Разное

Тарелки рисунки: 3 техники по керамике, фото

Содержание

3 техники по керамике, фото

Керамика и посуда являются важной частью кухонного интерьера и их вид на самом деле имеет большое значение в формировании вашего настроения. Согласитесь, завтрак будет намного приятнее, если он будет подан в красивеньких разрисованных тарелках или чашках.

Давайте рассмотрим несколько мастер-классов для начинающих, которые помогут  с помощью акриловых красок преобразить ваши обычные однотонные тарелки в маленькие произведения искусства своими руками.

 Мы рассмотрим 3 основных техники,  как  расписать акрилом керамику: тарелки, чашки и кружки  через трафарет,  а также красивое сочетания маркера и краски.

 Про точечную роспись тарелок — мы рассказывали в это статье!

 Как повесить  сувенирные  и декоративные тарелки на стену  6 способов

Содержание статьи:

5 Советов по работе с акрилом по керамике:

  1. Как только закончили использовать маркер по керамике, сказу закрывайте его крышкой, даже если это маленький перерыв в работе.
    Наконечник может засориться, а так можно этого избежать.
  2. Хранить маркеры надо в горизонтальном положении.
  3. Важно ставить посуду в не разогретую духовку и разогревать, когда она уже там. Иначе она может треснуть от резкого перепада температур.
  4. Акриловые краски полупрозрачные, так что их лучше использовать на белом или светлом фарфоре.
  5. Если хотите, чтобы краска стала менее прозрачной, смешайте ее с белым цветом.

Краска акрила является стойкой к мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине) и микроволновой печке.

Обратите внимание, что эта краска не токсична. Тем не менее, не рекомендуем использовать ее на поверхностях, которые вступают в непосредственный контакт с пищевыми продуктами.

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Для этого мастер-класса Вам не потребуется много  акриловой красок, достаточно всего одно цвета. Но разрисованная таким образом керамика от это не будет выглядеть менее эффектно.

Материалы:

  • чашки, тарелки керамические, блюдца (лучше всего использовать фарфоровые или фаянсовые),
  • кисточка,
  • черная  акриловая краска Pebeo Porcelaine 150 (или подобный аналог),
  • влажная тряпка или полотенце.

Технология покраски:

  1. Сначала потренируйтесь делать рисунок на бумаге, чтобы потом не править лишний раз на посуде. Но если будет ошибка на посуде, ее можно исправить влажной тряпкой.
  2. Нанесите рисунок на посуду. Это могут быть цветочки, звездочки, горошек, маленькие линии, или еще что-то, что придет Вам в голову.
  3. Краска полупрозрачная, так что для более четкого рисунка, нанесите больше одного слоя.
  4. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  5. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться.
  6. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
  7. Результат – красивая посуда, которая есть только у Вас!

Мастер класс №2:  роспись кружки и чашки акриловой краской

Здесь будет использоваться довольно простой рисунок, который не требует особенных художественных навыков, так что надо только желание, материалы и немного времени.

Материалы:

  • белая чашка (кружка)и блюдце (керамические или фарфоровые),
  • маркер Pebeo Porcelaine 150,
  • несколько цветов красок акриловых (синий, сапфировый, белый, цвета радуги),
  • одна или две кисточки,
  • палитра для смешивания красок (можно использовать тарелочку),
  • несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
  • спирт или средство для мытья стекол, обычная кухонная печка.

Технология росписи:

  1. Сначала нужно спиртом или средством для мыться окон очистить керамику и посуду от отпечатков пальцев или жира.
  2. Рисуем на чашке и блюдце (кроме центра блюдца, куда ставится чашка) капельки дождя, то есть их контуры. По центру блюдца рисуете радугу.
  3. Таким образом получится, что, когда чашка стоит на блюдце, радуги не будет видно, зато, когда чашку поднимут с блюдца для чаепития, будет приятный маленький, радужный в прямом и переносном смысле слова, сюрприз. Помните, что краска засыхает за 5-10 секунд.

СОВЕТ: Если Вы никогда раньше не использовали маркер, надо сделать так, чтобы из него начала вытекать краска. Для этого его надо где-то 30 секунд потрясти, а затем нажать кончиком на лист бумаги, пока краска не начнет течь. Как только краска пошла, можно начинать рисовать.

  1. Возьмите кисть среднего размера, чтобы разрисовывать капли дождя. Используйте синюю краску. Можно рисовать сразу той краской, что в бутылочке, а можно добавить немножко воды, чтобы цвет был не такой насыщенный. Не встряхивайте краску, это может создать пузырьки, которые понизят качество рисунка.

Если Вы немножко вылезли за контуры и краска еще не высохла, это можно исправить с помощью ватной палочки или салфетки. Если краска уже высохла, сначала смочите ватную палочку спиртом, а уже потом исправляйте ошибку. Если при разрисовке была допущена большая ошибка и Вы хотите начать сначала, то промойте посуду под теплой водой или протрите спиртом

и дайте ей хорошо высохнуть перед тем как заново начинать рисовать.

  1. Эти краски хорошо смешиваются между собой, так что Вы можете разрисовать часть капелек синим, потом смешать с сапфировым и разрисовать остальные. Можете часть разрисовывать просто краской, а часто – краской, смешанной с водой.
  2. Важно мыть и хорошо протирать кисточку при переходе на каждый новый цвет краски.

  1. После того, как дорисуете капли дождя, переходите на радугу. Для этого используйте очень тоненькую кисточку, чтобы рисунок был аккуратненький и не вылезал за контуры.
  2. Помните, что зеленый цвет можно получить, смешав желтый и синий, а оранжевый – красный и желтый.
  3. Рисунок уже закончен, но эта посуда еще не готова к использованию. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  4. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры,
    установите таймер на 30 минут     и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
  5. Вот теперь все. Можете наслаждать чаепитием!

В общем, с помощью этих же инструментов Вы можете нарисовать и любой другой рисунок, какой появится в Вашей фантазии.

 

Мастер класс №3: Разрисовка тарелки по трафарету

Если Вы переживаете, что не сможете сразу взять и нарисовать что-то на тарелке, то трафарет может Вам помочь. Также он полезен, если Вы хотите сделать комплект посуды из нескольких одинаковых тарелок или чашек, тогда трафарет поможет сэкономить время и достичь идентичности.

В этом методе стоит знать одну хитрость: трафарет нужно удалять прежде, чем краска начнет засыхать, так как потом его можно снять с частью краски.

Материалы:

  • фарфоровые, керамические тарелки или даже бумажные,
  • краска акриловая ,
  • канцелярский нож,
  • контактная бумага для трафарета,
  • кисти,
  • духовка.

Этапы изготовления:

  1. Вы можете сами нарисовать трафареты или же можете взять уже готовые рисунки и распечатать их на контактной бумаге.
  2. Наложите контактную бумагу с рисунком на тарелку.
  3. Тщательно вырежьте рисунок канцелярским ножом.
  4. С помощью кисти нанесите краску на тарелку внутри трафарета. Если Вы смешивали краски и разных цветов, убедитесь, что получилось достаточное количество краски для всех тарелок, чтобы все они были одинаковыми.

  1. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  2. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку,
    выставьте температуру 150° C    .
  3. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Комплект посуды готов!

Вся посуда, разрисованная данными красками, может использоваться для еды. Но также ее можно использовать и в декорировании помещений. В любом случае она красивая и уникальная!

 Идеи для росписи керамики

Ниже несколько идей и рисунков для декора керамической посуды и вдохновения. Такие  тарелки ручной работы — это отличный подарок на Новый год , День Рождение  или День  Валентина.

 Трафареты для росписи

Самый простой способ росписи — это конечно же трафарет. Если прям уж совсем не умеете или не любите рисовать — берем рисунок готовый,  распечатываем, вырезаем  и  крепим  к тарелке с помощью скотча.

Окрашиваем в нужный цвет.

Вот наиболее простые и популярные трафареты для тарелочек.










Забавные рисунки на тарелках для детей и взрослых

— Сынок, сколько горошка и кукурузы тебе положить на гарнир?

— Два вагона, мама!

Прием пищи, особенно не очень любимой, может стать веселой игрой, причем не только для детей. Забавные рисунки на тарелках польского художника Богуслава Сливински (Boguslaw Sliwinski) помогут в этом.

В серии оригинальных тарелок с рисунком представлены три тематики: транспортная, спортивная, а также парикмахерская. 

На тарелках транспортной тематики изображены поезд с вагонами, вертолет, погрузчик, грузовик и баржа. Кусочки еды завершают рисунки на тарелках. Овощи, каши и мясные блюда можно «перевозить» по суше, морю и воздуху на различных транспортных средствах, превращая рутинный прием пищи в увлекательную игру. Дизайнер разработал эскизы этих оригинальных тарелок и сейчас производит их на заказ в двух размерах: диаметром 20 и 26 см.

Используемые материалы — только экологически чистые и безопасные. Но главное, вы можете использовать эти идеи для создания рисунков на тарелках своими руками!

В спортивной серии нарисованный человечек занимается разными видами спорта — от футбола до парашютного спорта. И именно едой дизайнер предлагает закончить художественную композицию на тарелке. Один человечек забивает мяч из редиса в спаржевые ворота, другой тащит тяжелый шар-помидор, третий готовится к прыжку с высоты свекольной скалы, а парашютист спускается на банановом парашюте.

И если первые две серии больше ориентированы на мальчиков и мужчин, то рисунки на тарелках этой серии придутся по душе девочкам и их мамам. На этот раз Богуслав Сливинский предлагается придумать прическу из еду для нарисованного на тарелке профиля головы.

Подключив фантазию и разложив приготовленную пищу, можно оживить в тарелке разные характеры одного и того же персонажа — от панкующего подростка до приличного офисного работника.


Читайте также:


Сохранить и поделиться:

Рисунки на тарелках своими руками – роспись деревянных тарелок

Керамика и посуда являются важной частью кухонного интерьера и их вид на самом деле имеет большое значение в формировании вашего настроения. Согласитесь, завтрак будет намного приятнее, если он будет подан в красивеньких разрисованных тарелках или чашках.

Давайте рассмотрим несколько мастер-классов для начинающих, которые помогут с помощью акриловых красок преобразить ваши обычные однотонные тарелки в маленькие произведения искусства своими руками.

Мы рассмотрим 3 основных техники, как расписать акрилом керамику: тарелки, чашки и кружки через трафарет, а также красивое сочетания маркера и краски.

Про точечную роспись тарелок — мы рассказывали в это статье!

Как повесить сувенирные и декоративные тарелки на стену 6 способов

5 Советов по работе с акрилом по керамике:

  1. Как только закончили использовать маркер по керамике, сказу закрывайте его крышкой, даже если это маленький перерыв в работе. Наконечник может засориться, а так можно этого избежать.
  2. Хранить маркеры надо в горизонтальном положении.
  3. Важно ставить посуду в не разогретую духовку и разогревать, когда она уже там. Иначе она может треснуть от резкого перепада температур.
  4. Акриловые краски полупрозрачные, так что их лучше использовать на белом или светлом фарфоре.
  5. Если хотите, чтобы краска стала менее прозрачной, смешайте ее с белым цветом.

Краска акрила является стойкой к мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине) и микроволновой печке.

Обратите внимание, что эта краска не токсична. Тем не менее, не рекомендуем использовать ее на поверхностях, которые вступают в непосредственный контакт с пищевыми продуктами.

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Для этого мастер-класса Вам не потребуется много акриловой красок, достаточно всего одно цвета. Но разрисованная таким образом керамика от это не будет выглядеть менее эффектно.

Материалы:

  • чашки, тарелки керамические, блюдца (лучше всего использовать фарфоровые или фаянсовые),
  • кисточка,
  • черная акриловая краска Pebeo Porcelaine 150 (или подобный аналог),
  • влажная тряпка или полотенце.

Технология покраски:

  1. Сначала потренируйтесь делать рисунок на бумаге, чтобы потом не править лишний раз на посуде. Но если будет ошибка на посуде, ее можно исправить влажной тряпкой.
  2. Нанесите рисунок на посуду. Это могут быть цветочки, звездочки, горошек, маленькие линии, или еще что-то, что придет Вам в голову.
  3. Краска полупрозрачная, так что для более четкого рисунка, нанесите больше одного слоя.
  4. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  5. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться.
  6. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
  7. Результат – красивая посуда, которая есть только у Вас!

Мастер класс №2: роспись кружки и чашки акриловой краской

Здесь будет использоваться довольно простой рисунок, который не требует особенных художественных навыков, так что надо только желание, материалы и немного времени.

  • белая чашка (кружка)и блюдце (керамические или фарфоровые),
  • маркер Pebeo Porcelaine 150,
  • несколько цветов красок акриловых (синий, сапфировый, белый, цвета радуги),
  • одна или две кисточки,
  • палитра для смешивания красок (можно использовать тарелочку),
  • несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
  • спирт или средство для мытья стекол, обычная кухонная печка.

Технология росписи:

  1. Сначала нужно спиртом или средством для мыться окон очистить керамику и посуду от отпечатков пальцев или жира.
  2. Рисуем на чашке и блюдце (кроме центра блюдца, куда ставится чашка) капельки дождя, то есть их контуры. По центру блюдца рисуете радугу.
  3. Таким образом получится, что, когда чашка стоит на блюдце, радуги не будет видно, зато, когда чашку поднимут с блюдца для чаепития, будет приятный маленький, радужный в прямом и переносном смысле слова, сюрприз. Помните, что краска засыхает за 5-10 секунд.

СОВЕТ: Если Вы никогда раньше не использовали маркер, надо сделать так, чтобы из него начала вытекать краска. Для этого его надо где-то 30 секунд потрясти, а затем нажать кончиком на лист бумаги, пока краска не начнет течь. Как только краска пошла, можно начинать рисовать.

  1. Возьмите кисть среднего размера, чтобы разрисовывать капли дождя. Используйте синюю краску. Можно рисовать сразу той краской, что в бутылочке, а можно добавить немножко воды, чтобы цвет был не такой насыщенный. Не встряхивайте краску, это может создать пузырьки, которые понизят качество рисунка.

Если Вы немножко вылезли за контуры и краска еще не высохла, это можно исправить с помощью ватной палочки или салфетки. Если краска уже высохла, сначала смочите ватную палочку спиртом, а уже потом исправляйте ошибку. Если при разрисовке была допущена большая ошибка и Вы хотите начать сначала, то промойте посуду под теплой водой или протрите спиртом и дайте ей хорошо высохнуть перед тем как заново начинать рисовать.

  1. Эти краски хорошо смешиваются между собой, так что Вы можете разрисовать часть капелек синим, потом смешать с сапфировым и разрисовать остальные. Можете часть разрисовывать просто краской, а часто – краской, смешанной с водой.
  2. Важно мыть и хорошо протирать кисточку при переходе на каждый новый цвет краски.
  1. После того, как дорисуете капли дождя, переходите на радугу. Для этого используйте очень тоненькую кисточку, чтобы рисунок был аккуратненький и не вылезал за контуры.
  2. Помните, что зеленый цвет можно получить, смешав желтый и синий, а оранжевый – красный и желтый.
  3. Рисунок уже закончен, но эта посуда еще не готова к использованию. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  4. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
  5. Вот теперь все. Можете наслаждать чаепитием!

В общем, с помощью этих же инструментов Вы можете нарисовать и любой другой рисунок, какой появится в Вашей фантазии.

Мастер класс №3: Разрисовка тарелки по трафарету

Если Вы переживаете, что не сможете сразу взять и нарисовать что-то на тарелке, то трафарет может Вам помочь. Также он полезен, если Вы хотите сделать комплект посуды из нескольких одинаковых тарелок или чашек, тогда трафарет поможет сэкономить время и достичь идентичности.

В этом методе стоит знать одну хитрость: трафарет нужно удалять прежде, чем краска начнет засыхать, так как потом его можно снять с частью краски.

  • фарфоровые, керамические тарелки или даже бумажные,
  • краска акриловая ,
  • канцелярский нож,
  • контактная бумага для трафарета,
  • кисти,
  • духовка.

Этапы изготовления:

  1. Вы можете сами нарисовать трафареты или же можете взять уже готовые рисунки и распечатать их на контактной бумаге.
  2. Наложите контактную бумагу с рисунком на тарелку.
  3. Тщательно вырежьте рисунок канцелярским ножом.
  4. С помощью кисти нанесите краску на тарелку внутри трафарета. Если Вы смешивали краски и разных цветов, убедитесь, что получилось достаточное количество краски для всех тарелок, чтобы все они были одинаковыми.
  1. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  2. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C.
  3. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Комплект посуды готов!

Вся посуда, разрисованная данными красками, может использоваться для еды. Но также ее можно использовать и в декорировании помещений. В любом случае она красивая и уникальная!

Идеи для росписи керамики

Ниже несколько идей и рисунков для декора керамической посуды и вдохновения. Такие тарелки ручной работы — это отличный подарок на Новый год , День Рождение или День Валентина.

Трафареты для росписи

Самый простой способ росписи — это конечно же трафарет. Если прям уж совсем не умеете или не любите рисовать — берем рисунок готовый, распечатываем, вырезаем и крепим к тарелке с помощью скотча. Окрашиваем в нужный цвет.

Вот наиболее простые и популярные трафареты для тарелочек.

Здесь пойдет речь о таком направлении рукодельного мастерства как роспись тарелок и посуды. Причем это могут быть как керамические декоративные тарелки для украшения стен, так и обычная посуда для еды, из которой можно кушать!

Мы подготовили 5 мастер-классов и уроки: как нарисовать на тарелке рисунок или узор по шаблону, как сделать точечную роспись своими руками. И много других техник для совсем начинающих!

В любом случае, и те, и другие будут радовать Вас значительно больше, если вложить в них частичку своей уши, раскрасить посуду и тарелки под свой вкус.

Чем рисовать на тарелке

Основные инструменты для создания узор на тарелке это:

  1. специализированным маркером или карандашом по керамике;
  2. акриловыми красками;

Основные техники росписи:

  1. техника по шаблону
  2. точечная техника или контурами
  3. техника мазков или абстракции — для начинающих

Точечная роспись тарелок

С помощью этого точечной техники росписи можно создавать декоративные тарелки. Также можно украшать поверхность чашек или чайников, которая не соприкасается непосредственно с едой (то есть разрисовываем внешнюю поверхность).

Материалы для работы:

  • шаблоны с рисунками,
  • салфетки, ножницы,
  • красная копировальная бумага,
  • керамические или фарфоровые тарелки, чашки и т.д.,
  • шариковая ручка,
  • краска для керамики (например, Porcelaine 150),
  • деревянные палочки – мешалки, бутылочке с аппликатором.

ВНИМАНИЕ: Можно заменить для точечной росписи на акриловую краску — но в этом случае получиться сувенирная тарелка не для еды.

Техника росписи тарелки:

  1. На поверхность тарелки (для чашки или чайничка все аналогично, но немножко труднее из-за неровности поверхности) положите копировальную бумагу, а сверху шаблон с рисунком. Размер бумаги должен быть немного больше шаблона.
  2. Шариковой ручкой наведите рисунок, при этом довольно сильно давите на ручку, чтобы рисунок отпечатался на тарелку через копировальную бумагу.
  3. Влейте краску в бутылочку с аппликатором. Если хотите придать краске более легкий оттенок, смешайте ее с белой краской, размешайте, а потом влейте в бутылочку.
  4. С помощью бутылочки с аппликатором нанесите краску по намеченному на тарелке рисунку. Прочищайте наконечник бутылочки булавкой, если он будет забиваться.

  1. Оставьте сохнуть на 2 часа.
  2. Салфеткой можно убрать следы ручки, если они остались видны.
  3. Поставьте в холодную духовку, выставьте температуру 150° C.
  4. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. После этого, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Вешайте тарелки на стены, пейте чай с чашечек, в общем – наслаждайтесь результатом проделанной работы!

Как нарисовать на тарелке рисунок — шаблон

Роспись маркером- самая простая и доступная техника росписи тарелок, для этого вам всего лишьнужно приобрести специальный карандаш по фарформу, создать рисунок и закалить блюда. Расмотрим детальные мастерклассыю

Можно ли совместить нежные и тонкие цветочные рисунки с большими и даже немножко грубыми буквами? Что с этого выйдет? Иногда надо поэкспериментировать, чтобы получить интересные сочетания, которые кажутся несовместимыми на первый взгляд, но вызывают восхищение при виде картины целиком.

В этом методе разукрашивания тарелок как раз и будут использоваться такие вот странные совмещения стилей.

Материалы для работы:
  • фарфоровые тарелки с цветочным рисунком в китайском стиле (количество тарелок должно быть равно количеству букв в слове, которое хотите написать),
  • картон для трафаретов,
  • черный перманентный маркер,
  • канцелярский нож, линейка, карандаш.

Этапы выполнения:
  1. Создайте трафарет для букв, для этого напечатайте их на картоне и вырежьте. Шрифт и размер по Вашему желанию.
  2. Положите каждый трафарет на отдельную тарелку и обведите карандашом.
  3. Зарисуйте буквы перманентным маркером. Чтобы не вылезать за края, можно использовать линейку.
  4. Можно сделать второй слой, чтобы цвет вышел более однородным.
  5. Тарелки готовы украшать Вашу квартиру.

Важно: с тарелок, разукрашенных таким методом, нельзя кушать! Они подходят исключительно для декорирования помещения.

Как сделать надпись на тарелке

Как насчет того, чтобы пить чай или кофе, и при этом читать свой любимый стих или вдохновляющие цитаты прямо с … чашки и блюдца?

Нравится идея? Тогда нескольких специальных инструментов, немного свободного времени и умения писать будет достаточно для ее реализации.

  • белая чашка и блюдце с плоскими краями (керамические или фарфоровые),
  • маркер Pebeo Porcelaine 150,
  • книжечка стихов или цитат,
  • несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
  • спирт или средство для мытья стекол.
  1. Спиртом или средством для мытья окон обезжирьте посуду, чтобы краска лучше ложилась.
  2. Определите, в каком направлении будете писать. Например, на блюдце от краев к центру, а на чашке вертикальными линиями вдоль, или тоже по кругу от верха до низа.
  3. Выберите текст для надписи.
  4. Маркер лучше опробовать на листе бумаги, так как сначала он может течь. Попробуйте пописать на черновике.
  5. Расписываете чашку, рассчитав место, чтобы поместился весь текст.
  6. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  7. По истечению времени поставьте в холодную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. После этого, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Теперь каждая чашечка чая будет дарить действительно высшее блаженство!

Узор на тарелке своими руками

В этом мастер-классе вы «на блюдечке с голубой каемочкой» получите метод изготовления именно таких тарелочек. Нежные бело-голубые тона помогут создать спокойную и вдохновляющую атмосферу. Речь пойдет о создании серии тарелок для декорирования помещений, кушать с них нельзя!

Материалы для работы:

  • 10-12 круглых белых тарелок (разного размера, края тоже могут отличатся),
  • трафареты на клеящейся основе,
  • синий маркер на масляной основе,
  • картон, глянцевая акриловая краска цвета индиго,
  • спонжики для рисования (или кусочек паралона),
  • 10-12 золотистых крючков и гвозди для крепления тарелок на стену.

Этапы выполнения:

  1. Наложите на тарелки клеящиеся трафареты так, как Вам нравится (только на края, или по всей тарелке, комбинируйте размеры и формы). Одну или несколько тарелок можете оставить для разрисовки без трафарета.
  2. Зависимо от трафарета для зарисовки узоров используйте маркер или краску. Если детали рисунка маленькие – маркер, большие или много маленьких рядом – краски. Краски будем наносить с помощью спонжика.
  3. После зарисовки трафаретов дайте краске высохнуть (это займет несколько минут), а потом снимайте трафарет. Таким образом не будет смазывания рисунка.
  4. Тарелку без трафаретов разрисуйте линиями, проходящими через центр. В этом Вам поможет картон, который будет служить линейкой, чтобы линии получились ровными.
  1. Прикрепите специальные вешалочки на заднюю сторону тарелки.
  2. Определите как будут висеть тарелки. Между ними должно быть расстояние 5-8 см.
  3. Забейте гвозди и повесьте на них тарелки.

Декорирование стены закончено, наслаждайтесь результатом!

Роспись тарелки акриловыми красками

Белые тарелки выглядят хорошо, просто и элегантно. Но если приложить немножко усилий, чтобы их разрисовать, они станут просто восхитительными! Поскольку здесь будем создавать абстрактный рисунок, он будет под силу и любителям и профессионалам.

Материалы для работы:

  • белые фарфоровые тарелки (также можно чашки, блюдца),
  • краска для фарфора на водной основе (например, краска Pebeo бирюзового, синего, золотистого цвета),
  • кисточки, растворитель, маленькие баночки и деревянные палочки для смешивания краски.

Этапы выполнения:

  1. Сначала нужно спиртом или средством для мытья окон обезжирить посуду, чтобы краска лучше ложилась.
  2. Поместите небольшое количество каждого цвета краски в отдельные баночки.
  3. Добавьте в краску растворитель, чтобы получился эффект акварели.
  4. Размешайте содержимое баночек деревянными палочками (подойдут даже палочки от мороженого), или ложечкой.
  5. Нанесите краску на тарелки. Поводите кисточкой, создавая эффект волн; или наберите немножко краски в пипетку, выдавите на тарелку и покрутите ее, чтобы краска растеклась. Создайте свой неповторимый узор.
  6. Оставьте посуду сохнуть на 24 часа.
  7. По истечению времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 35 минут и оставьте выпекаться. Потом выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Теперь посуда готова к использованию, она стойкая к микроволновой печке и мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине).

ВНИМАНИЕ: С таких тарелок можно кушать, данная краска является безопасной для человека. Если захотите, посуду можно также использовать и в декоративных целях.

С такими тарелками каждый день будет наполнен морским релаксом!

Полное руководство по росписи керамики (кружек и тарелок) акрилом!

Роспись мазками

Не обязательно тратить часы на кропотливое создание рисунка, чтобы получить хороший результат. Не зря говорят, что все гениальное просто! Всего несколько мазков и обычная белая тарелка превращается в образец современного искусства!

  • белые фарфоровые или керамические тарелки,
  • краска для фарфора на водной основе (например, краска Pebeo разных цветов),
  • широкие кисточки.
  1. Спиртом или средством для мытья окон обезжирьте посуду, чтобы краска лучше ложилась.
  2. Выберите один из цветов и нанесите мазки на все тарелки, потом следующий и т.д. Лучше немного подождать после использования каждого цвета, чтобы краска засохла и не размазалась, когда будете наносить один мазок через другой. Помните, что, если что-то в рисунке Вам не понравится, краску можно убрать влажной тряпкой.
  3. Когда мазки всех цветов нанесены, можно вернуться к первому цвету и сделать им еще несколько мазков по тарелкам. Таким образов в рисунок добавиться хаотичность.
  1. Можно добавить брызги. Для этого краску надо немножко разбавить водой, окунуть туда кисточку, а затем провести пальцами вдоль щетинок, чтобы разбрызгать краску на тарелку. По желанию, используйте или один цвет брызг для всех тарелок, или свой цвет для каждой из них. Сначала можно потренироваться делать брызги на бумаге.
  2. Оставьте тарелки сохнуть на 24 часа.
  1. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
  2. Тарелки готовы к использованию как для еды (краска безвредная), так и в качестве декораций.

Напоследок замечу, что разрисовка мазками выглядит красиво как при использовании одновременно множества ярких красок, так и всего нескольких оттенков одного цвета.

Что можно нарисовать на тарелке — Идеи росписи

Ниже приведены шаблоны и идеи для росписи — на любой вкус. Создайте узор в точечной технике или просто по шаблону.

100+ фото [Лучшие идеи декупажа 2019 года]

Декупаж уже долгие годы пользуется огромной популярностью во многих странах. Но тем не менее в России его оценили по достоинству только сейчас. Для новичков отметим, что эта техника предполагает декорирование посуды, мебели, сумок и других предметов с помощью различных картинок, яичной скорлупы и прочих материалов. Если вас заинтересовало такое направление, то читайте далее, и вы узнаете, как всего за несколько часов можно преобразить даже самую простую тарелку.

Техника обратного декупажа

В данном случае предлагаем использовать технику обратного декупажа. Это значит, что декорировать тарелку нужно не с внутренней, а с обратной стороны. В остальном процесс практически не отличается от классического варианта.

Необходимые материалы:

  • прозрачная стеклянная тарелка;
  • наждачная бумага;
  • бумага для декупажа или салфетка с рисунком;
  • акриловый золотой контур;
  • лак;
  • кисти или губки;
  • акриловая краска в белом и золотом цвете;
  • спирт;
  • кракелюрный лак.

Для начала обезжириваем поверхность тарелки с помощью спирта.

Из бумаги для декупажа или салфетки аккуратно, легкими движениями вырываем необходимую часть с рисунком. Если вырезать заготовку ножницами, то переход от фона к самому рисунку будет слишком явным.

Переворачиваем тарелку и прикладываем к ней рисунок. Лучше несколько раз убедиться в том, что сделали правильный выбор и только после этого переходим к следующему этапу.

Приклеиваем рисунок с помощью лака и кисти.

Обратите внимание на то, что бумага очень тонкая, поэтому она практически просвечивается. Чтобы решить эту проблему, предлагаем нанести слой акриловой краски белого цвета и дождаться, когда она высохнет.

Аккуратно наносим золотистый контур по краю тарелки.

Наносим кракелюрный лак на пустое пространство без рисунка.

После его высыхания, сверху наносим белую краску с помощью губки. В процессе высыхания она начнет трескаться.

Следующий шаг – нанесение золотистой краски. Именно ее будет видно сквозь трещинки.

Также необходимо нанести лак для лучшего закрепления результата.

Обрабатываем поверхность тарелки наждачной бумагой и после этого наносим еще один слой акриловой краски белого цвета.

После высыхания наносим последний слой лака, распределяем его губкой и оставляем тарелку до полного высыхания.

В результате получается очаровательная тарелка в стиле шебби-шик.

Оригинальное оформление тарелки в технике декупаж

В работе понадобится:

  • спирт;
  • тарелка;
  • клей ПВА;
  • салфетка с рисунком;
  • акриловая краска и грунт;
  • ватный диск;
  • губка;
  • глянцевый лак;
  • кракле;
  • битумный воск;
  • наждачная бумага;
  • кисти;
  • масляная пастель;
  • средство для удаления битума.

Для начала обрабатываем поверхность тарелки спиртом, после чего наносим акриловый грунт с помощью губки. Делать это нужно в два слоя и оставить до высыхания.

Обрабатываем поверхность наждачной бумагой или специальной шлифшкуркой, чтобы она была более гладкой.

На всю поверхность наносим акриловую краску и сушим несколько часов.

Следующий шаг – нанесение кракле.

С помощью кисти или губки окрашиваем тарелку акриловой краской молочного цвета.

В результате получаются небольшие трещинки. Если на поверхности есть неровности, то лучше обработать ее наждачной бумагой. После этого отрываем рисунок для декора из салфетки. Отделяем нижние слои, оставляя только цветной. Приклеиваем его к тарелке с помощью кисти и клея ПВА. После этого оставляем до полного высыхания.

Аккуратно пальцами наносим несколько оттенков пастели на тарелку и оставляем ее не меньше, чем на два часа.

Приступаем к оформлению края тарелки акриловой краской.

Наносим лак в два слоя для закрепления результата.

При желании можно сделать рисунок на тарелке чуть более теплым. Для этого понадобится битумный воск. Наносить его стоит мягкой безворсовой тканью. Излишки можно убрать с помощью специального средства.

После этого этапа, тарелку нужно покрыть слоем лака еще раз. Также очень важно оставить ее не меньше, чем на сутки, чтобы все слои закрепились. В результате получается прекрасная декоративная тарелка.

Декупаж яичной скорлупой

Для декора тарелки яичной скорлупой понадобится:

  • тарелка;
  • клей ПВА;
  • сухая яичная скорлупа;
  • контурная краска;
  • кисти;
  • губки;
  • акриловая краска белого цвета;
  • масляная краска;
  • акриловый лак;
  • пигментный концентрат;
  • пульверизатор с водой;
  • резиновый валик;
  • спирт;
  • ватный диск;
  • файл.

Обрабатываем внешнюю сторону тарелки спиртом. Окрашиваем края белой акриловой краской. После высыхания покрываем лаком для закрепления.

Расслаиваем салфетку и оставляем слой с рисунком. Вырываем необходимый кусочек. Кладем его на файл лицевой стороной вверх и распыляем на него воду. Растягиваем рисунок, чтобы он был ровным. Ставим поверх тарелку, переворачиваем и проводим по поверхности резиновым валиком. За счет этого очень легко получается убрать воздух из-под салфетки. Снимаем файл и наносим клей с помощью кисти.

С обратной стороны наносим лак, а через пару часов несколько слоев акриловой краски белого цвета.

Очищаем яичную скорлупу по необходимости и сушим. На часть тарелки наносим клей, прикладываем скорлупу и прижимаем ее пальцами. За счет этого она ломается достаточно равномерно, но при желании можно ее двигать в любом направлении. Таким образом покрываем поверхность тарелки. Оставляем ее на ночь до полного высыхания.

Окрашиваем белой краской в два слоя. Затем наносим лак и оставляем на несколько часов. Наносим пигментный концентрат в разных оттенках. Лучше всего это делать губкой.

Смешиваем остатки краски, добавляем белого цвета. Окунаем губку в краску и наносим на тарелку прижимающими движениями.

На салфетку или ткань наносим масляную краску и затираем трещинки. Покрываем поверхность лаком.

С помощью контурных красок наносим точечный рисунок на поверхность тарелки. И конечно же, наносим слой лака. В результате получается яркая, но в то же время очень красивая тарелка.

Существует еще один способ декорирования тарелки яичной скорлупой в технике декупаж, для которого вам понадобится:

  • тарелка;
  • яичная скорлупа;
  • спирт;
  • вода;
  • акриловые краски;
  • кисти и губки;
  • салфетки;
  • палитра;
  • лак;
  • клей ПВА;
  • зубочистки;
  • ножницы.

Вначале обезжириваем поверхность тарелки спиртом. На поверхность наносим клей и выкладываем поверх него скорлупу.

При необходимости ломаем крупные кусочки зубочисткой.

Оставляем тарелку на несколько часов, после чего работаем с боковыми сторонами.

Из салфетки вырезаем или вырываем необходимую часть рисунка.

Покрываем тарелку выбранным оттенком краски и оставляем на несколько часов.

Отделяем верхний слой салфетки и приклеиваем его на выбранный участок тарелки. Для этого понадобится клей, вода и кисть. Также можно использовать губку.

Декорируем рисунок золотой краской при необходимости.

Покрываем тарелку лаком в несколько слоев и оставляем на сутки. Как видите, в зависимости от выбранного оттенка, тарелка смотрится совершенно по-разному.

Декупаж: оригинальные идеи декора тарелки




Техника декупаж – действительно оригинальный способ украсить тарелку или любой другой предмет. Безусловно, для этого нужны определенные знания и материалы. Но тем не менее, это под силу даже новичку.

 

Роспись тарелок акриловыми красками, точечная роспись, декоративные тарелки с росписью: краски и шаблоны для росписи точечной техникой

Роспись тарелок – занятие полезное и увлекательное. Возможность придать уникальный и красивый вид безликой тарелке захватывает, а результат умиляет. Самостоятельное декорироватние тарелок — кропотливое занатие, которое требует усидчивости, терпения, но также успокаивает и расслабляет. Росписью тарелок можно заняться вместе с детьми в холодные зимние вечера.

Как тарелки попали на стену

До середины XVIII века китайский фарфор можно было встретить только в королевских дворцах, в обиходе европейцев была распространена деревянная и оловянная посуда. Вместе с разгадкой секрета китайских гончаров в Европе началась эпоха керамической столовой посуды.

Незатейливые глиняные тарелки стали доступны многим, но красивые фарфоровые изделия по-прежнему считались символом роскоши и встречались только в домах богатых аристократов. Изысканные фарфоровые сервизы рассматривались как декоративные элементы интерьера: ими украшались мебельные полки и стены.

Традиция награждения отличившихся на государственной службе подданных фарфоровыми тарелками стала причиной коллекционирования и вывешивания их на стене для всеобщего обозрения. Есть из тарелки, полученной из государевых рук, было не принято. Для высокой государственной награды отводилось почетное место на стене. Количество тарелок-наград на «доске почета» свидетельствовали о заслугах и ранге хозяина дома.

Роспись тарелок – коммерческий ход и начало «тарелочного интерьера»

Коммерческое чутье помогло французской фирме «Лалик» почувствовать потребительский интерес к красивым фарфоровым изделиям, как к предмету декора. В середине XIX века на европейском рынке появились первые экземпляры коллекционных тарелок, отличающиеся изяществом и красотой. Оригинальные изделия поражали высоким качеством тончайшего фарфора и филигранным художественным оформлением.

Декоративные тарелки украшались тщательно прорисованными миниатюрами, пейзажами, пасторальными картинками, портретами. Тарелки от «Lalique» в интерьере заменили ушедшие в прошлое наградные тарелки. На протяжении почти двух веков декоративные тарелки в интерьере являются символом утонченного вкуса. В современном прикладном искусстве часто используются жанры фэнтези, сюрреалистические мотивы и маринизм.

Способы размещения тарелок в интерьере

Коллекционные тарелки украшали стены гостиной, столовой, кухни. Для надежного крепления на стене использовались специальные крючки-подвесы. Крючки – самый распространенный способом крепления тарелок к стене. Если коллекция довольно обширная, то лучше использовать специальный дисплей. На сегодняшний день размещение тарелок в дисплеях считается наиболее надежным способом. Дорогая коллекционная тарелка прочно фиксируется к стене, что исключает ее падение.

Для кухонного интерьера рекомендуется использовать консольные полки. Настенная консоль, представляющая собой деревянную панель с рейками-держателями, является традиционным атрибутом интерьера западноевропейской кухни. Керамические тарелки с росписью уместны в интерьере столовой-кухни в стиле Прованс.

Тарелки с росписью можно расположить на камине, в нише, в шкафу со стеклянными дверцами, на комоде или подоконнике. В таких случаях тарелка устанавливается в вертикальное положение при помощи настольной подставки-держателя. Есть несколько способов изготовления крепежа для тарелок собственными руками: при помощи канцелярских скрепок, консервных колечек, эпоксидного клея. Но лучше пользоваться креплениями промышленного производства – дорогая коллекционная или любимая расписная тарелка должна прочно держаться на стене.

Роспись тарелок своими руками

Роспись тарелок своими руками – это популярное и любимое многими занятие. Любое творчество приносит удовольствие, роспись также доставляет массу приятных эмоций. Весь процесс, начиная с продумывания рисунка и элементов декора, непосредственно роспись, обжиг, покрытие лаком, а также результат работы и эмоции близких людей, получивших эксклюзивный подарок, принесет Вам огромную радость.

Роспись тарелок акриловыми красками: не так страшен процесс, как его малюют

Универсальная и экологически чистая по составу акриловая краска отлично подходит для росписи тарелок. Акриловая краска состоит из пигмента, воды и связующего компонента, это обеспечивает ее высокую адгезию (показатель сцепления краски с поверхностью). В строительных магазинах представлен широкий ассортимент акриловых красок различных цветов и оттенков. Краски под золото, серебро, медь, бронзу позволяют декорировать тарелки и придавать им различные эффекты: блеска, мерцания и отлива.

Последовательность работ по росписи тарелок акриловыми красками следующая:

  • Тщательное обезжиривание поверхности тарелки при помощи спирта или ацетона.
  • Нанесение рисунка. Фантазия и эксклюзив приветствуются. Акриловая краска высыхает в течение 4-х часов. Если в росписи использовалась золотая краска, высыхание может длиться неделю.
  • Покрытие изображения акриловым лаком. Лак наносится в несколько слоев, причем каждый новый слой – только после высыхания прежнего. Нанесение лака кисточкой может смазать рисунок, поэтому рекомендуется использовать лак-спрей.
  • Обжиг тарелки в духовке или микроволновой печи. Тарелку нужно помещать в холодную духовку, разогреть до 170°, выдержать 30 минут и вынимать тарелку из печи после остывания.

Point-to-Point – точечная роспись тарелок

Точечная роспись подходит для тех, кто не отличается умением рисовать и думает, что способен украсить тарелочку лишь «голубой каемочкой». Не стоит унывать, техника точечной росписи как раз представляет собой сочетание множества разноцветных каемочек!

Тарелку для точечной росписи обезжиривают, но прежде чем наносить контурный рисунок поверхность посуды грунтуется черной акриловой краской, после высыхания покрывается матовым лаком. Декор тарелки нужно проводить в два этапа: сначала оформляется центр, потом каемочная часть. В центральной части тарелки наносится контур основного рисунка, по каемке – декоративные линии.

Точечный рисунок – нить маленьких бусинок из краски – наносится при помощи акрилового контура. Специальный тюбик с тонким наконечником позволяет выдавливать нужное количество краски и аккуратно размещать точку на поверхности тарелки. Излишки краски необходимо удалять и корректировать рисунок. Из четких линий, чередования цвета и размера точек получаются изумительные по красоте рисунки, а сама тарелка превращается в настоящее произведение искусства.

Детское творчество в детской комнате

Приобщить ребенка к азам декоративно-прикладного искусства и заодно украсить интерьер детской комнаты расписными тарелками помогут специальные наборы для художественного творчества. В комплект входит удобная для раскрашивания: белая тарелка, акриловые краски, кисточки, спонж, шаблоны, контурные краски, фломастер -предназначены для росписи и рассчитаны под детскую руку.

Шаблон-рисунок накладывается на тарелку и при помощи спонжа заполняется яркими красками, фломастером или кисточкой рисунок оформляется контурной линией. На финишном этапе взрослые могут помочь ребенку и внести необходимую корректировку в роспись. К расписанной тарелке клеится двухсторонний скотч и прикрепляется специальный крючок. Расписывать тарелку по предложенному трафарету необязательно, уникальные образцы расписных тарелок создаются буйной детской фантазией.

Техника нанесения изображения ладошкой и пальчиками позволяет получать оригинальные рисунки и заодно запечатлевать на память детские ручки. Стена детской комнаты, украшенная несколькими тарелками, выглядит оригинально, ярко и необычно. Самый лучший подарок для бабушек и дедушек – расписанная детскими руками тарелка-сувенир.

Как нарисовать тарелку поэтапно карандашом (58 фото)

Как правило, начинающим художникам довольно сложно нарисовать тарелку. Стоит приступить к работе и на бумаге вместо тарелки появляются неровные каракули. Даже такой простой предмет, как тарелка, может знатно подпортить рисунок. Чтоб избежать подобного прочитайте приведенные ниже инструкции. Они помогут изобразить керамическое изделие всего за несколько простых шагов.

Рисование — довольно простой процесс, но для него требуется много старания и терпения. С первого раза иллюстрация посуды может не выйти. Для того, чтоб получилось действительно красиво нужно много практиковаться и результат превзойдёт все ожидания.

Для того, чтоб нарисовать тарелку понадобится:

Как нарисовать блюдце

Этот способ подойдет для начинающих художников. Овладеть им может даже ребенок. Вы сможете нарисовать посуду используя базовые геометрические фигуры. В конкретном случае мы будем рисовать блюдце.

  1. Сначала нарисуйте эллипс. Это будет внешней частью тарелки. Несмотря на то, что по задумке блюдце идеально круглой формы, с этого ракурса оно будет выглядеть как овал. Это явление называют перспективой. Её необходимо освоить, так как она часто используется в рисовании.
  2. Внутри эллипса нарисуйте точно такой же, только поменьше. Он должен быть смещен чуть вниз от центра. Это будущее дно блюдца.
  3. Начертите снизу небольшой полукруг, который будет продолжением маленького овала. Таким образом получится дно тарелки.
  4. Обведите нижнюю половину большого эллипса рамкой изнутри. В итоге получится ребро тарелки. Осталось придать объёма.
  5. Штрихами нанесите на поверхность посуды затемнения и блики. Тарелка будет больше похожа на настоящую.

Всё, блюдце готово.

Как нарисовать тарелку

Данный способ сложнее предыдущего в исполнении. Он поэтапно расскажет, как нарисовать более реалистичную тарелку. Аналогично можно нарисовать любую другую посуду.

  1. Нарисуйте эллипс. Не делайте его слишком широким или продолговатым. Для того, чтоб изобразить правильную форму предмета, представьте, словно смотрите на него с нужного ракурса.
  2. Поделите фигуру на четыре равные части. Чуть ниже середины эллипса нарисуйте такой же, но меньших размеров. Обратите внимание, маленький овал не должен пересекаться с большим.
  3. Дорисуйте края так, чтоб у тарелки появились бортики. Это придаст текстуры и рельефа. А если нарочно сделать их неровными, то у посуды появится своя изюминка.
  4. Заштрихуйте дно тарелки. Сделайте его темнее, чтоб придать объем.
  5. Используйте вертикальные и горизонтальные штрихи, чтоб сделать форму чётче, а тени глубже.
  6. Сотрите вспомогательные линии. Добавьте ещё теней для пущего объёма.
  7. Еще раз посмотрите на получившееся. Исправьте недочеты.

Как нарисовать миску

Эту тарелку нарисовать довольно легко, потому что деталями она не изобилует. В отличие от предыдущих работ, миска имеет глубокое дно. Также на внутренних бортиках есть достаточно места для различных узоров. Заполнив его, тарелка будет отчётливо выделятся среди других.

  1. Начинать стоит с простого наброска карандашом. Нажимайте несильно. Если хотите, используйте линейку. Нарисуйте две перпендикулярные линии, которые при пересечении делят друг друга пополам. Они являются диаметрами тарелки.
  2. Этим же способом нарисуйте донышко будущей миски. Обведите края линий, чтоб получились окружности. На данном этапе верхний край не будет перекрывать нижний. Донышко будет пересекаться с краями тарелки.
  3. Наметьте форму посуды, соединив края окружностей. По завершении действия будет видно очертание тарелки.
  4. Обведите верхний эллипс. Сделайте края тарелки волнистыми. Сотрите вспомогательные линии. Наметьте тени. Заметьте, дно не должно закрываться краями. Можете дорисовать узор на тарелке.

Как нарисовать блюдце (вид сверху)

Согласно инструкции ниже, вы сможете нарисовать тарелку всего за четыре шага. Для рисунка, помимо карандаша, может понадобиться циркуль. Вид на блюдце будет сверху. Благодаря этому на дне тарелки открывается много места для росписи. Узор придаст посуде колоритность и свой неповторимый стиль.

  1. Нарисуйте круг, а в нем, ровно посередине, ещё один, поменьше. Этой линией мы разделили дно и края блюдца.
  2. Нанесите блики на условное «дно» тарелки. Добавьте тени на верх и низ донышка.
  3. Закрасьте место между двумя кругами. Это придаст тарелке контрастности и объёма.
  4. Нанесите красивую роспись на ободке. Изобразите всё, что захотите. От разнообразных цветочков до необычного авторского принта или же хохломы. Можете полностью поддаться порыву фантазии.

Помимо подобных инструкций можете попробовать рисовать с натуры. Поставьте перед собой какой-либо элемент посуды, будь то блюдце, тарелка, сахарница или салатница и попробовать срисовать. Для начинающего художника сложно рисовать какой-либо узор или любой другой рисунок на посуде. Просто нарисуйте саму форму.

Итак, мы предоставили несколько простых и информативных уроков. Надеемся, что они помогли и теперь вы научились рисовать тарелку за несколько простых шагов.

Фото идеи и примеры для рисования тарелки карандашом

мастер класс с акриловыми красками и трафареты с фото

Тарелки являются одним из самых удобных элементов посуды для росписи в различных стилях. Во-первых, они доступны и продаются в любом магазине. Либо же можно взять старую, надоевшую тарелочку, и вдохнуть в неё новую жизнь. Во-вторых, они имеют большую площадь, поэтому позволяют разгуляться фантазии и заместить на своей поверхности практически любые рисунки. В данной статье мы приводим несколько мастер-классов по пошаговой росписи различного размера тарелок быстро и просто своими руками. 

Стоит только попробовать и вам придется по вкусу роспись тарелок быстро и просто своими руками – подробный мастер класс по этому прикладному искусству поможет освоить это занятие даже начинающим рукодельницам.

Начнем с точечной росписи – кропотливого, но в то же время не слишком сложного варианта, подвластного даже тем, кто не слишком хорошо умеет рисовать.

Изучаем пошаговую роспись тарелок своими руками в мастер-классе

Для точечной росписи тарелки потребуется:
  • однотонная стеклянная тарелка или керамика
  • тетрадный листок в клетку или миллиметровая бумага
  • скотч
  • ножницы
  • ацетон (можно заменить жидкостью для снятия лака)
  • акриловые краски – лучше всего пользоваться специальным контуром, т.к. он имеет более плотную текстуру и его удобно выдавливать из тюбика по капле
  • кисти

После покрытия лаком у нас получится декоративная тарелка, есть из нее уже будет нельзя. Если же вы хотите пользоваться ей на кухне, то нужно выбирать специальные акриловые краски для запекания, лак для них не понадобится. 

Мастер-класс «Точечная роспись тарелки»:

1)Тарелку необходимо тщательно вымыть, затем тщательно высушите поверхность и обезжирьте ее – протрите ацетоном или жидкостью для снятия лака.

2)Теперь нужно выбрать узор, который мы будем наносить на стекло. Начинающие могут вдохновиться примерами во всемирной паутине или использовать рисунки из этого мастер-класса.

3)Делаем из бумаги трафареты и приклеиваем их с помощью скотча на тарелку. Опытные мастера могут не пользоваться никакими шаблонами, а рисовать сразу «из головы», но чтобы узор был аккуратным и симметричным, лучше подстраховаться.

4)Сначала нужно немного потренироваться на черновике, чтобы точки получались ровные и одинаковые, и можно начинать роспись.

5)Продолжаем расписывать тарелочку акриловыми красками, добавляя новые цвета и изготавливая дополнительные трафареты при необходимости.

6)Если вы видите, что какая-то точка смотрится «криво», ее можно сразу подправить сухой ватной палочкой. Если же краска уже успела застыть, что придется использовать палочку, намоченную в растворителе. В случае особо тонких точек можно использовать зубочистки.

7)Наша тарелочка готова!

Для любителей народных мотивов можно попробовать оформить деревянные тарелки в технике хохломской росписи. В отличие от предыдущего, это способ для опытных художников!

Для росписи тарелки в хохломской технике понадобится:
  • деревянная тарелка
  • золотая и черная акриловая краска (зеленая по желанию)
  • колонковые кисточки №0 и №1
  • наждачная бумага
  • простой карандаш
  • лак 
Мастер-класс «Тарелка в технике хохломской росписи»:

1)Хорошенько ошкуриваем поверхность тарелки и покрываем ее золотой краской.

2)После того, как краска высохнет, простым карандашом оформляем заготовку хохломской росписью.

3)Тонкой черной кистью начинаем закрашивать рисунок, расставляя, где это необходимо, акценты.

4)По желанию можно закрасить листочки зеленым цветом.

5)После того, как краска высохнет, тарелку нужно покрыть лаком. Готово!

Если этот вариант кажется слишком сложным, можно попробовать городецкую роспись. Еще одним интересным вариантом, требующим краски всего одного цвета, является оформление посуды в технике гжель.

Для росписи тарелки в технике гжель понадобится:
  • белая керамическая тарелка. Традиционно используют непрозрачную посуду, но в принципе эти узоры будут неплохо смотреться и на стеклянной тарелке
  • простой карандаш
  • ацетон (можно заменить жидкостью для снятия лака)
  • акриловая синяя и белая краски
  • кисти 
Мастер-класс «Тарелка в технике гжель росписи»:

1)Тщательно моем и обезжириваем поверхность керамической тарелки.

2)Простым карандашом эскиз рисунка – цветы, листья, сказочные птицы.

3)Потренировавшись на бумаге, начинаем роспись в стиле гжель, сочетая темно-синие и светло голубые мазки.

4)Даем краске высохнуть. Готово!

Конечно же, это не единственные техники. Можно, например, вырезать любой понравившийся рисунок и с помощью шаблона перенести изображение на тарелку.

Либо можно дать волю фантазии и самостоятельно нарисовать любую картинку. Вдохновиться можно фото во всемирной сети.

Роспись тарелок прекрасно подходит в качестве прикладных занятий с детьми любого возраста. Школьники могут работать с настоящей посудой, а для детей дошкольного возраста можно использовать даже одноразовые тарелочки и маркеры вместо красок. 

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс росписи керамических и стеклянных тарелок демонстрируется поэтапно.

ателье, литые рисунки и барговые тарелки: краткое введение

В эпоху Возрождения молодые студенты-художники поступали в ученики к мастеру-преподавателю, который был профессиональным художником, и начинали с копирования собственных рисунков своего мастера, а также рисования древнегреческих и древнегреческих художников. Римские скульптуры (это называлось «Рисунок из античности»). Потом учились у живой модели. Они изучали живопись только тогда, когда мастер чувствовал, что они готовы.

На этой гравюре 1580 года ученики копируют мастера-художника, рисуют скульптуры и раскрашивают живую модель.

Этот метод обучения искусству продолжался сотни лет. К 19 веку, когда национальные художественные школы Европы готовили тысячи художников в год, для студентов уже было нецелесообразно учиться с оригиналов, поэтому они копировали репродукции: гипс отливает «античных» (древних) греческих и римских скульптур. . Вот почему мы называем эти студенческие работы « литых чертежей ».

Эдвард Фрэнсис Берни, 1780, Античная школа

Студенты также копировали литографические отпечатки с мастерских рисунков.Французского литографа, создавшего стандартный набор гравюр для копирования французскими студентами, звали Шарль Барг, поэтому мы теперь называем их « Баргские пластины ». (Однако оригинальные рисунки были выполнены художником и влиятельным учителем Жаном-Леоном Жеромом.)

Оригинальная античная скульптура, Торс Бельведера (Ватикан) и Баргская тарелка на ту же тему

Однажды ученики обрели уверенность, рисуя с пластин и слепки, они перешли к рисованию с живой модели. В европейских академиях и ателье XIX века модель обычно принимала одну и ту же позу каждый день в течение как минимум недели, и ученик создавал один рисунок позы.Художественные школы были национальными академиями, поэтому этот рисунок фигуры в длинной позе также назывался « academie » (предположительно сокращенно от «рисунка из академии»).

Academie by Louis Marie Henri Raoul Prat

Для сравнения, в большинстве художественных школ с середины 20-го века до сегодняшнего дня ученики рисуют по модели сразу, без подготовки литого рисунка, и обычно рисуют короткие позы, от 30 секунд до пары часов, и никогда более чем на один день. Таким образом, обучение искусству за последние 70 лет или около того сильно отличается от 500 лет обучения искусству до этого.

Этот уровень обучения рисованию предлагался учащимся в возрасте от 13 до 18 лет. В 18-19 веках они изучали рисование, а не рисование.

Чтобы научиться рисовать, студенты затем перейдут на обучение в мастерскую профессионального художника. Слово «мастерская» по-французски — «ателье», поэтому сейчас мы называем это обучением « ателье ».

Сегодня в США и Европе больше нет крупных, аккредитованных на национальном уровне академий, преподающих классический рисунок, поэтому и классический рисунок, и живопись преподаются в частных ателье.Ателье Juliette Aristides в Сиэтле, Grand Central Atelier в Нью-Йорке под руководством Джейкоба Коллинза и Florence Academy во Флоренции, Италии и Нью-Джерси — одни из самых известных на сегодняшний день ателье. Многие другие небольшие частные ателье также перечислены на сайте Центра обновления искусства. ARC — это передовая и единственная служба проверки для школ изобразительного искусства, основанных на определенных навыках. Ателье Сэди Валери имеет аккредитацию ARC .

Просмотрите мои онлайн-курсы по искусству или станьте участником , чтобы получить доступ ко всем курсам по доступной ежемесячной ставке с возможностью личного обучения.

Наборы Vintage Make-A-Plate: меламиновые тарелки, которые можно сделать с помощью детского рисунка

Еще в конце шестидесятых небольшая компания начала продавать эти винтажные наборы Make-A-Plate, и они пользовались огромным успехом у детей, родителей и учителей.

Что может быть лучше подарка маме или бабушке, чем уникальная на заказ меламиновая тарелка с детскими рисунками?

Компания, когда-то известная как Small Fry Originals (в какой-то момент входившая в состав Texas Ware), была детищем Боба Ходжеса.Это был человек, имеющий опыт производства пластмасс и посуды. Первоначальную идею он получил от соседа, который был учителем: что, если бы вы могли создать способ навсегда сохранить детские рисунки?

В 1998 году Ходжес объяснил производственный процесс Miami Herald , описав, как искусство было фактически встроено в саму пластину.

Он сказал, что пластиковая посуда была создана путем размещения рисунков между двумя кусками меламиновой пластмассы. Затем их формовали в течение трех минут при 300 градусах и давлении 1000 фунтов на квадратный дюйм (psi).

В шутку он добавил: «Мы говорим нашим клиентам, что наши продукты поддаются биологическому разложению, потому что их никто не выбрасывает».

PS: Да, вы все еще можете заказать эти нестандартные пластины сегодня! Согласно странице истории их компании, это один и тот же бизнес, но теперь они называются Makit Products. (Производственный процесс также был обновлен для современной эпохи.) Посмотрите, что вы можете получить здесь.

Как приготовить любимое блюдо вашего ребенка: предложение от McArthur Dairy (1972)

Если ваши дети умеют рисовать, они могут сами декорировать тарелки.Это весело. Это просто. Они рисуют все, что хотят, а мы сделаем из этого тарелку. В полном цвете.

Отправьте оригинальный набор тарелок для ужина McArthur Small Fry Original сегодня. (Полная информация указана на коробке объемом полгаллона молока McArthur.)

Каждый набор содержит инструкцию, набор цветных маркеров и 10 специальных ковриков для рисования. Ваши дети могут рисовать все, что им нравится, используя одну сторону наших специальных ковриков. Затем, когда их дизайн будет завершен, просто отправьте его нам по почте.

Примерно через две недели мы отправим вам прочную тарелку, которую можно мыть в посудомоечной машине, с навсегда запеченным детским рисунком. Хотите сделать набор? Отлично. Каждый набор содержит достаточно материалов, чтобы сделать до 10 тарелок.

Маленькие обеденные тарелки McArthur Fry очень весело готовить. Забавно дарить в подарок. Забавно сохранить на память о вашем начинающем художнике.

Итак, отправляйтесь в ближайший магазин и купите полгаллонную коробку McArthur — жирного молока. И узнайте, как приготовить любимое блюдо вашего ребенка.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Духовки Easy-Bake: старинные кухонные игрушки, которые позволяют детям печь свои собственные мини-пироги

Сделайте свою тарелку — Ремесленный набор из меламина 1970-х годов

The Miami News (Флорида) 18 июля 1969 г.

Тарелки, созданные детьми: превращайте детские рисунки в пластиковые тарелки

Компания Plastics Manufacturing Co. анонсировала

Small Fry Originals, специальную дизайнерскую программу для всех, от рисовальщиков до «серьезных художников» всех возрастов.

Дизайны формуются в тарелки обеденного размера из грязеотталкивающего пластика, который можно мыть в посудомоечной машине.

Первоначально комплекты, содержащие 50 листов специальной бумаги, вырезанной по размеру тарелки, и специальные акварельные краски с фломастером, будут продаваться школам и организациям менее чем за 2 доллара.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Candy Land, старинную настольную игру, которая заставила миллионы детей мечтать о мире мороженого и леденцов

Эти комплекты содержат самовывоз для возврата дизайнов в Plastics, где пластины будут отформованы и возвращены за 1 доллар плюс почтовые расходы.Доставка на отдельных пластинах от 6 до 8 недель.

Программа была протестирована на начальной школе в Ричардсоне, штат Техас, в которой приняли участие 600 учеников. Некоторые из младших классов использовали эти наборы в художественном проекте, чтобы разработать подарок ко Дню матери, чтобы забрать его домой.

Дети рисуют тарелки — Ирвинг Дейли Ньюс (Техас) 22 декабря 1971 г.

«Смотри, мама! Сам расписал! И я подарю его тебе на Рождество! »

Идеально для детей всех возрастов… их многообещающее творчество навсегда запечатлено на тонких 10-дюймовых пластинах из меламина, каждый дизайн которых создан и подписан художником.

Эти тарелки подарочного качества устойчивы к растрескиванию и загрязнению в лучших традициях Texas-Ware. Каждый из них представляет собой подарок на долгий срок, которым дорожат родители, бабушки и дедушки. Действительно стоящий проект для любой школы или кружка.

Каждый набор содержит 50 бумажных матов для рисования, коробку специальных цветных чернил и простые инструкции. Каждый ребенок рисует свой оригинальный рисунок на бумажном коврике, при желании ставя свою подпись.

Для учителей: сохраните творчество своих детей на 10-дюймовой тарелке с картинками из меламина (1976)

Закажите тарелку или набор плитки.Раздайте классу маркеры и специальную бумагу (хватит на 50 рисунков) и наблюдайте, как их творческие порывы берут верх.

Затем отправьте ей готовые проекты, используя прилагаемый почтовый ящик для возврата. Мы формируем из них 10-дюймовые или 4-дюймовые квадратные плитки из прочного меламина.

Нет ничего, что могло бы сравниться с той радостью, которую дети получают, когда впервые видят свои рисунки, навсегда превращенные во что-то полезное, что они могут сохранить навсегда.

Плиты и плитки устойчивы к появлению пятен, бьются, их можно мыть в посудомоечной машине.Так что дети могут использовать свои тарелки во время еды. Плитку можно использовать как подставку для посуды или для украшения стены. Или дарите им непревзойденные подарки.

Итак, начнем веселье. Подарите детям оригинальный проект, который понравится вам, понравится им и понравится родителям. Оригиналы Small Fry.

Винтажные комплекты Make-A-Plate

Детское воображение… выражено в ярких цветах

ПОМНИТЕ ЭТО? Посмотрите, как старинные игрушки-спирографы помогли любому рисовать удивительные геометрические узоры

рисунков Ван Гога: 44 пластины (Dover Fine Art, History of Art) (0800759254859): Ван Гог, Винсент: Книги

Эта подборка прекрасно воспроизведенных рисунков охватывает всю короткую, но плодотворную карьеру Ван Гога.Работы варьируются от его ранних впечатлений от крестьянской жизни до рисунков, которые послужили этюдами для великих полотен, которые он написал в конце своей жизни, в том числе Пейзаж с кипарисами и Звездная ночь .
Стремление Ван Гога побыть «наедине с природой» и с теми, чья жизнь была близка к земле, привело его сначала в безлюдные уголки северной Голландии и, в конечном итоге, в залитые солнцем поля и деревни на юге Франции. Рисунки, представленные в этой книге, описывают жизнь, землю и людей, с которыми он встретился; знакомые нам образы через его картины, но поразительно свежие в этих менее известных работах в другой среде.Темы включают крестьян на полях и в коттеджах, деревенские сады, рыбацкие лодки, почтальона Рулена, подъемный мост, поля с зерном, автопортрет, дом, в котором он жил, комнату, в которой он спал, и двор больницы в Арль.
Van Gogh Drawings предлагает красивую и волнующую коллекцию работ, которая ясно показывает сильную близость художника к среде рисования. За последние шесть лет своей жизни, самый продуктивный период своей жизни, Ван Гог создал около 700 рисунков и 800 картин.Практически неизвестный на момент его смерти, он продал только одну из этого поразительного количества работ. Теперь, столетие спустя, они входят в число наиболее уважаемых и высоко ценимых творческих достижений человека. Представленные здесь рисунки, отобранные из музеев и частных коллекций по всему миру, наглядно отражают краткое путешествие его жизни и раскрытие его гения. Подписи, которые в значительной степени основаны на информации, предоставленной Яном Хульскером в The Complete Van Gogh , перечисляют тему, дату, среду, размеры (в сантиметрах, высота перед шириной) и учреждения, в которых они расположены.44 черно-белых иллюстрации.

Посмотрите, как 4 повара превращают рисунки в блюда

При создании новых рецептов некоторые повара воспринимают фразу «кулинарное искусство» буквально, беря ручку перед тем, как взять в руки отдельную посуду. Мы поговорили с четырьмя Пикассо на кухне, чтобы узнать, как наброски помогают их творческому процессу и выводят их достойные галереи тарелки на новый уровень.

Флинн МакГарри, Gem Рисование — это способ МакГарри выяснить проблемы с блюдом еще до того, как он приготовит его в первый раз. Он определяет, как он может разрезать белок или продукты, где компоненты могут лежать на тарелке и сколько каждого ингредиента должно быть задействовано. «Это способ заставить мой мозг работать», — делится он.

Изображение любезно предоставлено Флинном МакГарри.

Идеи быстро переносятся на бумагу ручкой, что бы ни было под рукой. Он не ценит грубые портреты, которые почти всегда попадают в мусорную корзину.

Этот забавный буш был вдохновлен идеей использовать большие семена подсолнечника для изготовления маленьких пирожков, имитирующих подсолнухи, которые будут представлены на поле семян.Подсолнечное масло сделало оболочку печенья жирной, и она была наполнена элементами землистого оттенка: муссом из куриной печени, кукурузным баварским соусом и пюре из лисичек. Сверху были выложены нежные сырые семечки.

«Это блюдо было вдохновлено внешним видом, поэтому потребовалось время, чтобы оно стало таким, каким я хотел», — говорит МакГарри. «Потребовалось много работы с пинцетом, и мы очистили много подсолнухов, но в итоге блюдо оказалось таким, каким я его себе представлял».

Фотография любезно предоставлена ​​Gem.

Этот художник-граффити, ставший шеф-поваром, полагается на оба набора навыков, чтобы создавать красочные блюда, которые сразу же появляются на тарелке.«Визуальный аспект очень важен», — говорит он. «В конце концов, первый укус всегда с твоими глазами».

Используя Sharpies и обычную белую бумагу, Нуньес составляет блюдо, которое он представляет, пока он рассказывает своим поварам через свое видение. «Эскизы — это только первый шаг», — говорит он. «Затем мы пробуем это и видим, чего не хватает».

Изображение любезно предоставлено Хесусом Нуньесом.

Эта презентация осьминога основана на классическом галисийском рецепте с картофелем и паприкой. Это было слишком просто, поэтому Нуньес дополнил зажаренное на гриле щупальце радугой гарниров — румяным соусом Ромеско, зелеными побегами гороха, фиолетовым картофелем и желтыми помидорами черри.«Единственное, что изменилось от рисунка к готовому продукту, — это количество и количество каждого ингредиента, а также то, сколько древесного угля мы добавили в осьминога с гриля».

Когда блюдо готово, он делает снимок, который попадает в его архив вместе с первоначальной гравировкой. Только в прошлом году он создал и каталогизировал около 1300 блюд. Как будто этого было недостаточно, он создает серию крупномасштабных полотен с использованием аэрозольной краски и акрила, которые восходят к его временам до кухни.

Фото любезно предоставлено Sea Fire Grill.

Эдди Леру, Даниэль Сначала приходит идея, а затем — рисунок на его iPad Pro.«Планшет хорош тем, что вы снова и снова просматриваете эскиз, пока не получите окончательную версию», — говорит Леру. «В конце концов, если у меня нет четкого представления о том, как все будет на тарелке, мы теряем время».

Изображение любезно предоставлено Эдди Леру.

Когда все пиксели для блюда готовы, Леру отправляет его своей команде по электронной почте. На следующий день обсуждается концепция и разделение обязанностей. Даже после того, как блюдо готово, оно развивается в течение сезона.И хотя он будет в меню не более восьми недель, Леру постоянно хранит свои цифровые рисунки, чтобы он мог в любой момент восстановить их для справки.

Его путешествия, обучение и свежие новости помогают Леру создавать новые блюда. В этом есть искра из гречишного масла от Le Beurre Bordier, которое покрывает гребешки коркой и переходит в соус, обогащенный трюфелями, на тарелке. Три вида ветчины — пюре, обжаренные и конфитированные в коричневом масле и вишневом уксусе — и кресс-салат завершают презентацию для Instagram.

Фото Эдди Леру.

Райан Ратино, Бреска «Я считаю, что плохо рисую», — говорит шеф-повар, у которого под рукой полдюжины блокнотов среднего размера, чтобы записывать идеи.

Его блюда почти всегда начинаются со списка ингредиентов. В данном случае перепел или кабачок, щавель, ревень и зеленый лук — сочетание, вдохновленное блюдом, которое он ел в ресторане A.T в Париже. После того, как он доработал ароматы, Ратино создает быстрый набросок, чтобы выяснить пропорции каждого элемента, их расположение и общую эстетику блюда. «Таким образом я получаю лучшее изображение, а не просто пытаюсь собрать его в голове», — говорит он.

Этот творческий процесс бесконечно полезен для Ратино.Готовые блюда обычно выглядят похожими на их рисунки и дают его команде сильные модели, когда они выясняют, как их выполнить. Поскольку он так сосредоточен на видимых аспектах, Ратино постоянно напоминает себе, что внешность — это еще не все. «Тот факт, что ингредиент не выглядит потрясающим или красивым, не означает, что он не вкусный», — говорит он. «Я работал над тем, чтобы не прикасаться к вещам, а просто использовать их такими, какие они есть».

Фото Рей Лопес.

Написано Невин Мартелл

Невин Мартелл — Д.Внештатный писатель-кулинар, эссеист по воспитанию детей, автор поваренных книг и разработчик рецептов. Три его любимых десерта — это лимонный пирог с безе Gramma, липкий пудинг ириски и чашки с арахисовым маслом Reese.

Дженнифер Бартлетт — Выставки — Галерея замков

«Разум в действии: ранние рисунки и пластины, 1968-1975» представляет собой обзор оригинальных рисунков в виде сеток и рисунков на стальных пластинах, существовавших до Рапсодии, которые стали торговой маркой Бартлетта.Серийные, основанные на системе построения точек и сеток открывали перед художником практически безграничные возможности.

На протяжении всей своей карьеры работы Бартлетт сопротивлялись простой классификации. Ранние исследовательские работы на этой выставке относятся к минимализму и концептуальному искусству, а также незаметно нарушают правила, которые определяли другие работы этой эпохи. Подобно процессу ее наставника Сола Левитта, рисунки на тарелках Бартлетт были созданы в соответствии с конкретными указаниями, изложенными самой художницей.Однако, в отличие от Левитта, чьи концептуальные работы выполняются другими, Бартлетт настаивает на том, чтобы выполнить работу самой, демонстрируя веру в то, что сам процесс нанесения пометки является неотъемлемой частью исследования художника.

Процесс создания точечных рисунков с сеткой основан на методической системе нанесения точек на квадратную единицу размером в один фут, но это действие не является чисто формальным. Бартлетт поддерживал строгий процесс, сочетая нанесение краски с периодами вдумчивого размышления, часто вытирая работу начисто и начинал заново, если результаты были неудовлетворительными.Возникающая работа одновременно логична и лирична, минималистична и выразительна и плавно перемещается между абстракцией и образным изображением. Серия рисунков и пластин, созданных Бартлеттом в это время, несомненно, привела к созданию Рапсодии, легендарной картины 987-го года, которая стала стержневой работой в карьере художника.

Дженнифер Лош Бартлетт (род. Лонг-Бич, Калифорния, 1941 г.) получила степень бакалавра искусств. из Миллс-колледжа, Калифорния, и ее бакалавра искусств. (1964) и М.Ф.А. (1965) из Йельского университета, Коннектикут.Ее работы находятся в коллекциях Балтиморского художественного музея, Мэриленд; Художественный музей Беркли, Калифорния; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Кливлендский художественный музей, Огайо; Художественный музей Далласа, Техас; Денверский художественный музей, Колорадо; музей де Янга, Калифорния; Художественный музей Фогга, Массачусетс; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей Нельсона-Аткинса, Миссури; Художественный музей Северной Каролины, Северная Каролина; Пенсильванская академия изящных искусств, Пенсильвания; Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания; Принстонский художественный музей, штат Нью-Джерси; Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния; Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.C .; Музей изящных искусств Вирджинии, штат Вирджиния; Центр искусств Уокера, Миннесота; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут; и Галерея Тейт, Лондон, Англия, среди других.

Выставка Бартлетт «Дженнифер Бартлетт: Больница» в 2016 году стала первой музейной выставкой новой серии пастельных рисунков, сделанных в 2012 году. Ее работы были в центре внимания выставки и монографии «Эпические системы: три монументальные картины» в Кливлендском музее искусств в 2015 году. Ее недавняя ретроспектива «История Вселенной», куратором которой был Клаус Оттман, побывала в Пенсильванской академии изящных искусств, Пенсильвания, и в Художественном музее Пэрриша, штат Нью-Йорк, с сопроводительным каталогом.Другие персональные выставки проходили в галерее американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Галерея Тейт, Лондон, Англия; Художественный музей Балтимора, Мэриленд; и The Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Коннектикут.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ТОВАРЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Сделайте ваши рисунки плавными! — Scientific American

Ключевые концепции
Химия
Полимер
Растворители
Материаловедение

Введение
Вы когда-нибудь хотели, чтобы ваши рисунки оживали, а фигурки или предметы на бумаге могли двигаться? Это не так уж и невозможно, как кажется! В этом упражнении вы заставите свой рисунок двигаться, позволяя ему плавать по воде.Это стало возможным благодаря интересному химическому составу маркеров сухого стирания. Эти маркеры обычно используются для письма на досках или стеклянных поверхностях и легко стираются. Оказывается, они также идеально подходят для занятий наукой!

Фон
У вас может быть доска в школьном классе. Чтобы рисовать на этой поверхности, ваш учитель, вероятно, использует ручку для белой доски или маркер сухого стирания. Надписи, нанесенные этими маркерами, можно легко стереть с доски, не оставив следов.

Это возможно, поскольку маркеры сухого стирания содержат специальные ингредиенты. В их состав входит растворитель, обычно это какой-то спирт. Он используется для растворения цветных пигментов, определяющих цвет маркера. Кроме того, добавляется смола или полимер, что является ключом к стиранию чернил. В маркере сухого стирания смола представляет собой маслянистый силиконовый полимер, который действует как «разделительный агент». Это делает чернила маркера очень скользкими и предотвращает их прилипание к поверхности доски.Вот почему чернила можно легко стереть с очень гладкой непористой поверхности, такой как доска или стекло.

Возможно, вы знаете, что маркеры сухого стирания могут навсегда испачкать другие поверхности, например одежду. Это потому, что ткань не имеет гладкой поверхности, поэтому чернила могут впитаться в ее поры, навсегда оставив на них пятна! В настоящих перманентных маркерах используемая смола представляет собой акриловый полимер, который действует как «связующий агент» и заставляет чернила прилипать к поверхности. Только тип полимера отличает перманентный маркер от стираемого маркера.Узнайте, как эта разница влияет на восприятие ваших рисунков в этом упражнении!

Материалы

  • Два неглубоких лотка или тарелки с гладкой поверхностью, на которых вы можете рисовать маркерами
  • Маркеры сухого стирания (разные цвета)
  • Перманентный маркер
  • Чашка
  • Вода
  • Медицинский спирт
  • Бумажные полотенца


Подготовка

  • Найдите рабочее место, которое может выдержать пролив воды.
  • Наполните чашку водой комнатной температуры и поставьте ее рядом с подносами или тарелками.


Процедура

  • Выберите один цвет маркеров сухого стирания и нарисуйте на своей первой пластине рисунок, например фигурку, сердечко или слово. Похоже, чернила прилипли к поверхности тарелки?
  • Дайте ему высохнуть в течение нескольких секунд, а затем протрите рисунок сухим пальцем. Ваш палец стирает рисунок или вы все еще видите его после этого?
  • Если рисунок отделился, сделайте новый рисунок.В противном случае оставьте старую. Затем налейте на тарелку столько воды, чтобы покрыть рисунок. Подождите и наблюдайте. Если ничего не произошло, немного встряхните тарелку. Что происходит с чернилами через некоторое время? Ваш рисунок начинает плавать и оживать?
  • Затем перманентным маркером нарисуйте рисунок на второй пластине. Вы видите разницу по сравнению с тем, как маркер сухого стирания выглядел на поверхности?
  • Дайте ему высохнуть в течение нескольких секунд и протрите рисунок сухим пальцем. Ваш рисунок исчезает, когда вы протираете его пальцем? Вы можете объяснить, почему или почему нет?
  • Если рисунок отделился, сделайте новый рисунок. В противном случае оставьте старый. Затем налейте немного воды на тарелку, чтобы покрыть рисунок. Подождите и наблюдайте. Что происходит с рисунком на этот раз? Он плавает? Чем ваши результаты отличаются от предыдущих?
  • Экстра: Наносите разные цвета маркером сухого стирания для рисования. Все они ведут себя одинаково или они разные? Какой цвет лучше всего плавает?
  • Экстра: Что произойдет, если вместо воды налить на рисунок медицинский спирт? Ваш рисунок все еще плавает? Дают ли одинаковые результаты маркеры сухого стирания и перманентные маркеры? Почему или почему нет?
  • Экстра: Можно ли стереть плавающий рисунок? Попробуйте поднять рисунок пальцами с поверхности воды. Что с ним происходит, когда вытаскиваешь его из воды? Как вы думаете, из чего сделан материал, который сейчас у вас в руке?

Наблюдения и результаты
Вы заставили свои рисунки плавать? У вас должно быть — но только при использовании маркера сухого стирания. Когда вы рисуете на поверхности гладкой тарелки или подноса, растворитель или спирт, растворяющие ингредиенты чернил, испаряются. Это оставляет на поверхности цветной пигмент и полимер.С перманентным маркером и маркером сухого стирания кажется, что цвет прилипает. Однако если провести пальцем по рисунку, исчезнет только рисунок, сделанный с помощью маркера сухого стирания. Это связано с тем, что маслянистый силиконовый полимер в маркере сухого стирания предотвращает его прилипание, тогда как акриловая полимерная смола в перманентном маркере заставляет его прилипать к поверхности.

Веселье начинается, когда вы заливаете рисунок водой. Вы должны были наблюдать, как ваш рисунок маркером сухого стирания волшебным образом отделился от пластины и поднялся на поверхность воды.Там он мог плавать и двигаться, как если бы он был живым! Рисунок перманентного маркера должен был остаться на пластине. Это различие связано с особым полимером чернил маркера сухого стирания, поскольку этот ингредиент предотвращает прилипание чернил к пластине, и вода может стекать под ними.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *