Теорию академического рисунка: АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК.

Содержание

Академический рисунок. | Рисуем вместе

Опубликовано 07 Фев 2013 в рубрике «Уроки рисования»

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок.

Вы, может быть, помните, в опросе, который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок». Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище.

В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах.

Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля.

Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Вам все еще интересно?) Тогда читайте дальше.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.

Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

Равновесие и ритм в академическом рисунке| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Что такое равновесие в предварительном рисунке композиции карандашом?

Поиск в изображении равновесия на курсах рисунка карандашом, то есть определенного, приятного глазу, расположения и соотношения отдельных предметов или частей изображаемого объекта – одна из самых важных задач при создании композиции.

У всех есть определенное интуитивное понимание того, как можно добиться этого равновесия – но этого не достаточного. Вам нужно научиться смотреть на натуру с точки зрения рисовальщика – как на комбинацию линий и тональных плоскостей. Равновесие в композиции будет зависеть от того, находятся ли они в гармонии.

Рамки изображения в рисунке карандашом

При кадрировании вы устанавливаете границы изображения, которое хотите показать, обращая внимание на цветовые массы, находящиеся в пределах вашей условной рамки.

Нередко при работе с пейзажем, например, достаточно немного изменить кадрирование, чтобы сделать изображение более интересным, так как любой пейзаж предусматривает возможность нескольких композиционных решений, многие из которых будут более или менее удачными. Выбирая условную рамку изображения, не забывайте, что элементы, расположенные ближе к центру, будут визуально уравновешивать его, в то время как элементы, находящиеся ближе к краям – наоборот, расшатывать это равновесие.

Чтобы добиться сбалансированного рисунка, нужно принимать во внимание тональные зоны. Обратите внимание, как художник сбалансирован тона и формы крыш на этом рисунке.

Наиболее сбалансированное изображение, несомненно, симметричное, то есть такое, где одинаковые массы повторяются справа и слева на листе (А). Если вы хотите нарушить этот баланс, измените соотношение тональных масс. Например, если представить, что лист – это весы, на рисунке (В) очевидно, что одна сторона изображения «перетягивает» другую. Такое нарушение равновесия легко исправить – достаточно просто передвинуть меньший черный квадрат выше по листу (С), и зрительный эффект, достигаемый таким способом, сделает остальное за вас. Прямоугольные формы всегда кажутся тяжелее, чем округлые, поэтому для визуального равновесия круг должен быть выше квадрата схожего размера (D).

Проверка сбалансированности изображения

Есть легкий способ проверить, находятся ли массы на вашем рисунке в равновесии, нет ли нарушения пропорций и хорошо ли он выглядит в целом – для этого нужно просто перевернуть изображение вверх ногами, на 180 градусов. Это позволит дистанцироваться от рисунка и взглянуть на него свежим взглядом. Работу можно считать хорошо скомпонованный и сбалансированной, если объект или пятно как бы поддерживается в листе и не выглядит так, как будто вот-вот упадет. Композиция «заваливается», если вы не сбалансирован объекты и массы.

Вы также можете проанализировать и проверить свою композицию, отразив ее в зеркале. В отражении легче найти ошибки, чем собственно в рисунке.

Свежий взгляд

Если вам кажется, что с изображением что-то не так, возможно, вы допустили какую-то ошибку в композиции или построении. Это не всегда может быть очевидно с первого взгляда. Возможно, стоит на некоторое время отложить изображение и вернуться к нему позже, так как после паузы в работе вы вероятнее сможете понять, что же именно не так, и найти ошибки в пропорциях или балансе.

Есть несколько методов, с помощью которых вы можете проанализировать, все ли вы делаете правильно. Самые простые – это перевернуть изображение вверх ногами (1) или отразить его в зеркале (2) – и то и другое поможет обнаружить недостатки композиции.

Вам стоит работать, находясь и от натуры, и от работы на некотором расстоянии – если вы сидите или стоите слишком близко к бумаге, вы с большей вероятностью допустите ошибку в пропорциях, балансе или перспективе.

Ритм в рисунке

Ритм в академическом рисунке имеет ту же функцию, что и в музыке – он сводит воедино различные элементы изображения и придает выразительный характер композиции. Ритм получается с помощью систематического повторения мотивов, упорядоченных цветов, штрихов или линий, последовательность которых будет вести взгляд зрителя по работе.

Все изображение можно так или иначе свести к последовательности прямых, кривых, прерывистых линий и их комбинациям. Повторение линий, идущих в одном направлении, и создает ритм. В рисунке этого можно добиться с помощью повторения и плавного перехода друг в друга линий или штрихов, что можно продемонстрировать с помощью закона непрерывности, разработанного британским художником XIX века.

Закон непрерывности

Закон непрерывности в карандашном рисунке – метод создания единства изображения с помощью череды упорядоченных линий или элементов сцены: например, ритмическая последовательность колонн в храме выглядит интереснее, если они уходят в перспективу и постепенно становятся менее отчетливы.

То же самое работает с последовательностью уходящих вдаль холмов, окружающих долину, или облаков, постепенно размывающихся по мере удаления от зрителя. У каждого холма и облака есть своя определенная форма, но, тем не менее, они отчетливо следуют друг за другом, создавая спокойный и предсказуемый порядок.

Закон непрерывности позволяет с помощью штрихов вести взгляд зрителя по изображению. Если вы пользуетесь этим методом, штрихи или линии создают как бы водные потоки или волны на поверхности изображения. Вы можете оценить этот эффект на примере приведенного здесь рисунка пляжа.

Целью художника здесь было достичь выразительности с помощью контроля над штрихами, которые передавали бы волнообразное, гипнотизирующее движение облаков и воды. Как вы можете видеть, штрихи передают движение расходящихся от солнца и сходящихся в одной точке облаков. Штрихи, составляющие облака, перетекают в фактуры пляжа и оттуда – в волны моря, создавая непрерывное движение, созвучное с движением облаков. Этот ритм сводит воедино все элементы изображения и придает ему выразительный характер.

Данное упражнение рисунка карандашом продемонстрирует, как преобразовать эту фотографию в выразительный рисунок с помощью повторяющихся линий, которые будут вести взгляд зрителя по изображению.

Перед началом рисунка сделайте набросок. На этом скетче художник стрелками обозначил направления будущих штрихов и линий, перетекающих из одной зоны рисунка в другую. Обратите внимание, что стрелки начинаются в море, вверх по дереву на переднем плане поднимаются вверх, к небу, продолжаются там и, наконец, вновь опускаются в море.
Графитовым карандашом средней твердости начните покрывать поверхность листа, обращая внимание на изначально заданное направление стрелочек.
Рисунок почти закончен, и вы можете видеть, как применение «закона непрерывности» позволяет с помощью волнообразных штрихов и линий захватить и увести взгляд зрителя по поверхности изображения.
В качестве завершающего штриха добавьте контраста в теневых зонах. Обратите внимание на то, как направления штрихов соотносятся с изначально намеченными в наброске стрелочками. Контроль над направлением линий создает характерный волнообразный ритм.

Чтобы организовать объекты в листе, представьте, будто они лежат на весах – убедитесь, что объекты, расположенные на правой стороне, «весят» столько же, сколько объекты слева.

Больше про академический рисунок тут:

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Уроки академического рисунка в Киеве

Занятия в студии по рисованию и уроки академического рисунка зачастую нужны школьникам и молодым людям для поступления. Но список людей, интересующихся на этом, не ограничивается. Это могут быть и взрослые работающие люди, и пожилые люди, которые хотят научиться красиво и профессионально рисовать.

Чем полезны уроки академического рисунка?

Творческие занятия помогают развивать не только моторику рук, но и фантазию, видение мира, умение замечать мельчайшие красивые моменты в повседневной жизни. На уроках академического рисунка обучающиеся подробно разбирают все азы с самого начала и плавно переходят к творческим работам.

Академический рисунок – это сложный реалистичный рисунок, в котором передаётся подробная конструкция объекта, свет, падающий на неё и тени предмета.

Зная азы академического рисунка, человек может нарисовать практически всё что угодно, он будет знать по шагам, как приступить к работе, с какой стороны прорисовать свет на предмете, где делать теневые затемнения.

Запись на курсы академического рисунка в Киеве:

НАБОР НОВЫХ ГРУПП ОТКРЫТ

Регистрация

067 8037331

Подготовка к поступлению на уроках рисунка карандашом.

Уроки академического рисунка – лучший вариант для подготовки к поступлению начинающих абитуриентов. Лучше начинать такие занятия ещё в школе, чтобы было достаточно времени на подготовку и наработались определённые навыки.

Преподаватели на занятиях дают азы рисунка, разбирают интересующие вопросы, зачастую могут подсказать, какие задания будут на вступительных испытаниях. На уроках академического рисунка раскрывается творческий потенциал, процесс рисования становится простым и понятным, так как объясняется много деталей, которые нужно знать молодому художнику.

Такие занятия длятся в течение года или больше, чтобы можно было качественно подготовиться к поступлению и обучению в высшем учебном заведении. На уроках по рисунку и живописи можно разобрать все виды композиций, различных жанров, научиться самим ставить творческие натюрморты, узнать азы рисования портрета и фигуры человека.

Можно ли заниматься уроками академического рисунка в группах?

Конечно можно, и это очень развивает человека. Потому что он видит результат работы других учеников, может поделиться с ними своими переживаниями, вопросами. В творческом коллективе всегда царит своя атмосфера, обучающиеся делятся между собой своими техниками рисования, могут показывать друг другу свои работы и ощущать немного соревновательный процесс. Это очень хорошо мотивирует к улучшению своих навыков.

За счёт общения увлеченных одним делом людей, повышается творческая активность и мотивация делать более сложные и интересные работы. Такие люди подпитывают друг друга энергетикой, дают толчок для развития, могут устраивать общие и индивидуальные выставки своих работ.

Уроки рисунка карандашом в онлайн формате.

В современное время онлайн — очень удобный формат обучения, как для школьников, так и для взрослых людей. Такой процесс обучения экономит очень большое количество времени и даёт доступ к обучению даже людям, живущим далеко от студии рисования или за городом.

Это является таким же процессом, что и рисование в студии, но не нужно никуда ехать и все нужные материалы всегда под рукой и нет опасности их забыть на важное занятие.

Преподаватели всегда находятся на связи, проверяют работы по фотографиям, говорят, что можно исправить или добавить в работе, сами предоставляют фото и видеоматериалы, которые могут помочь ученикам. Для занятых людей и для тех, кто живёт далеко от места обучения – это идеальный вариант.

Что дают уроки академического рисунка для взрослых.

Обучение рисунку для взрослых людей привносит в жизнь разнообразие. Помогает развить воображение, сменить фокус восприятия на более фантазийный. Это отличное хобби для взрослых людей, чтобы сменить деятельность, добавить в рабочие будни ярких красок. Возможность украсить свой дом своим творчеством, выразить свои подсознание в живописи, создать подарки в виде картин своими руками.

Тем более формы проведения занятий в такой студии разнообразные – начиная от мастер-классов до полноценных годичных занятий. Одноразовые или полугодичные занятия подходят для ознакомления со студией, методами обучения, техниками рисунка. Так же одноразовые уроки и мастер-классы могут быть хорошим подспорьем для действующих художников и дизайнеров.

Также такие занятия могут быть очень привлекательны для пожилых людей, они помогают лучше работать головной мозг и разбавляют досуг в повседневности.

Обучение академическому рисунку для детей.

Творческие занятия для ребятишек – это кладезь полезности.

Во-первых, это развитие мелкой моторики рук.
Во-вторых, развитие воображения и восприятия мира.
В-третьих, это прекрасное времяпровождения для ребёнка и возможность привить ему терпение, умение обращать внимание на детали, видеть различие цветов. Таким образом у маленького человека формируется свой вкус.

С детства приобщение к искусству, это очень хорошие предпосылки в развитии абстрактного мышления, появления в ребёнке чувства прекрасного, бережного отношения к окружающей действительности, умения видеть красоту в простых вещах.

Уроки академического рисования могут быть одинаково интересными и полезными для взрослых, действующих профессионалов в сфере живописи и малышей.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Как рисовать череп

Как нарисовать череп карандашом

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать сову карандашом

Как нарисовать сову карандашом

Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.

Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев

Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.

Репетитор по рисованию в Киеве

10 лучших учебников для художника

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Пропорции и ракурсы. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы Группа академический рисунок вк

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Февральская программа «Основы академической художественной школы (Рисунок. Скульптура)»: О программе

Программа направлена на освоение профессиональных знаний, умений, навыков, освоение учащимися правил и приемов изобразительной грамоты при изображении окружающего мира, методики ведения длительного и краткосрочного рисунка. Эффективному освоению академического рисунка способствуют систематические занятия по изображению предметного мира, пространства и человека; изучение пластической анатомии на примере гипсовых слепков, живой натуры, объектов предметной и пространственной среды.

Скульптура связана с рисунком и композицией, так как предполагает работу с натуры и композиционные задания. Основной целью заданий можно считать обучение объемному изображению предметов, развитие наблюдательности и зрительной памяти. В рамках программы предполагается знакомство с анатомическим строением человека (стопа, кисть, руки, череп), передача связи фигуры с одеждой. Особое внимание уделяется умению выразить идею в композиции, передаче художественного образа в скульптуре или рельефе.

Цель программы
Формирование знаний, умений и навыков в области академического рисунка, академической скульптуры при выполнении творческих работ, ориентированных на практическое применение в процессе обучения изобразительной деятельности.

Задачи программы
— развитие творческих способностей;
— постижение принципов и методов реалистического изображения и объемной формы средствами рисунка, скульптуры;
— знакомство с академическим рисунком и академической скульптурой в простой форме и плоскости;
— изучение видов и жанров скульптуры;
— применение в своих работах основных приемов лепки;
— освоение последовательности выполнения скульптурной работы;
— умение создавать грамотные творческие композиции с учетом полученных знаний;
— знание основных тенденций развития искусства и творчества мастеров скульптуры, как российских, так и зарубежных;
— умение работать над композицией в рельефе.

Содержательная характеристика образовательной программы
В результате освоения программы, обучающийся должен уметь: изображать предметный мир, пространство; уметь изображать человека, владеть: методами изобразительного языка академического рисунка, академической скульптуры, владеть принципами выбора техники выполнения конкретного рисунка или скульптурного произведения.

Занятия по академической скульптуре и академическому рисунку проводятся ведущими художниками-педагогами Института им. И.Е.Репина.

Самостоятельная работа обучающих предполагает, как групповые, так и индивидуальные консультации по темам программы, где выполняется отработка технических элементов (рисунок, лепка).

Задания, выполняемые в рамках программы
— выполнение рисунка гипсовой головы;
— выполнение рисунка экорше;
— выполнение скульптуры (копия гипсовой головы) и скульптуры по памяти, соблюдая пропорции изображаемого предмета;
— выполнение набросков, зарисовок с живой фигуры;
— выполнение композиционных заданий в клаузуре по скульптуре.

Академический рисунок примеры. Основы рисования портрета

Подлинную свободу в творчестве даёт мастерство. И неважно, во сколько лет человек решил научиться рисовать: в 20, 40, 50. Уделяя должное внимание академическому рисунку, вскоре он сможет изобразить на листе бумаги или на холсте то, что ему хочется. Какие советы можно дать начинающему рисовальщику?

1. Постарайтесь не относиться к курсу академического рисунка , как к нудной «школе ». Когда вы научитесь точно передавать на бумаге кубы, конусы, шары — сможете взяться за любой сюжет. Присмотритесь к окружающим предметам: в основе их как раз и лежат обычные геометрические фигуры.

Самое простое, за что можно взяться начинающим — это каркасы фигур , сделанные из проволоки. Взявшись изображать их, легче всего увидеть форму предмета, постичь законы перспективы. Под рукой таких каркасов может не оказаться, но в художественной школе или изостудии они обязательно есть.

2. Макеты. Большую помощь тому, кто только овладевает искусством рисования, окажут макеты тех же геометрических фигур, сделанные из бумаги или картона. Они должны быть светлыми, чтобы художник лучше видел светотень. Рядом с макетом желательно поставить лампу. Тогда тени получатся наиболее яркими и отчётливыми. Можно пометить стрелкой — откуда идёт свет.

3. Литература. Даже если вы занимаетесь в художественной школе или студии , полезно будет иметь дома специальную литературу, посвящённую академическому рисунку. Художник должен работать регулярно, как говорится, «ни дня без линии». А наставник не всегда будет рядом. В этом случае большую помощь окажут книги. Как правило, все они проиллюстрированы. Вы прочитаете про тени, соотношения тонов, перспективу, и многое другое, выполните предложенные упражнения.

Лучшим выбором станут:

книга Николая Ли «Основы академического рисунка»
работы Берта Додсона «Ключи к искусству рисунка»
Бетти Эдвардс «Открой в себе художника».

4. Посуда. Научившись рисовать проволочные каркасы и бумажные макеты, можно переходить к более сложной задаче — изображать фарфоровую или глиняную посуду. Желательно брать самую простую — белую или светлых тонов, без орнаментов и прочих украшений. Ваша цель на данном этапе — точно передать форму предмета.

5. Инструменты. Настоящими помощниками для вас станут качественные рабочие инструменты. В данном случае — это простой карандаш и ластик. Карандаши нужно иметь различной степени мягкости. Грифель можно заострить с помощью очень хорошей точилки, но ещё лучше использовать скальпель.

Ластик художники обычно разрезают по диагонали . Получаются острые углы, с помощью которых можно убрать неудавшиеся мелкие детали. Также у каждого профессионала имеется клячка . Приобрести её можно в специализированных магазинах. С помощью мягкой массы легко ослабить тень на несколько тонов, убрать ненужные линии.

6. Техники. Одна из самых важных задач — научиться наносить штрихи. Быстрее овладеть нужным навыком помогут постоянные тренировки, специальные упражнения. На любом чистом листе бумаги старайтесь быстро нарисовать длинные прямые линии . Секрет в том, что вам не нужно следить за каждым сантиметром, который вы «тянете». Просто соединяйте две намеченные точки.

На листе таких линий может поместиться очень много. Упражняйтесь, пока бумага не станет казаться чёрной. Ещё лучше, если есть возможность закрепить лист на мольберте . В этом случае, вы будете тренировать не только штриховку, но и верную постановку руки.

7. Наставник. В овладении академическим рисунком начинающим большую помощь окажет наставник. Не стоит выбирать его, ориентируясь исключительно на громкое имя или престиж художественной школы. Помните — рядом с педагогом вы должны комфортно себя чувствовать. Учитель сможет дать ответы на все возникающие у вас вопросы, он терпеливо поможет разобраться в сложных для вас моментах. Немало полезного можно почерпнуть из видео уроков и специальной литературы.

8. На начальном этапе не бойтесь рисовать плохо)). Не опускайте руки — редко что-то даётся сразу. Постоянно упражняйтесь — вспомните, как много времени уделяют репетициям танцоры, сколько часов проводят за инструментами музыканты. Никто не заставит вас обнародовать первые свои работы. Сохраните их для себя. Спустя месяцы, когда вы откроете папку с рисунками, вы увидите, какой большой путь прошли, сколь многому научились.

9. От простого к сложному. Не спешите браться за те вещи, которые пока сложны для вас. Если вы, едва лишь начав заниматься, сядете рисовать портрет друга или задумаете изобразить городской пейзаж — результат может разочаровать, и отбить желание посещать уроки академического рисунка. Между тем именно отработка навыков вам сейчас необходима.

Ещё раз хочется напомнить — только приобретя необходимое мастерство, вы сможете реализовать свои творческие планы в полной мере. А помогут эти советы воплотить в жизнь наши педагоги академического рисунка в художественной школе ВДОХНОВЕНИЕ по адресу : Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр. 4.

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Миф 1.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки.

Рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

Законам перспективы;
Умению компоновать предметы на листе бумаги;
Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Материалы для работы:

Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
Мягкий ластик и клячка;
ВАТМАН формата А-2;
Скотч малярный;
Макетный нож.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Миф №2: Научится этому трудно

Миф №3: Учится этому долго

Миф №4: Это скучно

Теория академического рисунка

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Чикагская школа теории медиа

Хотя я рассматриваю здесь «рисунок» в его художественном смысле — как акт или продукт нанесения знаков, рисунков или начертаний на поверхности — мне приятно напомнить, что слово «рисовать», как в чувство лошади, тянущей телегу, означает тянуть, тянуть или нести. Этимология этого слова не может быть далее разбита. В OED слово «тянуть» восходит к тевтонскому слову, означающему «тянуть». Словарь Вебстера «Новый мир» прослеживает слово «draw» через среднеанглийское «drawen», до староанглийского «dragan», что сродни древнескандинавскому, «draga», означающему тянуть, и немецкому слову «tragen», означающему нести или нести. .Затем все это восходит к гипотетической индоевропейской базе, «дхерач-», что означает «тянуть» или «тянуть». Исходя из этого, Webster берет латинское слово «тянуть, тянуть» или «тянуть», «trahere», откуда и происходит слово «тяга». Таким образом, в самом общем смысле рисовать означает воздействовать на что-то и заставить его двигаться. Движение — как агента, так и объекта — существенно для идеи рисования. И по иронии судьбы, можно обнаружить, что слово «рисование», с которым мы часто связываем свободу самовыражения, фундаментально связано с идеей нести бремя, повторяя фразу Мерло-Понти «работа видения».”[1]

Рисунок функционирует как средство как для других форм искусства, так и через них, но особенно через живопись , которую часто отождествляют с рисунком. Рисование традиционно является средством обучения для «больших» практик из скульптуры , живописи и архитектуры ; и Энгр говорит: «Рисование — это безупречность искусства». Словарь искусств Рощи иногда рассматривает рисунок как слугу, иногда как законодатель живописи; и один сталкивается с проблемами различения двух.Описание рисунка Grove в равной степени применимо и к живописи: «язык рисунка используется для записи, контура или документирования изображений, которые наблюдаются, воображаются, вызываются из памяти или копируются». [2] «История или искусство» Янсена и Гарднера «Искусство на протяжении веков» различают скульптуру, архитектуру и живопись; но когда они вообще обращаются с этим, они рассматривают рисунок как поджанр живописи. В Grove в качестве прерогатив рисования указаны «линия, форма, значение и текстура», а не цвет; но впоследствии он включает такие «цветные» носители, как пастель, гуаш, темпера, акварель и тушь, подходящие для рисования. Grove также не делает четкого различия в инструментах, «добавленных органах» [3], как говорит Мерло-Понти, подходящих для рисования и рисования: можно рисовать кистью так же, как и карандашом. Как практикующий рисунок и живопись, я с трудом различаю их, и я согласен с утверждением Мерло-Понти, «что вся картина присутствует в каждом из ее способов выражения; есть своего рода рисунок, даже одна линия, который может охватить весь смелый потенциал живописи.[4] Поэтому я считаю себя вправе обсуждать некоторые работы, такие как рисунки в пещере Ласко, в качестве рисунков или применять к рисункам различные наблюдения, которые были сделаны в отношении живописи.

Как часть более крупного процесса рисования, рисунок рассматривается в Grove как средство, с помощью которого художники разрабатывают планы и идеи. Судя по их собственным понятиям, такие рисунки служат записями изобретений, оригинальных мыслей и первичных наблюдений, «поскольку мысли и образы впервые были преобразованы в графическую форму.[5] С точки зрения времени и мысли, рисование здесь рассматривается как менее опосредованная деятельность — более личная, спонтанная и интимная, чем рисование, которое традиционно требует планирования и обдумывания. Рисунки, выполненные перед живописью, несут «ауру огненного вдохновения» и становятся хранилищами стиля художника. Поскольку многие предварительные рисунки не подписаны, люди идентифицируют автора или школу только по стилю.

Рисование как инструмент обучения, как «точное изучение внешнего вида» [6] служит науке, а также искусству.Это обучающая среда для самого видения, но не всегда таким образом, чтобы «изобретать свои собственные цели» [7], как описывает Мерло-Понти в живописи. Студентам, изучающим биологию или медицинскую анатомию, обычно предлагают нарисовать то, что они видят в микроскоп или на лабораторном столе. Они не могут увидеть это так, как должны, пока не начнут рисовать; но цели научной и медицинской иллюстрации специфичны и сильно отличаются от опыта художественного рисования. В разделе эссе Салли Прайс « Мистика ценителя » она путает художественный и научный рисунок.В какой-то момент Прайс описывает студентку-биолог, которая «опрометчиво опровергла систему, изобразив то, что она (и ее партнер) увидела, и получила выговор от учителя за то, что« не смогла правильно увидеть ». [8] Из этого Прайс заключает, что «риторика уважения к целостности восприятия и суждения каждого человека может натолкнуться на неловкие моменты, когда ее принципы проверяются в контексте установленной иерархии власти». Цена в данном конкретном случае путает искусство и иллюстрацию.По словам Виктора Шкловского, Прайс «не проводит должного различия между законами практического языка и законами поэтического языка». [9]

Когда мирянин впервые видит открытый труп, он видит только рубленое мясо. Если она художник, она может нарисовать это как рубленое мясо и будет совершенно права. Но студент-медик должен преодолеть феноменологический опыт трупа. Испытанный веками метод для этого — рисование. В этом отношении рисунок — это среда, с помощью которой глаз учится различать (например,g., органов или микроскопических структур), а не для связи того, что он видит. Научная иллюстрация действительно противоположна художественному рисунку. Первый позволяет уму разделить целое на части, так что эти части можно рассматривать отдельно и отчетливо. Последнее требует, чтобы ум собрал все части перед взором в единое целое, чтобы создать единое целое из частей, которые могут быть пространственно удалены друг от друга. Именно это имеет в виду Мерло-Понти, когда говорит, что «видеть — это , чтобы иметь на расстоянии ».”[10]

Рисунок примитивен как в историческом смысле, так и в смысле развития. Наскальные рисунки в пещере Ласко свидетельствуют о том, что это одно из самых древних средств массовой информации в западной культуре. Это также универсальная практика среди детей. Посредничество в рисовании очевидно, поскольку это, возможно, самый ранний способ самовыражения ребенка, требующий инструментов. Люди используют только свое собственное тело, чтобы петь, танцевать и говорить, но они не могут рисовать без инструмента, который бы вытянул глаз и руку в силу, оставляющую след, или без опоры, на которой можно оставить этот след.

В плане развития рисунок — это средство, с помощью которого дети развивают свое понимание мира, а также свое пространственное и эмоциональное положение в нем. С детства до подросткового возраста дети рисуют как часть игры. Однако они делают это не на основании прямого наблюдения, а скорее из воображения и памяти. Через рисунок они формируют идеи мира. В раннем возрасте, хотя и ненадолго, они рисуют небо в виде голубой полосы вверху страницы, потому что небо находится «вверху».Они рисуют линии, исходящие от солнца, потому что свет и тепло исходят от него. Позже рисование становится средством, с помощью которого дети вырабатывают свои страхи, враждебность и идеалы эго. Они рисуют симпатичных животных и страшных монстров. В более позднем возрасте (по крайней мере, среди американцев среднего класса) мальчики рисуют борцов, а девочки — красавиц. Психотерапевты обычно используют рисунок как средство, с помощью которого невнятные дети могут выражать свои мысли и эмоции.

Фундаментальное и величайшее значение рисования (во всяком случае для меня) заключается в том, что он является посредником руки и глаза и посредством этого посредничества «передает ощущение вещей такими, какими они являются, а не такими, какими они известны.[11] В качестве очень простого примера мы «знаем», что небо «вверху», но мы воспринимаем его, хотя и неосознанно, как встречающееся с горизонтом. Благодаря физической активности рисования человек действительно физически соединяется с миром и видит его таким, какой он есть на самом деле. Тени больше не просто черные, а вода больше не просто синяя. Благодаря этому действию рисунок становится средством к «божественному безумию» Платона и к «бреду Мерло-Пони, который является самим видением». [12] Рисование в пирсеновском смысле можно рассматривать как указатель, который соединяет и активирует глаз и руку, а также «я» и мир.Сам рисунок, как и посадочное место, является указателем этого действия. Мы «рисуем» карандашом по бумаге, и это движение является указателем движения нашей руки и глаза. Действительно, существует «система эквивалентностей». [13] среди способов художественного производства именно потому, что благодаря рисованию человек научился видеть весь мир всем телом.

Рисование — это средство, с помощью которого мы развиваем восприятие, замедляя акт зрения. В своем определении «рисовать» OED цитирует Офелию из Гамлета: «Он поддается такому вниманию к моему лицу, как он бы рисовал его.[14] Шекспир понимает, что акт рисования — это процесс длительного, напряженного, преднамеренного поиска. Я спорю с Уолтером Бенджамином, когда он говорит: «Поскольку глаз воспринимает быстрее, чем рука может рисовать, процесс воспроизведения изображений был ускорен настолько, что он мог идти в ногу с речью». [15] Никто не может спорить с точкой зрения Бенджамина о том, что щелкающая камера быстрее, чем рисовающая рука, особенно если рассматривать рисование как не что иное, как «процесс воспроизведения изображений».Но Бенджамина не интересует сам акт рисования, и поэтому он не заботится о том, что акт рисования замедляет и расширяет акт видения. Мерло-Понти понимает, что рисование — «этот дар [который] заработан упражнениями» [16] — расширяет восприятие, замедляя зрение. Его восхищает то время, которое Сезанн посвятил одной картине. Виктор Шкловский обсуждает эту идею искусства, замедляющего восприятие: «Техника искусства заключается в том, чтобы делать объекты« незнакомыми », усложнять формы, увеличивать сложность и продолжительность восприятия, потому что процесс восприятия является эстетической целью сам по себе и должен быть продленным.”[17]

Недавно мой ученик попытался скопировать рисунок Тьеполо. Через несколько минут я понял, что для нее это было слишком сложно, но я все равно заставил ее продолжать. Мы потратили на это все время в классе и ушли с новой оценкой антиинтуитивной природы отличного рисунка. Особенно сложно было достать выступающую голову. Бровь продвинута вперед, чем нос. Это не то, каким мы «знаем», что человеческая голова должна быть. Одно пятно и тонкая линия определяют нижнее веко, переносицу и вогнутую скулу.Это то, что Мерло-Понти называет видением невидимого. [18] В ходе урока ученик сказал: «Этот парень был гением. Как он может увидеть это ? » Как Тьеполо видит

это

и это

как глаз, нос и рот? Они кажутся далекими от наших представлений о том, какими должны быть эти вещи; но в контексте общего рисунка мы воспринимаем их именно такими, какие они есть.

Рассвет Бреннан
Зима 2002

ПРИМЕЧАНИЯ

[1] Морис Мерло-Понти, Eye and Mind, The Merleau-Ponty Aesthetics Reader, , p 129.

[2] Grove Dictionary of Art, vol. 8, стр. 212.

[3] Глаз и разум, с. 138.

[4] Глаз и разум, с. 132.

[5] Словарь искусств Рощи, т. 8, стр. 213.

[6] Мерло-Понти, Сомнение Сезанна, Читатель по эстетике Мерло-Понти, с. 61.

[7] Глаз и разум, с.127.

[8] Салли Прайс, Первобытное искусство в цивилизованных местах, с. 16.

[9] Виктор Шкловский, Искусство как техника, Российская формалистическая критика, с. 10.

[10] Глаз и разум, с. 127.

[11] Шкловский, Искусство как техника, с. 12.

[12] Глаз и разум, с. 127.

[13] Глаз и разум, с.142.

[14] см. The Riverside Shakespeare, p. 1152.

[15] Вальтер Бенджамин, Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения, иллюминации, с. 219.

[16] Глаз и разум, с. 127.

[17] Искусство как техника, с. 12.

[18] см. Eye and Mind, p. 128.

РАБОТЫ

Бенджамин, Вальтер, Иллюминации. Отредактировано Ханной Арендт, переведено Гарри Зоном. Schocken Books, 1969.

Гарднер, Хелен, Искусство сквозь века, Пятое издание. Harcourt, Brace & World, Inc. 1970.

Словарь искусств Рощи. Отредактировано Джейн Тернер. Р. Р. Доннелли и сыновья, 1996.

Янсон, Х.В., История искусства, Третье издание. Гарри Н. Абрамс, Inc., 1986.

Хейл, Роберт Беверли, Мастер-класс по рисованию рисунков. Watson-Guptill Publications, 1985.

Мерло-Понти, Маруис, . Читатель эстетики Мерло-Понти. Отредактировано Галеном А. Джонсоном, переведено Майклом Б. Смитом. Издательство Северо-Западного университета, 1993.

Оксфордский словарь английского языка.

Прайс, Салли, Первобытное искусство в цивилизованных местах. Издательство Чикагского университета, 1989.

Риверсайд Шекспир. Компания Houghton Mifflin, 1974 год.

Шкловский Виктор, Российская формалистическая критика, Четыре очерка. Под редакцией Ли Т. Лимона и Марион Дж. Рейс. University of Nebraska Press, 1965.

Визуальный словарь человеческого тела, Под редакцией Брин Уоллс и Мэри Линдси. Дорлинг Киндерсли, Инк., 1991.

Словарь Вебстера «Новый мир», Издание для второго колледжа

Интеллект книг | Рисование — Исследования, Теория, Практика

Почтовая оплата

Почтовая оплата журнала

бесплатна в Великобритании, США и Канаде.
Почтовые расходы будут добавлены по следующим тарифам для других регионов:

Почтовые расходы 10 фунтов стерлингов будут добавлены при заказе из ЕС
7 долларов при заказе из Америки (кроме США и Канады)
14 фунтов стерлингов за том для остального мира

НДС

НДС будет взиматься, где это применимо, по стандартной ставке для онлайн-заказов, а также для онлайн-компонента институциональных (печатных и онлайн-подписок) (50% от цены).

Заказ

Для заказа подписок только онлайн (все тома), печатных и онлайн-версий, подписок на печатные издания и отдельных выпусков печатных изданий за текущий год и двух последних задних томов, полных журналов и тематических сборников.

Вы можете сделать заказ онлайн или связавшись с нашими дистрибьюторами по следующему адресу. Библиотекари также могут делать заказы через своего агента по подписке.

Заказы для Великобритании, ЕС и других стран (кроме Северной и Южной Америки):

Turpin Distribution, Пегас Драйв, бизнес-парк Страттон,
Бигглсуэйд, Бедфордшир, SG18 8TQ, UK
Т: +44 (0) 1767 604951 / Факс: +44 (0) 1767 601640
E: custserv @ turpin-distribution.com
А: www.turpin-distribution.com

Заказы в США, Канаде и остальных странах Америки:

Turpin Distribution, The Bleachery, 143 West Street, New Milford,
Коннектикут, Коннектикут 06776, США
Т: +1860350 0041 / Факс: +1860350 0039
Эл. Почта: [email protected]
А: www.turpin-distribution.com

Коллекции по индивидуальному заказу, архивные коллекции, специальные скидки и торговые заказы
Пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу, journalsubscriptions @ intellectbooks.com сначала для цитаты или дополнительной информации, или перейдите на нашу страницу Коллекции. Обратите внимание, что институциональные подписки со скидкой нельзя заказать онлайн: пожалуйста, свяжитесь с Turpin, чтобы сделать заказ, указав код скидки.

Чтобы заказать старые тома (три года и старше) (Распечатать)
По вопросам печати старше трех лет обращайтесь в компанию Periodicals Service Company, 351 Fairview Avenue — Ste 300 Hudson NY 12534 USA, тел .: 518.822.9300, [email protected], www.periodicals.com.

Заказать отдельные статьи (pdf)
Отдельные статьи можно приобрести с оплатой за просмотр через IngentaConnect, через службу Get It Now в Центре проверки авторских прав или через службу доставки документов Британской библиотеки.

Активация подписки

Подписчикам с онлайн-подпиской или подпиской на печатную или онлайн-версию необходимо активировать свои подписки через нашего партнера по онлайн-хостингу, IngentaConnect. Информацию о том, как настроить и активировать подписки, можно найти на нашей странице подписки или на нашей странице Информация для библиотекарей.

Информация о подписках

Подписки на полный объем (календарный год). Подписки предоставляют доступ только к купленному году / объему.Доступ будет предоставлен после публикации первого выпуска подписанного тома (ов). Онлайн-доступ к купленным объемам бессрочный. Доступ к обратному тому не предоставляется, если он не приобретен отдельно или как часть коллекции специализированных, тематических или полных журналов Intellect. Для получения дополнительной информации о коллекциях посетите нашу страницу «Коллекции».

Никакие отмены не принимаются. Никаких возвратов или возвратов, кроме исключительных обстоятельств.

Подписки

, включая двухлетние подписки, не могут быть отменены в течение срока подписки.

Для получения дополнительной информации о подписке, доступе и любых других вопросах, пожалуйста, посетите нашу страницу «Подписка» или «Информация для библиотекарей».

Основы рисования | Школа для начинающих

Рисунки можно делать с помощью ряда материалов, наиболее распространенными из которых являются графит (карандаши), уголь, тушь и кисть, серебрянка, пастель и мелок Конте. Обычно мы думаем о рисунках, выполненных на бумаге, но они могут быть на любой двумерной поверхности, включая пергамент, картон и деревянные панели.Рисующего человека называют рисовальщиком или рисовальщиком, а не рисовальщиком!

Рисунки являются одними из самых старых произведений искусства, известных человечеству. Из всего, что делали наши древние предки, рисование — одно из тех вещей, которыми мы до сих пор делимся с ними. Возможно, мы не все бегаем в поисках пищи или собираем лесные ягоды, но рисование — это примитивный способ выражения, который все еще включен в нашу повседневную жизнь. Это средство общения, которое кажется неотъемлемой частью нашей жизни как людей.

Панно из лошадей, ок. 30 000 г. до н. Э. Пещера Шове, Франция

Создайте свой собственный простой рисунок пещеры, используя свои собственные ручки или карандаши (можно использовать фигурки из карандашей). Вы пытаетесь оставить записку для будущих обитателей пещер, не используя никаких слов, поэтому рисуйте картинки, чтобы донести свое сообщение. Когда вы закончите, отправьте его нам, используя нашу форму для отправки! Посмотрим, сможем ли мы взломать ваш код.

Наш урок истории «История искусства: история рисунка» описывает историю рисунка более подробно.

Типы карандашей и способы их использования

H — HB — B

Если вы когда-нибудь были в художественном магазине и смотрели на карандаши, то наверняка заметили, сколько их здесь! Это выглядит потрясающе, но довольно просто. На боковой стороне карандаша будет обозначение твердости грифеля.

H означает твердый грифель карандаша, а B означает мягкий грифель. Число перед каждой из этих букв говорит о том, насколько она жесткая или мягкая: меньшие числа являются наименее жесткими или мягкими, а большие числа — наиболее жесткими или мягкими.Более твердый грифель оставляет более светлые линии, а чем мягче грифель, тем темнее линия. Так, например, грифель 6H намного тверже (и оставит более светлую линию), чем карандаш 2H. 4B мягче (и темнее), чем 3B или 2B.

Это важно знать, когда вы сможете добиться желаемого результата на своем рисунке. Обычно я начинаю рисунок с HB, затем возвращаюсь к блокировке теней с помощью 2B, средних тонов с помощью 2H, а затем заканчиваю самые темные тона с помощью 4 или 6B.

При работе с карандашами важно помнить о том, что если вы рисуете, а линия недостаточно темная, значит, вы выбрали не тот карандаш.Не пытайтесь сделать карандаш темнее, сильно вдавливая его в бумагу. Это только повредит вашу бумагу и сделает невозможным удаление линии позже.

Graphite также можно приобрести в виде порошка, который можно наносить мягкой кистью для создания мягких штрихов и нежных переходов. Художница Мелисса Кук использует порошкообразный графит в своих крупных произведениях:

http://melissacookeart.com/

Древесный уголь

Древесный уголь — прекрасное средство для работы.Как правило, он темнее графита (обычные карандаши) и, как и графит, также может быть приобретен с различной твердостью (светлый, средний, темный). Есть три основных типа древесного угля, которыми можно рисовать: прессованный, порошковый и виноградный.

Виноградный уголь

Древесный уголь «Вайн» (иногда также называемый «ива») очень хорош для быстрых набросков и легко удаляется полотенцем или замшей. Его не нужно затачивать, и он дает красивую толстую темную линию.

Порошковый уголь очень хорош для затенения больших площадей, но, как и порошковый графит, он очень грязный.

Уголь прессованный

Прессованный древесный уголь может быть в виде палочек (как показано на фото выше) или карандаша.

Карандаши угольные

Белые места можно оставить пустыми или выделить позже белым угольным карандашом.

Как держать карандаш

Есть два основных способа держать карандаш при рисовании. Первый — держать его так, как будто вы пишете, большим, указательным и средним пальцами. Эта ручка дает вам наибольший контроль и эффективна для мелких деталей и штриховки (как показано в этой ссылке, штриховка — это когда вы закрашиваете область с несколькими пересекающимися линиями).Не держите карандаш слишком близко к графиту. Чем дальше вы держите карандаш, тем свободнее и ярче будет качество вашей линии. Поэкспериментируйте, держа карандаш в разных местах.

Держите карандаш возле кончика.

Держите карандаш в центре.

Держа карандаш ближе к концу.

Вторая рукоятка больше похожа на подход, при котором карандаш держится так, как дирижер держит дубинку. Это хороший захват для работы с краем карандаша (а не с острым концом), он полезен для более свободных штрихов и затенения больших участков.

Захват сверху — вид сверху

Вот как это выглядит снизу.

Этой рукояткой также можно держать карандаш дальше, ближе к концу.

С обратной стороны.

Вот небольшой набросок моей собаки, который я недавно сделал, чтобы показать вам различные ручки карандаша в действии:

Затенение на ее голове и теле было выполнено ручным хватом, а более тонкие линии вокруг глаз и рта были нанесены ручкой для письма. Обратите внимание на разницу в качестве линии.Рукоятка сверху формирует мягкую широкую линию, а ручка для письма создает четкую тонкую линию. Первоначальный рисунок и более светлые области были сделаны карандашом HB, а затем я перешел к 4B для некоторых более темных, более определенных областей.

Упражнение 2: Нарисуйте свою руку или ближайший объект

Для этого упражнения вы можете выполнить одно или оба из следующих упражнений:

Нарисуйте объект рядом с вами.

Возьмите лист бумаги и обычный карандаш номер два с ластиком (на случай, если он вам понадобится!). Нарисуйте объект, который находится рядом с вами (ваш компьютер? Бутерброд?). Не тратьте больше 20 минут — это не обязательно должна быть Мона Лиза!

Нарисуйте свою руку.

Удерживайте не доминирующую руку так, чтобы ее было удобно держать в течение 20 минут, и нарисуйте ее другой рукой.

Когда закончите, пришлите нам свою работу! Воспользуйтесь нашей формой отправки здесь.

Посмотрите, как поступили другие студенты, в нашей Студенческой галерее!

Точилки

Некоторые художники любят использовать точилки для электрических карандашей или даже ручные точилки, в то время как другие художники могут использовать коробочный нож и наждачную бумагу.

Обе эти точилки можно купить примерно за доллар. Если вы решили воспользоваться ножом, БУДЬТЕ ОСТОРОЖНЫ! Всегда направляйте лезвие от себя, держите пальцы в стороне и закрывайте нож, когда он не используется.Храните в недоступном для детей месте. Никакого обезьяньего дела — эти штуки действительно острые!

Мне лично нравятся нож и наждачная бумага, так как они позволяют мне лучше контролировать длину и форму грифеля карандаша, а также его резкость.

Чтобы заточить карандаш ножом, возьмите карандаш так, чтобы грифель был обращен к земле (от себя) одной рукой, и аккуратно срежьте ножом слои дерева, окружающие грифель. Это как чистить морковь или картофель… потребуется несколько проходов ножом, чтобы добраться до поводка.Продолжайте вращать карандаш, чтобы грифель был равномерно обнажен по всему периметру. Будьте осторожны, чтобы не порезать провод (он может сломаться). После того, как вы удалили кусок дерева до нужной длины (1/4 — ½ дюйма), аккуратно потрите грифель о наждачную бумагу (со средним мелким зерном), пока не получите желаемый уровень остроты.

Для этой цели вы также можете приобрести шлифовальные блоки в художественном магазине, но я считаю, что наждачная бумага дешевле и столь же эффективна.

Шлифовальный блок

Бумага

Есть много разных видов бумаги, на которой можно рисовать.Одна ошибка, которую я вижу снова и снова с начинающими студентами-художниками, — это рисование только на дешевой бумаге. Нет ничего плохого в разработке идей и практике на недорогой бумаге, но иногда вы рисуете что-то, что вам действительно нравится, и если это на дешевой бумаге, вы ничего не можете сделать, чтобы это изменить. Лучше рисовать на бумаге более высокого качества, чтобы, когда вы делаете что-то потрясающее, получалось лучшее, что только можно.

Бумага бывает разной плотности, текстуры, цвета и размера.

Вес : Вес бумаги в вашем домашнем принтере, вероятно, около 20 фунтов. Качественная бумага для акварели и гравюры весит до 300 фунтов, что очень плотно и почти похоже на доску.

Текстура : Есть несколько типов отделки бумаги. Наиболее распространены:

Шероховатая : это бумага с очень текстурой, которая является естественным результатом, когда листу бумаги дают высохнуть на воздухе без разглаживания или надавливания.Бумага с шероховатой поверхностью — хороший выбор для прозрачной акварели, используемой в смелом и немедленном стиле, поскольку она позволяет пигменту краски оседать в пустотах бумаги. Художники пастели также обычно предпочитают бумагу с «зубом» или текстурой, чтобы захватить пастельный пигмент.

Hot Press : это очень гладкая бумага. Его изготавливают путем пропускания свежеотформованного листа через нагретые металлические ролики или пластины. Подобно утюгу для одежды, это сглаживает любую текстуру, оставленную на более ранних этапах, и создает плоскую, твердую, безликую поверхность.Хороший выбор для высокодетализированных иллюстраций, он также используется для гравюры, травления, черчения, набросков и рисования.

Холодный пресс : Эта бумага является самой популярной и универсальной, имеет легкую текстуру. Бумаги ручной работы достигают этого путем повторного нажатия на новый влажный лист, который в некоторой степени сглаживает поверхность. Бумага машинного производства дает аналогичный эффект, помещая влажные листы между холодными металлическими роликами.

Виды бумаги для рисования :

Газетная бумага
Газетная бумага Biggie
Это недорогая переработанная бумага, часто выпускаемая в виде больших книг (до 24 x 36 дюймов).Эта бумага хороша для очень быстрых набросков, упражнений и исследований, но не подходит для готовых произведений искусства. На газетной бумаге стирать трудно, потому что волокна бумаги имеют тенденцию отрываться, а ластик оставляет на бумаге дыры или голые участки.
Эскиз
Альбом для зарисовок Strathmore
Блокноты
бывают разных размеров, а бумага тоньше, чем бумага для рисования, но лучшего качества, чем газетная бумага. Цвет бумаги обычно белый. Это также хорошо для набросков и быстрых идей, но не идеально для окончательного рисунка.
Чертеж
Блокнот для рисования Strathmore
Бумага для рисования лучше по качеству, чем газетная и эскизная, и предназначена для окончательных рисунков. Поскольку она тяжелее газетной бумаги или бумаги для набросков, она позволяет лучше стирать без образования дыр на бумаге. Эту бумагу можно купить разной плотности.
Бристоль
Бристольская бумага
Бумага Bristol — очень толстая, гладкая бумага, которая хорошо выдерживает влажность чернил и маркеров.
Для просмотра видеоролика Blick Art, в котором подробно объясняется, как выбрать тип бумаги, щелкните эту ссылку: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=C4czVaIm22Y
Ластики и фиксаторы
Розовый
Ластик розовый
Прямо как в школе. Розовые ластики мягкие и податливые, не оставляют пятен.
Винил
Ластик виниловый
Хороший универсальный ластик для стирания карандаша.
Черный
Ластик черный
Черные ластики созданы специально для стирания углем и графитом. Это мой личный фаворит.
Месильная
Мягким ластикам можно придать любую форму, они подходят для удаления или выделения карандаша, графита, угля, пастели и мела. Когда он испачкается, просто разломайте его и некоторое время «месите».
Фиксирующее
Fixative — это спрей, который можно использовать для окончательного рисунка, чтобы защитить его от размазывания.Это особенно полезно, если вы работаете с древесным углем, который очень подвержен случайным подтекам.
Его можно купить в большинстве магазинов товаров для искусства. РАСПЫЛЯЙТЕ ТОЛЬКО НАРУЖНЫЕ ФИКСИРУЮЩИЕ. Не распыляйте его у себя дома или в студии — пары вредны для здоровья (к тому же он действительно воняет).
Теперь, когда вы знаете все о своих инструментах для рисования, ознакомьтесь с нашим списком рекомендаций по рисованию, который можно распечатать. Это поможет вам понять, что вам нужно, когда вы пойдете в магазин художественных товаров. Мы также составили бюджетную таблицу, которую вы можете скачать и заполнить, чтобы определить, сколько денег вам понадобится на основные расходные материалы для рисования.
Упражнение третье. Перейти в художественный магазин

Сходите в художественный магазин со своим списком рекомендаций по рисованию и заберите свои принадлежности! Обязательно ознакомьтесь с нашей таблицей бюджета чертежей (Excel) или таблицей бюджета чертежей (PDF), чтобы убедиться, что у вас достаточно средств для покупки материалов. Наш бюджет составляет около 37 долларов.
Если вы предпочитаете делать покупки в Интернете, ознакомьтесь со списком курсов рисования на Amazon. Возможно, вам не понадобятся все перечисленные там расходные материалы, но мы все равно добавили их все, чтобы вы могли ознакомиться с нашими рекомендациями.покупайте все или будьте избирательны — выбор за вами!
Упражнение четвертое: опробуйте свои расходные материалы

Когда вы соберете все свои принадлежности для рисования, попробуйте их! Заострите карандаши и попробуйте нарисовать каждым из них несколько абстрактных линий. Какие темнее? Какие виды штрихов можно получить, используя кончик карандаша или кладя карандаш набок? Попробуйте использовать ластики. Отметьте точку размесенным ластиком и попробуйте нанести ее на карандашные линии.Чем отличаются два ластика?

Основные выводы: Вы узнали об основных инструментах, необходимых для эффективного рисования, и понимаете важность использования нескольких карандашей и разных держателей для карандашей для создания эффективного рисунка.

Следующий урок: Научитесь доверять своим глазам

Французская академия в 17 веке

Теперь можно дать некоторые подробности относительно учебной программы академии. Для начала следует ясно понять один факт: Парижская академия никогда не предназначалась для того, чтобы заниматься всем профессиональным образованием молодого художника или скульптора.Он не рисовал, не резал, не лепил фигур или рельефов во время работы в академии. Всему этому он должен был научиться в мастерской, или, можно с уверенностью сказать, в мастерской своего учителя, с которым он все еще жил и у которого он все еще работал, почти таким же образом, как и в средние века.

Правила 1663 года позволяли каждому академику обучать по шесть учеников. Никого не принимали в академию в качестве студента, если он не мог предъявить свидетельство своего учителя.Курс в академии был разделен на низший и высший класс. В низшем классе, Salle du Dessin , студенты должны были копировать с рисунков профессоров, высший класс делал только или в основном рисование в живую. Не совсем ясно, считалось ли рисование с гипсовых слепков и оригиналов классической скульптуры частью начального или продвинутого курса.

Последовательность рисования с рисунков, рисования с слепков, рисования с живой модели считалась основой учебной программы.Он оставался в силе на протяжении всего восемнадцатого и вплоть до девятнадцатого века. Кроме того, были прочитаны лекции по перспективе , геометрии и анатомии , и постепенно была создана справочная библиотека.

Помимо чертежа , классы также давались в перспективе или геометрии . Также были даны лекции, которые должны были быть прочитаны на деловых встречах перед аудиторией членов, а также студентов.В этом наглядно показан пример лекций Федерико Зуккари в Риме.

Беседы Парижской академии, очевидно, преследовали прежде всего образовательные цели. Это отличает их от лекций Зуккари, которые опытные художники должны были читать опытным художникам, чтобы путем взаимопомощи и обсуждения выработать ясное понимание Искусства и его принципов. Целью лекций было дать «preceptes positifs». Эти заповеди следует изложить в письменной форме и распечатать для пользы молодежи.

Идея Шарля Лебрена заключалась в том, чтобы дать с помощью дискурсов определенные правила для молодых художников. Никогда прежде ни один известный период не имел такой непоколебимой веры в ясные, математически доказуемые правила и в доводы, доступные разуму, как золотой век абсолютизма. Необходимо процитировать хотя бы один отрывок, чтобы продемонстрировать выражение этой веры в теорию искусства. Фреар де Шамбре в своей книге Idée de la Perfection de la Peinture (1662) называет Scavants, i.е. настоящие знатоки искусства, только те, кто «экзаменует и жюжент ле выбирает à la manière des Géomètres».

Чтобы облегчить такие точные суждения о произведении искусства, обычная процедура в академических лекциях, а также в современных книгах заключалась в анализе изображения — обычно это была картина из королевской коллекции — по различным категориям, которые обсуждались одна за другой. Другая. Похоже, что никто не возражал против этого метода препарирования, и, следовательно, никто не мог почувствовать духовное единство творческой деятельности художника или ее продукта.

Следует вспомнить тот факт, что это изменение эстетического мировоззрения не произошло до второй половины восемнадцатого века, прежде чем интерпретировать и выносить приговор работам Лебрена и его последователей в соответствии с критериями, которых в то время не существовало. Категории Фреара:

изобретение
пропорции
цвет
выражение
состав

Лебрен анализировал картины Пуссена в своих академических лекциях по очень похожим категориям.Финальной стадии этой системы достигли Тестелин, секретарь академии, в его Tables de Préceptes , опубликованных в 1680 году, в которых он кратко суммирует все правила, установленные академией, и Роджер де Пайлс в своей работе. Balance des Peintres 1708 года, печально известная книга, в которой всем известным художникам выставляются оценки от 0 до 20 в зависимости от их композиции, выражения, рисунка (рисунка) и цвета.

Roger de Piles , Balance des Peintres,
(из Cours de Peintre par Principe, 1708)

Изобретение должно было быть благородным, и Лебрен считал присутствие таких вульгарных зверей, как верблюды в Элиэзер и Ребекка Пуссена или бык и осел в Поклонение пастырей Аннибале Карраччи, нарушением этого правила.Тема рисунка также должна иметь дидактическое значение. Поэтому, как и среди маньеристов в 16 веке, аллегории всех видов («tableaux enigmatiques», Félibien) особенно ценились.

Другим следствием того же принципа было презрение ко всем «жанрам минёров», то есть ко всему, что не подпадало под заголовок «История». В книге Фелибиена можно найти шкалу ценности различных предметов в живописи, которая во многом повлияла на последующие поколения. Натюрморты находятся внизу шкалы, пейзажей немного предпочтительнее, изображений животных выше на другой уровень, потому что они относятся к более высокой форме жизни. Насколько человечество превосходит мир животных, портрет превосходит животное. Истории , однако, по необходимости гораздо более ценны, чем реалистичное изображение отдельных существ.

Charles Le Brun , The Expressions
(из Traité des Passions, 1698)
Что касается категории выражения , то это казалось — в случае психологии Декарта — особенно многообещающим полем обсуждения.И снова Лебрен идет дальше, чем кто-либо, в своем подробном описании и анализе различных форм лиц и выражений, соответствующих различным персонажам и настроениям.
Пропорция осталась полностью под руководством канонов Античности. Пуссен показал пример своими измерениями римских статуй, которые позже опубликовал Беллори.
Вплоть до 1670-х годов Antiquity был, кроме того, неоспоримым образцом для большинства взглядов и жестов в живописи.Даже природу нужно было исправлять, если она не вяжется с греческими и римскими скульптурами. Рим считался более важным для создания совершенного произведения искусства, чем Природа.
В тесной связи с этим находится тезис о преобладании очертания (= признака или рисунка ) над цветом. Рисунок назван Лебреном «le pôle et la boussole qui nous règle», а Фелибиеном «la premiére (partie) et la plus essentielle de la peinture».
Цвет , с другой стороны, в книге Дюфреснуа фигурирует как простое «приложение-графидис».Эти несколько цитат французских авторов по теории искусства могут дать представление о принципах, лежащих в основе академического обучения на лекциях и уроках рисования.
Académie Royale de Peinture et de Sculpture работала в соответствии со строгими правилами и положениями. Лайф-класс нужно было посещать с 6 до 8 часов утра в летние месяцы и с 3 до 5 часов дня («à la lampe») зимой. Студентам также предлагалось рисовать в комнатах академии в другое время, особенно по существующим гипсовым слепкам.Перспектива преподавалась утром в среду и субботу, анатомия — также по субботам. Бесплатные уроки не давались, хотя это было запланировано.
В первые десятилетия ученики академиков должны были платить 5 су в неделю. Сыновья академиков сначала были освобождены от сборов. То, что передача художественной профессии от отца к сыну считалась настолько естественной, конечно, показывает, насколько мы все еще далеки от концепции искусства и художника, которая преобладала в девятнадцатом веке.Гонорары для мастеров и сыновей мастеров были установлены в 1656 г. в размере 10 су против 5 су для сыновей академиков. Лишь в 1683 году академии было приказано полностью отказаться от платы за обучение. Новая система впервые сработала в 1684 году, и вскоре появились жалобы на перенаселенность в среде обитателей.
В 1689 году было предложено ежемесячно проверять все рисунки, сделанные в академии, чтобы исключить неподходящих учеников или, по крайней мере, вернуть их в начальный класс.В то время как это предложение, а также свидетельство о приеме от академика, которое требовалось для поступления в академию, должны были служить защитой от притока низших талантов, королевские стипендии были введены как помощь исключительно талантливым, но бедным. В 1689 году было десять стипендий. Однако в 1696 году их количество сократилось до пяти из-за политических проблем 1693 года и последующих лет — неудачной войны, голода и недовольства. Эта же причина, вероятно, объясняет повторное введение пошлин в 1699 году, хотя не совсем ясно, действительно ли они когда-либо отменялись.
Среди преимуществ академии, которые наиболее высоко ценились студентами, несомненно, было освобождение от военной службы; среди наиболее ценных для самого учреждения была монополия на получение жизни. На самом деле кажется почти невозможным обеспечить соблюдение такого указа, и все же мы обнаруживаем, что в 1662 году и снова в 1677 году студенты были предупреждены и оштрафованы за то, что они объединились, чтобы нанять модель и рисовать обнаженными.
Особенно заметной чертой академической жизни были торжества по случаю вручения наград, которые проводились через определенные промежутки времени.И здесь идея была заимствована из Рима и систематизирована только в Париже. Сначала призы были просто уменьшением или снятием сборов. Позже медали раздавались четыре раза в год как Petits Prix , а раз в год предлагалось Grand Prix . Однако бороться за это было привилегией лишь небольшой группы студентов.
Произошла предварительная отборка по экзаменационным чертежам, сделанным в присутствии академиков. Тем, кто прошел этот первый тест, разрешалось представить эскиз, интерпретирующий данную (обычно библейскую) тему.На основании набросков кандидаты были отобраны для финального теста, который заключался в выполнении рисунка или рельефа с эскиза в запертой камере в академии. Была проведена публичная выставка произведений, подвергшихся критике, и, наконец, совет выбрал студента, достойного высшей награды. В высшей степени барочная процедура, громоздкая и как бы сложной пирамидальной градации.
Помимо выставок розыгрыша студенческих призов, были также выставки работ членов академии.Первые из них проводились в 1667 и 1669 годах, но здесь еще не было достигнуто реальной регулярности. Зарегистрировано только десять выставок во время правления Людовика XIV (и с этих выставок началось постепенное развитие Парижских салонов).
Главной наградой для студента, превосходящей даже Grand Prix , была Prix de Rome , то есть стипендия, как правило, на четыре года для проживания в Académie de France в Риме. Этот филиал Парижской академии — поскольку его можно так назвать, хотя во времена Людовика XIV стипендии предоставлялись не только студентам из Королевской академии , но и довольно часто протеже влиятельных придворных, — был открыт в 1666 году.Рим означал, прежде всего, полноту опыта, азарт бесхитростной жизни и искусство, удачно сочетающееся с такой жизнью. Также проводились уроки математики и анатомии, сначала даже со специально назначенными учителями. Когда четыре года римского ученого подошли к концу, он вернется во Францию, чтобы сделать карьеру художника.

Художественный отдел — цели и задачи обучения

Студия Искусства, Б.А. И Б.F.A

Цель I: Развивать технические навыки и способность организовывать визуальные элементы, необходимые для передачи концепций и опыта через различные средства массовой информации

Цели:

Упражнение и демонстрация использования и владения элементами дизайна
Используйте материалы, инструменты и процессы из различных сред (эстамп, живопись, скульптура, керамика, фотография)
Эффективное обращение с материалами
Создание оригинальных предметов искусства на определенном носителе (см. Выше)
Выбрать подходящие средства массовой информации в соответствии с концепциями и формами искусства

Цель II: развитие визуальной грамотности

Цели:

Создавать творческие работы, демонстрирующие новаторские концепции, формальный язык и / или материалы
Описывать, анализировать и интерпретировать созданные произведения искусства
Распознавать элементы дизайна в произведениях искусства
Анализировать, интерпретировать и оценивать форму и содержание произведений искусства

Цель III: Разработать практикум на основе теории

Цели:

Продемонстрировать понимание теории искусства, применив практическую методологию к задаче
Продемонстрировать навыки решения проблем, предлагая пошаговый подход к конкретным вопросам в проектах класса
Защищайте визуальные проекты с помощью индивидуальной и групповой критики

Цель IV: Ассимилировать художественные ресурсы, предлагаемые Нью-Йорком

Цели:

Размышляйте об искусстве после посещения музеев, галерей и мастерских художников
Признать ключевые теоретические дискуссии в дисциплине практики современного искусства
Студенты будут создавать произведения искусства и писать короткие критические статьи об искусстве после посещения музеев, галерей и студии художника
Студенты будут отбирать, приглашать и проводить лекции с приглашенными художниками, кураторами и критиками, а также кураторами студенческих выставок

История искусств, Б.А.

Цель I: понять основные художественные стили и жанры западного и незападного искусства и архитектуры в широком диапазоне периодов времени вплоть до настоящего времени.

Цели:

Сравните и сопоставьте современные произведения с их историческими произведениями искусства
Анализировать произведения искусства в контексте

Цель II: Развить визуальную грамотность

Цели:

Распознавать и оценивать основные элементы дизайна (цвет, линия, форма, текстура, ритм и т. Д.))
Приобрести рабочий словарь, связанный с анализом и интерпретацией произведений и архитектуры

Цель III: эффективно и ясно писать и говорить о произведениях искусства и архитектуры

Цели:

Пишите короткие ответы в классе, а также более подробные внешние обзоры галерей и музейных выставок, а также более длинные формальные аналитические курсовые работы
Поощряйте учащихся к участию в обсуждениях в классе, а также требуйте, чтобы учащиеся время от времени представляли в классе устные отчеты

Студия Арт, М.A. & M.F.A

Цель I: Развивать технические и концептуальные навыки, необходимые для создания целостного произведения искусства.

Цели:

Продемонстрировать владение элементами дизайна
Продемонстрировать владение материалами, инструментами и процессами преимущественно в одной среде
Создание серии оригинальных произведений искусства с последовательными формальными, концептуальными и процедурными отношениями друг к другу

Цель II: Развивать визуальную грамотность.

Цели:

Описывать, анализировать и интерпретировать художественные работы собственного творчества учащихся
Анализируйте, интерпретируйте и оценивайте форму и содержание произведений искусства.
Создавать творческие работы, демонстрирующие новаторство в концепции, формальном языке и / или материалах
Сравните и сопоставьте современные работы с их историческими предшественниками
Анализировать произведения искусства в контексте

Цель III: Разработать практический курс на основе теории.

Цели:

Продемонстрируйте навыки решения проблем, предоставив пошаговый подход к конкретным вопросам в проектах класса
Защищайте визуальные проекты с помощью индивидуальной и групповой критики

Цель IV: Ассимилировать художественные ресурсы, предлагаемые Нью-Йорком.

Цели:

Размышляйте об искусстве после посещения музеев, галерей и мастерских художников
Признать ключевые теоретические дискуссии в дисциплине практики современного искусства
Создавайте произведения и пишите короткие критические замечания об искусстве после посещения музеев, галерей и студии художника
Выбирайте, приглашайте и проводите лекции с приглашенными художниками, кураторами и критиками, а также кураторами студенческих выставок

Рисунок / Интермедиа | Искусство и дизайн

Студенты, которые изучают область рисования / медиаискусства для получения степени бакалавра изящных искусств, могут продолжить получение степени магистра изящных искусств, чтобы получить квалификацию и подготовку, необходимые для продолжения карьеры профессионального практикующего художника и / или преподавать изобразительное искусство в высшем учебном заведении.Студенты могут пожелать продолжить обучение по программе бакалавриата с целью обучения в системе K-12. Многие из наших выпускников работают в художественных отраслях и арт-сообществах на местном, национальном и международном уровнях.

Бакалавриат

Работа Девина Хоббинса (BDes ’10)

После завершения обычного первого года обучения основам, студенты, изучающие рисование / медиаискусство, будут изучать принципы и фундаментальные техники рисования.На втором году занятия в студии будут сосредоточены на применении этих выученных методов, в значительной степени основанных на наблюдательном рисовании и основных принципах дизайна. Нашим ученикам очень помогает то, что мы уделяем особое внимание фигуративному рисунку. По мере развития этих навыков рисования учащиеся все чаще подвергаются исследованиям в области концептуального искусства. На третьем году обучения в области рисования / медиаискусства концепция и исследования информируют об использовании медиа, и студенты используют широкий спектр подходов, которые могут включать видео, кино, перформанс, инсталляцию или другие традиционные искусства.К четвертому году программы студенты работают в самостоятельной студии, чтобы разработать комплекс работ, с помощью которого они могут подавать заявки на гранты, резиденции, выставки и программы магистратуры.

Аспирантура

Эмили Стрит Илер, Mind Body Phone , 2014

Программа «Магистр изящных искусств в области рисования / медиаискусства» предоставляет выпускникам углубленную подготовку по студийной практике, включая развитие отточенных технических, формальных и концептуальных навыков.Кроме того, аспирантов обучают методикам творческих исследований, которые позволяют им более эффективно поддерживать студийную практику с помощью академических исследований и / или теоретических рассуждений, связанных с темой их диссертации. Студенты также получают представление о том, как их собственная студия связана и пересекается с вопросами в более широкой области современного искусства.

На протяжении всей программы для студентов есть множество возможностей финансирования, включая стипендии, научные ассистенты и ассистенты преподавателей.

В программе подчеркивается педагогический опыт, и есть также другие возможности для студентов преподавать в качестве основного инструктора по основам, рисованию и медиаискусствам.

Помещения и техники

На Северной электростанции проводятся уроки рисования на бакалавриате. Это красивое историческое здание имеет окна в крыше, выходящие на север. Мольберты для рисования, стенды для моделей, столы, окрасочная камера и большие доски для рисования, доступные для использования учащимися. Оборудованная комната для натюрмортов содержит большое количество разнообразных предметов и вспомогательных материалов для рисования по наблюдениям и по модели.Третий и четвертый курсы медиаискусства проводятся в специализированных студиях. Наши новые студии медиаискусства примыкают к галерее, управляемой студентами. Аспирантам, обучающимся по программе «Рисование / медиаискусство», выделяются отдельные студийные помещения, и все студенты имеют доступ к цеху по обработке древесины, укомплектованному техником.

Основные моменты творческих исследований

В этом году у нас было два аспиранта в области рисования / медиаискусства, выигравших гранты Совета социальных и гуманитарных исследований (SSHRC), грант Фонда искусств Альберты (AFA), и студент Натан Левассер был только что объявлен национальным победителем BMO. Финансовая группа 1 ^улица Art! Приглашенный студенческий художественный конкурс на 2016 год.Профессор Таня Харнетт, координатор по рисованию / медиаискусству, выставлялась на международных выставках, имеет медаль в честь юбилея королевы и является членом Королевской канадской академии искусств (RCA).

Студийные художественные курсы — Кафедра искусства и истории искусств

Подробности ниже могут быть изменены. Пожалуйста, подтвердите всю информацию в официальном расписании курсов.

Осенний формат обучения 2021 года

Онлайн
Режим обучения «Интернет» в расписании занятий.Курс преподается полностью онлайн и не требует личных занятий на территории кампуса.

Online с обязательным персональным компонентом
Режим обучения «Гибридный или смешанный» в расписании курса. Курс представляет собой гибридный формат, сочетающий онлайн-обучение и обязательные личные занятия в кампусе. Студенты могут быть разделены на меньшие группы для очного обучения, и их инструктор посоветует, в какие дни они должны работать в кампусе.

Личное
Режим обучения «Лицом к лицу» в расписании курса.Курс проводится исключительно в очной форме.

Осенние курсы 2021 года

Первый год Core

ART 311C
Core Studio: Рисунок

Первый год базового студийного класса с упором на технику рисования. Сосредоточьтесь на линии, толщине линии, непрерывной линии, линии контура, визировании, фигуре, жесте, перспективе (двухточечный, трехточечный и изометрический / ортогональный рисунок), значении, цвете и текстуре. Курсовые проекты позволят студентам представить и понять рисунок в современном контексте.

Питер Абрами
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Меган Хильдебрандт
МВт 2–5
Формат обучения → Личное

Питер Абрами
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

Александр Пепен
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

Первый год обучения в основной студии с упором на создание плоских работ и изучение формальных принципов и концептуальных проблем. Курсовые проекты позволят студентам представить и понять плоские работы в современном контексте.

Зак Мейснер
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Зак Мейснер
MW 2–5
Формат обучения → Личное

Зак Мейснер
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

Маура Мурнэйн
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

Первый год обучения в основной студии с упором на создание пространственных работ и изучение формальных принципов и концептуальных проблем. Работа с пространством, временем, структурой, процессом и материалом.Курсовые проекты позволят студентам представить и понять пространственную работу в современном контексте.

Эрин Каннингем
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Эрин Каннингем
MW 2–5
Формат обучения → Личное

Ариэль Вуд
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

Эрин Каннингем
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

ART 314C
Core Studio: время и технологии

Первый год базового студийного курса с упором на временные медиа и цифровые технологии.Курсовые проекты позволят студентам получить представление о медиа-искусстве и способности использовать цифровые технологии и временные медиа в современном контексте.

Маура Мурнэйн
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Кэти Маккарти
MW 2–5
Формат обучения → Личное

Армандо Кортес
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

Кэти Маккарти
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

Рисунок

ART 315K
Начало чертежа

Изучение различных методов, предметов и выразительных возможностей в рисовании, дальнейшее развитие понимания языка линий, знаков, значения и композиции.

Полли Лэннинг Воробей
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Лорен Бечелли
MW 11–2
Формат обучения → Личное

ART 322K
Промежуточный чертеж

Этот курс исследует концепции и методы рисования через композицию, форму, пространство, плоскостность, текстуру, размер, глубину, цвет и поверхность для дальнейшего развития стратегий визуальной осведомленности. Этот класс предоставит платформу для изучения расширенных аспектов рисования, чтобы понять и представить тело по отношению к физическому пространству и идентичности.Студенты разовьют формальные методы и навыки критического мышления, чтобы расширить рисование за пределы традиционных 2D-параметров. Обсуждения и задания будут основаны на чтении, исторической справке по искусству и еженедельном знакомстве с мировыми современными практиками.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Лорен Бечелли
MW 11–2
Формат обучения → Личное

Scherezade García-Vazquez
MW 2–5
Формат обучения → Личное

Этот курс исследует концепции и методы рисования через композицию, форму, пространство, плоскостность, текстуру, размер, глубину, цвет и поверхность для дальнейшего развития стратегий визуальной осведомленности.Этот класс предоставит платформу для изучения расширенных аспектов рисования, чтобы понять и представить тело по отношению к физическому пространству и идентичности. Студенты разовьют формальные методы и навыки критического мышления, чтобы расширить рисование за пределы традиционных 2D-параметров. Обсуждения и задания будут основаны на чтении, исторической справке по искусству и еженедельном знакомстве с мировыми современными практиками.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Лорен Бечелли
MW 11–2
Формат обучения → Личное

Scherezade García-Vazquez
MW 2–5
Формат обучения → Личное

ART 316K
В начале жизненного чертежа

Проблемы с рисованием и построением фигуры человека в избранных медиа.

Сара Навассе Миллер
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

ART 346K
Чертеж среднего срока службы

Этот курс исследует концепции и методы рисования через композицию, форму, пространство, плоскостность, текстуру, размер, глубину, цвет и поверхность для дальнейшего развития стратегий визуального осознания. Этот класс предоставит платформу для изучения расширенных аспектов рисования, чтобы понять и представить тело по отношению к физическому пространству и идентичности.Студенты разовьют формальные методы и навыки критического мышления, чтобы расширить рисование за пределы традиционных 2D-параметров.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Troy Brauntuch
MW 8–11
Формат обучения → Личное

ART 366K
Advanced Life Drawing

Этот курс исследует концепции и методы рисования через композицию, форму, пространство, плоскостность, текстуру, размер, глубину, цвет и поверхность для дальнейшего развития стратегий визуального осознания.Этот класс предоставит платформу для изучения расширенных аспектов рисования, чтобы понять и представить тело по отношению к физическому пространству и идентичности. Студенты разовьют формальные методы и навыки критического мышления, чтобы расширить рисование за пределы традиционных 2D-параметров.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Troy Brauntuch
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Живопись

Знакомство с техникой рисования, композицией и поиском способов самовыражения.

Сара Кэнрайт
MW 2–5
Формат обучения → Личное

Дэн Сазерленд
TTH 8-11
Формат обучения → Личное

Сара Кэнрайт
TTH 2-5
Формат обучения → Личное

Этот курс предложит студентам изучить режимы и методы рисования, которые выходят за рамки традиционных формальных параметров. Задания предоставят платформу для развития навыков учащихся, исследуя взаимосвязь живописи со скульптурой, инсталляционным искусством и перформативными практиками.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Troy Brauntuch
MW 2–5
Формат обучения → Личное

Дэн Сазерленд
TTH 2-5
Формат обучения → Личное

Проблемы в композиции и исследовании личного самовыражения.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Николь Авай
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

Этот курс предложит студентам изучить режимы и методы рисования, которые выходят за рамки традиционных параметров.Задания и работа в классе обеспечат платформу для развития навыков учащихся, исследуя взаимосвязь живописи со скульптурой, инсталляционным искусством и перформативными практиками. Обсуждения и задания будут основаны на чтении, исторической справке по искусству и еженедельном знакомстве с мировыми современными практиками.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Scherezade García-Vazquez
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Фотография и медиа

ART 317K
Начало фотографии

Этот класс познакомит вас с основами черно-белой фотографии.Вы узнаете, как использовать ручную камеру среднего формата, экспонировать и проявлять черно-белую пленку, а также делать отпечатки на желатиновом серебре. Вы также изучите аспекты истории фотографии и начнете определять свой индивидуальный голос как художника с помощью фотографии. В первой части семестра будут даны задания, чтобы проверить, как вы думаете и делаете изображения, как технически, так и концептуально. Задания на вторую половину семестра составлены таким образом, чтобы у вас было больше возможностей для самостоятельной интерпретации.Ваше последнее задание будет заключаться в разработке личного проекта, состоящего из 20 связанных изображений. Классное время будет посвящено слайд-лекциям и дискуссиям, групповой критике, распечатке материалов класса, темной комнате под наблюдением и экскурсиям. Ожидается, что вы будете усердно работать, выполнять следующие требования и быть преданными и внимательными к своей фотографии и уроку.

Риэль Стурчио
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Эли Дерст
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

ART 335K
Промежуточная фотография

Этот студийный курс сосредоточен на создании фильмов и цифровых изображений и служит введением в теоретический дискурс, исследующий множественные роли, которые современная фотография играет в наше культурное время.Назначенные проекты побудят вас создавать фотографии как способ самовыражения, а также подумать о том, как фотографии могут скрывать столько же, сколько и раскрывать, и как то, что мы видим, часто определяется нашими убеждениями. Основная структура семестра направлена на получение знаний об инструментах цифровой фотографии и применение этой информации для создания убедительных изображений. Мы сконцентрируемся на компьютере и струйном принтере как аналоге влажной фотолаборатории. В этом классе вы узнаете о свойствах цифровых файлов и о том, как обрабатывать изображения в Photoshop для получения наилучших возможных отпечатков.Вы познакомитесь с инструментами, доступными для создания или захвата изображений (как видимое становится цифровым?) И распространения или вывода изображений (как цифровое становится осязаемым?)

Fulfills → Флаг независимого расследования

Тереза Хаббард
MW 6–9
Формат обучения → Личное

Эли Дерст
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

АРТ 376K
Современные проблемы фотографии

Исследование конкретных тем в фотографии, которые могут включать: фотографическое вмешательство, фотографию с 1945 года, создание фотокниг, абстракцию в фотографии, использование в фотографии и освещение для фотографии.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Александр Бирчлер
MW 2–5
Формат обучения → Личное

Печать

ART 310P
Введение в печать

Этот курс познакомит студентов с широким спектром процессов печати. Студентам будут представлены демонстрации и практические занятия с проектами, в которых используются современные средства шелкографии и ризографии, а также более традиционные процессы рельефа, глубокой печати и литографии.Завершение этого интенсивного курса позволит студентам выбрать, какие промежуточные курсы гравюры они хотят продолжить.

Энрике Фигередо
MW 2–5
Формат обучения → Личное

Ханна Спектор
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

ART 325G
Промежуточная печать: Шелкография

Этот курс позволит студентам работать с широким спектром подходов к шелкографии, начиная с трафаретов, рисованных техник и фотоэмульсии, до фотореалистичных процессов CMYK, цифровых манипуляций и повторения узоров.Используя демонстрации и практические инструкции, проекты будут основаны на истории печати и множественности, производстве, публикациях и массовой культуре, печати как протесте и ее роли в образце и декоре. Студентам предлагается экспериментировать и использовать другие среды в процессе создания и развития своей работы.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Энрике Фигередо
MW 8–11
Формат обучения → Личное

ART 325K
Промежуточная печать: Intaglio

Обучение теории и технике глубокой печати, цвета, сборки, трафарета, вязкости, коллографии, фотопроцесса и рельефа.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Ханна Спектор
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

ART 325M
Промежуточная печать: литография

Этот курс предназначен для углубленного изучения различных методов и техник литографии, охватывающих фундаментальные концепции и техники от камня до фоточувствительных пластин. Структура будет включать в себя сочетание демонстраций, практических занятий и лекций об исторических и современных художниках, использующих литографию и ее историю в рекламе.Студентам предлагается экспериментировать и использовать другие среды в процессе создания и развития своей работы.

Энни Мэй Джонстон
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

ART 330P
Мастерская расширенной печати

Advanced Print Workshop — это печатный курс, охватывающий все средства массовой информации. В то время как будут представлены новые концепции и методы, учащиеся будут опираться на свои ранее существовавшие знания о любом процессе печати, чтобы разрабатывать художественные работы на основе печати, которые вращаются вокруг выбранной ими направленности портфолио.Особое внимание будет уделяться исследованиям, критике и современной практике. Студентам предлагается экспериментировать и использовать другие среды в процессе создания и развития своей работы.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Одри Блад
MW 5–8
Формат обучения → Личное

АРТ. 355
Современные проблемы печати

Что такое журналы? Каковы цели и мотивы художественной практики создания книг художников в нашу современную эпоху? Какие полномочия вы сохраняете, публикуя для себя и других? Этот курс исследует использование художественных книг, журналов и публикаций в качестве критики или социального протеста, в качестве повествования или утверждения, в качестве поэзии, а также в качестве музея или документации.Студенты будут преимущественно использовать ризографию, лино-печать и технологию полимерных пластин для создания своих проектов, и им будет предложено использовать цифровые методы и альтернативные средства массовой информации в своем процессе, чтобы развивать свою собственную точку зрения. Вдохновленные примерами из истории книги, мировых традиций, мощи печатного станка, а также панка и научно-фантастической культуры, мы исследуем историю художественных книг, журналов и публикаций. Помимо практических занятий, этот курс также будет включать беседы с художниками, посещения Центра Гарри Рэнсома, чтения и критические обзоры.

Энни Мэй Джонстон
MW 8–11
Формат обучения → Личное

Скульптура и расширенные медиа

ИСКУССТВО 313K
Скульптура начала

В этом курсе студенты получат углубленное введение в область скульптуры и изучат множество различных методов создания и взаимодействия с объектами. Студенты научатся думать о своем непосредственном окружении и знакомых объектах как о потенциальных скульптурных материалах и выставочных пространствах.Мы рассмотрим основные технические процессы, включая изготовление пресс-форм и конструкцию арматуры, а также общие принципы разработки концепций, отделки поверхностей и демонстрации выполненных работ. Мы будем читать и обсуждать различные проблемы и практики в современной скульптуре, а студенты будут работать над развитием своей собственной целенаправленной студийной практики, а также определенного языка для обсуждения своей работы и работы своих сверстников.

Джефф Уильямс
MW 8–11
Формат обучения → Онлайн с обязательным персональным компонентом
(Пожалуйста, свяжитесь с инструктором для получения дополнительной информации о типе / частоте очного обучения.)

Марго Сойер
TTH 2–5
Формат обучения → Онлайн с обязательным персональным компонентом
(Пожалуйста, свяжитесь с инструктором для получения дополнительной информации о типе / частоте очного обучения.)

АРТ 323K
Скульптура среднего уровня

В рамках этого курса студенты будут развивать свою собственную целенаправленную студийную практику, а также владеть конкретным языком для обсуждения своей работы и работы своих сверстников. В течение семестра мы будем исследовать чувствительность, поскольку она относится к созданию объектов и области скульптуры, а также к концепции чувствительности в более широком контексте.Мы будем говорить о чувствительности к окружающей среде (пространство / контекст), эмоциональной чувствительности (чувство / метафора), тактильной чувствительности (прикосновение / телесность) и материальной чувствительности (материальное значение). Эти темы предназначены для рамок чтений, дискуссий и лекций, но не налагают технических ограничений на отдельные проекты студентов. Однако учащиеся всегда должны думать о том, применимы ли все эти аспекты или все эти аспекты к их собственной практике.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Джон Стони
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

АРТ 363K
Продвинутая скульптура

В рамках этого курса студенты будут развивать свою собственную целенаправленную студийную практику, а также владеть конкретным языком для обсуждения своей работы и работы своих сверстников.В течение семестра мы будем исследовать чувствительность, поскольку она относится к созданию объектов и области скульптуры, а также к концепции чувствительности в более широком контексте. Мы будем говорить о чувствительности к окружающей среде (пространство / контекст), эмоциональной чувствительности (чувство / метафора), тактильной чувствительности (прикосновение / телесность) и материальной чувствительности (материальное значение). Эти темы предназначены для рамок чтений, дискуссий и лекций, но не налагают технических ограничений на отдельные проекты студентов.Однако учащиеся всегда должны думать о том, применимы ли все эти аспекты или все эти аспекты к их собственной практике.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Джон Стони
TTH 8–11
Формат обучения → Личное

АРТ 323С
Инсталляция Скульптура

В этом курсе мы сосредоточимся на инсталляционном искусстве. С помощью критических текстов, видео и чтений в курсе будет рассмотрена история инсталляции и ее концептуальные основы.Кроме того, студенты будут выполнять монтажные работы для конкретного объекта, использовать цифровые инструменты для создания виртуальных пространств, участвовать в генеративных упражнениях и отвечать на показания, связанные с установкой.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Джефф Уильямс
MW 2–5
Формат обучения → Онлайн с обязательным персональным компонентом
(Пожалуйста, свяжитесь с инструктором для получения дополнительной информации о типе / частоте очного обучения.)

ART 320F
Цифровое изготовление I

Этот курс знакомит студентов с компьютерным моделированием, сбором трехмерных данных и различными формами цифрового производства.В частности, студенты будут использовать Rhinoceros 3D для цифрового моделирования виртуальных форм, фотограмметрия будет использоваться для цифрового захвата 3D-данных, а также лазерные резаки кафедры, 3-осевой фрезерный станок с ЧПУ, 4-осевой фрезерный станок с ЧПУ, 3D-принтеры, УФ-принтер и винил. резак будет использоваться для физической реализации студенческих проектов. Личные исследования, лекции, средства массовой информации, чтения и обсуждения будут дополнять демонстрацию программного и аппаратного обеспечения во время курса.

Марк Ковитя
TTH 11–2
Формат обучения → Личное

АРТ. 340F
Цифровое изготовление II

Марк Ковитя
TTH 11–2
Формат обучения → Личное

Трансмедиа

АРТ. 316V
Transmedia: Expanded Media I

Изучите 3D.Создавайте и перерабатывайте 3D-модели. Лепить. Покрасить. Текстура. Анимация… Оживите 3D-модели в формах мультимедийного искусства с эффектом присутствия и времени для экранов, браузеров и телефонов. Сосредоточен на истории и эволюции экспериментальных медиа, анимации, XR и многого другого. Критическое мышление в отношении искусства, технологий и общества.

Кристин Лукас
TTH 8–11
Формат обучения → Онлайн с обязательным личным компонентом

ART 336V
Transmedia: Expanded Media II

Промежуточные и продвинутые проекты в основанных на времени, интерактивных, иммерсивных, живых и гибридных формах искусства — 2d / 3d, временном / пространственном и виртуальном / личном.Подберите или освежите свои навыки работы с 3D в мастерских. Создавайте виртуальные впечатления и выставки. Сосредоточен на истории и развитии экспериментальных медиа, интерактивных медиа, сетевой производительности, веб-проектах, AI / XR и многом другом. Критическое мышление в отношении искусства, технологий и общества.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Кристин Лукас
TTH 2–5
Формат обучения → Онлайн с обязательным личным компонентом

ART 356V
Transmedia: Expanded Media III

Fulfills → Флаг независимого расследования

Кристин Лукас
TTH 2–5
Формат обучения → Онлайн с обязательным личным компонентом

АРТ. 317C
Трансмедиа: Искусство перформанса I

Краткого определения перформанса еще предстоит выработать, однако большинство людей согласятся с двумя моментами: правил нет, и можно брать взаймы откуда угодно, чтобы генерировать идеи.В этом вводном курсе студенты узнают, как создавать сольные произведения искусства для аудитории Zoom и контекста. Основное внимание будет уделено вовлечению процесса наслоения ряда элементов, включая текст, движения и аудио / визуальные материалы, взятые из популярной культуры, текущих событий, искусства и повседневной жизни. В дополнение к представлению и критике индивидуальных заданий, время в классе будет посвящено упражнениям, просмотрам и обсуждениям по конкретным темам и темам.

Майкл Смит
TTH 2–5
Формат обучения → Личное

ART 318C
Трансмедиа: цифровое искусство времени I

Изучение цифрового видео, звука и анимации с акцентом на исследование кинематографического времени и его основанную на времени установку.Управляемое исследование взаимосвязи видео и видеопроекций, техники и технологий.

Хуан Сиснерос
MW 8–11
Формат обучения → Личное

ART 338C
Трансмедиа: цифровое искусство времени II

Изучение цифрового видео, звука и анимации с акцентом на исследование кинематографического времени и его основанную на времени установку. Управляемое исследование взаимосвязи между видео и видеопроекциями, а также техникой и технологиями.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Богдан Пержинский
МВт 2–5
Формат обучения → Личное

ART 358C
Трансмедиа: цифровое искусство времени III

Изучение цифрового видео, звука и анимации с акцентом на исследование кинематографического времени и его основанную на времени установку. Управляемое исследование взаимосвязи между видео и видеопроекциями, а также техникой и технологиями.

Fulfills → Флаг независимого расследования

Богдан Пержинский
МВт 2–5
Формат обучения → Личное

Другое

ART 350P
Профессиональная практика

Курс «Профессиональные практики» направлен на изучение профессиональных практик в области изобразительного искусства.Этот курс побуждает студентов исследовать и получать знания о многих вариантах, которые могут помочь в достижении их профессиональных целей. Студенты выполнят серию упражнений, чтобы улучшить свои навыки письма, презентации и организации, чтобы наилучшим образом поддержать свою творческую карьеру.

Fulfills → Запись флага

Марго Сойер
ТТН 6–9
Формат обучения → Онлайн с обязательным персональным компонентом
(Пожалуйста, свяжитесь с инструктором для получения дополнительной информации о типе / частоте очного обучения.