Уроки классического рисунка: Уроки классического рисунка (Джульетта Аристид) — купить в МИФе

Один из наиболее неправильно понимаемых аспектов обучения рисованию — это уроки и тренировки по классическому рисованию.Помимо строгого характера классического рисунка, раскрываются секреты исторических мастеров, которые могут дать вам лучшее представление о повседневных навыках рисования.

Что такое классический рисунок?

Если вы когда-нибудь были в художественном музее, то наверняка видели древние картины с изображением людей и пейзажей. Почти все эти картины, которые считаются классическими, обычно связаны с древней Грецией и римским искусством. Правда в том, что эти стили искусства похожи, за исключением новых стилей, которые были разработаны после того, как эти древние империи определили методы, которые все еще используются сегодня.

Новым классическим навыкам рисования обучали немногие избранные, которые все толкали конверт, чтобы показать рисунки и эскизы, переведенные в законченные картины. Теперь их называют «старыми мастерами». Они обучали своих учеников своим техникам под своим влиянием. Этим классическим техникам по-прежнему преподают и сегодня, и студенты-художники сразу же узнают его как классические навыки рисования.

Каждый навык, приобретенный с введением в классическое рисование, дает вам возможность заглянуть в историю, используя индивидуальные правила и шаги, предпринятые для сохранения классического метода рисования.Эти правила можно обновлять и улучшать, но они по-прежнему следуют шаблону, который по традиции придерживается классических инструкций.

Связанные сообщения:

Элементы классической жизни Рисунок:

Не вдаваясь в подробности того, что имели в виду старые техники, основное внимание уделялось созданию картин, которые казались трехмерными и максимально точными. Это было задолго до того, как фотография смогла запечатлеть момент, но смысл и символика, помещенные в рисунок, рассказывали историю специально для понимания образованными людьми.Однако на других уровнях эти рисунки можно было бы упростить, чтобы каждый мог ими восхищаться и объяснять сами.

Поскольку мы знаем, что классические рисунки и картины предназначены для передачи эмоций, символизма, мифов и сообщений, они также охватывают точные принципы фотографии. Вот основные примеры, которые придают рисованию удивительный реализм, который является всеми отличительными чертами того, что мы видим в реальной жизни. Художник Ричард Смитеман создает превосходные примеры рисунков, в которых акцент делается на пропорциях и размерах человеческого тела.

Value

Ценность рисования в живую заключается в том, чтобы уловить суть создания надлежащего контраста. Да, как и в фотографии, вам нужно составить рисунок с различными градациями светлого и темного. Регулируя эти уровни, вы можете составить рисунок, который придаст вашему законченному рисунку больший эффект, переводя различные уровни эмоций.

Эти значения не ограничиваются черным и белым, поэтому использование оценок и тонов улучшит визуальный аспект, который вы хотите создать. Они делают это чаще в фильмах и рекламных роликах, чтобы усилить драматические эффекты освещения.В классических картинах чаще всего видели разницу между светом и тьмой. Используя шкалу градаций оттенков, уровень оттенков и оттенков сбалансирован, чтобы улучшить вашу фигуру или сцену, которую вы нарисовали.

Если вы не умеете затенять или использовать свет и тень, вы упустите возможность придать рисунку нужную ценность. Узнайте, как работает свет и откуда он исходит на вашем изображении, и позвольте естественному пути, где необходимо разместить оттенки.

Тень

Значение, противоположное значению, — это тень. Это результат попадания света на объект, который создает различные затемненные пятна, которые образуются на вашем объекте или объекте. Чтобы быть мастером создания теней, вам нужно использовать свое естественное чувство света и тени. Я не стану танцевать вокруг этого элемента, потому что слишком легко сделать теневые ошибки. Вот почему вам нужно изучить, как свет падает на различные поверхности.

Это становится более доступным благодаря использованию миниатюрных фигурок и лампы или небольшого реквизита, но не помешает иметь модель, которую можно сфотографировать для справки.Таким образом, вы можете видеть, где находится ваш свет, создавая тени. Представьте, насколько точными должны были быть старые мастера, помещая свои тени с помощью множества модельных сидений в одно и то же время каждый день, чтобы получить правильный свет.

Цифровые камеры делают эту тяжелую работу легкой, за исключением коррекции теней и мелких деталей, которые вы добавляете. Если вы собираетесь много рисовать в классическом стиле, купите регулируемый светодиодный прожектор с диммером, размещенным на выдвижном штативе, чтобы получить разную высоту.

Форма

Не похоже, что я возвращаюсь к дошкольным играм, но вы уже должны знать об основных формах. Все в нашем мире основано на базовой форме, от зданий до живых существ. Эти формы всегда будут включать геометрические фигуры, включая кубы, сферы, конусы и цилиндры. Затем вы переходите прямо к органическим формам и формам, которые дадут вам все, от деревьев до животных.

Ваши формы помещаются в пейзаж для рисования с помощью простого процесса определения того, под каким углом они должны быть видны.Место, где вы размещаете линию горизонта и линии точки схода, упрощает размещение геометрических фигур, в то время как органические формы будут немного сложнее. Самым большим препятствием является изучение перспективы, чтобы получить правильный угол для просмотра вашего объекта или модели. Не пытайтесь обмануть угол. Изучите перспективу для всех форм вашего рисунка.

Это еще одна отличная причина попрактиковаться во многих упражнениях, в которых вы рассчитываете время для создания 1-минутного или 2-минутного скетча. Это заставит вас ускорить восприятие углов и воссоздать основные формы на фоне.Использование света и тени даст вам больше контроля над изучением того, где естественные тени падают на эти формы.

Форма

Наши глаза подсказывают нам распознавать бесконечное количество форм, которые мы видим вокруг себя. Вот почему мы часто видим фигуры в случайных предметах, например, в пушистых облаках или в миске спагетти. В зависимости от того, насколько вы креативны, вы можете увидеть формы, формирующиеся в вашем кофе, когда добавляете сливки, или пригоревшие пятна на тосте. Когда дело доходит до классического рисунка, формы более сложные, поскольку они одномерные.

Чтобы эти формы казались трехмерными, требуется тщательный процесс. Это означает, что вам нужно заставить глаз думать, что эти формы имеют массу или вес. Свет и тень играют важную роль при построении графика, где вы можете сделать любую форму естественной. Опять же, значение тонов и оттенков, которые вы используете, должно соответствовать освещению на вашем рисунке.

Это необходимый баланс; в противном случае ваша фигура будет выделяться на рисунке, как больной большой палец. Ваши формы должны присутствовать в вашем рисунке, если только они не должны выделяться из направленного света.Точно так же, как что-то освещено на сцене, для элементов на вашем рисунке могут быть вторичные источники света.

.

My Top Pick

Proko: Анатомия человеческого тела

Каждый раздел разделен на подразделы, чтобы облегчить процесс обучения. Первая глава довольно универсальна и охватывает анатомические термины, а также различные типы суставов. Независимо от того, что вас интересует, вам нужно будет узнать о типах суставов

Как создавать классические наброски карандашом

С введением в классические методы рисования другие правила дадут вам комплексный набор навыков, который вам понадобится для рисования. персонажи и декорации с каждой из этих техник.Вы должны хорошо владеть одним или несколькими из перечисленных здесь. В течение любого промежутка времени вы сможете узнать, как все они работают, и освоить их по ходу дела.

Но чего бы это ни стоило, уверяю вас, что в какой-то момент вы овладеете всеми этими навыками в своем классическом жизненном опыте рисования эскизов.

Навыки рисования фигур

Что вы знаете о рисовании фигур и анатомии? Это может помочь вам лучше понять человеческую форму, взяв несколько уроков по рисованию фигур.Это не просто сидение на одном месте и рисование того, что вы видите. Вам также будет поручено разрушить плоть до костей. Это включает в себя изучение расположения мышц и суставов и тонких различий в хрящах, которые помогают костям правильно сидеть между каждым суставом.

Изучение различных поз и того, как человеческое тело может достигать этих поз, не выглядя неестественно. Рисование жизни не может быть основано на фантазиях, как вы видите во многих фильмах и комиксах, поэтому все эти художники используют рисование фигур, чтобы создать точные изображения того, как будет выглядеть тело, когда их помещают в позу.Уметь рисовать фигуры так же важно, как и последние штрихи, которые к ним добавляются.

По сути, анатомия — это первое, что вы хотите узнать, купив книгу по анатомии человека. Ознакомьтесь с используемой терминологией и названиями мышц и костей. Чем больше вы знаете, тем лучше вы будете определять части тела, с которыми знакомы все профессиональные художники.

Портрет

Классические портреты очень типичны, но это не значит, что все они одинаковы.Создание портрета просто означает, что ваша модель видна на заднем плане. Это может быть изображение целиком или частично. Частичный образ может начинаться на талии или от плеч вверх. В случае с полными изображениями нередко фигуры в полный рост помещаются в обстановку, например комнату с украшениями.

На частичных портретах эти детали также присутствуют, но не выделяются на видном месте. Как и в случае с крупным планом на фотографии, которую вы увеличиваете, эти детали фона не всегда в фокусе или в кадре.Если вы не решите изменить положение фоновой опоры на чертеже, это может быть только для визуального интереса. Это не должно отвлекать вас от вашего внимания, сосредоточенного на персонаже, которого вы рисуете.

Портретные рисунки должны быть хорошо продуманы и подобраны для композиции. В отличие от современных селфи, которые мы видим повсюду в социальных сетях, портреты передают статус и эмоции. Требуется время, чтобы создать формальную портретную съемку с освещенным объектом для создания естественного или драматического эффекта. Кроме того, освещение используется для того, чтобы выделить объект в качестве основного объекта вашего снимка.

Портретная живопись и рисунок с бюстом

Вы слышали, как это слово гудит в течение долгого времени, и потеряли некоторые из тех эффектов, которые оно действительно означает. Бюст-портрет — это рисунок или картина любой модели. При осмотре от середины груди до макушки. Большинство людей знают это слово по количеству статуй, которые держат человеческую фигуру под грудью, поддерживаемой декоративным основанием. Это были старинные резные версии, если вы когда-нибудь видели гипсовые или мраморные бюсты в музее.

Раскрашенный или нарисованный бюст — это та же идея, за исключением того, что фон не прорисовывается, и только ваш объект является основным фокусом.Намерение закончить остальную часть нижней части тела не требуется. Либо так как это представление вашей модели должно быть грубым. Если вы делаете раскрашенную версию, это может включать цвет фона, который помогает выделить вашу модель. Края в нижней части бюста могут быть нечеткими или размытыми. Разрешается иметь портрет бюста, который выглядит слегка незаконченным.

Детали, которые вы вкладываете в выражения лица, должны быть максимально реалистичными, сохраняя человеческие эмоции, насколько это возможно.

Натюрморт

Это один из наименее практичных навыков классического рисования, которым учат, но заново открывают новые начинающие художники. Идея проста, когда вы решите нарисовать натюрморт. Обычно это расположение предметов, включая фрукты, цветы и еду. Оно не ограничивается неживыми предметами и предметами. Срезанные цветы, расположенные в вазе в сочетании с фруктами и овощами, всегда считались классическим стилем.

Есть более драматическая версия натюрморта, включающая предметы, бросающие вызов представлению о жизни и смерти.Часто это черепа, помещенные среди предметов, символизирующих жизнь, включая еду и напитки. Это могут быть сообщения, которые бросают вызов тем, кто смотрит на ваши рисунки. Рисунки-натюрморты призваны очаровать чувства, но также могут заявить о себе или рассказать небольшой рассказ. Вы можете проявить творческий подход к натюрмортам из-за разнообразия предметов, которые вы используете.

Если вы создаете столешницу или подоконник с интересными предметами, возможность снимать великолепные тени является большим плюсом. Это еще один отличный момент, который стоит поднять, так как вы хотите скомбинировать освещение так, чтобы фрукты, овощи, реквизит и украшения выглядели интересно.Освещение может быть естественным или резким, но вы всегда должны позволять видеть ваши натюрморты как можно более прямолинейными.

Курсы классического рисования

Существуют профессиональные курсы, к которым вы можете присоединиться с каждым из этих онлайн-курсов. Вы также можете проверить их, чтобы узнать, что они могут предложить вам в традиционных навыках рисования. Вам решать, подходят ли они вам. Вот общий обзор того, кто они и на чем специализируются.

Джульетта Аристидес

Джульетта Аристидес — один из самых трудных преподавателей, но поскольку она ведет курсы в художественных школах по всему миру.Если вы сможете пройти курс с ней, опыт будет стоящим и наполненным секретами рисования и живописи. Специализируется на фигуративном рисунке и живописи, натюрмортах, уроках классической живописи. Она является автором нескольких книг, которые помогают знакомить начинающих художников с этими классическими стилями.

Курс классического рисования Udemy

Курсы, которые вы можете пройти вместе с курсами классического рисования Udemy, всегда доступны и экономичны, где вы можете изучить основы классических техник рисования.Вы можете узнать об основах того, как выполняется классическое рисование, но, поскольку это онлайн-курс, эти курсы предназначены для самостоятельного изучения, что позволяет вам получить сертификат об окончании после завершения этих курсов.

New Masters Academy

New Masters Academy — еще один не менее бюджетный курс самообучения. Вы можете учиться на онлайн-курсах, которые также являются интерактивными после дополнительного обновления. Это происходит из-за присоединения к программе коучинга, которая может помочь вам в прохождении курсов.Существует также форум, который позволяет вам общаться с другими людьми, которые проходят те же курсы. Конечный результат также предоставит вам сертификат об окончании.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:

Что такое традиционный рисунок?

Традиционное рисование — это обучение навыкам, которые использовались много веков назад и которые практически не изменились. Техники практически одинаковы. Как и многие другие методы, они использовались и старыми мастерами-классиками. Эти навыки имеют решающее значение для обучения, если вы хотите лучше понимать искусство и вывести свои навыки рисования на совершенно новый уровень.Это повышает ценность вашего набора навыков и делает вашу работу разносторонней.

Вы все еще можете разработать свой собственный стиль, но возможность освоить традиционные навыки рисования может сделать вас классическим обучением.

Каковы 3 основные категории зарисовок?

Так же, как и навыки классического рисования, существуют дополнительные правила для классического рисования. Первый метод называется Croquis и используется как разовый набросок, который используется для запоминания того, что вы видели лично. Это похоже на визуальный снимок, который можно позже воссоздать для лучшего определения.Второй в этой группе — Pochade, карманный набросок, который часто включает цвета. Как и на открытке, эти быстрые наброски используются и в дальнейшем.

Если Pochade цветной, он отображает точные цвета, например пейзажный закат, поэтому вы можете создать более крупное изображение, используя эскиз Pochade в качестве ориентира. Последний — портретный набросок, в котором можно получить основные элементы модели и их выражение. При создании наброска портрета можно создать несколько набросков, чтобы создать более обширный портрет, который вы будете рисовать.Эти наброски портретов — ваш путеводитель по созданию окончательной картины.

Один из самых недооцененных аспектов обучения рисованию — это уроки и тренировки по классическому рисованию. Помимо строгого характера классического рисунка, раскрываются секреты исторических мастеров, которые могут дать вам лучшее представление о повседневных навыках рисования.

ЧТО ТАКОЕ КЛАССИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ?

Если вы когда-нибудь были в художественном музее, то наверняка видели древние изображения людей и пейзажи.Почти все эти картины, которые считаются классическими, обычно связаны с древней Грецией и римским искусством. Правда в том, что эти стили искусства похожи, за исключением новых стилей, которые были разработаны после того, как эти древние империи определили методы, которые все еще используются сегодня.

Новым классическим навыкам рисования обучали немногие избранные, которые все толкали конверт, чтобы показать рисунки и эскизы, переведенные в законченные картины. Теперь их называют «старыми мастерами». Они обучали своих учеников своим техникам под своим влиянием.Этим классическим техникам по-прежнему преподают и сегодня, и студенты-художники сразу же узнают его как классические навыки рисования.

Каждый навык, приобретенный с введением в классическое рисование, дает вам возможность заглянуть в историю, используя индивидуальные правила и шаги, предпринятые для сохранения классического метода рисования. Эти правила можно обновлять и улучшать, но они по-прежнему следуют шаблону, который по традиции придерживается классических инструкций.

Элементы классической жизни Рисунок:

Не вдаваясь слишком далеко в детали того, что имели в виду старые техники, основное внимание было уделено созданию картин, которые казались трехмерными и максимально точными.Это было задолго до того, как фотография смогла запечатлеть момент, но смысл и символика, помещенные в рисунок, рассказывали историю специально для понимания образованными людьми. Однако на других уровнях эти рисунки можно было бы упростить, чтобы каждый мог ими восхищаться и объяснять сами.

Поскольку мы знаем, что классические рисунки и картины предназначены для передачи эмоций, символизма, мифов и сообщений, они также охватывают точные принципы фотографии. Вот основные примеры, которые придают рисованию удивительный реализм, который является всеми отличительными чертами того, что мы видим в реальной жизни.

Value

Ценность рисования в живую заключается в том, чтобы уловить суть создания надлежащего контраста. Да, как и в фотографии, вам нужно составить рисунок с различными градациями светлого и темного. Регулируя эти уровни, вы можете составить рисунок, который придаст вашему законченному рисунку больший эффект, переводя различные уровни эмоций.

Эти значения не ограничиваются черным и белым, поэтому использование оценок и тонов улучшит визуальный аспект, который вы хотите создать. Они делают это чаще в фильмах и рекламных роликах, чтобы усилить драматические эффекты освещения.В классических картинах чаще всего видели разницу между светом и тьмой. Используя шкалу градаций оттенков, уровень оттенков и оттенков сбалансирован, чтобы улучшить вашу фигуру или сцену, которую вы нарисовали.

Если вы не умеете затенять или использовать свет и тень, вы упустите возможность придать рисунку нужную ценность. Узнайте, как работает свет и откуда он исходит на вашем изображении, и позвольте естественному пути, где необходимо разместить оттенки.

Тень

Значение, противоположное значению, — это тень. Это результат попадания света на объект, который создает различные затемненные пятна, которые образуются на вашем объекте или объекте. Чтобы быть мастером создания теней, вам нужно использовать свое естественное чувство света и тени. Я не стану танцевать вокруг этого элемента, потому что слишком легко сделать теневые ошибки. Вот почему вам нужно изучить, как свет падает на различные поверхности.

Это становится более доступным благодаря использованию миниатюрных фигурок и лампы или небольшого реквизита, но не помешает иметь модель, которую можно сфотографировать для справки.Таким образом, вы можете видеть, где находится ваш свет, создавая тени. Представьте, насколько точными должны были быть старые мастера, помещая свои тени с помощью множества модельных сидений в одно и то же время каждый день, чтобы получить правильный свет.

Цифровые камеры делают эту тяжелую работу легкой, за исключением коррекции теней и мелких деталей, которые вы добавляете. Если вы собираетесь много рисовать в классическом стиле, купите регулируемый светодиодный прожектор с диммером, размещенным на выдвижном штативе, чтобы получить разную высоту.

Форма

Не похоже, что я возвращаюсь к дошкольным играм, но вы уже должны знать об основных формах. Все в нашем мире основано на базовой форме, от зданий до живых существ. Эти формы всегда будут включать геометрические фигуры, включая кубы, сферы, конусы и цилиндры. Затем вы переходите прямо к органическим формам и формам, которые дадут вам все, от деревьев до животных.

Ваши формы помещаются в пейзаж для рисования с помощью простого процесса определения того, под каким углом они должны быть видны.Место, где вы размещаете линию горизонта и линии точки схода, упрощает размещение геометрических фигур, в то время как органические формы будут немного сложнее. Самым большим препятствием является изучение перспективы, чтобы получить правильный угол для просмотра вашего объекта или модели. Не пытайтесь обмануть угол. Изучите перспективу для всех форм вашего рисунка.

Это еще одна отличная причина попрактиковаться во многих упражнениях, в которых вы рассчитываете время для создания 1-минутного или 2-минутного скетча. Это заставит вас ускорить восприятие углов и воссоздать основные формы на фоне.Использование света и тени даст вам больше контроля над изучением того, где естественные тени падают на эти формы.

Форма

Наши глаза подсказывают нам распознавать бесконечное количество форм, которые мы видим вокруг себя. Вот почему мы часто видим фигуры в случайных предметах, например, в пушистых облаках или в миске спагетти. В зависимости от того, насколько вы креативны, вы можете увидеть формы, формирующиеся в вашем кофе, когда добавляете сливки, или пригоревшие пятна на тосте. Когда дело доходит до классического рисунка, формы более сложные, поскольку они одномерные.

Чтобы эти формы казались трехмерными, требуется тщательный процесс. Это означает, что вам нужно заставить глаз думать, что эти формы имеют массу или вес. Свет и тень играют важную роль при построении графика, где вы можете сделать любую форму естественной. Опять же, значение тонов и оттенков, которые вы используете, должно соответствовать освещению на вашем рисунке.

Это необходимый баланс; в противном случае ваша фигура будет выделяться на рисунке, как больной большой палец. Ваши формы должны присутствовать в вашем рисунке, если только они не должны выделяться из направленного света.Точно так же, как что-то освещено на сцене, для элементов на вашем рисунке могут быть вторичные источники света.

Как создавать классические наброски карандашом

С введением в классические методы рисования другие правила дадут вам комплексный набор навыков, необходимых для рисования персонажей и пейзажей с помощью каждой из этих техник. Вы должны хорошо владеть одним или несколькими из перечисленных здесь. В течение любого промежутка времени вы сможете узнать, как все они работают, и освоить их по ходу дела.

Но чего бы это ни стоило, уверяю вас, что в какой-то момент вы овладеете всеми этими навыками в своем классическом жизненном опыте рисования эскизов.

Навыки рисования фигур

Что вы знаете о рисовании фигур и анатомии? Это может помочь вам лучше понять человеческую форму, взяв несколько уроков по рисованию фигур. Это не просто сидение на одном месте и рисование того, что вы видите. Вам также будет поручено разрушить плоть до костей. Это включает в себя изучение расположения мышц и суставов и тонких различий в хрящах, которые помогают костям правильно сидеть между каждым суставом.

Изучение различных поз и того, как человеческое тело может достигать этих поз, не выглядя неестественно. Рисование жизни не может быть основано на фантазиях, как вы видите во многих фильмах и комиксах, поэтому все эти художники используют рисование фигур, чтобы создать точные изображения того, как будет выглядеть тело, когда их помещают в позу. Уметь рисовать фигуры так же важно, как и последние штрихи, которые к ним добавляются.

По сути, анатомия — это первое, что вы хотите узнать, купив книгу по анатомии человека.Ознакомьтесь с используемой терминологией и названиями мышц и костей. Чем больше вы знаете, тем лучше вы будете определять части тела, с которыми знакомы все профессиональные художники.

Портрет

Классические портреты очень типичны, но это не значит, что все они одинаковы. Создание портрета просто означает, что ваша модель видна на заднем плане. Это может быть изображение целиком или частично. Частичный образ может начинаться на талии или от плеч вверх.В случае с полными изображениями нередко фигуры в полный рост помещаются в обстановку, например комнату с украшениями.

На частичных портретах эти детали также присутствуют, но не выделяются на видном месте. Как и в случае с крупным планом на фотографии, которую вы увеличиваете, эти детали фона не всегда в фокусе или в кадре. Если вы не решите изменить положение фоновой опоры на чертеже, это может быть только для визуального интереса. Это не должно отвлекать вас от вашего внимания, сосредоточенного на персонаже, которого вы рисуете.

Портретные рисунки должны быть хорошо продуманы и подобраны для композиции. В отличие от современных селфи, которые мы видим повсюду в социальных сетях, портреты передают статус и эмоции. Требуется время, чтобы создать формальную портретную съемку с освещенным объектом для создания естественного или драматического эффекта. Кроме того, освещение используется для того, чтобы выделить объект в качестве основного объекта вашего снимка.

Портретная живопись и рисунок с бюстом

Вы слышали, как это слово гудит в течение долгого времени, и потеряли некоторые из тех эффектов, которые оно действительно означает.Бюст-портрет — это рисунок или картина любой модели. При осмотре от середины груди до макушки. Большинство людей знают это слово по количеству статуй, которые держат человеческую фигуру под грудью, поддерживаемой декоративным основанием. Это были старинные резные версии, если вы когда-нибудь видели гипсовые или мраморные бюсты в музее.

Раскрашенный или нарисованный бюст — это та же идея, за исключением того, что фон не прорисовывается, и только ваш объект является основным фокусом. Намерение закончить остальную часть нижней части тела не требуется.Либо так как это представление вашей модели должно быть грубым. Если вы делаете раскрашенную версию, это может включать цвет фона, который помогает выделить вашу модель. Края в нижней части бюста могут быть нечеткими или размытыми. Разрешается иметь портрет бюста, который выглядит слегка незаконченным.

Детали, которые вы вкладываете в выражения лица, должны быть максимально реалистичными, сохраняя человеческие эмоции, насколько это возможно.

Натюрморт

Это один из наименее практичных навыков классического рисования, которым учат, но заново открывают новые начинающие художники.Идея проста, когда вы решите нарисовать натюрморт. Обычно это расположение предметов, включая фрукты, цветы и еду. Оно не ограничивается неживыми предметами и предметами. Срезанные цветы, расположенные в вазе в сочетании с фруктами и овощами, всегда считались классическим стилем.

Есть более драматическая версия натюрморта, включающая предметы, бросающие вызов представлению о жизни и смерти. Часто это черепа, помещенные среди предметов, символизирующих жизнь, включая еду и напитки.Это могут быть сообщения, которые бросают вызов тем, кто смотрит на ваши рисунки. Рисунки-натюрморты призваны очаровать чувства, но также могут заявить о себе или рассказать небольшой рассказ. Вы можете проявить творческий подход к натюрмортам из-за разнообразия предметов, которые вы используете.

Если вы создаете столешницу или подоконник с интересными предметами, возможность снимать великолепные тени является большим плюсом. Это еще один отличный момент, который стоит поднять, так как вы хотите скомбинировать освещение так, чтобы фрукты, овощи, реквизит и украшения выглядели интересно.Освещение может быть естественным или резким, но вы всегда должны позволять видеть ваши натюрморты как можно более прямолинейными.

Курсы классического рисования

Существуют профессиональные курсы, к которым вы можете присоединиться с каждым из этих онлайн-курсов. Вы также можете проверить их, чтобы узнать, что они могут предложить вам в традиционных навыках рисования. Вам решать, подходят ли они вам. Вот общий обзор того, кто они и на чем специализируются.

Джульетта Аристидес

Джульетта Аристидес — один из самых трудных преподавателей, но поскольку она ведет курсы в художественных школах по всему миру.Если вы сможете пройти курс с ней, опыт будет стоящим и наполненным секретами рисования и живописи. Специализируется на фигуративном рисунке и живописи, натюрмортах, уроках классической живописи. Она является автором нескольких книг, которые помогают знакомить начинающих художников с этими классическими стилями.

Курс классического рисования Udemy

Курсы, которые вы можете пройти вместе с курсами классического рисования Udemy, всегда доступны и экономичны, где вы можете изучить основы классических техник рисования.Вы можете узнать об основах того, как выполняется классическое рисование, но, поскольку это онлайн-курс, эти курсы предназначены для самостоятельного изучения, что позволяет вам получить сертификат об окончании после завершения этих курсов.

New Masters Academy

New Masters Academy — еще один не менее бюджетный курс самообучения. Вы можете учиться на онлайн-курсах, которые также являются интерактивными после дополнительного обновления. Это происходит из-за присоединения к программе коучинга, которая может помочь вам в прохождении курсов.Существует также форум, который позволяет вам общаться с другими людьми, которые проходят те же курсы. Конечный результат также предоставит вам сертификат об окончании.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:

Что такое традиционный рисунок?

Традиционное рисование — это обучение навыкам, которые использовались много веков назад и которые практически не изменились. Техники практически одинаковы. Как и многие другие методы, они использовались и старыми мастерами-классиками. Эти навыки имеют решающее значение для обучения, если вы хотите лучше понимать искусство и вывести свои навыки рисования на совершенно новый уровень.Это повышает ценность вашего набора навыков и делает вашу работу разносторонней.

Вы все еще можете разработать свой собственный стиль, но возможность освоить традиционные навыки рисования может сделать вас классическим обучением.

Каковы 3 основные категории зарисовок?

Так же, как и навыки классического рисования, существуют дополнительные правила для классического рисования. Первый метод называется Croquis и используется как разовый набросок, который используется для запоминания того, что вы видели лично. Это похоже на визуальный снимок, который можно позже воссоздать для лучшего определения.Второй в этой группе — Pochade, карманный набросок, который часто включает цвета. Как и на открытке, эти быстрые наброски используются и в дальнейшем.

Если Pochade цветной, он отображает точные цвета, например пейзажный закат, поэтому вы можете создать более крупное изображение, используя эскиз Pochade в качестве ориентира. Последний — портретный набросок, в котором можно получить основные элементы модели и их выражение. При создании наброска портрета можно создать несколько набросков, чтобы создать более обширный портрет, который вы будете рисовать.Эти наброски портретов — ваш путеводитель по созданию окончательной картины.

Мои любимые ресурсы для рисования

Курсы общего рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт H в рамке — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Подробное руководство по изучению классического рисунка. : learnart

Здравствуйте, r / learnart. Я здесь, чтобы дать вам исчерпывающее руководство по учебным материалам по классическому рисованию. Это руководство не только для людей, которые хотят рисовать в классическом стиле, оно сильно поможет вам в иллюстрации, особенно если вы будете иллюстрировать людей.

Книги

• Ателье классического рисования — В этой книге есть много фантастических изображений, которые можно скопировать, но и литература также фантастическая.

• Уроки классического рисования — Эта книга, вероятно, лучшая книга, если вы только начинаете свое путешествие по классическому искусству. Это была первая книга, которую я использовал, и она действительно помогла мне преодолеть начальную борьбу

• Классическая жизнь Студия рисования — эта книга предназначена для рисования фигур с натуры, но она полна полезной информации, которая помогает рисовать людей.

Одна бонусная книга, если вы ее заполучите, — это любая книга из Академии Репина в России. эти ребята создают невероятные рисунки, и они являются фантастическим справочным материалом.

В ателье классической школы для обучения студентов классическому рисованию используется книга Шарля Барга. Сама книга стоит дорого, и ее трудно найти, но вот книга в формате .PDF.

Как эффективно использовать Книгу Барга

Книга Барга используется для обучения новых студентов рисованию в манере классического мастера Чарльза Барга. Каждый ученик начнет с копирования блоков глаз на странице 28 в точности так, как они должны прочувствовать начальные этапы. Учащиеся будут продолжать копировать черты лица и профили до тех пор, пока не дойдут до своей первой пластины полностью визуализированного рисунка.Первые несколько чертежей включают пошаговый блок в процессе, но более сложные чертежи не включают их.

Ученик должен копировать рисунки в масштабе 1: 1, что означает, что вы прикрепляете рисунок непосредственно к бумаге и используете метод, называемый размером прицела, для измерения чертежа, вот хорошее руководство по размеру прицела и тому, как use it

Используя книгу Bargue, вы научитесь методам, которые помогут вам освоить технику плавного затенения и научиться определять и упорядочивать значения.но, что наиболее важно, вы изучите основы классического рисунка, и вы всегда сможете вернуться к изображениям в этой книге, если вы не уверены, куда идти в рисунке.

Ресурсы для видеообучения

• Цезарь Сантос на YouTube Цезарь — современный мастер, и его видео проходят через все, от рисования до истории искусства

• Дженнифер Мари на YouTube Дженнифер в настоящее время учится в классическом ателье и занимается документацией ее опыт в учебе

• Пол Фокстон на YouTube Пол Имеет видео, охватывающие многие аспекты искусства, на него можно ссылаться, если вы боретесь с трудностями

Важность копирования по образцам старых мастеров

Мы оглядываемся назад Я думаю, что в таких художниках, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандт и многих других, являющихся крестными отцами искусства, мы часто забываем важные уроки, которые преподают их произведения.Копирование работ старых мастеров поможет вам получить отрывки и отрывки знаний, важных для развития ваших художественных способностей, знания, которые вы можете применить в своей повседневной практике.

Рекомендуемые материалы

На мой взгляд, лучшие карандаши — это Staedtler Mars Lumograph 100. их графитовое применение является равномерным, и графит сохраняет хороший наконечник.

Наиболее рекомендуемая бумага — это бумага для рисования Strathmore 400 series.

Все остальное довольно типично, любой марочный ластик хорош, то же самое и с подушечками для заточки.

Техника заточки, которую я лично рекомендую, заключается в том, чтобы взять лезвие бритвы и сбрить древесину карандаша примерно на дюйм вниз по графиту, а затем заточить графит до очень тонкой точки, используя наждачную бумагу с зернистостью 220 или шлифовальную подушку. эту технику до тех пор, пока вам не придется постоянно затачивать карандаш.

Настоятельно рекомендуется приобрести чертежную доску с зажимами, чтобы вы могли наклонять свои рисунки под большим углом к ​​себе, а не лежать на плоском столе.

Социальные сети, на которые можно подписаться

Самая большая причина следить за этими людьми, если бы не их невероятный талант, заключается в том, что они время от времени проводят семинары, на которые может записаться любой, так что не упустите возможность записаться на занятия, если хотите. возможность проводить время преподавания лицом к лицу.

Источники: Я занимаюсь классическим искусством уже 5 лет, поэтому все, что я знаю о рисовании, — это либо занятия, либо чтение книг, на которые я ссылался.

PM мне, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии.

уроков классического рисования — ключевой момент

Уроки классического рисунка: основные приемы изнутри ателье

от Джульетты Аристидес

Если вы заинтересованы в обучении рисованию или просто любопытствуете о процессе как наблюдатель искусства, это выдающаяся книга.Он четко написан и иллюстрирован элегантными работами современных художников и старых мастеров. В книгу входит DVD с авторскими видео-демонстрациями.

«Каждый хороший рисунок демонстрирует понимание и контроль тона, пропорций, гармонии и композиции».

В главе об иллюзии глубины Аристидес рассказывает историю о том, как ее учитель объяснил «глубокую взаимосвязь между искусством, художниками и зрителем» в «Ужине в Эммаусе» Караваджо. «Итак, Майрон показал нам, что фигуры, сидящие за столом, покоятся внутри сферы; фигуры обнимают одну сторону, и мы (зритель) замыкаем круг … Караваджо включает нас за стол, заставляя нас завершить эллипс, начатый фигурами на его картине.”

Автор объясняет, как пользоваться девятиступенчатой ​​шкалой ценностей. «Некоторые художники даже проделывают дыры в каждом значении, чтобы посмотреть на объект и посмотреть, совпадают ли значения… Цифровая камера, которую я использую, имеет 256 значений. Меня учили использовать девять … Имейте в виду, что если вы не можете эффективно управлять шестью значениями, маловероятно, что вы справитесь с пятьюдесятью лучше … Сдержанная палитра значений обеспечивает элегантную основу для великого искусства ».

Артистидес объясняет, что «свет для искусства, как воздух для жизни… Яркость света зависит от тени.Она подчеркивает важность основной тени. «Нет более важной линии для построения рисунка, чем эта… она должна передавать силу и точность». Еще одна примечательная мудрость: «Белый лучше всего использовать как соль — экономно».

«Помните, что ваша цель — создать не фотографическое подобие, а эмоциональную точность. Ваш рисунок не обязательно должен быть похожим на ваш объект; он просто должен быть честным, последовательным и правдоподобным ».

Аристидес, Джульетта. Справочник по классическому рисованию: основные уроки от ателье .Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications, 2011. Купить на Amazon.com

Нравится:

Нравится Загрузка …

уроков классического рисования | Королевская академия художеств |

Подробнее

Информация о доставке и возврате

(обновлено 19 марта 2020 г.)

Мы хотим, чтобы ваш заказ был доставлен вам максимально безопасно.Поэтому из-за вспышки COVID-19 все заказы будут отправлены после возобновления работы RA. Мы свяжемся с вами после возобновления работы RA и отправки вашего заказа.

В течение этого периода наша Политика возврата будет продлена. По любым вопросам заказа, пожалуйста, Свяжитесь с нами .

Бесплатная доставка по Великобритании при заказе от 50 фунтов стерлингов и более

Международная доставка зависит от веса и страны доставки и рассчитывается на кассе

Наша небольшая команда работает максимально быстро и безопасно, чтобы подготовить и отправить онлайн-заказы.

Пожалуйста, ожидайте задержек с нашей службой и заранее благодарим за терпение. Для получения дополнительной информации о сроках и сроках доставки щелкните здесь.

Бесплатная доставка для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов. 5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов ниже 50 фунтов стерлингов. Стоимость международной доставки рассчитывается при оформлении заказа. Мы временно прекратили доставку в страны ЕЭЗ. РА временно закрыт, сбор в настоящее время недоступен.

Обновлено 19 мая 2020 г.

Доставляем! Бесплатная доставка для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов.5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов ниже 50 фунтов стерлингов. Стоимость международной доставки рассчитывается при оформлении заказа. Королевская академия временно закрыта, коллекция в настоящее время недоступна.

По всем вопросам обращайтесь к нам.

История продукта

Ее Уроки классической живописи идеально подходят для всех, кто хочет научиться рисовать.

https://shop.royalacademy.org.uk/lessons-in-classical-drawing 25735 Уроки классического рисования https://shop.royalacademy.org.uk/media/catalog/product/0/2/02079662-lessons-in-classical-drawing-web.jpg 25 25 Фунт стерлингов Распродано / Чтение Уроки классического рисования: основные приемы изнутри ателье — это вдохновляющий и информативный учебник, который разбивает процесс рисования на простые уроки с пошаговыми демонстрациями. Этот важный том также включает прилагаемый DVD, содержащий уроки рисования в реальном времени, предлагающие живые инструкции, чтобы вдохновить и улучшить навыки и уверенность. Автор Джульетта Аристидес училась в Национальной академии дизайна, Пенсильванской академии изящных искусств и в различных частных ателье.Она является директором Классической академии Аристидеса при Академии искусств Гейджа в Сиэтле, Вашингтон.

Ее Уроки классической живописи идеально подходят для всех, кто хочет научиться рисовать. 0 0 добавить в корзину store_type: Магазин Магазин 26 x 2 x 19,5 см Нет

товар

Bargue Drawing Tutorial — Изучите классическую технику рисования

РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ БАРЖИ — Учимся видеть в двух измерениях

Курс рисования Шарля Барга — это собрание знаний, накопленных за столетия академического художественного образования.Его используют в академиях классического искусства по всему миру. Он был разработан и широко использовался в середине 19 века в качестве основного упражнения для обучения изобразительному искусству. После возвращения традиционных ценностей были сформированы художественные школы и академии, которые следуют этому проверенному подходу великих мастеров. Этот подход является важным процессом в понимании принципов формы, пропорции, ценности и формы.

Шарля Барга больше всего помнят за его Cours de dessin , один из самых влиятельных курсов классического рисования, созданный в сотрудничестве с Жаном-Леоном Жеромом.Курс […] должен был направлять студентов от гипсовых слепков к изучению великих мастер-чертежей и, наконец, к рисованию с живой модели.

Среди художников, чьи работы основаны на изучении пластин Барга, есть Винсент Ван Гог, который скопировал всю коллекцию в 1880/1881 годах и (по крайней мере, часть ее) еще раз в 1890 году.

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Bargue

Изучите рисование Bargue дома

В классическом ателье вы начинаете с копирования двухмерных эталонов — пластин Bargue — как можно точнее.Это научит вас видеть расстояния, длины и углы, а также тени. Сначала вы сделаете несколько общих рекомендаций — все остальное создается путем наблюдения и исправления. Это упражнение можно легко выполнять дома — даже в очень маленькой комнате и при обычном комнатном освещении. Вам даже мольберт не нужен.

См. Список необходимых материалов ниже. Как видите, это не ракетостроение, и большинство необходимых материалов должно быть доступно в любом доме. Для настройки вам нужно проявить немного творчества в зависимости от ваших обстоятельств.Например, вы можете наклеить эталон и бумагу для рисования на дверь вашей комнаты — она, скорее всего, будет иметь желаемую гладкую поверхность.

Необходимые материалы:

• Большая доска с гладкой поверхностью (должна быть достаточно большой, чтобы склеить два листа бумаги — справочную и чертежную — друг напротив друга)
• Лист бумаги — для этого упражнения должно хватить обычной бумаги для принтера
• Печатный справочник (загрузите эти файлы HiRes здесь)
• Художественная лента *
• Карандаши разных классов * (достаточно 2H, HB и 2B)
• Ластик для замешивания *
• Измерительный прибор, например, спица или нитка
• Линейка (только для начальных подготовительных шагов)

* Партнерская ссылка

Препарат

Правильно, вам нужно приклеить напечатанную ссылку на левой стороне панели с помощью клейкой ленты художников.Бумага для рисования должна располагаться справа. Левша делает наоборот.

Теперь проведите прямую вертикальную линию через середину вашего ссылочного номера . Если ваш эталон является симметричным объектом, середину легко определить — если у вас несимметричный эталон, просто оцените середину. Также проведите через бумагу для рисования прямую вертикальную линию. Не нажимайте карандашом слишком сильно, так как позже вам придется стереть эти инструкции!

Проведите две горизонтальные линии по эталону и бумаге для рисования — одну в самой верхней точке ориентира, а другую — в самой нижней точке.

Исполнение

Теперь поднесите измерительный прибор к эталону, прищурите один глаз и измерьте расстояние от средней линии до крайней левой точки (см. Следующий рисунок; в этом примере использовалась резьба). Держите это расстояние и держите измерительный прибор на средней линии бумаги для рисования. Слегка нарисуйте линию там, где вы определяете ширину. Дважды проверьте, повторив этот процесс еще раз.Если вы неправильно передали расстояние, просто сотрите свою первую оценку и сделайте лучшую.

Проделайте эти шаги с наиболее заметными ориентирами. Всегда проверяйте дважды. Этот процесс кажется утомительным, но оно того стоит. Легче изменить что-то на начальных этапах рисования, чем в конце, поэтому двойная проверка имеет решающее значение.

После того, как вы определили пару точек, соедините их прямыми линиями, чтобы получить упрощенное изображение вашего ориентира.Таблички Барге показывают, как именно это подразумевается.

Теперь вы можете отказаться от своего измерительного прибора, так как это способ научиться видеть, что вам нужно…

Теперь начинается самое интересное: сделайте свой рисунок как можно точнее с эталоном, просто используя свой глаз! Линии, в которых вы не уверены, следует делать легкими. Работайте как можно усерднее. Нет ничего необычного, если вам понадобится пара часов на этот рисунок. Чем больше вы тренируетесь, тем быстрее у вас получается.

См. Этапы этого процесса:

Видеоинструкция

Посмотрите эту серию видеосюжетов от The DaVinci Initiative, чтобы увидеть, как выполняется розыгрыш барга.Просто позвольте этому плейлисту воспроизводить одно видео за другим. Приведенные инструкции могут отличаться от описанных выше. Не стесняйтесь извлекать уроки из всей информации и адаптировать их к своим потребностям.

Я также хотел бы указать вам на видео, которое я сделал много лет назад с бывшим студентом Angel Academy Майклом Милошевичем. В этом видео он в общих чертах рассказывает о процессе обучения, который вы выполняете в студенческие годы, опираясь на ссылку Bargue:

Чертеж без измерительных приборов

Конечно, вы также можете попробовать сделать чертеж барги без точных измерений.Особенно, если вы приобрели достаточную уверенность в видении расстояний, длин и значений после описанного выше метода. Я сделал это, чтобы протестировать более обычную установку, которая есть у каждого дома. Ссылку на моем мониторе и чертежную бумагу на планшете на коленях я начал измерять на глаз. Я сделал измерения как можно точнее и, не раздумывая, стер неправильные линии.

Рисунок хороший, результатом я доволен, но в нем есть недостатки. Почему? Ну, во-первых, высота наиболее важных точек примерно правая (самая верхняя точка, угол бедра / бедра, самая нижняя точка), а во-вторых, штриховка действительно близка к эталонной (к сожалению, сканер не может воспроизвести рисунок, как он появляется на реальность; это позволяет рисунку казаться очень зернистым, а полутона — более светлыми на сканированном изображении).В целом это работает как хороший рисунок.

Думаю, на рисование у меня ушло около 10 часов. Больше всего времени потребовалось на получение правильного затенения — особенно на заполнение небольших впадин в структуре бумаги.

Сравним чертеж с эталоном

На картинке ниже вы можете увидеть отличия моего рисунка от эталона. Как описано в этом посте, я наложил ссылку на сканированное изображение в Photoshop и установил стиль слоя «Разница».Черные линии — это мой рисунок, а белые линии — это контрольные. В то время как мои измерения роста были довольно точными, измерения ширины были слишком узкими.
Хотя для меня это было изящным упражнением, конечный результат не тот, на каком можно было бы сделать рисунок Барга в классическом ателье. Барги, сделанные в ателье, сделаны как точные копии эталона, но это занимает гораздо больше времени, чем 10 часов, которые я потратил на этот рисунок.

Вот мои видеоролики о том, как можно сравнить рисунок с эталоном с помощью Photoshop или бесплатного программного обеспечения GIPM (для ознакомления с практическими рекомендациями по бесплатному веб-приложению PIXLR щелкните здесь)

Больше с моего сайта

• Я не одинок В июле я разместил список блогов профессиональных художников и художественных школ, которые я считаю полезными и информативными для тех, кто изучает классическое искусство дома.Но есть и блоги в […]
• Обучающем видео «Портреты в дикой природе» Джеймса Герни Я считаю, что портреты являются наиболее сложной задачей, поскольку вам нужно запечатлеть человека, в то время как дерево — это всегда дерево. Чтобы нарисовать конкретного человека, вам потребуется дополнительно […]
• Практика рисования обнаженной натуры Недавно я разместил ссылку на замечательный веб-сайт, который предлагает фотографии позирующих обнаженных людей в формате HiRes на моем канале в Facebook.