Видео что можно нарисовать: Рисунки для срисовки карандашом видео

Рисование в After Effects. Как что-нибудь нарисовать поверх видео файла? (с помощью Adobe After Effects) Переходы и перебивки

Иногда возникает необходимость что-нибудь нарисовать поверх видео файла, возможно, для того чтобы просто создать смешное видео, или же для какого-нибудь серьёзного проекта. В данном небольшом «мануале», именно об этом я Вам и расскажу.

Итак, начнём:

1. Создаем новую композицию (если вы не знакомы с основами роботы в Adobe After Effects, то про создание новой композиции вы сможете почитать ).

2. «Перетягиваем» в окно проекта программы Adobe After Effects, а потом и в саму композицию, видео, на котором будем рисовать (в данном случае это Природа.mp4):

3. Теперь два раза «кликаем» по слою видео файла и переходим в окно этого отдельного слоя (в данном случае это Layer: Природа.mp4), где мы и будем рисовать:

4. Когда мы перешли в вышеуказанное окно, то просто выбираем инструмент Brush Tool (Ctrl+B). Также в правом нижнем углу мы видим панель инструментов Paint, где можно настроить множество различных параметров рисования:

5. Теперь можно попробовать что-нибудь нарисовать. Я на скорую руку нарисовал корявое деревцо:)

Хотелось бы отметить тот факт, что каждая отдельная линия рисунка создается на новом «подслое» внутри слоя видео файла. Вы можете гибко настраивать каждый слой (Brush 1, Brush 2… Brush n) выставляя, к примеру, время появления каждого из частей рисунка, а также, множество других параметров. Для этого вам следует развернуть слой видео файла =>Effects=>Paint.

Я, в общих чертах, описал процесс по рисованию в программе Adobe After Effects, дальше всё зависит от вашей фантазии. Кстати, если есть проблемы с сохранением (рендерингом) готового видео в Adobe After Effects, то рекомендую ознакомиться с этим материалом .

С августа 2016 года изучаю AE, начала работать в сфере моушен-дизайна, помимо иллюстраций.

Я подготовила урок для блога с простой анимацией фигур и линий. Этот урок предназначен для тех, кто уже более или менее хорошо ориентируется в After Effects, поэтому если вам он покажется сложным, то рекомендую посмотреть базовые уроки в сети. Например этот мини курс: Вводный курс Illustrator + After Effects.

Совсем недавно я закончила и выложила проект с анимированными линиями-выносками (callouts) , и в своем уроке я расскажу вам, как я это делала на самом простом примере.

1. Создаем в Adobe Illustrator векторный файл с рисунком. У нас callout. Все линии без заливки, только обводка. Сделайте как на рисунке, чтобы было понятнее выполнять анимацию. Сохраните файл в ai формате.

2. Импорт в After Effects. Есть несколько способов. Двойной клик в окошке Project и выбрать файл в выпадающем окне. Либо через проводник — выбрать файл и перетащить мышью в окно Project . Ещё можно в Меню File > импорт > файл , и выбираем наш файл. Обратите внимание! Должно стоять footage в поле Import As и никаких галочек мы не ставим.

3. Создаем новую композицию в After Effects. CTRL + N или через меню Composition > New Composition . Задаем настройки — пишем название, у нас 30 кадров (frame rate) и 15 секунд (Duration) длительность анимации, задаем также размеры самой композиции 1920×1080. Жмем — OK.

4. Перетаскиваем мышкой импортированный векторный файл с окна Project на time line — нижний раздел рабочей области, где, собственно, мы и будем анимировать наши линии.

5. Выделяем слой с файлом. Идем в меню Effect > Generate > Fill .

Цвет выбираем белый.

6. Слой выделен. Далее нажимаем на вторую по счету иконку

Rasterize рядом с названием слоя (если не видно иконок, то внизу тайм лайна есть Toggle Swiches/Modes — нажмите и вид слоя измениться — появятся справа иконки).

Теперь наши линии хорошо видно. Нужно задать им Scale масштаб. Можно раскрыть слой и в параметрах Transform > Scale ввести значение, я поставила 450 на 450. Или горячая клавиша S — сразу отображает только один масштаб из всех параметров трансформации объекта. Горячие клавиши есть на все функции и это очень удобно. Да, каждый слой или объект можно трансформировать и эти настройки есть в каждом слое.

7. Затем разместим наш callout по центру. Как и в иллюстраторе: сначала стрелочка выделение Selection Tool(V) , затем двигаем объект.

8. Выделяем наш слой, идем в меню Layer > Create Shapes from Vector Layer.

И после этого действия у нас будет уже 2 слоя. Первый наш векторный оригинальный слой мы можем удалить. Выделяем и клавишу DELETE . Не забудем сохранить проект — Ctrl+Shift+S . Совет — периодически нажимайте волшебные Ctrl+S .

9. Теперь нам нужно разбить один слой на несколько — ведь у нас несколько линий. Можно вручную, но это долго и скучно. Лучше скачать и установить бесплатный скрипт ZI_ExplodeShapesLayers (улучшенная новая версия). Выделяем слой и идем как и в иллюстраторе File > Scripts . Жмем кнопку Explode !

Все слои разбились отдельно и можно опять удалить наш оригинальный слой, он самый нижний получается. А вручную пришлось бы копировать (копирование слоя — CTRL+D ) слой столько раз сколько подслоев — линий, затем удалять лишние подслои у нового скопированного слоя и переименовывать.

Подробнее, кто не нашел или не захотел качать скрипт:

У нас 4 подслоя, значит нужно еще 3 копии, делаем их. Затем у первого слоя удаляем 2,3,4 группы. А дальше по аналогии. Затем переименовываем — выделяем слой — ENTER – вводим новое имя — ENTER или в пустое место клик. Должно получиться 4 слоя с отдельными линиями.

10. Можно слои расположить в порядке анимации — сначала кружок, потом линии, потом квадратик. А можно и так оставить, по вашему желанию. Ну, все приготовления закончены. Теперь самое интересное — анимация вектора. Начнем с кружочка — с маркера callout.

Кстати советы! Приблизить — удалить в окне композиция объекты можно колесиком мышки (такой привычный ctrl+- не работает тут, и ctrl 0 тоже) или же выбрав масштаб в окне Composition — Magnification ratio popup (вот где цифры с процентами и стрелочка вниз). А перемещаться по окну композиция можно пробелом — та же рука (как в люстре). Также при анимации объекта обращайте внимание на центральную якорную точку

Anchor Point . Она должна находится в центре объекта, иначе анимация будет происходить оттуда, где и лежит точка, а нам в данном случае необходимо от центра. Как исправить — нажмите горячую клавишу Y , и потяните за точку, поставьте в нужное место. Ну что же, поехали.

11. Анимация круга. Анимируем Scale .
Можно включить соло на слое, тогда будет видно только круг (значок кружочка или точки). Затем проставляем ключи — это и будет наша анимация. Передвигаем индикатор времени (вот эту линию с синим наконечником — Current Time Indicator ) на 0 секунд 15 кадров и ставим ключик — щелкаем по секундомеру рядом со Scale , значение оставляем (у меня 450).

Передвигаем в начало композиции на ноль — и изменяем значение на ноль (сразу вбиваем значение размера и автоматически проставляется новый ключик). Далее продвигаемся на 3 секунды — 450, на 3 секунды 15 кадров — 300, еще через 5 кадров — это будет 3 секунды 20 кадров — 450, и снова повторяем на 6 секундах, 6,15 и 6,20 — ставим те же значения — 450/300/450. Далее так же на 9 и 12 секундах примерно на одном и том же расстоянии. А теперь делаем затухание в конце композиции — 14 секунды 15 кадров — 450, на 15 секундах в самом конце — 0. Затем нажмите

F9 – сгладить ключи.

Можно добавить ключик еще одним способом — кликнуть по ромбику рядом с секундомером и затем изменять значение) . Передвигаться по шкале времени можно клавишами PAGE UP и PAGE ON . Аккуратнее двигайте индикатор! Не сдвигайте сам слой! Если что CTRL + Z вам в помощь.

Ну вот теперь наш круг ожил — появляется в начале, плавно мигает в процессе и плавно затухает в конце композиции. Для просмотра нажмите ноль 0 и для окончания просмотра также ноль 0.

12. Анимация главной линии.
Выделяем следующий слой с главной линией. Нажимаем дважды U и раскрывается все содержимое слоя. Используется, когда нужно открыть те подслои, которые были изменены. Очень удобно. Закрыть — еще раз U . В процессе работы сами все поймете. Далее выделяем подслой Group 3 — Add – Trim Path .

Раскрываем параметры Trim Path и задаем значение у END . Я поставила 75%. Этот показатель отвечает за то на сколько процентов будет отображаться в анимации линия: 100 % — полностью, 0% — соответственно линия не будет отображаться. Оптимально — примерно от 50 до 95%. Индикатор стоит в начале композиции. Далее анимируем. Зажимаем ALT и кликаем по секундомеру параметра Offset (прямо под End ) и вводим в появившейся строке выражение — time*n (где n – число, обозначающее количество оборотов или скорость движения анимации).

Проиграйте композицию (ноль) и посмотрите что вышло. Можно изменить значение END и сравнить анимацию, выражение при этом изменять не нужно. Таким образом, добейтесь наиболее интересного и оптимального результата. Теперь добавим линии также появление и затухание. Можно это сделать и при помощи прозрачности Opacity . Выделяем слой — жмем клавишу T и на 1 секунде, задаем значение 100, на нуле в начале композиции — 0. Далее двигаемся на 14 секунд — 100 и в конце композиции ставим 0. F9 – сглаживаем. Кстати чтобы выделить все ключи сразу можно выделить их мышкой аккуратно и нажать F9 или же проще всего выделить сам параметр Opacity и все ключики выделятся сразу.

13. Анимация второй линии.
Сейчас научимся с вами работать с настройками самой линии. Сделаем из обычной прямой пунктирную линию и анимируем ее. Дважды

U по слою с линией, находим Stroke и раскроем его значения, нажав на стрелочку. Находим параметр Dashes и нажимаем на плюсик + два раза. Появятся значения Dash (количество точек), Gap (расстояние между точками), Offset (анимировать точки). Введем, предположим, значения 5 и 5. Теперь снова ALT + клик по секундомеру у параметра Offset и вводим time*n (у меня значение 35).

Теперь выделим Contens — Add – Trim Path и на 1 секунде на End ключ 100, на нуле 0, на 14 секунде 100 и в конце 0. И выделяем ключики и сглаживаем F9 .

14. Анимация квадрата. Вращение.
Выделяем слой с квадратом, горячая клавиша R (rotation) . Выделяем rotation и ALT + клик по секундомеру. В строке ввода выражения пишем time*n (у меня значение 250). Можно и с помощью ключиков вручную — в начале ключик с нулевыми начальными значениями и в конце ключик (вводим количество оборотов 0х и градусы +0,0) допустим 8 оборотов и 360 градусов. Выражения значительно облегчают и автоматизируют работу. Ну и по аналогии добавляем прозрачность в начале появления (на 1 секунде 100 и на нуле 0) и в конце затухание (на 14 секунде 100 и в конце 0) и F9 . Или же делаем появление и затухание через Trim Path .

Все! Анимация готова! Наш callout ожил! Теперь сохраняемся. Делаем рендер.
Нажимаем горячие клавиши CTRL + M (или идем в меню).

Нажимаем напротив Output Module прямо на стрелочку и выбираем формат у меня MOV+PNG+ALPHA (или же MOV+PNG ). И нажимаем Render , ждем пока идет рендер. Потом смотрим результат. Видео сохранится в ту же папку, где и ваш проект.

Оксана Шилова специально для блога

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Возможно вы знаете, что у нас есть несколько проектов в разных нишах, одним из которых является проект VideoSmile.ru . Он посвящен теме видео (монтаж, спецэффекты, 3D и т.д.) и развивается нашей командой с 2011 года.

Я знаю, что среди моей аудитории есть люди, которым это направление интересно, поэтому попросил ребят с VideoSmile подготовить для моих подписчиков серию уроков по самой популярной программе по обработке видео — Adobe After Effects . Это своеобразный «Фотошоп» в мире видео.

Мы решили, что это должны быть практические уроки, после изучения которых человек сможет сделать для своих видео какие-то полезные анимированные элементы. Такая серия уроков была успешно создана, и сегодня я рад представить ее вам.

В первом видео вы познакомитесь с возможностями программы After Effects и узнаете, где ее можно скачать.

В этом уроке вы познакомитесь с интерфейсом программы, настроите рабочее пространство, изучите основные панели программы. Также здесь вы создатите свой проект и первую композицию в рамках этого проекта.

Здесь вы продолжите создание нескольких варинатов стартовой заставки и в процессе изучите еще несколько важных инструментов программы After Effects.

В этом видео вы научитесь делать качественные переходы от стартовой заставки к самому видео, а также реализуете несколько перебивок, которые здорово пригодятся вам при монтаже. Кроме этого, вы научитесь использовать стандартные переходы, которые есть в программе After Effects изначально.

Скорее всего вы замечали, что в различных роликах с участием людей появляются анимированные плашки, в которых отображается имя и фамилия человека, а также название его компании и вид деятельности. Эти плашки легко создаются в After Effects, и в этом уроке вы научитесь делать их самостоятельно.

В заключительном уроке этого миникурса вы научитесь создавать текстовые анимированные блоки, с помощью которых вы можете добавлять в свои видео любую важную текстовую информацию.

Первое, что мы сделаем переходя к рисованию поменяем рабочее пространство на Paint.

Появились панели Paint, Brushes и Layer. Панель Paint предназначена для задания параметров рисования. Размер и жесткость кисти мы будем выбирать в панели Brushes. Так как рисовать непосредственно в панели Composition нельзя, для этого мы будем использовать панель Layer. Лучше всего рисовать при 100% масштабе. Для этого используйте в боковом меню панели пункт Maximize Frame/Restore Frame Size, или наведя на панель курсор нажимайте клавишу на клавиатуре.
Создайте сплошной слой белого цвета. Это будет наш холст на котором мы будем практиковаться. Выберем инструмент Brush Tool. Нарисуем например небольшой кружек.

Этот эффект означает, что мы применили рисование к данному слою. Рисованный элемент отображается в свойствах слоя как подслой Brush 1. Дорисуем к нашему кружочку лепестки и стебель, так чтобы получился цветок.

Взглянем на свойства слоя.

Как видите для каждого элемента рисования у нас появляется отдельный подслой. Если мы выделим один из слоев и нарисуем что-либо, новый элемент заменит выделенный. Это бывает удобно, если Вы пытаетесь нарисовать что-то определенное. Вы можете дать имя каждому элементу, что бы не путать их. Выделяем элемент, нажимаем клавишу Enter, вводим новое имя, и опять нажимаем Enter.

Первым свойством эффекта рисования мы видим Paint of Transparent. Оно общее для всех элементов. Если поставить его в положение «On», фоновый слой исчезнет и останется только фон в виде шахматных клеток(если у Вас они не отображаются щелкните по переключателю Toggle Transparency Grid, он есть как на панели Composition, так и на панели Layer).

Теперь развернем один из элементов. Здесь мы видим две группы свойств: Transform(свойства трансформации), Stoke Options (свойства рисования), а так же анимируемое свойство Path (форма). Развернем группу Stoke Options. Если вы хотите подкорректировать параметры рисования для уже нарисованного элемента, делать это следует именно здесь, в панели Paint вы задаете параметры только для последующих элементов рисования.

Анимируем свойство Start. Передвинем линию редактирования в положение 2 секунды, и нажмем на значек секундомера. Создан первый ключ. Нажав клавишу Home создайте второй ключ. Но измените его значение на 100%. Выполните предварительный просмотр в панели просмотр Composition. Элемент постепенно прорисовывается, но в обратную сторону. Чтобы он прорисовывался так, как вы его нарисовали, анимируйте свойство End самостоятельно (не забудьте отменить анимацию свойства Start).
В группе Stoke Options мы можем изменять цвет кисти(Color), диаметр(Diameter), жесткость (Hardness), округлость (Roundness), интервал (spacing), непрозрачность (Opacity) и поток(Flow). Как Вы могли заметить, все эти свойства можно анимировать. Теперь изменяя цвет для каждого элемента раскрасим наш цветок.

Еще один инструмент рисования это ластик (Eraser). Выбрав данный элемент, на панели Paint становится доступным пункт Erase, который задает предмет стирания.

Вы можете использовать ластик не только чтобы стирать нарисованные элементы, но и для удаления фона.
Напоследок хотелось бы описать способ, позволяющий нарисовать идеально прямую линию. Для этого нам понадобится линейка. Выполните команду меню View->Show Rulers. В панели Layer появились две шкалы: по вертикали и по горизонтали.
Теперь наводим курсор на одну из линеек. Курсор должен принять вид двусторонней стрелки. Зажимаем левую кнопку мыши и перемещаем курсор в то место, где хотим расположить линию.

Топ-8 программ для создания логотипов

Невозможно представить фирму или компанию без собственного логотипа. Логотип представляет и создает впечатление о бренде, по нему узнают компанию. Поэтому, крайне важно, чтобы он был тщательно продуман и не менее тщательно отрисован. И тут возникает вопрос – через какую программу можно нарисовать логотип? И знающий человек вам, конечно, скажет, что лучшие программы – это Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, векторный графический редактор CorelDraw. Но каждая из этих программ требует долгого и кропотливого изучения. И не каждый дизайнер сможет с уверенностью сказать, что знает хотя бы одну из программ целиком и полностью. Как же быть? Обращаться за разработкой логотипа к профессиональному дизайнеру? Не обязательно! Есть два способа решить задачу создания логотипа. Первый – пройти курсы по Adobe Photoshop. На сайте videoinfografica.com вы найдете несколько бесплатных уроков по этой программе, которые помогут вам сделать логотип самостоятельно.

Ознакомиться с материалом бесплатных уроков по Adobe Photoshop

Второй способ – воспользоваться более простой программой для создания логотипов, с помощью которой даже далекий от графического дизайна человек сможет нарисовать лого не хуже, чем в профессиональной студии. В нашей статье мы подобрали для вас популярные и простые приложения для создания логотипа.

Обзор лучших программ для создания логотипов

AAA Logo Software

Позволяет быстро и без особых трудностей создать любой логотип. У программы есть довольно много стандартных шаблонов и серьезный редактор стилей, который поможет придать отдельному элементу уникальность.

Плюсы: программа проста в использовании, имеет интуитивно понятный интерфейс и большое количество инструментов; можно тщательно прорабатывать каждый элемент.

Минусы: редактор на английском языке, а значит придется отдельно устанавливать русификатор. Слишком мало возможностей для бесплатной версии – для качественной работы придется приобрести полную версию.

Платформа: Windows.

Jeta Logo Designer

Редактор имеет схожий интерфейс с предыдущей программой и почти такой же набор инструментов. Разница заключается в том, что в Jeta Logo Designer все основные функции доступны в бесплатной версии.

Плюсы: много стандартных шаблонов. Чтобы разобраться в программе, потребуется не более 5 минут; разнообразные инструменты, стили и эффекты.

Минусы: нет возможности самостоятельно рисовать; небольшой набор шаблонов, хотя их можно скачать на ПК с официального сайта, но, опять же, платно.

Платформа: Windows.

Sothink Logo Maker

Можно сказать, что это уже более профессиональная программа для создания логотипов, так как в ней на порядок больше инструментов, но нет такой обширной библиотеки с экспресс-стилями.

Плюсы: есть возможность подбора цветовой гаммы для логотипа; много шаблонов; много инструментов для детальной проработки объектов.

Минусы: неудобное выделение объектов, интерфейс на английском языке.

Платформа: Windows, macOS.

Logo Design Studio Pro

Это специализированный редактор, созданный для работы с логотипами. Имеет внушительное количество примитивов, а также возможность создания произвольных форм.

Плюсы. Logo Design Studio Pro может похвастаться обилием шаблонов, возможностью работать со слоями, удобной системой позиционирования объектов, фиксации и скрытия элементов и возможностью добавлять заранее подготовленные слоганы.

Минусы. Программа не переведена на русский язык. Доступна пробная версия на 15 дней, но функционал программы слишком ограничен, и сложно создать что-то стоящее.

Платформа: Windows.

LogoMaker

Удобный редактор для быстрого создания логотипов. Вы можете выбрать шаблон, который можно менять с помощью удобных инструментов. Благодаря такому принципу работы, программу может освоить любой желающий в течение нескольких минут.

Плюсы. У программы большое количество различных шаблонов и объектов, что позволяет воплотить свои идеи даже тем, кто далек от дизайна. В редакторе также есть множество удобных инструментов для работы с векторной графикой и экспорт готового изображения в популярные форматы.

Минусы: приложение на английском языке, бесплатно пользоваться можно только 15 дней, а платная версия стоит примерно $30.

Платформа: Windows.

Inkscape

Программа создана сообществом программистов для бесплатного распространения. В программе доступны разнообразные инструменты и эффекты. Inkscape постоянно развивается и дополняется энтузиастами со всего мира.

Плюсы: совершенно бесплатный. Подходит для работы даже профессиональным дизайнерам и художникам. Большой функционал, возможность подключения библиотек и плагинов. Качественный экспорт изображений без искажений. Есть русский язык.

Минусы: редактор требует определенных навыков, в нем не получится в первые 10 минут знакомства создать логотип или эмблему. Недостаточное количество уроков по работе в редакторе на русском языке.

Платформа: Windows, macOS, Linux.

Banner Maker Pro

Программа, предназначенная для быстрого создания различных анимированных баннеров или кнопок. Главное достоинство программы – простота использования, даже человек без опыта сможет делать собственные графические элементы.

Плюсы: простой в использовании.

Минусы: нет русификации, бесплатная версия на 15 дней.

Платформа: Windows.

EximiousSoft Logo Designer

Отличный редактор логотипов. Для работы в этой программе не нужны особые графические навыки. Замысел редактора в легком создании логотипов.

Плюсы: простая в освоении программа, которая позволяет создать хороший логотип из шаблона с помощью удобных инструментов. Правильно импортирует и экспортирует файлы без искажений.

Минусы: русификатора в комплекте нет, его нужно загрузить самостоятельно.

Платформа: Windows.

Мы составили небольшой рейтинг самых популярных инструментов для создания логотипов. Но не нужно забывать про основу, а именно про качественное изображение. Данные программы не справятся с такой задачей, так что лучше подготовить картинку или фотографию заранее в фоторедакторе. Отличным решением может стать программа для обработки изображений Movavi Picverse.

К плюсам Movavi Picverse можно отнести работу в операционных системах семейства Windows и Mac, полную русификацию, удобный и понятный инструментарий, красивый и дружелюбный интерфейс, возможность добавлять надписи, но самое главное – превосходное качество получаемых изображений.

6 приложений для юных мультипликаторов

Почти все дети любят рисовать. И абсолютно все дети любят смотреть мультики! Tlum.Ru решил помочь найти способ объединить два этих увлекательных занятия. Сделать это можно будет при помощи смартфона или планшета, а также шести бесплатных приложений, про которые мы вам и расскажем.

_{МАЛЕНЬКИЕ ДЕВОЧКИ + СЦЕНА ИЗ «ХОЛОДНОГО СЕРДЦА» = УСПЕХ В ИНТЕРНЕТЕ}

Рисуем мультфильмы

Перед нами интересный проект, который поможет начинающим художникам освоить азы создания мультфильмов на практике. Главное в мультипликации это динамика — когда персонажи от кадра к кадру перемещается по экрану. И вот именно этим и предстоит заниматься. Все фигурки тут имеют некий «скелет», в котором имеются точки сгиба, которые и позволяют изображать движение на экране. Итак, добавляем на экран одну или две фигуры или предмета и готовим первый кадр. Затем переключаемся на второй кадр и вносим небольшие изменения в нашу сцену. Потом переходим к третьему кадру и так далее. В итоге у нас получается простой со стороны мультфильм, однако, очень трудный в создании. Полученный проект можно сохранить на смартфоне как видео, выложить на YouTube, поделиться с друзьями. Большая библиотека «заготовок», возможность создавать новых героев самостоятельно, обучение азам анимации добавляет «веса» этой творческой мастерской, так что смело ставим 4+!
Google play

PicPac

Перед нами интересное творческое приложение, которое поможет сделать из фотографий веселые анимированные картинки, или же снять собственный мультфильм при помощи покадровой съемки и наложения самых разнообразных спецэффектов и звука. С одной стороны, ничего сверхъестественного из инструментов и эффектов тут нет, но, в то же время, все будет ограничиваться только вашей фантазией. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть пару ознакомительных роликов, которые здесь представлены. Жирный минус ставим за то, что программа очень условно бесплатна. А так, творческая 5!
Google play

_{ФЕСТИВАЛЬ «ДНИ ФРАНКОФОНИИ. АНИМАЦИЯ» В МОСКВЕ}

Animation Desk — Sketch & Draw

Приложение, которое придется по вкусу не только начинающим художникам, но и профессионалам! Все дело в симпатичном оформлении, рисованной графике, возможности создавать красивые не только отдельные рисунки, но и настоящие анимационные шедевры! Конечно, это будут не полнометражные ленты, а мини-короткометражки, но при этом все будет ограничиваться только воображением и умением художника. Небольшое количество инструментов облегчает жизнь юного художника, но при этом в умелых и творческих руках они помогут сотворить настоящие чудеса. Ставим 5+.
Google play

Суперкрошки — Создай историю

Яркое официальное приложение от Cartoon Network для всех фанатов мультсериала «Суперкрошки». Перед нами красиво выполненный редактор комиксов, при помощи которого каждый сможет создать настоящий мультфильм. Семь разнообразных фонов, тридцать пять персонажей и приборов оставляют большой простор для творчества. Мультфильм будет состоять из 15−20 секундных сцен-роликов, во время которых можно перемещать заранее выбранных персонажей, изменять им эмоции, а также записывать звук. Есть возможность сохранять, редактировать и просматривать свои истории. К минусам отнесем ограниченность числа персонажей и отсутствие функции поделиться своими шедеврами с другими. Ставим 4+!
Google play/App Store

Создатель комиксов

Очень простое приложение для начинающих авторов комиксов. Сцена может состоять из одного-двух-трех кадров, в которых присутствуют два персонажа. Здесь можно немного изменить мимику и поворот лица, написать текст для каждого персонажа, дать в руки предмет из списка.
Google play

Comicker — The real comic maker

Любителей комиксов ждет настоящее погружение в целую вселенную единомышленников! При помощи данного приложения можно создавать собственные комиксы на абсолютно любую тематику. Создатели обещают более 6000 (шести тысяч!) разнообразных персонажей, фонов, предметов и прочего, что может пригодиться в создании шедевра. Делим страницы на один из четырех вариантов (пополам, на четыре части и т. д.), в каждый фрагмент помещаем фон, персонажей, которых можно крутить-вертеть, писать реплики, изменять размеры и прочее. И таким образом, страница за страницей, создаем собственную книгу. Имеется возможность разместить книжку в общемировой базе, поделиться ей с друзьями, можно принять участие в конкурсе… Так что юных авторов ждет очень-очень много работы. Это 5+, без сомнения!
Google play

Интересное по теме:
Игра «Сказочный патруль»
6 лучших исторических игр
Мобильные игры: новинки 2017 года

Как нарисовать Лайк приложение | Рисунки по клеточкам

Like – один из самых популярных видеоредакторов, который предоставляет своим пользователям множество функций по обработке роликов. В статье мы рассмотрим не только, как нарисовать приложение Лайк, но и как украсить собственными рисунками запись.

Как нарисовать иконку приложения Лайк

Значок приложения Лайк представляет собой сердечко с диагональными полосками различных цветов:

• фиолетовый;
• красный;
• оранжевый;
• желтый.

Все цвета расположены сверху вниз с левого угла. Поэтому на вопрос, как нарисовать Like приложение, ответ простой: изобразить ровное сердце и раскрасить его цветными карандашами или фломастерами.

Вы можете в интернете найти раскраску приложения Лайк, чтобы распечатать ее. Также в разделе «Картинки» поисковика возможно найти иконки других социальных сетей: Вк, Инстаграм или Твиттер.

Рисунки по клеточкам иконки приложения Лайк вы можете сделать с помощью специальных графических редакторов. Они доступны для бесплатного скачивания в официальных магазинах ОС или на сторонних ресурсах.

Перед тем, как нарисовать приложение Лайк по клеточкам, скачайте программу «ПоКлеТочКам». Она позволяет создавать рисунки из клеточек разных цветов, а также имеет ряд преимуществ:

• возможность реализовать безграничные фантазии;
• простой и понятный интерфейс, для создания картинки достаточно тапнуть по нужной клеточке и выбрать цвет;
• совместима со всеми сенсорными устройствами;
• не занимает много места;
• минимальные системные требования.

Как рисовать на видео в Лайк

Нередко можно встретить, когда видеоролик украшен нарисованными вручную эффектами, которые не предусмотрены видеоредактором. Сделать это не сложно, для создания оригинального клипа потребуется лишь скачать FlipaClip.

После установки следуйте инструкции:

1. Запустите FlipaClip и нажмите на плюсик внизу экрана на главной странице.
2. Введите имя проекта и выберите FPS (количество кадров в секунду), затем кликните по кнопку «Создать проект».
3. Чтобы добавить видео, нажмите на три вертикальные точки, расположенные в верхнем правом углу. В появившемся меню выберите пункт «Добавить видео».
4. После того, как вы добавили видео, нажмите на кнопку для импорта ролика.

Дальше создание рисунка зависит от вашей фантазии. Чтобы нарисовать на видео, используйте специальные инструменты, которые можно увидеть в верхней панели: кисть, заливку, текст, цвет или толщину кисти.

Теперь вы знаете, как рисовать на видео в Лайке. Сейчас не требуется устанавливать профессиональный софт на стационарные компьютеры, чтобы сделать или нарисовать качественный и уникальный контент. Современные приложения для мобильных устройств позволят творить и проявлять свою фантазию в несколько кликов. После создания видеоролика вы смело можете загрузить его в любую социальную сеть, в том числе в Like.

мошеннице практически удалось заполучить мои деньги — она использовала схему с доставкой — Приёмная на vc.ru

Постараюсь быть кратким… Подарили планшет, мне он собственно не нужен, да и айпад уже есть давно, но подарили, так подарили. Чека конечно же нет, магазин где его купили я тоже не знаю, делать нечего короче скачиваю Юлу и Авито и ставлю на продажу. 10 минут и дело сделано, объявление уже на АВИТО.

55 325 просмотров

Проходит день, захожу проверить как там дела. Бац, одно сообщение. Пишет мне некая Елена, спрашивает у меня про комплект и замены деталей. Отвечаю, что полностью новый и даже не открывался ни разу. На все это мой покупатель просит выслать видео, чтобы было видно упаковку. Я уже в голове трачу полученные деньги и параллельно записываю это 20-и секундное видео, но тут проблема Месседжер Авито не поддерживает видео, было решено уйти в вапац, и что в этот же момент меня поймали на крючок я понял лишь позже.

Беру номер короче, в вацапе кидаю видос, Елена с восторгом соглашается на покупку, но уточняет, чтобы никто никого не обманул будет оформлять через АвитоДоставку, так дескать безопаснее, я с не менее сильным восторгом на все соглашаюсь.

Далее Елена пишет, что отправляется оформлять заказ и там якобы спрашивается моя почта электронная, но я сразу же и отправил, параллельно радуясь тому, что продал планшет за день без боли и мучения.

Сразу же будущий владелец моего планшета скидывает скрин из тех. поддержки Авито, ну вы только посмотрите, это реально выглядит как скрин с авито, такое ощущение, что верстальщики этого сайта на чёрную ещё забабахали пару страниц для мошенников. Там сказано короче: средства с карты продавца заморозятся на сумму равную покупке. Конечно же в целях безопастности.

Елена очень интересовалась, есть ли у меня деньги на карте и только сейчас понимаю, что надо было задуматься уже в этот момент, но я благополучно сказал, что деньги есть и не стоит волноваться ))) XD)

Далее звонок, робот от Авито говорит, что кто-то оплатил ваш товар, чтобы получить ваши деньги перейдите по ссылке на почте. Скрин письма с почты прикрепляю. Смутило то, что оно улетело в СПАМ, но письмо реально рабочее, я потыкал, все ссылки работают и ведут в приложение, ну что ж жму короче на большую кнопку перейти К зачислению! В это время Елена продолжает штурмовать мой вацап и торопить, мол давайте уже скорее, деньги списались, жду устройство.

Меня бросает в реальную форму Сбербанка, введите номер карты и три цифры сзади, тут я смутился. ЗАЧЕМ ИМ МОИ ЦИФРЫ? Зашёл на Авито, но представляете, там реально написано, что для привязки должны списать рубль и сразу же его вернуть.

Думаю, ну хорошо Елена что-то ещё говорила о заморозке средств, ввожу данные.

Далее остаётся только ввести код из смс и все, сделка совершена, но что-то их долго нет, обычно я сразу ввожу код из уведомления и даже не смотрю на остальное сообщение, но в этот раз сообщение летело дольше обычного, я просто подумал, что уже

ночь и все там у них спят, ушёл по своим делам.

3 минуты и код у меня, захожу в сообщение, чтобы его скопировать и тут меня словно током бьет, я явно вижу слово списание и понимаю на каком волоске от провала я был, никогда бы не подумал, что я из тех людей по телевизору, которым продают лечебные камни за десятки тысяч, но в этот раз я оказался на грани.

Я перехожу ещё раз по ссылке и явно вижу получить средства, да и ссылка явно Авито, просто небольшое слово после.

На данный момент Елена продолжает бомбить мой вацап, и что делать с ней я не знаю, может быть вы мне подскажете))

В целом, надеюсь, что каждый кто это прочитает никогда не попадётся на такие уловки. Мошенники в наше время стали очень искусны и хитры, их

сайта-ловушки идеальные копии настоящих сайтов, тот же стиль, те же шрифты, будьте аккуратнее и никогда не ведитесь на такое. До встречи.

10 Лучших приложений для создания мультфильмов на Android и iPhone

Apr 08, 2021• Проверенные решения

Мультфильмы любят все. Вы хотите создать собственных мультфильм персонажей? Это довольно интересная и увлекательная работа, которую можно рассматривать как вариант карьерного роста. Будь то Android или iPhone, приложения для создания мультфильмов доставят вам истинное удовольствие от процесса.

Если у вас есть творческий потенциал, приложение для создания мультфильмов совершенствует ваше мастерство. В этой статье мы расскажем вам о 10 лучших приложениях для создания мультфильмов на Android и iPhone.

Лучшее приложение для создания мультфильмов

Если вы ищете простое и в то же время мощный инструмент для редактирования видео, здесь мы рекомендуем использовать Wondershare FilmoraPro.

Функции keyframing помогут вам сделать мультипликационные эффекты гладкими и точными. Вы также можете превратить фото в стиль мультфильма с одним щелчком мыши.

Кроме того, для вас также доступны различные шаблоны заголовков и переходы.Скачайте программу бесплатно прямо сейчас, чтобы попробовать!

Обратите внимание: FilmoraPro может помочь в создании различных мультипликационных стилей с различными мультипликационными эффектами.

Часть 1: Лучшие приложения для создания мультфильмов на Android

1. FlipaClip

Если вы мечтали сделать свои мультфильмы, то FlipaClip определенно может вам помочь. Это приложение для создания мультфильмов помогает создавать клипы и работает по принципу «кадр за кадром». Вам просто нужно использовать интуитивно понятные инструменты, чтобы придать форму вашей творческой идее для создания анимационного видео. Особенности FlipaClip:

• У вас будет анимационная временная шкала
• Инструменты для текста и рисования
• Несколько уровней рисунков
• Создание видео-анимации и возможность поделиться ими в социальных сетях, таких как Facebook, Tumblr, Instagram, YouTube.
• Аудио-библиотека, запись, импорт
• Проверка до и после кадров
• Чувствительная к давлению опора для пера

2. Draw Cartoons

Забудьте о технических тонкостях создания мультфильмов, так как приложение Draw Cartoons делает это простой задачей. От рисования мультфильмов до их публикации все очень просто с приложением для создания мультипликационных видео. Особенности включают в себя —

• Использование ключевых кадров, для создания плавно анимированных мультфильмов
• Встроенная библиотека элементов и символов
• Добавить музыку или голос для ваших персонажей мультфильма
• Шаблоны для построения символов
• Экспорт видеофайлов в формате mp4 и обмен ими

3. Stick Nodes

Это приложение для создания мультипликационного видео создано специально для мобильного устройства для Android. Теперь, процесс создания анимации и экспорта в mp4 видео и анимированные GIF-файлы — это всего лишь вопрос нескольких минут. Молодое поколение аниматоров любят Stick Nodes приложение, которое в основном вдохновлено знаменитым приложением Pivot stick figure. Функции включают в себя-

• Мгновенная плавная анимация с функцией автоматического переключения между кадрами
• Создание эпических фильмов теперь возможно, так как вы можете добавлять звуковые эффекты в свои кадры
• Добавление кинематографических эффектов с виртуальной камерой для масштабирования и перемещения
• Добавление реальных эффектов для ваших фигур с помощью инструментов градиентного цвета
• Добавлять тексты в анимацию легко с помощью Stick Nodes.
• Легко экспортируйте и делитесь своими мультфильмами с друзьями и семьей.
• Чистый интерфейс и доступно на мобильных устройствах

4. Toontastic

Рисование, анимация и создание собственных мультфильмов очень легко с Toonatastic приложением для создания видео. Когда вы перемещаете персонажа мультфильма на экране и рассказываете вашу историю, Toonatastic записывает вашу анимацию и голос. Оно сохраняется на вашем мобильном устройстве как 3D-видео. Особенности приложения Toontastic…

• Есть несколько встроенных песен, которые можно микшировать с саундтреком.
• 3D инструменты для рисования собственных персонажей мультфильмов
• Создание пользовательских цветных символов с фотографиями
• Лабораторный блок, полный игривых персонажей, настроек и историй.
• Три арки истории для цифрового повествования

5. Animate It

Рисование на планшете или на вашем смартфоне, рисование эскизов, анимация и мимика всего лишь вопрос нескольких минут с этим приложением. Это удобный упрощенный инструмент с простым управлением, таким как прикосновение к области путем поворота камеры, перетаскивания, перемещения части персонажа, используя два пальца для перевода и масштабирования, и многое другое. Особенности Animate It включают в себя-

• Создание и редактирование анимационных клипов и каждый клип может содержать 32 ключевых кадра
• Отзеркаливание, перезагрузка, вставка и копирование поз
• Доступность следующего и предыдущего кадра «ghost»
• Добавление пользовательских скинов
• Выбор реквизита

Часть 2: Лучшие приложения для создания мультфильмов на iPhone

6. Animation Creator HD

Желаете ли вы добавить жизни к своему творчеству? Animation Creator HD — одно из самых мощных, но простых приложений для создания мультипликационного видео на iPhone, которое предлагает инструменты рисования для удобного управления над работой. Пределы Animation Creator HD только в вашем воображении. Функции этого приложения включают в себя

• Опциональные ручки позволяют рисовать линии.
• Простая навигация
• Высокое качество и плавный ход чертежей
• Отличные инструменты редактирования
• Удобный пользовательский интерфейс
• Прямая загрузка на YouTube

7. RoughAnimator

Приложение RoughAnimator для создания мультфильмов имеет полный набор ручных инструментов для пользователей iPhone и iPad. Инструмент RoughAnimator позволяет вручную рисовать кадр за кадром. Другими особенностями RoughAnimator являются…

• Наличие губной гармоники при импорте аудио
• Индивидуальные кисти
• Управление разрешением и кадрами
• Предварительный просмотр
• Онион скиннинг
• Добавлять пост-эффекты, прошивать или анимировать, импортируя файлы в Adobe.

8. Pixel Animator

Вы можете сделать гораздо больше, чем просто создать крутой пиксельный арт с Pixel Animator. Превратите существующее изображение или мультфильм в пиксельное искусство, запустив его с нуля. Это один из лучших создателей GIF или приложений для создания мультфильмов. Особенностями данного инструмента в том, что оно включает в себя

• Простое совместное использование анимированных GIF пикселей с этим приложением.
• Рамку изображения GIF можно отрегулировать в соответствии с предыдущим или последним изображением, экономя вам большое количество времени
• Существующий файл GIF можно редактировать
• Для создания любимого GIF можно использовать как ПК, так и мобильные устройства.

9. Animation Desk

Приложение Animation Desk для создания мультипликационного видео позволяет создавать анимацию по кадрам с нуля. Вы также можете создавать мультфильмы на слоях PSD, видео и изображениях. Вы можете легко делиться анимацией с iPhone или iPad и экспортировать или импортировать файлы в нескольких форматах. Функции приложения Animation Desk включают…

• Вы получаете более 46 кистей
• Видеоматериалы могут быть преобразованы в линейные чертежи
• Цветной онион скиннинг и копирование, вставка инструментов только на вашем iPad
• Добавление музыки к вашему анимационному мультфильму
• Настройка кадров в секунду по вашему желанию
• Добавьте различные эффекты в вашу анимацию

10. Puppet Pals HD

Создание собственного уникального анимационного видео мультфильма легко и просто с помощью приложения Puppet Pals HD. Вам просто нужно выбрать и вывести своих персонажей на сцену, добавить задний план и попасть на пластинку. Ваши аудио и движения легко записываются в режиме реального времени. Особенности этого приложения…

• Выберите персонаж вашего мультфильма из любого изображения
• Ваш рассказ может быть основан на любом изображении на заднем плане.
• Используйте два пальца для масштабирования и вращения ваших персонажей
• Двойное нажатие для переворачивания ваших персонажей

Вывод

Итак, теперь у вас есть список 10 приложений для создания мультфильмов. Если вы действительно хотите создать собственных персонажей для мультфильма, ничто не может помешать вам сделать это. Выберите любое из приложений, сделайте некоторые правки и фильтры, и ваш мультфильм будет готов всего за несколько секунд. Если вы хотите сделать мультипликационный ролик на профессиональном уровне, тогда мы рекомендуем использовать FilmoraPro. Просто скачайте приложениепрямо сейчас, чтобы попробовать (бесплатно)!

Liza Brown

Liza Brown является писателем и любителем всего видео.

Подписаться на @Liza Brown

10 инструментов для создания GIF-анимации и коротких видео

Создать GIF-анимацию из изображений или видео, применить фильтры и дополнительные эффекты, поделиться тем, что получилось, в социальных медиа – представляем вам инструменты, с помощью которых все это можно сделать легко и быстро.

Анимированные GIF-изображения и короткие зацикленные видео являются одним из самых популярных визуальных форматов в Интернете. Представляем 10 веб-сервисов, программ и приложений для мобильных устройств, с помощью которых вы сможете создавать GIF-файлы и короткие видео.

Веб-сервисы

Makeagif

Изображение: makeagif.com

Благодаря веб-сервису Makeagif вы сможете сделать GIF из изображений и видео,  загруженных как с вашего компьютера, так и с сайтов с фотографиями и видео. Вы можете также использовать Makeagif как хостинг для ваших GIF-файлов.

Цена: бесплатный (требуется регистрация) Сайт: Makeagif

Video to GIF

Изображение: imgur.com

Новый сервис от известного сайта для хостинга изображений Imgur. Video to GIF позволяет создавать короткие зацикленные видеоролики без звука. Сервис поддерживает вставку ссылок на ролики с сотен популярных видеохостингов.

Цена: бесплатный Сайт: Video to GIF

Imgflip

Изображение: imgflip.com

Imgflip – это простой и функциональный генератор GIF из видео: ваших собственных видеофайлов, видео с YouTube или других веб-сайтов с видео. Для того чтобы создать GIF, нужно просто вставить ссылку на файл или загрузить файл с вашего компьютера.

Цена: бесплатный / расширенная платная версия ($10) Сайт: Imgflip

GIFSoup

Изображение: gifsoup.com

С помощью этого веб-сервиса вы сможете создавать GIF-файлы из видео на YouTube. На сайте также представлена большая коллекция созданных пользователями GIF.

Цена: бесплатный Сайт: GIFSoup

Picasion

Изображение: picasion.com

Picasion позволяет создавать GIF-файлы разного размера из изображений, загруженных с вашего компьютера (в том числе можно загрузить изображения с веб-камеры) или импортированных с известных фотосервисов Flickr и Picasa.

Цена: бесплатный Сайт: Picasion

Программы для компьютера

GIMP

Изображение: gimp.org

Gimp – это одна из лучших бесплатных альтернатив Photoshop. С помощью этой программы можно создавать и обрабатывать растровую и векторную графику, в том числе и делать анимированные GIF-файлы. Для Gimp есть пошаговое руководство для создания GIF.

Цена: бесплатный | Linux, Windows, Mac OS Сайт: Gimp

GIFBrewery

Изображение: gifbrewery.com

GIFBrewery – это программа с минималистичным дизайном, с помощью которой вы сможете создавать GIF из видео, применяя различные настройки и цветовую коррекцию.

Цена: платный ($5) | Mac OS Сайт: GIFBrewery

Приложения для iOS и Android

Loopcam Изображение: loopc.am

Loopcam – это приложение для создания GIF, являющееся чем-то средним между Instagram и Vine. Приложение легко в использовании, имеет фильтры и дополнительные визуальные элементы, которые помогут сделать ваши короткие видео еще лучше.

Цена: бесплатный | iOS Сайт: Loopcam

Glitché

Сайт glitche.com

Приложение Glitché предлагает по-другому подойти к процессу создания GIF – с помощью этого приложения вы сможете превратить любое ваше изображение в произведение цифрового искусства. Белый шум, искажения пикселей, LSD-эффекты – возможности Glitché не ограничены.

Цена: платный | iOS ($0.99) Сайт: Glitché

5SecondsApp

Изображение: 5secondsapp.com

С помощью приложения 5SecondsApp вы сможете создавать GIF-файлы из ваших фотографий и видео, добавляя при желании различные фильтры, текст и осуществляя другие настройки.

Цена: бесплатный | iOS и Android Сайт: 5SecondsApp

Почему видео важно: что нужно знать

В наши дни ожидается, что организации будут создавать все типы контента:

• Электронная почта
• Блоги
• Видео
• Инфографика
• Презентации
• Подкасты
• Сообщений в социальных сетях

Дело не в том, что одно решение является правильным, а другое — неправильным. Но если подумать, какой тип контента создавать, видео должно быть в верхней части вашего списка.

Согласно Demand Metric, в партнерстве с Vidyard, 83% респондентов опроса заявили, что важность видео растет.

И это касается не только маркетологов.

Видео идеально подходит для использования в любое время, когда есть много шагов или процесс включает в себя движение. Вот почему видео становится ключевым инструментом для групп продаж, обучения и поддержки.

Сегодня вы узнаете именно , почему видео является наиболее важным типом контента, который вы можете создать в этом году (и какие видеоролики вы можете начать создавать уже сегодня).

Почему видео важно

Если вы все еще сомневаетесь, стоит ли потратиться на видео, надеюсь, мы сможем убедить вас начать работу.

Во-первых, поймите, что видео — это спрос со стороны потребителей. Один только учебный и образовательный контент набирает на YouTube более миллиарда просмотров в день.

Согласно исследованию Wyzowl’s State of Video Marketing Survey 68% людей говорят, что они хотели бы узнать о новом продукте или услуге, посмотрев короткое видео.

Это отличная возможность для вас создавать ценный контент вокруг того, что ищут люди.

Исследование

Wyzowl показывает, что видео гораздо более желательно, чем текстовые статьи (15%), инфографика (4%), презентации (4%), электронные книги или руководства (3%) для обучения информации.

Но почему именно видео становятся более популярными по сравнению с остальными вариантами?

Смотрите не дальше, чем четыре точки видео:

Четыре символа отличного видеоконтента

Чтобы лучше понять ситуацию с видео и бизнесом, мы недавно встретились с Тайлером Лессардом, вице-президентом по маркетингу Видьярда, и он поделился с нами тем, что, по его мнению, делает видео намного более эффективным, чем другие носители контента.

Сравнивая видео с другими типами контента, Тайлер говорит, что есть четыре качества, четыре E видео, как он их называет, и это видео должно выделяться среди множества вариантов.

И видео, обладающие этими качествами, особенно эффективны в деловой среде.

Итак, почему видео? Потому что хороших видео:

1. Привлечение

«Наш мозг запрограммирован на участие в повествовании как на повествовательной арке по сравнению с другими формами. А видео — отличный способ рассказать историю и заинтересоваться.”

Есть причина, по которой часто лучшие коммуникаторы оказываются лучшими рассказчиками. Людей тянет к хорошей истории. Чем лучше вы рассказываете историю с помощью видеоконтента, тем лучше ваше видео будет воспринято.

2. Эмоциональный

«Есть возможность более эмоционально общаться с потенциальными покупателями и потенциальными покупателями с помощью видео в качестве средства передачи информации… присутствие людей перед камерой и общение могут стимулировать различные виды эмоций, которые невозможно передать с помощью письменного слова».

Видео, даже если это просто ваш голос поверх записи экрана, предоставляет ценный контекст, который нельзя получить только из текста.Видео позволяют укрепить авторитет и придать вашему сообщению более индивидуальный вид.

У вас будет гораздо больше шансов связаться на эмоциональном уровне со своей аудиторией, если вы будете использовать видео, а не другой тип контента.

3. Образовательная

«Наш мозг обрабатывает визуальную информацию быстрее, чем текст. Мы храним либо долговременную память, либо текст кратковременной памяти и так далее. И поэтому есть много причин, по которым видео является отличным образовательным средством и может быть более запоминающимся ».

В современном мире организаций должны уделять особое внимание предоставлению обучающих видеороликов своим сотрудникам .

Фактически, согласно Forrester Research, сотрудники на 75% чаще смотрят видео, чем читают документы, электронные письма или статьи в Интернете. Если вы хотите, чтобы что-то эффективно передавалось в вашей организации, видео — это средство.

4. Чуткий

«Способность вызывать большее сочувствие к нашей аудитории, опять же, показывая человеческое лицо… Я думаю, что видео и реальные люди говорят с вами о решении реальных проблем на реальном языке, имеют большое значение.”

Вы не только хотите помочь своей аудитории своим видео, но и показать, что действительно заботитесь о проблеме, с которой они сталкиваются, и о том, как вы можете помочь в ее решении. Чем более искренним вы относитесь к своей аудитории, тем больше вероятность, что они сочтут вас надежным проводником.

Видео теперь является требованием, а не рекомендацией

Если вы работаете в крупной организации, малом бизнесе или образовательном учреждении, вам не избежать этого, видео теперь просто необходимо.

Но даже знать, с чего начать, может быть непросто.

Вот почему одно из лучших видео для начала — это обучающее видео.

Эти видео просто демонстрируют свои знания кому-то еще. Если вам нужно продемонстрировать технический процесс для новой функции продукта или научить вашего нового коллегу пользоваться электронной почтой, видео — отличный способ общения.

Более половины наиболее распространенных типов видео, в которые инвестируют маркетологи, — это учебные видео. Это дает вам для начала много хороших видеороликов.

Вот несколько практических руководств, которые мы собрали, чтобы помочь вам начать работу:

1. Демо-видео
2. Разъяснительное видео
3. Видео о продуктах
4. Видео в реальном времени
5. Обучающие видео
6. Практические инструкции / Обучающие видео
7. Видео процесса
8. Скринкасты
9. Обучающие видео

Готовы ли вы начать снимать видео?

Camtasia создана для всех, кому нужно снимать видео с экрана любого вида, и имеет массу справочных видеороликов, которые помогут вам начать работу.Мы делаем 100% наших туториалов и других скринкастов с помощью Camtasia.

6 способов рисованной анимации сделать шаг вперед в развитии видеомаркетинга

Рисованная анимация имеет фантастическое количество поклонников в мире дизайна. Нарисованное от руки искусство придает оригинальность работе, в данном случае слайду. Самыми простыми примерами анимации, нарисованной от руки, являются наброски мультяшного флипбука. Нарисованное от руки чудо дает нам ощущение свободного движения картинок и изображений при перелистывании каждой страницы.Нарисованные от руки анимационные видеоролики теперь широко используются во всем мире.

Одна мысль на кадр: Чем выгодны нарисованные от руки анимационные ролики?

Рисованные от руки анимационные видеоролики стали стандартом в наши дни не только для развлечения, но и для бизнеса.

Прокручивая страницу Facebook или YouTube каждый день, вы будете сталкиваться с видеороликами, демонстрирующими графику, которая выглядит как созданная вручную, в сопровождении голоса, объясняющего каждый слайд.Бренды любят технику анимированной графики в своих видеороликах не только потому, что они привлекательны, но и потому, что они экономичны и рентабельны. Таким образом, нарисованные от руки анимационные видеоролики идеально подходят для компаний, которые хотят наиболее интересно распространять свою торговую марку, а что может быть лучше, чем анимация? Время, необходимое для создания этих видео, невелико, сообщение, которое они отражают, четкое и безупречное, и, следовательно, они мгновенно обращаются к массам.

Итак, когда следует использовать рисованный стиль анимации?

Рисованная анимация — это один из тех стилей создания видео, который лучше всего работает с конкретными маркетинговыми целями среди определенной аудитории.Чтобы упростить задачу, мы закладываем бизнес-ситуации, когда бренду необходимо выбрать вручную нарисованные изображения для маркетинговых видеороликов:

1. Для компаний B2B и B2C

Обе эти компании работают со сложными идеями продуктов и услуг, которые они разъясняют клиентам, партнерам и, что наиболее важно, покупателям. Нарисованное от руки анимационное видео раскрывает наиболее важные концепции бренда и объединяет их с впечатляющими техниками рассказывания историй для ясного закрепления сообщения.

2. Когда аудиторию нужно просветить новой концепцией

Здесь нарисованные вручную изображения в сочетании с захватывающими техниками закадрового голоса научат и просвещают целевую аудиторию о новой идее услуги и продукта с максимальной заинтересованностью.

3. Хотите юмора? Может помочь нарисованная вручную анимация

Самое лучшее в анимации, нарисованной вручную, заключается в том, что, выбирая ее, вы расширяете сферу действия своего бренда, чтобы проявить остроумие и творчество, за счет привлечения аудитории с помощью развлечений.

4. Индивидуальное прикосновение увеличивает веру

Нарисованные от руки анимированные слайды делают маркетинговое видео достойным креативного подхода бренда. Аудитория будет больше доверять бренду, поскольку они смогут чувствовать себя более связанными.

5. Упрощение использования анимированных персонажей

Это еще одно преимущество использования ручных чертежей для видео. Каждый человек любит анимированных персонажей, и каждый бренд обладает творческой свободой создавать и использовать своего талисмана бренда, который также может дать лицо и озвучить маркетинговые материалы бренда.

6. Если вам нужно дополнительное объяснение, что нужно делать

Вам нужно больше места, чтобы что-то объяснить? Нарисованные от руки анимированные видеоролики отлично подойдут. Возможно, вы захотите подробнее рассказать о своем бренде, услугах или продуктах, которые вы предлагаете. Точно так же, как обучающие видеоролики, доступные в Интернете, такие как инструкции и что такое… Взаимодействие с ними не имеет себе равных.

Здесь мы представляем вам некоторые из лучших примеров рисованной анимации:

Оракул вручную создал анимационное видео

Это видео представляет собой современное решение для управления складом, предназначенное для поддержки сложных фулфилмент-операций.Это видео обеспечивает наглядность инвентаря прямо от распределительного центра до полок магазина, тем самым помогая компаниям повысить точность отгрузки и инвентаризации, повысить удовлетворенность клиентов, а затем сократить расходы на выполнение заказов.

Анимированное видео, нарисованное вручную из Tata Capital

Основанная в 2007 году, единственная цель компании — предоставлять прозрачные и целенаправленные финансовые решения, чтобы люди могли реализовать свои мечты.Компания является дочерней компанией легендарной Tata Sons Limited и занимается финансированием жилищного строительства. Это видео, состоящее из нарисованных от руки слайдов, демонстрирует функциональность и полезность Tata Capital в вопросах, касающихся жилья, ремонта домов и земельных займов. Взглянуть.

Live2Support рисованной анимации

Решения Live2Support, являющиеся глобальным игроком в области решений для онлайн-поддержки клиентов, обеспечивают беспрецедентный спектр поддержки в чате по запросу более чем сотне компаний по всему миру.Это видео, состоящее из нарисованных от руки изображений, знакомит аудиторию с концепцией поддержки в реальном времени, позволяющей мгновенно решать запросы клиентов.

Высококачественное рисованное видео

Эта компания предоставляет решения, которые помогают устранить потенциальные риски безопасности до того, как они превратятся в реальную проблему; позже, предоставляя варианты безопасности, специально разработанные для удовлетворения потребностей бизнеса. Их анимационное видео представляет собой отличное повествование, которое отзывается о компании как о привлекательном пакете для защиты данных предприятия.

IDTechEx Рисованное видео

Компания предлагает независимые исследования рынка и услуги бизнес-аналитики по новым технологиям компаниям, участвующим в цепочке создания стоимости, чтобы они могли принимать важные стратегические бизнес-решения. В этом видео рассказывается об основных функциях и услугах IDTechEx.

Modern Construction Service Видео

Эта онлайн-строительная компания предоставляет быстрые и удобные услуги по проектированию, которые устраняют необходимость в найме оценщика, рецензента, штатного средства визуализации чертежей и контролера документов.Это видео ниже является ярким примером всех услуг бренда.

Verint, нарисованное вручную маркетинговое видео

Эта компания по управлению обратной связью предприятия представляет собой надежное средство сбора, анализа и работы с отзывами клиентов по всем доступным каналам. Это позволяет своей аудитории собирать все отзывы клиентов с нескольких коммуникативных платформ, обеспечивая при этом межканальную отчетность и анализ. Это видео посвящено его услугам.

360-кратное рисованное видео

Это облачное программное обеспечение для управления соответствием, которое улучшает производительность бизнеса за счет снижения риска. Эта компания предлагает консалтинговые услуги в различных секторах, таких как управление операционными рисками, охрана труда, экспертиза, инженерия и геология и многое другое. В приведенном ниже простом анимационном видео, нарисованном от руки, отражены эффективные и комплексные решения по управлению соответствием, предлагаемые брендом.

Понимание мельчайших деталей рисования анимации:

Рисованные от руки анимационные видеоролики служат множеству целей, начиная с продажи, заканчивая повышением ценности бренда и глубиной намерений предприятия по информированию своей аудитории. Эти видео в основном размещаются на целевых страницах веб-сайтов, где бренд может легко представить то, что аудитория хочет видеть и слышать. Помимо целевой страницы, нарисованные вручную анимированные видеоролики также размещаются на YouTube, Facebook и других подобных платформах социальных сетей.

При загрузке на целевую страницу бренд может превышать стандартную продолжительность, то есть 90 секунд. Позже это правило 90 секунд обязательно применяется, когда цель достигает потенциальных клиентов. В случае с целевой страницей вы можете полностью довериться нарисованным вручную слайд-видео длительностью от 2 до 3 минут. Помните, люди переходили на целевую страницу только после того, как вызвали интерес к предыдущим. Так что используйте преимущества, которые у вас есть с нарисованными вручную анимированными видео.

Агентство профессионального видеопроизводства: Вам нужен помощник

Ваша компания может специализироваться на предоставлении любых продуктов или услуг, но для того, чтобы добиться успеха в гонке, нет лучшей альтернативы, чем видеомаркетинг. Не выбирайте лучшее программное обеспечение для рисования анимации для самостоятельного создания видео с помощью учебника по бумажной анимации, доступного в сети. Это самый значительный риск, на который вы можете пойти в жесткой конкуренции. Самостоятельно созданные видеоролики или видеоролики на основе шаблонов не уникальны, поэтому есть вероятность, что на вашем маркетинговом слайде может быть такая же рисованная анимация после эффектов, как и на других видеороликах других компаний.Профессиональное видео заставило агентства стать лучшим помощником в этом случае, поскольку они имеют правильные знания и опыт работы на конкурентном рынке, а также знают секретный соус, который требуется вашему бренду, чтобы сиять среди сотен.

Просмотры сообщений: 2,725

Наслаждайтесь кофе с Дэвидом Линчем и пусть он его привлечет в видеочате

Победители:
Вы («Победитель») + 1 («Гость»)

Дата начала розыгрыша:
4 мая 2020 г.

Крайний срок подачи заявок:
2 июня 2020 г. 23:59 по тихоокеанскому времени

Объявлен победитель:
17 июня 2020 г. или около того

Приблизительная розничная стоимость:
$ 25

Сроки:
TBD

Местоположение
TBD

Спонсор:
Omaze, Inc.(«Спонсор»)

Назначенный грантополучатель:
Фонд Дэвида Линча («Назначенный грантополучатель»)

Все пожертвования, сделанные в связи с кампанией по сбору средств, выплачиваются в Charities Aid Foundation of America («CAFA») , признанная IRS, общественная благотворительная организация США, миссия которой — сделать пожертвования на международном и внутреннем уровне безопасными, легкими и эффективными для доноров из США. CAFA предварительно квалифицирует каждого Назначенного грантополучателя в качестве правомочного получателя грантов CAFA.В конце каждой кампании по сбору средств, пока Назначенный грантополучатель продолжает соответствовать критериям получателя грантов CAFA, CAFA будет предоставлять Грант Назначенному получателю из чистой выручки от кампании по сбору средств. *

Поставщик призов:
Дэвид Линч («Поставщик призов»)

Подробности главного приза : Победитель и гость проведут видеочат с Дэвидом Линчем. Победитель получит свой портрет, нарисованный Дэвидом Линчем.

Все названия и товарные знаки третьих лиц являются собственностью соответствующих владельцев.

Возраст для участия : Вам должно быть не менее 18 лет, чтобы выиграть.

Страны, не соответствующие критериям : Победители не должны быть резидентами Бельгии, Кубы, Ирана, Ирака, Италии, Северной Кореи, Сингапура, Судана, Сирии или Таиланда.

Примечания к участию:

Гость должен быть совершеннолетним в соответствии с законодательством его / ее юрисдикции проживания (и не менее 18 лет), если Победитель не является родителем / законным опекуном Гостя.Гости младше 5 лет не могут быть гостями. В дополнение к требованиям Победителя (подробно изложенным ниже), Гость должен заполнить и вернуть уведомление об освобождении от ответственности и освобождение от ответственности до отъезда. Если Гость является несовершеннолетним, Победитель должен оформить и вернуть все необходимые документы от имени такого несовершеннолетнего ребенка.

Если Победитель и / или Гость проживают за пределами страны, в которой будет проводиться мероприятие, Победитель и / или Гость должны иметь действующие действующие паспорта и иметь возможность поехать в места проведения мероприятия.Если они не могут поехать в места проведения опыта, они лишаются приза. В некоторых странах местные правила и законы могут ограничивать или запрещать присуждение определенных призов или налагать дополнительные ограничения на участие. Въезд осуществляется в соответствии со всеми местными законами. См. Наши официальные правила лотереи для получения более подробной информации. Сотрудники, должностные лица и директора Спонсора, Назначенного грантополучателя или Поставщика призов, а также их ближайшие родственники и члены семьи не имеют права на победу.

Физические лица не могут получить более одного главного приза в течение одного 18-месячного периода.Физические лица не могут получить более одного второстепенного приза в рамках одного розыгрыша.

Как войти:
Посетите Omaze.com, чтобы использовать любой из наших методов входа .. См. Подробности в наших официальных правилах лотереи. Шансы на выигрыш зависят от количества проведенных заявок.

Процесс подтверждения победителя:

В течение 10 рабочих дней после закрытия кампании мы будем использовать процесс автоматического случайного розыгрыша, чтобы определить потенциальных победителей для этой кампании.Затем будет проведен процесс подтверждения, который может включать проверку биографических данных, чтобы убедиться, что потенциальный победитель соответствует требуемым юридическим стандартам. Победитель и, если применимо, его гость (и) соглашаются в полной мере сотрудничать с Omaze in Omaze, проводя любую проверку (и), которая включает предоставление информации, запрошенной Omaze, включая, помимо прочего, полные юридические имена и адреса. Если Приз включает в себя встречу со знаменитостью, встречу с общественным деятелем или посещение специального мероприятия, и любая проверка биографических данных указывает по собственному усмотрению Omaze, что потенциальный победитель или гость (-и) потенциального победителя представляют опасность или могут нанести вред репутации. любого лица или организации, участвующих в розыгрыше лотереи, Omaze может дисквалифицировать указанного победителя и перейти к следующему случайно выбранному потенциальному победителю.В ожидании положительного результата процесса подтверждения представитель Omaze уведомит потенциального победителя по электронной почте и / или по телефону. Потенциальный победитель должен ответить в течение периода времени, указанного в уведомлении, в противном случае Omaze может перейти к другому случайно выбранному потенциальному победителю. Прежде чем подтвердить потенциального победителя, Omaze может потребовать от потенциального победителя подтвердить свое право на участие. После этого потенциальный победитель и гость (-и) должны оформить и вернуть все необходимые документы в сроки, указанные Omaze.Если вы не оформите и не вернете все необходимые документы в сроки, указанные Omaze, вы лишитесь Приза, и Omaze перейдет к другому случайно выбранному потенциальному победителю.

Путешественники также должны подписать заявление об ответственности / уведомлении перед выпиской билетов. Кроме того, попутчики / гости победителя могут пройти проверку биографических данных, которая может повлиять на их способность участвовать в Призах.

ДЛЯ УЧАСТИЯ ИЛИ ВЫИГРЫША НЕ ТРЕБУЕТСЯ ПОКУПКА, ОПЛАТА ИЛИ ВЗНОС.Участие не улучшит шансы на победу. Недействительно там, где это запрещено.

Прозрачность:

В Omaze мы считаем, что сбор средств должен быть связан с воздействием, а не с процентами. Наша модель позволяет нам в партнерстве с Charities Aid Foundation America (мы называем их CAFA) действительно изменить мир к лучшему и изменить то, как общество традиционно думает о благотворительности.

Вот как это работает: Omaze и CAFA работают вместе, чтобы предложить невероятные призы и развлечения, которые потенциально может выиграть каждый.Вам не нужно делать пожертвование для участия, но если вы это сделаете, ваше пожертвование в CAFA будет использовано для предоставления благотворительного гранта на великое дело, которое мы любим. Omaze оплачивает все, что необходимо для проведения розыгрышей, а это значит, что шансом могут стать только участники (вы!), А не Назначенный получатель гранта. Организации могут тратить меньше времени на беспокойство о сборе средств и вместо этого сосредоточить свою энергию на выполнении отличной работы.

* Для этой кампании из каждого пожертвованного вами доллара 60 центов удерживаются CAFA, и все это затем используется CAFA для предоставления гранта соответствующему Назначенному получателю гранта.Если назначенных грантополучателей несколько, то каждому назначенному грантополучателю предоставляются равные доли. Из оставшихся 40 центов 25 центов обычно используются для оплаты таких вещей, как реклама, обработка платежей и расходы на обеспечение успеха кампании, включая предоставление приза. Затем оставшаяся сумма вашего доллара, примерно последние 15 центов, поступает в Omaze и используется для покрытия расходов на предоставление и обслуживание технологии и команды, которая делает все это возможным.

Результат? Причины получают гарантированный грант без риска, накладных расходов или инвестиций, наши счастливые победители получают потрясающие призы, а все остальные могут помочь великому делу и посеять радость!

Чтобы узнать больше о том, как мы поддерживаем дела в партнерстве с CAFA, см. Наши Условия использования.

Кодекс передовой практики добросовестного использования онлайн-видео

Введение

Что это такое

Этот документ представляет собой свод передовых практик, который помогает создателям, онлайн-провайдерам, правообладателям и другим лицам, заинтересованным в создании онлайн-видео, интерпретировать доктрину авторского права о добросовестном использовании.Добросовестное использование — это право использовать материалы, защищенные авторским правом, без разрешения или оплаты при определенных обстоятельствах.

Это руководство по текущим приемлемым практикам, основанное на фактической деятельности создателей, как это обсуждается среди других мест в исследовании Recut, Reframe, Recycle: цитирование материалов, защищенных авторским правом, в видео, созданном пользователями и подтвержденное решением национального панель экспертов. В качестве аналогии он также основан на профессиональном суждении и опыте режиссеров-документалистов, чей собственный кодекс передовой практики признан во всем кино- и телевизионном бизнесе.

Чем это не является

В этом своде рекомендаций не указаны ограничения прав добросовестного использования.

Это не руководство по использованию материалов, которые люди дают разрешение на использование, например, работ, использующих лицензии Creative Commons. Кто угодно может использовать эти работы так, как говорят владельцы.

Это не руководство к материалам, которые уже можно использовать бесплатно без учета авторских прав. Например, все работы федерального правительства находятся в общественном достоянии, как и многие старые работы.В большинстве случаев товарные знаки не проблема. Для получения дополнительной информации о «бесплатном использовании» обратитесь к документу «Да, вы можете!» и copyright.cornell.edu.

Это не руководство по использованию материалов, которые кто-то хочет лицензировать, но не может проследить до владельца — так называемая проблема «сиротских произведений». Однако бесхозные произведения также имеют право на добросовестное использование в соответствии с принципами, подробно изложенными ниже.

Как был создан этот документ

Выдающаяся группа экспертов, составленная из представителей культурных, юридических и юридических практик, разработала этот свод передовых практик на основе исследований текущих личных и непрофессиональных видеопрактик («видео, создаваемое пользователями» ) и добросовестное использование.Полная идентификация участников дискуссии приведена на задней обложке этого документа.

Предпосылки

Видео все больше становится центральной частью нашей повседневной коммуникации и становится все более заметной по мере того, как люди делятся им на цифровых платформах. Люди снимают видео и делятся ими, чтобы рассказывать истории своей личной жизни, смешивая домашние видео с популярной музыкой и изображениями. Видеоремикс стал основным компонентом политического дискурса, о чем свидетельствуют видео «Джордж Буш не любит чернокожих» и пародии на «Yes We Can».Как любители, так и профессиональные редакторы создают новые формы вирусной поп-культуры, о чем свидетельствуют мем «Драматический бурундук» и гибридное приложение «Горбатый путь в будущее». Распространение этих видеороликов — новая часть бизнес-среды, как продемонстрировала продажа YouTube компании Google.

Все больше и больше создание и обмен видео зависит от способности использовать и распространять существующие работы, защищенные авторским правом. До сих пор этот факт практически не имел значения для бизнеса и права, поскольку широкое распространение непрофессионального видео было относительно редким явлением.Часто люди распространяли свою работу в небольшой группе семьи и друзей. Но цифровые платформы делают работу более публичной, чем когда-либо, и развиваются культурные привычки и бизнес-модели. По мере распространения практики и повышения финансовых ставок правовой статус включения защищенной авторским правом работы в новую работу станет важным для всех.

Создателям видео, поставщикам онлайн-услуг и контент-провайдерам важно понимать законные права создателей новой культуры по мере развития политики и практики.Только тогда усилия по борьбе с «пиратством» в области авторского права в онлайн-среде смогут освободить необходимое пространство для законного использования с добавленной стоимостью.

Мэшапы, ремиксы, субтитры и онлайн-пародии — это новые и освежающие онлайн-явления, но они являются частью древней традиции: переработка старой культуры для создания новой. Несмотря на наши романтические штампы о страдающем одиноком создателе, вся история культурного производства от Эсхила через Шекспира до Бестолковые показала, что все творцы, как выразился Исаак Ньютон (и многие другие), «на плечах» гиганты.”

Фактически, культурная ценность копирования настолько хорошо известна, что она заложена в социальную сделку, лежащую в основе закона об авторском праве. Сделка такова: мы, как общество, даем создателям ограниченные права собственности, чтобы вознаградить их за создание культуры; в то же время мы даем другим создателям возможность использовать тот же материал, защищенный авторским правом, без разрешения или оплаты при некоторых обстоятельствах. Без второй половины сделки мы все можем потерять важную новую культурную работу только потому, что один человек является деспотичным или жадным.

Закон об авторском праве имеет несколько особенностей, которые позволяют цитировать произведения, защищенные авторским правом, без разрешения или оплаты при определенных условиях. Добросовестное использование — самая важная из этих функций. Это была важная часть закона об авторском праве более 150 лет. Там, где это применимо, добросовестное использование — это право, а не просто привилегия. Фактически, как указал Верховный суд, добросовестное использование защищает авторские права от нарушения Первой поправки. Поскольку авторское право защищает больше произведений в течение более длительных периодов времени, чем когда-либо прежде, оно затрудняет создание новых.В результате добросовестное использование сегодня важнее, чем когда-либо прежде.

Закон об авторском праве точно не определяет, как применять добросовестное использование, и это в интересах создателей. Творческие потребности и методы различаются в зависимости от области, технологий и времени. Вместо того, чтобы следовать определенной формуле, юристы и судьи решают, является ли нелицензионное использование материалов, защищенных авторским правом, «справедливым» в соответствии с «правилом разумности». Это означает принятие во внимание всех фактов и обстоятельств, чтобы решить, приносит ли нелицензионное использование материалов, защищенных авторским правом, социальные или культурные выгоды, превышающие затраты, которые оно возлагает на владельца авторских прав.

Добросовестное использование является гибким; он не является сомнительным или ненадежным. Фактически, для любой конкретной области критической или творческой деятельности юристы и судьи учитывают ожидания и практику при оценке того, что является «справедливым» в данной области. При взвешивании баланса, лежащего в основе анализа добросовестного использования, судьи ссылаются на четыре типа соображений, упомянутых в законе: характер использования, характер используемой работы, степень использования и его экономический эффект. Это по-прежнему оставляет много места для толкования, особенно с учетом того, что в законе четко сказано, что это не единственные необходимые соображения.Изучая историю судебных споров о добросовестном использовании, мы обнаруживаем, что судьи снова и снова возвращаются к двум ключевым вопросам:

• Было ли нелицензионное использование «преобразовано» в материал, взятый из произведения, защищенного авторским правом, с использованием его для другой цели, чем у оригинала, или оно просто повторило произведение с тем же намерением и ценностью, что и оригинал?

• Был ли взят материал подходящим по своему характеру и количеству с учетом характера работы, защищенной авторским правом, и ее использования?

Оба вопроса касаются, среди прочего, вопроса о том, нанесет ли использование чрезмерный экономический ущерб правообладателю.

Если ответ на эти два вопроса утвердительный, суд, скорее всего, сочтет это справедливым. Поскольку это правда, такое использование вряд ли вообще будет оспорено.

Другое соображение лежит в основе и влияет на способ анализа этих вопросов: действовал ли пользователь разумно и добросовестно в свете общей практики в своей конкретной области. Способность производителей онлайн-видео полагаться на добросовестное использование будет усилена Кодексом передовой практики добросовестного использования, который следует ниже.Этот свод передовых практик служит свидетельством общепринятого понимания — некоторые из них основаны на опыте других творческих сообществ (включая создателей документальных фильмов) и поддерживаются юридическими прецедентами, и все они основаны на текущей практике онлайн-видео. Таким образом, код помогает продемонстрировать разумность использования, подпадающего под его принципы.

Создатели видео могут вдохновиться тем, что другие группы авторов полагаются на добросовестное использование. Например, историки регулярно цитируют как работы других историков, так и текстовые источники; кинематографисты и художники по-новому интерпретируют и критикуют существующие работы; ученые иллюстрируют культурные комментарии текстовыми, визуальными и музыкальными примерами.Не менее важен пример коммерческих СМИ. Добросовестное использование — это здоровый и активный подход в ежедневных телевизионных новостях, где ссылки на популярные фильмы, классические телепрограммы, архивные изображения и популярные песни постоянны и обычно не лицензируются.

В отличие от многих традиционных групп авторов, непрофессиональные и персональные создатели видео часто создают и распространяют свои видео за пределами рынка. Такие произведения, особенно если они распространяются в разграниченной сети, обладают определенными преимуществами авторского права.Они не только с меньшей вероятностью привлекут внимание правообладателей, но и, если они будут замечены, с большей вероятностью получат особое внимание в соответствии с доктриной добросовестного использования. Тем не менее, наша цель здесь состоит в том, чтобы определить общепринятые контуры добросовестного использования, которые применяются с равной силой в целом ряде коммерческих и некоммерческих видов деятельности, независимо от того, как могут развиваться рынки сообществ производителей видео. Таким образом, сформулированные ниже принципы прямо уходят корнями в концепцию «трансформируемости».”

На самом деле, цель преобразования часто лежит в основе того, что отдельный автор вкладывает существенное время и творческую энергию в создание гибридного приложения, личного видео или другой новой работы. Изображения и звуки могут быть строительными блоками для нового смысла, точно так же, как цитаты из письменных текстов. Возникающее культурное самовыражение заслуживает признания как преобразующая ценность, так и более устоявшееся выражение.

Передовой опыт

Этот свод правил для простоты понимания организован вокруг типичных ситуаций, которые возникают у создателей онлайн-видео.Эти ситуации, конечно, не исчерпывают возможных применений добросовестного использования к завтрашним технологиям создания медиа.

Но сначала один общий комментарий: соображения добросовестности неизбежно вступают в игру при анализе добросовестного использования. Один из способов продемонстрировать добросовестность — по возможности указать владельцев используемых материалов.

ДВА: Использование материалов, защищенных авторским правом, для иллюстрации или примера

Иногда создатели видео цитируют материалы, защищенные авторским правом (например, музыку, видео, фотографии, анимацию, текст), не для того, чтобы прокомментировать их, а потому, что они хорошо иллюстрируют аргумент или точку зрения. .Например, клипы из голливудских фильмов могут быть использованы для демонстрации изменения отношения американцев к расе; последовательность фотографий одной и той же знаменитости может отражать этапы карьеры звезды; новостной ролик с выступлением политика может подкрепить утверждение.

ПРИНЦИП : Цитата такого типа обычно должна рассматриваться как добросовестное использование и широко признана в других творческих сообществах. Например, авторы печатных СМИ не стесняются использовать иллюстративные цитаты как слов, так и изображений.Возможность того, что цитаты могут развлечь и привлечь аудиторию, а также проиллюстрировать аргумент создателя видео, не отменяет утверждения о добросовестном использовании. Произведения массовой культуры обычно имеют иллюстративную силу именно потому, что они популярны. Такое использование справедливо, когда оно важно для более широкой цели работы, но также подчинено ей. Это справедливо, когда создатели видео не представляют цитируемый материал для его первоначальной цели, а используют его для новой. Таким образом, такое использование создает новую ценность.

ОГРАНИЧЕНИЯ : Насколько это возможно и целесообразно, иллюстративные цитаты должны быть взяты из ряда различных источников; и каждая цитата (сколько бы они ни использовались для создания общего рисунка иллюстраций) не должна быть длиннее, чем это необходимо для достижения желаемого эффекта. Правильное указание материала, будь то в тексте, в титрах или в сопутствующих материалах, часто снижает вероятность жалоб или судебных исков и может поддержать претензию производителя о добросовестном использовании.

ТРИ: Случайный или случайный захват материала, защищенного авторским правом.

Создатели видео часто записывают звуки и изображения, защищенные авторским правом, когда они записывают последовательности в повседневных условиях. Например, они могут снимать свадебный танец, в котором играет музыка, защищенная авторским правом, запечатлевать взгляд ребенка, который учится ходить под любимую мелодию, играющую на заднем плане, или записывать свои мысли в спальне с плакатами, защищенными авторскими правами, на стенах. Такой материал, защищенный авторским правом, является найденным аудиовизуальным объектом.Чтобы исключить этот случайно или случайно захваченный материал, создателям придется избегать, изменять или фальсифицировать реальность.

ПРИНЦИП : Добросовестное использование защищает творческий выбор создателей видео, которые ищут свои материалы в реальной жизни. Если звук или изображение были сняты случайно и без предварительной аранжировки, как часть неустановленной сцены, разрешено использовать их в разумных пределах как часть окончательной версии видео. В противном случае одна из основных целей авторского права — поощрение нового творчества — будет предана.

ОГРАНИЧЕНИЕ : Чтобы воспользоваться преимуществом добросовестного использования в этом контексте, создатель видео должен быть уверен, что конкретный воспроизводимый или отображаемый мультимедийный контент не был запрошен или направлен; что материал является неотъемлемой частью сцены или ее действия; что использование не настолько обширно, чтобы привлекать внимание к себе как к главному объекту интереса; и что там, где это возможно, использованный материал указан правильно.

ЧЕТВЕРТАЯ: Воспроизведение, перепечатка или цитирование с целью увековечения, сохранения или спасения опыта, события или культурного феномена

Перепрофилированный материал, защищенный авторским правом, занимает центральное место в этом виде видео.Например, кто-то может записать свое любимое выступление или задокументировать свое присутствие на рок-концерте. Кто-то может опубликовать скандальный или печально известный момент из телевещания или публичного мероприятия (речь Стивена Колберта, президентское обращение, ляп знаменитости). Кто-то может несправедливо, по их мнению, воспроизвести части произведения, которое было выведено из обращения. Геймеры могут записывать свои выступления.

ПРИНЦИП : Создатели видео используют новые технологии для выполнения положительных в культурном отношении функций, которые широко принимаются — или даже отмечаются — в аналоговой информационной среде.В других средствах массовой информации и на платформах создатели регулярно вспоминают, описывают, каталогизируют и сохраняют культурное выражение для общественной памяти. Письменные мемуары, например, ценятся за конкретность и точность их воспоминаний; Коллекционеры эфемерного материала ценятся за создание архивов для будущих пользователей. Такое увековечение трансформирует оригинал по-разному — возможно, помещая оригинальную работу в другой контекст, возможно, помещая ее в сопоставление с другими подобными произведениями, возможно, сохраняя ее.Такое использование также не наносит ущерба законному рынку оригинальной работы.

ОГРАНИЧЕНИЕ : Добросовестное использование достигает своих пределов, когда развлекательный контент воспроизводится в количествах, несоразмерных целям документации, или в случае архивирования, когда материал легко доступен из авторизованных источников.

ПЯТЬ: Копирование, восстановление и рециркуляция произведения или части произведения с целью запуска обсуждения

Авторы онлайн-видео часто копируют и публикуют произведение или его часть, потому что они любят или ненавидят это, или считают его образцом для чего-то они любят или ненавидят, или рассматривают это как центр существующей дискуссии.Они хотят поделиться этой работой или частью работы, потому что они связаны с ней и хотят стимулировать обсуждение этого, основанное на этой связи. Эти работы могут быть, среди прочего, культурными (Худшее музыкальное видео когда-либо!), Политическими (выступление в рамках кампании или реклама), социальными или образовательными (объявление общественной службы, презентация школьной политики в отношении наркотиков).

ПРИНЦИП : Такое использование лежит в основе свободы выражения мнения и демонстрирует важность добросовестного использования для сохранения этой свободы.Когда контент, который изначально предлагался для развлечения, информирования или обучения, предлагается с определенной целью — начать онлайн-беседу, его использование изменилось. Когда охраняемые произведения выборочно перепрофилируются таким образом, достигается фундаментальная цель системы авторского права — продвижение республиканского идеала устойчивого социального дискурса.

ОГРАНИЧЕНИЯ : Цель копирования и публикации должна быть ясной; зритель должен знать, что цель плаката — стимулировать обсуждение.Самого факта, что сайт разрешает комментарии, недостаточно, чтобы указать на намерение. Плакат может озаглавить работу соответствующим образом, чтобы стимулировать комментарии, или предоставить контекст или стимул к обсуждению с помощью первоначального комментария на сайте, или найти сайт, который поощряет комментарии.

ШЕСТЬ: Цитирование с целью рекомбинации элементов для создания новой работы, значение которой зависит от (часто маловероятных) отношений между элементами

Создатели видео часто создают новые работы полностью из существующих, как в прошлом художники делали коллажи и стилизация.Иногда есть важная цель, иногда праздничная, иногда юмористическая или иной мотив, в котором новички могут легко рассматривать свое использование как справедливое в рамках первой категории. Иногда, однако, сопоставление создает новый смысл другими способами. Мэшапы (комбинирование различных материалов для создания новой работы), ремиксы (повторное редактирование существующей работы) и музыкальные видеоклипы используют эту технику рекомбинации существующего материала. Другие производители достигают аналогичных эффектов, добавляя собственное новое выражение (например, субтитры, изображения, диалог, звуковые эффекты или анимацию) к существующим работам.

ПРИНЦИП : Этот вид деятельности покрывается правом добросовестного использования в той степени, в которой повторное использование произведений, защищенных авторским правом, создает новое значение путем сопоставления. Комбинирование речей двух политиков и песни о любви, например, как в «Буше Блэре Бесконечная любовь», меняет значение всех трех частей материала, защищенного авторским правом. Сочетание образа невинной луговой собачки и трех зловещих аккордов из саундтрека к фильму, как в «Драматическом бурундуке», создает иронический третий смысл из исходных материалов.Рекомбинантная новая работа имеет собственную культурную идентичность и адресована аудитории, отличной от тех, для которых были предназначены ее компоненты.

ОГРАНИЧЕНИЯ : Если произведение просто повторно используется без значительного изменения контекста или значения, то его повторное использование выходит за рамки добросовестного использования. Точно так же, если сопоставление является предлогом для использования популярности или привлекательности используемой работы, защищенной авторским правом, или если количество используемого материала является чрезмерным, добросовестное использование не должно применяться.Например, добросовестное использование не будет применяться, когда песня, защищенная авторским правом, полностью используется в качестве звуковой дорожки для вновь созданного видео просто потому, что музыка вызывает желаемое настроение, а не меняет ее значение; когда кто-то поет или танцует под записанную популярную музыку без комментариев, таким образом используя ее по прямому назначению; или когда молодожены украшают свадебное видео любимыми песнями просто потому, что им нравятся эти песни или они думают, что они выражают эмоции момента.

Заключение

Эти принципы не исчерпывают возможности добросовестного использования онлайн-видео.Они просто обращаются к наиболее распространенным ситуациям сегодня. Создатели онлайн-видео неизбежно окажутся в ситуациях, которые являются гибридами описанных выше, или будут разрабатывать новые методы. Затем они могут руководствоваться теми же основными ценностями справедливости, соразмерности и разумности, которые лежат в основе этого кодекса норм. По мере того, как общественные практики развиваются и становятся более общедоступными, нормы, вытекающие из этих практик, сами по себе предоставляют дополнительную информацию о том, что является добросовестным использованием.

Примечания

Авторские организации

Программа по информационной справедливости и интеллектуальной собственности , возглавляемая профессором Питером Джасзи, продвигает социальную справедливость в законодательстве, регулирующем распространение информации и интеллектуальную собственность, посредством исследований, стипендий, публичных мероприятий, защиты и предоставления юридических и консультационных услуг.Программа является проектом Вашингтонского юридического колледжа Американского университета в Вашингтоне, округ Колумбия, под руководством декана Клаудио Гроссмана.

Центр медиа и социального воздействия , возглавляемый профессором Патрисией Ауфдерхайде, демонстрирует и анализирует средства массовой информации для социальной справедливости, гражданского общества и демократии, а также общественную среду, которая питает их. Центр является проектом Школы коммуникации, возглавляемой деканом Ларри Киркманом, в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Комитет по Кодексу передовой практики

СОПРЕДСЕДАТЕЛИ

Питер Яси ,
Профессор права, директор факультета клиники интеллектуальной собственности Глушко-Самуэльсона, Вашингтонский колледж права, Американский университет

Пэт Ауфдерхайд ,
Профессор, содиректор Центра медиа и социального воздействия, Школа коммуникации, Американский университет

ЧЛЕНЫ

Майкл К.Дональдсон, эсквайр. ,
Лос-Анджелес

Энтони Фальцоне ,
Лектор, исполнительный директор проекта добросовестного использования, Стэнфордская юридическая школа

Льюис Хайд ,
Ричард Л. Томас Профессор творческого письма, Колледж Кеньон; Сотрудник Центра Беркмана по вопросам Интернета и общества, Гарвардский университет

Мизуко Ито ,
научный сотрудник, Школа кинематографических искусств, Университет Южной Калифорнии

Генри Дженкинс ,
Профессор, руководитель программы сравнительных исследований СМИ, Массачусетский технологический институт

Майкл Мэдисон ,
Заместитель декана по исследованиям, адъюнкт-профессор права, Школа права Университета Питтсбурга

Памела Самуэльсон ,
Ричард М.Шерман, заслуженный профессор права и информации, Калифорнийский университет, Беркли

Ребекка Тушнет ,
Профессор, Юридический центр Джорджтаунского университета, Джорджтаунский университет

Дженнифер Урбан ,
Клинический адъюнкт-профессор права, директор юридической клиники интеллектуальной собственности и технологий, Университет Южной Калифорнии

Вы можете воспроизвести это произведение целиком. Отрывки и цитаты зависят от добросовестного использования.

Распространенные мифы о добросовестном использовании

ЕСЛИ Я НЕ ЗАРАБОТАЮ НА ЭТОМ ДЕНЬГИ, ЭТО ЧЕСТНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ.

Некоммерческое использование действительно является одним из факторов добросовестного использования, но его трудно определить. Если люди хотят поделиться своей работой только с определенной группой закрытого круга, они находятся в выгодном юридическом положении. Но помимо этого, в цифровой онлайн-среде массовое копирование может быть несправедливым, даже если деньги не переходят из рук в руки.Поэтому, если работа становится публичной, хорошо иметь возможность полагаться на доводы о трансформируемости, которые полностью применимы даже в «коммерческих» условиях.

ЕСЛИ Я ЗАРАБАТЫВАЮ НА ЭТОМ (ИЛИ ПЫТАЮСЬ), ЭТО НЕПРАВИЛЬНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ.

Хотя использование в некоммерческих, личных или академических целях часто претендует на то, чтобы считаться «справедливым», они не единственные. Новое произведение может быть коммерческим — даже очень коммерческим — по намерению и результату и при этом ссылаться на добросовестное использование. Большинство дел, в которых суды сочли справедливым нелицензионное использование произведений, охраняемых авторским правом, были связаны с проектами, предназначенными для зарабатывания денег, в том числе с теми, которые действительно имели.

ЧЕСТНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫМ.

Использование не менее вероятно будет квалифицировано как честное, потому что фильм, в котором оно происходит, эффективно привлекает и удерживает аудиторию. Если использование иным образом удовлетворяет принципам и ограничениям, описанным в этом кодексе, тот факт, что оно является развлекательным или эмоционально привлекательным, не должен иметь значения.

ЕСЛИ Я ПОПЫТАЮСЬ ПРЕДОСТАВИТЬ ЛИЦЕНЗИОННЫЙ МАТЕРИАЛ, Я ОТКАЗАЛСЯ ОТ ШАНСА НА ДОСТУПНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ.

Всем нравится избегать конфликтов и уменьшать неопределенность, и производитель может запросить разрешения даже в ситуациях, когда они могут не потребоваться.Позже производитель все же может принять решение о добросовестном использовании. Тот факт, что лицензия была запрошена — или даже в ней было отказано, — не подрывает обоснованное в остальном утверждение справедливого использования. Если правообладатель необоснованно отказывает в лицензии, это фактически может усилить доводы в пользу добросовестного использования.

Мне ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НУЖЕН АДВОКАТ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ЗВОНОК НА ДОСТУПНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ.

Добросовестное использование — это часть закона, которая принадлежит всем. Юрист обычно работает на клиента, снижая риск; в законе об авторском праве это часто означает консультирование по покупке прав для всех видов использования материалов, защищенных авторским правом.Если клиенты говорят юристам, что они хотят отстаивать свои права (что сопряжено с очень низким риском, если они понимают свои права), юристы могут порекомендовать соответствующую политику; но юристам нужно объяснять, чего хотят их клиенты.

И, наконец, особое замечание от наших юристов: будьте осторожны, не извлекайте слишком много информации из конкретных прошлых судебных дел.

Хорошим примером решения, которое легко можно истолковать, является решение Окружного суда Калифорнии по делу L.A. Times против Free Republic , 56 U.S.P.Q.2D (BNA) 1862 (C.D. Cal.2000), которые постановили, что правая электронная доска объявлений, которая приглашала читателей комментировать основной контент СМИ, не была добросовестной. Это аномальное дело предшествовало решению Верховного суда (Eldred v. Ashcroft, 537 U.S. 186, 2003), в котором четко утверждалась связь между добросовестным использованием и свободой слова. Кроме того, такие решения, как Bridgeport Music, Inc. против Dimension Films , 410 F.3d 792 (6th Cir. 2005), касающиеся нарушений стандартов при сэмплировании музыки, широко цитируются в качестве принципов добросовестного использования, хотя на самом деле они не касаются добросовестное использование вообще.Хотя прецедентное право имеет важное значение при установлении правовых норм, именно тенденция в прецедентном праве определяет такие нормы. В прецедентном праве, касающемся добросовестного использования, наблюдается сильная тенденция к поддержке трансформируемости как основной меры добросовестного использования. Это возвращает суждение о добросовестном использовании в руки новых создателей и поставщиков платформ, которые должны внимательно следить за тем, как в видеороликах используются произведения, защищенные авторским правом.

ЗНАКОМСТВО С ВАШИМ КОДЕКСОМ НАИЛУЧШИХ ПРАКТИК

Питера Язи

Выпуск от 7 июля нового «Кодекса передовой практики добросовестного использования онлайн-видео» вызвал важный вопрос о том, как интерпретировать шесть «Принципов» документа и связанных с ними «Ограничений.Так что, возможно, стоит отметить, что все принципы также подлежат некоторым общим ограничениям . Одно из них можно назвать «правилом соразмерности». Подробнее читайте здесь.

Видео

Добросовестное использование в онлайн-видео дискуссионных клипах
Дискуссионные клипы для учебных целей. Для каждого видео ответьте на следующие вопросы: Почему это видео используется добросовестно? Какие конкретные категории добросовестного использования использует видео? Какие аргументы вы можете привести в пользу справедливого использования этого видео?

Добросовестное использование — ваш друг: культура ремиксов
Видео, в котором объясняется, почему был создан Кодекс добросовестного использования в онлайн-видео и как Кодекс может помочь вам в создании онлайн-видео, добросовестно использующих материалы, защищенные авторским правом.

Видео месяца о добросовестном использовании
Элиза Крайзингер — «феминистская видео-ремиксер, создающая лучшие истории о женщинах, которые не вращаются вокруг мужчин (или младенцев!), Посредством повествования ремиксов». Вы можете ознакомиться с ее работами, в том числе с ее самыми популярными ремиксами на «Секс в большом городе», на ее веб-сайте. Здесь она предлагает свои варианты добросовестного использования видео месяца. Если вам они нравятся и вы хотите создать собственное видео, ознакомьтесь с нашим Кодексом передовых методов работы с онлайн-видео и ресурсами Элизы и начните создавать ремиксы!

Remix Culture: The Early Years
Когда справедливо и законно использовать работы других людей для создания своих собственных? Какая грань между нарушением и добросовестным использованием? Совершите этот тур по классическим произведениям культуры ремиксов и воспользуйтесь Сводом передовых практик добросовестного использования онлайн-видео, чтобы принимать собственные решения.Пожалуйста, поделитесь с нами своими мыслями в нашем блоге. Чтобы загрузить версию этого видео в формате quicktime, щелкните здесь правой кнопкой мыши.

Нерассказанные истории: видеоролики об авторском праве и добросовестном использовании
Посмотрите видеоролики об авторском праве и добросовестном использовании на нашем канале YouTube. Эти видеоролики являются частью исследования «Нерассказанные истории», проводимого Центром совместно с Вашингтонским юридическим колледжем.

Ищите больше видео о добросовестном использовании и онлайн-видео на bit.ly/fairvid!

Pixicade позволяет детям рисовать собственные видеоигры и играть в них на мобильных устройствах

Дети также могут делиться своими играми с другими.

Технологическая компания BitOGenius выпустила новую систему дизайна видеоигр под названием Pixicade, которая позволяет детям рисовать элементы на бумаге в реальном мире, а затем превращать эти рисунки в видеоигры в мобильном приложении на устройствах iOS, Android и Kindle.

Pixicade имеет два рекомендуемых возрастных уровня. Дети 6+ могут создавать игры с некоторой помощью, а дети 10+ могут выполнять задания самостоятельно.

Комплект Pixicade можно приобрести на веб-сайте Pixicade и Amazon менее чем за 30 долларов.В комплект входят три рабочие тетради, набор из пяти маркеров, страница наклеек с аватарами и руководство по установке, которое знакомит родителей с процессом загрузки и настройки мобильного приложения Pixicade и знакомит их с его функциями. Родителям необходимо будет зарегистрировать учетную запись Pixicade, и оттуда они смогут подключить комплект Pixicade максимум к двум мобильным устройствам.

Источник: Amazon

. Как только приложение будет готово (или пока оно настраивается), дети могут приступить к изучению трех рабочих тетрадей.Каждый из них содержит около 40 страниц и включает в себя как примеры игр, так и места для рисования детьми.

Первая книга знакомит детей с платформой Pixicade и помогает им создавать серию игр с боковой полосой прокрутки, в которых основное внимание уделяется помощи персонажу в достижении определенной цели на сцене. Книга также учит детей, как исправлять ошибки, и предлагает упражнения, связанные с различными внутриигровыми бонусами, которые поддерживаются платформой Pixicade.

Вторая рабочая тетрадь знакомит детей с различными видами игр, такими как лабиринты и рогатки (например, Angry Birds ) и другие.Книга также знакомит детей с различными концепциями игрового дизайна, такими как баланс, полировка и последовательности.

Наконец, последняя рабочая тетрадь включает задания, относящиеся к еще большему количеству типов игр («Битва с веслом» и «Залп против»). Он также побуждает детей использовать свое воображение для создания игр, связанных с определенными темами (например, спорт или воспоминания), и объединять все, чему они научились, для создания оригинальных игр с нуля.

Источник: Amazon

Каждая игра состоит из рисованных элементов.Приложение Pixicade распознает все различные объекты на странице и присваивает им определенные характеристики в зависимости от их цвета. Например, платформы, стены и границы (включая землю) должны быть нарисованы черным цветом, чтобы сообщить Pixicade, что это стационарные объекты

В зависимости от игры другие цвета будут относиться к разным характеристикам. Например, в игре с боковой полосой прокрутки красные объекты считаются опасностями, к которым игроки должны избегать прикосновения, в то время как в спортивных играх красный может использоваться для обозначения одной из областей ворот на экране и так далее.

Наконец, когда играм нужен аватар (то есть персонаж, который будет перемещаться по экрану), дети могут нарисовать его зеленым или разместить одну из зеленых наклеек аватара набора на странице, чтобы использовать этого персонажа в своей игре.

Когда дети выполнят задание в рабочей тетради, они могут использовать камеру на своем смартфоне или планшете, чтобы импортировать рисунок в приложение Pixicade, где он будет превращен в интерактивную игру (это преобразование занимает около 30 секунд).

В каждой игре используются простые элементы управления, такие как стрелки влево и вправо для движения и кнопка для прыжка (элементы управления могут отличаться в зависимости от типа игры). Если что-то работает неправильно (например, если дети не оставили достаточно места для своего персонажа, чтобы перемещаться по миру), они могут редактировать свои игры в приложении, чтобы перемещать объекты, делать объекты меньше или больше и т. Д. .

Источник: Amazon

. После того, как игроки успешно завершат свою игру в приложении Pixicade, у них будет возможность дать ей имя и поделиться ею в Arcade приложения, где ее смогут опробовать другие игроки Pixicade.Дети также могут делиться своими играми по электронной почте, текстовым сообщениям и т. Д. Люди, щелкнувшие ссылку игры за пределами приложения Pixicade, могут играть в игру в веб-браузере, не загружая приложение.

Когда дети хотят отдохнуть от создания собственных игр, они могут попробовать игры, которыми поделились другие игроки, в аркаде приложения.

Наконец, как только игроки завершили задания в трех рабочих тетрадях, они могут продолжать создавать игры на любом белом фоне. Кроме того, BitOGenius говорит, что дети могут создавать игры, используя объекты, отличные от маркеров (например, блоки и очистители труб), если они имеют одинаковые цвета, распознаваемые приложением (красный, черный, зеленый, синий и фиолетовый).Каждая учетная запись Pixicade может создавать / обрабатывать до 1000 игр.

Чтобы узнать больше о Pixicade, посетите веб-сайт платформы.

Раскрытие информации: BitOGenius отправил SuperParent комплект Pixicade для покрытия.

12 лучших арт-каналов YouTube

Лучшие арт-каналы YouTube сейчас особенно полезны, так как в наши дни у всех нас намного больше экранного времени. Сидя в помещении, просматривая YouTube и арт-каналы, мы избавляемся от повседневной рутины.Как художник, вы уже привыкли регулярно использовать экраны, поэтому изучение художественных каналов YouTube — дело несложное творческое занятие.

Также стоит помнить, что сейчас самое лучшее время, чтобы улучшить свои навыки и вдохновиться новыми взглядами. Конечно, в нашем руководстве есть много отличных руководств по рисованию, но если вы ищете «шоу», а не «рассказ», то видео на YouTube от художников — отличный способ перезагрузить ваш mojo.

Однако при таком разном качестве качества на YouTube бывает сложно понять, с чего начать.Чтобы помочь вам, мы выбрали 12 лучших художественных каналов YouTube, которые вдохновят вас и улучшат ваши навыки.

01. Proko

Созданный в 2012 году канал Proko, арт-канал художника Стэна Прокопенко на YouTube, стремится научить вас основам рисования и анатомии. Преподаватель Ателье искусств Уоттса, Калифорния, Прокопенко четко знает свой предмет наизнанку, а его короткие видео подробные, исчерпывающие и полны полезных советов и информации.

В то время как некоторые «обучающие» художественные видео в Интернете больше посвящены демонстрации собственной техники художника, уроки Проко практически сфокусированы и часто включают в себя задачи, которые зритель должен выполнить в свое свободное время, что делает все это очень похожим на урок. Тем не менее, они также очень веселые, с живым и громким чувством юмора художника, которое просвечивает повсюду.

02. Кайл Т. Вебстер

Любой, кто имеет хоть малейшую склонность к цифровому искусству, слышал о Кайле Т. Вебстере.У американского иллюстратора много поклонников в социальных сетях, и, пожалуй, он наиболее известен нашим читателям своими бесплатными и очень популярными наборами кистей Photoshop (больше кистей см. В нашем обзоре кистей Photoshop). Вебстер также привлекал внимание к The New Yorker, TIME, Nike и многим другим выдающимся редакционным, рекламным, издательским и институциональным клиентам.

Очевидно, художник был бы мудрым выбором для начинающих рисовальщиков, у которых можно было бы учиться. Хорошо, что его канал на YouTube полон классов взлома, охватывающих все, что связано с Adobe PS и Fresco, с учебниками по рисованию углем, импровизированными формами и даже героями поп-культуры, такими как Тинтин.Канал

Webster также полезен для советов и приемов использования пакета Adobe, с более короткими видеороликами, дающими вам краткую информацию о полезных вещах, которые нужно знать, например, о смещении перспективы и рисовании прямых линий. Другими словами, канал хорош как для новичков, так и для профессионалов цифровых технологий.

03. Аарон Блейз

Если вы смотрите много видео Диснея со своими детьми, имя Аарон Блейз может показаться вам знакомым. Это потому, что он провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и «Брат Медведь», последний из которых он также был одним из режиссеров.Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку совсем недавно он занялся преподаванием. Оказывается, у него это очень хорошо получается.

Помимо написания книг и предложения платных курсов, аниматор, режиссер, иллюстратор и прекрасный художник использует свой канал YouTube, чтобы делиться своим искусством, методами и советами. Видео Блэза включают в себя пошаговые инструкции по всему, от того, как рисовать волков до рисования на пленэре с помощью goauche, а также покадровые картины, чаты в прямом эфире с другими художниками и уроки традиционной анимации.

Большинство видео Блэза очень длинные; творческий человек любит не торопиться и показывать вам все, что он делает, в естественном темпе, что обеспечивает захватывающий и проницательный опыт просмотра.

04. Сара Цепеш

Саре Цепеш всего 19 лет, и она все еще студентка, но она привлекла на свой канал YouTube более 400 000 подписчиков, и не зря. Сама самоучка в области цифрового искусства, она обладает прекрасной способностью передавать знания новичкам профессионально и легко.

Помимо учебных уроков по искусству, в миксе также есть несколько отличных видеороликов с замедленной съемкой, скоростной раскраской и обработкой, а тон неизменно обнадеживает и продуман; Обеспечивая отличную мотивацию для молодых и начинающих художников во всем мире.

05. Альфонсо Данн

Альфонсо Данн получил множество наград за свое искусство, и его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях в США и по всему миру. Он широко известен своими популярными учебниками по искусству, такими как «Рисунок пером и тушью: простое руководство» и «Учебное пособие по рисованию пером и тушью».Между тем его канал на YouTube насчитывает почти 700 000 подписчиков и содержит сотни бесплатных видео и руководств по рисованию, зарисовкам, ручке и туши, акварели и многому другому для учащихся всех уровней.

Смотря забавные авторитетные видеоролики Данна, неудивительно, что у художника такое большое количество поклонников. Его увлекательные картины — чудо, которое можно увидеть вживую, а диапазон охваченных тем предлагает нечто иное, чем другие художественные каналы YouTube. Семисерийная серия Urban Sketching — хороший пример того, почему канал Данна является одним из лучших и самых интересных.

06. Бэйли Джэ

Бэйли Джэ — молодой канадский иллюстратор, который после окончания учебы некоторое время работал в индустрии анимации, прежде чем стал фрилансером. Ее искусство в основном традиционное, с некоторым количеством цифровых технологий, и она делится своим процессом с энтузиазмом и страстью на своем канале YouTube, который включает в себя скоростную раскраску, обзоры продуктов, учебные пособия и многое другое.

Видео Джэ далеки от формальных уроков, но ее свежий, сырой и энергичный подход может стать настоящим выстрелом в руку, когда вы хотите проявить больше творчества и мотивации в своем искусстве.

Она также честно и открыто говорит о своих сильных сторонах и часто рассказывает о том, как решать новые задачи в таких видеороликах, как «Я попробовала писать от руки» и «Я попробовала 3D-ручку», что очень приятно.

07. Бобби Чиу

Канадский художник Бобби Чиу занимается концептуальным дизайном и дизайном персонажей и получил ряд наград за свою творческую работу, в том числе премию «Эмми». Он также преподает цифровую живопись на сайте Schoolism.com, издает книги по искусству и ведет канал на YouTube, который полон вдохновения для тех, кто хочет пойти по его стопам.

Чуи не делает уроки как таковые на своем канале, но его длительные дискуссии в прямом эфире, демонстрации и интервью с другими артистами полны понимания и подробностей. Фактически, каким бы ни было конкретное видео, вы не захотите упустить момент, проведенный в компании этого суперталантливого артиста.

08. Эмми Калия

Эмми Калия — карандашный художник-самоучка из Нидерландов, обладающая серьезным талантом в создании фотореалистичных изображений с использованием графита.На ее канале на YouTube есть как учебные пособия, так и покадровые видеоролики, демонстрирующие ее технику.

Ее результаты могут показаться устрашающими, но она ясно и прямо объясняет процесс, который приводит ее к этому. Если вам интересно создавать реалистичные рисунки карандашом или вам просто интересно, как она это делает, то это один из художественных каналов YouTube, который определенно стоит посетить.

09. Софи Чан

Софи Чан — манга-самоучка из Канады, наиболее известная как автор серии «Океан тайн».Помимо использования своего канала на YouTube для продвижения этой серии, она также делится покадровыми видеороликами и некоторыми отличными уроками по основам рисования персонажей манги.

Учебники манги часто могут быть чрезмерно предписывающими и основанными на сетке, что приводит к тому, что каждый создает очень похожих персонажей. Так что следует отдать должное Чан, что она находит хороший баланс на своем канале между видео «Как рисовать», видео «Как я рисую» и поощрением нарушать правила, как только вы их узнаете, причем вышеприведенное видео является ярким примером.

10. Рисуем с Jazza

Рисуем с Jazza — это канал YouTube Джозии Брукса, австралийского художника, который страстно желает обучать людей рисованию, анимации и раскрашиванию с использованием как аналоговых, так и традиционных средств массовой информации.

Этот канал, в котором основное внимание уделяется стилям мультфильмов и анимации, еженедельно обновляется новым контентом, включая обучающие программы, скоростные рисунки, трансляции, художественные задания и соревнования.

Брукс демонстрирует оптимистичный, дружелюбный и представительный стиль презентации, и, хотя вы не найдете здесь наиболее исчерпывающих, пошаговых уроков, вы найдете короткие веселые видеоролики с советами, приемами и вдохновением.

11. Марк Крилли

Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и писатель-график, который также написал инструкции по рисованию манги. На его канале YouTube есть обучающие видеоролики по широкому кругу тем, в основном, в стилях манги и аниме.

В пошаговых уроках рисования Крилли все разбито на основы, поэтому, даже если вы не можете сравниться с высоким качеством его работы, вы можете легко увидеть принципы, лежащие в основе ее создания.

На его канале также есть масса вдохновляющих видеороликов с замедленной съемкой, задания на скорость и советы по различным способам начала рассказа. Что наиболее важно, Крилли прилагает большие усилия, чтобы вовлечь свою аудиторию, чтобы на канале ощущалось настоящее сообщество.

12. ImagineFX

Ни один список художественных каналов YouTube не был бы полным без канала нашего родственного названия, ImagineFX, ведущего журнала о цифровом искусстве в мире. Здесь вы найдете видеоуроки от десятков художников мирового уровня, работающих в различных стилях, как традиционных, так и цифровых.

Основное внимание уделяется научной фантастике и фэнтези, игровому дизайну, манге и киноискусству, и в число авторов входят некоторые из самых известных имен в этих отраслях. А если вам нравится то, что вы видите, почему бы не оформить подписку на печатный журнал и каждый месяц получать красиво оформленный заряд нового цифрового искусства?

Статьи по теме:

20 потрясающих примеров рисованной видео анимации

Одни только текстовые или сухие видеоролики могут стать опасно… скучными.Вот где нарисованные вручную видеоролики могут оживить ваш контент блестящими объектами, сюрпризами и историями, которые тянут ваши сердца. Создаете ли вы маркетинговые видеоролики для рекламы в начале ролика или более длинные внутренние учебные материалы, видеоролики, созданные вручную, призваны привлечь внимание вашей аудитории с первых пяти секунд.

Hand Drawn Animation — это рисование от руки изображений на белом фоне или чего-то, напоминающего доску, с убедительным и увлекательным объяснением компании, продукта или услуги.Рисованная анимация вызывает у зрителей большой интерес и предвкушение, заставляя их следить за тем, что будет дальше.

В этой статье мы рассмотрим 20 нарисованных от руки видео, которые можно найти прямо сейчас. Посмотрите эти нарисованные от руки примеры видео-анимации, чтобы получить идеи по маркетингу собственного продукта или решения. Начнем:

---

Oracle рисованной анимации
Категория: Управление складом рисованный пример

Oracle Warehouse Management Cloud — это современное решение для управления складом, предназначенное для поддержки сложных операций по выполнению заказов.Его решения обеспечивают видимость запасов от распределительного центра до полки магазина, позволяя компаниям повысить точность инвентаризации и отгрузки, повысить удовлетворенность клиентов и снизить затраты на выполнение заказов. Нарисованная от руки видео-анимация показывает, как Oracle может помочь вам повысить точность инвентаризации и отгрузки.

Ximble, рисованная анимация
Категория: Пример рисованного планировщика сотрудников

Ximble — это интуитивно понятное программное обеспечение для планирования работы сотрудников от Nimble Software Systems.Ximble предлагает несколько отчетов, которые помогут вам отслеживать ваши данные. Его план включает интеграцию заработной платы с такими программами, как ADP и QuickBooks, а также возможность планировать работу в нескольких местах, а также предоставляет персональную помощь в процессе адаптации, пока вы настраиваетесь на программу. Видеоанимация Ximble’s Hand Drawn эффективно передает полезность его приложения для планирования.

Live2Support Рисованная анимация
Категория: Служба поддержки клиентов Рисованный пример

Live2Support — ведущий мировой игрок в области решений для онлайн-поддержки клиентов, предоставляющий широкий спектр услуг онлайн-чата по требованию тысячам компаний по всему миру.Нарисованная вручную видеоанимация знакомит вас с концепцией поддержки в реальном времени и с тем, как мгновенно решать запросы клиентов.

High Point Рисованная анимация
Категория: ИТ-решения Рисованный пример

Решения безопасности

High Point Networks помогают устранить потенциальные риски безопасности до того, как они станут проблемой, а затем предоставляют варианты безопасности, специально разработанные для удовлетворения потребностей вашего бизнеса. Нарисованная от руки видеоанимация представляет отличное повествование и особенности решений безопасности High Point Networks в виде пакета.

IDTechEx Рисованная анимация
Категория: Исследование рынка Рисованный пример

IDTechEx предлагает независимые исследования рынка, бизнес-аналитику и консультации по новым технологиям для компаний по всей цепочке создания стоимости, поддерживая их в принятии важных стратегических бизнес-решений. С 1999 года IDTechEx предоставляет независимые исследования рынка и бизнес-аналитику по новым технологиям компаниям по всей цепочке создания стоимости, помогая им принимать важные стратегические бизнес-решения.Нарисованная вручную видеоанимация рассказывает об основных услугах IDTechEx.

Kraton Hand Drawn Animation
Категория: Производитель резины Ручной обращается пример

Kraton предоставляет своим клиентам исключительную ценность за счет убедительных, инновационных и устойчивых решений. Они создают, разрабатывают и производят возобновляемые химические вещества и специальные полимеры. Kraton верит в то, что вносит свой вклад в устойчивое будущее, сочетая превосходные характеристики и качество продукции с надежностью поставок по всему миру.Полимеры Kraton используются в широком спектре автомобильных применений. К ним относятся дверные крышки подушек безопасности, подстаканники, дверные панели, прокладки, приборные панели, ручки, экструдированные профили и тканевые покрытия. Видеоанимация Hand Drawn рассказывает о видении компании.

Современная строительная служба. Рисованное видео
Категория: Управление строительством. Рисованный пример. Пример

.

Modern Construction Service — это онлайн-помощник по строительству, который предоставляет быстрые и простые услуги по проектированию строительных проектов.Это устраняет необходимость нанимать штатного оценщика, рецензента на месте, для визуализации чертежей персонала или контролера документов. Он предоставляет все эти и другие услуги через свою виртуальную сеть. В видеоролике «Рисованная анимация» перечислены все услуги, предлагаемые Modern Construction Services, которые делают проектирование строительства простым, простым и доступным.

Verint Рисованное видео
Категория: Управление обратной связью Рисованный пример

Платформа управления обратной связью

Verint Enterprise — это мощное средство сбора, анализа и реагирования на отзывы клиентов по всем доступным каналам.Он может позволить вам собирать информацию о клиентах через Интернет, телефон, электронную почту, SMS и мобильные каналы, обеспечивая при этом межканальный анализ и отчетность. Видео с рисованной анимацией показывает, как использование платформы Verint может помочь определить, действительно ли качество обслуживания клиентов удовлетворяет их.

Создание видео: просмотр процесса создания видео в Google Allo

360factors Нарисованное вручную видео
Категория: Управление соответствием Нарисованный вручную пример

360factors — это облачное программное обеспечение для управления соответствием, которое помогает компаниям повышать эффективность бизнеса за счет снижения рисков и обеспечения соответствия.360factors предлагает консалтинговые услуги в области получения разрешений и соблюдения требований в отношении воздуха, воды и отходов, исследования и восстановления территории, отбора и оценки экологических и земснарядных материалов, инженерии и геологии, экспертных заключений, охраны труда и техники безопасности, а также управления операционными рисками. Видео с анимацией, нарисованной от руки, показывает, как 360factors предлагает комплексное и эффективное решение для управления соответствием требованиям.

CatiLogic Hand Drawn video
Категория: CRM Рисованный пример

CatiLogic помогает продвигать ваш бизнес, продукт или вас самих.Лучше всего использовать его в дороге — на мобильном устройстве. Автоматизируйте свои продажи с помощью гибкого инструмента CRM, который позволяет вам продавать, продавать и вести свой бизнес из любого места. Нарисованная от руки видеоанимация показывает, как функции автоматизации мобильных продаж помогают автоматизировать продажи.

SolarCentury — нарисованное вручную видео
Категория: Солнечная энергия — нарисованный вручную пример

Solarcentury — одна из ведущих мировых компаний в области солнечной энергетики, специализирующаяся на установке солнечных батарей и фотоэлектрических систем для инвесторов, предприятий и домовладельцев.Эта британская компания обслуживает клиентов в США и за рубежом. Нарисованное от руки видео-анимация объясняет, как рентабельное производство электроэнергии стало возможным с помощью солнечных технологий, и роль Solarcentury в достижении этого.

BIRDonCloud, рисованное видео
Категория: Бизнес-аналитика, рисованный пример

BIRDonCloud — это облачная служба бизнес-аналитики, отчетности и анализа данных, которая дает вам единое комплексное представление о наиболее важных бизнес-данных.Их платформа обеспечивает безопасность, производительность и масштабируемость на уровне предприятия в сочетании с высочайшим уровнем управляемости мощной аналитики, предоставляемой по всей вашей бизнес-сети. Их интерактивная панель управления в реальном времени позволяет вам следить за состоянием вашего бизнеса через стандартный интерфейс браузера. Нарисованная вручную видеоанимация демонстрирует, как BIRDonCloud может помочь вам визуализировать сложные данные и быстро получить представление о больших и разрозненных наборах данных.

Рисованное видео Ricoh
Категория: Управление устойчивым развитием Рисованный пример

Ricoh предлагает сбалансированное сочетание программного обеспечения, услуг, оборудования и управления изменениями, основанное на подтвержденных исследованиях, что делает его последними достижениями в области устойчивого развития.Консультационные услуги компании помогают снизить выбросы CO2 и общую стоимость владения при производстве документов. Нарисованная от руки видеоанимация показывает, как программа Ricoh по оптимизации устойчивого развития дает немедленные и измеримые результаты.

WRS Рисованная анимация
Категория: Решение для благосостояния и выхода на пенсию Рисованный пример

Wealth & Retirement Solutions направлена ​​на упрощение сложной природы инвестиций, страхования и пенсионного обеспечения.Он ценит своих клиентов и стремится к развитию отношений, на которые вы можете положиться. Обладая более чем 21-летним опытом, WRS является одним из ведущих поставщиков услуг финансового планирования в Австралии. Его цель — управлять своим эмоциональным интеллектом, поскольку это напрямую связано с вашими инвестиционными целями. Видеоанимация Hand Drawn рассказывает о многочисленных способах, которыми WRS может помочь вам в систематическом инвестировании.

IDShield, рисованная анимация, рисованная
Категория: Защита от кражи, рисованный пример

IDShield предлагает актуальный кредитный отчет, анализ кредитного рейтинга, уведомления по электронной почте и комплексные услуги по восстановлению, которые предлагают вам и вашей семье душевное спокойствие за небольшую ежемесячную плату.Он доступен, чтобы предоставить вам полную картину кражи личных данных, пройти через все шаги, которые вы можете предпринять, чтобы защитить себя, и ответит на любые вопросы. Нарисованная от руки видеоанимация демонстрирует, как IDShield стремится обеспечить полное восстановление личности для своих участников

ServiceTrace, рисованная анимация
Категория: Мониторинг производительности, рисованный пример

ServiceTrace GmbH предоставляет программное обеспечение ServiceTracer, которое включает запатентованный метод автоматизированного пользовательского моделирования.Он воспроизводит действия пользователя на основе графического интерфейса пользователя для всех приложений. Работая как виртуальный пользователь, он работает независимо от какого-либо протокола и, следовательно, без ограничений. Нарисованная вручную видеоанимация объясняет основы мониторинга производительности приложений Service Tracer.

---

МЫ МОЖЕМ СОЗДАТЬ СЛЕДУЮЩИЕ ВИДЕО ДЛЯ ВАШЕГО МАРКЕТИНГА:

• Обзорное видео
• Видео бренда
• Анимированное пояснительное видео в 2D и 3D
• Маркетинговое видео
• Рекламное видео
• Видео-тизеры Youtube
• Видео с примерами использования в бизнесе
• Видео с инструкциями

---

Ключевые выводы из приведенных выше видеороликов, нарисованных от руки:

• Создайте сильное творческое задание
• Найдите справочное видео или объедините несколько видеоэлементов из разных источников
• Работайте с компанией, которая может легко понять ваши требования к видеопроизводству

---

Из приведенных выше примеров рисованной видеоанимации становится очевидным, что компании быстро интегрируют видео в свои маркетинговые кампании и различные другие точки взаимодействия.