Техника пастели масляной: Ошибка | artlab.club

Содержание

👩🏻‍🎨 Использование масляной пастели 1

Поверхность масляной пастели поддается манипулированию различных видов — например, в создании эффектов фактуры или соскабливания краски (когда разные краски накладываются одна на другую, после чего их поверхность выскабливается специальными инструментами и образуется цветное изображение).

С помощью мягкого штрихования создаются интересные эффекты; «полирование» слоя краски растирание ногтем пальца) придает ей более насыщенный вид, в то время как комбинация этого средства с акварельными или акриловыми красками требует использования техники, основанной на «гидрофобности воска», т. е. его водоотталкивающих свойствах. Терпентин или уайт-спирит применяются для растворения масляной пастели, хотя органические растворители — даже в небольших количествах —олжны использоваться с соблюдением чрезвычайных мер предосторожности.

1. При штриховании масляной пастелью хорошо просматривается фактура бумаги. На участке наложения красок двух цветов образуется третий — зеленый.

2. В данной версии предыдущего образца краски полировались и втирались в основу ногтем пальца.

3. В этом примеру ре перекрестного штрихования краски наносились примыкающими полосами под прямым углом друг к другу.

4. Данная версия примера 3 была отполирована, как в примере 2.

5. В данном случае масляная пастель соскабливалась тупым лезвием, чтобы сохранить остаточное изображение с поверхности бумаги.

 

Смеси наложенных и смежных (примыкающих) цветов

Посредством штрихования пастели одного чистого цвета поверх другого вы можете создать третий цвет. Внешние характеристики третьего определяются силой нажима на мелок при штриховании и последующим применением техники «полирования» краски, используя гладилку или ноготь пальца.

Эффекты сграффито, или соскабливания

Данная техника, которая очень успешно применяется на гладкой поверхности бумаги, включает в себя следующие элементы: покрытие всей площади листа однородным слоем яркой краски светлого тона (отполированной ногтем пальца), нанесение черной на образованную поверхность и последующее снятие — «выскребание» — черной краски резцом для картона или любым металлическим предметом, таким, как, например, отвертка для того, чтобы открыть нижний цветной слой. Вы можете добиться создания целого ряда восхитительных эффектов (см. «Эффекты в технике гратографии»).

Деревья

Каждое из представленных здесь изображений выполнено в одной и той же манере, с той лишь разницей, что основой для первого была гладкая бумага, а для второго — бумага с выраженной, грубой фактурой. В процессе штриховки на всю поверхность бумаги наносится масляная пастель голубого цвета; затем этот слой полируется и растирается ногтем пальца. Все пространство снова заштриховывается масляной пастелью черного цвета.

1. Покройте бумагу слоем масляной пастели светлого тона.

2. Покройте образованный слой масляной пастелью черного цвета.

3. Используя нож, снимайте краску до получения изображения.

 

Оба рисунка выполняются в процессе «выскребания», т. е. снятия черной масляной пастели до выявления формы дерева. Присутствие рельефа на поверхности грубой фактурной бумаги означает, что некоторые детали рисунка будут потеряны, однако это придает изображению «живой», выразительный характер. Изображение на гладкой бумаге — более резкое, напоминающее по своим качествам гравюру на дереве.

Дерево 1. Изображение выполнено на гладкой бумаге с применением техники соскабливания.

Дерево 2. В данном примере то же изображение выполнено на бумаге с грубой фактурой.

«Пастéль» — происхождение и значение слова

Пастель — это художественный материал, а также особая техника рисования.

Этот термин возник в XVI веке. С итальянского он переводится как «тесто». Так называлась популярная в то время техника а раstello, или «техника трех карандашей». Одним из первых ее упомянул в своем трактате «Об искусстве живописи» итальянский художник Джованни Паоло.

Такой техникой часто пользовались художники для создания эскизов. Набросок делали сангиной — твердыми красными палочками из глины, — а также углем и белым мелом. В а раstello были выполнены, например, наброски Леонардо да Винчи к «Тайной вечери».

В XVII веке французский художник Даниэль дю Монтье изобрел новый способ изготовления мелков. Он добавил в массу, из которой их делали, специальное связующее вещество. Так мелки стали прочнее. А еще их начали красить в разные цвета. Вскоре возникла новая техника рисования такими мелками, которую и назвали пастелью. Особенно популярной она стала в XVIII — начале XIX века во Франции. Пастелью писали Эжен Делакруа, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез.

В Россию пастель завезли иностранные художники в конце XVIII века. Но популярной у российских художников она стала только в 1890-е годы благодаря Исааку Левитану. А в XX веке особенно часто использовали пастель члены объединения «Мир искусства», а также Зинаида Серебрякова и Леонид Пастернак.

Сегодня существует три вида пастели — сухая, масляная и восковая. Эти художественные материалы производят из красящего пигмента. Когда изготавливают масляную пастель, в массу добавляют льняное масло. А чтобы сделать восковую — воск.

Масляная пастель считается учебной, поскольку она легко растушевывается. Ей рисуют в основном эскизы. А вот для полноценных работ используют уже сухую пастель.

Обычная бумага для такой техники не подходит. Она гладкая, без текстуры, поэтому на ней плохо держится пигмент. Художники рисуют пастелью на бархатной или наждачной бумаге. Используют они и специальные пастельные доски, которые изготавливают из пробок.

Пастельные мелки хорошо передают цвет, а готовый рисунок получается бархатистым на ощупь. Но чтобы работа сохранилась надолго и не осыпалась, ее нужно покрыть специальным фиксатором или лаком. А еще пастельные картины стоит беречь от прямых солнечных лучей и яркого света, чтобы они не выцвели и не поменяли тон.

Как работать масляной пастелью. Масляная пастель: инструкция для начинающих

Одним из старейших материалов, который используется для творчества, является пастель. Ею писали свои великолепные произведения Ренуар, Леонардо да Винчи, Дега и другие художники. Пастель может использоваться и как самостоятельное средство изображения, и в качестве вспомогательного материала в других техниках, в число которых входит лепка из полимерной глины, а также декупаж. Пастель выделяется яркими, живыми красками и бархатистой структурой.

Производится пастель из красящего пигмента и связующего вещества, в роли которого может выступать воск, гуммиарабик или минеральные масла. В магазинах можно приобрети пастель в виде карандашей без оправы или цветных мелков. Существует три вида пастели: акварельная, масляная и сухая. Более подробно рассмотрим масляную пастель и способы ее использования в рисовании.

Масляная пастель очень похожа на восковые мелки, обладающие достаточной мягкостью. Кроме того, цвета очень насыщенные. производятся в виде небольших брусочков с квадратным или круглым сечением. Они отличаются от восковых наличием большего количества пигментов, высокой упругостью и эластичностью. Следует обратить внимание на то, что масляная пастель практически не пачкается, а после нанесения ее на поверхность листа не требуется дополнительной фиксации в виде лака.

Для рисования масляной пастелью подходят любые поверхности. К преимуществам данного средства относится возможность его размывать. Для этого художнику необходимо иметь специальный и растушевку — палочку из спрессованной бумаги. Ее обмакивают в растворитель и размывают для получения необходимого оттенка. Рисование с использованием растворителя следует осуществлять в помещении, которое хорошо проветривается.

Текстура масляной пастели позволяет создавать эффекты, которые невозможно выполнить в других техниках рисования. Для декоративных картин очень часто используется масляная пастель, техника нанесения которой позволяет передать насыщенные и глубокие тона изображаемого объекта. Художественные рисунки, выполненные данным способом, желательно хранить в рамках и под стеклом, причем обязательно должен быть зазор между стеклом и рисунком. Это необходимо для сохранения изображения, так как рисунки, выполненные пастелью, очень сильно подвержены мелким повреждениям, осыпанию, а также легко стираются.

Масляная пастель требует шероховатой основы, потому что плохо удерживается на поверхности. Для такой техники нужна специальная бумага, например, наждачная, рыхлый ворсистый картон, замша, холст, пергамент или бумага «торшон». К преимуществам рассматриваемого материала можно отнести возможность снимать и перекрывать сразу несколько слоев.

Масляная пастель представлена огромным количеством оттенков, которых насчитывается более полутора тысяч. Такое разнообразие позволяет претворить в жизнь любые творческие идеи в различных жанрах. Техника пастели проделала достаточно долгий путь от простого трехцветного рисунка до полноценной живописи, которая стала особенно популярной во времена барокко, а сейчас ее предпочитают использовать импрессионисты.

Рисование масляной пастелью — достаточно интересное занятие, которое сочетает в себе характеристики работы с восковыми карандашами и сухой пастелью. Несмотря на то, что итоговый результат может быть очень красивым, использовать и смешивать на листе масляную пастель несколько труднее, чем обычную сухую. Тем не менее, с правильно подобранными материалами, знанием надлежащей техники рисования и некоторыми усилиями можно научиться создавать собственные шедевры с помощью масляной пастели.

Шаги

Подготовка необходимых материалов

  1. Выберите себе бумагу для пастели или акварели, картон или холст. Все перечисленные типы основы достаточно шершавые для того, чтобы к ним хорошо прилипала пастель. Для воздушных рисунков наподобие набросков выберите бумагу плотностью 90 г/м². Если же вы собираетесь рисовать нечто более насыщенное, возьмите бумагу плотностью 160 г/м². Заметьте, что бумага должна быть матовой, пастель не будет хорошо держаться на глянцевой бумаге. Также всегда выбирайте бумагу подходящего вам размера, чтобы на рисунке не оставалось слишком много или слишком мало свободного пространства.

    • Не используйте бумагу с содержанием кислот, так как они приводят к изменению цвета пастели и ее растрескиванию.
    • Используйте бумагу в тон вашему рисунку, чтобы добиться гармоничного сочетания цветов. Например, для природного пейзажа с большим количеством зеленых оттенков возьмите светло-зеленую бумагу.
    • Чтобы поэкспериментировать с созданием различного настроения и атмосферы рисунков, попробуйте взять бумагу контрастного цвета по отношению к тонам используемой пастели. Например, если вы рисуете синее озеро с черным ночным небом, возьмите фиолетовую бумагу для создания эффекта меланхолии.
  2. Приобретите набор масляной пастели проверенного производителя в необходимой вам цветовой гамме. В отличие от других видов пастели, масляную пастель выпускает не так много производителей. И всего несколько марок предлагают пастель профессионального художественного качества. Новичкам можно посоветовать наборы масляной пастели от Van Gogh. Эта компания позиционирует себя как производителя художественных материалов для учебы, но качество товаров позволяет им успешно конкурировать и с производителями пастели профессионального качества. Если вы решили приобрести профессиональную масляную пастель, остановите свой выбор на одном из более дешевых наборов пастели профессионального художественного качества либо соберите необходимую вам палитру путем поштучного приобретения мелков.

    • Подумайте о том, какие именно изображения вы будете рисовать, и выберите такие цвета пастели, которые соответствуют вашим задумкам. Приобретайте пастель поштучно и соберите подходящую палитру.
    • Масляную пастель можно приобрести через интернет-магазины, специализированные магазины художественных товаров, магазины товаров для рукоделия и канцелярских товаров.
  3. Выберите и твердую, и мягкую масляную пастель для большей вариативности. Более твердая пастель хороша для прорисовки мелких деталей наброска и первых слоев рисунка, тогда как мягкая пастель хороша для рисования поверх плотных и насыщенных слоев твердой пастели. Например, масляную пастель профессионального художественного качества в порядке убывания твердости от самой твердой до самой мягкой можно представить следующим списком: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel and Holbein и Sennelier Oil Pastels.

    • По мере накопления опыта старайтесь обращать внимание на то, с какими именно марками пастели вам комфортнее всего работать.
  4. Купите такие аксессуары, как кисти, ластики и растушевки. Кисти и губки идеально подходят для растирания масляной пастели. Чтобы исправлять недочеты рисунка, лучше приобрести клячку, которая представляет собой ластик из пластичной резины. Также полезно будет приобрести бумажные растушевки различного типа, включая заостренные и тупые, чтобы смешивать и размазывать тона пастели.

    • Скребки для пастели легко можно заменить зубочистками (деревянными или пластиковыми) либо кюреткой для ногтей.

    Базовая техника работы с масляной пастелью

    1. Выберите объект для рисования и решите, насколько крупным он должен быть на вашем рисунке. Начните с чего-нибудь легкого, например с собаки, дома, озера или простейшего яблока. Но если вы готовы к трудностям, можно выбрать себе и более сложный объект рисования, например человека или пейзаж.

      • Выбирая объект для рисования, учитывайте имеющиеся у вас в наличии тона пастели, чтобы у вас были все цвета, которые вам понадобятся для работы. Если цветов не хватает, посмотрите, не получится ли у вас немного поимпровизировать с тем, что у вас есть.
      • Начинайте с изображений, содержащих в себе лишь 1–3 цвета. Даже с таким количеством цветов можно экспериментировать, создавая различные оттенки, поэтому работы будет предостаточно.
    2. Создайте обобщенный набросок на отдельном листе бумаги, чтобы распланировать свой рисунок. На отдельном листе (идентичном тому, который вы будете использовать в работе с пастелью) нарисуйте пастелью что-нибудь маленькое и простое. Работайте с легким нажимом на мелок. Не рисуйте слишком много деталей, сконцентрируйтесь на обобщенном наброске и ощущениях от работы с данной бумагой. Продолжайте работать, пока не будете довольны своим наброском.

      • Наметьте конкретные цвета, которые вы собираетесь использовать для отдельных зон рисунка. Например, обозначьте землю темно-зелеными штрихами, а лужи — темно-синими.
    3. Выполните легкий набросок рисунка на основном листе бумаги с помощью твердой цветной пастели. Выберите более светлые тона для наброска и нарисуйте контуры изображаемых объектов с легким нажимом на мелки. Если совершите ошибку, сотрите недочеты и попробуйте снова. Пока не переживайте о мелких деталях, оставьте их на потом.

      • Не используйте черный цвет пастели для создания наброска, чтобы избежать искажения и загрязнения других цветов.
      • Обозначайте на наброске вертикальные и горизонтальные линии симметрии, чтобы разбить на части более крупные объекты и формы. Это поможет вам надлежащим образом распределить и смешать цвета рисунка.
      • Для большей точности наброска используйте твердую пастель.
    4. Работайте от заднего плана к переднему. При работе с пастелью лучше последовательно рисовать предметы от заднего плана до самого близко расположенного объекта на переднем плане. С таким подходом вы всегда будете изображать контуры объекта поверх фона, что обеспечит вам большую точность рисунка. После заполнения заднего и переднего фона основными штрихами перейдите к растушевке тонов пальцами, специальным инструментом или бумажной салфеткой.

      • Задний фон оформляйте толстым слоем пастели, работая с умеренным нажимом на мелки. Но если вы планируете рисовать что-либо поверх заднего фона, рисуйте его с меньшим нажимом на мелки.
      • Используйте твердую пастель для заднего фона и нижнего слоя рисунка. Для переднего плана и дополнительных слоев пользуйтесь более мягкой пастелью.
    5. Нарисуйте общие очертания основных объектов, используя их базовый цвет. Важная часть рисования пастелью — создание базовых слоев. Например, если вы рисуете грушу, нарисуйте ее контуры средним тоном зеленого цвета. Затем начните закрашивать ее тем же тоном. Создавая базовый слой объекта, достаточно сильно давите на мелок.

      • Приберегите крайние тона (в данном случае светло-зеленый и темно-зеленый) на потом.
      • Растушуйте базовый цвет предмета с его контурами, чтобы сделать линии наброска незаметными.
    6. Введите дополнительные тона в рисунок в качестве второго слоя. Начните дополнять объект все большим количеством деталей и цветов. Если вы рисуете грушу и уже закрасили ее базовым зеленым цветом, можно перейти к использованию темно-зеленого цвета с одной стороны груши и светло-зеленого — с другой ее стороны. Работайте со вторым слоем с меньшим нажимом на мелки.

      • Растушевывайте цвета пальцем, растушевкой или бумажной салфеткой.
      • Используйте линии симметрии, чтобы разделить цвета по зонам и смешать их в точке соприкосновения.
    7. Смешивайте разные цвета между собой, чтобы создать эффект плавного перехода тонов на вашем рисунке. При смешивании цветов всегда приступайте к работе с более темного тона. Начните с сильного нажима на мелок и проведите линию в нужном направлении, постепенно уменьшая нажим. После нанесения первого цвета возьмите второй более светлый цвет пастели и рядом с первой линией аналогичным образом начертите вторую линию в направлении от более светлого участка первой линии к более темному. Затем растушевкой или пальцем осторожно перемешайте тона. Это позволит убрать разделяющую их границу и создать эффект плавного перехода цвета.

      • Смочите ватную палочку детским маслом и проведите ею по штрихам рисунка, чтобы смешать тона без использования пальцев.
      • Для большей точности и лучшего контроля над своими действиями пользуйтесь специальными растушевками. Они идеально подходят для растушевки небольших участков.
      • При смешивании тонов работайте круговыми движениями, чтобы получить варьирующиеся оттенки цвета.
    8. Продолжайте закрашивать объекты и наносить последующие слои пастели. Используйте базовую технику закрашивания объектов слоями пастели везде, где только можно найти ей применение в вашем рисунке. Например, при изображении лужи нанесите темно-синий слой поверх светло-синего. Затем соскребите отдельные участки темного верхнего слоя, обнажая светлый слой, чтобы получить уникальный эффект водных бликов.

      • Не используйте сразу слишком много цветов, от этого они могут загрязниться. Проявляйте сдержанность. Если что-то уже выглядит хорошо, больше ничего не добавляйте!
      • Добавляя слои, работайте мягкой пастелью, чтобы упростить смешивание и растушевку тонов.
      • Прорисовывая мелкие детали, например черенок груши или листья на дереве, используйте твердую пастель.
    9. Больше практикуйтесь, но не перегружайтесь! У вас не получится сразу же создать идеальную картину. Не торопитесь, экспериментируйте с различными формами, изображениями, цветами и приемами. Помните о том, что это ваша первая попытка и что всем необходима практика для того, чтобы научиться что-то хорошо делать.

      • Попробуйте рисовать различные типы сцен и объектов, чтобы развить свои навыки.
      • Купите разнообразные цвета пастели и экспериментируйте с их уникальными сочетаниями.
    10. Зафиксируйте свой рисунок специальным лаком-фиксатором для масляной пастели. Обязательно распыляйте лак тонким слоем на свою работу в хорошо проветриваемом помещении. Когда закрепитель подсохнет (примерно через 10 минут), рисунок можно оставить как есть или заключить в рамку. Обязательно используйте по периметру рисунка толстую подложку, чтобы ваша работа располагалась на расстоянии около 5 мм от стекла в рамке и не могла размазаться.

      • Для максимальной защиты закрепите рисунок на деревянной панели, прежде чем вставлять его в рамку.

    Продвинутые приемы рисования

    1. Накладывайте друг на друга несколько цветов пастели, чтобы создавать динамичные изображения. Начните с нанесения на бумагу базового цвета уверенным нажимом на мелок. Далее создайте слой второго цвета, работая широкой боковой частью мелка. Например, если вы рисуете солнце, нанесите слой желтого цвета в качестве базы. Затем закрасьте примерно половину желтой области слоем красной пастели, чтобы создать уникальный оранжево-красный микс тонов.

      • Экспериментируйте с различным нажимом на мелки в момент создания слоев. Например, для изображения солнца нанесите умеренно желтый базовый слой легким нажимом на мелок. Затем дополните его легкими слоями оранжевого и красного, чтобы получить различные оттенки.
    2. Снимайте скребком отдельные участки варьирующихся и слоеных цветов для получения уникальных эффектов. После создания двух толстых слоев различного цвета процарапайте скребком для пастели, расческой или иглой узоры на верхнем слое, чтобы обнажить нижний слой. Данный прием наиболее эффективен, когда верхний слой рисунка более темный, чем нижний, например серый или черный.

      • Используйте данный прием, чтобы дополнить окончательный рисунок линиями определенного цвета. Например, если вы нарисовали грушу и нанесли последним слоем темно-зеленый цвет, можно процарапать линии, обнажив более светлый зеленый тон снизу.
      • Экспериментируйте с различными инструментами, например, используйте скрепку или зубочистку, чтобы получить различные варианты линий.
      • Используйте 3–4 слоя пастели, чтобы можно было добиться разнообразных результатов процарапыванием линий.
    3. Вырежьте трафарет, чтобы создать различные варианты оформления контуров изображений. На отдельном листе бумаги нарисуйте контуры определенного изображения, например, цветка. Вырежьте контуры изображения и приложите полученный трафарет к рабочему листу бумаги для пастели. Затем закрасьте выбранным вами цветом участки вдоль внутренних контуров трафарета, чтобы получить четкие внешние линии изображения. В качестве альтернативы к бумаге для пастели можно приложить вырезанный из трафарета участок и закрасить область вокруг его внешних контуров, чтобы получить изображение с размытыми внешними и четкими внутренними контурами.

      • Работая с трафаретом, растушевывайте пастель пальцами в направлении от контуров трафарета, чтобы добиться плавного перехода цвета.
    4. Для удобства предварительно рисуйте контуры предметов карандашом или светлым цветом пастели. Как только освоите базовые приемы смешивания и наслоения тонов пастели, начните рисовать какие-нибудь изображения. Сначала рисуйте что-нибудь простое и предварительно создавайте обобщенный набросок. Попытайтесь нарисовать такие простые объекты, как солнце, дерево или яблоко. Попробуйте выполнять первые наброски простым карандашом. Когда уже освоитесь, перейдите к созданию набросков непосредственно масляной пастелью. Помните, что рисовать набросок пастелью следует с легким нажимом на мелок и пользоваться при этом самым его кончиком, а не широкой боковой частью.

      • Разбивайте сложные объекты на простые формы, такие как круги, квадраты и треугольники.
      • Не пользуйтесь черной пастелью для создания наброска, так как она испортит все цвета, нанесенные сверху на нее.

    Что вам понадобится

    • Масляная пастель
    • Бумага
    • Карандаш
    • Растушевка (необязательно)
    • Щетинная кисть для масляной живописи (необязательно)
    • Регулярно очищайте мелки масляной пастели небольшим количеством детского масла и бумажным полотенцем. Это позволит защитить ваши работы от случайных мазков не того цвета.
    • После растушевывания каждого цвета пальцами мойте руки или держите под рукой влажные салфетки, чтобы очищать руки. Либо попробуйте проводить растушевку пастели не пальцами, а бумагой (в виде покупной бумажной растушевки или самостоятельно скрученной бумаги), чтобы руки оставались чистыми.
    • Проявляйте творческий подход! Не бойтесь нарушать «правила» рисования, чтобы найти себя.
    • Регулярно практикуйтесь, так как рисовать масляной пастелью нелегко!
    • Лучше всего рисовать в тихом месте, где нет отвлекающих факторов и присутствует хорошее освещение.

Существует всего четыре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная. Но лишь две из них пользуются наибольшей популярностью. О сходствах, отличиях, а также особенностях масляной и сухой пастелей пойдет речь в статье ниже.

В составе данного вида имеется масло, откуда и пошло ее название. Благодаря этому она очень яркая и имеет определенную степень прозрачности.

Масляная пастель считается универсальной, ее можно использовать для рисования на различных материалах, включая наружную часть зданий. Итоговая картинка, полученная посредством использования масляной пастели, получается очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.

К ее положительным качествам стоит отнести то, что она не вымазывает руки и окружающие предметы – не разводит грязь. После использования рабочее место отличается чистотой, в отличие от многих других видов типов.

К недостаткам относится то, что эта пастель не высыхает, как краска. К ней редко применяются фиксаторы, но если не поместить готовую картину под стекло, она со временем смажется из-за механического воздействия на нее окружающей среды. Во время рисования ее можно смешивать с различными другими видами красок. Но рисовать пастелью нужно исключительно поверх краски. Причина в том же масле в составе. Из-за того, что пигмент не высыхает, любая краска поверх него будет нестабильна. Исключением, в этом случае являются случаи, когда масляная пастель применяется для эскиза.

Сухая пастель

Представляет собой чистый пигмент . В данном случае в качестве связующего вещества в состав добавляют твердое вещество, например, раствор гуммиарабика . В зависимости от количества твердого связующего вещества в составе сухая пастель может быть мягкой или твердой. Однако чтобы пигмент не потерял своего цвета, связующего вещества добавляют ровно столько, сколько нужно, чтобы мелки сохраняли свою форму.

Выпускается она чаще всего в виде разноцветных мелков. Наиболее часто используется в живописи. Легко наносится и смешивается с другими цветами на бумаге. Рисунок сухой пастелью всегда получается матовым из-за включения в ее состав мела. Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет получаться во время рисования.

Мягкие мелки очень легко крошатся. С ними трудно работать, если нет практики. А вот твердые мелки практически вообще не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.

Что общего?

  • Рассматриваемые объекты, несмотря на свою разницу, являются пастелями.
  • Оба вида считаются чрезвычайно популярными. И все же лидирует по распространенности сухая пастель.
  • Хранить их необходимо при температурах от +18 до +20 градусов по Цельсию и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна превышать 55%. Для этого, в коробку с мелками часто кладут рис. Он впитывает лишнюю влагу и не дает материалу портиться. Даже готовую работу, выполненную пастелью, лучше хранить в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно иметься небольшое пространство.
  • Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно трудно отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они могут быть идентичными.

Разница

  1. Связующие вещества у них совершенно разные. Для масляной используется масло, а для сухой различные твердые компоненты, а также мел.
  2. Рисунок масляной пастелью отличается яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не сильно яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
  3. Растушевать линию, полученную масляной пастелью возможно исключительно при использовании растворителя. Сухая в подобных веществах не нуждается – с ней легче работать в этом плане. Нужно просто применить специальную кисточку.
  4. При работе с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так далее. С ней нужно аккуратно работать иначе все вокруг будет вымазано.
  5. Законченный рисунок масляной пастелью, так же как и сухой, можно смазать. Именно поэтому такие рисунки рекомендуют хранить за стеклом – чтобы они не портились. Но если говорить о риске смазывания, то он выше в случае сухой пастели, все же масляную не очень просто смазать, но это возможно.
  6. Фиксировать масляную разновидность не нужно, а сухую необходимо при помощи фиксатива.
  7. Рисовать масляной можно на разных материалах, она с легкостью ложится на любой возможный. Для получения рисунка сухой обычно используется бумага. При этом если сухая пастель твердая, а не мягкая, она хуже берется. Поэтому используют специальную бумагу с шероховатой поверхностью.
  8. Использование этих материалов может значительно различаться. Сухую пастель применяют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в различные мягкие материалы, для придания им цвета. Масляная же используется обычно для рисования.
  9. Для получения новых оттенков или смешения цветов используется именно сухая пастель. Масляная плохо смешивается.

Итак, масляная и сухая пастель значительно отличаются друг от друга. Каждая из них применяется в определенных случаях. Но также они и схожи. Внешне отличить оба вида друг от друга незнающему человеку будет весьма трудно.

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

«Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.

Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.


Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:

  • Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
  • Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
  • Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.



Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:

  • Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
  • Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
  • А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.
Свойства масляной пастели и восковых мелков:
  • Быстрое и простое использование
  • Насыщенный, яркий, рваный след
  • Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
  • Размазывается тоже меньше
  • Невозможность исправить
  • Плохо стирается
  • Не смываются водой
Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.



Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:

  • Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
  • Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.
Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:
  • ластиком из куска белого хлеба
  • попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
  • покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
  • накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
  • меламиновой губкой
Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

Особенности работы с сухой и масляной пастелью. Масляная пастель

Одним из старейших материалов, который используется для творчества, является пастель. Ею писали свои великолепные произведения Ренуар, Леонардо да Винчи, Дега и другие художники. Пастель может использоваться и как самостоятельное средство изображения, и в качестве вспомогательного материала в других техниках, в число которых входит лепка из полимерной глины, а также декупаж. Пастель выделяется яркими, живыми красками и бархатистой структурой.

Производится пастель из красящего пигмента и связующего вещества, в роли которого может выступать воск, гуммиарабик или минеральные масла. В магазинах можно приобрети пастель в виде карандашей без оправы или цветных мелков. Существует три вида пастели: акварельная, масляная и сухая. Более подробно рассмотрим масляную пастель и способы ее использования в рисовании.

Масляная пастель очень похожа на восковые мелки, обладающие достаточной мягкостью. Кроме того, цвета очень насыщенные. производятся в виде небольших брусочков с квадратным или круглым сечением. Они отличаются от восковых наличием большего количества пигментов, высокой упругостью и эластичностью. Следует обратить внимание на то, что масляная пастель практически не пачкается, а после нанесения ее на поверхность листа не требуется дополнительной фиксации в виде лака.

Для рисования масляной пастелью подходят любые поверхности. К преимуществам данного средства относится возможность его размывать. Для этого художнику необходимо иметь специальный и растушевку — палочку из спрессованной бумаги. Ее обмакивают в растворитель и размывают для получения необходимого оттенка. Рисование с использованием растворителя следует осуществлять в помещении, которое хорошо проветривается.

Текстура масляной пастели позволяет создавать эффекты, которые невозможно выполнить в других техниках рисования. Для декоративных картин очень часто используется масляная пастель, техника нанесения которой позволяет передать насыщенные и глубокие тона изображаемого объекта. Художественные рисунки, выполненные данным способом, желательно хранить в рамках и под стеклом, причем обязательно должен быть зазор между стеклом и рисунком. Это необходимо для сохранения изображения, так как рисунки, выполненные пастелью, очень сильно подвержены мелким повреждениям, осыпанию, а также легко стираются.

Масляная пастель требует шероховатой основы, потому что плохо удерживается на поверхности. Для такой техники нужна специальная бумага, например, наждачная, рыхлый ворсистый картон, замша, холст, пергамент или бумага «торшон». К преимуществам рассматриваемого материала можно отнести возможность снимать и перекрывать сразу несколько слоев.

Масляная пастель представлена огромным количеством оттенков, которых насчитывается более полутора тысяч. Такое разнообразие позволяет претворить в жизнь любые творческие идеи в различных жанрах. Техника пастели проделала достаточно долгий путь от простого трехцветного рисунка до полноценной живописи, которая стала особенно популярной во времена барокко, а сейчас ее предпочитают использовать импрессионисты.

В числе самых популярных видов пастели — масляная и сухая. В чем особенности соответствующих ее типов?

Что представляет собой масляная пастель?

Данный вид пастели имеет в своем составе связующее вещество на основе минерального масла. Краска на поверхности после его высыхания — достаточно гладкая, то есть матовость не характерна для рисунков на основе масляной пастели. Однако, как отмечают любители рисования, картинки с использованием соответствующего вещества получаются обычно очень яркими.

Рассматриваемый тип краски удобен тем, что его частицы не прилипают к рукам художника, окружающим предметам, позволяют сохранять чистоту в помещении при рисовании.

Масляная пастель — универсальный материал. Он подходит для рисования на самых разных поверхностях, может применяться для создания рисунков на наружных частях зданий. Данный вид пастели растушевывать необходимо, как правило, с использованием растворителей, а также специальной кисточки.

Что представляет собой сухая пастель?

Сухая пастель — разновидность соответствующей краски, которая имеет в своем составе твердое связующее вещество. Например, декстрин. Сухая пастель чаще всего выпускается в виде специальных карандашей или же мелков. В зависимости от процента связующего вещества она может быть классифицирована как мягкая или твердая. Некоторые разновидности пастели содержат крайне небольшое количество связующего вещества: такого типа краска характеризуется самой высокой степенью мягкости.

Сухая пастель, относящаяся к мягким разновидностям, позволяет рисовать достаточно толстыми мазками. Краска на поверхности часто имеет матовость, что обусловлено включением во многие типы пастели мела. Используя мягкую пастель, можно формировать изящную структуру изображения. Его можно быстро растушевать, разбавить другими цветами, как правило, без использования растворителей или иных дополнительных веществ.

Твердая сухая пастель позволяет наносить на поверхность в процессе рисования существенно более четкие штрихи. Однако, как отмечают некоторые любители рисования, рассматриваемое красящее вещество характеризуется не слишком высокой яркостью.

Сравнение

Главное отличие масляной пастели от сухой заключается в том, что в первом типе красок в качестве связующего вещества используется минеральное масло, во втором — твердый компонент (при этом в мягких сортах пастели его количество — относительно небольшое).

Масляная пастель позволяет создавать гладкие, яркие рисунки. Сухая, в свою очередь, — матовые и не слишком яркие (особенно если речь идет о твердых типах краски). Для растушевки рисунков, созданных с использованием масляной пастели, как правило, нужен растворитель. В случае с сухой пастелью обычно не требуется задействования подобного вещества.

Определив, в чем разница между масляной и сухой пастелью, зафиксируем выводы в таблице.

Рисование масляной пастелью — достаточно интересное занятие, которое сочетает в себе характеристики работы с восковыми карандашами и сухой пастелью. Несмотря на то, что итоговый результат может быть очень красивым, использовать и смешивать на листе масляную пастель несколько труднее, чем обычную сухую. Тем не менее, с правильно подобранными материалами, знанием надлежащей техники рисования и некоторыми усилиями можно научиться создавать собственные шедевры с помощью масляной пастели.

Шаги

Подготовка необходимых материалов

  1. Выберите себе бумагу для пастели или акварели, картон или холст. Все перечисленные типы основы достаточно шершавые для того, чтобы к ним хорошо прилипала пастель. Для воздушных рисунков наподобие набросков выберите бумагу плотностью 90 г/м². Если же вы собираетесь рисовать нечто более насыщенное, возьмите бумагу плотностью 160 г/м². Заметьте, что бумага должна быть матовой, пастель не будет хорошо держаться на глянцевой бумаге. Также всегда выбирайте бумагу подходящего вам размера, чтобы на рисунке не оставалось слишком много или слишком мало свободного пространства.

    • Не используйте бумагу с содержанием кислот, так как они приводят к изменению цвета пастели и ее растрескиванию.
    • Используйте бумагу в тон вашему рисунку, чтобы добиться гармоничного сочетания цветов. Например, для природного пейзажа с большим количеством зеленых оттенков возьмите светло-зеленую бумагу.
    • Чтобы поэкспериментировать с созданием различного настроения и атмосферы рисунков, попробуйте взять бумагу контрастного цвета по отношению к тонам используемой пастели. Например, если вы рисуете синее озеро с черным ночным небом, возьмите фиолетовую бумагу для создания эффекта меланхолии.
  2. Приобретите набор масляной пастели проверенного производителя в необходимой вам цветовой гамме. В отличие от других видов пастели, масляную пастель выпускает не так много производителей. И всего несколько марок предлагают пастель профессионального художественного качества. Новичкам можно посоветовать наборы масляной пастели от Van Gogh. Эта компания позиционирует себя как производителя художественных материалов для учебы, но качество товаров позволяет им успешно конкурировать и с производителями пастели профессионального качества. Если вы решили приобрести профессиональную масляную пастель, остановите свой выбор на одном из более дешевых наборов пастели профессионального художественного качества либо соберите необходимую вам палитру путем поштучного приобретения мелков.

    • Подумайте о том, какие именно изображения вы будете рисовать, и выберите такие цвета пастели, которые соответствуют вашим задумкам. Приобретайте пастель поштучно и соберите подходящую палитру.
    • Масляную пастель можно приобрести через интернет-магазины, специализированные магазины художественных товаров, магазины товаров для рукоделия и канцелярских товаров.
  3. Выберите и твердую, и мягкую масляную пастель для большей вариативности. Более твердая пастель хороша для прорисовки мелких деталей наброска и первых слоев рисунка, тогда как мягкая пастель хороша для рисования поверх плотных и насыщенных слоев твердой пастели. Например, масляную пастель профессионального художественного качества в порядке убывания твердости от самой твердой до самой мягкой можно представить следующим списком: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel and Holbein и Sennelier Oil Pastels.

    • По мере накопления опыта старайтесь обращать внимание на то, с какими именно марками пастели вам комфортнее всего работать.
  4. Купите такие аксессуары, как кисти, ластики и растушевки. Кисти и губки идеально подходят для растирания масляной пастели. Чтобы исправлять недочеты рисунка, лучше приобрести клячку, которая представляет собой ластик из пластичной резины. Также полезно будет приобрести бумажные растушевки различного типа, включая заостренные и тупые, чтобы смешивать и размазывать тона пастели.

    • Скребки для пастели легко можно заменить зубочистками (деревянными или пластиковыми) либо кюреткой для ногтей.

    Базовая техника работы с масляной пастелью

    1. Выберите объект для рисования и решите, насколько крупным он должен быть на вашем рисунке. Начните с чего-нибудь легкого, например с собаки, дома, озера или простейшего яблока. Но если вы готовы к трудностям, можно выбрать себе и более сложный объект рисования, например человека или пейзаж.

      • Выбирая объект для рисования, учитывайте имеющиеся у вас в наличии тона пастели, чтобы у вас были все цвета, которые вам понадобятся для работы. Если цветов не хватает, посмотрите, не получится ли у вас немного поимпровизировать с тем, что у вас есть.
      • Начинайте с изображений, содержащих в себе лишь 1–3 цвета. Даже с таким количеством цветов можно экспериментировать, создавая различные оттенки, поэтому работы будет предостаточно.
    2. Создайте обобщенный набросок на отдельном листе бумаги, чтобы распланировать свой рисунок. На отдельном листе (идентичном тому, который вы будете использовать в работе с пастелью) нарисуйте пастелью что-нибудь маленькое и простое. Работайте с легким нажимом на мелок. Не рисуйте слишком много деталей, сконцентрируйтесь на обобщенном наброске и ощущениях от работы с данной бумагой. Продолжайте работать, пока не будете довольны своим наброском.

      • Наметьте конкретные цвета, которые вы собираетесь использовать для отдельных зон рисунка. Например, обозначьте землю темно-зелеными штрихами, а лужи — темно-синими.
    3. Выполните легкий набросок рисунка на основном листе бумаги с помощью твердой цветной пастели. Выберите более светлые тона для наброска и нарисуйте контуры изображаемых объектов с легким нажимом на мелки. Если совершите ошибку, сотрите недочеты и попробуйте снова. Пока не переживайте о мелких деталях, оставьте их на потом.

      • Не используйте черный цвет пастели для создания наброска, чтобы избежать искажения и загрязнения других цветов.
      • Обозначайте на наброске вертикальные и горизонтальные линии симметрии, чтобы разбить на части более крупные объекты и формы. Это поможет вам надлежащим образом распределить и смешать цвета рисунка.
      • Для большей точности наброска используйте твердую пастель.
    4. Работайте от заднего плана к переднему. При работе с пастелью лучше последовательно рисовать предметы от заднего плана до самого близко расположенного объекта на переднем плане. С таким подходом вы всегда будете изображать контуры объекта поверх фона, что обеспечит вам большую точность рисунка. После заполнения заднего и переднего фона основными штрихами перейдите к растушевке тонов пальцами, специальным инструментом или бумажной салфеткой.

      • Задний фон оформляйте толстым слоем пастели, работая с умеренным нажимом на мелки. Но если вы планируете рисовать что-либо поверх заднего фона, рисуйте его с меньшим нажимом на мелки.
      • Используйте твердую пастель для заднего фона и нижнего слоя рисунка. Для переднего плана и дополнительных слоев пользуйтесь более мягкой пастелью.
    5. Нарисуйте общие очертания основных объектов, используя их базовый цвет. Важная часть рисования пастелью — создание базовых слоев. Например, если вы рисуете грушу, нарисуйте ее контуры средним тоном зеленого цвета. Затем начните закрашивать ее тем же тоном. Создавая базовый слой объекта, достаточно сильно давите на мелок.

      • Приберегите крайние тона (в данном случае светло-зеленый и темно-зеленый) на потом.
      • Растушуйте базовый цвет предмета с его контурами, чтобы сделать линии наброска незаметными.
    6. Введите дополнительные тона в рисунок в качестве второго слоя. Начните дополнять объект все большим количеством деталей и цветов. Если вы рисуете грушу и уже закрасили ее базовым зеленым цветом, можно перейти к использованию темно-зеленого цвета с одной стороны груши и светло-зеленого — с другой ее стороны. Работайте со вторым слоем с меньшим нажимом на мелки.

      • Растушевывайте цвета пальцем, растушевкой или бумажной салфеткой.
      • Используйте линии симметрии, чтобы разделить цвета по зонам и смешать их в точке соприкосновения.
    7. Смешивайте разные цвета между собой, чтобы создать эффект плавного перехода тонов на вашем рисунке. При смешивании цветов всегда приступайте к работе с более темного тона. Начните с сильного нажима на мелок и проведите линию в нужном направлении, постепенно уменьшая нажим. После нанесения первого цвета возьмите второй более светлый цвет пастели и рядом с первой линией аналогичным образом начертите вторую линию в направлении от более светлого участка первой линии к более темному. Затем растушевкой или пальцем осторожно перемешайте тона. Это позволит убрать разделяющую их границу и создать эффект плавного перехода цвета.

      • Смочите ватную палочку детским маслом и проведите ею по штрихам рисунка, чтобы смешать тона без использования пальцев.
      • Для большей точности и лучшего контроля над своими действиями пользуйтесь специальными растушевками. Они идеально подходят для растушевки небольших участков.
      • При смешивании тонов работайте круговыми движениями, чтобы получить варьирующиеся оттенки цвета.
    8. Продолжайте закрашивать объекты и наносить последующие слои пастели. Используйте базовую технику закрашивания объектов слоями пастели везде, где только можно найти ей применение в вашем рисунке. Например, при изображении лужи нанесите темно-синий слой поверх светло-синего. Затем соскребите отдельные участки темного верхнего слоя, обнажая светлый слой, чтобы получить уникальный эффект водных бликов.

      • Не используйте сразу слишком много цветов, от этого они могут загрязниться. Проявляйте сдержанность. Если что-то уже выглядит хорошо, больше ничего не добавляйте!
      • Добавляя слои, работайте мягкой пастелью, чтобы упростить смешивание и растушевку тонов.
      • Прорисовывая мелкие детали, например черенок груши или листья на дереве, используйте твердую пастель.
    9. Больше практикуйтесь, но не перегружайтесь! У вас не получится сразу же создать идеальную картину. Не торопитесь, экспериментируйте с различными формами, изображениями, цветами и приемами. Помните о том, что это ваша первая попытка и что всем необходима практика для того, чтобы научиться что-то хорошо делать.

      • Попробуйте рисовать различные типы сцен и объектов, чтобы развить свои навыки.
      • Купите разнообразные цвета пастели и экспериментируйте с их уникальными сочетаниями.
    10. Зафиксируйте свой рисунок специальным лаком-фиксатором для масляной пастели. Обязательно распыляйте лак тонким слоем на свою работу в хорошо проветриваемом помещении. Когда закрепитель подсохнет (примерно через 10 минут), рисунок можно оставить как есть или заключить в рамку. Обязательно используйте по периметру рисунка толстую подложку, чтобы ваша работа располагалась на расстоянии около 5 мм от стекла в рамке и не могла размазаться.

      • Для максимальной защиты закрепите рисунок на деревянной панели, прежде чем вставлять его в рамку.

    Продвинутые приемы рисования

    1. Накладывайте друг на друга несколько цветов пастели, чтобы создавать динамичные изображения. Начните с нанесения на бумагу базового цвета уверенным нажимом на мелок. Далее создайте слой второго цвета, работая широкой боковой частью мелка. Например, если вы рисуете солнце, нанесите слой желтого цвета в качестве базы. Затем закрасьте примерно половину желтой области слоем красной пастели, чтобы создать уникальный оранжево-красный микс тонов.

      • Экспериментируйте с различным нажимом на мелки в момент создания слоев. Например, для изображения солнца нанесите умеренно желтый базовый слой легким нажимом на мелок. Затем дополните его легкими слоями оранжевого и красного, чтобы получить различные оттенки.
    2. Снимайте скребком отдельные участки варьирующихся и слоеных цветов для получения уникальных эффектов. После создания двух толстых слоев различного цвета процарапайте скребком для пастели, расческой или иглой узоры на верхнем слое, чтобы обнажить нижний слой. Данный прием наиболее эффективен, когда верхний слой рисунка более темный, чем нижний, например серый или черный.

      • Используйте данный прием, чтобы дополнить окончательный рисунок линиями определенного цвета. Например, если вы нарисовали грушу и нанесли последним слоем темно-зеленый цвет, можно процарапать линии, обнажив более светлый зеленый тон снизу.
      • Экспериментируйте с различными инструментами, например, используйте скрепку или зубочистку, чтобы получить различные варианты линий.
      • Используйте 3–4 слоя пастели, чтобы можно было добиться разнообразных результатов процарапыванием линий.
    3. Вырежьте трафарет, чтобы создать различные варианты оформления контуров изображений. На отдельном листе бумаги нарисуйте контуры определенного изображения, например, цветка. Вырежьте контуры изображения и приложите полученный трафарет к рабочему листу бумаги для пастели. Затем закрасьте выбранным вами цветом участки вдоль внутренних контуров трафарета, чтобы получить четкие внешние линии изображения. В качестве альтернативы к бумаге для пастели можно приложить вырезанный из трафарета участок и закрасить область вокруг его внешних контуров, чтобы получить изображение с размытыми внешними и четкими внутренними контурами.

      • Работая с трафаретом, растушевывайте пастель пальцами в направлении от контуров трафарета, чтобы добиться плавного перехода цвета.
    4. Для удобства предварительно рисуйте контуры предметов карандашом или светлым цветом пастели. Как только освоите базовые приемы смешивания и наслоения тонов пастели, начните рисовать какие-нибудь изображения. Сначала рисуйте что-нибудь простое и предварительно создавайте обобщенный набросок. Попытайтесь нарисовать такие простые объекты, как солнце, дерево или яблоко. Попробуйте выполнять первые наброски простым карандашом. Когда уже освоитесь, перейдите к созданию набросков непосредственно масляной пастелью. Помните, что рисовать набросок пастелью следует с легким нажимом на мелок и пользоваться при этом самым его кончиком, а не широкой боковой частью.

      • Разбивайте сложные объекты на простые формы, такие как круги, квадраты и треугольники.
      • Не пользуйтесь черной пастелью для создания наброска, так как она испортит все цвета, нанесенные сверху на нее.

    Что вам понадобится

    • Масляная пастель
    • Бумага
    • Карандаш
    • Растушевка (необязательно)
    • Щетинная кисть для масляной живописи (необязательно)
    • Регулярно очищайте мелки масляной пастели небольшим количеством детского масла и бумажным полотенцем. Это позволит защитить ваши работы от случайных мазков не того цвета.
    • После растушевывания каждого цвета пальцами мойте руки или держите под рукой влажные салфетки, чтобы очищать руки. Либо попробуйте проводить растушевку пастели не пальцами, а бумагой (в виде покупной бумажной растушевки или самостоятельно скрученной бумаги), чтобы руки оставались чистыми.
    • Проявляйте творческий подход! Не бойтесь нарушать «правила» рисования, чтобы найти себя.
    • Регулярно практикуйтесь, так как рисовать масляной пастелью нелегко!
    • Лучше всего рисовать в тихом месте, где нет отвлекающих факторов и присутствует хорошее освещение.

Масляная пастель

Масляная пастель

Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.

Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих , но любят ее и опытные художники.

Преимущества масляной пастели

— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.

В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)

Яркость красок и свежесть тона

Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины

Цена на масляную пастель варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.

На чем рисовать масляной пастелью

Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.

Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.

Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .

Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!

Масляная пастель (Oil Pastel) относительно новое художественное средство, если учесть тот факт, что традиционные живописные материалы существуют и применяются на протяжении столетий.

В 1921 году два сводных брата Ямомото, один из которых художник, а другой теоретик, разработали высококачественные мелки, которые вместили в себя мягкость и гладкость, свойственние краскам, но в то же время фактура и внешний вид соответствовали традиционной пастели. Какое-то время они работали над улучшением рецептуры мелков в компании Sakura Cryon, где через некоторое время «родился» бренд Cray-Pas.

Окончательная рецептура появилась в 1927 году, и позиционировался новый материал только для детского творчества. В 1947 году художники Генри Гетц и Пабло Пикассо вышли с предложением к Генри Сеннелье (Sennelier) с идеей создания профессиональной версии этого детского продукта.

Пикассо сформулировал свои пожелания примерно так: «Я хочу цветную пастель, которой бы смог работать по любой поверхности: дереву, бумаге, холсту, металлу и т.д. без всякой подготовки основы». Генри Гетц хотел получить пастель, которой можно было бы делать подмалевок для масляной живописи. Его просьба к Сеннелье была следующая: «Пастель более всего похожа на живописную технику. Этот инструмент (мелок), в отличие от кисти, мастихина и палитры, не стоит между художником и его идеей».

Два года спустя, в 1949 году, с подачи двух художников, Сеннелье изобрел первую профессиональную масляную пастель. Она имела кремовую консистенцию и сочные цвета. Необычайно широкая палитра оттенков серого была разработана специально для Пикассо. Позже ассортимент мелков с декоративными эффектами — переливающихся и металлизированных — был дополнен флюоресцентными цветами. Сеннелье первым стал производить крупные по размеру мелки. Самое последнее нововведение в размерном ряде мелков — пастель «Le Grande», которая выпускается в той же цветовой палитре, что и мелки стандартного размера. Годы спустя масляную пастель стали выпускать и другие фирмы. Первая масляная пастель от компании Caran d’Ache появилась в 1981 году. Фирма Holbein в начале 80-х вывела на рынок две серии масляной пастели: студенческого качества и профессионального. Затем компании Talens и Grumbacher освоили производство масляной пастели.

В составе масляной пастели содержится воск. В качестве связующего применяются инертные масла, благодаря чему красочный слой не желтеет и приобретает очень хорошую адгезию. Все масляные пастели не содержат кислот. Нанесенная на основу масляная пастель не затвердевает, сохраняя гибкость красочного слоя, а, следовательно, не подвержена растрескиванию. В чем же разница между масляной пастелью, мягкой пастелью, твердой пастелью, oil bar и oil sticks? Все эти материалы делаются из тех же пигментов, которые используются в производстве масляных красок.

Разница в связующем и форме мелка. Масляная пастель кроме пигмента в своем составе имеет воск и минеральные масла. Мягкая и твердая пастель имеют один и тот же состав, разница только в твердости. Мягкая пастель замешивается на пигментах со смолой. Oil sticks и Oil bar — это фактически масляные краски, которые содержат пигменты и льняное масло, вкупе с ускорителем высыхания. Масляной пастелью можно работать в технике импасто. В работе масляной пастелью могут применяться традиционные для масляной живописи медиумы, такие как терпентин, минеральные спирты и глянцевые добавки, также акриловые медиумы не на водной основе. Работать масляной пастелью можно по любой основе: бумаге, картону и холсту, а также металлу и стеклу.

Паста этого художественного материала может браться кистью, смоченной в терпентине, уайт спирите, льняном масле или других маслах и разбавителях. Масляная пастель имеет твердую фактуру, но, за счет наличия воска и масла в составе, она никогда не высыхает полностью. Поэтому законченные работы нуждаются в багетном обрамлении со стеклом. Некоторые художники покрывают законченное произведение акриловым лаком, тогда на поверхности появляется пленка, которая позволяет защитить красочный слой. Покрытую лаком пастельную картину можно даже очищать от пыли, правда, очень аккуратно мягкой сухой тряпочкой. Масляная пастель — это материал, который предоставляет художникам полную свободу в выражении чувств и гарантирует сохранность их произведений.

10 советов по использованию масляной пастели

10 советов по использованию масляной пастели

Далее следует несколько советов и приемов масляной пастели, которым я научился за годы создания искусства масляной пастели.

Этот список — некоторые из основных пунктов, которые, как мне кажется, могут быть полезны как начинающим, так и опытным мастерам масляной пастели при работе со средой.

Это мои 10 лучших советов по работе с масляной пастелью!

  1. Не ждите величия сразу.
    Масляная пастель требует времени и практики, чтобы развить навык.
  2. Используйте качественную масляную пастель художника, а не более дешевые марки. Поверьте, разница есть! (например, Sennelier)
    Если вы все же пользуетесь более дешевым брендом, возьмите хотя бы несколько палочек художественного качества, чтобы смешать их вместе.
  3. Используйте бумажные полотенца, чтобы ваши масляные пастельные карандаши были чистыми и не содержали других цветов.
    Масляная пастель — очень яркая среда. Старайтесь, чтобы отдельные палки были чистыми во время работы.
  4. Растушевывайте пальцем, но также попробуйте растушевать лепешки, кисти или ткань.
    Подробнее о смешивании читайте в моей статье «Смешивание с масляной пастелью».
  5. Поэкспериментируйте!
    Масляная пастель — уникальное средство для рисования. Вы можете рисовать, как обычной пастелью, но также можете использовать растворители и смешивать цвета с помощью кисти.
    Вы можете смешать масляную краску с масляной пастелью, но сначала должны наноситься масляные краски (ниже масляной пастели).
  6. Сначала нарисуйте композицию в меньшем масштабе.
    Используйте карандаш или цветные карандаши, чтобы набросать свою идею, прежде чем начинать работу масляной пастелью.
    Сделайте несколько эскизов, а не один, для сравнения.
  7. Попробуйте разные поверхности.
    Масляная пастель работает на самых разных поверхностях. Это одна из причин, почему масляная пастель была создана, чтобы работать не только на бумаге.
    Поверхности, которые стоит попробовать:
    Различная бумага для рисования
    Цветная или тонированная бумага
    Холст
    Pastelbord
    Hardbord
    Wood
    Бумага для смешанных материалов
  8. Делайте перерывы в работе.
    Это верно для любой среды, но иногда это помогает сделать шаг назад и позже вернуться к своему искусству, чтобы вы могли увидеть прогресс с новой точки зрения.
  9. Сначала закрасьте большие блоки цвета, а потом добавьте детали.
    Да, многие художники сразу отлично разбираются в деталях. С масляной пастелью детали нужно отложить на потом.
  10. Добавьте этот сайт в закладки или подпишитесь на страницу Facebook.
    Если вы только начинаете работать с масляной пастелью, обязательно прочтите мое Руководство по масляной пастели для начинающих.

И это мои 10 советов по использованию масляной пастели.

Если у вас есть еще один совет, оставьте комментарий ниже.

Счастливой масляной пастели! — Эрик

Связанные

Советы и хитрости масляной пастели — My Reeves

Откройте для себя художественную среду, которая перенесет вас по спирали цвета и творчества, поджигая кончики ваших пальцев, создавая магию на странице прямо у вас на глазах. Цветной карандаш прошел долгий путь, со временем эволюционировал и стал больше и лучше, чем когда-либо, и теперь представлен в виде больших масляных пастелей.Эти чудесные волшебные жезлы позволяют даже самому пытливому воображению расширить свои художественные возможности через смесь оттенков и тонов, возникающих из всех цветов радуги.

Масляная пастель дает возможность как профессионалам, так и новичкам перенести свои чувства с мелка на бумагу. Обширный ассортимент масляных пастельных тонов, которые мы предлагаем в Reeves, поднимет вашу творческую искру до немыслимых высот, взлетая и позволяя вашим идеям разрастаться от воображения к пальцам, карандашам и бумаге.

Позвольте вашему вдохновению свободно перетекать на бумагу, картон, холст или картон — все поверхности идеально подходят для создания прекрасных масляных пастелей, которыми можно гордиться. Говорят, большие вещи приходят в маленьких упаковках — ну, этот маленький мастер инструмента обладает большой индивидуальностью со многими характеристиками. Масляная пастель имеет разнообразное разнообразие ярких цветов и широкий выбор поверхностей, к которым они хорошо адаптируются.

Эти палочки для творчества позволяют применять с ними множество техник, предлагая художникам возможность исследовать новые способы создания искусства и улучшать свои методы.Разнообразие масляной пастели — одна из ключевых особенностей инструмента. Удивительно, но их можно использовать и для рисования, и для рисования — двойной акт! Масляную пастель можно использовать сухую для рисования или, если смешать со скипидаром, влажную для рисования. Эта двойная функция поистине замечательна, и она почти всегда привлекает внимание.

Плюсы и минусы масляной пастели

Масляная пастель может быть сложной, но ее не нужно бояться и ее нетрудно понять. Небольшой совет — познакомьтесь с масляной пастелью, прежде чем добавлять ее в свой арт-бокс.Как только вы поймете их состав и как они работают, вынесение их на поверхность станет последним элементом вашей хитрой головоломки.

Мягкая маслянистая композиция масляной пастели

позволяет им красиво смешиваться на бумаге и легко смешиваться, растекаясь, как глазурь на торте. Они состоят из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. В отличие от обычных мелков, которым нужна тяжелая рука, немного масляной пастели имеет большое значение, отправляя вас по пути ярких тонов и ярких цветов.

В поисках идеальной поверхности для масляной пастели

Когда дело доходит до масляной пастели, существует множество поверхностей, с которыми они хорошо сочетаются, что делает их одним из самых захватывающих и универсальных средств для работы. Масляная пастель, с которой легко работать на бумаге, холсте или картоне, может быть применена также к дереву и стеклу, если они правильно загрунтованы. Теперь вы можете продвинуть масляную пастель дальше, чем когда-либо прежде, добавив ее яркости и характера вашему дому.

Сотрите пыль со старого комода, который лежал в углу вашей спальни, и откройте для себя искусство вторичной переработки или добавьте изюминку своим окнам или зеркалам, нанеся на них красоту масляной пастели. Проявите творческий подход с масляной пастелью, посетив местный магазин подержанных вещей, где вы можете найти отличные предметы мебели, чтобы проверить свои художественные навыки, и, конечно же, вы новый друг; масляная пастель.

Техника масляной пастели

Есть несколько приемов использования масляной пастели, мокрой или сухой, которые сделают вашу фотографию взрывной и яркой.Один из этих методов включает растушевку. Растушевка переносит ваши тона в экспедицию эволюции от светлого к темному или даже от темного к светлому. Это также помогает объектам в картине хорошо смешиваться, чтобы они выглядели так, как будто они принадлежат, а также сглаживает края, чтобы они выглядели правильно.

Пастель нанесена линейно. Как и при штриховке, линии могут перекрываться. Слои линий могут быть короткими, но это не правило, которого вы должны придерживаться, и слои создают сплошной эффект, который делает ваше произведение искусства популярным.

Другой популярный метод — это точечная печать; использование добавления мелких точек для создания объекта или создания эффекта затенения. Стипплинг отлично сочетается с масляной пастелью, и это простая техника для освоения. Возьмите на себя ответственность за свою работу, поскольку ваше оружие масляной пастели доминирует на странице, чтобы создать что-то чрезвычайно впечатляющее из чего-то такого маленького. Это поистине замечательная техника, которую стоит добавить в список ваших художественных навыков.

Теперь вы фанатик оперения и волшебник точечной печати, так почему бы не овладеть другой техникой во время вашего приключения масляной пастелью.Скамблинг — это давний метод, который обожают многие художники, и теперь вы можете понять, о чем идет речь. Скумблинг — отличная техника, которая сделает любую работу масляной пастели шедевром современного искусства. При перетирании поверх другого цвета добавляется слой цвета с крапинками, трещинами или царапинами. Это создает поразительный эффект, когда просвечивает слой цвета под ним. В результате ваше изделие приобретет потрясающий вид с глубокими цветами.

Не бойтесь новых техник, которых не стоит бояться.Примите опыт, это часть вашего художественного путешествия, которое приведет вас к голове, полной хитрых знаний, и руке, которая волшебным образом действует на любой поверхности.

Масляная пастель

— прекрасное дополнение к вашему художественному набору, которое вдохновит вас на то, чтобы развить ваши развивающиеся навыки до неизмеримого уровня. От основы их волшебной композиции до того, как они будут направлять ваши пальцы вплоть до создания города, создающего прекрасное искусство на поверхности прямо перед вами, эти забавные среды освежают работу, а их двойные характеристики оставляют возможность перенести ваше воображение и ваши видения в бесконечное множество мест.Масляная пастель наверняка станет самым ярким мелком в вашей шкатулке для рукоделия.

Найдите ближайшего к вам поставщика Reeves и приобретите масляную пастель уже сегодня!

3 Незаменимые техники масляной пастели | by ZenRT

Пастель — один из моих любимых красящих материалов. Мне нравится пастель из-за ее простоты, гибкости и эффективности в создании красочного искусства. И поскольку вы сейчас читаете этот пост, можно с уверенностью предположить, что вам тоже нравится пастель. Что ж, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся поделиться 4 техниками масляной пастели, которые работают как по волшебству.

Но какими бы крутыми ни были пастели, они не похожи на обычные мелки, и их использование требует некоторой техники и методов, чтобы создать хорошее произведение искусства.

Что ж, если вы создаете хорошее искусство пастелью, если вы ищете, то я хотел бы поделиться с вами техникой пастели из моего поста 3 незаменимых техники масляной пастели на ZenRT.com

Вот 3 техники, как указано в сообщение.

Некоторые из наиболее популярных техник использования мягкой пастели — растушевка, растушевка и растушевка.Каждая техника создает особый эффект на поверхности.

Пожалуй, самая распространенная техника использования пастели — это растушевка. Смешивание происходит, когда пастель наносится слоями на поверхность. Переходы между значениями и цветами сглаживаются путем втирания пастели в поверхность. В результате получаются плавные переходы значений и цвета на объектах.

Смешивание можно выполнить с помощью культи, пальца, свернутого листа бумаги или ватного тампона.Другие инструменты — это защитные перчатки для пальцев. (Растушевка пальцами часто называется «растушевкой».)

Для больших участков художники предпочитают растушевывать пальцами, но для более точных и небольших участков лучше всего подойдет растушевка. Вы можете купить пни по низкой цене в художественном магазине, но вы можете заменить их свернутым бумажным полотенцем или бумагой.

Scumbling — это метод, используемый для использования пастели, при которой светлые, но непрозрачные пастельные аппликации накладываются на верхние области плоскости изображения.Эти области могли быть уже покрыты пастелью или частично покрывать необработанную поверхность бумаги.

Когда используется помутнение, обычно происходит оптическое смешение цветов. Оптическое смешение цветов происходит, когда цвета, расположенные рядом друг с другом, визуально «смешиваются» для создания нового восприятия цвета. Например, если желтые метки размещены рядом с синими метками, зритель может увидеть зеленый цвет.

Физическая текстура или зубец бумаги играет жизненно важную роль в достигаемом эффекте.Поскольку неровные пятна обычно наносятся слегка, текстура бумаги будет собирать материал в тех местах, где он приподнят, таким образом оставляя цвет ниже в углублениях текстуры. На рисунках, выполненных на гладких поверхностях, наверняка все еще присутствует волочение.

Текстура поверхности — не единственный фактор, влияющий на процесс разметки, но это необходимо учитывать.

Растушевка — это метод использования пастели, при котором материал наносится линейно.Проведенные линии могут повторять поперечные контуры объекта, добавляя иллюзию формы, но в этом нет необходимости. Растушеванные линии могут пересекаться друг с другом, накладываться друг на друга или быть широкими. Линии обычно короткие; однако это не правило. Растушевка — это просто еще одна техника использования пастели через цветные слои.

При каждом линейном нанесении пастели цвет становится более глубоким и более четко передает форму объекта.

После добавления слоев следует ожидать некоторого смешения цветов.Оптическое смешение цветов тоже будет происходить точно так же, как и перемешивание.

Помните, что для методов растушевки; желательно использовать пастельные карандаши или твердую пастель. Поскольку эти материалы намного тверже, они будут удерживать острый наконечник в течение длительного периода времени и создавать контролируемые и точные линии. Это не обязательно, потому что мягкие пастели можно использовать и для создания эффекта растушевки.

Опять же, для большинства рисунков в изображении будет использоваться объединение трех методов.Включение различных отметок в рисунок жизненно важно.

Независимо от того, какой метод используется, целью должно быть нанесение пастельных слоев на поверхность. Это создает глубину цвета и добавляет иллюзию формы. Эти техники предлагают несколько способов достичь этой цели и превратить рисунок в успешную и связную пастельную картину ».

Надеемся, вам понравился этот пост. Пастель — ваш любимый художественный материал? Не стесняйтесь делиться с нами своими пастельными работами в комментариях.

Два правильных способа использования масляной пастели

Вы можете задаться вопросом, как правильно использовать масляную пастель для достижения максимальной красоты путем смешивания. Вы столкнулись с множеством руководств, но при смешивании цветов может показаться, что что-то не так. Правильный способ использования масляной пастели — всегда применять правило трех. Если вы можете избежать использования черного цвета на данный момент, это также спасет ваши картины масляной пастелью.

Как правильное использование масляной пастели может спасти вас и ваши работы от возможной цветовой катастрофы? Что делает правила 3 ​​особенными для начинающих и как это поможет вам научиться правильно использовать масляную пастель в вашем путешествии по живописи? Подходит ли масляная пастель черного цвета для создания эффекта тени на вашей живописной поверхности? Как избежать размазывания масляной пастели, если вы хотите добавить еще один слой поверх нее?

Преимущества правильного использования масляной пастели в создании прекрасных картин

Есть много советов о том, как правильное использование масляной пастели может принести пользу вам как художнику и работам, которые вы делаете.Есть много способов нанести масляную пастель, но не используйте их, как цветные карандаши. Это будет одна из величайших ошибок, которую вы сможете использовать в своем живописном путешествии.

Два правильных способа использования масляной пастели

Вы можете извлечь пользу из правильного использования масляной пастели во всех ваших сеансах рисования. Помимо того факта, что вы знаете, как смешивать масляную пастель, вы также должны знать правильную цветовую гармонию, которую вы используете на всех своих картинах масляной пастелью.

Знание характеристик и состава используемых вами средств рисования дает много больших преимуществ.Это также включает в себя то, как правильно использовать масляную пастель для создания динамичных и прекрасных картин. Большинство художников приходят к мысли о том, чтобы просто нанести масляную пастель на поверхность картины, и они считали, что после того, как это будет сделано, будет так же хорошо, как делать это снова и снова. Они зацикливаются на идее просто использовать масляную пастель, как они видели или читали в разных уроках. Однако правильный способ использования масляной пастели дает вам новое определение смешивания и смешивания цветов и создания искусства одновременно.

Этот урок о том, как правильно использовать масляную пастель, даст вам понимание и обзор вещей, которые, возможно, вы делали неправильно, которые вы легко сможете исправить впоследствии. Благодаря различным техникам рисования, которые вы можете использовать с масляной пастелью, и их богатым и ярким цветовым характеристикам, вы можете начать создавать изумительные картины масляной пастелью, которые могут длиться всю жизнь. Помните, что каждое творение представляет собой художника, которым вы являетесь.

Из этого урока о том, как правильно использовать масляную пастель, вы узнаете, насколько важно правило 3 для всех ваших сеансов рисования, включающих масляную пастель.Прежде чем мы начнем с этого правила трех, слышали ли вы раньше эти правила рисования? Если нет, то вы на правильном пути, поскольку мы будем заниматься этим, чтобы помочь вам улучшить свои навыки рисования в следующий раз, когда вы собираетесь создавать произведения искусства с использованием масляной пастели или любых других материалов для рисования.

Секреты правила 3 ​​Рисование и использование теории цвета помогут вам обрести уверенность с помощью масляной пастели

Два правильных способа использования масляной пастели

Правило трех в живописи — это простое правило рисования, которое использует большинство художников, особенно если они разрываются между выбором правильных цветов для своих картин.Хотя нет правильного или неправильного решения, особенно с вашими цветовыми сочетаниями и цветовой гармонией, которые вы применили в своих картинах. При следующем использовании масляной пастели лучше всего соблюдать правило трех.

Если вам это нравится и приносит пользу, то вы можете попробовать использовать его в следующий раз.

Так как же объяснить правило трех новичку в живописи, особенно масляной пастели? То, что вы должны помнить при нанесении цвета на поверхность для рисования, если вы не просто наносите один слой цвета или используете один цвет с одним слоем.Иногда это может показаться немного сложным, но это так же просто, как получить один цвет с тремя разными оттенками. Вы можете сначала нанести самые темные оттенки, затем средний светлый оттенок, а затем самый светлый оттенок поверх двух цветовых форм, которые вы используете.

Вы можете использовать черный цвет, но лучше сначала избегать его или использовать экономно. Еще одна вещь, которую вы должны помнить при выборе трех цветов, — это как можно больше проверять ближайшие цвета рядом друг с другом. Чтобы дать вам отличный пример, если у вас есть цветовое колесо, вы можете использовать его в качестве справки в следующий раз, когда вы выберете три ближайших друг к другу цвета.Когда мы говорим, что должны избегать цветов, которые далеки друг от друга, это означает, что цвета противоположны в цветовом круге. Хотя вы все еще можете использовать их, однако эффекты и комбинация после того, как они будут применены к вашей печатной поверхности, на самом деле не будут подходить и дополнять друг друга должным образом.

Лучший способ выполнить правило трех — если у вас есть набор для начинающих или начальный набор масляной пастели, вы можете увидеть, что есть как минимум три цвета рядом друг с другом. Вы можете поиграть с этими цветами, нанеся их на определенную область, которая полностью похожа на один цвет, но на самом деле состоит из трех разных оттенков.Уникальная глубина, которую они создают, позволяет вашей картине достичь этой необычайной красоты.

Как избежать использования черного цвета для рисования

Два правильных способа использования масляной пастели

Если вы новичок в масляной пастели, лучше не использовать черный цвет в своих картинах. Таким образом, нет никаких правил, и все равно от вас зависит, как вы хотите использовать свой черный цвет, лучше всего использовать его экономно или реже. Один художник однажды сказал, что использование черного цвета означает, что ваша картина почти заходит в тупик.Потому что после нанесения черный цвет дает вам непрозрачную поверхность, на которой все, что вы нанесли, становится еще темнее. Поэтому, насколько это возможно, если вы испытываете искушение использовать черный цвет, попробуйте заменить его белым цветом для масляной пастели.

Большинство художников обычно используют масляную пастель черного цвета только на светлых участках для создания некоторого теневого эффекта или для подчеркивания деталей между формами, узорами и узорами на своих картинах.

Правильная консервация масляных пастельных красок

Есть много способов сохранить свои картины масляной пастелью.Есть художники, которые ставят свои картины масляной пастелью в рамку под стекло, чтобы не повредить их или не наложить цвета. В то время как другие использовали пергамин для защиты поверхности своих картин масляной пастелью. Особенно, если вы пока не хотите ставить картины под стекло. Пергамин специально разработан для защиты поверхности большинства пастельных красок или пастельных рисунков. Поскольку масляная пастель может легко размазаться или размазать их цвета, если они не защищены, некоторые художники используют фиксаторы для их защиты.Вы можете выбрать один из двух типов фиксаторов. Это зависит от того, как вы хотите сохранить свои картины масляной пастелью или хотите ли вы продолжить работу над ними.

Два правильных способа использования масляной пастели

Если вы все еще будете работать со своими картинами масляной пастелью и просто хотите отдохнуть от первого полного слоя, вы можете добавить для него рабочий фиксатор. Рабочие фиксаторы специально разработаны для создания барьера, который удерживает пастельные пигменты на окрашиваемой поверхности и предотвращает любые возможные повреждения, такие как разводы или разводы цветов.

Пастель — это такое уникальное и прекрасное средство рисования, которое дает яркие цвета для работ художников. Чтобы узнать больше о различных техниках или о том, как правильно сохранить пастельные рисунки, перейдите по этой ссылке.

— Реклама —

Что такое масляная пастель и как ее использовать для рисования?

Откройте для себя эту технику рисования и живописи и почему так много художников любят масляную пастель

Масляная пастель — это нечто среднее между инструментом для рисования и живописи.Это практичный, приятный и очень увлекательный инструмент, который часто рекомендуется новичкам, но также используется профессионалами.

В этом посте вы узнаете, как максимально эффективно использовать этот инструмент, и узнаете о его уникальных качествах для создания картин и иллюстраций. Вы также узнаете увлекательную историю его создания.

Работа создана Студией Фортуна с использованием масляной пастели.
Что такое масляная пастель?

Масляная пастель — это инструмент для рисования и рисования.Каждая пастель представляет собой небольшую палочку или толстый карандаш с краской, сделанный из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. Масляная пастель — очень практичный вид пастели, однако это не единственный вариант.

Художник, интересующийся пастелью, также может поэкспериментировать с:

Твердая пастель. Они используются для определенных ударов.

Мягкая пастель. Их можно использовать для окраски больших поверхностей и быстро растворять.

Карандаши пастельные. Они лежат между мягкой и твердой пастелью, имеют защитный деревянный кожух и обычно используются для набросков и деталей.

Масляная пастель заметно короче, чем другие пастели. Они созданы относительно недавно.
До того, как масляная пастель стала популярной, ее использовали только художники. К 1720 году пигменты и связующие вещества уже можно было купить в таких местах, как La Maison du Pastel, однако художественный карандаш, как называют масляную пастель, был создан в 20 веке.

Масляная пастель Sennelier.
Какие материалы можно использовать в качестве холста?

Этот универсальный инструмент, состоящий из гладкой и маслянистой субстанции, может применяться к различным материалам, таким как:

— Любая бумага для рисования
— Цветная бумага
— Холст
— Дерево
— Наждачная бумага

Работа создана Студией Фортуна с использованием масляной пастели.
Почему так много художников любят масляную пастель?

Произведения, созданные масляной пастелью, очень популярны, поскольку это среда, позволяющая художнику свободно выражать свои мысли.Многие художники и иллюстраторы исследуют универсальность этого инструмента как в абстрактных, так и в реалистичных произведениях искусства.

Это материал, который предлагает безграничные возможности для передачи личных мыслей и эмоций через формы и цвета. Собственно поэтому они и были созданы.

Масляная пастель Sennelier.
Инструмент для свободы творчества

Масляная пастель родилась в результате поиска инструмента, который дал бы полную свободу творчества. Эти поиски начались в конце Первой мировой войны, когда японский художник Канаэ Ямамото предложил капитальный ремонт образовательной системы своей страны.Он чувствовал, что дети проводят слишком много времени, рисуя идеограммы черными чернилами, и считал, что это способствует формированию пассивных, послушных, похожих на роботов личностей. Он хотел продвигать менее ограничительную систему, и это видение он изложил в книге, в которой описывается метод дзию-га «обучения без учителя».

Учителя Ринзо Сатаке и Шуку Сасаки прочитали работы Ямамото и стали его последователями. Они были полны решимости претворить его идеи в жизнь. Они решили создать улучшенный восковой мелок, который позволил бы детям плавно рисовать.В 1921 году они основали компанию Sakura Cray-Pas и начали экспериментировать.

Первые цветные карандаши, которые они производили, оказались не очень хорошими, однако со временем они усовершенствовали свой метод. В 1924 году они решили разработать очень масляный мелок: масляную пастель. Они сделали зимнюю пастель, которая содержала больше масла, чтобы предотвратить затвердевание на холоде, и летнюю пастель, которая содержала меньше масла, чтобы предотвратить ее таяние на жаре.

Пикассо был ключевой фигурой, которая способствовала распространению этой техники.

Школы были не очень восприимчивы к этому методу, однако художники были очарованы. Когда эти японские мелки прибыли в Европу, они сразу же приобрели коммерческий успех, и некоторые бренды начали их копировать. Японский бренд связался с художниками-авангардистами, такими как Пабло Пикассо , чтобы познакомить их с этой техникой.

Это был Пикассо, который в 1947 году, будучи не в состоянии заполучить масляную пастель в течение многих лет из-за условий военного времени, убедил французского производителя Анри Сеннелье, специалиста по высококачественной художественной продукции, разработать более сложную тонкую краску. художественная версия.В 1949 году Сеннелье выпустил первую масляную пастель, предназначенную для профессионалов и более опытных художников. Вязкость восков, их текстура и качество используемого пигмента означали, что эти новые пастели давали более стабильные и привлекательные результаты.

Как я могу рисовать масляной пастелью?

Художники обычно начинают с наброска своей идеи. Для этого они будут использовать очень мягкий карандаш, чтобы не поцарапать и не повредить поверхность холста. Состояние вашей поверхности очень важно, так как от этого зависит способ нанесения масла.В общем, художники проводят множество тестов и проб, прежде чем приступить к финальной версии. Лучше сначала нарисовать то, что вы хотите создать, в меньшем масштабе. Затем вы можете использовать цветные карандаши, чтобы протестировать палитры. Создайте несколько разных набросков, которые вы сможете сравнить и решить, какой из них лучше всего смотрится. Когда рисунок будет готов и вы узнаете, какие цвета вы собираетесь использовать, мягко нанесите цвета, чтобы они были почти полупрозрачными.

Имейте в виду, что масляная живопись лучше всего работает, когда вы наносите краску слоями.Однако перегрузка вашей работы слишком большим количеством слоев может испортить произведение. Вот почему важно спланировать как цвета, которые вы будете использовать, так и то, как будет выглядеть ваше изделие в целом. При необходимости вы всегда можете удалить часть пигмента пальцами или шпателем, однако лучше этого не делать.

Работа создана Студией Фортуна с использованием масляной пастели.

По мере того, как ваше произведение начинает обретать форму, вы также можете опробовать дополнительные ресурсы и методы, которые помогут вам создавать интересные эффекты, например:

Воспользуйтесь преимуществом естественного трения. Когда вы создадите свои слои, вы обнаружите, что цвета смешиваются в результате трения, другими словами, естественно. Результаты могут вас удивить и способствовать вашему творческому процессу.
Используйте пальцы, хлопок, ткань или губки для идеального смешивания.
Скипидарное масло облегчает смешивание цветов и создает эффект, подобный традиционной живописи.
Нагрейте пастель. Это позволяет создавать определенные текстуры.Вы можете нанести горячие расплавленные стержни масляной краски мастихином, чтобы создать пастообразный эффект.
Соскребите кончик пастели и используйте полученный ею красочный порошок.
Комбинируйте техники. Вы совмещаете масляную краску и масляную пастель. Однако сначала нужно нанести масляную краску, а потом пастель.

Работа создана Студией Фортуна с использованием масляной пастели.
Что нужно учитывать при работе масляной пастелью

— Если вы собираетесь рисовать на открытом воздухе, работайте в тени и защищайте краски от солнца .Пастель легко тает!

Работайте от центра холста к краю и держите руки в чистоте, чтобы не испачкать свою работу. Защитите обработанные участки промокательной бумагой.
Остановитесь, пока не поздно. Когда вы находитесь на завершающей стадии творческого процесса, самое время принять любые недостатки. В противном случае вы рискуете испортить изделие, если будете продолжать попытки что-то исправить.
— Масляная пастель из-за своего маслянистого состава может окрашивать ваши руки, одежду, мебель и даже другие пастельные тона.Держите под рукой бумажное полотенце или ткань, чтобы вы могли продолжать вытирать руки и инструменты. Рекомендуется чистить масляную пастель во время работы с ней. Не оставляйте их грязными надолго!

Хотите узнать современные способы работы с масляной пастелью? Запишитесь на курс «Доместика» от Fortuna Studio «Творческий рисунок масляной пастелью».

Английская версия, автор: @eloiseedgington.

Вам также может понравиться:

— Учебное пособие по рисованию: базовое руководство по акрилу для начинающих
— Мир акварели: доступ к 100000 акварельных картин до 1900 года
— Глоссарий: различные типы красок и малярных материалов

много идей для сферы — Arte a Scuola

Сколько сферических объектов нас окружает? Для этого упражнения по рисованию я попросил своих учеников выбрать изображение сферического объекта для копирования.Эти рисунки выполнены полностью масляной пастелью в разных техниках. Для этого задания по рисованию масляной пастелью было всего 3 требования: выбрать сферический объект для создания ценности; Используйте как минимум 2 техники масляной пастели; Добавьте фон⁣.

Идея принадлежит американскому учителю искусств, за которой я какое-то время слежу за ее новаторскими и оригинальными занятиями, Джессика Гамильтон . Здесь вы можете найти ее профиль в Instagram и ее страницу на известном веб-сайте Teachers Pay Teachers Mrs Hamilton’s ART Class, где вы можете найти все ее интересные предложения.

Здесь ниже рабочий лист, который я раздаю в художественном классе, чтобы попрактиковаться в различных техниках рисования масляной пастелью. Различные эффекты могут быть получены путем смешивания двух или более цветов с легким или сильным давлением, смешивания цветов с помощью техники перетяжки или точечной печати или с помощью техники сграффито, полученной с перекрытием двух цветов и гравировкой верхнего слоя.

Каждый ученик нашел изображение со сферическим объектом и скопировал его, используя две или более техники рисования масляной пастелью.

Вот и готовые работы.

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться в Facebook (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Подробнее
  • Нажмите, чтобы поделиться в Pocket (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Tumblr (Открывается в в новом окне)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Можете ли вы использовать масляную пастель и мягкую пастель вместе?

Мы были заинтригованы, когда прочитали обзор масляной пастели Sennelier на сайте jacksonsart.com Томасом Фридманом о его методах использования пастели, поэтому мы спросили его, не хочет ли он объяснить дальше. Фридман необычно использует мягкую и масляную пастель вместе с олифой: «Это потрясающе, потому что они мягкие и легко покрывают акварельную бумагу, которую я использую для большинства пастельных работ. Цвета настоящие, и с небольшим количеством масла грецкого ореха они отлично смывают поверхности, запечатанные работоспособным фиксатором.Любите их ».


Смешивание масляной и мягкой пастели

Томас Фридман, Таллахасси, Флорида, США

В следующей статье я объясню, как я использую масло и мягкую пастель вместе, чтобы создать богатое разнообразие тонов и цветов, как показано на моем рисунке Feeding Frenzy .

Безумие кормления , Томас Фридман

Я регулярно использую две техники.

Первый — создать прочный грунтовочный слой масляной пастели, поверх которого я добавляю слои мягкой и / или масляной пастели.Его можно легко поцарапать, чтобы раскрыть цвета, или частично закрыть, чтобы создать интересные эффекты.

Почему здесь масляная пастель, а не акварель?

Я обнаружил, что нанесение сильно пигментированной масляной пастели (Sennelier), смешанной с алкидным маслом грецкого ореха, дает мне более прочную основу цвета, чем акварельные краски (я обнаружил, что лучше избегать акварельной основы, когда кто-то хочет соскоблить или иным образом добавлять и удалять слои дополнительной мягкой или масляной пастели.)

Бумага для акварели Canson XL, 140 фунтов с нанесенными светлыми слоями масляной пастели

Как видно на фотографиях, я начинаю с акварельной бумаги 140 фунтов (Canson XL), а затем наношу легкий слой масляной пастели разных цветов (см. Выше), к которой я добавляю алкидное масло грецкого ореха (М. Грэм), используя очень жесткая кисть для пасты, чтобы намазать масло грецкого ореха (см. ниже).

M Кисть для пасты и масла Graham Walnut Alkyd

Масло позволяет мне наносить масляную пастель тонким слоем, варьируя цвет и оттенок, сохраняя при этом неровность бумаги для последующего нанесения мягкой и масляной пастели.

Масляная пастель намазана маслом грецкого ореха и обработана рабочим фиксатором

Когда я закончил грунтовку, я опрыскал всю поверхность бумаги рабочим фиксатором (Krylon) и отложил его на несколько часов.

Мягкая пастель прорабатывается поверх

После высыхания фиксатора я работаю с мягкой пастелью (здесь я сначала использовал пастель Джексона для широкого покрытия, а затем обработал более тонкие участки более мягкими палочками Sennelier и Unison.Наконец, я снова поработал масляной пастелью, чтобы придать частям картины блеск (или, как некоторые могут сказать, непосредственность).

Как можно видеть, часть работы заключалась в соскабливании мягкого покрытия пастелью на основе базового масла и более позднем нанесении масляной пастели.

Мягкая пастель соскабливается мастихином

Примером масла, просвечивающего под мягкой пастелью, является розовый (масло), покрытый серой, белой и зеленой мягкой пастелью.

Подложка масляной пастели, просвечивающая верхний слой мягкой пастели

Я слышал несколько комментариев о том, что масляную пастель нельзя наносить на мягкую пастель, но правильно ли это?

№Но нужно помнить, что масляная пастель, скорее всего, удалит мягкий пастельный цвет под тем местом, где она была нанесена. Это нужно делать осторожно, и вам понадобится плотное бумажное полотенце, чтобы постоянно тереть стянутую мягкую пастель с масляной пастели.

Что он позволяет вам сделать, так это добавить яркого блеска мягким пастелям, использовать золото, серебро и другие металлические цвета, которые намного ярче в масляных пастельных тонах, а также создавать такие эффекты, как мазки, которые не смешиваются. что часто случается при использовании только мягкой пастели.

Эти техники превосходны для более современной работы, но, честно говоря, я не считаю их особенно эффективными в более традиционных репрезентативных работах. Я воспользовался возможностью, чтобы добавить пару работ, которые я недавно сделал, используя эти методы.


О Томасе Фридмане, Таллахасси, Флорида, США

Томас Фридман, художник

Мое искусство варьируется от пейзажа и натюрморта до безумных современных работ, которые позволяют мне растягиваться, концентрируясь исключительно на композиции, тоне и цвете.Мне кажется, что мои лучшие работы часто являются результатом нескольких недель прорастания, прежде чем я когда-либо подниму кисть, ручку или пастель. Работаю маслом, пастелью и акварелью.

Я действительно не знаю почему, но во время работы я размышляю о проблемах, с которыми сталкивается каждый из нас, экологических, социальных или политических, и прямо или косвенно они почти всегда отражаются в моей работе.

Мои пейзажи обычно яркие, полные цвета, тогда как мои натюрморты часто задумчивы и задумчивы. Я создаю современные произведения, подчеркивающие композицию и движение, и стараюсь сохранить достаточно визуальных подсказок и объектов, чтобы понравиться большинству аудитории.

Я показывал в Музее изящных искусств Университета штата Флорида, Музее Фостера-Таннера в Университете Флориды A&M, в Галерее штата Флорида, в мэрии Таллахасси, в музее и садах Гудвуда, в Центре искусств и музее Гадсдена и в другие места проведения по всему региону Северная Флорида — Южная Джорджия.

Мои работы выставлены в частных коллекциях Восточного побережья от Нью-Йорка до Флориды.

Со мной можно связаться по моему адресу электронной почты tom10i @ comcast.сеть.

Метеор , Томас Фридман


Посетите наш отдел пастели здесь, чтобы узнать, какие пастели могут вам подойти.


Призываю всех художников поделиться своими взглядами!

Мы хотели бы побудить вас написать на нашем веб-сайте обзор любых продуктов, которыми вы пользовались. Просто перейдите к продукту, который вы хотите просмотреть, и нажмите кнопку «Отзывы» под изображением продукта. Будьте вдумчивыми и подробными — подумайте, какая информация будет полезна другим.

Каждый месяц мы будем отбирать несколько хорошо написанных примеров, которые будут публиковаться в нашем блоге. Автор лучшего обзора получит подарочный сертификат Джексона на 25 фунтов стерлингов плюс их фотографию в их студии (если они пожелают), а ссылка на их веб-сайт появится рядом с их обзором.

Теген Хагер-Суарт

Бывший член команды Jackson’s Blog, Теген писал о проектах в мире современного искусства, будь то запуск, концептуальный активизм или выставки.В ее собственной работе она сосредоточена на экспериментах и ​​раскрытии истинного потенциала материалов, с которыми она работает.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.