Декоративный натюрморт гуашью — 146 фото
Декоративный натюрморт гуашью
Декларативный натюрморт
Намаконова Евгения художник
Декоративная композиция
Этюд декоративного натюрморта. Ахроматическая Гармония
Декоративная живопись натюрморт
Декларативный натюрморт
Декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт, училище Рериха
Натюрморт ДПИ
Декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт гуашью
Стилизация натюрморта
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт витраж
Декоративный натюрморт Жан Миро
Декоративное рисование натюрморт
Декоративная живопись гуашью натюрморт
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративная живопись натюрморт стилизация натюрморт
Декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт гуашью для детей
Этюд декоративного натюрморта. Ахроматическая Гармония
Декоративная живопись гуашью
Декоративный натюрморт
Декоративное рисование натюрморт
Этюд декоративного натюрморта. Ахроматическая Гармония
Декоративный натюрморт гуашью поэтапно
Кустодиев декоративный натюрморт картины
Декоративный натюрморт акрилом
Живопись натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт с фруктами
Декоративный натюрморт 4 класс
Плоскостной натюрморт гуашью
Декоративное решение натюрморта
Декоративный натюрморт Мартинас Сорьян
Декоративный натюрморт для детей
Декоративно Прикладная композиция
Кубизм в живописи натюрморт
Художник Анна Зыбина декоративный натюрморт
Необычные натюрморты гуашью
Нюансная Гармония натюрморт
Декоративный натюрморт
Декоративная живопись натюрморт
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративный стилизованный натюрморт стиль Матисс
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт гуашью легкий
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт Кустодиев
Декоративный натюрморт Мартинас Сорьян
Декоративная живопись с обводкой
Стилизованный натюрморт с цветами
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт Жан Миро
Декоративный натюрморт синий
Декоративный натюрморт Строгановка
Декоративный натюрморт
Красивые натюрморты гуашью
Пикассо натюрморт абстракционизм
Бадаква Пасхальный натюрморт
Дэвид Бейли декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт гуашью
ДПИ холодный батик
Дэвид Бейли декоративный натюрморт
Предметы для натюрморта
Декоративный натюрморт акварелью
Давид Байли декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт, училище Рериха
Декоративный натюрморт Жан Миро
Декоративная композиция
Батик Намаконовой Евгении
Греческий декоративный натюрморт
Декларативный натюрморт
Живопись гуашью
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт аппликация
Декоративный натюрморт Строгановка
Декоративный натюрморт гуашью
Натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт акварелью
Зимние натюрморты гуашью лёгкие
Декоративный натюрморт акварелью
Лидия Тихонравова художник
Рисунок на день рождение папы натюрморт
Декоративный натюрморт в разных стилях
Натюрморт гуашью с водой
Декоративная живопись натюрморт
Декоративный натюрморт гуашью
Натюрморт гуашью Матисс
Декоративный натюрморт плоскостями
Декоративный натюрморт с самоваром
Натюрморт осенний декоративный
Декоративный натюрморт
Декоративная живопись в художественной школе
Декоративная композиция натюрморт
Декоративный натюрморт акварелью
Батик Намаконовой Евгении
Декоративный натюрморт гуашью
Натюрморт из стилизованных предметов
Декоративный натюрморт 3 класс
Натюрморт в цвете 6 класс
Натюрморт гуашью 2 класс
Дизайнерский натюрморт
Живопись натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт
Красивые натюрморты гуашью
Стилизация натюрморта гуашью
Живопись гуашь ДХШ
Натюрморт осенний декоративный
Декоративная живопись натюрморт
Дэвид Бейли декоративный натюрморт
Майк Данеши картины
Декоративный натюрморт 5 класс
Декоративный натюрморт с самоваром
Декоративная живопись натюрморт
Мелик Казарян художник
Домашний натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт, училище Рериха
Декоративный натюрморт сетка
Осенний натюрморт акрилом для кухни
Выборнова Лада Александровна
Японский декоративный натюрморт
Ваза гуашью
Декоративный натюрморт с тыквой гуашью
Декоративный натюрморт, училище Рериха
Абстрактный натюрморт кубизм
Стилизованный натюрморт легкий
Рисунок балла гуашью
Учебные картины
Декоративный натюрморт на синем фоне
Декоративный натюрморт гуашью для начинающих
Декоративный натюрморт гуашью
Декоративный натюрморт разбеленный колорит
Шарль Лапик 1898-1988 художник натюрморт
Натюрморт темперой стилизация
Декоративная живопись цветы
Натюрморт в стиле кубизм
Батик Кибальчич
Декоративный натюрморт с тыквой
Гуашью абстракция натюрморт
Натюрморт в стиле витраж
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Декоративный натюрморт гуашью картинки — 77 фото
Стилизация натюрморта
Декоративный натюрморт, училище Рериха
Декоративный натюрморт Мартинас Сорьян
Декоративный натюрморт Жан Миро
Декоративный натюрморт построение
Декоративная живопись акрилом
Декоративная живопись гуашью
Давид Байли декоративный натюрморт
Декоративная живопись натюрморт стилизация натюрморт
Батик Намаконовой Евгении
Ltrjhfndysqнатюрморт гуашью
Дизайнерский натюрморт
Декоративный натюрморт разбеленный колорит
Декоративный натюрморт
Подарки рисунок на окне гуашью
Венера натюрморт декоративная живопись
Векторный натюрморт
Дэвид Бейли декоративный натюрморт
Декоративная живопись натюрморт стилизация
Декоративный стилизованный натюрморт стиль Матисс
Декоративный натюрморт, училище Рериха
Стилизованный натюрморт
Декоративная живопись гуашью
Яблоко декоративная живопись
Давид Байли декоративный натюрморт
Майк Данеши картины
Дэвид Бейли декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт, училище Рериха
Абстрактный натюрморт кубизм
Декоративный натюрморт Джейн Уокер
Натюрморт гуашью легкий
Диего Ривера натюрморт
Художница Leigh-Anne Eagerton
Декоративный натюрморт
Художница Leigh-Anne Eagerton
Пикассо плоскостной натюрморт
Дэвид Бейли декоративный натюрморт
Евгения Намаконова картины натюрморты
Живопись декоративный натюрморт Олеся Сержантова
Тасвирий Санат. натюрморт
Евгения Намаконова картины натюрморты
Художник ли Энн Эгертон
Декоративная живопись акварелью
Кустодиев декоративный натюрморт картины
Декоративный натюрморт с фруктами
Декоративный натюрморт стилизация
Натюрморт гуашью Академическая живопись
Джейн Уолкер натюрморты
Дэвид Бейли декоративный натюрморт
Декоративная живопись натюрморт стилизация натюрморт
Декоративный натюрморт Академическая живопись
Декоративный натюрморт живопись акварель
Живопись гуашью
Декоративный натюрморт Лаврова Владимирова
Евгения Намаконова картины натюрморты
Натюрморт цветной бумагой
Образный натюрморт
Дэвид Бейли декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт гуашью
Живопись ахроматическая гамма ДХШ
Карла Жерар цветы
Живопись декоративный натюрморт Олеся Сержантова
Натюрморт гуашью Академическая живопись
Давид Байли декоративный натюрморт
Декоративный натюрморт Строгановка Строгановка
Рой Лихтенштейн кубизм
Натюрморт по плоскостям
Художник Leigh-Anne Eagerton. Натюрморт
Анастасия Ярошевич картины натюрморты
Тедди Паркер картины
Стилизованные натюрморты
Чайник абстракция
Художник Leigh-Anne Eagerton
Виктория Лаптева художник картины
Декоративный натюрморт завтрак
Teddi Parker
Давид Байли декоративный натюрморт
Стилизованный натюрморт — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 55 релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )
17 современных художников переосмысливают натюрморт
7 августа 2020 г. 17:41
Вещи, которыми мы владеем — одежда, которую мы носим, предметы на наших столах, мебель в наших домах — рассказывают истории о том, кто мы, что мы значение, и откуда мы пришли. Художники, создающие натюрморты, создают наводящие на размышления миры, помещая в свои композиции подсказки о своей жизни и часто выдуманных, отсутствующих персонажах.
17 современных художников исследуют материальный мир с помощью абстрактной живописи, перформанса, ремесел и цифровых медиа. Снимая предметы, начиная от бутербродов из винного погреба и заканчивая монографиями художников, они документируют, каково это — жить, потреблять и просто заниматься искусством сегодня.
Живет и работает в Лос-Анджелесе
Хилари Песис, Two Candles , 2020. Предоставлено художником.
Хилари Песис, В гостях у Мишель , 2020 г. Предоставлено художником.
Реклама
Яркие натюрморты Хилари Песис наполнены историческими отсылками к искусству и самим искусством. Монографии Элис Нил, Генри Тейлора, Джорджии О’Кифф, Евы Хессе, Фрэнсиса Бэкона, Керри Джеймса Маршалла, Хильмы аф Клинт и Лари Питтман выстраиваются на столах и книжных полках ее композиций, указывая на собственных муз художницы. В ее интерьерах часто используются полотна в салонном стиле, как фигуративные, так и абстрактные. В Camellias (2018), Pecis даже воспроизводит плакат для выставки Джоан Митчелл, который висит за гигантским букетом цветов, подпираемым книгами по искусству. Явный холст Эрнста Людвига Кирхнера висит за другой цветочной группой в Camellias and Leopard (2019).
Натюрморт дает Pecis возможность ссылаться на художников, живых и мертвых, которые работают (или работали) в самых разных режимах. «Я считаю, что в параметрах натюрморта много свободы», — сказала она. «Это место для начала, но есть бесконечные возможности». Она цитирует «цвет и применение» фовистского движения и исполнителей калифорнийского фанка как главные источники вдохновения. В ноябре этого года она представит свои натюрморты и пейзажи на персональной выставке в галерее «Шпоры» в Пекине.
Живет и работает в Афинах, Джорджия
Холли Кулис, Small Cup and Steam , 2019. Предоставлено художником и галереей Клауса фон Нихтссагенда.
Реклама
Для Холли Кулис привлекательность натюрмортов заключается в самой неподвижности. «В других жанрах (даже в абстракции) есть пауза в движении», — сказала она. «Натюрморт был неподвижен до того, как его написали, и после. Пока кто-то или что-то не придет, чтобы переставить или нарушить его». Такие композиции кажутся ей «интимными и личными». Глядя на натюрморты Кулиса, зритель созерцает личные вещи невидимого персонажа. Однотонные лимоны, вазы, сигареты, ножи и кошки танцуют на полотнах Кулиса, весело натыкаясь друг на друга. Художник много раз обрисовывает ее формы в различных смелых оттенках, придавая им сияющую, вибрационную ауру. Поп-арт, кубизм и абстракция формируют плоский цвет, геометрию, «вне перспективы» и игривость в картинах Кулиса.
Кулис сказала, что прямо сейчас в своей студии она думает о том, как сместить линии на своих картинах и «найти способ заставить их двигаться больше». Она также экспериментирует с тем, чтобы сделать свои картины более абстрактными, приближая их к самому краю того, что она называет «натюрмортом».
Живет и работает в Балтиморе
Николь Драйер, Моя кладовая , 2018 г. Предоставлено художником.
Николь Дайер обновляет великую традицию поп-арта по включению в свое искусство изображений фирменных продуктов питания, а-ля Энди Уорхол и, совсем недавно, Кэтрин Бернхардт. Она создала напольные скульптуры из ящиков для газировки La Croix и Vintage, а также мультимедийную картину с упаковкой Quaker Oats в центре. Искусственные карамельные сердечки, имбирные жевательные конфеты и петли Froot Loops украшают границы ее текстурированных работ. Дайера интересует, как продукты могут «вызывать у зрителя интенсивную эмоциональную реакцию», такую как ностальгия, надежда или приверженность. Потребительство является серьезной проблемой для художницы — в ее работах рассматривается, как сельтерские бренды приобретают культовых поклонников и как «яркая матовая упаковка может сделать нездоровую пищу более здоровой».
В то время как поп-арт, по-видимому, оказывает на нее непосредственное влияние, Дайер также вдохновляется гораздо более старой эстетической традицией — голландскими натюрмортами с едой. «Мне нравятся композиции, детали и драматическое освещение», — сказала она. «Меня интересует эффект подобных композиций, но составленных из современных продуктов и более ярких цветов».
Живет и работает в Окленде
Анна Вальдес, инсталляция в Hashimoto Contemporary. Фото Шона Робертса. Предоставлено художником.
Анна Вальдес рисует и раскрашивает столы и полы, заставленные книгами по искусству (с участием Дэвида Хокни, Жоржа Брака и Филипа Перлштейна), растениями, коровьими черепами (отсылка к Джорджии О’Кифф), раковинами и декоративными вазами, напоминающими керамику. традиции со всего мира. «Мои предметы могут выглядеть как компиляции обычных мирских объектов, но вместе они рассказывают мою конкретную историю исследования живописи через художественное происхождение, символику и композицию», — сказал Вальдес. Таким образом, ее натюрморты становятся перекошенными автопортретами.
Вальдес отметила свой интерес к голландской традиции живописи 17 века, когда художники рисовали символы смерти, чтобы напомнить зрителям об их собственной смертности. «Включая растения, раковины, кости и камни, а также картины, эскизы, керамические предметы и ткани, я имею в виду мир природы, время и современную жизнь», — сказал Вальдес. В начале ноября в Денверской галерее Дэвида Б. Смита будут представлены новые масштабные натюрморты художницы, основанные на инсталляциях, которые она создала в своей студии.
Живет и работает в Лос-Анджелесе
Алек Иган, Пакет с фруктами на пуфике , 2020 г. Предоставлено художником и Анат Эбги.
Алек Иган, Ванная комната , 2020 г. Предоставлено художником и Анат Эбги.
Роскошные интерьеры Алека Игана украшены обоями с цветочным принтом и тканями, которые наводят на мысль об одержимости какого-то отсутствующего домовладельца использованием природы в рукотворных проектах. Цветы распускаются на подушках, коврах, покрывалах и стульях, напоминая этому зрителю сцену из классической детской книги 9.0158 Где дикие твари , в котором спальня Макс медленно превращается в неукротимый лес. Игану нравится, как его натюрморты могут вызывать в воображении повествования, а также идеи о том, кем могут быть таинственные невидимые обитатели. Своими главными эстетическими интересами он назвал «рассказывание историй, построение выставки, продолжительность и серийность».
«Я строю воображаемый дом с помощью каждой из своих выставок, — объяснил Иган. В 2017 году на своей первой выставке в Анат Эбги он начал серию картин, изображающих разные перспективы одной огромной обители — на данный момент он создал гостиную, две ванные комнаты, четыре спальни, прихожую, столовую и библиотеку. . Вплоть до 5 сентября текущая выставка Игана «Август» в пространстве Анат Эбги в Лос-Анджелесе демонстрирует самые последние дополнения к дому художника. «Следующая выставка, скорее всего, будет посвящена кухне, — сказал Иган.
Живет и работает в Саут-Хедли, штат Массачусетс
Никки Малуф
After Hours , 2019
устрицы и омары на тарелках на клетчатой скатерти, птице в клетке или кошке, смотрящей в окно. Какими бы яркими ни были работы, они также вызывают чувство замкнутости и беспокойства. Например, в Cry When You Need To (2018) клетка для птиц выстлана New York Times страница, заголовок которой объявляет эмоциональное название работы.
Художника вдохновляют «пышные текстуры», «гипердраматические аранжировки» и «символизм» голландской традиции vanitas. Ее особенно привлекают моменты на полотнах 17-го века, где становится ясно, что «художники погрузились в фантазию, чтобы создать драму, которую они искали». По ее словам, чем ближе она смотрит на эти картины, тем больше они начинают «походить на сцены для опер или пьес о повседневных делах».
Малуф надеется «усилить и расширить» эти идеи в своих работах, создавая психологическую интригу, сопоставляя повседневные предметы и домашних существ. Рисуя полностью из своего воображения, она любит находить возможности для «хаоса и предчувствия», чтобы проникнуть в ее композиции. Предстоящая выставка Малуфа в галерее Nino Mier в Лос-Анджелесе в ноябре этого года наполнена работами, посвященными приготовлению пищи.
Живет и работает в Лос-Анджелесе
Педро Педро, Стол в студии с лосьоном и денатуратом , 2020 г. Предоставлено автором.
Любопытная, сюрреалистическая физика пронизывает натюрморты Педро Педро. Носки, банановая кожура, туфли и шляпа висят, как часы Дали. Подушки стульев и столы, которые их держат, наклонены так вертикально, что удивительно, как все эти предметы не соскользнули. Соответственно, Педро сказал, что его привлекает форма натюрморта из-за ее «банальности и загадочности» — в его картинах повседневность становится глубоко, убедительно странной.
Педро сказал, что его вдохновляют цвет и яркость натюрмортов колумбийского художника Фернандо Ботеро, а также «движение и детали» в работах итальянской художницы эпохи барокко Джованны Гарцони. Хотя он также оглядывается на композиции импрессионистов и постимпрессионистов, художник добавил, что он не пытается «нарушать или чтить» какие-либо конкретные традиции — ему просто нравится «пробовать» элементы из других картин. В данный момент он работает над композицией из помидоров на лозе, которая отсылает к рекламе продуктового магазина, которую он недавно получил по почте.
Живет и работает в Нью-Йорке
Lucia Hierro
BYOB: Retrato de la Artista Primavera 2020 , 2020
Fridman Gallery
Su Sofreír , 2019. Предоставлено автором .
Название серии цифровых печатных натюрмортов Люсии Йерро «Bodegón» (с 2015 г. по настоящее время) относится как к испанскому термину «натюрморт», так и к небольшим нью-йоркским магазинчикам на углу, которые чаще называют «винными погребами». Основные продукты Bodega — бутерброд с яйцом и сыром в рулоне из фольги с шестиугольной печатью; бутылка Фанты; ярко-желтая упаковка кофе Café Bustelo — заполните работы Йерро наряду с такими предметами, как кофейная кружка Йельского университета, картина Джорджио Моранди и кепка New York Yankees. В целом, объекты вызывают в воображении городскую жизнь, пересекающую экономические и культурные границы.
Работы также переосмысливают наследие голландских художников-натюрмортов. Легко, думает Йерро, упрекать художников XVII века за то, что они изображают предметы, добытые в результате завоеваний, например, оливки со всего Средиземноморья или китайский фарфор. Однако в эстетическом мире Йерро эти объекты и их политика становятся гораздо более сложными. «Я, доминиканско-американский потребитель, вовлекаю себя в то, как история все еще разворачивается сегодня», — сказал Йерро. Затем художница планирует курировать выставку в Gold/Scopophilia* (галерея художницы Дженнифер Вроблевски в Монклере, штат Нью-Джерси) и организовать персональную выставку в Музее современного искусства Олдрича в Коннектикуте в июне следующего года.
Живет и работает в Нью-Йорке
Джин Шин, Floating MAiZE , 2020 г. Фото Эндрю Мура. Предоставлено Брукфилд Плейс.
Жан Шин считает, что натюрморты дают зрителю возможность оценить красоту повседневных предметов. Форма, по ее словам, представляет собой «сохраненную и увековеченную» реальность, которая изображает «системы, культуру и историю художника». Шин, которая часто известна своими монументальными инсталляциями, установила десятки спортивных трофеев на длинном белом постаменте; построенные сооружения, полностью состоящие из выброшенных лотерейных билетов; и сделал уличную скульптуру из сломанных зонтов.
«Я заинтересован в привлечении участников и сообществ к процессу сбора большого количества повседневных предметов и мусора», — сказал Шин. «Я трансформирую эти материалы, чтобы вести диалог с более крупными социальными проблемами и в соответствии с контекстом сайта». Недавно она завершила крупномасштабную инсталляцию Floating MAiZE (2020) для атриума Зимнего сада на Брукфилд-плейс в Нью-Йорке. Работа переделывает более 7000 зеленых бутылок Mountain Dew в скульптуру, напоминающую искусственное кукурузное поле. Шин сказала, что хочет связать «вредные последствия выращивания кукурузы в промышленных масштабах с нездоровым потреблением кукурузного сиропа с высоким содержанием фруктозы в обработанных пищевых продуктах и напитках» и побудить зрителей задуматься о том, как взаимосвязаны производство продуктов питания, питание и загрязнение окружающей среды.
Живет и работает в Нью-Йорке
Дэниел Гордон
Натюрморт без названия , 2017
Danziger Gallery
70000–80000 долларов США 90 Гордон Гордон 03
Желтые нарциссы , 2020
Джеймс Fuentes
Для создания своих натюрмортов Дэниел Гордон берет фотографии повседневных предметов из Интернета — фрукты, вазы, цветы, кувшины — затем собирает их в своей студии и фотографирует окончательные композиции. Полученные кадры получаются яркими и сложными: Глядя на двухмерные картинки, зритель должен различать реальное и цифровое пространство. Деформированные яблоки могут быть синими или пурпурными, в то время как лук выглядит одновременно плоским и похожим на коллаж трехмерных объектов.
Коварное ощущение нереальности и искажения создает интригу во всей серии Гордона. «Моя работа связана с жанрами натюрморта, портрета и пейзажа», — сказал художник. «Мне нравится работать в жанре, поэтому я надеюсь, что смогу добавить к традиции и поиграть с некоторыми из устоявшихся условностей». Во время карантина Гордон создавал натюрморты меньшего размера, в состав которых входили настоящие предметы домашнего обихода. Он называет их «Ночными картинками», так как мог работать над ними только по вечерам.
Живет и работает в Лос-Анджелесе
Арден Сурдам, Autopoiesis I , 2020. Предоставлено художником и галереей Кендры Джейн Патрик.
Arden Surdam
Колбасные изделия , 2019
ABXY
Цена по запросу
Фотографии Arden Surdam воплощают в себе мрачность. На них изображены звенья колбасы, тянущиеся по гигантскому пластиковому брезенту, окровавленные животные и испачканные простыни. Неудивительно, что она цитирует Фрэнсиса Бэкона, мастера гротеска, оказавшего на нее большое влияние. В последнее время она думает о диптихах и триптихах художника, особенно о Исследование человеческого тела (1983). По ее словам, он похож на «скользкую человеческую курицу». Работы Бэкона на нескольких холстах, которые одновременно предполагают и избегают повествовательного, линейного прочтения, сами по себе были основаны на фотографиях Эдварда Мейбриджа, который, как известно, запечатлел движения животных в серийных кадрах.
Недавно Сурдам играл с похожими последовательностями натюрмортов, предлагая зрителям посмотреть на четыре изображения с разной перспективой на одни и те же несколько объектов (например, фотографию, стеклянную поверхность и блестящий лист кремового цвета), чтобы экстраполировать большую сцену и повествование. Сурдам сейчас анонсирует свою первую монографию, Перенасыщение и будет работать над готовящейся книгой Файдона Кухонная студия: Кулинарные творения художников .
Живет и работает в Нью-Йорке
Стефани Х. Ши, Stone Dumpling House , 2018 г. Фото Роберта Бредвада. Предоставлено художником.
Стефани Х. Ши делает керамические изделия, напоминающие продукты, которые продаются в продуктовых магазинах Восточной Азии, например, соевый соус Kikkoman, рис Sriracha и рис Botan Calrose. «Моя работа посвящена разделяемой ностальгии», — сказал Ши. «Мне нравится создавать виньетки, которые достаточно двусмысленны, чтобы говорить с большой частью азиатско-американской диаспоры, и в то же время достаточно конкретны, чтобы говорить о разных воспоминаниях».
Трехмерные объекты Ши возбуждают желание зрителей, предлагая им представить, как они касаются работ и чувствуют их вес. Скульптурный аспект привлекает аудиторию Ши в ее выставочные пространства «как физически, так и психологически». Начиная с 17 августа, в смотровом салоне Perrotin будет представлена часть новейшей серии Shih, которая в общей сложности включает 30 керамических бутылок соевого соуса со всей азиатско-американской диаспоры.
Живет и работает в Чикаго
Guanyu Xu, Rooms of Convergence , 2018. Предоставлено художником и галереей Yancey Richardson.
В серии «Временно подвергнутый цензуре дом» Гуаньюй Сюй (2018–19) художник ремонтировал дом своего детства, пока его родители были на работе. Сюй, выросший замкнутым подростком-геем, размещал фотографии себя и других геев вокруг открытых шкафов, окон от пола до потолка, спальни своих родителей, семейной столовой и других мест, которые когда-то служили для подавления его сексуальности. . Затем он сфотографировал эти комнаты, задокументировав и сохранив свои подрывные действия, чтобы они могли сохранить свою силу еще долго после того, как художнику снова пришлось убрать свои картины (его родители до сих пор не знают, что он гей).
До пандемии Сюй делал подобные фотоинтервенции в домах иммигрантов. Теперь, не выходя из дома, он создает компьютерные изображения на основе городов, которые он посетил, фотографий, которые он сделал, и новостей, которые он прочитал во время изоляции. В сентябре этого года он планирует выставить свою работу в Шанхае в качестве победителя премии Photofairs Shanghai Exposure Award.
Сюй рассматривает свои отпечатки как «символические» объекты, которые «формулируют память, желание, идентичность и идеологию». Он ставит под сомнение «саму статическую форму фотографии», представляя фотографии фотографий «в контексте». Его работы также документируют его собственное исполнение. По его словам, мигание его затвора «олицетворяет краткий момент свободы, который у меня мог быть».
Живет и работает в Рио-де-Жанейро
Мария Непомучено, фрагмент Xamã I , 2017. © Мария Непомучено. Фото Джейсона Уича. Предоставлено Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк.
Мария Непомучено, 3 mulheres , 2017. © Мария Непомучено. Фото Педро Агилсона. Предоставлено Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк.
Вязаные скульптурные картины Марии Непомучено на первый взгляд напоминают цветочные натюрморты. Однако при ближайшем рассмотрении обнаруживается органическая природа ее форм, предполагающая, что органы, артерии и другие внутренние органы тела обращены наружу в великолепные красочные ансамбли. «Несмотря на то, что у меня есть работы, в которых природа является важным ориентиром, я не считаю их натюрмортами», — сказал Непомучено. «Они больше говорят о внутренней живой вселенной».
Сейчас Непомучено работает над инсталляцией для фестиваля Ichihara Art Mix Festival 2021 в Японии, для которого она будет сотрудничать с детьми из общины Маре в Рио-де-Жанейро. Она также создаст инсталляцию для конкретного места в библиотеке Portico в Манчестере и запустит носимый арт-проект с лондонской галереей Elisabetta Cipriani.
Все ее работы — пригодные для носки или нет — выражают искреннее чувство и любовь к ремеслу. Непомучено сказала, что хочет «порвать с циничным искусством», заставляя зрителей «испытывать удовольствие и любовь» инклюзивным и жизненно важным способом.
Живет и работает в Нью-Йорке
Тишан Хсу, Слизь , 1987. Предоставлено художником.
Художественное произведение Тишаня Хсу показывает, как люди и технологии становятся неразрывно переплетенными. Его напольные скульптуры вызывают в воображении машины и биотехнологии, которые можно разместить в фантастических футуристических комнатах. По мере того, как айфоны все больше становятся продолжением нас самих, медицинские технологии переосмысливают то, как могут функционировать наши тела, а интернет-компании сводят людей к данным, работа Хсу подразумевает, что человеческие тела могут в какой-то момент стать объектами, достойными натюрморта. «Традиционная композиция натюрморта была захвачена натюрмортом технологических объектов», — сказал Сюй, приводя в пример мониторы, экраны и портативные устройства. Его не привлекает форма натюрморта как таковая. Вместо этого его привлекает «трансформация» вещей, которые мы ценим и запечатлеваем в современном искусстве.
Сюй объяснил, как, начиная с эпохи Возрождения, западные художники ставили человечество в центр мира, а впоследствии и в центр искусства. «Это восприятие изобразительного предмета эволюционировало, чтобы включить ландшафт и предметы интерьера», — сказал Сюй. Его вдохновляет способность искусства выявлять такие изменения общественной ценности. Своими работами он надеется показать, как взаимодействие людей с объектами меняется с помощью технологий.
Наслаждаясь «спокойствием и сосредоточенностью» карантина и одновременно «усваивая стрессовый натиск ежедневных новостей» в Интернете, Сюй недавно начал новую серию рисунков карандашом на бумаге. С этими новыми работами он исследует интернет-изображения, полученные из данных и нашего «экстрактивного использования технологий».
Живет и работает в Лондоне
Исаак Жюльен, Серия исследований натюрмортов, № 5 , 2008 г. © Исаак Жюльен, предоставлено художником и Metro Pictures
идея memento mori — картин, тесно связанных с работами vanitas, которые включают символы или напоминания о смерти и смертности. В серии натюрмортов 2008 года Жюльен сфотографировал знаменитую резиденцию покойного Дерека Джармана на проспекте Коттедж и окружающие его сады в английском графстве Кент.
Жюльен включил эти работы в «Жестокую красоту», выставку, которую он курировал в 2008 году в галереях Serpentine, чтобы отпраздновать работу Джармана через 14 лет после смерти прославленного режиссера. Жюльен помог собрать средства для сохранения Prospect Cottage как культурного объекта и снял фильм Derek (2008), в котором рассказывается о жизни Джармана с помощью архивных кадров и более поздних снимков дома и сада. При этом Жюльен помог сохранить наследие Джармена, документируя и уважая то, что Джарман построил, приобрел и вырастил за свою короткую жизнь.
Жюльен описал свой последний фильм « Уроки часа » (2019) как «серию натюрмортов». Чтобы создать многоканальную работу, Жюльен снял кадры в старом доме Фредерика Дугласа в Вашингтоне, округ Колумбия, запечатлев имущество знаменитого аболициониста, чтобы рассказать большую историю о свободе и продолжающейся борьбе за расовую справедливость. По словам Жюльена, документируя многовековые артефакты, он пытается создать новый вид «эстетического активизма», который оживляет таких выдающихся исторических личностей, как Дуглас, и «порождает новые ответы на современные вызовы».
Живет и работает в Тель-Авиве. 020
ФЛАТЛАНДИЯ
Гай Янаи считает, что люди «простое и первобытное влечение» к предметам, которые их окружают. Когда мы рисуем их, сказал он, «они становятся средством отображения нашей внутренней жизни». В домашних сценах Янаи представлены веточки растений в квадратных горшках, окна, которые отражают другие дома или смотрят на холмистый пейзаж, а внутренние стены окрашены в ярко-розовые и голубые тона. Зрители всегда могут разглядеть основные сетки Янаи, которые связывают его практику как с традиционными мозаичными работами, так и с пикселизированными экранами.
Янай кажется всеядным, когда говорит о своих влияниях, цитируя музыканта Джона Зорна; телевизионные шоу; этрусское, римское и древнегреческое искусство; Сай Твомбли, Поль Сезанн, Анри Матисс, Филип Гастон, Виллем де Кунинг и другие. Как современные, так и древние художники, по словам Янаи, разделяли увлечение превращением предметов вокруг себя в «сосуды для самых глубоких эмоций».