осмысления. Ни в коем случае нельзя приступать к работе, не зная и не чувствуя конечный образ. Здесь не получится перескочить через несколько ступенек. Упустишь мельчайшую деталь – все напрасно, тектоника рушится. Поэтому мы постоянно проговариваем: «Никуда не отклоняться, всему свое время, не спеши и делай по шагам». В нашей работе ведь масса нюансов, которые надо учитывать.

– С какими материалами ребята должны уметь обращаться?

– В первую очередь с глиной. Она податливая, живая и ведет художника, если он умеет ей пользоваться. С глиной работать сложно. Если она слишком мягкая, форма начинает стекать, деформироваться, если сухая – лопаться, рваться. Довести до идеального состояния – это уже 90% успешной скульптуры. Мы учили ребят правильно ее замешивать; тогда из нее можно делать удивительные вещи.  

Можно даже лепить объекты без каркаса. Правда, ребятам это делать еще рано, но я немного учил их справляться с материалом без него, и, когда получалось, было здорово.

– Что из себя представляет этот каркас и, вообще, без каких инструментов скульптору не обойтись?

– Это специальные приспособления для лепных скульптур. При изготовлении фигуры основой каркаса становится глаголь, толщина которой зависит от массы скульптуры. Если коротко, то к глаголю крепят так называемую торсовую петлю из проволоки, а потом начинают выводить массу, объем. Таким образом, можно делать неожиданные композиции – парящие, невесомые. То, что трудно сделать без каркаса, с глаголем можно запросто, поэтому в идеале нужно, чтобы воспитанник владел обоими способами лепки в равной степени.

Вообще, для скульптора хорошие инструменты как скальпель для хирурга. И если говорить об основных инструментах, то я бы прежде всего назвал циркуль. У него изогнутые концы, и поэтому можно добраться до любой точки, чтобы снять размеры. Замеры – важная вещь; если их не делать, то у начинающего скульптора может получиться объект с неправильными пропорциями. Есть основные точки – самые широкие в голове и над ушами, по диагонали, от затылка до переносицы. Мы меряем ширину скул, губ, идем от целого к частному. От пятна к основным деталям. Но это отдельная история.

Не менее значимый инструмент скульптора – стек. Он состоит из двух элементов: деревянной части и металлической петельки на конце. Его используют для нанесения материала на поверхность, выравнивания, удаления лишних мазков. Им удобно задать основные фасады плоскости. Кстати, ребята научились управляться всеми инструментами вполне профессионально.

– Что стало итогом этой образовательной программы?

– Мы уже обожгли в печи маленькие композиции из глины и два большие работы. Некоторые портреты переведены в гипс для дальнейшей экспозиции в Российской академии художеств в рамках Санкт-Петербургского культурного форума, затем они пополнят фонд Образовательного
«Сириус».

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

ФАКУЛЬТЕТ СКУЛЬПТУРЫ

Факультет скульптуры основан в 1990 г. , и является продолжателем лучших традиций Московского училища живописи, ваяния и зодчества, всей своей деятельностью стремясь к возрождению отечественного и мирового искусства пластики. Особое внимание на факультете уделяется глубокому изучению античного наследия, а также искусству эпохи Возрождения. Важнейшей задачей воспитания художников сегодняшнего поколения является подготовка специалистов высшей квалификации. Это напрямую связано с возрождением традиций российского и мирового искусства на основе изучения бесценного наследия отечественного изобразительного искусства, тщательного изучения творческих достижений мастеров, связанных с Императорской Академией художеств.

Обучение студентов основано не только на изучении классических образцов, но и пластической анатомии, живой модели. Большое внимание на факультете скульптуры уделяется копированию образцов лучших мастеров прошлого, как зарубежных, так и отечественных ваятелей: Фидия, Мирона, Микеланджело, Шубина, Мартоса, Витали и других.

На лекциях и практических занятиях студенты изучают основные закономерности построения скульптуры на основе осмысления наследия великих мастеров прошлого. Во время обучения студенты осваивают работу с твердым материалом, проходят соответствующие практики, а так же сотрудничают с архитекторами, искусствоведами, историками, живописцами и другими специалистами, что оказывает огромное влияние на развитие синтеза искусств в современном историко — культурном процессе.

За время обучения студенты осваивают цикл специальных дисциплин: рисунок, скульптура, скульптурная композиция, архитектурная композиция, техника и технология скульптурных материалов, анатомический рисунок. На старших курсах студенты поэтапно подходят к скульптурным многофигурным постановкам. Перед студентами также ставится задача создания портретного образа в архитектурной среде, исполнения макета или перспективы и исполнения фрагмента в натуральную величину. Рисунок, являясь одной из важнейших дисциплин в учебном процессе, способствует наиболее полному проявлению мастерства в композиционной работе учащихся.

В основе школы рисунка русских скульпторов лежит метод трехмерного изображения формы в пространстве. Следуя этой методике, педагоги кафедры скульптуры и композиции добиваются от студентов понимания скульптурной формы при  работе над самостоятельными творческими замыслами.

Студенты факультета скульптуры Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова являются постоянными участниками многих российских и международных экспозиций  сезонных молодежных выставок, проводимых Союзом художников России.

 

РАБОТЫ СТУДЕНТОВ ФАКУЛЬТЕТА

1 Курс


2 Курс

3 Курс

4 Курс

5 Курс

Дипломные работы

ПРОФЕССОРСКО-ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЙ СОСТАВ ФАКУЛЬТЕТА СКУЛЬПТУРЫ:

КАФЕДРА СКУЛЬПТУРЫ

  • Декан факультета скульптуры:

    Зубрилин Константин Владимирович

    Заведующий кафедрой скульптурной композиции факультета скульптуры. Профессор кафедры академического рисунка. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Художник-живописец». Участник многих выставок в России и за рубежом. Заслуженный художник России, Член-корреспондент РАХ. Член Союза художников России с 1995 г.

  • Щербаков Салават Александрович

    Заведующий кафедрой скульптуры факультета скульптуры.

    Профессор, руководитель курса. Окончил Московское высшее художественно — промышленное училище (бывшее Строгановское) по специальности «Монументально-декоративное искусство». Народный художник России. Действительный член Российской академии художеств, Член Московского союза художников, член правления Объединения московских скульпторов.

  • Плиев Андрей Григорьевич

    Доцент кафедры скульптуры, руководитель курса. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Скульптура». Член Московского союза художников 1998 г.

  • Полегаев Сергей Геннадьевич

    Доцент кафедры скульптуры. Окончил Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 2000 г.

  • Симонов Юрий Викторович

    Мастер производственного обучения

  • Барболин Николай Николаевич

    Мастер производственного обучения работы с твердым материалом

  • Смирнов Александр Александрович

    Доцент кафедры скульптурной композиции, руководитель курса. Окончил МГХИ имени В. И. Сурикова по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 1989 г

  • Гуреев Илья Владимирович

    Старший преподаватель, руководитель курса кафедры скульптурной композиции. Окончил Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников с 2005 г.

  • Макарова Ирина Валерьевна

    Преподаватель кафедры скульптурной композиции. Окончила Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 2005 г.

  • Дюков Илья Вячеславович

    Доцент кафедры академического рисунка. Окончил Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников с 2007 г. Член ICOMOS (Международной Организации Охраны памятников архитектуры) с 2007 г.

  • Желваков Вячеслав Юрьевич

    Профессор кафедры живописи и академического рисунка. Окончил МГХИ имени В. И. Сурикова по специальности «Художник-график». Профессор, Академик РАХ, Народный художник РФ. Член Союза художников России с 1988 г.

  • Шилкин Валерий Викторович

    Доцент кафедры анатомического рисунка. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Скульптура»

Рисунок, живопись и скульптура

Кафедру отличает высокий профессиональный уровень преподавателей. Профессор Н.Г. Ли, доценты B.C. Шинкевич, Ю.В. Карасёв, Е.Ю. Ткаченко преподаватели В.Д. Бражников, С.Н. Осипов являются членами Союза художников России, их работы хорошо известны в Пензе, России и за рубежом.

Так, работы скульптора Е.Ю. Ткаченко участвовали в десятках всемирных и российских выставок, в том числе во Франции, Китае, Вьетнаме, Швейцарии, Чехии, Словении, Италии, выставлены в международных скульптурных парках Франции, Швейцарии, Чехии, Словении, Вьетнаме, Италии, хранятся в музеях Пензы, Москвы, Самары и других городов, удостоены многих призов и наград. Его скульптуры украшают и наш город- в Музее В.Мейерхольда и в форме скульптур, посвящённых памятным датам Пензенской области.

Художник-график доцент B.C. Шинкевич известен своими работами в художественной среде России, Украины и Канады. Его пейзажи, портреты, натюрморты, станковые композиции на социально-бытовые темы участвовали во многих российских и зарубежных выставках. Часть его работ подарена университету и украшает учебные и компьютерные залы, административные помещения.

Своим опытом и мастерством делится со студентами известный российский художник-живописец Ю.В. Карасёв. Более 40 лет его работы достойно представляли и представляют пензенскую художественную школу на республиканском, всесоюзном и международном уровне. Его работы находятся в музеях Германии, Украины, Венгрии, во многих городах России и в частных коллекциях, опубликованы в журналах «Москва», «Юность», «Художник». Только в последние три года его работы были представлены на выставках в Манеже, Государственной Думе, 10-й Всероссийской выставке «Художники России» в Москве, им проведены 3 персональных выставки в Пензе и области. Ряд его картин посвящён празднику Победы в Великой Отечественной войне.Персональные выставки проводят и организуют все без исключения преподаватели. Как правило, они проходят совместно со студентами. Многие работы педагогов и студентов украшают интерьеры учебных корпусов, общежитий, санатория-профилактория, подшефного детского дома № 3.

Художественную подготовку студентов-архитекторов кафедра начинает задолго до их поступления в университет. Она ведёт довузовскую подготовку наиболее одарённых школьников на подготовительных курсах. Ею налажены творческие связи со многими школами и образовательными учреждениями города Пензы. Пензенский лицей архитектуры и дизайна по сути стал филиалом кафедры. С участием учащихся этого лицея проводятся мероприятия всероссийского уровня, в нём ведут занятия лучшие педагоги кафедры доценты А.В. Алешков, В.А. Петров, Е.Н. Вечкасова.

Художественные работы студентов участвуют во всероссийских конкурсах-олимпиадах, где, как правило, занимают лидирующие места. В последние годы студенты, руководимые доцентами Е.Н. Вечкасовой, Т.В. Елизаровой и преподавателем-стажером С.Н. Осиповым, завоевали 11 призовых мест.

Кафедра имеет высокий авторитет в студенческой среде. Её специализированные аудитории не бывают пустыми до глубокой ночи и в выходные дни. Учебный процесс не ограничивается расписанием. Интересно и содержательно проходят летние учебные практики (пленэры). По итогам практики организуются выставки-смотры студенческих работ.

Роль кафедры заметна в университете и городе. Ей поручают ответственную работу по эстетическому оформлению учебных корпусов, выполнению заданий руководства Октябрьского района и областного центра в периоды знаменательных дат и праздников.

Адрес: 440028, Пенза, Пензенский государственный университет архитектуры и строительства

Кабинет: 3315, учебный корпус № 3.

Телефон: (8412) 48-43-03, вн. 11-5-08

Е-mail: rispguas.ru

Знакомство с миром искусства «Скульптура, живопись, рисунок и многое другое»

Магазин в студии (улица Сде Бокер 14, Гиватаим) в основном используется студентами мастерских, и не все продукты, представленные на сайте, есть на сайте. Если вы заинтересованы в прибытии и покупке определенного продукта или количества определенного продукта — рекомендуется заранее уточнить у нас.

Контактный телефон: 03-7329544 | Часы работы: воскресенье вечером 19: 00-22: 00, понедельник, вторник, четверг утром 9: 30-12: 30.

Доставка на дом — 35 | При покупке на сумму более 350 шек. Доставка на дом бесплатная.

  • Срок поставки: До 10 рабочих дней (до 12 рабочих дней для удаленных населенных пунктов).

  • Место доставки: Адрес получателя

  • Способ доставки: Доставка на дом осуществляется курьером от имени курьерской компании. Йисгав Экспресс. к другому Обработка и подготовка заказа Посылка будет доставлена ​​курьерской компании, и курьерская компания свяжется с вами, чтобы обновить информацию о получении посылки в системе и согласовать доставку. Срок обработки заказа до его доставки курьерской компании составляет до 5 рабочих дней (исключая пятницу, субботу, праздничные дни, рабочие и праздничные дни). Срок доставки посылки с момента доставки в курьерскую компанию составляет до 5 рабочих дней (в удаленные населенные пункты до 7 рабочих дней). Итого до 10 рабочих дней (до 12 рабочих дней для удаленных населенных пунктов).

Бесплатная доставка для покупок на сумму более X не действует при доставке за границу. Доставка за границу будет осуществляться Почтой Израиля заказной или быстрой доставкой EMS. Размер стоимости доставки за границу зависит от страны, в которую осуществляется доставка, типа доставки и общего веса заказа — стоимость и варианты доставки отобразятся при вводе адреса доставки на странице аккаунта. Почта в стране-заказчике.

другому Обработка и подготовка заказа Посылка отправится, и вы получите сообщение с номером для отслеживания. Вы можете отслеживать статус доставки наОтслеживание отправлений Почты Израиля.  

Термины и понятия в искусстве — Скульптура

Просмотров: 67664

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso — леплю), вид изобразительного искусства, основан на принципе объёмного, физически трехмерного изображения.

Как правило, объект изображения в скульптуре — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовые отношения, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

Различают две основные разновидности скульптуры: круглую (статуя, скульптурная группа, статуэтка, торс, бюст и т. д.), которая свободно размещается в пространстве и обычно требует кругового обзора, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон.

По содержанию и функциям скульптура делится на монументальную, монументально- декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Монументальная и монументально-декоративная скульптура рассчитана на конкретное архитектурно- пространственное или природное окружение и адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах — на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Она призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками (см. Синтез искусств), способна решать большие идейно-образные задачи, что с особой полнотой раскрывается в городских памятниках, монументах, мемориальных сооружениях, которым обычно присуща величавость форм и долговечность материала, приподнятость образного строя, широта обобщения. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более камерный характер и обычно размещается в залах выставок, музеях, жилых интерьерах. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Станковой скульптуре в большей мере, чем монументальной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). В нерасплавленном виде металл в скульптуре обрабатывается посредством ковки, чеканки, сварки и резки. Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения. Обращение к полихромии в скульптуре или отход от неё к однотонной подкраске, тонировке и естественному цвету материала связан с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху. Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическими верованиями. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин — прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа — золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании.

В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый вид деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров. Скульптура древневосточных государств, имевшая ритуальное и магическое значение, служила увековечению строгой общественной иерархии, власти богов и царей, которая утверждалась в грандиозных по масштабу и лаконично-строгих по стилю произведениях В скульптуре Древнего Египта, отличавшейся своеобразной системой условного изображения человеческой фигуры — каноном, сфинксы, величественные статуи фараонов, портреты вельмож, суммированные по объёму, сохраняли представление об исходном блоке материала. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия).

Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти Древнего Рима, обращённая к массе свободных граждан и во многом являющаяся пластической материализацией античной мифологии. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощали идеал гармонично развитой личности, утверждали свои этические и эстетические представления. На смену целостной, пластически обобщённой, но несколько скованной скульптуре периода архаики пришла основанная на точном знании анатомии, свободной постановке фигуры в пространстве скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Пракситель, Лисипп. В их творчестве с наибольшей полнотой раскрылась гуманистическая сущность греческой скульптуры: утверждение значительности человеческой личности, пластической красоты человеческого тела, соединённой с идеальной обобщённостью образа. В эллинистическом искусстве уравновешенность и гармоничность классической скульптуры сменяются драматизмом, патетической страстностью, напряжённостью образов и внешней эффектностью форм. Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров. Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на пл. Капитолия в Риме).

Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской средневековой скульптуры. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и идеализированные образы реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.

В XII-XVI вв. западноевропейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно- мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII — начале XIV вв. новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др.), В XV-XVI вв. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (см. Возрождение). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем размещения памятников в городском ансамбле, многопланового рельефа. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скульптуры барокко — Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.). Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в развитии западноевропейской скульптуры второй половины XVIII — первой трети XIX вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами (А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Эмоциональная напряжённость, поиски новых выразительных средств характерны для скульптуры эпохи романтизма (П. Ж. Давид д’Анже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

В русской скульптуре с начала XVIII в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей — барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием пластической красоты реального мира. Символом новых исторических устремлений России стал памятник Петру I в Петербурге работы Фальконе. Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной скульптуры., деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в первой половине XVIII в. (Б. К. Растрелли и др.). Во второй половине XVIII — первой половине XIX вв. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщённость образного строя типичны для скульптуры русского классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше преступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И. Орловский) и жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

Во второй половине XIX в. в русской и западноевропейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое направление (см. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, С. О. Иванов), которые, однако, страдают излишним натурализмом и приземлённостью образов, а иногда и сентиментальностью.

В искусстве второй половины XIX в. наступил распад синтеза архитектуры и искусства, упадок монументально-декоративной и монументальной скульптуры; распространились различные натуралистические течения. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX — начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает тесно связанная с изучением натуры и отражающая противоречивый характер своей эпохи пластика О. Родена, создавшего яркие по силе эмоционального воздействия и значительные по идейному замыслу произведения. Отчасти под влиянием Родена сложилось творчество крупнейших мастеров французской скульптуры XX в. — Э. А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Различные направления русской скульптуры этого периода выражают С. М. Волнухин, И. Я. Гинцбург, П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина, Конёнков С. Т., А. Т. Матвеев, Н. А. Андреев. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии).

В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Экспериментализм модернистских живописных течений XX в. проник и в скульптуру; особенно сильно было влияние кубизма (П. Пикассо, А. П. Архипенко, А. Лоран), приведшее к включению в произведениях скульптуры самых различных нетрадиционных материалов. Представителями конструктивизма были Н. Габо, А. Певзнер, сюрреализма — X. Арп, абстрактного искусства — А. Колдер и др. Дадаисты (М. Дюшан), а за ними художники поп-арта ввели принцип превращения обыденного предмета в произведениях скульптуры, так называемый объект, отрицая значение художественно-пластической формы. В современную урбанистическую среду вписываются созданные из новейших материалов декоративные формы (И. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Мур, Великобритания).

Модернистским течениям последовательно противостоит советская скульптура, развивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произведения монументальной скульптуры. В памятниках 20-30-х гг. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др.), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки («Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной и др.), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др.), а также изображение человека-борца (И. Д. Шадр и др.), воина (Л. В. Шервуд), рабочего (Г. И. Мотовилов). Развивается анималистическая скульптура (И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.). В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.). Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно яркое отражение в скульптуре мемориальных сооружений 40-70-х гг. (Е. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др.). В 40-80-х гг. скульптура играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и ансамблей, используется при создании градостроительных комплексов, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками и монументальными композициями (М. К. Аникушин, Э. Д. Амашукели, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кибальников, О. К. Комов, Ю. Г. Орехов, Т. Садыков, В. Е. Цигаль, Ю. Л. Чернов и др.) важное место принадлежит садово-парковой скульптуре, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Острое чувство современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для станковой скульптуры второй половины 50-80-х гг. (А. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др.). Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер современного человека — строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др.). В западноевропейской скульптуре реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, в то время как представители различных модернистских течений порывают живую связь с реальностью, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических экспериментов.

Лит.: Г. И. Кепинов, Технология скульптуры, М., 1936; Д. Е. Аркин, Образы скульптуры, М., 1961; М. Я. Либман, О скульптуре, М., 1962; А. С. Голубкина, Несколько слов о ремесле скульптора, М., 1963; И. М. Шмидт, Беседы о скульптуре, М., 1963; С. С. Валериус, Прогрессивная скульптура XX в. Проблемы и тенденции, М., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpдdagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., The materials and methods of sculpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musйe imaginaire de la sculpture mondiale, [v. 1-3, P.], 1952-54; Read Н. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., The technique of sculpture, L., [1965]; Rogers L. R., Sculpture, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., The history of world sculpture, L., 1970; его же, Le monde de la sculpture des origine а nos jours, P., 1972; его же, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20.Jahrhundert, Kцln, 1977, Wittkower R., Sculpture: processes and principles, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,

Родительская категория: История | Культура
Категория: Термины | Понятия

Кафедра: Рисунок, акварель и скульптура

Архитектурное образование в Республике Беларусь началось в с 1952 г. К этому периоду относится и зарождение кафедры.

Начиная с 1952 г. до 7 июля 1954 г. кафедра называлась «Архитектура», а с 1954 г. – «Рисунок, акварель и скульптура».

После образования кафедры первыми преподавателями были по дисциплине «Рисунок» Ахремчик И. О., Малишевский А.А., Крохалев П.С., Гусев А.И., Печкин Я.А., Тарасиков Н.Л., известные в республике деятели искусства.

С 7 июля 1954 г. Ахремчик И.О. был первым заведующим кафедрой «Рисунок». На этой должности Ахремчик И.О. проработал до 1962 г. С 4 декабря 1962 по 5 мая 1963 г. и. о. кафедрой работала Маклецова Наталья Николаевна, а с 5 мая 1963 г. по 15 февраля 1965 г. зав. кафедрой был доцент Гусев Николай Иванович. С 1965 г. по 1972г. зав. кафедрой был Немогай Илья Владимирович. Бельский Михаил Леонтьевич возглавил кафедру с 1972 по 1976 г.

Полищук Анатолий Кондратьевич в 1976 г. был избран заведующим кафедрой, а с 1990 г. на должность зав. кафедрой по конкурсу избирается доцент Булыго Владимир Антонович, работающий на этой должности до 2000г. С 2000 г. и по настоящее время руководит кафедрой профессор Киреев Николай Владимирович.

Кафедрой «Рисунок, акварель и скульптура» преподаются такие художественные дисциплины, как «Рисунок», «Живопись», «Скульптура». Эти дисциплины методически связаны с дисциплинами на архитектурной композиции, архитектурной графике, а так же с профилирующими дисциплинами «Основы архитектурного проектирования». Они обеспечивают художественно-графическую и композиционную подготовку на начальных этапах архитектурного образования.

Исходя из вышесказанного, кафедра на протяжении обучения студентов-архитекторов проводит целенаправленное систематическое обучение основам изобразительного искусства.

Основными направлениями в учебном процессе является ориентация на геометрические формы, пространственные образования. Студенты знакомятся с основными принципами линейно-конструктивного построения, вырабатывают умение изображать объёмные предметы на плоскости, способствующие приобретению и развитию навыков в композиции, в светотеневом решении, в обработке техники штриховки, развитию способности к пространственному мышлению, освоению законов перспективы.

Другим основным направлением в образовательном процессе архитекторов является человек. Освоение конструктивных основ фигуры человека считается приоритетным, поскольку всё, что создаётся архитектором, служит для общества, человека, его быта и отдыха.

Конечной целью обучения рисунку, живописи, скульптуре является стремление развить умения изображать архитектурные формы и пространства с натуры, по воображению и представлению.

Художественные дисциплины, преподаваемые на кафедре, способствуют воспитанию у студентов чувства прекрасного, эстетического вкуса умение создавать произведения архитектуры на высоком художественном уровне.

Рисовальные классы на выставке «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева» – Центральный выставочный зал «Манеж»

12 апреля в Центральном выставочном зале «Манеж» начнут работу первые рисовальные классы под руководством преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Они станут продолжением давней исторической традиции, объединявшей будущих художников и любителей.

До окончания выставки «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева» в Манеже пройдет 6 рисовальных классов. Каждый из них будет включать 3 мастер-класса под руководством одного из преподавателей Академии художеств (длительность одного мастер-класса: 3 часа). К участию приглашаются все желающие старше 16 лет. Отбор участников будет проходить на конкурсной основе.

Каждый рисовальный класс будет посвящен отдельной скульптуре, представленной на выставке в Манеже. В ходе занятий студенты создадут свои карандашные наброски и получат консультацию преподавателя.

Для участия необходимо заполнить анкету и пройти конкурсный отбор. Прием анкет временно приостановлен в связи с регистрацией необходимого количества участников.

Команда выставочного зала предоставит всем студентам мольберты-треноги. Участникам классов необходимо будет принести с собой: планшет, бумагу, карандаши и ластики.

Расписание рисовальных классов:

• 12, 13 и 14 апреля (11.30 – 14.30)

Преподаватель: Никита Могилевцев. Член Союза художников России, выпускник Академии художеств, преподаватель рисунка у старших курсов на факультете живописи в мастерской Юрия Витальевича Калюты.

Скульптура: «Петр I» (бюст), Марк Матвеевич Антокольский

• 15, 16 и 19 апреля (11.00 – 14.00)

Преподаватель: Александр Федоров. Член Союза художников России, выпускник Академии художеств, преподаватель рисунка, композиции и литографии на факультете графики Академии художеств.

Скульптура: «Беглый раб», Владимир Александрович Беклемишев

• 20, 21 и 22 апреля (11.30 – 14.30)

Преподаватель: Владимир Романов. Член Союза художников России, выпускник Академии художеств, старший преподаватель рисунка у старших курсов на факультете графики в мастерской Андрея Николаевича Скляренко.

Скульптура: «Дон Кихот и Санчо Панса», Илья Яковлевич Гинцбург

• 26, 27 и 28 апреля (11.00 – 14.00)

Преподаватель: Евгений Хлюнев. Член Союза художников России, выпускник Академии художеств, преподаватель рисунка на факультете живописи в мастерской 1 курса под руководством Андриана Александровича Берсенева.

Скульптура: «Неаполитанский рыбак, играющий на мандолине», Михаил Петрович Попов

• 4 и 6 мая (11. 00 – 14.00), 7 мая (17.00 – 20.00)

Преподаватель: Иван Покидышев. Член Союза художников России, выпускник Академии художеств, преподаватель подготовительных курсов Академии художеств (дисциплины: рисунок, живопись и композиция).

Скульптура: «Филоктет», Михаил Иванович Козловский

• 12, 13 и 14 мая (11.00 – 14.00)

Преподаватель: Анна Аникина. Член Союза художников России, выпускница Академии художеств, преподаватель подготовительных курсов Академии художеств (дисциплины: рисунок, живопись и композиция).

Скульптура: «Петр I», Александр Михайлович Опекушин

Благодарим школу рисования и живописи для взрослых «Айвазовский» за поддержку в организации рисовальных классов!

Если у вас возникли вопросы, вы можете написать на почту [email protected]

Скульптурная фигурка коренных американцев — 6 Для продажи на 1stDibs

На 1stDibs есть множество версий идеальной скульптурной фигуры коренных американцев для вашего дома. Скульптурная фигура коренных американцев, часто сделанная из бронзы, металла и камня, может украсить любой дом. Вы долго искали идеальную скульптурную фигуру коренных американцев — у нас есть версии, датируемые 19 веком, наряду с теми, которые были созданы совсем недавно, в 20 веке. Скульптурная фигура коренных американцев, выполненная в стиле модерн или модерн середины века, обычно является популярным предметом мебели.За прошедшие годы многие дизайнеры создали по крайней мере одну хорошо сделанную скульптурную фигуру коренных американцев, но работы Карла Каубы, Роберта Дейла Цоси и Ширли Томсон Смит часто считаются одними из самых красивых.

Средняя цена продажи индейской скульптуры на 1stDibs составляет 2100 долларов, в то время как они обычно составляют 450 долларов в нижней части и 45 000 долларов в самой высокой цене.

Украсить свой дом винтажными, новыми и старинными скульптурами означает добавить штрих, который может значительно преобразить пространство.Внедряя скульптурную работу в качестве декоративной отделки любого интерьера, вы делаете заявление, независимо от того, склонны ли вы к драматизму или предпочитаете непринужденность с помощью скромного, сдержанного искусства.

Единственная в своем роде трехмерная фигуративная скульптура, установленная на стене вашей столовой, гарантированно станет предметом разговора, а три абстрактных произведения, расставленные на книжных полках в вашей гостиной, могут добавить спонтанности в коллекцию первых публикуйте романы или монографии художников, которые вы демонстрируете, а также привлекайте к ним внимание.Фигуративные скульптуры — это репрезентативные произведения, изображающие конкретного человека, животное или предмет. И хотя декорирование бюстами, представляющими собой скульптурные или литые фигуративные произведения, не всегда лидирует в списке тенденций дизайна каждый год, бюсты возвращаются на позиций. По словам дизайнера Тимоти Корригана, «они дают человечеству то, чего не могут дать более абстрактные скульптуры». Абстрактные скульптуры, с другой стороны, не предназначены для демонстрации чего-то конкретного. Вместо этого они вызывают настроение или сцену, не указывая прямо, что они изображают.

Бюсты из камня или металла могут показаться неподходящими для вашего существующего декора. К счастью, есть много способов, с помощью которых, казалось бы, несочетаемая вещь может вписаться в остальную тему вашей комнаты. Вы можете использовать драматический предмет, сделав его фокусом комнаты, или вы можете включить несколько элементов, сделанных из одного и того же материала, чтобы создать гармонию в вашем пространстве. Если антикварное или более драматичное произведение не похоже на вас , почему бы не выбрать работы из пластика, стекловолокна или других более современных материалов?

При включении скульптуры в дизайн вашего дома — будь то игривое произведение героя аукциона и мультимедийного визионера KAWS, современное волокнистое искусство от дилера Browngrotta Arts из Коннектикута или натюрморт с ограниченным бюджетом — подумайте о правильном освещении, которое может выделить отличительные аспекты вашего произведения, которые заслуживают внимания.И убедитесь, что вы знаете, как размер и форма скульптуры повлияют на ваше пространство в целом. Если вы выбираете скульптуру с драматическими элементами дизайна, такими как, например, острые углы или яркие цвета, постарайтесь лучше интегрировать это новое дополнение, повторяя эти элементы в остальной части дизайна вашей комнаты.

Начните украшать скульптурой прямо сейчас — найдите фигуративные скульптуры, скульптуры животных и многое другое на 1stDibs уже сегодня.

Умберто Боччони. Уникальные формы непрерывности в пространстве.1913 г. (отливка 1931 или 1934 г.)

Уникальные формы непрерывности в пространстве объединяет траектории скорости и силы в представление шагающей фигуры. Он не изображает конкретного человека в конкретный момент, а скорее синтезирует процесс хождения в единое тело. Для Боччони, одной из ключевых фигур итальянского футуристического движения, это была идеальная форма: фигура в постоянном движении, погруженная в пространство, вовлеченная в действие действующих на нее сил.

Боччони не заявлял о своей любви к классической или ренессансной скульптуре. В книге «Футуристическая живопись и скульптура», изданной в 1914 году в стиле манифеста, он писал, что «любой, кто сегодня считает Италию страной искусства, является некрофилом, который думает о кладбище как о восхитительной маленькой нише». Он заявил, что искусство должно «иметь строгую историческую связь с моментом своего появления»; он чувствовал, что скульптура начала двадцатого века вызовет скорость и динамизм недавней индустриализации Италии. Боччони и другие футуристы даже восприняли грядущую мировую войну как естественное развитие, которое уничтожит остатки прошлого и сблизит людей и машины.

Выдержка из публикации MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2019)
Дополнительный текст

«Давайте распахнем фигуру и позволим ей вобрать в себя все, что может ее окружать», — воскликнул Боччони. Нарушая скульптурную традицию, он открыл силуэт этой марширующей фигуры, которая, словно высеченная скоростью, мчится вперед. В то время как триумфальная поза и безрукий торс напоминают статуи из более ранней истории искусства, полированный металл намекает на гладкие новые технологии. Боччони был центральной фигурой футуристического движения, члены которого яростно отвергали прошлое в пользу создания форм, подражающих динамизму и изобретательности века машин.

Этикетка галереи с 2019 г.

Боччони, который стремился наполнить искусство динамизмом и энергией, воскликнул: «Давайте распахнем фигуру и позволим ей включить в себя все, что может ее окружать.Нарушая традицию замкнутой скульптуры, Боччони раскрывает силуэт этой марширующей фигуры, которая продвигается вперед, словно вырезанная такими силами, как ветер и скорость. Будучи рожденным футуристическими устремлениями, он также по-прежнему вызывает воспоминания об античной статуе: продуваемой ветром, шагающей Победе Самофракийской в ​​Музее Лувра в Париже.

Этикетка галереи 2018 г.

UNIQLO ArtSpeaks: Ханна Левин о книге Умберто Боччони « уникальных форм непрерывности в космосе »

18 знаменитых скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса

Работая в трех измерениях, скульпторы на протяжении всей истории придавали мрамору, бронзе, дереву и другим материалам невероятные формы.И с самых ранних времен скульптура была важным способом понять культуру и общество, будь то портретные бюсты великих лидеров или символические изображения этических принципов.

Когда вы останавливаетесь, чтобы рассмотреть известные скульптуры в истории, список бесконечен. От безрукой красоты Венеры Милосской до великой армии из терракотовых воинов , построенной для защиты китайского императора, функция древней скульптуры переходит к современности благодаря новаторской работе Дюшана. И тем не менее, классика всегда присутствует, будь то иконически-символическая Статуя Свободы   или скульптуры Боччони начала 20-го века, основанные на древнегреческом искусстве .

Мы взглянем на 18 знаменитых исторических скульптур, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики. Новаторские, красивые и часто заставляющие задуматься, эти работы выдержали испытание временем.

18 знаменитых скульптур, ставших историческими памятниками:

 

Венера Виллендорфская (ок.30 000-20 000 лет до н.э.)

Фото: Wikimedia Commons GNU FDL

Венера Виллендорфская — фигурка высотой 4,4 дюйма, сделанная из известняка, обнаруженного в Виллендорфе, Австрия. Считается, что он был создан между 30 000 и 25 000 лет до нашей эры, что делает его одним из старейших известных произведений искусства в мире. Из-за выступающей груди фигуры, округлого живота и стройных бедер многие исследователи со временем пришли к выводу, что резьба должна была быть статуей плодородия или «статуэткой Венеры».

 

Бюст Нефертити работы Тутмоса (1345 г. до н.э.)

Фото: Филип Пикарт / Shutterstock

Этот расписной известняковый бюст, который сейчас находится в Новом музее в Берлине, представляет собой прекрасный портрет Нефертити,  великой царственной жены египетского фараона Эхнатона. Найденный в мастерской художника по имени Тутмос, его культовое изображение сделало Нефертити символом идеальной женской красоты на века вперед.

 

Терракотовые воины (конец 3 века до н.э.)

Фото: Bule Sky Studio / Shutterstock.ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Терракотовые дочери приносят осведомленность о гендерных предпочтениях в Китае

терракотовых воинов — это коллекция статуй в Сиане, Китай, изображающих армию Цинь Шихуанди, первого императора Китая. Среди фигур насчитывается 8000 солдат, 130 колесниц и 670 лошадей. Фигуры представляют собой невероятный образец погребального искусства, созданный для охраны Императора в загробной жизни. Они были обнаружены только в 1974 году, когда фермеры, копавшие колодец, наткнулись на них почти в 1,6 км от гробницы императора.Части коллекции часто являются частью передвижных выставок по всему миру, а мавзолей в Сиане является объектом Всемирного наследия с 1987 года. Работы вдохновили на создание всего, от 3D-искусства тротуаров до скульптур из теста для пиццы.

 

Лаокоон и его сыновья (ок. 323 г. до н.э. – 31 г. н.э.)

«Лаокоон и его сыновья» выставлены в Музее Пио Клементино Музеев Ватикана в Риме, Италия (Фото: IR Stone через Shutterstock)

С момента раскопок в 16 веке музей Лаокоон и его сыновья привлекал как археологов, так и любителей искусства.Эта эллинистическая скульптура изображает три мраморные фигуры в динамичной сцене, основанной на древнегреческом мифе. Согласно легенде, Лаокоон был священником из Трои, на которого вместе с двумя его сыновьями, Антифантом и Тимбреем, напали морские змеи, посланные богом. Хотя оригинальный скульптор остается загадкой, работу хвалят за ее техническое мастерство и эмоциональное воздействие.

 

Ника Самофракийская (ок. 190 г. до н.э.)

Фото: muratart / Shutterstock

Расположенная в Лувре, Крылатая Победа Самофракийская или Ника Самофракийская является культовым образцом эллинистической греческой скульптуры.Это одна из немногих сохранившихся эллинистических скульптур, изображающая Нику, греческую богиню победы, которая является греческим оригиналом, а не более поздней римской копией. В одежде, облепившей тело, богиня торжествующе движется вперед, словно на носу корабля, ведущего войска к победе. Одна из самых известных скульптур в истории, позже она повлияла на работу Умберто Боччони « уникальных форм непрерывности в пространстве ».

 

Венера Милосская (ок. 130 г. до н.э.)

Фото: Лорнет / Shutterstock

Также находится в Лувре, Венера Милосская также известна как Афродита Милосская и, как считается, изображает Афродиту, греческую богиню любви. Мраморная скульптура высотой 6 футов 8 дюймов известна отсутствием рук. Поскольку любые конечности со временем подвергались риску отлома, у древних скульптур нередко отсутствовали конечности. Всемирно известная скульптура была найдена на греческом острове Милос в 1820 году крестьянином, обнаружившим ее расколотой на две части. Работа долгое время оказывала влияние на художников, в том числе на Дали, который в 1936 году создал Венеру Милосскую с ящиками .

 

Давид Донателло (1430-1440)

Фото: Патрик А.Роджерс, через Wikimedia Commons

Почти за 100 лет до Микеланджело Давид итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской сказки. Отлитый в бронзе, Донателло Давид моложе и более задумчив, поскольку только что убил Голиафа. Фактически, Донателло умело использует голову Голиафа и меч Давида в качестве опор для конструкции. Скульптура вызвала в то время скандал, поскольку Дэвид обнажен, за исключением его ботинок, и считался настолько натуралистичным, что это вызывало беспокойство. Скульптура раннего Возрождения отличается тем, что является первой скульптурой из бронзы, отлитой без опоры, а также первым отдельно стоящим обнаженным мужчиной со времен античности.

 

Давид Микеланджело (1501-1504)

Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons

Первоначально заказанный для крыши собора Флоренции, Микеланджело было всего 26 лет, когда он получил эту работу. Одна из самых знаковых скульптур в истории, негабаритный Давид Микеланджело спокоен и собран, с рогаткой, перекинутой через плечо, уверенно ждет, чтобы сразиться с Голиафом.Мастерство Микеланджело проявляется в его внимании к деталям, от вздувшихся вен на руке Давида до мастерства контрапоста в его позе.

 

Похищение Прозерпины Джан Лоренцо Бернини (1621-1622)

Фото: стоковые фотографии с сайта irisphoto1/Shutterstock

Художнику эпохи барокко Бернини было всего 23 года, когда он начал создавать эту мраморную скульптуру, но она до сих пор считается одним из его самых замечательных произведений. Основанный на древнегреческом мифе, Похищение Просперины изображает бога Аида, захватившего дочь Зевса, Прозерпину. Бернини вырезал две фигуры из каррарского мрамора, превратив камень в мягкую кожу. Его сложная композиция и театральное чувство драмы делают его архетипом искусства барокко.

 

Статуя Свободы , спроектированная Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем (1876-1886)

Фото: byvalet / Shutterstock

Известная как символ свободы в Соединенных Штатах, Статуя Свободы представляет собой медную статую, подаренную французским правительством, и изображает ограбленную фигуру, представляющую римскую богиню Либертас.В руках она держит табличку с датой принятия Декларации независимости США. Идея подарка была придумана Эдуардом Рене де Лабуле, президентом Французского общества борьбы с рабством, чтобы отпраздновать и почтить победу Союза в Гражданской войне и отмену рабства. Зеленая патина, которая теперь ассоциируется со знаменитой скульптурой, появилась только после 1900 года, когда медь окислилась.

 

Мыслитель Родена (1880, отлит в 1904)

Фото: Аттила ДЖАНДИ / Shutterstock

Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена изначально назывался Поэт и фактически должен был стать частью более крупной композиции под названием Врата ада . Мыслитель был фактически переименован литейщиками, которые нашли сходство со скульптурой Микеланджело Il Penseroso ( Мыслитель ) и стал самостоятельным произведением искусства. Знаменитую скульптуру отливали несколько раз, в том числе 28 отливок полных фигур, хотя многие из них не были сделаны при жизни Родена. Музей Родена имеет честь представить первый полномасштабный слепок этой фигуры, часто используемой для представления философии.

 

Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони (1913 г. , отливка 1931 г.)

Фото: Умберто Боччони [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что он умер в возрасте 33 лет, итальянский художник Умберто Боччони оказал огромное влияние на мир искусства.Помогая формировать эстетику механизма Futurist , он интересовался динамизмом форм и деконструкцией твердых форм. Его работа « уникальных форм непрерывности в космосе» , которая сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, является вершиной его идей. Гладкая бронза, напоминающая обдуваемый ветром механизм, сочетает в себе современный механизм и одновременно отсылает к древнему прошлому. Полная энергии, она исполняет желание Боччони: «Давайте распахнем фигуру и позволим ей включить в себя все, что может ее окружать.”

 

Фонтан  Дюшана (1917)

Фото: Марсель Дюшан [общественное достояние], Wikimedia Commons.

Марсель Дюшан перевернул картину с ног на голову своим реди-мейдом Fountain , фарфоровым писсуаром. Художник-дадаист сначала представил работу Обществу независимых художников для выставки в Нью-Йорке, но она была отклонена. Оригинал, сфотографированный Альфредом Стиглицем в этой студии, теперь утерян, но Дюшан заказал многочисленные копии в 1960-х годах, которые существуют до сих пор.Этой новаторской работой Дюшан заставляет нас задуматься о том, важны ли традиционные концепции мастерства или эстетики при рассмотрении чего-то искусства.

 

Мемориал Линкольна, спроектированный Дэниелом Честером Френчем и вырезанный братьями Пиччирилли (1920 г.)

Фото: С. Борисов / Shutterstock

Изначально рассчитанная на высоту 10 футов, эта мраморная скульптура 16-го президента США была увеличена до 19 футов от головы до ног.На нем изображен Линкольн в созерцании, сидящий внутри величественного храма, который образует остальную часть Мемориала Линкольна. С 1930-х годов пространство приобрело важное значение как символ межрасовых отношений в Соединенных Штатах.

 

Птица в космосе Константин Бранкузи (1923)

Птица в космосе — это серия скульптур румынского художника Константина Бранкузи , первая из которых была отлита в 1923 году.Семь сделаны из мрамора, а девять отлиты из бронзы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на физическом изображении птицы, Бранкузи хотел изобразить ощущение движения. Лишив животное крыльев и перьев, удлинив клюв и середину, появляется гладкая форма. Мастер-класс по симметрии и гармонии, скульптура установила рекорд в 2005 году, когда была продана на аукционе за 23,5 миллиона долларов. В то время это был рекордный показатель для скульптуры. В настоящее время оригинальная мраморная версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

 

Balloon Dog Джеффа Кунса (1994-2000)

Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock ПОДРОБНЕЕ: Джефф Кунс представляет надувную балерину высотой 45 футов в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке

Люби его или ненавидь, Джефф Кунс создал одно из самых запоминающихся произведений искусства 20-го века. В 2013 году его Balloon Dog (Orange) из нержавеющей стали с прозрачным покрытием установили рекорд для живого художника, когда были проданы на Christie’s за 58 долларов.4 миллиона в 2013 году. Часть серии, которая превращает игривую детскую вечеринку в монументальную скульптуру, Кунс также создал другие версии в синем, пурпурном, красном и желтом цветах.

 

Maman Луизы Буржуа (1999, 2001)

Фото: Руди Марил / Shutterstock

Высота более 30 футов, Louise Bourgeois Maman в музее Гуггенхайма в Бильбао — это шедевр, сочетающий в себе физическую и психологическую силу.Впечатляющая своими размерами большая скульптура паука ассоциируется с матерью художника, которая занималась ремонтом гобеленов. Мы видим паука, яростно защищающего свой мешок с 26 мраморными яйцами, вызывающего страх своими размерами, но уязвимость благодаря ходульным ногам, которые, казалось бы, могут опрокинуться в любой момент. Паук — повторяющаяся тема в работах Буржуа, впервые появившаяся на рисунках в 1947 году и продолжающаяся на протяжении всей ее карьеры, включая скульптуру 1996 года Spider .

 

Cloud Gate Аниш Капур (2004)

Фото: фото.уа/Шаттерсток. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 20+ мест, где можно найти захватывающее паблик-арт в США

Когда он не разжигает споры, лицензируя исключительно самую черную черную краску на планете, Аниш Капур известен своей знаменитой скульптурой. Одна из его самых известных работ, Cloud Gate   в Миллениум-парке в Чикаго, была вдохновлена ​​жидкой ртутью. Капур выиграл комиссию после участия в конкурсе дизайнеров, и, хотя дизайн был спорным — многие считали, что бесшовный дизайн невозможно построить и поддерживать в рабочем состоянии — теперь он стал любимой частью города.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

История искусства: что такое штриховая графика?

История искусства: эволюция гипнотических кинетических скульптур

Изучение передовой истории и эволюции искусства коллажа

Более 2000 лет собак в искусстве: от древних мозаик до селфи в Instagram

30 синонимов и антонимов слова СКУЛЬПТУРА

Тезаурус

Синонимы и антонимы слова

скульптура

(Запись 1 из 2)

как у модель , резьба

Синонимы и близкие синонимы к скульптура

Антонимы и близкие антонимы к скульптуре

Синонимы слова скульптура (Запись 2 из 2)

создать трехмерное представление (чего-либо) с использованием твердого материала
  • художник использовал молоток и долото для скульптуры лошадь изо льда

Слова, связанные с скульптурой

См. определение в словаре

тем в скульптуре | VCUARTS

Весна 2020

Рисунок Моделирование Диаграмма

3 Инструктор: Крис Белый
26629 SCPT 321 001
F 9:00 до 11:50 утра
(полный семестр)
3 Кредиты

В своем классе студенты будут изучать базовую фигуру навыки лепки из глины на водной основе и работы с живыми моделями.


Гибкие формы
Преподаватель: Джесси Берроуз
CRN 26630 SCPT 322 001
Пт 9:00–23:50
(полный семестр)
3 кредита Этот курс научит студентов строить

3 кредита

3 кредита формы с можно использовать для литья практически любого типа формы из различных материалов. Мы начнем с гипсовых форм, чтобы получить общее представление о процессе лепки. Затем мы приступаем к использованию уретанового каучука для создания двух типов гибких форм, которые будут иметь жесткие внешние кожухи для поддержки резиновых «одеял».Студенты должны будут создать два литых объекта в течение курса, которые будут установлены и оценены в условиях группового критического анализа. Этот курс требует, чтобы студенты приобрели некоторые формовочные материалы, включая резину, которая будет использоваться. Этот курс является обязательным условием для класса Foundry.


Литейное производство
Преподаватель: Джесси Берроуз
26638 SCPT 323 001
Пт 13:00 – 16:50
(полный семестр) отделение скульптуры. Студенты должны пройти курс «Гибкие формы» на кафедре скульптуры в качестве предварительного условия для этого курса. Мы будем использовать процесс литья по выплавляемым моделям, чтобы превратить скульптуру из воска в металлический объект. Поэтому обработка воска и методы литья будут неотъемлемой частью курса. Наше литейное производство использует керамические оболочки для создания форм, в которые заливается металл. Вы также изучите широкий спектр методов обработки и отделки металла с использованием различных ручных и электроинструментов.Кроме того, мы рассмотрим сварку TIG цветных металлов и патинирование бронзы. В ходе курса будет два критических анализа для критической оценки скульптурной концепции, мастерства и установки. Этот курс требует, чтобы студенты приобрели литые металлические и керамические оболочки через отдел скульптуры.

Этот класс может выполнить требование «Направленный курс скульптуры верхнего уровня».


Техника пластики
Преподаватель: Николь Левак
38942 SCPT 491 009
M 12:00 – 13:50
(17. 02.20–27.04.20) 3 Этот класс 9003 2 кредита 9003 2 познакомить вас с разнообразными материалами, техниками, языком и идеями, связанными с использованием пластики в современной скульптуре.С помощью практических демонстраций и упражнений мы узнаем, как наилучшим образом использовать обширные производственные мощности VCU, а также разработаем стратегии для экспериментального использования пластика в качестве материала в студии.


Forge
Преподаватель: John Careatti
35807 SCPT 491 012
Вт 12:00 – 13:50
(15.01.20 – 25.03.20)
203 кредита к горячей ковке железа. Демонстрируются и отрабатываются основные операции, включая безопасность, использование молотка и щипцов, волочение, раскалывание, осадку, а также пробивку отверстий и продольную резку.


Шитье
Преподаватель: Джулия Гартрелл
37443 SCPT 491 008
Вт 12:00 – 13:50
(15.01.20– 12.02.20)
03 1 кредит, чтобы научиться 90 управлять швейной машиной, создавать/изменять выкройки и использовать шитье для создания легких крупногабаритных конструкций. Класс будет работать с различными материалами, включая ткань, пластиковую пленку, полиэтиленовую пленку и металл, и изучать их потенциал для создания надувных, носимых и инсталляционных работ.


Вверху: Отделка поверхности
Преподаватель: Майкл Демпс
36364 SCPT 491 005
T 12:00–13:50
(28.01.2020.02) 90 3 90
3 кредита Этот курс исследует традиционные и экспериментальные методы обработки поверхности дерева, металла, пластика и найденных предметов. Некоторые области разведки будут включать подготовку поверхности, абразивоструйную очистку, полировку, нанесение ламината, отделку бетона и гальваническое покрытие.


Сварка Oxy-Acet
Преподаватель: Лаура Александра Мацке
15666 SCPT 491 002
Пт 12:00 – 13:50
(17.01.20 – 17.01.20 – 1.03.2010 кредитов 90 90 90.4320) Этот пятинедельный студийный курс предназначен для развития навыков и понимания использования кислородно-ацетиленовой сварки при работе с медью и мягкой сталью. Сосредоточив внимание на технике строительства и приобретении навыков с помощью технических демонстраций и практического обучения, мы рассмотрим кислородно-ацетиленовую сварку и резку, методы пайки, отжига и работы с медью. Цель состоит в том, чтобы студенты после курса чувствовали себя уверенно, работая с металлом как с материалом, а также чувствовали себя комфортно, самостоятельно управляя инструментами и механизмами, находящимися в слесарном цеху.


SCPT Haus
Преподаватель: Брайан Барр
33506 SCPT 491 007
Пт 12:00 – 13:50
(31.01.20 – 10.04.20)
903 кредита базовый набор практических навыков, связанных со строительством дома, и изучить его значение и использование в художественном контексте.Охватываемые навыки будут включать в себя строительство стен из шпилек, подвешивание и крепление гипсокартона лентой, базовую электрику для подключения света и выключателя, а также базовую сантехнику с трубой из ПВХ. Эти навыки будут продемонстрированы и обсуждены с точки зрения их практического применения, включая личное и коммерческое применение, а также того, как художники использовали их в контексте современной практики скульптуры и инсталляции. Курс будет состоять из технических демонстраций и лекций о современных художниках, использующих эти материалы в своей работе.Класс завершится совместным инсталляционным проектом, который включает в себя все изученные навыки.


Документирование вашей работы

Преподаватель: Терри Браун
23863 SCPT 491 004
Пт 12:00 – 13:50
(14.02.19 – 203.04.20 90 кредитов) 20420 Все тот, кто делает работу, должен знать, как ее документировать. Этот курс является обязательным для всех, кто планирует карьеру работающего художника, переходит в аспирантуру, подает заявку на грант или просто имеет цифровой отчет о работе.Этот класс охватывает использование камеры, базовое освещение и навыки работы с компьютером, чтобы получить хорошие изображения вашей работы без необходимости платить кому-то еще за это.


MIG/TIG/сварка электродом
Преподаватель: Джон Вудрам
15677 SCPT 491 907
Вт 17:00 – 18:50
(29. 01.20 – 20.02.2020) 904 кредита

Этот курс охватывает процесс и применение передовых методов сварки. Студенты получат практические инструкции по сварке электродом, сварке MIG, сварке TIG и плазменной резке, если позволит время.

MIG/TIG/сварка электродом
Преподаватель: Лаура Александра Мацке
40547 SCPT 491 010
Пб 13:00 – 14:50
(29.01.20 – 23.02.20) 10 кредитов

Этот курс охватывает процесс и применение передовых методов сварки. Студенты получат практические инструкции по сварке электродом, сварке MIG, сварке TIG и плазменной резке, если позволит время.



Видеоинсталляция
Преподаватель: Лаура Александра Мацке
15676 SCPT 491 905
Пн, Пт 18:00 – 19:50
(27.01.20 – 27.01.20 90 кредитов 90 3320)

Производство видео, постпродакшн и выставка: Этот курс будет посвящен передовым методам записи видео, звукового дизайна, редактирования, установки и документирования работы. Темы включают Premiere Pro, хроматическую рирпроекцию (зеленый экран), а также использование проекторов, экранов и медиаплееров.


Технологии деревянного строительства
Преподаватель: Кэти Кехо
15734 SCPT 491 904
Вт 18:00 – 19:50
(29.01.20 – 08.04.20)
03 кредита предназначен для студентов, изучающих скульптуру, которые ищут практические знания в области деревообработки. Темы включают краткое введение в историю использования древесины в Соединенных Штатах и ​​то, как древесина используется в промышленности и строительстве.Студенты будут обрабатывать древесину от необработанных пиломатериалов до готового продукта, изучат методы столярного дела и будут использовать оборудование и электроинструменты, находящиеся в магазине, а также ассортимент ручных инструментов. Учащиеся будут работать над проектом в своем собственном темпе в течение десятинедельного раздела, предназначенного для поддержки материала, пройденного во время занятий.


Цифровое производство
Преподаватель: Крис Махонски
40534 SCPT 491 017
T, R 12:00 – 13:50
(полный семестр)
3 кредита D, 3 кредита по моделированию на компьютере

3 90 сбор данных и различные формы 3D-печати и процессов ЧПУ.В частности, студенты будут использовать Rhinoceros 3D для цифрового моделирования виртуальных форм. Для цифрового захвата 3D-данных будут использоваться различные методы, включая стационарное лазерное сканирование, ручное структурированное сканирование света и фотограмметрию. Fortus 250 отдела скульптуры, а также принтеры Makerbot, FormLabs и Lulzbot в мастерской библиотеки будут использоваться для физического воплощения моделей и проектов. Вторая половина занятия будет посвящена резке самых разных материалов с помощью 3-осевого фрезерного станка с ЧПУ Shopbot и плазменного резака с ЧПУ TorchMate.Задания будут носить практический характер, при этом учащиеся будут моделировать и/или собирать данные для использования в производстве. Личные исследования, лекции, средства массовой информации, чтение и обсуждения дополнят практические демонстрации во время курса.


X-MEDIA: звук, видео и не только

Преподаватель: Майкл Демпс
40536- SCPT 491 908
M 18:00–20:50
(полный семестр) 2 9000 3cr 3 3 студентов к экспериментальным художественным практикам, которые используют звук, видео и перформанс в качестве средств, часто создавая психологические или физиологические реакции как часть готового произведения искусства.Мы будем заниматься историей саунд-арта, видео-арта и перформанса в связи с более широкой историей искусства и музыки; теоретические основы и практическое производство; центральные дебаты и проблемы в современном искусстве. Благодаря чтению, созданию и критике в классе учащиеся разовьют свой собственный процесс работы со звуком, видео, перформансом


Дополнительные специальные курсы:

Дизайн, сборка, скейт

Преподаватель: Кристофер Махонски, Джошуа Роденберг , Joey Arflin
40481- SCPT 491 015
ПТ 9:00-13:50
Полный семестр
3cr

Этот класс будет работать как семинар, совместный строительный проект и работа с общественностью, в рамках которой учащиеся будут сотрудничать с местной некоммерческой организацией RASA (Ричмонд). Районный скейтборд-альянс).Мы начнем с обсуждения и исследования истории скейтбординга, отношений с общественным пространством, а также текущих и все более инклюзивных проявлений в нашей культуре. Эта часть занятий будет включать выезды на места для катания на коньках и посещение лекторов, начиная от администраторов парков и оздоровительных центров и заканчивая бывшими профессиональными фигуристами. Ожидается, что студенты разработают конкретные области исследований, которые они представят классу. Рассматривая культуру скейтбординга критически, мы также будем совместно работать над дизайном небольшого «карманного скейтпарка» в недавно отреставрированном парке Монро в кампусе VCU.Демонстрации в студии будут охватывать все аспекты проектирования и строительства бетонных скейтпарков, от использования программного обеспечения САПР для макета, обработки фанерных форм с ЧПУ до перемещения земли и установки арматуры и, наконец, заливки и отделки бетона. Урок завершится изготовлением нового места для скейтбординга площадью 1500 квадратных футов в парке Монро, которое должно быть завершено к началу лета 2020 года. Техник по цифровым технологиям отдела скульптуры и расширенных медиа.В качестве члена правления RASA с 2015 года Крис помог запустить программу скейтбординга после школы и продолжает работать координатором строительства скейт-парка Riverview Community.
Джош Роденберг — художник и музыкант из Ричмонда, который в настоящее время работает в отделе кинетической визуализации в качестве инструктора и техника. Джош работает с RASA с 2017 года и работал над многочисленными проектами по изготовлению скейтборда своими руками.
Джоуи Арфлин — опытный изготовитель, в настоящее время работает техническим специалистом в VCU.Он часто добровольно делится своими знаниями в области строительства для проектов RASA. Джоуи работал над скейтпарками DIY по всей стране и обладает широким набором навыков и знаний о физической работе кампуса.

На этот курс будут приглашены 12 студентов, изучающих АРТ, и 6 студентов, не связанных с АРТ семестр)
2 кредита

Concepts & Issues – курс лекций, который знакомит студентов с современными произведениями искусства, а также современными и постмодернистскими концепциями. Студенты познакомятся с современными проблемами в искусстве посредством презентации слайдов и фильмов. Потребуются посещения внешних мероприятий и лекций. Этот класс преподается совместно с Хилари Уайлдер из отдела живописи и гравюры.

О преподавателе:
Грегори Волк — искусствовед из Нью-Йорка, независимый куратор и доцент кафедры скульптуры + расширенных медиа и кафедры живописи + гравюры Университета Содружества Вирджинии.Он регулярно пишет для Art in America, где он является редактором, и для Hyperallergic. Его статьи и обзоры также публиковались во многих других изданиях, включая Parkett и Sculpture. Среди его вкладов в каталоги выставок — эссе о Брюсе Наумане (Художественный музей Милуоки, 2006 г.), Джоан Йонас (Музей современного искусства Барселоны, 2007 г.), Айше Эркмен (Турецкий павильон на Венецианской биеннале, 2011 г.) и Хильдур Асгейрсдоттир Йонссон ( Учебный музей Тан / Художественный музей Рейкьявика, 2014 г.).Его эссе о Вито Аккончи представлено в книге «Вито Аккончи: дневник тела, 1969–1973», опубликованной Charta в 2007 г. , а его эссе о ранних, редко встречающихся скульптурах и инсталляциях известного художника Фреда Томаселли было опубликовано галереей Беговича в Cal State Fullerton в 2015 году. Среди его недавних вкладов в «Искусство в Америке» — расширенные обзоры Венецианской биеннале 2017 года, Стамбульской биеннале 2015 года и d(OCUMENTA) 13. в значительной степени информирует его текущие исследования.Грегори Волк курировал многочисленные выставки в США и за рубежом, в том числе «Три части целого» в галерее i8 в Рейкьявике, Исландия (2011 г.) тесно связанный с Исландией, и «Транспортный бизнес» в галерее Джейн Ломбард в Нью-Йорке (2015 г.), в котором представлены разнообразные работы 16 художников со всего мира и 1 поэта. Согласно эссе/пресс-релизу Волка, «Транспортный бизнес» касался «нескольких видов транспорта, которые следует понимать эклектично, как физические, так и визуальные, интеллектуальные, психологические и эмоциональные путешествия.Его последней выставкой была Flair в галерее Fridman в Нью-Йорке (2017), в которой участвовали работы 5 выдающихся художников из Камеруна, Германии, Израиля, Исландии и Турции. Грегори Волк получил степень бакалавра искусств. из Колгейтского университета и степень магистра Колумбийского университета. Он также является частым приглашенным лектором/приглашенным критиком в США и за рубежом, в том числе участвует (вместе с художницей, куратором и критиком Мишель Грабнер) в Техасском университете в серии «Точка зрения» в Остине в 2014 году.


Вверху: Концепции и вопросы II
Преподаватель: Лиза Фрейман
36364 SCPT 491 005
Чт 12:00–13:50
(полный семестр)
2 курса лекций, построенных на 20 кредитах SCP

: Concepts and Issues и охватывает современное искусство последних десятилетий. Студенты познакомятся с проблемами современного искусства, включая недавние дебаты в этой области.

Скульптура в космосе — Музей Хиршхорна и Сад скульптур

Создайте свою собственную абстрактную скульптуру, вдохновленную Барбарой Хепворт!

Время: 45–60 минут

Уровень мастерства: Новичок

Тема: Природа и негативное пространство

ПОСМОТРИ ВНИМАТЕЛЬНО

Барбара Хепворт, рисунок для пейзажа, 1960 г. / (отливка 1965 г.).Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, дар Джозефа Х. Хиршхорна, 1966 г.

Посмотрите внимательно. Что ты видишь? Обратите внимание на форму скульптуры и ее открытые пространства. На что похожа форма скульптуры? что заставляет тебя говорить это?

Эта скульптура называется Фигурка для пейзажа . Он имеет изогнутую, высокую форму с разрезами на поверхности, обнажающими внутреннюю часть.

Взгляните на второе изображение Рисунок для пейзажа. Что вы заметили? С некоторых ракурсов зритель может видеть всю работу, и пейзаж становится единым целым со скульптурой. Пустые формы, которые создают эти вырезы, называются негативным пространством. Для Хепворта это позволило природе стать частью работы: фигура для пейзажа.

Скажите, из какого материала сделана эта скульптура? Он сделан из металла под названием бронза. Пластичность бронзы как материала позволила Хепворт создать более полые скульптуры, чем раньше, когда она использовала камень или дерево. Она сделала семь отливок этой скульптуры; Хиршхорн имеет одно из семи отливок. Отливка скульптуры делается, когда художник создает форму скульптуры, а затем использует форму для изготовления копий скульптуры, заливая в отливку расплавленный металл. Для этой скульптуры Хепворт сделал гипсовую модель скульптуры, создал форму модели, а затем использовал полую форму для изготовления семи отливок из бронзы. Остальные шесть отливок разбросаны по всему миру в других музеях и парках.

Барбара Хепуорт (1903–1975) была британской художницей. Она наиболее известна своими абстрактными скульптурами, вдохновленными миром. Впервые она заинтересовалась природными формами, которые увидела в своем родном городе и во время путешествия с отцом по его строительным работам. Во время Второй мировой войны Хепуорт и ее семья переехали в сельскую местность в целях безопасности. Она поселилась в Корнуолле, где расположены фермы и пляж под названием Портмеор. Большая часть ее работ вдохновлена ​​суровым прибрежным ландшафтом. Хепворт знала, что хочет стать художницей, когда ей было 15 лет. Она изучала скульптуру в Лидской школе искусств и в Королевском колледже искусств в Англии. Хепворт был активным скульптором более пятидесяти лет. В ее эпоху женщины сталкивались со многими проблемами в искусстве и других профессиях. Несмотря на гендерные барьеры для участия и признания, она упорствовала и получила международную известность благодаря своей работе. Хепворт часто использовала негативное пространство в своих скульптурах, например, фигура для пейзажа выше. Через это негативное пространство Хепворт исследовал взаимодействие между произведением искусства, человеком, рассматривающим произведение искусства, а также местом, где они находились.

Хотите увидеть больше? Ознакомьтесь с другими работами Барбары Хепуорт в коллекции Хиршхорна.

СДЕЛАТЬ ЭТО!

Барбара Хепворт известна своими абстрактными скульптурами с негативным пространством. В этом проекте мы черпаем вдохновение из ее форм, чтобы создать собственную абстрактную скульптуру.

  1. Соберите материалы .Вам понадобиться:
    • Тесто или глина (Нужно тесто? Запасите свою студию нашим рецептом соленого теста)
    • Один или два инструмента для лепки, например, ложка, зубочистка, карандаш или пластиковый нож
  2. Приготовьте глиняное или соленое тесто. Разбейте его на более мелкие части, чтобы с ним было легче работать.
  3. Создайте свою собственную абстрактную форму. Хепуорт был вдохновлен природой и пейзажами. Вы можете вылепить естественную форму — облако или лист — или сделать что-то, что больше соответствует вашему стилю.
  4. Эксперимент с отрицательным пространством . Оглянитесь назад на Рисунок для пейзажа . Обратите внимание на открытые пространства в скульптуре и на то, как они позволяют вам видеть сквозь скульптуру. Как вы можете использовать негативное пространство, чтобы изменить то, что видят зрители, когда смотрят на вашу скульптуру?
  5. Завершите свой проект. Или придайте форму соленому тесту и продолжайте лепить.
  6. Назовите свою работу и поиграйте с углами! Мы назвали нашу скульптуру Summer и перемещали скульптуру, чтобы увидеть разные стороны и то, как выглядели тени каждый раз, когда мы перемещали скульптуру .

Мы хотим видеть ваши творения! Поделитесь в социальных сетях @hirshhorn с хэштегом #HirshhornInsideOut.

Динамическая фигура скульптура с johanna Schwaiger Spring 2018 — Art MentorsArt Mentors

Инструктор: johanna Schwaiger
Время класса: Суббота, 5:00 вечера-8:00 вечера
Продолжительность: 7 мая 26 мая 2018 г.
Местонахождение: Art Mentors Studio
Личный доступ: $399
Сложность:  Все уровни

Йоханна Швайгер — скульптор и преподаватель живописи, которая на протяжении своей карьеры изучала множество форм техники скульптуры в Австрии и Италии. В своем обучении она сосредотачивается не только на технике, но и учит студентов, как вызывать их личную чувствительность при разработке форм.

Концепция красивой портретной скульптуры варьируется в истории искусства от идеализированных версий моделей до повествовательных интерпретаций и чистых реалистичных наблюдений за человеческими формами. В этом классе учащиеся всех уровней будут руководствоваться пошаговым методом создания убедительной и прочной фигуративной скульптуры из живой модели из глины на масляной основе в размере полунатуры.

Человеческая форма во всей ее сложности сложна для изучения и воплощения в различных точках зрения скульптуры. Вы узнаете в упрощенной форме, как построить человеческое тело от геометрических форм до анатомических структур и, в конечном итоге, до тонкого и подробного внешнего вида характеристик модели. Поза модели всегда предлагает определенный жест и композицию, которую нужно читать с точки зрения ритма и непрерывных линий.

Вы потренируете чувство меры, углубите свое понимание анатомии и получите знания о композиции в трехмерном пространстве.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.