Уроки рисования цветными карандашами: 👩🏻‍🎨 Виды техник цветного карандаша

Техника академического рисунка цветными карандашами

Курсы академического рисунка цветными карандашами — их техники

Особенности и характеристики цветных карандашей позволяют сочетать в одной работе специфику рисунка и полихромии. Если вы овладеете знанием материала и подходящими техниками, выразительные возможности цветных карандашей будут идеально подходить для исследований, практик и экспериментов с природой цвета, цветовыми комбинациями, гармониями и вариациями.

Линейный рисунок

Цветные карандаши позволяют применять все базовые техники работы с линией и штрихом. Насыщенность и ширина линии, ее выразительный характер, а также возможность сделать ее как ровной и гладкой, так и прерывистой, позволяют создавать в рисунке эффектные оптические иллюзии. Линейный рисунок является самой простым и базой на уроке академического рисунка для всех остальных подходов.

Перед тем, как сесть за длительный курс академического рисунка, каждому начинающему художнику стоит поэкспериментировать с тем, какие вообще могут получаться линии и как можно осознанно добиться того или иного эффекта.

Как и с простым карандашом, работа заточенным кончиком будет давать тонкую линию, а боковой поверхностью – более широкие.

Исключительно линейный рисунок – один из самых сложных в исполнении, так как художнику приходится передавать цвета, тона и текстуры объекта без затенения и тонального градиента. Опытный художник может в одной линии передать все разнообразие линии как выразительного средства в академическом рисунке.

Чисто линейный рисунок – один из самых сложных в исполнении, но он также является началом и фундаментом любой работы.

Цветные карандаши полагаются на эффект оптического наложения: тональные вариации появляются, когда вы накладываете новый слой цвета поверх изначального.

Для того, чтобы овладеть цветными карандашами, для начала попробуйте пойти в школу академического рисунка, познакомьтесь и поэкспериментируйте с разными линиями, степенью пигментации конкретных карандашей, их твердостью, а также различными эффектами, получающимися в зависимости от того, работаете вы кончиком карандаша или его боковой поверхностью.

 Можно выявить форму с помощью одной линии варьирующейся ширины – ее можно добиться, контролируя повороты и угол наклона карандаша.

 Лессировки от светлого к темному

Техника работы цветными карандашами базируется на постепенном насыщении и углублении тона, оттенков и контрастов с помощью наложения слоев, от светлого к темному. Это позволяет более эффективно контролировать тона и оттенки. В противном случае поверхность бумаги быстро станет слишком плотно закрашенной, чтобы поверх можно было накладывать новые цвета. Помимо лессировок, возможна также работа со штрихом и перекрестным штрихом.

Количество каждого цвета

Каждый цвет может иметь один или несколько тонов. Эти тона будут зависеть от количества пигмента, нанесенного на бумагу, и соответственно «количества» цвета, который вы вносите в смесь. При работе лессировками, покрывающие слои будут требовать мало пигмента, в то время первые базовые слои затенения будут более насыщенными и непрозрачными.

Затенение без видимых штрихов

Чтобы добиться однородного затенения, постарайтесь выбрать одно направление движения карандашом и следовать ему во время рисования. Каждый штрих будет ложится рядом с предыдущим и наноситься с равномерным давлением. При работе над большими областями, сначала закрасьте ее небольшой фрагмент, потом следующий – рядом, так, чтобы границы между ними не были видны.

Самая распространенная техника работы с цветными карандашами – лессировками от светлого к темному, начиная с очень легких тонов и заканчивая наиболее интенсивными и контрастными.

 Затенение спиралевидными движениями дает очень качественный однородная заливка цветом без резких перепадов тона или цвета. Это позволяет возвращаться и работать над рисунком, избегая создания видимых границ между закрашиваемыми областями.

Постепенное наложение цветов дает рисунку, сделанному с помощью цветных карандашей, тональный градиент с мягкими переходами и рассеянную, утонченную атмосферу.

Смешивание с помощью академического штриха: цветовые цвета

Карандаши – идеальный инструмент для работы с помощью штриховки. Есть множество разных способов создания линии и штриха, в зависимости от целей, которые вы ставите в каждом конкретном рисунке.

В одной работе можно сочетать разные виды штриха, а также применять их вместе с растушевкой и другими способами покраски. Есть смысл отдельно потренироваться в штриховке, так как каждый ее тип будет придавать рисунку свой эффект. Использование штриховки отличается от затенения с помощью растушевки тем, что отдельные штрихи и движения карандаша остаются видны.

Наложение двух слоев штриховки разных цветов создаст эффект их оптического смешения. Точно так же наложение рядом линий двух цветов или их скрещивание под определенными углами визуально создаст третий цвет. Такие цветовые смеси имеют преимущественно оптический характер – то есть, если зритель находится на определенном расстоянии от рисунка, его глаз сам будет считывать штрихи разных цветов как их смесь.

Сверху вы можете видеть несколько примеров обычной и перекрестной штриховки. Последовательность штрихов будет давать эффект однородного затенения, если смотреть на нее с определенного расстояния.

Цветные карандаши позволяют получать разнообразнейшие цветовые смеси. Самые популярные техники работы – мягкое наложение полупрозрачных слоев разных цветов, не закрывающих полностью текстуру бумаги, и наложение рядом и друг на друга штрихов разных цветов.

Какой цвет должен быть сверху вашего академического рисунка?

При работе с цветными карандашами порядок слоев важен – вы получите разные смеси в зависимости от того, какой цвет находится в основе, а какой – накладывается сверху. Это происходит из-за восковой консистенции стержней карандашей, из-за которой первый слой будет как бы отталкивать все последующие, в отличие от фактуры бумаги. Результаты будут совсем разные, в зависимости от того, накладываете вы светлый цвет поверх темного и наоборот.

Здесь вы можете увидеть пример перекрестной штриховки – одного из самых популярных методов работы с карандашами в линейном рисунке. Угол штрихов и расстояние между ними будут определять насыщенность затенения.

Цвет должен накладываться постепенно. Стоит избегать слишком плотного покрытия текстуры бумаги – если она просвечивается, рисунок будет «дышать». Работа лессировками позволяет добиваться неконтрастных, очень утонченных оттенков и качественных цветов.

Композиция и лессировки

С учетом того, что лессировки предполагают очень постепенный набор цвета, работа в этой технике может быть весьма длительным процессом. Очень важно не давить на карандаш, чтобы не покрывать бумагу слишком плотно. Так же, как и в акварели, секрет успешной лессировки в том, чтобы извлекать максимум пользы из просвечивающейся белой бумаги. Вместо наложения непрозрачных плотных цветов, затемняйте рисунок постепенно, позволяя белым областям просвечивать сквозь штриховку.

Белое на темном в академическом рисунке

На этом примере вы можете видеть интересные эффекты, которых можно добиться, работая на изначально темном фоне. Светлые цветные карандаши дают интересные пластические эффекты в сочетании с подходящим фоном. Блики и светлые зоны выглядят более интенсивно, усиливается эффект кьяроскуро, и дают очень интересное и выразительное «свечение».

Рисование на темном фоне обычно связывается с эффектом кьяроскуро, при котором контраст между освещенными и темными областями максимально заострен. При правильном смешении цветов и растушевке получается очень воздушная, атмосферная и сияющая работа.

Пуантилизм

Пуантилизм – техника, при которой материал наносится на поверхность с помощью отдельных точек чистого цвета, которые на определенном расстоянии «сливаются» в глазу зрителя. Используя эту технику при работе с цветными карандашами, вы можете добиться большой степени светоносности и сияния, также, как и атмосферности.

Попытка работать с цветными карандашами в технике пуантилизма – интересный эксперимент, который приводит к превосходным и часто неожиданным для начинающих художников результатам.

 

Рисование цветными карандашами — Libtime

1. Главная
2. Рисование
3. Рисование цветными карандашами

libre10 Август 2012 16252

Рисование приносит не только удовольствие, но и дает возможность больше понять окружающий мир. В нашем блоге о рисовании уже есть довольно много статей по рисованию простым карандашом.

Рассмотрим сейчас рисование цветными карандашами. Во многих случаях некоторые рисунки и чертежи требуют раскраски. Так, например, на некоторых чертежах и рисунках необходимо бывает показать цвет слагающих пород, геологический их возраст и некоторые другие особенности.

В полевой обстановке это делается обычно при помощи цветных карандашей. При кабинетной работе нередко применяются акварельные краски. Здесь же мы узнаем как правильно рисовать цветными карандашами. Цветные карандаши и их использование при географических зарисовках.

Для наших целей вполне подойдут те цветные карандаши, которые широко применяются во всех школах.

Важно только, чтобы карандаши давали мягкую черту без жирного блеска. Лучше всего иметь набор в семь карандашей: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, коричневый и черный.

Однако для, первых упражнений нам потребуются из этого набора только три цвета: красный, синий и желтый.

Рисование цветными карандашами — с чего начать

Прежде чем приступать к упражнениям с цветными карандашами, считаем необходимым предупредить одну ошибку, которую делают почти все начинающие. Они стараются нажимать карандашом так, чтобы получалась сразу же яркая жирная черта.

При таком способе им не удается покрыть ровным однородным тоном заданную площадь на бумаге. А если даже и удается, то лишь в том случае, когда вся площадь покрыта во всю силу карандаша. При такой окраске условные знаки и надписи на чертеже делаются мало заметными.

Уроки рисования цветными карандашами

Чтобы получить нужную для дела и приятную для глаз расцветку, лучше всего брать очень легкие тона. В этом направлении мы и поведем наши первые упражнения.

Урок 1

Постройте квадрат, ребро которого 2 см, и затушуйте его синим карандашом. Тушевать нужно легкими, но густо расположенными прямолинейными штрихами (диагонального направления — сверху справа и вниз налево).

Рекомендуется брать цветной карандаш мягче и несколько толще. Добиваясь ровной и однородной красочной поверхности, старайтесь, чтобы тон был бледный, т. е. легкий и прозрачный. Дальше следует повторить упражнения применяя сначала синий, потом красный и, наконец, желтый карандаш.

Урок 2

Начертите в ряд четыре одинаковых по размерам квадрата и затушуйте их синим цветом так, чтобы интенсивность (сила) окраски увеличивалась слева направо (первый квадрат самой слабой окраски, а последний самой сильной).

Повторите это упражнение сначала красным, а потом желтым карандашом.

Урок 3

Начертите квадрат и покройте его сначала слабым синим тоном, а потом желтым. В результате у вас получится квадрат зеленого цвета. Проделайте то же с другим квадратом, применяя красный и желтый карандаши.

И, наконец, с третьим квадратом, применяя синий и красный карандаши (необходимо отметить, что цветные карандаши обычно не дают ярких чистых тонов. Особенно это относится к тем случаям, когда вводится синий цвет.).

Повторяем, что при рисовании цветными карандашами следует добиваться легких тонов. Это, как уже говорилось, особенно важно в тех случаях, когда закрашивается площадь с условными знаками или надписями. Потом легкие тона (об этом мы тоже говорили) приятнее для глаз и, что самое главное, позволяют выделять места с более интенсивной окраской.

Так, например, на разрезе пластов можно жилы вулканических пород показать интенсивным красным цветом. Такой цвет на фоне бледных тонов будет ярко подчеркивать характер трещины и особенности жильной породы. Пользуясь разной интенсивностью одного цвета, мы можем очень хорошо показать отложения нижнего, среднего или верхнего отдела одного и того же периода.

Во многих случаях рисование цветными карандашами позволяет передавать и то, что невозможно передать обычным карандашом. Сюда мы относим окраску почв (на почвенных разрезах), различную окраску песков, глин, мергелей, сланцев, гранитов и др.

Что же касается расцветки рисунков рельефа, растительности и ландшафтов, то цветные карандаши хорошие результаты могут дать только в тех случаях, когда они попадают в руки очень хорошего рисовальщика, владеющего не только рисунком, но и живописью. Иначе говоря, от рекомендации начинающему этого приема мы воздержимся. То же в значительной степени относится и к рисованию цветными карандашами географических объектов с натуры.

Некоторое исключение здесь составляют виды высоких гор, виды моря с берегами и береговыми скалами, характерные своей окраской постройки, одежды, утварь и т. д. Но и здесь необходимы навыки как в рисовании, так и в живописи.

Рейтинг: 0/5 — 0 голосов

Почему детям обязательно нужно рисовать и как научить их необычным техникам, если ты сам не художник

В любом доме, где есть дети, рано или поздно появятся их рисунки. В лучшем случае – на бумаге, в худшем – на светлых обоях в спальне. Предлагаем вам подойти к вопросу с точки зрения педагогики и физиологии и не осуждать юных художников, а помочь им освоить важные навыки без лишнего стресса для всей семьи.

Мы разобрались, почему детям обязательно нужно рисовать и какую помощь в этом непростом деле могут оказать взрослые.

Какое значение имеет рисование для детей разного возраста

Даже самое простое «каляканье» является мощным инструментом для развития ребенка. Оно активизирует различные отделы головного мозга и запускает важнейшие функции: тактильность, память, воображение, мелкую моторику, эмоциональный интеллект, аккуратность, усидчивость, способность доводить дело до конца. Не важно, каким способом рисует ваш ребенок, важно, что он в принципе делает это. Каждый из методов выполняет педагогическую, психологическую и физиологическую роль в развитии.

Дети от 0 до 1 года. В самом раннем возрасте, когда малыш пробует оставлять первые следы на бумаге с помощью пальчиковых красок, мелков, фломастеров или карандашей, рисование в первую очередь запускает тактильность и координацию. Это вы знаете, какие краски на ощупь, что мелки твердые, а карандаш пишет только с заточенной стороны. Для малыша каждый из этих пунктов становится открытием. Так же, как и то, что его рука в принципе может удержать карандаш, донести до бумаги и добиться появления цветного следа. В возрасте до года рисование является одним из первых осознанных действий с предметом.

Дети в 2–3 года. В этом возрасте манипуляции с красками или карандашами позволяют закрепить знания о цветах и оттенках. В рисовании дети отрабатывают понятия «большой – маленький», «много – мало», изучают простые фигуры, формируют пространственное мышление, располагая на листе бумаги различные элементы: небо – сверху, трава – внизу, домик – в центре. Кроме того, рисование запускает важные процессы в головном мозге, которые напрямую отвечают за развитие речи.

Дошкольники. Рисование играет важнейшую роль в подготовке к школе. Рисуя и разукрашивая, ребенок учится владеть своей рукой, контролировать произвольность ее движения – это один из ключевых навыков для будущего обучения письму. Координация и моторика также тренируются в процессе рисования, а с ними – интеллект. Творчество помогает самовыражаться, передавать свои эмоции и чувства. Сделать это словами малышу пока еще трудно, а изобразить цветом на бумаге вполне по силам.

Школьники. Творчество и цветотерапия снимают напряжение после трудного дня в школе, развивают фантазию, память и логическое мышление, тренируют терпеливость и помогают раскрыть творческий потенциал ребенка.

Как и когда учить ребёнка рисовать

Ключевой момент в обучении ребенка рисованию – заинтересовать его. Благо, сделать это нетрудно. Яркие краски, карандаши, мелки и фломастеры моментально притягивают внимание. Первым делом все это, конечно, отправится в рот. Ребенок в возрасте до года обязательно попробует на зубок все, что попадет к нему в руки. Поэтому будьте внимательны при выборе красок и карандашей: они должны быть на водной основе, легко смывающимися и безопасными для малышей.

Приучайте к рисованию поэтапно. Начинать можно примерно в полгода, когда ребенок умеет сидеть. Для начала дайте ему побаловаться с пальчиковыми красками. Если переживаете за пол и стены, проводите уроки рисования в ванной комнате. Пусть малыш с удовольствием разукрашивает кафель и внутреннюю поверхность ванны. Ваша задача на этом этапе – привить любовь к краскам и дать позитивный опыт рисования. Дальше пробуйте водные раскраски. Задача ребенка – научиться обмакивать кисточку в воду и возить по листу, чтобы черно-белые картинки стали цветными. 

После года можно пробовать цветные карандаши и фломастеры, затем добавлять в ассортимент краски. Летом берите на улицу цветные мелки, они тоже здорово стимулируют желание рисовать. Вы также можете купить специальный мольберт для дома или магнитную доску с мелками на холодильник. Тогда юному художнику не придется ждать, когда ему выдадут лист бумаги для творчества, он сможет рисовать в любое время. От года до трех лет – период каракуль. Не ждите от малыша шедевров. Гораздо важнее научиться правильно держать карандаш и кисточку, понимать принцип рисования основных фигур, прямых и волнистых линий.

Начиная с трех лет дети постепенно интересуются раскрасками. Так здорово оживлять с помощью цвета любимых героев! Поначалу будет неаккуратно. Но не стоит ругать за это малыша. Лучше купите большую раскраску и садитесь рядом, покажите, как закрашивать фигуры, не выезжая за контур, как делать это равномерно, без пробелов. Помните: вы не просто раскрашиваете картинки – вы уже сейчас готовите ребенка к школе. 

К пяти годам дети уже могут сами создавать первые творения. Подключается фантазия, рисунки получают смысловую нагрузку. Детям нравятся различные наборы для рисования, росписи предметов и необычного творчества. И здесь задача родителя – не отмахиваться от очередного рисунка, не обесценивать творчество своего чада, а давать максимальную поддержку.

Как правильно оценивать рисунок ребёнка

Чтобы стимулировать творчество и не отбить у ребенка желание рисовать, родителям важно правильно реагировать на детские рисунки. Не злоупотребляйте дежурными словами «Молодец» и «Умница». Они неинформативны и быстро теряют свою силу. Приучите себя находить одну минуту, чтобы обсудить с ребенком его рисунок. Задавайте конкретные вопросы: «Что ты нарисовал? Как его зовут? Какое у него настроение? Почему он такого цвета? Где ты такое видел раньше?» Они помогут лучше понять настроение и чувства самого ребенка, покажут вашу заинтересованность.

Если же важна художественная составляющая, то обсудить рисунок можно с помощью конкретных впечатлений и пожеланий. То есть не просто «Красиво получилось», а максимально подробно: что больше всего нравится в рисунке или что раньше не получалось, а теперь получилось. Ваши предложения и мысли о том, как можно было бы улучшить рисунок, высказывайте очень деликатно, советуясь с ребенком и оставляя за ним право решать – будет ли он вносить изменения. Не говорите: «У твоего домика кривая крыша». Спросите: «Хочешь, покажу, как еще можно нарисовать крышу, чтобы она была еще лучше и больше похожа на настоящую?» Если услышите в ответ отказ, нестрашно. Ребенок уяснил, что вы можете помочь, и в нужный момент сам попросит изобразить правильную крышу.

Что такое хромотерапия для детей

Рисование с малышом может приносить не только удовольствие, но и терапевтический эффект. Оно активно используется для улучшения психологического и физического состояния детей. Существует отдельный вид терапии цветом – хромотерапия (цветотерапия). Он основан на ответной реакции организма на воздействие различных цветов. Каждый из них имеет определенную волну и вибрации, по-разному влияет на нервную систему и другие органы человека. 

Хромотерапия помогает детям:

— снизить беспокойство и раздражительность,
— нормализовать сон и победить ночные кошмары,
— повысить любознательность и общительность,
— тренировать творческое мышление,
— развивать эмоциональный интеллект,
— улучшать речевые навыки,
— восстанавливать психическое и физическое здоровье.

В некоторых детских садах существуют целые программы, построенные на принципах цветотерапии. Дети и педагоги приходят на занятия в одежде определенного цвета, используют в играх предметы, которые с ним ассоциируются, практикуют различные виды пальчиковых игр и упражнений на внимание. То есть дети заняты основной деятельностью – игрой, но при этом получают активное воздействие определенным цветом. Упражнения и практики можно применять дома, используя обычные краски и карандаши. Главное – знать, какое воздействие на организм оказывает каждый из базовых семи цветов.

Как работают базовые цвета хромотерапии

Цвет	Воздействие на организм
Красный	Бодрит, активизирует нервную систему, стимулирует мыслительный процесс, провоцирует активность, устраняет сонливость, повышает аппетит. Его часто выбирают непоседы и гиперактивные малыши.
Оранжевый	Благоприятен для пищеварения, улучшает настроение, помогает снять спазмы мышц, бодрит, нормализует кровоток. В цветотерапии оранжевый – это цвет радости и хорошего настроения. Оранжевый нравится жизнерадостным и веселым детям.
Желтый	Помогает сконцентрироваться, победить страхи, улучшить настроение, благоприятно влияет на память, стимулирует процесс переваривания пищи. Его предпочитают открытые и творческие дети.
Зеленый	Снимает стресс и нервное возбуждение, успокаивает, дает отдых глазам, нормализует работу сердца и сосудов, улучшает сон. Его часто выбирают дети, которым не хватает внутреннего спокойствия или материнской любви.
Голубой	Успокаивает, снижает кровяное давление, снимает тревожность и нервное возбуждение. В цветотерапии может использоваться для борьбы с инфекционными заболеваниями. Его выбирают дети, которые любят мечтать.
Синий	Обладает легким обезболивающим эффектом, символизирует спокойствие и уверенность. Синий цвет любят уравновешенные дети, которым не свойственна суетливость.
Фиолетовый	Нормализует дыхание, восстанавливает психологический баланс, стабилизирует артериальное давление. Его выбирают малыши с тонкой душевной организацией, творческие, мечтатели и фантазеры.

Нужный цвет можно использовать как при обычном рисовании с малышом, так и в специальных упражнениях. Предложите ребенку нарисовать Изумрудный город или Оранжевую страну. Придумайте, кто живет на Фиолетовой планете. Либо дайте задание нарисовать любой наряд и обратите внимание, какие цвета чаще всего использует малыш: они смогут рассказать вам о его настроении. Ребятам постарше можно вручить белый лист с уже нарисованным на нем силуэтом человека и попросить раскрасить его в цвет настроения: с любыми элементами, в любой технике, без каких-либо ограничений. Дети дошкольного возраста не всегда могут выразить словами свои чувства, а цветотерапия помогает психологам и родителям лучше понять малыша.

Если ребёнок не любит рисовать: семь нетрадиционных техник

Некоторые дети, кажется, совсем не способны рисовать. Процесс им не нравится, результаты печальные, настроение после занятия совсем не творческое. Родители в такой ситуации обычно принимают полярные решения: либо больше не мучить чадо рисованием, либо записать в художественную школу, где его точно чему-нибудь научат. Но есть и третий путь – выбрать нетрадиционные техники рисования, использовать нестандартные методы и инструменты для творчества. Вот несколько простых идей, которые вы вместе с детьми можете воплотить уже сегодня.

1. Рисование ватными палочками.

Обмакните ватную палочку в краску и оставьте на листе бумаги крупную точку. С помощью таких точек можно нарисовать цветы, гроздья рябины или винограда, сделать необычный принт для оберточной бумаги или просто раскрасить какую-то фигуру. Чтобы процесс шел быстрее, возьмите несколько палочек и соедините их с помощью резинки. 

2. Рисование силуэтов воском.

Возьмите белую свечу и с ее помощью нарисуйте на листе бумаги силуэты деревьев, людей, очертания города. Затем предложите ребенку раскрасить лист акварельными красками или гуашью – так, как ему захочется, любыми цветами. Вы получите необычную картину: белые силуэты на цветном фоне. Эта несложная техника рисования позволит создать красивые необычные работы. Вы можете делать такие заготовки друг для друга, не говоря, что именно нарисовано, и узнавать сюжет уже в процессе творчества.

3. Техника северного сияния.

Для нее понадобится долгая подготовка, но результат стоит свеч. В прямом смысле. Возьмите лист цветного картона или разрисуйте разными красками обычный белый листок бумаги и дайте ему полностью высохнуть. Натрите этот цветной лист обыкновенной парафиновой свечой, не пропуская ни одного участка. Затем сверху щедро покройте черной или темно-синей гуашью, смешанной с небольшим количеством жидкого мыла. После того, как лист окончательно просохнет, приступайте к творчеству: нацарапайте рисунок деревянной палочкой для маникюра или стеком для пластилина. Цветные контуры на темном фоне действительно напомнят северное сияние.

4. Рисунок ногами.

Кто сказал, что рисовать обязательно руками? Почему бы не использовать ноги? Можно обмакивать в краску большие пальцы и создавать шедевр с их помощью. А можно попробовать удержать в пальцах ног кисточку или карандаш. Рисунки, конечно, получатся странными, но удовольствия принесут массу, особенно если вы будете творить вместе с ребенком. Главное, предварительно застелить пол клеенкой или ненужной бумагой, а белый лист закрепить с помощью скотча.

5. Рисование губкой.

Используйте косметический спонж или обычную губку для мытья посуды, чтобы создавать интересные фактурные рисунки. Обмакните губку в краску и оставьте отпечатки на листе. Это могут быть кроны деревьев, трава, море. Тонкие недостающие детали дорисуйте кисточкой. 

6. Рисунок-дополнение.

Развить фантазию поможет такая нестандартная техника рисования: обведите карандашом на листе бумаги свою ладонь, ладошку малыша или любой некрупный предмет и попросите закончить рисунок. Пусть ребенок превратит контур в осьминога, курицу, бабочку или другое животное. Эта же техника работает с буквами – они могут стать основой рисунка. Буква Н превратится в лестницу, А – в снежинку, Б – в пузатого человечка, Ш – в расческу. 

7. Рисование кляксами.

Эта техника помогает побороть страх белого листа и опасение испортить рисунок неаккуратным движением. Обмакните в краску большую кисть и поставьте на листе кляксу. Наклоняйте лист бумаги в разные стороны, чтобы краска как следует растеклась. А затем предложите ребенку по аналогии с прошлым методом превратить эту кляксу во что-то, на что она больше всего похожа. Сделайте задание интереснее, сложив лист пополам, чтобы получить симметричный отпечаток вашей кляксы.

Полезные советы для родителей маленьких художников

Напоследок еще несколько советов, которые позволят вам и вашим детям быстрее освоить навык рисования и получить от процесса удовольствие.

1. Пробуйте разные материалы для творчества, чтобы малыш мог определиться, чем ему удобнее и интереснее рисовать. Карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, восковые мелки, пастель – все они по-разному ведут себя на бумаге.

2. Для первых рисунков выбирайте мягкие цветные карандаши или мелки, чтобы ребенок мог оставлять след на бумаге без сильного нажима.

3. Правильный захват тремя пальцами помогут освоить небольшие мелки, а также карандаши с тремя гранями. Круглые лучше покупать детям постарше, которые уверенно держат инструменты для рисования в руках.

4. Для детей, которые все тянут в рот, выбирайте фломастеры на водной основе с пищевыми красителями. И, конечно, не оставляйте юных художников один на один с предметами для творчества.

5. На этапе изучения фигур и форм обводите их пальчиком малыша, чтобы запустить мышечную память. Этому также помогают трафареты, которые ребенок может обводить карандашом или фломастером.

6. Помните про технику «рука в руке». Берите руку малыша в свою и рисуйте вместе. Главное, делать это мягко, не настаивая, когда ребенок в настроении и его ручка расслаблена.

7. Один из важных этапов в обучении – навык рисовать прямые линии. В этом вам помогут специальные книги с заданиями типа «проложи путь мышки до сыра», «соедини точки, чтобы увидеть картинку». Их можно купить в готовом виде, нарисовать самостоятельно или найти в интернете и распечатать.

8. Рисовать под музыку и в хорошем настроении всегда намного приятнее. Сопровождайте ваши занятия интересным рассказом о том, что вы рисуете, или песенкой в тему. Обсудите с малышом, куда бежит нарисованный ежик, дорисуйте ему грибок и ягодку, проложите путь до норки. В игровой форме дети с удовольствием будут постигать новые умения.

9. Увлекайте ребенка соответствующим контентом. К примеру, пролистайте сказки в картинках В. Сутеева «Капризная кошка», «Мышонок и карандаш», «Петух и краски». Они в игровой форме покажут процесс рисования, который потом можно вместе повторить.

10. Не настаивайте, если ребенок не хочет рисовать. Регулярно предлагайте ему творческие задания, но никогда не заставляйте силой и не шантажируйте фразами из серии «Пока не дорисуешь, не выйдешь из-за стола». Это не приведет к результату и напрочь отобьет желание рисовать.

И помните: в рисовании процесс важен не меньше, а иногда и больше, чем результат. Поддержите фантазию и энтузиазм, не жалейте бумаги и красок и не забывайте участвовать в творчестве вместе с ребенком. И тогда рисовать понравится вам обоим!

Рисование цветными карандашами: Руководство для начинающих | Кендилл Хиллегас,

стенограмма

1. Введение: Здравствуйте. Меня зовут Кендилл, я иллюстратор и художник, работающий в основном в смешанной технике с акцентом на цветном карандаше. Мой опыт работы в классической масляной живописи, но последние пять лет я работаю иллюстратором на полную ставку, выполняя задания для Real Simple, Vanity Fair France и Milk Street Magazine среди многих других.Я, наверное, больше всего известен своей иллюстрацией еды, которая появлялась на всем: от одежды до упаковки и крупномасштабных художественных репродукций. В течение последних двух лет я также делал видео на YouTube, делясь отраслевыми знаниями и идеями, а также вещами, которые я узнал, работая художником и иллюстратором. Передача того, что я узнал другим, стала действительно полезной частью моей работы, и я рад возможности сделать это по-новому здесь, на Skillshare. В этом классе мы рассмотрим разновидности цветных карандашей и научимся создавать палитру с помощью цветных карандашей.Вы также определите свой собственный уникальный почерк цветным карандашом и умело смешаете и наслоите его, чтобы создать интересную текстуру и насыщенные оттенки. На этом занятии также будет много демонстраций, показывающих, как именно я использую среды и методы, и я также буду создавать произведение от начала до конца, используя все эти методы, чтобы вы могли видеть не только индивидуальные навыки сами по себе, но посмотрите, как они работают, когда все они будут собраны вместе, и используйте их для создания части от начала до конца.Никаких предварительных знаний не требуется, но мы будем углубленно изучать различные техники и практики, поэтому этот класс должен быть интересен людям от новичков, художников-любителей до тех, кто профессионально работает в этой области и просто хочет добавить в свой репертуар новое средство или навык. После завершения этого курса вы познакомитесь с множеством основных техник цветного карандаша и сможете уверенно применять их для создания своих собственных красивых рисунков цветным карандашом.Давайте начнем. 2. Типы цветных карандашей: Хорошо. Итак, прежде чем мы перейдем к технике цветного карандаша. Давайте рассмотрим несколько различных разновидностей и типов цветных карандашей. Так что на рынке буквально десятки марок цветных карандашей. Некоторые из них очень доступны по цене от 10 до 20 центов за карандаш. От 5 долларов за карандаш до более высокого уровня. Но для целей этого урока мы в основном разделим цветные карандаши на две группы. Первая группа — это мягкая сердцевина, и это цветные карандаши, в которых есть пигмент, и этот пигмент удерживается связующим на основе воска или масла.Это будут такие вещи, как Crayola, Prismacolor или Artisa. Практически все, что вы найдете в магазине Arts to Play, которое просто называется цветным карандашом, попадет в категорию цветных карандашей с мягкой сердцевиной или того, что мы называем цветными карандашами с мягкой сердцевиной для этого класса. Затем другая категория — водорастворимые цветные карандаши. Их иногда называют акварельными цветными карандашами, акварельными цветными карандашами. Это глупо, но мы используем оба этих термина в этом классе, и это карандаши, которые снова имеют пигмент, но на этот раз вместо того, чтобы удерживаться вместе с помощью связующего на основе воска или масла, они удерживаются вместе с помощью водорастворимого связующего.Таким образом, вы можете использовать воду, чтобы намочить его, разбить и переместить пигмент так же, как при работе с акварелью. Теперь вы можете использовать любой цветной карандаш, какой захотите в этом классе. Если у вас уже есть что-то под рукой, вы можете использовать это, но я рекомендую карандаши, если вы покупаете что-то новое или хотите получить еще один набор, для нижнего конца будет Prismacolor, а для верхнего уровня — Caran d’Ache яркость. Это оба действительно кремовых, плотных, красивых карандашей, у которых много цвета и интенсивности, и с которыми действительно приятно работать. Что касается водорастворимых карандашей, я бы снова порекомендовал Prismacolor для нижнего уровня, а для более высокого уровня я бы порекомендовал акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer. Цветовая гамма Faber-Castell гораздо шире. Prismacolor имеет меньший диапазон. Но они оба действительно хорошие карандаши. Легко работать с большим количеством пигмента и так далее. Итак, как я уже упоминал, вы действительно можете использовать любой цветной карандаш или акварельный карандаш для техник, которые мы собираемся рассмотреть в этом классе, включая очень недорогие и недорогие цветные карандаши, такие как Crayola.Если вы все же решите пойти по этому пути, следует помнить о том, что чем дешевле цветной карандаш, тем меньше пигмента будет в цветном карандаше. Итак, ингредиенты в цветном карандаше — это пигмент и какое-то связующее, а иногда и наполнитель. Итак, если вы используете менее дорогой цветной карандаш. Обычно в нем больше связующего, больше ингредиентов наполнителя и меньше пигмента. И если вас беспокоит цена, я обычно рекомендую покупать меньший набор цветных карандашей более высокого качества, а не действительно большой набор менее качественных.Итак, теперь мы собираемся погрузиться в типы бумаги и какие виды бумаги лучше всего подходят для использования акварельного и цветного карандашей. 3. Бумага для цветных карандашей: Хорошо. Итак, пора поговорить о бумаге. В этом уроке мы рассмотрим и рассмотрим типы и разновидности бумаги, которые лучше всего подходят для акварельного и цветного карандашей, и особенно их комбинацию. Итак, большинство художников по цветному карандашу и акварели решают работать на бумаге, и это потому, что для того, чтобы хорошо работать, этим средам действительно нужна пористая поверхность, которая может впитывать и удерживать весь пигмент, который вы собираетесь наносить. вниз.Таким образом, даже если они могут работать на других носителях, на других сервисах, в этом классе мы действительно сосредоточимся на бумаге. Теперь, когда вы выбираете бумагу, первое, что вам нужно учитывать, — это вес и текстура бумаги. Как правило, вам нужна утяжеленная бумага. Эта бумага будет более прочной, выдержит наши слои и влажность, а затем поверх нее будет нанесен сухой носитель. Это не всегда так, но, как правило, если это тяжелая бумага, например, выше 300 GSM, она будет более прочной, более качественной и сможет действительно выдержать все, через что вы собираетесь ее пройти. шкаф в изготовлении росписи цветным карандашом.После работы с этим типом носителя, комбинацией акварельного и цветного карандашей, вы можете использовать либо более гладкую, либо более грубую бумагу. Это действительно просто зависит от того, какой образ вы хотите. Более гладкая бумага, которая обычно представляет собой бумагу для акварели горячего прессования или, возможно, цветную бумагу, предназначенную для печати. Эти документы позволят вам разработать немного больше деталей, и вы также можете работать в меньшем масштабе, сохраняя при этом большое количество деталей.Теперь, если вы хотите работать с более грубой бумагой или чем-то вроде акварельной бумаги холодного отжима, у этой бумаги гораздо больше текстуры, иногда вы услышите, как художники называют текстуру бумаги зубцом бумаги и Вы можете представить это как эти маленькие зубки, которые поднимаются из бумаги, и когда вы растираете свой пигмент взад и вперед, который спускается к зубам в бумаге. Итак, как вы понимаете, бумага с более глубоким зубцом будет способна удерживать больше пигмента, чем бумага с мелким зубом.Таким образом, на более грубой бумаге, такой как бумага холодного отжима, вы сможете нанести больше пигмента и, возможно, обработать еще больше слоев. Другая сторона этого, обратная сторона, более сложная, состоит в том, что иногда бывает труднее получить действительно точные уровни детализации на бумаге холодного отжима, грубой бумаге, если вы не работаете с очень большими размерами. Кроме того, хорошо иметь в виду, что вам нравится действительно гладкий вид, на котором нет следов или текстуры, тогда вам, вероятно, понадобится более гладкая бумага.Итак, чем больше текстуры у бумаги в начале, тем больше текстуры будет у вашей части в конце, если это имеет смысл. Теперь некоторые художники по цветным карандашам работают с такими вещами, как пастельный коврик или бристоль, поверхности, которые более гладкие, но они, как правило, не подходят для комбинации влажных и сухих материалов. Итак, поскольку мы собираемся поговорить о том, как включить акварельные карандаши в процесс создания сплоченной картины цветным карандашом, вы обычно хотите придерживаться бумаги, которая будет хорошо работать как для влажных, так и для сухих материалов.Итак, избегая бристолового картона, избегая майлара, избегая пастельного мата, хотя все это мои услуги, которые могут хорошо работать, они просто не подходят для этой комбинации носителей. Итак, для рекомендуемых документов, если вы хотите работать над более плавным сервисом, я бы посоветовал Reves BFK. Это бумага для гравюры. Он действительно красивый и впитывающий, очень прочный, с очень гладкой маслянистой поверхностью. Это определенно моя любимая гладкая бумага для работы. Arches также делает красивую, очень гладкую, горячую бумагу для акварели, на которую вы не сможете нанести столько же слоев, но это действительно хорошая бумага.Если вы хотите работать на более грубой бумаге, более текстурированной на более высоком уровне, я бы порекомендовал Fabriano Artistico. Опять же, убедитесь, что вы набираете более тяжелый вес, а не действительно легкий. Это действительно хорошая бумага, с красивой органической текстурой и множеством слоев. Если вы хотите ограничиться бюджетом, я бы порекомендовал акварельную бумагу Strathmore холодного отжима. Далее мы кратко рассмотрим некоторые другие расходные материалы и материалы, которые вам понадобятся, если вы создаете картину цветным карандашом.Затем мы перейдем непосредственно к технике. 4. Другие материалы: точилки, блендеры и кисти: добро пожаловать обратно в этот очень быстрый небольшой урок, в котором мы просто собираемся перейти к нескольким заключительным вещам, которые вам понадобятся для создания красивой картины цветным карандашом. Итак, первая — это точилка для карандашей, и вы действительно можете использовать любую точилку для карандашей, которая хорошо подходит для ваших цветных карандашей, которая подходит для ваших цветных карандашей. Просто попробуйте выбрать тот, который вы не против использовать, потому что, если вы создаете всю картину цветным карандашом, вы тратите довольно много времени на заточку цветных карандашей. По этой причине некоторые художники по цветным карандашам действительно любят использовать электрические точилки для карандашей, и я использовал их время от времени в прошлом. Единственная проблема, с которой я сталкиваюсь с ними, заключается в том, что они могут тратить впустую довольно много свинца. Итак, я рекомендую, моя любимая точилка — это Alvin Brass Bullet, и это действительно крошечная ручная точилка, но она мне так нравится, потому что она не тратит слишком много свинца, а также вы можете заменить лезвие. действительно просто, а сменные лезвия стоят недорого.Итак, если у вас возникли проблемы с заточкой, и ваши грифели продолжают ломаться, замена лезвия часто оказывается действительно хорошим выбором. Итак, я рекомендую Alvin Brass Bullet. Нам также понадобится пара кистей, потому что мы собираемся использовать кисти как для растушевки акварельного карандаша, так и для растушевки карандаша с мягкой сердцевиной на более поздних этапах. У вас может быть целый ряд кистей. Вы можете использовать много разных размеров в зависимости от части, над которой вы работаете, и области, которую вы смешиваете, но два вида базовых кистей, которые я бы рекомендовал получить, были бы круглой кистью номер два, которая была сделана либо для масла или акрила. Итак, вы хотите, чтобы у него была красивая жесткая щетина, а другой кистью будет лещина номер четыре, а эта может быть для акварели или для акрила. Вы хотите, чтобы она по-прежнему имела немного жесткости, но определенно была мягче, чем круглая кисть номер два. Теперь вам также понадобится какой-то растворитель, растворитель — это то, что мы используем, чтобы разрушить связующее в карандаше с мягкой сердцевиной, чтобы мы могли перемещать пигмент, смешивать его и делать его красивым и гладким, почти как вы. Мы работаем акварелью или даже масляной краской, и я бы порекомендовал использовать Gamsol производства Gamblin.Мы поговорим подробнее о том, почему это моя рекомендация, когда мы перейдем к уроку смешивания позже в классе. Вам также понадобится чашка для воды, когда мы будем растушевывать акварельные карандаши, какая-то тряпка или бумажное полотенце для промокания и, наконец, что не менее важно, Sharpie или маркер Posca. Теперь это необязательно, но это то, что мы собираемся использовать, чтобы добавить непрозрачные блики наверху в самом конце. Итак, вы можете использовать гелевую ручку, действительно, любой непрозрачный белый пигмент. Вы даже можете использовать просто краску для сквоша, но я собираюсь порекомендовать либо маркер Sharpie, либо маркер Posca только потому, что они просты в использовании, и я знаю по опыту, что они действительно хорошо работают поверх цветных карандаши.Хорошо. Далее мы сделаем отметки и определим ваш уникальный почерк цветным карандашом. 5. Изготовление отметок: Ваш почерк цветным карандашом: С возвращением. Мы, наконец, перейдем к самой интересной части — самой технике использования цветных карандашей, и наша первая часть техники, которую мы собираемся обсудить, — это изготовление меток. Теперь, как и ваш почерк, то, как вы кладете цветной карандаш, будет уникальным, и через некоторое время, после практики, после многих часов, когда вы это делаете, он в конечном итоге также, как ваш почерк, станет чем-то, о чем вы даже не думаете о.Это просто способ, которым вы это делаете, ваш естественный подход к предмету. Теперь, поскольку это настолько уникально, есть много-много разных подходов к нему. Но, как правило, стиль создания меток попадает в одну из четырех категорий, иначе вы можете увидеть художника, использующего сразу несколько разных версий. Но четыре основных категории маркировки, о которых мы собираемся поговорить, — это однонаправленная штриховка, и это просто движение цветным карандашом туда и обратно в одном и том же направлении много и много раз; перекрестная штриховка, при которой вы ненадолго двигаетесь вперед и назад в одном направлении, а затем перемещаетесь вперед и назад в другом направлении поверх люка; ровные круговые штрихи и дикие круговые штрихи.Теперь все эти штрихи можно делать либо в крупном масштабе, делая их более заметными и громкими, привлекая к себе много внимания, либо в меньших масштабах, делая их более тихими и мягкими и оставляя внимание сосредоточенным на объекте съемки. этот момент. Итак, когда вы тестируете эти разные стили мазков, эти разные стили нанесения меток, вы сразу можете обнаружить, что тяготеете к одному, наиболее удобному для вас. Моя, как правило, представляет собой некую комбинацию ровных круговых ударов в сочетании с сумасшедшими, дикими круговыми движениями, но если один из них не прыгнет вам сразу.Попробуйте создать целое изделие в каждом из наборов штрихов и посмотрите, какой из них действительно тянет вас больше всего, а какой кажется наиболее естественным для вашей руки. Или другой способ выбора: если один из них не чувствует себя лучше других, вы можете решить, основываясь только на конечном виде, который вам больше всего нравится. Если вам действительно нравится ярко выраженный геометрический вид, вы можете выбрать однонаправленную или перекрестную штриховку. Если вам нравится более мягкий и живописный вид, вы можете сделать более округлый мазок.Итак, протестируйте несколько и посмотрите, какой вид изначально вам звонит, и просто снова запомните, как и ваш почерк, это не то, что вы можете просто сказать, хорошо, это то, как я собираюсь сделать это сегодня, я У меня всегда будет такой стиль обводки. Это мой уникальный стиль мазков. У вас может быть тот, который вам нравится изначально или который вам больше всего нравится, но то, как вы делаете отметки, со временем проявится. Так что не беспокойтесь о выборе подходящего или правильном подходе к нему.На самом деле это не лучший вариант. Это тот, который лучше всего подходит для вас, как с точки зрения фактического процесса выполнения, так и с точки зрения того, что кажется естественным, что доставляет удовольствие, а также конечного результата, что хорошо выглядит и чем вы удовлетворены. Итак, еще одна вещь, о которой следует помнить, — это то, что ваш стиль мазка, ваш стиль нанесения пометок также будут зависеть от того, какое давление вы оказываете, когда кладете цветной карандаш на бумагу. Итак, если вы тот, у кого есть, мы можем назвать тяжелую руку или выразительную руку, и вы очень сильно нажимаете, когда кладете пигмент, у вас будут более темные, более старые отметины, чем у кого-то, у кого действительно мягкая, нежная рука, которой, возможно, придется работать несколькими слоями, чтобы добиться того же эффекта. Итак, опять же, ни одно из них не является правильным или неправильным, и какой из них кажется вам более удобным или в конечном итоге вы получите тот вид, который вам нравится, это то направление, в котором вы должны двигаться. Хорошо. Далее мы поговорим о том, как построить палитру с помощью цветных карандашей. 6. Создание палитры с цветными карандашами. Итак, при подготовке к работе с цветным карандашом, акварельным карандашом или карандашом с мягким стержнем, вы захотите собрать палитру точно так же, как если бы вы работали с акрил или масло или акварель Peets.Теперь, в отличие от акрилового масла или акварели в тюбике, большинство цветов, которые вы будете использовать с акварельными карандашами и карандашами с мягкой сердцевиной, представляют собой смеси или смеси. Это означает, что они сделаны с использованием нескольких различных типов пигментов. Итак, создание вашей палитры будет выглядеть немного иначе, чем если бы вы создавали ее, скажем, для классической масляной живописи. Где вы бы выбрали теплый желтый и холодный желтый, теплый синий и холодный синий. Вместо того, чтобы делать это, по сути, вы собираетесь посмотреть на свой объект и как можно лучше угадать, какие цвета вы собираетесь использовать в процессе рисования.Так, например, на этом эталонном изображении клубники, которое я собираюсь использовать, чтобы нарисовать эту простую картину для этого класса, мы можем увидеть, что есть целый ряд красных, включая истинно вишнево-красный, более глубокий более темный красный и даже более оранжевый. золотистый цвет на некоторых более светлых участках клубники. Затем для зеленого у нас есть диапазон холодного зеленого шалфея, более теплого яблочно-зеленого и некоторых более глубоких более темных оттенков в тенях. Затем нам понадобятся некоторые дополнительные цвета: кремовый цвет яичной скорлупы, бледно-приглушенный лавандовый и, вероятно, немного настоящего белого, чтобы получить этот действительно бледно-кремовый цвет.Итак, посмотрев на объект и сделав все возможное, чтобы сделать предположение и оценку, подойдите к коробке с цветными карандашами, вытащите эти цвета и отложите их либо в другой контейнер, либо на свое рабочее место. Отложить их вот так полезно, потому что вы собираетесь тратить меньше времени на копание в большой коробке с цветными карандашами, особенно если у вас огромный набор или если вы просто храните их в лотке и все не организовано так, как нужно. Я делаю. Это также поможет вам сохранить одинаковый цвет на протяжении всего вашего изделия.Итак, если вы сидите и можете закончить работу за один день или за один присест, это может не сильно беспокоить вас. Но если рисование занимает у вас несколько часов или дней, и вам придется сделать больше одного сеанса, вы должны убедиться, что вы используете одни и те же цвета для одних и тех же вещей на протяжении всего процесса рисования, чтобы сохранить цветовая история должна быть целостной, и цвета не должны быть мутными. Далее мы поговорим о том, как сделать подмалевок акварельными карандашами.7. Создание подмалевка акварельными карандашами: С возвращением. В этом уроке мы поговорим о том, как использовать водорастворимые цветные карандаши или акварельные карандаши, чтобы создать подмалевок для ваших карандашей с мягкой сердцевиной. Подмалевок — это, по сути, менее подробная версия вашей окончательной картины. Вы можете думать об этом как о цветном наброске или цветном контуре для вашей картины, и поскольку он фокусируется в основном на большой картине с подмалевком, ваша цель состоит в том, чтобы охватить большие области цвета и значения, которые являются светлыми и темными, а не слишком много внимания уделяйте деталям.Причина, по которой я рекомендую создавать подмалевок, когда вы работаете с цветными карандашами softcore, заключается в том, что, особенно если вы работаете с текстурированной бумагой, просто переход с мягких карандашей займет много времени, чтобы создать достаточное количество цвета и пигмента. чтобы полностью закрыть белый просвет бумаги, полученный при работе с текстурированной бумагой. Помимо того, что на заполнение всего этого уходит много времени, он съест много вашего пигмента, и если вы работаете с цветным карандашом, например, с цветом Prisma, который более доступен, но все же стоит около 1 доллара за карандаш, это может идти довольно быстро, и приятно иметь способ обойти это. Акварельные карандаши отлично подходят для выполнения подмалевка по нескольким причинам. Во-первых, вы можете нанести пигмент, и он будет очень легко смешиваться с водой, и вы получите больший охват большей площади поверхности, чем если бы вы делали то же самое с цветными карандашами softcore и растворителем. . Хорошо. Итак, теперь мы собираемся погрузиться в то, как на самом деле использовать акварельные карандаши. Теперь к работе с акварельными или водорастворимыми карандашами нужно привыкнуть, особенно если вы привыкли к традиционным акварельным или мягким карандашам.Первое, что нужно помнить о них, — это то, что связующее, удерживающее пигмент, растворимо в воде, поэтому вы можете использовать воду для их смешивания, вам не нужно использовать какой-либо растворитель. Из-за этого существует так много разных техник, которые вы можете использовать с акварельными карандашами. У нас может быть целое видео, посвященное только акварельным карандашам, и вы, безусловно, могли бы создать произведение от начала до конца только на этом носителе. Но поскольку мы используем их в основном в качестве подмалевка для целей этого класса, мы собираемся сосредоточиться на одном основном методе, а именно на методе «сухое по сухому» с влажным смешиванием.Итак, чтобы использовать акварельные карандаши таким образом, просто возьмите сухой карандаш и положите его прямо на сухую бумагу. Чем сильнее вы нажмете, тем больше пигмента попадет на бумагу, а это значит, что эта область станет темнее и насыщеннее, когда она растушевывается. Итак, если вы новичок в использовании акварельного карандаша, я рекомендую вам сначала попробовать немного послабее, пока вы не узнаете свои карандаши по-настоящему хорошо. Это потому, что и с акварельным карандашом, и с мягким карандашом вы всегда можете вернуться позже и добавить больше слоев и сделать его темнее, глубже и насыщеннее, но если вы сделаете его слишком темным, слишком насыщенным, слишком рано, это действительно сложно набрать его обратно.Итак, в отличие от акриловой или масляной краски, где вы можете соскрести ее и добавить еще, или вы можете подождать, пока она высохнет, и просто наложите больше слоев поверх, это не так хорошо работает с акварельными карандашами и мягкими карандашами, потому что они довольно полупрозрачные и прозрачные, у них нет такой непрозрачности, как у масла и акрила. Итак, когда все акварельные карандаши уложены на сухую бумагу, пора растушевать с помощью воды и круглой кисти номер два, и вы можете растушевать так же, как вы наносили мазки.Итак, если вы сделали однонаправленную штриховку, вы можете смешать с однонаправленной штриховкой или вы можете смешать с другим рисунком штрихов. Теперь имейте в виду, что это все еще будет покрыто большим количеством слоев мягкого карандаша, поэтому любая текстура, которую вы здесь нанесете, или любая гладкость, над которой вы очень усердно работаете, на самом деле не будет иметь большого значения в конечном результате куска, потому что наверху будет еще очень много других слоев. Итак, при работе с этой комбинацией акварельного карандаша и мягкого карандаша следует иметь в виду две вещи, и первое, что вы всегда хотите, чтобы акварельный карандаш был основным слоем подмалевка, вы не захотите использовать акварель. карандаш поверх мягкого карандаша.Причина в том, что карандаши с мягкой сердцевиной имеют связующее на восковой или масляной основе. Итак, если вы можете представить, это будет проходить поверх бумаги почти как герметик для бумаги. Итак, если вы попытаетесь использовать что-то на водной основе, например акварель или акварельные карандаши, чтобы потом впитаться в бумагу, он не сможет проникнуть в эту бумагу, потому что он будет покрыт масляным или восковым связующим, находящимся в вашем цветные карандаши. Итак, сначала акварельный карандаш, а затем цветные карандаши softcore.Еще следует помнить, что акварельный карандаш может выглядеть иначе, когда он намочен, чем когда он был сухим. Итак, по этой причине я настоятельно рекомендую, особенно если у вас есть новый набор акварельных карандашей или вы новичок в среде, вы на самом деле не привыкли к тем, которые у вас есть, я рекомендую вам создавать образцы. перед тем, как начать пользоваться акварельными карандашами. Таким образом вы сможете узнать, как выглядит цветной карандаш, когда он высох, и как он выглядит, когда он смешан с водой.Это действительно просто сделать: просто возьмите акварельную бумагу или другую бумагу, которую вы собираетесь использовать, сделайте маленькие образцы всех своих цветных карандашей, ваших акварельных карандашей и отметьте номер цветного карандаша или имя. цветного карандаша под ним, а затем растушуйте его область, чтобы вы могли понять, как он выглядит, когда он высохнет, по сравнению с тем, когда он влажный. Теперь, когда краска полностью высохнет, вы можете добавить больше слоев акварельного карандаша или даже акварели, если хотите, или, если вы читаете, вы можете перейти прямо к мягким карандашам, что мы и собираемся поговорить на следующем уроке.8. Работа со слоями: Хорошо. Итак, в этом уроке мы собираемся погрузиться в цветные карандаши с мягкой сердцевиной, мы рассмотрим некоторые основы, а также поговорим о работе со слоями. Так что, как и при работе с маслом или акрилом, многие художники по цветным карандашам, в том числе и я, работали слоями. Я предпочитаю этот метод, потому что он помогает мне сосредоточиться на произведении в целом, а не слишком зацикливаться на одной конкретной области деталей, и помогает мне сохранить целостную цветовую историю и просто последовательно развивать произведение.Это также немного более консервативный подход. Так что вместо того, чтобы идти прямо, действительно смелым, действительно интенсивным, с большим количеством насыщенности или темноты, постепенно наращивая детали, глубину и форму по мере того, как вы работаете над частью в целом, — хороший способ избежать создания ошибки или получение слишком темной или слишком светлой области на самом раннем этапе работы, что, как мы обсуждали в других уроках, может быть действительно сложно исправить. Итак, когда вы работаете слоями мягким или цветным карандашом, как и с акварельным карандашом, вам сначала нужно работать с легкой рукой.Итак, вы попытаетесь, чтобы те первые слои, которые вы положили, были самыми тонкими и легкими из возможных. Если вы знакомы с классической масляной живописью или даже с рисованием акрилом, я полагаю, этот метод слишком жирный. Итак, это означает, что мы сначала кладем наши тощие тонкие слои и сохраняем более толстые и тяжелые слои до конца. Эта техника хороша тем, что позволяет вам растушевывать на ходу, не создавая путаницы. Это также поможет вам не расплющить зубцы бумаги слишком рано.Помните, что когда вы работаете с цветными карандашами, если какая-то часть вашего предмета или предмет в целом становится слишком темным, слишком насыщенным, слишком светлым или слишком большим количеством пигмента, это действительно сложная ошибка, которую нужно исправить. . Таким образом, в отличие от масла или акрила, вы не можете соскоблить его и добавить больше просто поверх. Цветными карандашами просто не хватает непрозрачности, чтобы скрыть такие ошибки. Таким образом, многослойная работа — действительно отличный способ уберечь себя от ошибок такого рода и свести их к минимуму.Он отлично подходит как для начинающих, так и для более опытных художников. Хорошо. Далее мы поговорим о том, чтобы начать работу с промежуточных результатов и почему это лучший подход, когда вы работаете слоями цветными карандашами. 9. Начиная со средних тонов: Хорошо. Итак, когда вы работаете с мягкими цветными карандашами поверх подкраски и готовитесь начать эту причуду по сравнению с методом бережливости, вы собираетесь работать слоями, я обычно рекомендую начинать с середины. -тоны.Итак, когда вы работаете с цветными карандашами и слоями, я настоятельно рекомендую начинать со средних тонов. Теперь средние тона — это цвета, которые не слишком темные и не слишком светлые по сравнению с другими цветами, которые окружают их в объекте. Итак, это хороший подход, когда вы работаете с акварельными карандашами, чтобы создать свой нижний рисунок, и когда вы входите с вашими самыми первыми слоями цветных карандашей, мягкие цветные карандаши поверх нижнего рисунка . Если сначала подойти к средним тонам, это поможет вам лучше определить общую форму и форму вашего объекта.Попробуйте подумать об этом так, как это сделал бы скульптор. Представьте себе скульптора, который работает с большим блоком из мрамора или дерева, он начинает с чего-то, что является просто основной формой и размерами своего предмета, и постепенно вырезает, добавляя все больше и больше деталей. Итак, работа с нижним слоем и получение первых слоев полутонов помогает вам по-настоящему вырезать общую широкую форму объекта, а затем вы можете вернуться позже и вырезать все больше и больше деталей с помощью действительно темных и ты действительно светишься. Начав со средних тонов, вы сможете лучше сравнить темные и светлые тона в вашем произведении. Таким образом, если вы не работаете над произведением, в котором есть объект, а не очень яркий источник света, то есть очень темные и очень светлые области, большинство объектов с естественным освещением будут иметь, в основном, средние. -тона по всей теме. Итак, довольно точно настроив средние тона, сначала вы сможете сравнить области, где есть тень, и области, где есть свет, чтобы вы могли видеть: «О, это на самом деле действительно темная область, это на самом деле свет. площадь.Причина этого в том, что оттенок, который является цветом и ценностью, темный и светлый, не возникает в вакууме. Итак, на то, как вы видите и воспринимаете цвета, тьму или свет, влияют все цвета и все оттенки и значения вокруг них в объекте. Так, например, возьмите этот объект, который имеет много света и в целом очень светлый объект, но эта небольшая область является одной из самых темных областей на этом объекте. Теперь, если вы возьмете этот цвет и сравните его с этим предметом, у которого есть очень-очень темные области, он на самом деле выглядит как светлый или, возможно, средний тон, в зависимости от того, как вы его воспринимаете. Таким образом, раннее снижение этих средних тонов поможет вам действительно выделить и различить светлые и темные области на вашем объекте. Итак, когда вы работаете над подкрашиванием, и когда вы приступаете к своим первым слоям карандаша с мягкой сердцевиной со средними тонами, вы также можете оставить очень темные области, области, которые, по вашему мнению, будут быть самыми темными тенями в вашем объекте. Вы можете либо оставить их необработанными, либо вы можете поместить средний тон прямо поверх, добавив более темный поверх средних тонов, в целом работает довольно хорошо, если ваш средний тон не является цветом, в котором много белого в этом.С другой стороны, если вы думаете, что часть вашего объекта будет действительно светлой, светлее средних тонов, светлее остальной части, вы, вероятно, захотите попытаться оставить ее нетронутой в середине. -тона, точно так же, как если бы вы работали с акварелью. Это потому, что добавление белого карандаша или светлого карандаша поверх среднего тона может очертить область и обеспечить некоторую яркость. Но он никогда не станет таким светлым или ярким, как если бы эта бумага была нетронутой с самого начала.Итак, особенно если вы работаете над полностью освещенным объектом, где светлые участки выглядят почти белыми, вам нужно попытаться избежать их с помощью полутонов. Хорошо, так что, как только у вас снизятся общие средние тона, вы получите довольно хорошее представление о цветовой истории вашего объекта, общей форме и измерении, и вы должны начать видеть », хорошо, вот где я думаю темные собираются уйти, вот куда, я думаю, уйдут огни », и это то, что мы собираемся обсудить в следующем уроке.10. Добавление Darkest Darks и Lightest Lights: С возвращением. Итак, теперь, когда у вас есть средние тона, мы можем поговорить о добавлении самых темных темных и самых светлых оттенков с помощью карандаша с мягкой сердцевиной. Итак, как только вы определили самые темные области вашего объекта и будете готовы добавить и развить эти тени, вместо того, чтобы сразу переходить к черному, спросите себя, насколько темна эта область на самом деле по сравнению со средними тонами. Итак, действительно ли он черный или он просто немного темнее, на несколько оттенков темнее, чем у меня из средних тонов.Постарайтесь начать с немного более осторожной руки, поэтому вместо того, чтобы тянуться к самым темным вещам, которые вы можете, когда вы разрабатываете свои теневые области, начните, возможно, с вещей, которые на оттенок или два темнее, чем ваши средние тона. Я хочу отметить здесь, что лично я очень редко использую черный цвет в своих рисунках цветным карандашом, потому что большинство теней, даже если они довольно темные, все же имеют какой-то цвет. На самом деле только самые глубокие и темные тени полностью лишены цвета.Так что постарайтесь хорошенько подумать и приберегите этот чистый черный карандаш только для тех областей, которые действительно должны быть черными. Вместо того, чтобы использовать черный для самых темных теней на объекте, попробуйте использовать дополнительный цвет. Итак, если вы работаете над рисунком клубники, например, самые темные области красного цвета, вы можете использовать зеленый цвет, поскольку зеленый является дополнительным цветом к красному. Вы можете использовать зеленый цвет, чтобы добавить глубины и тени, и самые темные области зеленого, вы можете добавить красный, чтобы добавить глубины и тени.Теперь, когда вы работаете с мягкими цветными карандашами или любым другим цветным карандашом, как мы говорили в предыдущем уроке, почти все эти цвета являются смешанными. Так что они действительно темно-красные, и они действительно темно-зеленые, вероятно, в них действительно есть немного черного, в них уже есть черный пигмент. Таким образом, использование этих цветов, дополнительных цветов вместе, просто усилит контраст, это сделает цвет более темным, но он все равно будет более живым и ярким, чем если бы вы просто пошли прямо с чистым черный цветной карандаш.Итак, после того, как вы сделали несколько слоев теней и развили их до такой степени, что вы почувствуете, что они в значительной степени такие, какими они должны быть по сравнению с вашим эталоном, вы можете перейти к разработке бликов. Теперь светлые области не обязательно являются светом, это просто области, которые светлее средних тонов по сравнению с общей цветовой историей вашего объекта. На этом этапе можно безопасно начать использовать цветные карандаши, в которых много белого или которые очень светлые.Использование этих цветов поможет вам описать и сформировать более светлые области вашего объекта. Итак, на этом этапе у вас должен быть закончен нижний слой, несколько слоев карандаша с мягкой сердцевиной поверх средних тонов, темных и светлых тонов. У вас будет общая форма вашего объекта, но не обязательно множество деталей. Теперь, на этом этапе, если вы хотите немного смешать, самое время начать смешивание, о чем мы и поговорим в следующем уроке. 11. Смешайте с минеральными спиртами без запаха: Хорошо.Итак, теперь, когда у нас есть подмалевок и у нас есть начальные слои темных и светлых тонов среднего тона с использованием мягких цветных карандашей, мы готовы поговорить о смешивании. Теперь, работая слоями, как и мы, мы уже дали вам возможность немного растушевывать по ходу движения, используя трение цветного карандаша, чтобы работать поверх слоев, создавая некоторую гладкость. Но если вам нравится действительно гладкий кремовый вид, который имеет немного больше живописного ощущения, вы можете попробовать смешать с каким-нибудь растворителем.Растворителем, который я рекомендую, является Гамсол, который является разновидностью минерального спирта без запаха. Это сделано Гамблином. По сути, он разрушает связующее, удерживающее пигмент в цветном карандаше, чтобы вы могли свободно перемещаться по пигменту. Теперь, возможно, вы захотите проделать это через весь кусок, смешать его целиком или вы можете просто минимизировать текстуру в некоторых областях, например, в тени. Наличие очень небольшой текстуры в тени поможет ей немного осесть и выглядеть еще темнее и богаче, чем было бы без смешивания.Таким образом, вы можете выполнить либо растушёвку целого, либо точечную растушевку. Использование растворителя для растушевки цветных карандашей может создать эффект, почти похожий на глазирование масляной краской. Итак, как только он высохнет, как только растворитель полностью высохнет, вы можете нанести поверх него несколько цветных карандашей. Итак, используя любой растворитель, будь то гамсол или другой вид минерального спирта без запаха, вы всегда должны быть очень осторожны, использовать достаточную вентиляцию и следовать всем инструкциям производителя по безопасности. Хорошо. Итак, чтобы смешать цветные карандаши с помощью Gamsol, точно так же, как когда мы смешивали акварельные карандаши с водой, вам нужно начать с минимально возможного количества и взмахивать им либо взад-вперед, либо небольшими круговыми движениями. щетка.Теперь, когда вы смешиваете предыдущие слои, в зависимости от того, сколько пигмента на бумаге, поначалу он может выглядеть немного размытым или неоднородным. Также может быть слабый желтоватый оттенок на бумаге — области, которая была сварена минеральным спиртом без запаха, пока она еще влажная. Этот оттенок, этот цвет исчезнет, ​​когда он высохнет. Когда я использую Gamsol со смешанными цветными карандашами, я обычно предпочитаю использовать более мягкую кисть, ту лещину номер четыре, которую я упомянул в начале урока, но вы можете использовать любую кисть, которая вам больше нравится. Также разумно работать на небольших площадях, работая по-своему. Если вы правша, продвигайтесь по фигуре слева направо, а не справа налево. Это поможет вам не класть руку на какие-либо влажные участки, потому что, как только вы это сделаете, она может размазаться так же, как если бы вы работали с краской. Итак, постарайтесь запомнить это. Поскольку связующее немного растворяется в растворителе, этот пигмент может перемещаться повсюду и очень легко размазываться. Итак, пока вы работаете, старайтесь работать слева направо, если вы правша, или справа налево, если вы левша, просто чтобы этого не произошло.Если ваша кисть испачкается, когда вы используете Mineral Spirit без запаха, или если вы меняете темную область на светлую или с синей на оранжевый, что-то в этом роде, вы можете просто использовать Mineral Spirit без запаха чтобы очистить кисть. Итак, просто поместите его в контейнер с OMS, как если бы вы работали с водой и акварельными карандашами. При использовании этого метода вы должны убедиться, что Gamsol полностью высохнет, прежде чем добавлять сверху цветной карандаш. Вы можете определить, высохла ли она, перевернув бумагу и посмотрев, нет ли на ней полупрозрачных участков.Сверху он может выглядеть сухим, и он не будет ощущаться мокрым, как с водой и акварелью. Так что, да, просто переверните бумагу и посмотрите, есть ли какие-нибудь из них на полупрозрачных участках. Если есть, значит, он еще влажный. Он все еще сохнет. Итак, вы хотите дать ему полностью высохнуть в хорошо проветриваемом помещении, прежде чем добавлять дополнительные слои. Итак, дальше мы поговорим о добавлении дополнительных слоев, о том, почему вы можете захотеть это сделать и как это сделать. 12. Слой, растушевка, повторить: Хорошо.Итак, теперь, после того, как вы сделали свой первый проход в средних, темных и светлых тонах и немного смешались с минеральным спиртом без запаха, у вас должно быть как минимум два слоя. У вас есть подмалевок, а затем слой мягких карандашей вниз. На этом этапе общая форма и форма вашего объекта должны быть довольно четкими. Большинство областей цвета должны хорошо соответствовать вашему объекту, если вы стремитесь к некоторому реализму. Итак, сейчас самое время сделать шаг назад и посмотреть на свою работу, свою картину и сравнить ее с эталоном или моделью, в зависимости от того, над чем вы работаете, и спросить себя, хорошо ли есть темные области, которые необходимо удалить? темнее? Есть ли светлые участки, которые нужно осветлить? Совпадает ли он в целом с моим предметом? Теперь, в зависимости от того, сколько деталей вы хотите в своей работе и насколько развитой вы хотите ее получить, вы можете добавить больше слоев на этом этапе.У меня обычно от трех до пяти слоев в одной из моих картин цветным карандашом. Иногда даже больше, особенно если я работаю на действительно текстурированной бумаге. Вы можете использовать дополнительные слои, чтобы добавить больше темноты, добавить больше света, чтобы увеличить и дополнительно описать форму вашего объекта, трехмерность вашего объекта или вы можете использовать их, чтобы добавить больше деталей. Когда я говорю «слой», я не обязательно имею в виду прорисовку всей картины, всего фрагмента цветным карандашом. Дополнительные слои на самом деле могут быть просто небольшими областями, где вы добавляете детали и сосредотачиваетесь на тех мелочах, которые заставляют деталь действительно выделяться и выглядеть реалистично. По мере того, как вы делаете это, когда вы добавляете эти дополнительные слои, вы можете останавливаться и смешивать каждый слой с помощью гамсоля или полировки, о чем мы поговорим в следующем уроке. Или, если вы хотите сохранить больше текстуры, потому что вам нравится внешний вид текстуры, вы также можете это сделать. Также имейте в виду, что смешивание всегда немного затемняет детали.Итак, если вы работали в какой-либо области и действительно довольны тем, как она выглядит, и действительно довольны количеством деталей, нет причин, по которым вам нужно больше смешивать. Таким образом, смешивание и наслоение всегда необязательно. Это методы, которые вы можете использовать, чтобы заставить деталь выглядеть так, как вы хотите, но вам не нужно смешивать какую-либо конкретную область, если вам нравится такой вид с большей текстурой или вас устраивает количество. деталей, которые у вас есть. В общем, мой процесс — это что-то вроде подкрашивания, слоя цветного карандаша, смешивания, слоя цветного карандаша, смешивания, а затем исключения любого смешивания в этих последних нескольких слоях, чтобы сохранить интересные моменты текстуры и деталей.Если я решу выполнить какое-либо смешивание в самых последних слоях, обычно это будет просто точечное склеивание с помощью техники, называемой полировкой, о которой мы поговорим в следующем уроке. 13. Полировка: еще один способ смешивания после того, как вы закончили. Добавление слоев: Хорошо, в этом уроке мы собираемся обсудить альтернативную или дополнительную форму смешивания с минеральным спиртом без запаха, которая называется полировкой. Полировка — это, по сути, использование трения и давления вашего цветного карандаша, независимо от того, используете ли вы настоящий цветной карандаш или бесцветный блендер, чтобы сдвинуть и протолкнуть этот пигмент дальше вниз в зубец бумаги.Это сделает цвет темнее, насыщеннее, ровнее, как если бы вы смешивали с минеральным спиртом без запаха. Теперь вы можете использовать полировку вместо смешивания с Gamsol или в дополнение к последним слоям детали, что я обычно и делаю. Итак, чтобы полировать, вам нужно очень сильно надавить карандашом. Только представьте, что вы проталкиваете этот пигмент до самого зуба бумаги. Иногда полезно держать карандаш в более вертикальном положении, а не наклоненным в сторону, просто потому, что это позволяет вам сильнее нажимать прямо на бумагу.Опять же, вы можете работать либо с равномерными штрихами и однонаправленной штриховкой, либо с перекрестной штриховкой, либо с каким-то круговым штрихом. Вы действительно можете делать любые штрихи или отметки, какие захотите. При использовании полировки для смешивания следует помнить о нескольких вещах: текстура и форма вашего знака будут более заметными, чем если бы вы использовали Gamsol или минеральный спирт без запаха. В отличие от смешивания Gamsol, вам нужно сохранить полировку на самом конце вашего изделия. Итак, после того, как вы отполировали область, вы действительно не можете добавить что-либо сверху, потому что то, что вы, по сути, сделали, — это протолкнули весь пигмент в бумагу настолько глубоко, насколько это возможно, а затем расплющили зубец бумаги. .Итак, после того, как вы это сделаете, пигменту больше некуда будет деваться. Вы также захотите проявить осторожность при полировке на гладкой бумаге или, особенно, на менее дорогой бумаге, просто потому, что она может быть немного жесткой на бумаге. Итак, вам нужна действительно прочная основа, чтобы выдержать полировку. Если вы полируете бумагу, которая на самом деле не предназначена для этого, у которой не так много зуба или текстуры, вы можете в конечном итоге порвать бумагу или превратить ее в таблетку, и в итоге получится не очень хорошо выглядишь.Опять же, мой предпочтительный метод полирования — это сохранить его до самого конца, используя его только на очень маленьких, очень темных или очень светлых участках. Хорошо, дальше мы поговорим о добавлении бликов и завершении вашей картины. 14. Добавление основных моментов: добро пожаловать обратно на предпоследний урок этого класса. В этом уроке мы поговорим о выделении. Итак, блики — это маленькие крошечные области, которые действительно яркие. Может быть, они кажутся белыми, в зависимости от того, насколько светлый ваш объект или насколько он сухой или влажный.Но, как правило, такие вещи лучше приберечь, особенно при рисовании цветным карандашом до самого конца. Итак, как только ваша работа опустится на 99 процентов, вы можете начать думать об основных моментах. Чтобы добавить бликов, вы можете использовать белый цветной карандаш с мягкой сердцевиной. Очень конкретное замечание, это просто мой личный вкус, я думаю, что белый карандаш Prismacolor — лучший вариант для добавления бликов, хотя карандаш Korinda Ash Color выше и намного дороже, чем Prismacolor.Я думаю, что белый Коринда Эш не так хорош, как белый Prismacolor. Итак, я рекомендую использовать белый Prismacolor для добавления бликов, и если у вас есть другой бренд, который вы предпочитаете, вы также можете просто пойти и купить только белый Prismacolor в большинстве художественных или ремесленных магазинов. Итак, да, вы можете использовать белый Prismacolor для добавления более мягких кремовых бликов, или, если у вас действительно жесткий, супер яркий непрозрачный свет, вы можете использовать ручку Sharpie или маркер Posca. Оба они действительно хорошо работали для добавления маленьких крошечных участков очень ярких бликов.Таким образом, некоторые объекты, такие как действительно сочный фрукт при очень ярком освещении, будут иметь много этих маленьких белых бликов. Но в целом это то, что вы хотите использовать разумно и будьте осторожны, чтобы не переусердствовать, особенно если вы пытаетесь создать реализм в своей работе. С другой стороны, если вы работаете с более стилизованным подходом, вы действительно можете использовать белые блики, как вам нравится. Просто имейте в виду, что большее количество этих действительно ярких непрозрачных бликов, как правило, создает менее реалистичный вид, потому что большинство объектов с естественным освещением, например, просто подумайте о лице, имеют только несколько маленьких крошечных областей, которые действительно имеют такой вид. выделите, как будто это может появиться в глазах или на губах.Но остальная часть лица, хотя и есть светлые участки, на самом деле не белая. Итак, так же, как вы делали, когда думали о действительно темных тенях, взгляните и спросите себя: «Это действительно белый? Это действительно настоящий белый непрозрачный свет или это просто более светлый цвет?» Это поможет вам добиться большего реализма в вашем произведении, если это то, что вам нужно. Хорошо, так что теперь последние мысли и подведение итогов. 15. Заключительные мысли: Молодцы. Вы прошли весь курс и теперь готовы соединить все эти принципы вместе, чтобы создать свой собственный рисунок цветным карандашом.Помните, как и в любом художественном средстве, лучший способ учиться — это практиковаться. Итак, я действительно рекомендую вам выполнить хотя бы один, два или даже все классные проекты, представленные ниже, чтобы применить различные навыки, которые мы узнали в ходе этого курса. Пожалуйста, поделитесь ими с сообществом, чтобы все могли видеть, над чем вы работаете. Большое спасибо за этот урок. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы делаете. 16. Бонус: демонстрация полного процесса: Здравствуйте, и добро пожаловать обратно в эту небольшую бонусную демонстрацию, в которой я рисую весь пример клубники от начала до конца. Как видите, я начинаю с первого слоя акварельных карандашей, чтобы создать подмалевок, как мы говорили в классе. Опять же, как мы говорили в классе, я использую в основном средние тона, чтобы начать работу, и это поможет сохранить мою картину от слишком темного или слишком светлого цвета слишком рано. Просто небольшое примечание, вы увидите, как моя голова выскакивает сюда несколько раз, извините за это. Хорошо, теперь, когда я полностью разложил акварельные карандаши, пришло время растушевать.Я просто использую обычную старую воду из-под крана и чашку с моей круглой акриловой кистью номер два, прокладывая путь по картине, чтобы растушевать ее. Вы заметите, что я прохожу область за областью, чтобы мне не приходилось слишком много смешивать цвета или полоскать кисть. Итак, я сначала сделал зеленый цвет, а теперь я работаю над красным, и, как мы уже говорили в классе, я использую очень мало воды ровно настолько, чтобы помочь мне намочить пигмент и немного переместить его, но Я не заставляю бумагу пропитать ее. Хорошо, теперь, когда акварельный карандаш высох, я собираюсь использовать свои мягкие карандаши.Опять же, я начинаю со средних тонов, и это немного что-то вроде ярко-оранжевого цвета. Вы увидите, как я появляюсь и выхожу с камерой. Я также сделал несколько снимков процесса. Теперь, когда я работаю над этим, вы можете заметить кое-что: я действительно немного переключаюсь между средними тонами и очень темными. Это потому, что мне очень нравится этот процесс, поэтому я не разделил его строго на процесс, о котором мы говорили в классе: средние тона, затем темные, затем световые.Приходится немного двигаться вперед и назад, но в целом я в значительной степени придерживаюсь этого принципа, прежде всего, оставаясь в средних тонах, а затем сохраняя самые темные и очень светлые тона до конца. Но поскольку я занимаюсь этим процессом так долго, прошли годы и годы, мне это довольно удобно, поэтому я чувствую себя немного более способным работать с темными тенями и светлыми областями раньше, чем я бы рекомендовал. если вы новичок. У меня есть цвета, которые я использовал, все перечисленные в — я думаю, это будет в описании класса, может быть, в разделе проекта класса.Это мой первый урок Skillshare, поэтому я не совсем уверен, куда должна идти вся информация, но она будет где-то в заметках о классе. Итак, если вы хотите увидеть точные цвета, которые я использовал в этой части, чтобы вы тоже могли их использовать, взгляните, и они будут перечислены ниже. Просто очень конкретное небольшое примечание к этому предмету, в частности к цвету в этом предмете, заключается в том, что вы увидите, что я использую своего рода карандаш неонового оранжевого цвета, который входит и выключается несколько раз. Но этот цвет будет указан вместе со всеми другими цветами, но он особенно полезен, если вы работаете с красными предметами.Красный — это просто хитрый пигмент, и в большинстве случаев трудно получить тот настоящий светящийся красный цвет, который был бы в чем-то вроде клубники или арбуза. Таким образом, сочетание этого неонового оранжевого с красными может действительно помочь сделать их яркими и яркими. Хорошо, теперь, когда у меня есть начальная подрисовка и первые слои карандаша с мягкой сердцевиной, я готов начать растушевку с помощью гамсола и моей четвертой кисти Фундук. Я просто продираюсь через кусок слева направо, так как я правша, что помогает мне избежать пятен и просто упрощает процесс смешивания.Моя главная цель при смешивании на данном этапе — собрать все воедино и избавиться от части текстуры и части мазка кисти, извините, а не мазка кистью, карандашных штрихов, просто чтобы придать части цельный вид. Как только гамсол высохнет, я возвращаюсь к другим слоям цветных карандашей, как я говорил в классе. Я обычно делаю как минимум три слоя, включая подмалевки, иногда больше, четыре, пять или даже больше, если это сложная тема. Итак, на этом этапе я просто использую очень темные, очень светлые и средние тона, просто работаю над объектом в целом, чтобы получить все именно так, как я хочу.Вы можете видеть, что я использую чистый белый цвет здесь в белой области клубники. Это все еще не работает как блик, потому что, хотя я использую карандаш белого цвета, я смешиваю его с другими цветами, так что на самом деле это не чистый, чистый белый цвет. Этот блик будет сохранен до самого конца, но он помогает мне настроить общую светлую область на правильное значение. Теперь пришло время для дополнительного смешивания с гамсолом. Опять же, идите и попытайтесь собрать все вместе, и вы увидите, что он немного смягчает эту белую область, чтобы он не занимал всю часть и не становился слишком громким и слишком ярким слишком рано.Хорошо, теперь я использую еще один слой цветных карандашей, цветной карандаш с мягкой сердцевиной и просто пытаюсь заново описать эти детали и получить все так, как я хочу. Так как это будет последний слой перед бликами, важно получить правильные детали и сделать так, чтобы все выглядело так, как я хочу, чтобы это выглядело на готовой картине. На этом этапе, поскольку я больше не буду смешивать, я также стараюсь быть очень осторожным с моими отметками, чтобы не выбивать их слишком сильно, потому что у меня не будет другой возможности их смешивать.Хорошо, как только я закончу добавлять последние детали карандашом с мягкой сердцевиной, я собираюсь приступить к рисованию острым пером. Как видите, я делаю это только небольшими крошечными участками, в основном в виде маленьких пятен и точек, чтобы придать клубнике приятный сочный вид. Так как клубника на самом деле действительно сочный фрукт, на ней их больше и намного больше этих маленьких непрозрачных белых бликов, чем у многих объектов. Но все же я стараюсь быть осторожным, чтобы не переборщить, и, как в случае с белой областью клубники, это просто действительно светлая область, но на самом деле это не настоящая изюминка.Я не использую перо для рисования, чтобы описывать маленькие листья или маленькие белые линии, выходящие из центра клубники. На самом деле я использую его только для тех действительно ярких непрозрачных белых бликов, которые действительно отражают свет от влажной поверхности. Хорошо, я почти заканчиваю здесь, приближаясь к концу пьесы. Я сделаю снимок здесь, чтобы вы могли увидеть, как он выглядит после того, как он будет полностью закончен и отсканирован. Вот он. Хорошо, большое спасибо за просмотр демонстрации и еще раз спасибо за этот урок. Если вы хотите продолжить и создать свою собственную версию этого рисунка карандашом клубничного цвета, в материалах класса есть загружаемый эскиз, который указан как один из проектов класса. Как я уже упоминал в заключительном видео, я рекомендую вам попробовать как можно больше проектов класса, и особенно, если вы новичок с цветным карандашом, было бы неплохо попробовать некоторые другие проекты класса, прежде чем пытаться рисунок, но весь материал указан в заметках для класса, и я очень надеюсь, что вы воспользуетесь возможностью, создадите что-то свое и поделитесь этим с классом.Еще раз спасибо, и я с нетерпением жду того, что вы делаете.

Цветной карандаш Jumpstart — Art Classes

Новые и опытные художники по цветным карандашам всегда выигрывают, изучая эту веселую и доступную среду! Этот урок с почти 5-часовой видеоинструкцией поможет вам понять карандаши, решить, стоит ли вам попробовать другой бренд, и, конечно же, как ими пользоваться! Будет рассмотрен широкий спектр техник смешивания, затенения и немного теории цвета! Многие загружаемые раздаточные материалы помогут вам проверить и попрактиковаться в смешивании и цветовых сочетаниях, и вы будете использовать эти образцы в течение многих лет.

• Вводный уровень
• Почти 5 часов видеоинструкции
• Особые техники, чтобы порадовать опытных колористов
• Расходные материалы можно найти на бесплатном предварительном уроке
• Язык: английский

В то время как некоторые уроки в классе предназначены для мастеров по изготовлению бумаги, использующих штампы, прекрасные художники также могут многому научиться, применяя эту технику к рисованным изображениям. Просто замените свои собственные рисунки, когда мы перейдем к последующим урокам, на другую бумагу!

Студенты могут посещать этот класс даже без полного набора карандашей! Упражнения по теории цвета научат смешивать цвета с помощью цветового круга для создания новых оттенков. Начните с того, что у вас есть, и по мере роста как художника вы сможете решить, какие еще продукты могут быть вам интересны!

Этот класс поможет новичкам начать, укрепит учащихся среднего уровня и углубит знания учеников с цветными карандашами с продвинутым уровнем — и этот класс является предпосылкой для будущих занятий.

Уроки можно посмотреть в любое время и в любое время; есть часы обучения, которые вы можете смотреть снова и снова в ближайшие годы:

Лекция 1.1 БЕСПЛАТНО Предварительный урок со списком материалов (27 мин видео)
Лекция 1.2 Применение цвета (38 мин)
Лекция 1.3 Цветовое колесо и остекление (26 мин)
Лекция 1. 4 Методы смешивания и выбор цвета (29 мин)
Лекция 1,5 Свет и тень (33 мин)
Лекция 1,6 Усиление цвета (19 мин)
Лекция 1,7 Черная магия (25 мин)
Лекция1. 8 Пудровый пигмент-карандаш (33 мин)
Лекция 1.9 Урок 8 — Забей! (15 мин)
Лекция 1,10 Искусственная акварель (21 мин)
Лекция 1,11 Техники прозрачности (29 мин)

Так что возьмите карандаши, немного бумаги, и давайте начнем развивать ваши навыки рисования!

Посмотреть бесплатный предварительный урок.

Василий Кандинский Необъективный цветной карандаш и акварель

Беспредметный цветной карандаш по Кандинскому и акварельный карандаш для рисования

Возраст: от начальных классов до MS Art 4-8 классов

IO: Студенты поймут, что художники используют разные виды линий для создания форм и выражения взглядов и идей.Художники используют различные геометрические формы и формы произвольной формы, чтобы передать идею и представить естественные и искусственные объекты. Студенты узнают о художнике Василии Кандиском. Они также узнают свойства цветных карандашей по сравнению с акварельными карандашами и поймут, когда лучше использовать цветные карандаши по сравнению с акварельными карандашами.

Расходные материалы: Рабочий лист по технике акварельного карандаша, Цветной карандаш по сравнению с рабочим листом акварельного карандаша, Акварельная бумага, Цветные акварельные карандаши Crayola 24ct, цветные карандаши Crayola, шаблоны различных форм-Fiskars 497570973-Pack No.1 инструмент ShapeTemplate

Доставка:

Линия и форма

1. Обзор 5 типов линий: горизонтальных, вертикальных, диагональных, зигзагообразных и изогнутых
2. Просмотрите типы фигур: произвольные и геометрические

Необъективный и абстрактный

1. Необъективное искусство — Искусство, не являющееся репрезентативным, не содержащее НИКАКИХ узнаваемых фигур или предметов. Элементы искусства (линии, цвет формы и т. Д.) являются основной темой. Также называется «чистой абстракцией».
   
2. Абстрактное искусство — В абстрактном искусстве художник берет узнаваемые объекты или фигуры и изменяет их так, чтобы они больше не выглядели реалистично . Художник может упустить детали, сместить точку обзора, увеличить размер, упростить или иным образом исказить изображение .

Василий Кандинский

1. Художник Этюд: Василий Кандинский родился в Москве, Россия, в 1866 году.Его родители играли на музыкальных инструментах, и он рано научился играть на фортепиано и виолончели. Музыка была важной частью его жизни и позже повлияла на многие его картины (такие как Импровизации , Впечатления и Композиции ). В возрасте 30 лет Кандинский начал изучать искусство и исследовать свои собственные идеи живописи: « Я наносил полосы и пятна цветов на холст мастихином и заставлял их петь со всей возможной силой… » Василий Кандинский считается основоположником абстрактного искусства. Его работы в основном представляют собой беспредметные картины, которые сосредоточены на композиции через линии и формы (отсутствие или мало узнаваемых объектов)
2. Слайд-шоу произведений искусства Кандинского от ArtvideosYT на YouTube
3. Видео Как звучит цвет? Кандинский и музыка: https://www.youtube.com/watch?v=2xDnxkzQtdI

1. 1. Цветные карандаши — на восковой основе, не растворяется в воде (нельзя разбавлять водой), подходит для жестких краев.
   2. Акварельные карандаши — Акварельные пигменты в деревянной оболочке, водорастворимые — просто намочите кисть , наносите кистью по одному цвету за раз, , и нанесенный пигмент превратится в акварельную живопись.
   3. Использование двух карандашей вместе : мы намеренно будем использовать , , используя вместе цветные и акварельные карандаши. Используйте цветные карандаши для любых линий или форм, которые вы не хотите «размывать» или иметь нарисованный вид, особенно черные линии. С помощью акварельного карандаша раскрасьте участки, которые должны выглядеть как картина. Это отличный карандаш для градаций!
   4. Знайте, когда использовать правильный карандаш: Цветной карандаш: Используйте для сплошных линий, границ и узоров (для воскового сопротивления Акварельный карандаш: Используйте для всех цветовых размывок, смешивания цветов и градации цветов

Задание № 3: Беспредметный цветной карандаш Кандинского и рисование акварельным карандашом

Инструкции:

1. Нарисуйте в своем альбоме как минимум 2 рисунка для своей картины.Держите это необъективным. * Не забудьте сначала поставить точку фокусировки (НЕ в середине листа!) И использовать техники выделения (размер, размещение, цветовой контраст), чтобы привлечь внимание зрителя. Вы можете использовать шаблоны кругов и линейки для создания своей композиции.
2. На листе акварельной бумаги слегка нарисуйте карандашом композицию.
3. Сначала нанесите все области ЦВЕТНЫМ Карандашом. Это те области, в которых вам нужен жесткий дизайн. Используйте цветной карандаш для ЧЕРНЫХ линий или фигур, сплошных линий, границ вокруг фигур и узоров под акварельным карандашом.
4. Затем используйте Карандаш WATERCOLOR на всех участках, где будут «Промывка цвета», «Смешивание цветов» и «Градация цветов».
5. Для больших участков, например фона, вы можете использовать обычную акварельную палитру.

Если вы решите использовать какой-либо из этих уроков (письменных или фото), пожалуйста, дайте ссылку на этот блог Create Art with ME!

Работа ученика 8 класса:

Работа ученика 6 класса:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Эксперимент в классе рисования цветным карандашом

Если вы состоите в группе Facebook Rock Your Retirement, вы, вероятно, уже знаете, что это такое.

В основном работаю цветными карандашами. Другими словами, я пытался вернуть свои художественные наклонности.

Я создал три цветным карандашом рисунков трех разных птиц Зимородок.И для этого я взял два онлайн-курса. Эти два класса были совершенно разными.

Первым был видеоролик, в котором можно было наблюдать, как инструктор создает рисунок. Она рассказала вам, какими карандашами пользуется, и вы должны рисовать вместе с ней. Это было более пяти часов видео.

Второй класс был совсем не таким. Инструктором была учительница искусств средней школы на пенсии. Он также дал вам карандаши, которые использовал, но на самом деле он сделал набросок. Были ролики, но их всего около часа, и они были отредактированы.

Для моей третьей птицы я не ходил на занятия. Я нашел изображение местной птицы зимородка и использовал знания, полученные на первых двух рисунках, чтобы создать третий самостоятельно. Получилось намного лучше, чем я думал, потому что я чувствовал себя потерянным, пока делал это. Но вышло хорошо.

Итак, я подумал про себя, что должны быть люди, которые ищут чем заняться во время этого COVID, оставайтесь дома. Многие из нас чувствуют себя потерянными и одинокими. Мы не привыкли сидеть дома и не разговаривать с другими людьми вне дома.Кроме того, я подумал, что так много людей собирают пазлы и другие вещи, что следующим шагом могут стать цветные карандаши. В конце концов, книжки-раскраски для взрослых все еще актуальны, и люди могут захотеть узнать, что еще они могут делать со своими карандашами.

Итак, я решил создать класс. Если вы один из моих клиентов, вы уже знаете, что у меня есть несколько видеороликов о программе Medicare Class. Но дело было не в программе Medicare.

Это было о чем-то, что я едва узнал.Так что я очень нервничал по этому поводу. Я обратился в арт-клуб, где живу, и спросил, не хотят ли они, чтобы я создал бесплатный онлайн-класс с помощью Zoom. Я отправил им фотографии трех созданных мною зимородков, и арт-клуб согласился.

Почему я сделал это бесплатный урок рисования цветными карандашами? Большинство занятий в арт-клубе здесь стоят от 60 до 150 долларов. На то было несколько причин.

Первая причина в том, что, честно говоря, я понятия не имел, что делаю. Я не знал, как организовать уроки рисования, и не знал, как я собирался показать студентам, что им нужно делать с помощью Zoom.Но я как бы понял это по ходу дела. У меня не было плана класса. Я знал, что буду делать в первых двух уроках, но после этого не был уверен. Но теперь, когда арт-клуб согласился, мы выбрали дату начала занятий в следующую среду. Я хотел, чтобы он длился час, шесть недель, так что мы и сделали.

Вторая причина, по которой я не хотел брать плату за занятие, заключается в том, что я не являюсь экспертом в рисовании цветными карандашами. Я называю их картинами, а не рисунками, потому что именно так они выглядят, когда все сделано.

И третья причина, по которой я не хотел брать плату, — это то, что я знал, что больше людей будут записываться на бесплатные занятия. Так я получал социальное взаимодействие, которое искал.

Кроме того, я не собирался зарабатывать деньги на этом занятии. Я хотел найти других людей, которые полюбят цветные карандаши.

Потому что, если вы уже художник, вы обнаружите, что среда полностью отличается от всего, что вы делали. Требуется много терпения. На создание картин уходит намного больше времени.Но вы можете сделать их очень реалистичными, если проявите терпение.

Может быть, вы были на одном из винных мероприятий, где вы рисуете картину, и все рисуют одну и ту же. Цветные карандаши полностью отличаются от рисования или рисования обычным карандашом.

Многие люди покупают цветные карандаши для своих внуков, а затем они решают взять их и попробовать начать пользоваться ими, и они будут очень разочарованы, потому что они не делают то, что вы от них хотите. Отчасти потому, что это совсем другое.

Итак, моей целью было работать с людьми, которые никогда не создавали картины сами, или, может быть, раскрашивали в книжках-раскрасках для взрослых, или, может быть, были художниками с другой средой. Моя цель не состояла в том, чтобы работать с людьми, которые уже знали, как использовать среду.

Есть много людей, которых пугает искусство. Цветными карандашами легко пользоваться, если ты знаешь, как ими пользоваться. Я хотел поделиться своими ограниченными знаниями с нехудожниками, чтобы они могли получить радость от того, чтобы стать художником.

Теперь, когда я взял на себя обязательство, мне нужно было начать подготовку. Я не совсем понимал, что буду делать, поэтому подготовил несколько слайдов для первого урока. Я хотел сделать демо в конце, но не знал, как это сделать. Я не хотел тратить деньги на покупку камеры для этой цели и решил, что ДОЛЖЕН быть способ сделать это с помощью моего мобильного телефона. Итак, я потратил пару часов на поиски на YouTube способов, как это можно сделать, и нашел способ.

По сути, мне приходилось дважды входить в Zoom.Один раз инструктором и один раз студентом. Студент будет моим телефоном и сделает демонстрацию. Я очень нервничал из-за технологии, но в своих электронных письмах перед занятиями я сообщал всем, что это был эксперимент, и им нужно было проявить терпение с технологией. В первый день занятий у меня на самом деле был 31 человек, который записался на это бесплатное занятие, и ничего себе, это было много людей! Я многое узнал о преподавании в классе.

Номер один, если я сделаю это еще раз, мне, конечно, не нужно столько людей.В итоге у меня было 15 человек, и это был хороший размер. Я многому научился, и класс многому научился! В последний день мы сделали скриншоты всех, кто был в последнем классе, и все их рисунки выглядели фантастически! В основном это были нехудожники.

Я купил это приспособление, в котором находится мой мобильный телефон, я вошел в класс Zoom как студент и показал всем, как делать рисунки. Но на самом деле это не сработало, и это было сложно. Для людей, которые не могли присутствовать на уроке в прямом эфире и хотели посмотреть записи Zoom, это было невозможно.Записи переходили к тому, кто забыл выключить звук.

У меня возникла блестящая идея относительно третьего класса просто записать его перед классом. Так я и поступил. Я записал, как рисую и разговариваю. Итак, демо были записаны, а затем занятия в классе превратились в вопросы и ответы.

В день урока я отправлял видео для этого класса, а затем сидел в Zoom Room и отвечал на вопросы по мере их появления. Затем это превратилось в рассылку видео заранее.

Причина, по которой я говорю вам это, заключается в том, что я хочу, чтобы вы подумали о том, что вы можете делать или чему научить в своем собственном сообществе. На самом деле вам не нужно все настраивать заранее. Вы можете вносить изменения по ходу дела, как это сделал я. Даже если вы не считаете себя экспертом, вы можете поделиться своими знаниями. Как и я! Я не являюсь экспертом в рисовании цветным карандашом, но я поделился тем, что знал, и теперь около 10 человек хотят продолжать рисовать! Конечно, некоторые люди не хотели продолжать, но теперь они знают, что это не для них.Для людей, которые продолжили, теперь есть еще несколько художников, потому что я был там, чтобы помочь им.

Я так много получил от этого, мне было так весело и я многому научился. Обучение тому, что вы знаете, действительно может помочь вам выйти на пенсию. Вы можете делать это бесплатно, как я, или можете делать это за деньги. Это твой выбор! Два урока, которые я посещал, были платными, и я с радостью заплатил за них.

Я знаю, что есть много гуру, которые говорят: вы знаете, зарабатывайте деньги, преподавая классы, и, да, конечно, вы могли бы это сделать, если это то, что вы хотите делать.И, вероятно, есть масса вещей, о которых вы немного знаете, и о которых вы могли бы поделиться своими знаниями, и вам не нужно быть экстравертом. При встрече со мной люди думают, что я экстраверт, потому что я могу разговаривать с людьми. Однако примерно через два часа я истощен, и мне действительно нужно уйти и вернуться домой. Я из тех людей, что могу пойти на вечеринку максимум на два, а то и три часа. Даже если это просто посещение семьи, мне действительно нужно потом расслабиться.

Дело в том, что если вы интроверт, это не значит, что вы не можете делиться своими знаниями с другими. Необязательно иметь большой класс из 31 человека. Если вам будет проще, у вас может быть класс из 3 человек.

Преподавание в классе может помочь вам выйти на пенсию! Вы можете делать все, что захотите, вы можете изменить это на полпути. Это не должно быть чем-то необычным, и вы тоже можете извлечь из этого урок. Означает ли это то, что вы делаете для работы, или что-то, что вы делаете для удовольствия, или что-то, что вы делаете или делали в качестве побочного выступления.

Приведу пример. Допустим, вы инвестируете в недвижимость, у вас есть три или четыре дома, и именно так вы смогли выйти на пенсию.Или у вас есть 10 домов, или что-то еще. Итак, у вас много знаний в этой области. Что ж, ты мог бы сделать то же самое, что и я.

Вы можете поделиться своими знаниями и записать себя. Говоря о том, что именно нужно делать и как вы это сделали. Например, как вы нашли свою первую собственность, если вы помните это давным-давно. Или какие процессы вы используете, когда управляете своей собственностью, или как вы это выяснили. Как вы нашли мастера, которого используете? Что вы делаете, когда вам звонят в 2 часа ночи? Вы знаете, вы могли бы просто обсудить все эти вещи.

Поместите их в личное видео на YouTube или в несколько видео на YouTube, а затем просто спросите своих друзей, будут ли они просматривать видео по одному. Вы также можете делать записи с увеличением, где он просто записывает вас как говорящего. Вы можете собрать вместе двух или трех друзей или просто людей, которых интересует то, что вы можете делать, и просто провести их через это в комнате Zoom и записать. Масштабирование запишет ваши видео на ваш компьютер, или, если у вас есть платная версия масштабирования, оно запишет его в облако.Потом вы сможете снять эти видео позже.

Все, что я говорю, это то, что я получил много пользы от бесплатного обмена знаниями. Это похоже на ваше постоянное наследие — делиться тем, что вы знаете.

Я на самом деле разговаривал с подругой, которая думает о выходе на пенсию, и перед тем, как она уйдет на пенсию, она собиралась взять всю свою информацию и семинары о том, чем она зарабатывает на жизнь, и она собиралась передать всю эту информацию другому один из ее конкурентов. Она еще не на 100% готова выйти на пенсию, и я сказал ей: «Эй, почему бы тебе не собрать класс? Почему бы тебе не взять все эти точки силы и информацию, которые у тебя есть, и просто не превратить их в класс? »

Поскольку она работает с некоммерческими организациями, фактически с церквями, и вы знаете, что не все могут себе это позволить, не все церкви могут позволить себе ее цены, потому что она консультант.Я сказал, почему бы вам не изложить все эти вещи, которые вы умеете делать, в классе. А тем людям, которые не могут позволить себе гонорар, продать их за 197 долларов?

Итак, подумайте о некоторых вещах, которые вы можете делать бесплатно или за деньги, и предложите их классу и поделитесь своими знаниями. Так вы сможете построить свое наследие. Просто подумай об этом.

Если вы новичок, интересуетесь цветными карандашами, я впущу вас в свой класс. Просто перейдите на http://RockYourRetirement.com/Art, чтобы зарегистрироваться.Используйте код купона JULY2020, и занятие будет бесплатным. В противном случае это будет 25 долларов.

Но я бы хотел, чтобы вы рассмотрели возможность размещения своих знаний в каком-то электронном формате. Так что это можно передать другим.

Я бы хотел, чтобы мой отец сделал это со своими знаниями в области инвестирования в недвижимость. Теперь у моего отца болезнь Паркинсона, он не может поделиться всеми знаниями, которые у него были. Есть много знаний о книгах и тому подобном. Но мне хотелось бы получить знания моего отца, и я уверен, что есть люди, которые хотели бы получить ВАШЕ знание.

У вас есть чем поделиться с другими? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Использование цветных карандашей Образовательные ресурсы Обучение K12, Изобразительное искусство, Планы уроков изобразительного искусства, Задания, эксперименты, Помощь на дому

План урока — Получите!

Аудио:

Цветные карандаши — это не просто детская игра! Художники используют их для создания серьезного искусства. Сделайте простой набросок и раскрасьте его набором цветных карандашей. Затем подумайте: какие техники вы использовали для добавления цвета к рисунку? Как ты держал карандаш в руке? Какие движения вы совершали карандашом? Вы думали, это было замешано?

Рисование линий и форм — это весело и полезно, особенно когда ваши творения действительно начинают выглядеть как что-то узнаваемое!

Рисование — это не просто линии и формы; вас ждет целый мир цвета.Использование цветных карандашей кажется легкой задачей: просто нанесите карандаш на бумагу, и у вас будет цвет! Изучение и практика нескольких простых техник могут зарядить вас искусством.

В предыдущем уроке, посвященном , из нашей серии «Основные навыки рисования» , представленной на правой боковой панели, вы узнали о нескольких методах затенения, которые также применимы к раскрашиванию. Давайте вернемся к этим техникам сейчас, чтобы освежить вашу память и посмотреть, как они применимы к навыкам окраски.

Вы посмотрите видео о различных техниках, которые можно использовать для раскрашивания и растушевки цветными карандашами.Во время просмотра записывайте информацию, чтобы ответить на следующие вопросы:

• Какие есть 12 техник?
• В каких ситуациях вы могли бы использовать некоторые из этих приемов?

А теперь посмотрите видео 12 простых цветных карандашей от Mr. Otter Studio и ответьте на вопросы выше.

Теперь нарисуйте двенадцать прямоугольников, как в обучающем видео, и практикуйте те же техники. Вы можете повторно посмотреть видео и при необходимости приостановить его.Поделитесь своими результатами с родителями или учителем. Обдумайте следующие вопросы и обсудите:

• Какие методы были самыми простыми?
• Что было сложнее?
• Как эти техники соотносятся с методами затенения, которые вы изучали ранее?

Создавая черно-белые наброски карандашом или углем, вы, конечно же, должны использовать черный и серый тона для растушевки. Однако, когда вы создаете искусство с помощью цвета, вы очень часто можете создать более убедительное затенение, используя разные градации одного и того же цвета, как вы видели на видео, или разные оттенки одного цвета.

В Понятно? , взгляните на несколько примеров, чтобы увидеть, как опытные художники используют цветные карандаши.

♥ Урок рисования 5; Цветные карандаши — Delinlea

Привет, милые! Сегодня хотел написать последний рисунок урок года, так как мой любимый сезон стремительно приближается. У меня так много вещей, о которых я хочу написать в блоге, поэтому я сделаю этот рисунок последним урок. Я не уверен, что заберу его в следующем году, зависит также от того, будут ли люди хочу увидеть больше уроков / советов.Дай мне знать внизу!
Сегодня хотел покрыть цветными карандашами. Это как следующий шаг после графит. Как и я, я боялся их использовать, когда только начинал.

Faber Castell Polychromos!

Страшно

Большинство людей, которые начинают рисовать, начинают с графита. На В какой-то момент вы хотите большего, поэкспериментируйте с другими материалами. Часто художники Далее выбирай цветной карандаш, как и я. Но когда я просто хотел начать с цвета, я боялся их использовать. Я имею в виду, они выглядят действительно устрашающе, так что много цветов на выбор.С чего, черт возьми, начать ?!

Что делать

Что я сделал, чтобы преодолеть свой страх. Просто ограничьте свое количество цвета, которые вы хотите использовать, просто чтобы привыкнуть ими рисовать. Выберите основные цвета, нравится кожа, светлый цвет, средний и темный цвет. Таким образом вы можете дать себе немного места и не беспокойтесь о том, какой цвет использовать дальше, просто сосредоточьтесь по теням и бликам. Как и с графитом. Когда ты привыкаешь к ним вы можете добавить больше цветов и поиграть, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для предмет, который вы рисуете.Иногда вас может удивить, какие цвета вы бы использование в определенной теме.

Практика

Практика — единственный способ стать лучше. Просто продолжай и ничего страшного, если ты ошибаешься, потому что на своих ошибках ты можешь учиться. Иногда лучше потренироваться с цветными карандашами, поиграться с ними, в несколько более простых форм, нарисуйте круги на бумаге и попытайтесь сделать их трехмерными, как если они выскочат из бумаги.

Новые цветные карандаши

Когда у вас есть совершенно новая коробка красивых цветных карандашей, Я никогда не хочу их использовать, ха-ха.Но ты их взял не для этого. Я часто пытаюсь чтобы отобразить мои цвета на бумаге, для которой я хочу их использовать. Таким образом вы получите представление как пигменты схватываются на бумаге, насколько они твердые / мягкие и какое покрытие является. Если вы хотите работать на тонированной или черной бумаге, важно посмотрите, насколько они непрозрачны.

Вот несколько образцов, которые я сделал цветными карандашами Caran D’Ache Luminance 6901 на тонированном коричневом цвете Strathmore.

Воск или масло

Понятия не имею, нужно ли мне еще рассказать о цветных карандашах, ну да, может быть, есть цветные карандаши на масляной и восковой основе. Например, Prismacolors созданы на основе воска. Faber Castell Polychormos — масло на основе. Просто так они их делают. Вам решать, какой тип вы любите, опять же, Я говорил это много раз, вам решать, что вы любите и что подходит для вашего бюджет. Но если вы начинаете с цветных карандашей, не покупайте их очень дешево. те, которые вы можете получить в любом магазине игрушек. Обычно это очень сложно и едва пигментированный. Вам не понравится с ними рисовать.

Есть много брендов хорошего качества карандаши.Но все, что вы можете купить, что умещается в вашем бюджете, всегда хорошо для начала. Более дорогое не сразу делает вас лучше или что-то в этом роде. Все сводится к твоей технике!

Светостойкость

Это то, что обычно указывается на карандашах в каким-то образом. Когда вы только начинаете, это не очень важный. Когда вы начинаете продавать свою работу, это становится важным. Почему? Так как вы не хотите продавать произведение искусства, которое выцветет через несколько лет.

Я не собираюсь сейчас углубляться в светостойкость, я так чувствую это что-то в другой раз.

Надеюсь, этот урок рисования снова окажется немного полезным! Как я сказал, это последний в этом году. Я посмотрю, вернусь ли я в следующем году с более!

любовь
Даниэль

79 БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования цветными карандашами и видеоролики по быстрому рисованию — Colored Pencil Enthusiast

Январь начался в этом году с 79 загрузок качественных видео, а также особого удовольствия — маленькой крошечной дамы социальных сетей Ками Ди, вылетевшей на сцену рисования цветными карандашами.

Полагаю, Ками всего около 8 лет. Господи, наверное, в том возрасте я все еще ел клей. Я один в этом?

Мисс Ди даже не вспотела, когда поделилась своей любовью к раскраске с YouTube. В некотором роде дает вам стимул двигаться к вашим целям, не так ли?

Этот месяц также был наполнен впечатляющими портретами, художественными проектами в смешанной технике, обзорами продуктов, советами по экономии времени, а также уроками по управлению альбомом и техниками от художников, охватывающих все, от современных до старых уловок мастеров, таких как зеленый андерграунды.

Существует потрясающий выбор видео от начинающих до среднего и продвинутого, а также отличная информация о том, как создать успешный подкаст и канал на YouTube.

Мы также узнали о новом веб-сайте Kit.com, который позволяет легко делиться рекомендациями по продуктам с другими художниками.

Если вы хотите посмотреть все 79 видео прямо сейчас, просто нажмите на стрелку YouTube в центре плейлиста. Затем вы можете выбрать любое видео, которое хотите посмотреть, прокручивая вверх или вниз в правой части экрана.

Однако, если у вас есть несколько минут, чтобы продолжить чтение ниже, я предварительно просматриваю три видео более подробно и разбивку Kit.com, которые вы не захотите пропустить.

---

Я должен отдать должное каналу YouTube Fun Times с Ками Ди. В ее описании на YouTube говорится: «(Я) стараюсь размещать видео каждую неделю. Получайте удовольствие от просмотра. Обзоры произведений искусства / клейкой ленты / игрушек с моей сестрой и не только ».

Ками — наш самый молодой YouTube-блогер в списке, но у нее уже есть сумасшедшие навыки.

Эта юная леди, очевидно, слушала и узнала, что делать у других успешных пользователей YouTube, и знает о своем этикете в социальных сетях. Для начала она перечисляет частоту своих публикаций, небрежно описывает, что предлагает ее канал, и небрежно просит людей поставить лайки и поделиться ее видео. Грандиозный финал — она ​​не забывает просить людей подписаться на ее канал в конце.

Она публикует видео только как горячую минуту назад (октябрь 2016) и в настоящее время у нее 13 подписчиков.Тем не менее, я ожидаю увидеть большие успехи в будущем для этого упрямого любимца. Почему бы не выручить ее, поставить лайк и подписаться. Я уверен, что это сделает ее день. Ее видео определенно стало моим!

---

Мне нравится канал на YouTube, Хлоя Роуз Арт.

Она определенно девушка, которая не относится к себе слишком серьезно. Миссис Роуз — 23-летняя художница-самоучка, которая называет себя выродком. Она любит рисовать и раскрашивать персонажей Диснея и смотреть, как Доктор.ВОЗ.

Я подозреваю, что ее пародийное видео на художников обязательно вызовет у вас хихиканье, два-три.

---

Нетрудно догадаться, что Will Stoller из Unmask Art — один из моих любимых художников YouTube / цветных карандашей. Он скромный парень и во всем порядочный человек.

Я рассказывал о нем несколько раз раньше и, вероятно, сделаю это в будущем, потому что он посвятил себя обучению других и мыслит нестандартно.Я отмечаю его работу в этом месяце по трем важным причинам.

ONE, Уилл недавно тестировал улучшенный текстурированный фиксатор для цветных карандашей Brush and Pencil (15,95 долларов США плюс доставка). Я предупреждаю вас, что вам нужно будет закрыть рот рукой, когда вы увидите общую цену, указанную на наклейке за одну банку. В большинстве регионов стоимость доставки может превышать фактическую цену продукта. Plus, Brush and Pencil в настоящее время не могут быть доставлены за границу. Я знаю, облом!

Однако тем, кто может достать текстурированный фиксатор, стоит.Я использую это. Это похоже на освещение в бутылке, и это революция в использовании цветного карандаша.

Этот конкретный фиксатор настолько особенный, потому что это единственный продукт, который восстанавливает зуб бумаги после полировки. Когда вы распыляете фиксатор поверх первого слоя, вы можете успешно нанести несколько слоев поверх него. Это поистине волшебство в бутылке.

На этом фрагменте Уилл фактически нарисовал сразу весь фон, не оставляя пустого места для дерева. Затем он распылил свои рисунки и нарисовал поверх первого слоя.Без этого спрея невозможно использовать эту технику с цветным карандашом.

TWO, посмотрите его действие ложки . В конце он кладет случайные стружки цветного карандаша на свое осеннее дерево именно там, где он хочет, а затем втирает стружку в бумагу ложкой. Это отличный способ сэкономить время, к тому же конечный эффект выглядит более органичным, чем попытка нарисовать каждый лист.

ТРИ, Уилл обычно включает образцы цвета вместе со своими видео, чтобы вы могли рисовать вместе с ним.Я считаю, что это очень здорово, особенно для начинающих художников.

---

У меня есть еще один привет Шелден Визажи из Sheldene Fine Art Drawing. Я также раньше изображал Шелден, потому что она от природы умеет подбадривать людей в их творческом путешествии. Кроме того, она еще один потрясающий человек и в целом возлюбленная.

Не зря у этих титанов мира цветных карандашей есть большая база подписчиков, и мы можем многому у них научиться.

Один художник, которого Роуз не упомянула в своем видео выше, — это «ленивый художник», и я с гордостью заявляю, что являюсь одним из них. Я всегда ищу хороший ярлык, чтобы сэкономить время и деньги! Что ж, Шелден недавно присоединилась к Kit.com, чтобы помочь нам, ленивым художникам.

Kit — это веб-сайт для творческих людей, которые любят открывать, обсуждать и узнавать о продуктах от людей, которым они доверяют. Комплект не предназначен специально для художников. Люди с самыми разными интересами могут создавать и делиться наборами для своих собратьев по виртуальному племени, таких как путешествия, диджеинг, кулинария, езда на велосипеде и т. Д.

Почему Кит — величайшее изобретение для ленивого парня или девушки внутри вас? Я рада, что вы спросили.

Вдумчивый человек, которым является Шелден, она собрала все свои любимые произведения искусства в одном месте. Так что, когда наступают день рождения или рождественские деньги, вам не нужно просматривать ее последние 30 видео, чтобы понять: «N ой, что именно было ее любимой бумагой или минеральным спиртом без запаха?»

Самое лучшее в выборе набора от вашего любимого художника по набору комплектов — это все, что вам нужно сделать, это нажать на предоставленную ссылку на продукт, и вы перейдете прямо на Amazon или E-bay, чтобы купить его. Готово!

Если вы ютубер, блогер или любитель искусства, вы можете подумать о создании набора для своих подписчиков и друзей. Вы можете приобрести набор любимых цветных карандашей Шелдена художественных принадлежностей по адресу https://kit.com/sheldenev.

Я думаю, что дал вам достаточно пищи для размышлений и творческого вдохновения на этот месяц. Дайте мне знать, какое ваше любимое видео было упущено в разделе комментариев ниже и почему. Если я не поделился видео, которое было опубликовано в январе, которое вам понравилось, не стесняйтесь также поделиться своей ссылкой ниже.

Счастливый рисунок, Мелисса

---

Мелисса Легейтс — профессиональный писатель и журналист ВВС на пенсии. Она специализируется на подробных очертаниях и любит писать о победоносной христианской жизни, искусстве и здоровье. Они с мужем живут в Делавэре. В свободное время она изучает цветной карандаш, акварель, акрил и масло.

Мелисса ведет канал YouTube для любителей цветных карандашей по адресу:

https: // www.youtube.com/channel/UCRv250eoFFj0wAC-fz-Dhag

Мелисса ведет три блога:

— Ее писательская карьера: https://melissalegates.wordpress.com

— Мир карандашного искусства и художников: https://coloredpencilenthusiast.