Акварельные и карандашные мастер-классы для начинающих от студии живописи ZuART
Акварельные рисунки открывают перед детьми и взрослыми неограниченный простор для творческого самовыражения. Прозрачные нежные краски способны растекаться по листу, смешиваться и буквально оживать на влажной поверхности бумаги.
Рисуем в радость
В ZuART все материалы включены в стоимость мастер-класса.
Студия рисования и живописи ZuART предлагает наполнить зиму вдохновением и восторгом творчества и приглашает на акварельные мастер-классы! Занятия доступны для людей с любым уровнем подготовки и проходят в формате дружеских арт-встреч.
Опытные преподаватели расскажут о хитростях в работе с красками, научат технике рисования «по-мокрому» и лессировке для создания удивительных цветовых переходов. Готовая работа может стать авторской открыткой или украсить дом, превратиться в основу для принта или книжной иллюстрации.
Творим смело и с душой
Хотите подарить вдохновение? Подарите сертификат на мастер-класс в ZuART.
ZuART — уютная студия рисования для всех, кто хочет творить. Чуткие преподаватели, дружеская обстановка, вдохновляющая атмосфера художественной мастерской — здесь вам помогут воплотить дерзкие креативные идеи и сокровенные творческие замыслы.
Руководитель студии ZuART Зуевич Анастасия
Больше всего меня вдохновляют счастливые лица учеников, которые смотрят на свои работы и гордятся ими, радуются, что они смогли сами создать красивые открытки или картины. Ведь 95% людей, которые приходят, думают, что они не умеют рисовать и у них ничего не выйдет, а в итоге получается круто! Они разглядывают свой красивый рисунок, у них повышается самооценка.
В нашем пространстве по-домашнему уютно. Преподаватели бережно относятся к творческому началу каждого ученика, не критикуют, а поддерживают. У нас можно быть собой, почувствовать лёгкость, отвлечься от бесконечных рабочих задач и домашних дел. Молодые и активные преподаватели понятно объясняют каждый этап работы, поэтому картину или открытку могут создать даже абсолютные новички.
Раскрашиваем зиму яркими красками
Рисовать с ZuART — легко и интересно.
ZuART приготовила множество творческих мастер-классов, чтобы сделать вашу весну ярче и эмоциональнее. Выбирайте понравившиеся сюжеты и приходите творить!
Узнать больше об акварельных мастер-классах в студии живописи ZuART и записаться вы можете на сайте, «ВКонтакте», в Instagram.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Студия рисования для взрослых и детей в СПб — ArtAndMe
Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».
К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.
Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК».
На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.
Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.
Случаи отказа в совершении платежа:
- банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
- недостаточно средств для оплаты на банковской карте.
Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту; - данные банковской карты введены неверно;
- истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.
Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.
Правила возврата товара/отказа от устлуги
При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.
Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».
- Потребитель вправе отказаться от товара в любое время до его передачи, а после передачи товара — в течение семи дней;
- Возврат товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного товара;
- Потребитель не вправе отказаться от товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный товар может быть использован исключительно приобретающим его человеком;
- При отказе потребителя от товара продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную потребителем по договору, за исключением расходов продавца на доставку от потребителя возвращенного товара, не позднее чем через десять дней со дня предъявления потребителем соответствующего требования;
Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу info@artandme.
Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.
Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]
Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается «в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.
|
№/п |
Название программы |
Возраст |
Вид финансирования |
Код карточки на портале mos. |
Адрес проведения занятий |
|
1. |
Студия изобразительного искусства «Краски жизни» (для дошкольников 3-4 лет) |
3-4 лет |
платно |
1133253 |
Строгинский б-р, д.17, корп.2 |
|
2. |
Студия изобразительного искусства «Краски жизни» (для дошкольников 5-6 лет) |
5-6 лет |
платно |
1133289 |
Строгинский б-р, д. |
|
3. |
Студия изобразительного искусства «Краски жизни» (подготовительный курс для младших школьников 6-7 лет) |
6-7 лет |
платно |
1133377 |
Строгинский б-р, д.17, корп.2 |
|
4. |
Студия изобразительного искусства «Краски жизни» (для школьников 8-12 лет). Базовый уровень |
8-12 лет |
бюджет |
1133033 |
Строгинский б-р, д.17, корп. |
| 5. | Студия изобразительного искусства «Краски жизни» (для дошкольников 3-6 лет). Ул.Свободы, д.18 |
3-6 лет |
платно |
1133453 |
Ул.Свободы, д.18 |
| 6. | Студия изобразительного искусства «Краски жизни» (для школьников 8-12 лет). Базовый уровень |
8-12 лет |
бюджет |
1133409 |
Ул.Свободы, д.18 |
ru
17, корп.2
2Арт-Cтудия рисования «Mon Avis» | Художественная изостудия творчества
Творчество наполняет жизнь яркими красками, дарит настоящую радость, помогает отвлечься от ежедневной суеты и отдохнуть.
Детская арт-студия – формирование творческой личности
Почувствуй себя настоящим художником вместе с Mon Avis. Наша уютная изостудия творчества окунает каждого в свою особенную вдохновляющую атмосферу. Здесь ребята познают прекрасный мир искусства, учатся рисовать и фантазировать под руководством опытных и талантливых педагогов.
Арт-студия рисования – лучшее место для тех, кто стремиться развить творческие способности. Кроме изучения изобразительного искусства, у нас детки имеют возможность отдыхать эмоционально, ведь выражение своих чувств и эмоций творчеством – некая терапия. Mon Avis поможет развивать вашего ребенка гармонично, раскрывать его таланты.
Мастер-классы и обучение
Mon Avis предлагает мастер-классы в Киеве для людей разного возраста и уровня подготовки.
Вместе с нами Вы можете создать картину маслом или акварелью, попробовать графический русинок и познакомиться с техникой пастели. За одно занятие преподавать не только поможет Вам создать свой шедевр, но и познакомит с тонкостями выбранного направления. Для тех, кто захочет продолжить обучение живописи и рисунку, постепенно оттачивая мастерство, Mon Avis предлагает занятия в изостудии. Каждое занятие здесь – это подробное знакомство с отдельной темой или техникой.
Кроме этого Mon Avis предлагает в Киеве мастер-классы по различным декоративным направлениям. Наши ученики знакомятся со скрапбукингом, декупажем, витражной росписью, различными видами декорирования предметов.
Проведение праздников
Ваш ребёнок уже подрос и его перестали радовать аниматоры и клоуны? Не знаете, как сделать день рождения ребенка незабываемым и оригинальным? Тогда мы приглашаем Вас на творческие мастер-классы для детей. Мы создадим необыкновенную обстановку и на несколько часов детская компания перенесется в удивительный мир творчества и получит море позитивных эмоций.
Магазин
В нашем магазине представлен широкий выбор товаров для разных видов творчества. Здесь Вы сможете выбрать все необходимое для рисования – разные виды красок и карандашей, специальную бумагу, кисти, мастихины, мольберты и этюдники.
Для создания декора мы предлагаем широкий выбор заготовок, бумагу для скрапбукинга, декупажные карты и салфетки, краски для росписи по стеклу, ткани, керамике и многое другое. Кроме этого именно у нас Вы сможете найти все необходимое для создания объемного декора методом Sospeso Trasparente.
Студия живописи и рисунка SAVA
Вы заинтересованы в саморазвитии? Хотите научиться рисовать с нуля или расширить свои художественные возможности? Значит студия живописи и рисунка SAVA к вашим услугам! Готовы получать новые знания и навыки в области изобразительного искусства? А может, давно мечтаете о творческой профессии, но не знаете с чего начать? Тогда мы ждем именно вас! Мы – профессионалы.
За нашими плечами множество успешных проектов в области дизайна и изобразительного искусства. Мы – участники и лауреаты различных конкурсов, среди которых такой масштабный проект, как конкурс «Дизайн в квадрате». Знания, которые мы имеем, помогут вам найти и реализовать себя. Хочешь быть успешным – будь с нами!
Идея создания студии SAVA
SAVA – это современная изостудия для взрослых и детей, созданная при бюро дизайна ИНТЕГРО. Студия под руководством Поручиковой Марины Юрьевны начала свою работу 1 февраля 2015 года. С тех пор SAVA успешно доказывает всем желающим, что творчество обогащает жизнь, а рисовать может действительно каждый! Приходите к нам, и вы найдете то, что поможет раскрыться вашему творческому потенциалу!
Мы – это целеустремленный творческий коллектив педагогов, готовый поделиться с каждым своими знаниями! Наши преподаватели откроют для вас двери в мир художественного творчества, научат основам и тонкостям изобразительной деятельности, и всеми силами будут способствовать успешному развитию ваших талантов!
SAVA – это успешная команда единомышленников, которая поможет каждому развить воображение и эстетический вкус.
Наши занятия и лекции помогут по-новому взглянуть на окружающий мир, ощутить гармонию. С нами все получится и будет хорошо! Само название SAVA происходит от французского Ca va, что означает — хорошо! А еще, когда мы слышим SAVA, мы представляем птицу – сову, которая являет собой символ образования, мудрости, обретения и накопления знаний. Соединив эти понятия, мы получаем ту самую идею, которая лежит в основе создания нашей студии и призвана помочь всем, кто желает позитивных изменений в своей жизни и готов развиваться творчески!
Что вы получите, выбрав нас:
— вашему вниманию предоставляется широкий выбор курсов рисования, художественных мастер-классов, интенсивов по различным направлениям изобразительной деятельности для всех возрастов и интереснейшие лекции на различные тематики;
— возможность перенять обширный успешный опыт работы в сфере дизайна, который мы активно используем в обучении;
— с вами будут работать высококвалифицированные и талантливые художники, настоящие мастера своего дела;
— занятия проходят в максимально доступной и комфортной форме, реализован индивидуальный подход к каждому участнику;
— возможность раскрыть собственные таланты и реализовать свое творческое начало;
— удивительный шанс окунуться в мир искусства, а, возможно, приобрести для себя новую творческую профессию, способную приносить не только материальные блага, но и удовольствие;
— новые знакомства, интересные встречи и заряд позитивных эмоций!
Курсы живописи в СПб | Курсы рисования
ОБУЧЕНИЕ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
Если Вы хотите научиться писать картины как настоящий художник, школа рисования «Петербургская палитра» ждет Вас!
ПодробнееМАСТЕР-КЛАССЫ
Несколько часов под руководством опытного преподавателя Вы будете создавать свой шедевр, используя различные техники и материалы.
ОБУЧЕНИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Мы предлагаем авторские курсы со всевозможными техниками, разнообразными темами занятий и увлекательными мастер-классами.
Подробнее«Петербургская палитра» приглашает всех желающих на курсы живописи и рисования. Мы ждём как взрослых, так и детей.
Неважно, есть у Вас художественная подготовка или же Вы впервые возьмёте кисть в руки. Изобразительное искусство доступно каждому! На наших курсах рисования Вы научитесь писать углём, карандашом, сангиной и красками, как настоящий художник! Во время занятий Вас познакомят с жизнью и творчеством великих мастеров, увлекательно расскажут об искусстве в разные эпохи и поведают секреты великих живописцев.
КУРСЫ ЖИВОПИСИ
Опытные и, главное, увлечённые своим делом профессионалы превратят обучение в нашей художественной школе в невероятно увлекательный процесс. А благодаря специальной технике за несколько занятий вы нарисуете первый шедевр, который с гордостью можно будет показать друзьям или выделить для него место в интерьере своего дома.
Пройденные в нашей школе курсы живописи не только разовьют художественный вкус, но и помогут поступить в художественные учебные заведения Санкт-Петербурга.
Качественно подобранный натуральный фонд, великолепный дизайн постановки и творчески поставленные задачи – всё это способствует качественному обучению.
Занятия проводятся в прекрасно оборудованном и освещённом по всем правилам классе. Ну а с приходом тепла, школа рисования «Петербургская палитра» перебирается под открытое небо города — для любителей рисования подготовлена насыщенная программа пленэров.
Центр Happy Art, уроки рисования, художественая студия в Томске
Художественная студия
Ошлакова Алина Викторовна
Преподаватель по классу изобразительного искусства, ведущий мастер-классов по декоративно-прикладному искусству
«Занятия изобразительным искусством развивают навык созерцания, дают возможность осознать многообразие форм и красок мира, раскрывают в нас лучшее!
На занятиях мы учимся анализировать фигуры по форме и цвету, их расположение и взаимодействие с пространством. Раскрываем свое виденье мира и оттачиваем мастерство исполнения.
Я уверена изобразительное искусство доступно каждому! Ведь, каждый человек уникальный и по-своему видит и ощущает мир. Главное найти своё направление и прикладывать все усилия, чтобы развиваться в нем.
Большой педагогический стаж, работа с малышами и взрослыми, любовь к искусству — все это будет способствовать нашей с вами плодотворной работе».
Голубицкая Маргарита Сергеевна
Преподаватель по классу изобразительного искусства, ведущий мастер-классов по живописи
«Меня привлекает всё то, что связано с искусством.
Я ищу вдохновение повсюду. Сколько себя помню всегда рисовала,
ведь это одно из моих любимых занятий.
Развиваю своё творчество и люблю развивать творческий
потенциал у окружающих меня людей. Имею большой опыт
работы с людьми разных возрастов.
Судьба не случайно связала меня с педагогикой. Я вдохновляюсь
общением с детьми. Работа с ними приносит массу положительных
эмоций и заряд энергией».
возраст: от 4 лет и старше
занятия: групповые
цена: от 2800р. за 8 занятий / от 350р. занятие
Изобразительное искусство
Групповые занятия
Пластилинография
Групповые занятия
Мастер-класс выходного дня
Индивидуальные и групповые занятия
Курс рисование и развитие ребенка:
В этом курсе мы собираем уроки рисования для детей: а это — и техники рисования, и тематические рисунки, и рисование различных объектов, и прочее. Эти уроки универсальны, они предназначены детям – начиная с раннего возраста и заканчивая младшим школьным возрастом.
Тематические рисунки направлены на развитие воображения. Помогают ребенку научиться запоминать объекты окружающей среды и с помощью определенной темы изображать действительность.
С помощью изучения разных техник рисования формируется творческое начало и познание новых материалов, также умение применять обычные бытовые предметы в творчестве.
Рисование с детьми развивает сенсорные способности малышей, мелкую моторику руки ребенка, пространственное мышление, воображение, художественный вкус дошкольников.
Основная цель обучения рисованию маленьких детей — развитие художественно- творческой деятельности ребенка, обучение детей выражению своих жизненных впечатлений, эмоций, представлений через выразительный образ.
Курс рисования для школьников и взрослых:
В этом курсе мы собрали множество различных техник рисования. А также научим базовым основам живописи, рисунка.
С помощью изучения различных техник рисования мы окунемся в мир творчества и прочувствуем на себе жизнь старых мастеров, научимся новым техникам, стилям и направлениям от готики до трансавангарда и интуитивного рисования.
Так же для тех кто хочет научится классическому рисованию создан специальный курс. Обучение рисунку , живописи и композиции.
Серии мастер-классов:
Мастер-класс – это урок высшего профессионального мастерства, проводимый знатоком своего дела. Эти уроки будут проходить разово на определенную тему.
Зарисовки акварелью
Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Эти техники требуют импровизации и фантазии, помогут новичкам обучиться рисованию.
Как организовать художественную студию дома
Студийное освещение также оказывает огромное влияние на вашу работу. Если вы живете в северном полушарии, идеально иметь в студии окно, выходящее на север, так как северный свет меньше всего колеблется в течение дня; в то время как в южном полушарии лучше всего работает свет, обращенный на юг. Хотя естественный свет в студии невероятно привлекателен, с этим бывает трудно справиться. Он отслеживает всю комнату в течение дня и может придать палитре цветов ложную интенсивность.Художники в этой ситуации могут блокировать или рассеивать свет жалюзи.
Однако еще не все потеряно, если в вашей студии совсем нет окон. Многие художники находят способ успешно работать при определенном искусственном освещении. Существует три основных варианта студийного освещения: лампа накаливания / галоген, флуоресцентная лампа и светодиод.
Лампы накаливания и галогенные лампы излучают желтоватый свет, что затрудняет точное смешивание цветов. Они также выделяют много тепла, что может быть проблематичным в небольшом помещении.
Люминесцентное освещение лучше подходит для работы с цветом, но у лампочек короткий срок службы, они тускнеют и мерцают с возрастом. Они также содержат ртуть, а это означает, что использованные лампы требуют специальной утилизации как опасные отходы.
Светодиодымогут быть вашим лучшим вариантом для студийного освещения. Они энергоэффективны, холодны и способны излучать яркий ровный свет до 50 000 часов. Художники должны искать источник света с высоким индексом цветопередачи (CRI), чтобы цвета выглядели точными под его свечением.Рейтинг 90 или более по этой шкале от 1 до 100 является идеальным.
Размер светильника также следует учитывать. Хотя они являются обычным выбором, точечные светильники, такие как торшеры или зажимные лампы, могут быть трудными для работы, потому что они не освещают холст равномерно; они создают виньетку яркости, оставляя края холста в тени. Вместо этого художники могут выбрать световую панель, прикрепленную к потолку, чтобы наполнить студию постоянным ярким светом от угла до угла.
12 способов сделать арт-студию дома
Дорогой замечательный, творческий:
Одна из вещей, которые люди постоянно говорят, мешает созданию искусства, — это отсутствие художественного пространства. Я хотел бы поделиться некоторыми идеями по созданию веселого, веселого и функционального художественного пространства, которое вы действительно можете использовать в своем доме.
[bctt tweet = ”Даже если это всего лишь уголок, ящик или чемодан, вам НУЖНО место для ваших работ. #artist #creative »]
Inspiring Art Studio Spaces
Прежде чем говорить о практических идеях, давайте немного пофантазируем, не так ли? Давайте с радостью посмотрим на некоторые удивительные художественные студии, потому что я думаю, что мечта о вашей идеальной студии может вдохновить вас на включение некоторых из элементов в ваше художественное пространство.
Создайте художественную студию в ВАШЕМ доме
Мы не все можем создавать великолепные студии, подобные тем, что указаны в списке выше, но я считаю, что если вы действительно хотите сделать искусство и творчество частью своей жизни и практики ухода за собой, вы можете найти место для этого. Речь идет о том, чтобы сделать ваше искусство приоритетом. Вот некоторые из лучших идей, которые я нашел для создания художественного пространства дома.
[bctt tweet = ”Хватит ждать идеальной художественной студии. Найдите место, заявите, что оно принадлежит вам, и творите искусство.#spaceforart »]
1. Разделите комнату на жилую площадь и пространство художественной студии. Используйте стеллажи, стол или ширму, чтобы очертить (или скрыть!) Художественную зону в семейной или гостиной.
2. Поверните угол . Разместите стол и несколько стеллажей с корзинами для хранения художественных материалов в углу любой комнаты. Вуаля! Мгновенное арт-пространство.
3. Переоборудование чулана. Поместите одежду в другой шкаф или сделайте вешалку для одежды на чердаке.Используйте небольшой стол, стул и, возможно, мини-стеллажи, чтобы создать свою мини-арт-студию.
[bctt tweet = ”Вы найдете место для творчества в вашем доме, когда вы признаете, что создание искусства — ключевой ингредиент вашего счастья. #artheals »]
4. Установите откидной стол с местом для хранения вещей, как этот *, где-нибудь у себя дома.
5. Этот стол от Ikea складывается в стену, что делает его хорошим вариантом для художественного пространства в общей комнате, например, в кухне или столовой.Вы можете объединить это с этим изобретательным решением для хранения краски: 28 идей для хранения краски для рукоделия
6. Снять гараж , чердак или подвал. Обязательно учтите вопросы отопления, охлаждения и влажности.
7. Сделайте тележку на колесиках . В этом посте ArtBar есть несколько вдохновляющих идей по использованию стеллажей и тележек для создания художественного пространства дома. Вам также может понравиться этот пост от Tinkerlab о том, как создать пространство для творчества в вашем доме.Она ориентирована на детей, но те же идеи применимы и ко взрослым.
8. Переделайте старую мебель в качестве художественного стола , письменного стола или хранилища. Возможно, вам понравится то, что Жункмэйл Контесса перепрофилирует пеленальный столик для художественных принадлежностей.
9. Используйте передвижную тележку для рисования. Эта передвижная тележка для рисования от Дика Блика станет еще одним способом держать предметы искусства наготове, но при этом не мешать в общей комнате, такой как столовая или кухня-столовая.
10. Превратить антиквариат в станцию поставки произведений искусства . Посмотрите, как Келли МакКинли Хансен изобретательно использовала ящик для сортировки почты. Посмотрите, как я переделал два предмета мебели в этом посте.
[bctt tweet = «Даже в самом маленьком доме есть место для искусства».]
11. Носите сумку для искусства. Независимо от того, кажется ли вам невозможным создать специальное пространство для искусства в вашем доме или вам нравится творить искусство где угодно, портативный набор для рисования — незаменимый инструмент. В течение некоторого времени я был поклонником использования маленьких и больших мешочков в качестве портативных наборов для рисования, этот пост дает некоторые идеи для украшения ваших собственных.Я нахожу, что чем более особенным он кажется, тем больше я хочу поднять его и использовать!
12. Сделайте ведро для художественных инструментов . Из этого ведра для инструментов можно сделать отличную портативную художественную станцию со всеми карманами.
Хотите увидеть мою студию? Вы можете посмотреть видео-тур по моей маленькой студии здесь.
Присоединяйтесь к моему бесплатному электронному курсу, Руководство по творческому самообслуживаниюПрисоединяйтесь ко мне для участия в моем бесплатном электронном курсе «Руководство по творческому самообслуживанию». В течение 6 дней я буду заходить в ваш почтовый ящик каждый день с небольшим вдохновением и творческой любовью.Я вам помогу:
- Оцените свою нынешнюю творческую практику ухода за собой,
- Освободите место для искусства в своем доме и в своей жизни, и
- Уберите с дороги внутреннего критика, чтобы вы могли создать
- Используйте свое искусство, чтобы выразить свои чувства
Каждое упражнение занимает короткое время, но может сильно повлиять на вашу творческую жизнь. В этом посте вы также найдете несколько хороших советов арт-студий от ряда художников.
Creatively Yours,
Эми
* Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими.Это означает, что если вы решите совершить покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию. Я связываю только те продукты, в которые действительно верю.
Скачать — Clip Studio Paint
Бесплатная пробная версия до 6 месяцев
Все функции можно использовать бесплатно до шести месяцев. Установите последнюю версию для регистрации.
(Win / mac) Не забудьте зарегистрировать учетную запись CLIP STUDIO, чтобы разблокировать все функции и сохранить свою работу в течение пробного периода.
Щелкните здесь, чтобы загрузить последнюю версию или обновить текущее программное обеспечение.
CSP_11010w_setup.exe (примерно 250 МБ)
CSP_11010m_app.pkg (примерно 400 МБ)
1. Запустите программу установки и следуйте инструкциям по установке программного обеспечения.
▼ Google Chrome ▼ Microsoft EdgeWindows ： CSP_1XXw_setup.exe macOS ： CSP_1XXm_app.pkg
2. Запустите CLIP STUDIO.
Окна:
Щелкните значок «CLIP STUDIO» на рабочем столе.
macOS:
Откройте папку «Приложения»> «CLIP STUDIO 1.5 »и щелкните значок« CLIP STUDIO ».
3. Щелкните «PAINT», чтобы запустить CLIP STUDIO PAINT.
5. Можно использовать все функции программного обеспечения.
Чтобы получить доступ ко всем функциям Clip Studio Paint, выполните следующие действия:
(1) Щелкните [Зарегистрируйтесь, чтобы получить первые 3 месяца бесплатно].
(2) Войдите в свою учетную запись Clip Studio.
(3) Щелкните метод, который хотите использовать.
・ Нажмите «Получите 30 дней бесплатно!» чтобы зарегистрировать свою учетную запись в Clip Studio и получить 30 дней бесплатно.
・ Нажмите «3 месяца бесплатной пробной версии», чтобы получить 3 месяца бесплатно при подаче заявки на ежемесячный план.
Вы можете бесплатно загрузить и использовать Clip Studio Modeler, инструмент для настройки 3D-материалов для Clip Studio Paint.С помощью этого инструмента вы можете импортировать 3D-данные, созданные с помощью другого программного обеспечения, и настроить их для использования в Clip Studio Paint.
Эти иллюстрации предназначены только для личного использования при тестировании Clip Studio Paint. Эти данные нельзя использовать для каких-либо других целей или публиковать в какой-либо форме.
ДЕБЮТ Отмеченные файлы можно открывать с помощью Clip Studio Paint Debut. Файлы без этой метки нельзя открыть в Clip Studio Paint Debut.
Рисунки и живопись
Создатель: tsuaii
Создатель: Сурендра Раджават
Создатель: Райан Бенджамин
Создатель: Рикардо Бесса
ДЕБЮТ
Создатель: Ади Купер
Комиксы и манга
ДЕБЮТ
Создатель: Лолита Альдеа
Создатель: Хосе Луис Агреда
Создатель: Аки Миура
Студия художественной росписи | Вдохновение, обучение и продукты
Студия художественной живописи — это дом для всех ваших потребностей в декоративной живописи! Владелец, Дженнифер Фергюсон, хочет вдохновить вас на творчество с помощью своих обучающих видео, прямых трансляций в Facebook и видео на YouTube.Кроме того, в магазине APS есть все необходимые инструменты и материалы для декоративной окраски.
Присоединяйтесь к нашему фольклорному клубу сегодня!
Членам Клуба фольги автоматически присылается декоративная пленка каждый месяц!
Вдобавок они получают фольгу по сниженной цене. ..
Подробнее здесь !!Вам нужно вдохновение для вашего следующего проекта?
У вас будет много этого после прочтения этой книги вдохновения !
Мы собрали около 40 замечательных проектов, созданных нашими клиентами APS.Эти проекты варьируются от небольших, таких как одежда и подарочные пакеты, до более крупных творений на мебели и полных стенах!
На выставке представлены различные инструменты для украшения, которые мы предоставляем, в том числе фольга, декоративные валики, трафареты и многое другое.
Щелкните здесь , чтобы получить копию Creative Project Inspiration бесплатно!
Группа живописи Дженн
Что такое группа живописи Дженн?
Это группа креативщиков, у которых есть страсть к обучению и созданию удивительных проектов.Как член этой группы, ваши знания и способности значительно возрастут, поскольку вы будете изучать два вида декоративной отделки каждый месяц всего за 37 долларов. Дженн обучает этой отделке через Facebook Lives, чтобы участники могли взаимодействовать и задавать вопросы.
Чтобы узнать больше о группе, нажмите на фото ниже!
Вы хотите создать красивую отделку?
Ниже представлена замечательная фольга, которую создала Дженн, и она бесплатно раздает руководство!
Просто заполните форму ниже, чтобы получить обучающее видео, которое расскажет, как создать свою собственную фольгированную отделку.
Нажмите здесь, чтобы узнать об этой отделке!
Что мешает вам попасть в художественную студию?
Почему художники уступают всякому отвлечению? Ответ (ы) может быть удивительным и поучительным.
Гейл Сибли
Владимир Владимиров | E + | Getty ImagesПосмотрите, похоже ли это на ваш собственный опыт работы в студии рисования.
Вдохновение
После завтрака я направляюсь в свою домашнюю студию.Я взволнован, потому что я только что прочитал статью в Pastel Journal о художнике, делающем довольно удивительные вещи. Полностью вдохновленный, я готов приступить к работе. Проходя мимо двери спальни, я внезапно вспоминаю, что мне нужно бросить белье.
Одежда в стиральной машине, я снова привязана к живописной студии и все еще очень рада попробовать эти новые техники. Подойдя к двери студии, я понимаю, что мой чай остыл. Я просто пойду сделаю еще чашку, думаю я.Кроме того, ожидание закипания воды даст мне еще несколько минут на изучение статьи. Включаю чайник и кладу журнал.
Дин Митчелл | E + | Getty ImagesНесколько прерываний
Я внезапно задаюсь вопросом, понравился ли кому-нибудь рисунок, который я разместил на странице моего художника в Facebook. Я проверяю. Ах, кто-то сделал легкомысленное замечание. Как
ответить? Дай мне подумать. Я должен это написать? Может, я перестрахуюсь и скажу это вместо этого. Чайник еще не вскипел.Я просто взгляну на мою личную страницу в Facebook. О, черт возьми, это видео весело. Я должен поделиться этим сейчас. Ой, лучше поставь чайник снова — я пропустил первое кипячение.
Пока я жду, я получаю сообщение от хорошего друга, которого редко вижу. Она проезжает через город и хочет знать, есть ли у меня время для короткого визита. Я думаю,
, я могу провести несколько часов в студии, прежде чем она приедет, и поэтому я говорю: да, проходите. Затем я пересматриваю свой творческий план, определяя, что двух часов, оставшихся до ее приезда, на самом деле недостаточно для рисования.В конце концов, я бы не хотел полностью заниматься рисованием и останавливаться, как только она появится у меня на пороге. Я решил, что лучше начинать все сначала. Затем я иду на кухню, чтобы испечь партию печенья перед ее визитом.
«Завтра начну все заново».
В тот вечер я оглядываюсь на свой день и задаюсь вопросом, что же произошло. Почему я не мог постоянно работать в своей живописной мастерской? Мне жаль, что я ничего не добился.Почему это происходит изо дня в день?
Это похоже на вас? Почему мы это делаем? В чем причина того, что мы, как творческие люди, ходим по своим студиям, поддаваясь — возможно, даже приветствуя — каждое попадающееся отвлечение? Почему мы танцуем этот танец избегания и откладывания на потом?
Алиев Алексей Сергеевич | Культура | Getty ImagesСтолкнувшись со страхами
Ну, во-первых, творить — это тяжелый труд. И чтобы заниматься тяжелой работой, нужно иметь к ней страсть.Если ваша страсть идет на убыль, то падают и ваша энергия и энтузиазм; отвлекающие факторы приветствуются.
И тогда работа не выполняется, поэтому ваша страсть не возрождается, и цикл продолжается. Также может возникнуть стресс от работы для шоу, когда стресс выходит из-под контроля, и вы избегаете работы, что, в свою очередь, усугубляет стресс.
Однако в наших повседневных отношениях со студией рисования, когда страсть кипит, а стресс минимален, причина, по которой мы избегаем студии, часто заключается в какой-то форме страха: перед неизвестным, перед чистым холстом, перед совершить ошибку, отвергнуть, быть непродуктивным, тратить время, неправильно понять, тратить материалы, испортить картину и т. д.Страх истощает нашу страсть. Для процветания страсти нужны энтузиазм, любопытство и жизненная сила. Со страхом мы ничего не делаем.
Венди Стоун | Банк изображений | Getty ImagesИтак, что делать?
После некоторого самоанализа я понял, что а) я позволял себе отвлекаться и б) причиной, по которой я позволял себе отвлекаться, были скрытые страхи. Как только я узнал об этом, я мог спросить себя, почему я так напуган? Что может случиться, если я запутаюсь?
Я определил, что моя первоначальная тенденция состоит в том, чтобы попытаться убрать все кусочки и фрагменты — физические, умственные и цифровые, — чтобы иметь четкое представление о главной цели: время в студии.Но это никогда не срабатывает, потому что все эти кусочки и кусочки растут до тех пор, пока не остается времени на то, что я действительно хочу делать. На самом деле, при ближайшем рассмотрении все эти кусочки и кусочки — просто отвлекающие факторы.
Итак, время студии на первом месте — никаких оправданий — а мелочи приходят позже. Это означает, что в студийное время я не подхожу к своему компьютеру (или, по крайней мере, не открываю почтовую программу или браузер). Прачечная может подождать. Я не поливаю сад. Тексты или телефонные звонки остаются без ответа.Я не проверяю новости. Вместо этого я сосредотачиваюсь на том, чтобы быть в моей живописной студии.
Когда я хочу рисовать, я делаю студийное время своим приоритетом как минимум четыре часа в день, пять дней в неделю. Минимум. Делая это, я часто остаюсь в студии дольше, чем ожидалось, благодаря импульсу и потоку.
RyanJLane | E + | Getty ImagesОсвещение Creative Spark
Помимо страха, я узнал, что отсутствие вдохновения может удерживать меня от работы в студии.Если мне не хватает вдохновения, я сажусь в кресло для «размышлений» и смотрю на свою незавершенную работу, или пролистываю арт-альбом или альбом для рисования. Обычно это помогает. Как только я вижу что-то, что меня волнует, зажигается творческая искра. А потом я включаю музыку и ухожу, либо работаю над чем-то за мольбертом, либо рисую в своем альбоме для рисования. Креативность исходит оттуда, и следующее, что я знаю, пролетели часы, когда я с радостью вступил в то, куда ушло время? зона.
Даже если студийная сессия — это борьба, и все идет не так, как хотелось бы, это все еще студийное время, и я получаю от этого энергию и блаженство.Я обнаружил, что как только я начинаю двигаться, желание отвлекаться исчезает.
Перерывы и награды
Еще я делаю то, что отвлекаю внимание, в небольшие перерывы и награды. Когда через пару часов мой уровень энергии спадает, я иду за почтой, читаю в газетах, посвященных искусству, поливаю сад или угощаю себя кофе и шоколадом.
И этот двухчасовой временной интервал, который я думал, был слишком коротким для студийного времени в ожидании прибытия моего друга? Я узнал, что, хотя таких маленьких промежутков времени может быть недостаточно, чтобы погрузиться в картину на мольберте, я все же могу использовать их для выполнения других студийных заданий: создания эскизов, вырезания бумаги, нанесения пастельных тонов, даже очистки моей студия живописи.
Хм … кстати о уборке в студии, может, я пойду испечу кексы.
Столкнувшись со своими страхами, Гейл Сибли сделала студийное время для рисования своим главным приоритетом.Гейл Сибли из Британской Колумбии, Канада, инструктор мастерской и член Американского пастельного общества.
Чтобы узнать больше о Сибли, ознакомьтесь с полной версией этой статьи в выпуске за апрель 2016 г. Pastel Journal или посетите ее веб-сайт по адресу gailsibley.ком .
Другое связанное содержание:
Живописная мастерская | Джон Ловетт Художник
Получите максимум от того, где вы рисуете
Чтобы добиться прогресса в рисовании, вам нужно регулярно практиковаться. Специальная студия рисования часто является проблемой, поэтому давайте рассмотрим несколько простых решений и несколько советов художественной студии, чтобы эти варианты работали.
Студия росписи кухонного стола
Когда у вас мало места и нет шансов оставить все свое оборудование постоянно настроенным, вам нужно сократить все до самого простого.Старое полотенце, складная палитра, емкость для воды, полдюжины кистей и несколько тюбиков с краской. Все это должно поместиться в небольшой пакет вместе с акварельным блоком или несколькими листами по 1/4.
На распаковку уйдет меньше минуты и не намного дольше на то, чтобы убрать — хотя вы можете оставить полотенце в стороне, чтобы оно высохло!
Такая простота и портативность означает, что вам всегда будет где рисовать. Вы можете достать свое снаряжение, поработать полчаса, а затем снова упаковать его без особых неудобств.
Старайтесь не сидеть лицом к окну. Наилучший свет, если вы правша, будет падать с левой стороны, поэтому ваша рука рисования не отбрасывает тень на вашу работу. (И наоборот, если вы левша).
Не увязните с десятками разных кистей, коробками с пастелью и карандашами, всевозможными тюбиками с краской. По большей части в этом нет необходимости, и все, что он делает, — это превращает то, что должно быть быстрым и простым, в слишком тяжелую работу. Будьте проще и много рисуйте.
Быть организованным и иметь место, не требующее сложной упаковки и распаковки, — вот секрет регулярной практики. Чем удобнее будет ваше рабочее место, тем больше вы будете склонны рисовать.
Кухня-студия, отделанная до самого необходимого — все упаковывается в небольшую сумку за минуту.
Уголок для окраски в сторону
Если у вас есть место, где вы можете просто рисовать, это заставляет вас сидеть и рисовать чаще.Раньше в гостиной у меня был старый стол на ножках, который я использовал как художественную студию. Я вставил лампочку дневного света в столешницу и мог рисовать, пока телевизор ревел в другом углу. Все мое оборудование поместилось в ящики, я мог закрыть крышку, и все исчезло. Это было очень удобно — настолько удобно, что мне потребовалось несколько лет, чтобы убедить мою жену, что из свободной комнаты можно будет создать отличную мастерскую для рисования.
Три удобных вещи, если у вас есть место — плоское хранилище для бумаги, хранилище для фотографий и набросков, прохладный компактный флуоресцентный светильник на переносной подставке.
Запасная комната
Свободная комната означает, что вы можете разложить и упорядочить не только свое малярное оборудование, но и все сопутствующие принадлежности. Через пару лет живописи вы обнаруживаете, что материал начинает накапливаться — фотографии и исходный материал, завершенные картины, картина в стадии строительства, неудачи, с которыми вы не можете расстаться, банки с краской, гипс, грунтовки, лаки, медиумы, кисти, тюбики, бумага , фотоаппараты, объективы, фонари — список можно продолжать и продолжать.
В моем случае кажется, что чем больше у меня места, тем больше мусора я накапливаю, поэтому, как только вы переместитесь в комнату, вам понадобится много специализированного хранилища. Плоское сухое хранилище для бумаги и готовых картин просто необходимо. Это упрощает поиск и защищает вашу дорогую бумагу.
Хранение акварельной бумаги
Бумага для акварели дорогая и ее легко повредить, поэтому важно ее хранить.
Магазин бумажный, плоский
Не допускайте контакта бумаги с кислотными поверхностями (ДСП, МДФ и т. Д.).)
Во влажном климате хранить бумагу в пластиковых упаковках
В поездках плотно упаковывайте листы, чтобы они не вибрировали друг относительно друга
Рулон бумаги можно запечатать в пластиковую трубку из водопроводной трубы.
Специальная студия живописи
Переносные столы и пол, о котором не нужно беспокоиться, необходимы в специализированной мастерской живописи
.Специальная студия живописи означает, что вы можете спроектировать комнату так, чтобы было много естественного света.Лучший свет для рисования исходит от солнца, противоположного солнцу, поэтому в северном полушарии окна выходят на север, а в южном полушарии окна выходят на юг.
Удобны офисные помещения и складские помещения для картин и рам. Также важна большая раковина для мытья кистей и замачивания бумаги.
Мне нравится иметь большую площадь пола, над которой я могу работать, и не беспокоиться о ее повреждении. Каждые несколько лет мой пол покрывается бледно-серым слоем, чтобы отражать свет.Пару недель он выглядит великолепно, но вскоре на полу в студии образуется патина.
Переносные фонари удобны для рисования и фотографирования ваших работ. Большой компактный флуоресцентный датчик около 5000 градусов К близко соответствует естественному освещению, и его легко установить на баланс белого вашей камеры.
Постарайтесь, чтобы планировка вашей студии была гибкой. Иногда вы будете работать над большими картинами, и вам понадобится пространство для передвижения. В других случаях вам понадобится много места на скамейке для обрамления или работы над серией работ.Иногда все нужно убирать для фотографирования. Переносные скамейки и складные столики обеспечивают большую гибкость.