Мастер-класс рисования маркерами «Яркие макаруны» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования маркерами «Яркие макаруны»
Художник-преподаватель: Женя Липатова Видео урок рисования маркерами снят с использованием художественных материалов из февральской коробочки для маркерного скетчинга Doodle&Sketch Deal Box . Женя была художником-обозревателем этой коробочки! Женя Липатова — профессиональный художник-иллюстратор, окончила Сибирский Федеральный Университет Институт Архитектуры и Дизайна! Ее художественный стиль — это яркие и красочные скетчи, выполненные профессиональными маркерами. Любимые темы для рисования — это сладости и стильные зарисовки предметов нашей жизни. Всему этому Женя с удовольствием научит и вас! Вы научитесь
✔ Основам рисования маркерами;
✔ Основам построения округлых форм и созданию объема с помощью наложения теней и бликов
✔ Создавать яркие фуд-иллюстрации;
✔ Создавать плавные переходы цвета маркерами
✔ Работать в ограниченной палитре маркеров.
КАРАНДАШ И ЛАСТИК Уровень подготовки
Любой. Урок будет интересен как начинающим, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать маркерами? С нами это просто!
Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга
Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал.
С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать?
Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу
или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать.
Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки.
Письменные Ресурсы
Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше.
/ ic / Совет по фундаментальному искусству
Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики.
В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги.
Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google.
Посетите 4chan на свой страх и риск!
Полное руководство о том, как рисовать мангу
Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.
Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями.
Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение.
Как рисовать мангас
Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.
Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства.
Манга раскраски учебник
Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах.
Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями.
Видео уроки
В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги.
Не все из них специфичны для манги, но все они важны.
Proko
Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу.
Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию).
Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них.
Не пропустите этот канал.
Искусство Вэй
Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.
Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей.
Почему Манга
Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге.
Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени.
И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час.
Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования).
Марк Крилли
Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас.
Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования!
Koizu
Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как «Как рисовать пропорции тела манги», «Техника затенения» и «Рисование поз».
Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания этой статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать.
Альфонсо Данн
Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами.
Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading.
mikeymegamega
Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.
Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями.
Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль.
Учимся быть лучшим цифровым художником
Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом
,
И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству.
, У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными.
Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже!
Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock.
👩🏻🎨 Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.
Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.
Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.
РИСУНОК.
Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской.
Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.
На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.
ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ
Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.
Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.
(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).
СОЗДАЕМ ФОРМЫ
Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).
Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.
Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.
Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.
Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.
Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.
Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.
Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.
СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ
Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.
Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый.
Эти цвета называются холодными.
Дополнительные цвета.
Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.
Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).
Вот как это все работает.
Краски разложены по цветам на палитре.
Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.
Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.
Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.
Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.
Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.
Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.
Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.
ТЕНИ
Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.
Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).
Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.
Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.
Падающие тени.
Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.
Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.
Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.
Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.
Падающие тени в прямом и рассеянном свете.
Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.
Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.
Тени от соседних объектов.
Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.
Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.
КОНТРАСТ
Используем свет и тени вместе.
Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.
Тоновая шкала.
Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.
Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.
Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.
Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.
По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.
Низкая контрастность
Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.
Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.
Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.
КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.
ТЕКСТУРА
Текстура помогает определить, что именно Вы видите.
Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.
На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.
Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.
Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.
Текстура в рассеянном свете.
Цитата
http://www.guidetooilpainting.com/images/b…l-towel-duo.jpgСлева – прямой свет, справа – рассеянный.
Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.
ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ
Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.
Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).
Это глазирование.
Например, панцирь жука нужно подзеленить.
Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.
Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.
Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.
Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.
Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/
бесплатный учебник и видеоуроки на русском — Оди
Текстовый учебник и видеокурс по Figma. На русском, бесплатно.
Руководство по Figma
Саша Окунев, автор проекта /designer, выпустил свою первую книгу — иллюстрированный учебник по работе в самом прогрессивном инструменте интерактивного дизайна.
Он начинает с самых основ и последовательно объясняет как пользоваться всеми возможностями и рисовать иконки, иллюстрации и интерфейсы.
Саша до Figma долго использовал Sketch и проводит сравнение реализации символов и компонентов, стилей и ограничителей.
В книге 23 темы, среди которых: обзор интерфейса, шейпы, перо и векторные сети, градиенты всех типов с примерами, кадрирование и цветокоррекция, булевы группы, адаптивность, общие стили, компоненты, оверрайды и много чего ещё.
Скачать актуальную версию (PDF, на момент публикации — 69 Мб, 256 страниц)
Видеокурс по Figma
Ребята из телеграм-канала «Наука дизайна» записали бесплатный видеокурс из 15 уроков, в котором дают понятный обзор инструмента. В дополнение к книге Саши Окунева в курсе разбирают ещё работу с прототипами, слайсами и экспортирование проекта.
Плейлист на YouTube (примерно 2,5 часа).
Уроки по отдельности:
Обзор интерфейса
Манипуляция объектами
Фреймы и слайсы
Векторные объекты
Кривые и перо
Слои и маски
Текст
Цвет
Сетки и направляющие
Стили
Ограничители
Компоненты
Выравнивание и умное распределение
Прототипирование
Интеграция и экспорт
Подписывайтесь на «Одайджест» — кураторскую рассылку для дизайнеров. Контент, который выбирают люди, а не алгоритмы.
10 бесплатных сайтов для обучения рисованию
Многие люди в разные периоды своей жизни испытывали сильный импульс к творчеству и рисованию, но в связи с различными обстоятельствами могли так и не придать ему должного значения. Если вам знакома тяга к творчеству, мысли о рисовании не покидают вас, но страх отсутствия необходимых знаний и навыков не дает раскрыться в этом направлении, мы нашли выход.
Даже если у вас не предусмотрены затраты на обучение рисованию и не хватает времени на посещение курсов, вы можете самостоятельно приобрести необходимую базу и не только. В этом вам поможет наша подборка бесплатных сайтов и онлайн-курсов, обучающих рисованию. Ниже представлены онлайн ресурсы, предоставляющие уроки рисования по разным тематикам и в различном формате.
Список полезных бесплатных ресурсов для начинающих и не только:
Научиться рисовать за 30 дней — этот ресурс представляет собой целый курс поэтапного обучения рисованию. Весь материал излагается довольно подробно и доходчиво, а занятия займут у вас всего 20 минут в день. Главное здесь — систематичность занятий.
Уроки рисования — сайт, где размещено множество видео уроков по рисованию с помощью разных материалов и в различных стилях и направлениях. Здесь каждый сможет найти нечто интересное и полезное из мира рисунка и живописи, ведь разнообразие материала предоставляет возможность попробовать множество различных техник.
Как научиться рисовать — на ресурсе собраны уроки по рисованию карандашом и на планшете онлайн, что становится все более актуальным в наше время. Он отлично подойдет как взрослым, так и детям. Помимо уроков рисунка вы также сможете найти множество интересных фактов различной тематики.
Уроки рисования карандашом для начинающих детей и взрослых — сайт содержит уроки по рисованию карандашом для людей абсолютно разного возраста. Все они разделены на группы и подгруппы, что делает удобным поиск необходимого именно вам материала.
Простой карандаш — самоучитель по рисованию онлайн, где представлены видео уроки и книги для разных уровней владения мастерством рисунка. Здесь много интересного как для взрослых, так и для детей. Более того, ресурс содержит целые курсы, посвященные определенной тематике, что позволяет более глубоко изучить некоторые аспекты.
Уроки рисования и черчения для начинающих — систематизированные уроки по рисованию и черчению онлайн с самых азов. Здесь доходчиво и просто объясняют законы и принципы построения правильной перспективы. Вы сможете развить глазомер и отработать техники рисования.
Художник онлайн — на этой платформе собраны бесплатные онлайн уроки по акварели, скетчингу, рисунку и живописи маслом. Тут вы найдете 19 занятий по четырем направлениям. Также, каждый из уроков имеет подробное описание материала, который освещает.
Рисовать могут все — системно-поэтапные уроки по рисованию. Ресурс содержит как бесплатные, так и платные курсы посвященные рисованию в различных техниках. Сайт позиционирует себя как онлайн художественную школу для взрослых. Однако мы помним, что в вопросе искусства и живописи возраст не имеет значения.
Linteum — онлайн ресурс, который содержит уроки по рисунку и живописи, освещает тематики перспективы, композиции, света и цвета. Занятия посвящены различным техникам, приемам и материалам. Здесь содержаться уроки, мастер классы, книги и статьи о рисунке и живописи. Формат обучающего материала настолько разнообразен, что позволяет использовать различные подходы в изучении одной и той же тематики.
Рисование, уроки для начинающих — 4brain является обучающей площадкой, содержащей множество различных образовательных курсов, посвященных самым разным сферам деятельности. Тема рисования не является исключением и представлена здесь в поэтапном изложении начиная с самых азов. Отлично подойдет тем, кто любит запастись хорошей базой теоретических знаний, прежде чем приступать к практике.
В мире цифровых технологий знания становятся все более доступными. Мировая информационная паутина ежедневно пополняется новыми обучающими ресурсами, доступными всем, кто имеет в своем распоряжении подключение к сети и необходимый гаджет. Поэтому, не стоит сдерживать себя из-за сомнений относительно вашего мастерства. Вооружитесь интересным онлайн уроком и приступайте к процессу рисования. Уверены, что вы сможете найти интересующий вас материал среди сайтов представленных в нашем списке. Если же вы знаете другие интересные и полезные онлайн площадки, которые обучают рисунку и живописи, поделитесь, пожалуйста, с нами в комментариях.
В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и приобрести картину различных серий и направлений. Каждая картина написана не только кистью, но и душой. Я выражаю свои эмоции на холсте, погружаясь в неизвестность и находя в ней что-то совершенно новое. Также, можно заказать печать картин на холсте или фотобумаге в необходимом размере.
Рисование — Хобби, досуг — Смотреть онлайн видео уроки для начинающих бесплатно!
В категории Рисование собраны бесплатные онлайн видео уроки по этой теме. Рисование – это процесс создания изображения на плоскости с использованием средств графики (карандаши, краски, акварель, гуашь и т.д.). Рисунок или академический рисунок — это основа всех видов изобразительного искусства, без знания которых, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением. Рисунок может выполняться, как самостоятельное произведение, либо как предварительные наброски, для создания более масштабных живописных произведений. Такие наброски часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность. В учебном рисунке наиболее часто используется графитный карандаш. Изучение рисования по видео урокам будет полезно как для начинающих, так и для более опытных художников. Видеоуроки из рубрики Рисование Вы можете смотреть бесплатно в любое удобное время. К некоторым видео урокам по рисованию приложены дополнительные материалы для обучения, которые можно скачать. Удачи Вам!
Всего материалов: 2
Показано материалов: 1-2
Страницы: 1
Как нарисовать дракона Беззубика из м.ф. «Как приручить дракона» поэтапно.
В этом видео я покажу, как нарисовать дракона Беззубика из мультфильма «Как приручить дракона». Я не только рисую, но и рассказываю подробно шаг за шагом. Нам понадобиться карандаш любой мягкости и резинка. С помощью легких линий графита сделаю набросок, затем раскрашу все маркерами. Начну с прямой линии, которую разделю на 3 части. Нижняя часть будет голова, посредине туловище и заканчиваться будет хвостом. Голова похожа на овал, посредине находятся глаза. Нарисую тело дракона, затем от него…
Рисование карандашом — обучение для начинающих. Горизонт и перспектива
Видео «Рисование карандашом — обучение для начинающих. Горизонт и перспектива» посвящено вопросу о том, как правильно рисовать карандашом. Здесь рассказывается о таком понятии как перспектива. Будут разобраны соответствующие примеры и способы придания глубины рисунку, иллюзии пространства. Любой предмет, в зависимости от расположения его в пространстве относительно наблюдающего, может казаться меньше своих реальных размеров. Т.е. чем дальше предмет, тем меньше он кажется для наблюдающего…
1-2
Если у Вас есть качественные видео уроки, которых нет на нашем сайте, то Вы можете добавить их в нашу коллекцию. Для этого Вам необходимо загрузить их на видеохостинг (например, YouTube) и добавить код видео в форму добавления уроков. Возможность добавлять свои материалы доступна только для зарегистрированных пользователей.
Видеоурок рисования на ногтях. Как научиться рисовать на ногтях в домашних условиях для начинающих
Учимся рисовать на ногтях: узоры, символы, рисунки.
Когда мы смотрим видео, где бьюти-блоггеры с легкостью наносят на свои ногти изящные и замысловатые узоры, нам кажется, что это очень просто и не требует особых навыков. Однако, по своему опыту скажу, что это не так легко, руки дрожат, а кисточка никак не хочет выводить лепестки роз или маленькие усики. Так что этот пост просто создан для тех, кто не практикуется в маникюре каждый день, не имеет «художки» за плечами или просто только ступил на стезю лака и пилочки. Мы предлагаем вам видео подборку, где вы увидите рисунки на ногтях для начинающих.
Рисунки на ногтях для начинающих: 7 видео уроков
Мы предлагаем вам посмотреть очень познавательные поэтапные видео уроки маникюра и ногтевого дизайна одного американского бьюти-блоггера. Блоггер демонстрирует нам рисунки на ногтях для начинающих в своих семи видео уроках, а также технику выполнения других тематических рисунков. В принципе, не только начинающие могут заинтересоваться этими узорами. Профессионалы и эксперты также могут использовать идеи для создания простого и быстрого маникюра.
В первом видео уроке вы увидите 3 типа узоров. Сначала будут переходящие друг в друга яркие цвета, затем острые серебристо-черные уголки на кончиках розовых ногтей, а напоследок фиолетовые ногти с серебряной лункой.
Второй урок по рисованию на ногтях. Первый вариант, очень яркий, на яркой основе своего цвета на каждом ногте чертим белую и черную полоску, на которых потом ставим маленькие точки в цвет. И на промежутках между полосками также ставим точки. Второй узор представляет собой фиолетовую растушевку на белом фоне. А последний узор из пересекающихся серебристых линий на черном фоне.
Выполняем еще три простых узора. Первый: на белом фоне растушевываем две розовые и две коричневые точки, создавая разноцветный мазок. Второй узор из белой основы и голубых и розовых точек на нем, а третий в виде черной елочки на двухцветной оранжево-розовой основе.
Четвертое видео от бьюти-блоггера также предлагает нам простенькие узоры из разноцветных ногтей, раскрашенных цветными полосками и точками.
В своем пятом видео блоггер также предлагает яркие узоры из разноцветных горизонтальных полосок, черно-розовый уголок белого ногтя и вертикальные голубые, черные и белые полоски.
И еще три варианта от бьюти-блоггера: белый ноготь с розовым пламенем у основания, темные и светлые точки на розовом ногте и толстая полоска по центру ногтя из переходящих друг в друга цветов.
В седьмом видео вы снова увидите три ярких узора из переходящих друг в друга цветов, точек и полосок.
В этом видео вы увидите три узора, которые блоггер называет хулиганскими. Это различные вариации на тему однотонного ногтя с контрастным основанием, кстати, основание может быть разноцветным.
Рисунки на ногтях для начинающих: цветы
Видео предлагает нам цветочные рисунки на ногтях для начинающих. Это мелкие светлые цветочки по всему ногтю, темные, а также маленький аккуратный цветочек у основания.
Рисунки на ногтях для начинающих: блестки
В этом видео вы увидите варианты создания праздничного маникюра. Это ногти с блестками, которые подойдут как для встречи Нового Года, так и для празднования дня рождения и выпускного вечера.
Рисунки на ногтях для начинающих: точки
Это видео посвящено различным вариациям узора для маникюра из точек. Это и монохромный черно-белый маникюр с кучей контрастных точек у кончика ногтя и просто разноцветные ногти, покрытые разноцветными точками.
Просмотреть все 573 фото «Рисунки на ногтях»
Рисунки на ногтях: некоторые девушки считают, что мастерство рисования подвластно исключительно профессиональным мастерам маникюра. Является ли подобное мнение оправданным? Пожалуй, лишь отчасти. Ведь при наличии желания, упорства и готовности преодолеть небольшие трудности в начале пути, любая барышня сможет освоить азы ногтевой росписи, не выходя из дома. Безусловно, поначалу предстоит отточить навыки создания самых простых рисунков на ногтях. И даже если «первые блины» будут, по закону жанра, комом, не стоит отчаиваться. Спустя некоторое время и рука станет намного увереннее, и дизайн затейливее — стоит лишь поверить в собственные силы. Если вы все еще недооцениваете свои возможности, предлагаем убедиться, что рисование на ногтях – это не только увлекательно, но и доступно. В данной статье мы постараемся «разложить по полочкам» различные техники нейл-росписи, включая обсуждение необходимых приспособлений и материалов для ее осуществления. В дополнение представим вашему вниманию фотоподборку идей красивых рисунков на ногтях. Следуя представленным пошаговым схемам, вы разнообразите скучное однотонное покрытие своих ноготков интересными, яркими акцентами. А создать красивые изображения вам помогут хорошо зарекомендовавшие себя лаки и аксессуары.
Инструменты и материалы для создания рисунков на ногтях: необходимый «боевой арсенал»
Для выполнения художественной и, можно сказать, «ювелирной работы» на ногтях вам, как и любому художнику, понадобится определенный набор инструментов и материалов. Попробуем разобраться в их многообразии по порядку. Начнем с необходимых приспособлений:1. Бытовая швейная игла или зубочистка – самые простые и бюджетные приспособления для рисования на ногтях. Их использование позволяет создавать миниатюрные цветочки, узоры и орнаменты. Рисуя иглой, старайтесь не надавливать ее острым концом на ногтевые пластины. Так вы избежите видимых царапин на их поверхности.
2. Канцелярский скотч – используется для создания узоров в геометрической стилистике.
3. Спонж – наиболее подходящий инструмент для растушевки пигментов, особенно перламутровых. Зачастую с его помощью выполняют градиентный маникюр.
4. Апельсиновая палочка – заостренная деревянная палочка со скошенным срезом на другом конце. Помимо своего прямого назначения, удаления кутикулы, широко используется в дизайне ногтей. Такой палочкой можно легко разместить камушек или стразу на ногтевой пластине (предварительно смочив кончик в воде), скорректировать расположение фольги, кружева, кусочка ткани или переводной картинки.
5. Дотс – двусторонний инструмент с металлическими шариками различных диаметров на концах. Удобен для рисования точек, узоров, цветочных мотивов, завитков, а также для смешивания оттенков. Очень часто дотсы продаются в наборах.
6. Кисти:
- Точечная кисть. Предназначена для прорисовки самых мелких деталей и акцентов. Состоит из пучка коротких ворсинок, сужающихся к концу.
- Кисть-лайнер. Очень тонкая кисточка с длинным ворсом, позволяющая рисовать изящные, ровные линии буквально одним мазком. Идеальна для воссоздания животного принта.
- Плоская кисть. Широкая кисть, с помощью которой можно создать крупные, объемные рисунки, широкие узоры, теневые переходы, цветовой микс, а также нанести декор в виде блесток, цветной пудры и песка для ногтей.
- Веерная кисть. Плоская широкая кисть распушенной формы. Отвечает за создание фона, различных текстур, соединение оттенков без их смешивания. В последнем случае необходимые краски располагают рядом с другом на палитре, после чего аккуратно набирают их кистью и переносят на ногтевую пластину. В результате получается очень эффектный переход, с которым не справится ни одна другая кисть. Веерная кисточка подходит для росписи ногтей в пейзажной и абстрактной стилистике.
- Кисть-лепесток. Имеет визуальное сходство с плоской кистью, но при этом один из ее углов скошен. Эта кисть широко используется в технике «китайская роспись».
- Кинжалообразная кисть. Еще одна вариация плоской кисти с углом в виде острого среза. Данная кисточка является многофункциональной. Она хорошо закрашивает пространства на ногтях и позволяет аккуратно прорисовывать отдельные элементы.
Из всех вышеперечисленных инструментов роспись кисточками считается одной из самых сложных. Вместе с тем, именно этот инструмент дает возможность воплощать на ногтях самые впечатляющие композиции. Мы упомянули лишь базовые маникюрные кисти. Однако поверьте, что для новичка, делающего первые шаги в искусстве нейл-арта, и этого набора будет более чем достаточно. Скажем больше — на первых порах вы можете вполне ограничиться старыми кисточками для макияжа. Единственное что потребуется для тренировок – вымыть их в теплой воде с шампунем и хорошенько просушить. Приобретая кисти для рисования на ногтях, отдавайте предпочтение натуральному беличьему или кроличьему ворсу. Эксплуатационные характеристики и срок службы инструментов будут зависеть от того, насколько надлежащий уход вы им обеспечите. После каждого использования тщательно очищайте кисти, просушивайте их и только потом убирайте в чехол. Что же касается всех приспособлений в целом, то они должны быть также непременно качественными. В противном случае они не облегчат, а усложнят творческий процесс.
Для оформления ногтей вам понадобятся не только инструменты, но и специальные материалы:
1. Акриловые краски
Современный ассортимент акриловых красок для ногтевого дизайна безграничен. К тому же данный материал имеет немало преимуществ – он быстро сохнет, отличается превосходной стойкостью, доступной ценой, обладает богатой палитрой насыщенных цветов и текстур. Начиная работать с акриловыми красками, не стремитесь приобрести всю гамму оттенков сразу. На первое время вам с лихвой хватит нескольких тюбиков. При этом желательно, чтобы они были одного производителя – в некоторой степени это гарантирует качество маникюра и его долговечность. Если говорить о гуаши, то для рисования на ногтях подобную краску лучше не использовать. В принципе ею получится нарисовать небольшие рисунки, но только на ногтевых пластинах, покрытых прозрачным лаком. После нанесения краске дают полностью высохнуть и покрывают слоем закрепителя. При недостаточном высыхании гуашь размазывается и смешивается с лаком, чего не скажешь о том же акриле.
2. Лаки
Если сравнивать лаки с акриловыми красками, то они, конечно же, значительно уступают вторым. Во-первых, используя лаки, придется ограничиться самыми элементарными рисунками, а во-вторых –густая и тягучая текстура не совсем подходит для рисования кисточками. Поэтому советуем использовать данный материал только на этапе знакомства с нейл-росписью.
Создавая красивые картинки на ногтях, довольно часто девушки дополняют их всевозможными декоративными элементами. Благодаря им дизайн становится еще более необычным и привлекательным. Представленный на современном рынке ассортимент аксессуаров для ногтей способен реализовать даже самую сложную творческую задачу – стразы, блестки, пайетки, маникюрный бисер, бульонки, глиттерная пудра, жидкая слюда, декоративный песок, цветная фольга, всевозможные наклейки и стикеры, бархат, сетка, сухоцветы, фимо, серьги для нейл-пирсинга и прочие.
Техники рисования на ногтях для начинающих: пошаговые инструкции
Рисунки иголкой
Данная техника считается базовой, поэтому осилить ее сможет каждый новичок. Для выполнения рисунков используйте обычную швейную иглу и лаки 2х-3х контрастных оттенков.
1. Покройте ногтевые пластины основой в виде бесцветного лака и дождитесь ее полного высыхания. Этот слой необходим для защиты ногтей от возможных царапин и повреждений иголкой.
2. Приступите к созданию фона для будущих иллюстраций. Для этой цели используйте однотонный перламутровый, глянцевый или матовый лак.
3. Не дожидаясь высыхания фонового слоя, нанесите на ногтевую пластину необходимое количество капель лака.
4. Не мешкая, возьмите иглу и начните соединять с ее помощью капли согласно задуманной композиции.
5. Дайте изображению высохнуть, после чего закрепите результат еще одним слоем прозрачного лака.
Вам в помощь приведем некоторые схемы возможного расположения рисунков на ногтях.
Для того чтобы рисунки иголкой получались аккуратными и красивыми, старайтесь придерживаться следующих рекомендаций:
- Если у вас длинные ногти, наносите изображения ушком иглы.
- Используемые вами лаки должны обладать средней густотой. Слишком жидкими или густыми рисовать будет крайне неудобно.
- Откажитесь от быстросохнущих лаков.
- Для создания рисунка используйте насыщенные, контрастные основному фону цвета лаков.
- После прорисовки каждого отдельного элемента очищайте иголку при помощи салфетки и жидкости для снятия лака.
- Откупорьте все лаки до нанесения рисунка. Лишние действия во время рисования будут занимать ваше время, за которое лак на ногте может засохнуть.
- Начинайте творческие эксперименты с самых простых иллюстраций.
Рисунки на ногтях скотчем
Стоит ли удивляться, что обычному канцелярскому скотчу находчивые барышни нашли не менее удачное применение в ногтевом дизайне. Универсальная клейкая лента имеется практически в каждом доме. Как с ее помощью выполнить оригинальные рисунки на ногтях рассмотрим прямо сейчас:
1. Накрасьте ногти базовым цветным лаком. Очень важно, чтобы он хорошо просох, иначе картинки получатся смазанными и неаккуратными.
2. Вырежьте из скотча трафареты желаемой формы и плотно прижимая, наклейте их на поверхности ногтевых пластин.
3. Приступите к покрытию ногтей лаком другого цвета.
4. Только после того, как второй слой лака полностью высохнет, начните аккуратно снимать скотч с ногтей.
5. Для придания ногтям ровной поверхности и блеска воспользуйтесь прозрачным лаком. Одного слоя будет вполне достаточно.
Скотч идеально подходит для создания на ногтях геометрических мотивов. К тому же, его часто используют при исполнении френча во всех его вариациях.
Рисунки лаками
Осуществить нейл-роспись лаками несколько проще, чем акриловыми красками. Этим способом можно рисовать цветы, сердечки, капли, полоски и другие незатейливые рисунки. Технология крайне проста и предполагает использование таких материалов:
- база – наносится на ногти в первую очередь;
- стандартные лаки различных оттенков;
- лаки для рисования – для удобства оснащены тонкими кисточками;
- закрепитель – используется в качестве финишного покрытия.
Изображения гелевыми ручками
Еще одной оригинальной и простой техникой считается рисование на ногтях обычными гелевыми ручками. Преимущество способа очевидно – уверенно держать в руках такой инструмент смогут все без исключения. Повторяться и описывать процедуру выполнения маникюра с применением гелевых ручек не будем – она ничем не отличается от рисования красками.
Ухоженные руки и красивый маникюр преображают любую девушку независимо от возраста. Аккуратные ногти подчеркивают оригинальность и придают законченность образу, поэтому все больше и больше девушек предпочитают делать яркий уникальный маникюр, дополненный рисунками, узорами, дизайнерскими украшениями. Профессиональный ногтевой мастер может воплотить в реальность самую сложную идею, но не у всех есть возможность прибегнуть к его услугам. Оформить ногти можно и самостоятельно. Сегодня существует много видеоблогов, сайтов с пошаговыми мастер-классами на тему как научиться рисовать на ногтях в домашних условиях для начинающих. Это занятие очень увлекает, к тому же узоры и рисунки, выполненные своими руками, помогают проявить свои творческие фантазии и, что называется «набить руку» любителю ногтевого оформительского искусства.
Если регулярно практиковаться, изучать подробные схемы создания рисунков, приемы ногтевой живописи и дизайна, можно научиться делать себе и близким бесподобный маникюр разной степени сложности не хуже, чем в салоне. Начинать всегда нужно с простых рисунков, постепенно повышая свое мастерство с приобретением новых навыков. Поэтому не стоит изначально тратиться на дорогие профессиональные наборы инструментов и материалы, это всегда можно сделать позже.
В домашних условиях начинающим можно учиться рисовать на ногтях, используя бытовые подручные предметы:
- Кисти разной толщины.
- Иголки, зубочистки, шпильки.
- Скотч.
- Губки, спонжи.
- Деревянную палочку с угловым срезом.
- Пинцет (лучше миниатюрный).
Дома необходимо выделить для работы отдельное место, на котором все рабочие предметы должны быть удобно расположены. Лучше всего рисовать на столе, оборудованном настольной лампой. В качестве палитры вполне сгодится лист обычной бумаги. На ней можно смешивать разные по цвету лаки, экспериментируя с оттенками, к тому же с ровной поверхности удобно брать малое количество лака, чем кистью из баночек. Здесь только важна сноровка, иначе лак будет быстро засыхать.
Наличие дополнительных материалов расширяет возможности для создания самых разных дизайнов ногтей и определяет границы идейных замыслов начинающего мастера.
Чем больший ассортимент лаков и дизайнерских принадлежностей будет в арсенале, тем выразительней получатся рисунки и узоры на ногтях.
Помимо лаков различных оттенков стоит обзавестись акриловыми красками, скотчем разной ширины и элементами декора (стразами, наклейками, пайетками, блестками и т. п.).
Общие требования к выполнению маникюра можно свести к следующей последовательности:
- Снять с ногтей остатки старого лака;
- Пилкой придать ногтям нужную форму;
- Убрать кутикулу;
- Нанести на ногтевую пластинку лак-основу;
- Нарисовать желаемый рисунок на поверхности ногтя;
- Покрыть готовый рисунок слоем лака-закрепителя.
Как научиться рисовать на ногтях в домашних условиях для начинающих?
Прежде всего, необходимо определиться с узором – что хочется изобразить? Под какой образ и стиль одежды будет подходить тот или иной рисунок? Далее нужно подобрать цвета, изучить схему и этапы создания рисунка, после чего подготовить инструменты. Основные приемы и методы создания рисунков своими руками рассмотрим ниже.
Кисточки разной толщины позволяют изобразить прямые или изогнутые линии, цветы с сердцевиной из бисера или страз. Рисунок получится ярче, если взять акриловую краску, к тому же она легко наносится. Базовое покрытие можно выбрать светлым, темным или прозрачным, исходя из этого, подбираются контрастные цвета для будущего рисунка. Например, цветочек рисуют с помощью самой тонкой кисти, здесь не нужно большого опыта. Обычно располагают его в нижнем уголке ногтя, придавая лепесткам любую форму. Детальная прорисовка лепестков и их обводка выполняется контрастным или блестящим лаком тоже тонкой кистью. Серединой цветка может послужить пайетка, капля блестящего лака, бисер и т. п.
Узоры и рисунки при помощи иголок или зубочисток
Рисование иголкой дает простор для фантазии. Тонкий кончик иглы позволяет создать удлиненные капли, волнистые плавные переходы, звездочки, языки пламени и даже надписи. Технология не сложная, важно продумать рисунок заранее или взять готовый образец из интернета. Обязательно до начала рисования необходимо нанести на ногти прозрачный лак и дождаться его высыхания. Этот слой убережет поверхность ноготь от возможных царапин. Затем покрыть ногти фоновым лаком, на который будут наноситься узоры. После этого ставим несколько капель лака нужных оттенков на фон и начинаем вести линии иголкой от центра к периферии. Можно делать пересечения линий разного цвета, можно вести их дугой параллельно друг другу. Важно учесть один нюанс — рисовать иголкой нужно достаточно точно и быстро, чтобы лак не успел засохнуть, поэтому рекомендуется сначала потренироваться на палитре.
Простые геометрические узоры с применением скотча
Работа со скотчем требует больше времени, аккуратности и терпения, но результат того стоит. Выбираем желаемый дизайн, это могут быть чередующиеся контрастные полоски, расположенные вертикально или горизонтально. Можно изобразить клетки, «елочку», ромбы, треугольники и т. п. Для красивого рисунка достаточно и двух лаков разных оттенков. Первым наносится цвет-основа, он должен просохнуть очень хорошо. Затем на этот слой наклеиваются полоски скотча для создания трафарета выбранного рисунка. Поверх скотча наносится лак другого цвета. После полного высыхания лака скотч можно аккуратно удалить пинцетом. Скотч незаменим и в выполнении полюбившегося многим классического французского маникюра.
Использование декоративных элементов в маникюре
Бусины, блестки, пайетки, наклейки любой тематики, стразы и другая фурнитура добавляют праздника в повседневный маникюр.
Делать декорирование очень просто. Достаточно придумать узор, оформить его на ногте и обязательно сверху нанести слой прозрачного лака для его фиксации. В декоре нет границ фантазии: современные мастерицы создают уникальные шедевры на своих ногтях – мини-картины с изображением бабочек, медведей, смайликов, всевозможные объемные фигуры, а также светящиеся узоры (с использованием неонового лака для ногтей).
Комбинируя рисунки и различные элементы декора можно создать своими руками эксклюзивный маникюр под любой стиль одежды (для повседневного образа, для вечеринки, для свадьбы). В деле нейл-арта можно не бояться экспериментов. А если своих идей не так много, всегда можно подсмотреть примеры и схемы из интернета.
Вышеприведенные описания приемов ногтевой росписи позволят каждому начинающему любителю в домашних условиях научиться рисовать на ногтях. Со временем можно легко научиться изображать не только простые двухцветные схемы, но и сложные объемные узоры и рисунки. Набравшись опыта, можно приобрести профессиональные инструменты и материалы, которые намного облегчат роспись ногтей и позволят получать удовольствие от самого процесса.
Рано или поздно каждая девушка задумывается о том, как было бы здорово научиться рисовать на ноготках не хуже, чем мастера в салоне. Но то, что кажется простым, на деле оказывается виртуозной работой. Начинать следует с легких рисунков и узоров, которые помогут набить руку и в будущем делать по-настоящему роскошный дизайн.
С чего начать рисование
Чтобы процесс рисования на ногтях был приятным и эффективным, следует подготовить ручки к процедуре. Для этого выполняют ряд манипуляций, предшествующих любому маникюру. Нужно удалить кутикулы — обрезать или растворить. В этом вопросе нельзя усердствовать, ведь кутикула является защитой корня пластины от инфекций, поэтому ее полное удаление приводит к воспалениям. Есть живая и мертвая части кутикулы, и устранению подлежит исключительно отмершая.
После кутикул идет черед свободного кончика ногтевой пластины. Поверхность нужно продезинфицировать и очистить. Придание любой формы должно проходить по инструкции. Нельзя держать пилочку под произвольным углом, ведь так кончик травмируется и впоследствии трескается.
После запила ногти следует обезжирить. Поверхность полируется, удаляются заусенцы. Не стоит прибегать к рисованию без четкого плана, иначе рисунок не получится красивым. При первых неудачах нельзя опускать руки, ведь нейл-арт требует внимательности и терпения.
Какими инструментами создают рисунки и узоры в маникюре
На первых порах можно использовать обычные средства, которые легко найти дома. В рисовании на ногтях поможет иголка или зубочистка, скотч, кисти. Для декорирования можете взять лоскуты ткани. Для работы также нужна пилочка, ватные палочки, лаки и жидкость для снятия лака.
Это однозначно не самые удобные, но самые доступные инструменты. Орудовать иглой нужно аккуратно, а при использовании скотча необходимо долго ждать высыхания. Но даже такими незамысловатыми приспособлениями можно разрисовывать ногти. Сначала нужно практиковаться, чтобы набить руку на легких элементах. После этого будет легче воссоздавать сложные узоры и детали.
Важно! Более профессиональные инструменты – кисти, штампы, аэрограф. Они позволяют делать четкие и красивые рисунки без лишних проблем, но для учебы не особо подходят (разве что набор кистей для начинающих).
Штампы не дают никакого представления о процессе рисования, ведь узоры наносятся легчайшим способом. Аэрограф же в неопытных руках оказывается бесполезен. Самым простым вариантом являются водные наклейки. С их помощью создаются уникальные узоры на ногтях для начинающих поэтапно (фото ниже).
Техники создания простых рисунков на ногтях
Самые простые рисунки, которые можно воссоздать — обычные полоски и точки. Эти простые элементы позволяют сделать стильный дизайн без особых умений и придумывания интересных идей. Достаточно взять скотч и налепить на ноготь как угодно, чтобы получились полосы. С точками еще проще: хватит и зубочистки, чтобы наставить мелких капелек. Таким же образом можно создавать и другие геометрические фигуры. Скотч поможет сделать треугольный френч или лунный маникюр с необычной лункой. Красивые и простые рисунки на ногтях (пошаговое фото) к вашему вниманию.
Это интересно! Градиент вполне по силам каждому начинающему. Возможно, с первого раза не получится аккуратно и симметрично, но через несколько попыток маникюр будет шикарен.
Градиент предпочтителен тем, что позволяет воплотить тренд будущего года – использование двух цветов. Плавный переход между оттенками выглядит стильно и роскошно, учитывая, как до смешного просто он создается. Нужно взять губку и два лака, чтобы получился идеальный переход. Можно украсить один пальчик узором поверх градиента.
Самый простой способ сделать забавный маникюр – просто разбрызгать разные цвета лаков. Брызги являлись трендом 2017 года. Обычные капли правильно подобранных цветов так удивительно сочетаются, что маникюр выглядит очень выразительно. Можно дополнить технику: поверх капель наложить пленку, чтобы они хаотично смешались, получится хороший сюрреализм.
С помощью обычных лепестков и листочков можно создавать хорошие рисунки — для начинающих это идеальный вариант. Достаточно наставить лаком точек и зубочисткой или иголкой сделать соответствующие разводы. Добавить изюминку помогут золотые и серебряные нити, стразы и бульонки. Лучшие рисунки на ногтях иголкой (схемы и фото-новинки).
Вензеля на ногтях (сплетение различных завитков и линий) рисовать не сложно, но сперва лучше попробовать нарисовать узор на бумаге. Изначально вензелями назывались сплетения инициалов, но в нейл-арте это понятие используется шире. Все детали такого рисунка представляют собой единый элемент. Получается выразительный и одновременно простой узор, который можно нарисовать любым цветом. Вензеля на ногтях пошагово (фото далее) можно попробовать изобразить тем способом, что представлен ниже.
С помощью скотча попробуйте создать популярную в последнее время абстракцию. Нужно покрыть все ногти основным цветом, наклеить скотч произвольно, чтобы получить разделение на две части, и покрыть одну из них похожим оттенком. Напоследок, можно сделать линии поменьше каким-нибудь контрастным цветом. Получится замысловатая абстракция со вкусом.
Даже впервые взяв в руки кисть для рисования на ногтях, можно сделать романтический маникюр. В основе этой техники лежит френч, но вот «улыбку» нужно оформить нетрадиционным изгибом. Также попробуйе запилить ноготки в форме стилет и нарисовать сердечки или ромбики. При овальной форме ногтей можно сделать треугольную, углом внутрь. В качестве «улыбок» могут послужить примитивные мордочки смайликов, зверят, цветочки, крылья бабочек.
Уже после первых попыток рисовать стоит попробовать изобразить розы. Цветы рисуются при помощи обычной кисточки. Те шикарные цветы, которые можно увидеть в дизайне именитых мастеров, в действительности создаются обычными полукругами. Оцените эти розы на ногтях (фото пошагово).
После роз можно переходить к азам китайской росписи. С ее помощью рисуют красивые цветы с применением разных оттенков. Эта техника требует специальных инструментов, но результат ошеломляющий. Китайская роспись на ногтях (фото пошагово) для начинающих в этом простом уроке.
Простые рисунки на ногтях для начинающих: пошаговое фото и уроки
Геометрический рисунок:
- Нанести базу и дать ей подсохнуть.
- Разделить «холст» на две половины и одну закрасить голубым цветом. Опытные могут разделять поверхность на глаз, другим же понадобится скотч.
- Между голубым и прозрачным провести тонкую черную полосу.
- Прозрачную половину заключить в тонкую черную рамку.
- Внутри прорисовать три линии.
- Получатся три фигуры, из которых одну можно зарисовать голубым.
Треугольная лунка:
- Нанести базу.
- Нанести основной цвет.
- Приклеить две полоски скотча так, чтобы они образовали треугольник у корня ногтя.
- Закрасить треугольник контрастным цветом.
- Подождать полного высыхания и снять скотч.
- Тонкой кистью провести две линии золотым или серебряным по граням треугольника.
- Закрепить всё прозрачным лаком.
Можно использовать толстые полоски скотча, закрепить их боком и сделать три кривые полоски монохромными цветами (например, желтым, салатовым и зеленым, либо розовым, сиреневым и бордовым).
Цветочный узор:
- Нанести базовую основу.
- Для удобства следует расставить рабочие лаки в порядке использования.
- Нанести белый цвет на всю поверхность ногтя.
- Добавить три небольшие красные точки кругом.
- Внутрь каждой точки добавить белую точку.
- Пока капли не засохли, следует сделать разводы по своему усмотрению. Чтобы создать цветок, нужно просто завернуть кончики точек наружу.
- Послы высыхания рисунка нанести закрепляющий слой.
Таким простым способом получается нарисовать красивые и выразительные цветы. Немного изменив концепцию, можно превратить их в сюрреалистичные растения.
Летний рисунок:
- Нанести основу.
- Покрыть ноготь желтым цветом.
- Поставить несколько крупных точек.
- Иглой провести от верха каждой точки к низу и еще чуть-чуть дальше, создавая лепесток. Лучше всего завернуть все кончики к центру.
- Повторить с каждой точкой.
- Вдоль кончиков провести линию золотым лаком. Разветвить ее между листиками.
Рисование на ногтях является сложным мастерством. Изобразить что-то красивое на такой маленькой рабочей поверхности бывает очень сложно. Но отчаиваться не стоит, ведь всему можно научиться. Стоит начать с чего-то простого, постепенно усложняя задачу, и тогда всё получится.
Видео по теме
Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!
Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию»
Я так много узнала из запоя, просматривая видео по рисованию на YouTube, что решила посмотреть, какие видео по рисованию я смогу найти. Внимание, спойлер! Есть потрясающие художники, работающие и в сухой технике!
Итак, сегодня я поделюсь более чем 50 видеороликами « как рисовать ». Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео для конкретных средств (уголь, цветной карандаш, пастель и т. Д.).Надеюсь, они вам понравятся так же, как и мне!
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!Видео общего чертежа
1. Думаете, что не умеете рисовать? Подумай еще раз! Рисунок для начинающих
ArtistsNetwork представляет это короткое, базовое, но очень информативное видео для людей, которые хотят рисовать, но им не хватает уверенности для начала или просто считают, что они не созданы для творчества.
4 минуты
2. Научитесь рисовать # 01 — Основы создания эскизов и материалы
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Брэндон Шефер из Schaefer Fine Arts начинает серию уроков по рисованию с этого видео. Видео начинается со списка материалов, необходимых для рисования на различных носителях, и заканчивается учебным пособием «Учимся рисовать». Это и другие видео из серии предназначены для начинающих, которые хотят научиться рисовать или улучшить свой рисунок.В настоящее время в серии одиннадцать видеороликов, и каждое из них немного более продвинуто, чем предыдущее. Их продолжительность варьируется от немногим более пяти минут до менее двадцати минут, поэтому они идеально подходят как для уроков рисования, так и для практики.
16 минут
3. Тридцать три совета по рисованию для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Это НЕ ваш типичный учебник по рисованию. 5-Minute Crafts Girly представляет 33 совета по рисованию в быстрых, увлекательных демонстрациях, которые показывают рисунки до и после.Первая половина — это «серьезный» рисунок, а вторая половина — это набор забавных вещей для тех, кто лучше всего учится с «хитрыми» проектами. Даже если вы пропустите хитрые вещи, я гарантирую, что если вы несколько раз просмотрите часть этого видео, посвященную рисованию, И потренируетесь в упражнениях, ваш рисунок улучшится. Неважно, что вам больше всего нравится рисовать.
10 минут
4. Восемь основных штрихов пера / карандаша | Начинающие Введение
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
В этом видеоролике Paint Academy в реальном времени показаны основные штрихи, которые вам нужно освоить, чтобы максимально использовать свой рисунок, независимо от того, какой способ рисования вы выберете.
14 минут
5. Как рисовать лица
Дарлин, художник Rapid Fire Art, показывает, как рисовать мужское и женское лица в этом покадровом уроке. Дарлин делится замечательными идеями по изменению выражений лица на рисунках, а также по изменению характеристик.
20 минут
6. Как растушевывать карандашом для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Дарлин снова вернулась, чтобы объяснить, почему вам нужно понимать, как затенять.Вы узнаете, как эффективно растушевывать тусклые карандаши или края карандаша. Упражнение по затенению завершает видео. Хотя художник сосредотачивается на рисовании карандашом, тема видео — затенение — жизненно важна для точного рисования в любой среде.
14 минут
Видеоролики по рисованию углем
7. Основы древесного угля
Кара Баллок рассказывает о трех типах древесного угля и различиях между ними, а также о других основных расходных материалах.Она также демонстрирует, как используется каждый из инструментов.
16 минут
8. Четыре совета по рисованию углем | Уроки рисования
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Из этого видео Howcast вы узнаете 4 совета по началу работы с древесным углем. Советы включают упражнения по рисованию значений, использование ластиков для «рисования» углем и многое другое.
3 минуты
9. Введение в рисунок углем — простые рисунки
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник из Easy Things to Draw 101 предлагает это введение в уголь для художников, которые никогда раньше не использовали уголь, но хотели бы.Видео начинается с краткого обсуждения различий между древесным углем и угольными карандашами, а затем с инструментов, используемых для этой демонстрации. Сама демонстрация представляет собой нарисованный с нуля и затемненный глаз. Видео в основном в реальном времени с закадровым голосом.
20 минут
10. Как рисовать просто из: Куб с углем
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как нарисовать базовую форму куба с нуля и развить значения до тех пор, пока она не станет трехмерной в этом видео в реальном времени.Это первое из трех видео, каждое из которых посвящено рисованию различных трехмерных форм углем. Каждое видео длится от 20 до 35 минут.
33 минуты
11. Как затенять, смешивать реалистичную кожу для начинающих
В этом видео художник Адитья Бора демонстрирует, как придать коже ценность путем затенения, смешивания и стирания. Его объект — лицо девушки, поэтому вы также можете увидеть, как он рисует глаза и волосы.Видео является покадровым, но с субтитрами.
14 минут
12. Вот почему вы должны использовать уголь — Портрет девушки — Женские рисунки
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
В этом видеоролике The Portrait Art показано создание портрета в замедленной съемке от самых первых отметок на бумаге до добавления последних деталей. Здесь нет повествования или подписей, но есть что посмотреть и чему поучиться, если вы хотите поднять свои рисунки углем на новый уровень.Наблюдать за тем, как лицо появляется, а затем оживает — это увлекательный процесс, даже если древесный уголь не является вашим выбранным материалом.
6 минут
13. Рисунок углем «Речной пейзаж»
Мирослав Сунжкич, он же The Pencil Maestro, рисует простой пейзаж с помощью угольной пудры и кистей. Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, от первоначальной концепции рисунка до последних штрихов.
17 минут
14.Натюрморт «Adidas Shoe» с демонстрацией рисунка углем художника Джасприта Сингха
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Чтобы узнать, как использовать уголь для рисования натюрморта, посмотрите, как Джасприт Сингх использует угольный порошок, щетку, зубную щетку, угольные карандаши и ластики, чтобы нарисовать реалистичную спортивную обувь. Замедленная съемка с повествованием, но есть что посмотреть и чему поучиться.
10 минут
15. Молодой Брэд Питт, рисунок углем
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
А теперь повеселимся, посмотрите это покадровое видео Дарлин Нгуйген из Rapid Fire Art.В коллекции Дарлин есть несколько других покадровых видеороликов знаменитостей, в том числе более крупный рисунок Джонни Деппа в роли капитана Джека Воробья, который она нарисовала на стене своей квартиры. Некоторые из них графитовые, некоторые — угольные. Все они хорошие часы.
4 минуты
16. Демонстрация рисунка углем вживую
Давайте закроем секцию рисования углем прямой трансляцией от бывшего аниматора Диснея Аарона Блейза.В этом видео Аарон рисует льва, похожего на жизнь, по одной из своих эталонных фотографий. Для тех из вас, кто любит смотреть, как работают другие артисты, эта прямая трансляция включает в себя несколько снимков рабочего места и студии Аарона. Рисунок начинается с набросков, сделанных углем, и заканчивается почти полностью законченным портретом льва.
1 час 42 минуты
Учебные пособия по цветному карандашу на YouTube
17. Самая большая ошибка с цветным карандашом для начинающих — Lachri
Лиза Клаф из Lachri Fine Art определила самую большую ошибку, которую допускают художники, работающие с цветными карандашами — и, возможно, это не то, что вы ожидаете.Лиза также рассказывает о семи основных ошибках, которые она видит среди новичков, а также о том, как исправить эти ошибки в Топ-7 ошибок цветного карандаша, которые допускают новички.
Lisa также имеет замечательную коллекцию руководств по цветным карандашам, начиная от коротких покадровых видео до одно- и двухчасовых прямых трансляций. Она тоже рисует самые разные предметы, поэтому я рекомендую вам взглянуть на ее плейлист с цветными карандашами с уверенностью, что вы найдете что-то интересное, если вам нравится реализм.
18. Семь способов смешивания цветных карандашей для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Уилл Столлер, художник Unmask Art, описывает и демонстрирует семь способов смешивания цветных карандашей. Он также говорит о возможных недостатках каждого метода смешивания, а также о том, когда и как каждый метод может быть использован с максимальной пользой.
10 минут
19. Двенадцать гениальных советов по рисованию цветными карандашами
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художница Кирсти Партридж делится десятком советов, которые помогут сделать работу цветным карандашом более профессиональной и законченной.Независимо от того, как долго вы пользуетесь цветными карандашами, в этом видео вы найдете что-то новое.
10 минут
20. Наконечники цветных карандашей — Коралл Tidal Gardens — Lachri
Пока мы обсуждаем советы по улучшению рисунка карандашом, давайте посмотрим еще одно видео с Лизой Клаф. На этот раз она рисует морские кораллы с помощью блендера на акварельной бумаге. Это видео представляет собой сокращенную покадровую версию прямой трансляции (ссылка на которую содержится в описании видео.) Пока она рисует, Лиза делится советами по технике, принадлежностям и многому другому.
27 минут
21. Как нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Уилл Столлер рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисовал осенний пейзаж. Видео включает в себя список цветов на видео и список материалов в описании видео. Он использует фиксатор текстуры Brush & Pencil и блендер для пудры, так что если вы никогда не видели этот продукт в использовании на ландшафте, это ваш шанс.
20 минут
22. Пейзаж цветным карандашом на пастельной бумаге Mi-Teintes
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Лиза Клаф из Lachri Fine Art рисует пейзаж с горами, скалами и водой на пастельной бумаге. Видео покадровое, с озвучкой. Лиза также вела прямую трансляцию, в которой рисовала небо и облака, так что вы тоже захотите взглянуть на это. <вставьте «https://youtu.be/5SxONZAyz6A»>
11 минут
23.Как нарисовать вьющийся мех цветными карандашами
Художник-анималистический портретист Бонни Сноудон показывает, как нарисовать очень вьющийся мех собаки. Видео представляет собой сочетание реального времени и покадровой съемки с закадровым голосом, так что вы можете хорошо рассмотреть процесс ее рисования. У Бонни также есть большой выбор видео с участием собак, кошек, лошадей и некоторых других животных. Некоторые из них — это продолжительность трансляции жизней, а другие — короткие замедленные видео.
12 минут
24.Десерт-мороженое, реалистичный рисунок цветными карандашами на чертежной пленке
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Если вы любите рисовать натюрморты и любите кулинарное искусство, это видео для вас. Martine of Martine’s Fine Art покажет вам, как нарисовать десерт из мороженого цветным карандашом на пленке для черчения. Видео в основном покадровое с небольшими видеоклипами в реальном времени, но Мартина описывает, что она делает. Это видео содержит ценные советы по работе над пленкой, выбору цветов и наложению цветов.
6 минут
25. Гиперреалистичные рисунки цветным карандашом в 3D
Art Insider украшен цветным карандашом художника CJ Hendry. В своих детализированных цветных карандашных работах Хендри делает акцент на предметах роскоши, знаменитостях и пятнах краски. Да. Нарисуйте капли. Она использует цветные карандаши для создания огромных рисунков своих предметов. Достаточно взглянуть на ее запас цветных карандашей, чтобы порадовать любого, кто хранит предметы искусства.Это ни в коем случае не учебник, но он забавный (и будьте осторожны: он включает в себя некоторые действительно нестандартные маркетинговые идеи).
5 минут
Видеоролики по рисованию графитом
26. Материалы для рисования / художественные принадлежности, которые я использую для рисования графитным карандашом
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Эмми Калия поможет вам начать рисование графитом, поделившись своими инструментами и материалами для рисования. Она также сообщает, когда использует каждый инструмент в обычном процессе рисования.
3 минуты
27. Учебное пособие | Как рисовать, растушевывать реалистичные волосы графитовыми карандашами
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Дополните список материалов Эмми покадровой съемкой, показывающей, как она рисует волосы графитом. Она рассказывает о том, как она рисует, с пошаговым повествованием, по ходу объясняя свои методы и инструменты.
41 минута
28. Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом
Дарлин из Rapid Fire Art показывает, как она рисует гиперреалистичный взгляд в этом уроке почти в реальном времени с закадровым голосом.Она начинает с инструментов, которые использует (включая те, которые абсолютно необходимы, если у вас нет всех из них). Начиная с первоначального рисунка, она затем проводит вас через весь процесс рисования и делится советами по рисованию отражений, рисуя глазное яблоко. который выглядит круглым и влажным, и многое другое.
51 минута
29. Как рисовать деревья — Просто
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Пол Пристли показывает вам, как рисовать и затенять деревья, используя очень простой метод поиска больших форм каждого конкретного типа дерева, а затем добавление значений, которые превращают эти фигуры в формы.
9 минут
30. Как рисовать деревья
Освоив основы рисования деревьев, вы готовы к просмотру этого видео, которое выводит рисование деревьев на новый уровень. Крис Стрейвер из LethalChris Drawing рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисует три типа деревьев от ствола наружу.
12 минут
31. Как рисовать реалистичные текстуры с помощью карандашей — дерево, кирпич и металл
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Дэн Бердшоу показывает, как нарисовать три самые популярные базовые архитектурные текстуры в этом видео с повествованием в основном в реальном времени.Каждый образец текстуры начинается с наброска основных источников света и тени, а затем штриховки для добавления формы, деталей и реализма. На этом канале есть и другие видео о рисовании текстур, в том числе о рисовании текстур волос и кожи.
10 минут
32. Карандаш для рисования | Как нарисовать пейзаж с деревьями и речкой
Этот ролик Сергея Лебедева попадает в разряд глазных конфет для любителей графита. В ролике покадрово показано, как художник рисовал пейзаж.Здесь нет повествования и советов, но смотреть интересно, а также информативно видеть диапазон значений и текстур, которые придают этому рисунку ощущение пространства и места. Специально для сцены, нарисованной из воображения. У художника есть и другие видео с пейзажами, в том числе версия этого рисунка в реальном времени, поэтому, если вам понравится это видео, стоит потратить время и посмотреть другие его видео.
15 минут
33. Рисуем реалистичную змею из графита! | Леонтин ван Влит
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как нарисовать реалистичную змею в этом покадровом видео Леонтины ван Влит, а затем просмотрите другие портреты животных Леонтины, выполненные графитом.В ее видеоколлекции нарисованы реалистичный мех, грива лошади, морда и уши лошади, глаза животных и людей и многое другое. Большинство видеороликов длится менее двадцати минут, а многие — до десяти минут.
5 минут
34. Карандашная заливка — Графит — Live & Art Q&A — Lachri
Это видео в прямом эфире от Лизы Клаф из Lachri Fine Art в реальном времени проведет вас через процесс рисования мягкого фона с помощью графитового порошка.Это первое видео из серии прямых трансляций, освещающих этот крупный графитовый портрет.
2 часа
35. Рисование круглого отверстия — трюк графитовым карандашом от Vamos
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Наконец, в категории графит, видео для развлечения. Все мы видели эскизы трехмерных изображений в поиске на YouTube видео с рисунками. Я включаю это в эту коллекцию, потому что эти уловки работают потому, что их затенение и значения работают правильно, и если вы правильно настроите затенение и значения, вы сможете улучшить каждый рисунок.К тому же это весело!
11 минут
Рисунок масляной пастелью
36. Основы использования масляной пастели
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как создать два небольших рисунка масляной пастелью в этом видео «Давайте создадим что-нибудь». Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, и делится несколькими основными советами по созданию первого рисунка масляной пастелью. Первая демонстрация на гладкой бумаге.Вторая бумага — это пастельная бумага, поэтому вы также можете увидеть, как пастельные заготовки используются на разных видах бумаги.
7 минут
36. Как использовать масляную пастель для начинающих Советы и методы
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Syndia Art дает вам основные советы по началу работы с масляной пастелью. Видео транслируется в режиме реального времени и рассказывается, но художник также демонстрирует процесс рисования. У нее также есть плейлист с учебниками для начинающих, охватывающими широкий круг предметов для начинающих.Вы можете посмотреть этот плейлист здесь.
17 минут
37. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих. Мальчик в лунной ночи. Пошаговые инструкции
Начните рисовать пастелью с этого короткого покадрового видео с подписями. Расходные материалы перечислены на протяжении всего видео и включают в себя цвета и инструменты для смешивания. Это проект, который вы можете реализовать с ограниченным бюджетом, но он все равно даст вам хорошее представление о том, на что способна масляная пастель.Процесс включает в себя несколько других материалов, таких как акварель и графит.
9 минут
38. Холли Сондерс, техника масляной пастели
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Готовы поднять пастель на новый уровень? Тогда это видео Холли Сондерс для вас. Художница рассказывает о медиумах в целом, почему она их любит и как ими пользуется. Также она демонстрирует свои наиболее часто используемые техники с пейзажем со зданиями на холсте с грунтованным акриловым левкасом.
14 минут
Мягкие пастельные видеоуроки
39. Пастель для начинающих — Что нужно купить — Принадлежности
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник по дикой природе Джейсон Морган рекомендует материалы и инструменты, необходимые для начала работы с мягкой пастелью, если вы хотите создавать реалистичные пастельные рисунки. Он начинает с абсолютных основ, просто чтобы узнать, подходят ли вам пастели (включая ссылку на проект Patreon, который можно выполнить с помощью 12 карандашей и листа бумаги.) Для опытного пастелиста или любого художника, который хочет продвинуться в работе с пастелью, у Джейсона есть десятки обучающих видео. Большинство из них имеют дело с конкретными предметами, такими как рисование усов, перьев или меха.
21 минута
40. ПОМОЩЬ! Какие виды пастели и бумаги мне использовать?
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Пастель может сбивать с толку. В чем разница между масляной пастелью и мягкой пастелью? Они взаимозаменяемы? А как насчет пастельной бумаги? Действительно ли имеет значение, что вы используете? Сьюзан Дженкинс из Monet Cafe отвечает на эти и другие вопросы в этом видео.Это отличное введение в мир пастели в целом для художника, который никогда не использовал пастель, но очень хочет.
37 минут
41. Руководство по мягкой пастели для начинающих
The Art Tutor представляет это короткое видео от художника Майкла Хоули, чтобы познакомить начинающих с пастелью. Основное внимание в видео уделяется мягкой пастели, но кратко рассматривается разница между масляной пастелью и мягкой пастелью. В оставшейся части видео показано, как можно сравнить мягкую пастель, твердую пастель и пастельные карандаши.
11 минут
42. Техника мягкой пастели для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник Уилл Столлер из Unmask Art показывает пять основных техник рисования для начинающих пастелью. Он также демонстрирует каждую технику, а также описывает ее. Некоторые из этих советов не только эффективны, но и очень интересны.
6 минут
43. Пейзаж пастелью
Мэтт Фасселл из виртуального инструктора рисует пейзаж мягкими пастельными тонами в этом видео в реальном времени, но отредактированном с голосом за кадром.Вы также получите советы по созданию визуального пути, созданию иллюзии расстояния и композиции.
28 минут
44. Нарисуйте Джека Рассела | Карандаши пастельные
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Колин Брэдли показывает вам в реальном времени, как нарисовать джек-рассел-терьера, используя всего девять пастельных карандашей. Видео начинается с презентации использованных принадлежностей и инструментов, а затем продолжается сам портрет собаки. На протяжении всего процесса художник рассказывает о своих методах, возможных проблемах и способах устранения этих ошибок.
1 час 32 минуты
45. Полное руководство — Как нарисовать кошачьи глаза и мех пастелью
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Это видео показывает еще один портрет животного на Клэрфонтэн Пастельмат. На этот раз Кэрол Родриг покажет вам, как нарисовать кошачьи глаза и волосы пастелью. Видео является покадровым с наложением голоса, поэтому вы получите множество советов по инструментам, техникам и другую пастельную информацию.
1 час
46.Техники рисования пастелью и удивительное руководство с Лин Дифенбах | Цвет в вашей жизни
Мастер пастели Лин Дифенбах — приглашенный художник в этом видео, представленном Color in Your Life. Это не просто видео-интервью, а обучающее видео в реальном времени по рисованию суперреалистичного портрета розы.
24 минуты
47. Создание пастельного фона — Учебное пособие — Портрет лошади
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Лиза Энн Уоткинс («Искусство животных» от LAW) использует панастель, чтобы быстро нарисовать красочный фон для портрета лошади.Видео в основном в реальном времени, где Лиза рассказывает о своих мыслительных процессах, методах рисования и других вещах, связанных с искусством. Она работает над Pastelmat, так что вы можете увидеть, как панастель сочетается с этой поверхностью.
32 минуты
48. Пастельные конфеты для глаз для любителей животных
Наконец, вот три моих любимых пастелиста, специализирующихся на анималистическом искусстве. В видеороликах Роби Бэра изображены самые разные животные, от лошадей и коров до птиц и кур, Мариан Тубиана также рисует животных пастелью, а Мэри Герберт — конный художник.
У этих художников есть только покадровые видеоролики (без руководств), но я многое узнал о смешивании и применении цвета от обоих, а также провел много приятных моментов, загипнотизированных их работой.
Учебные пособия по другим сухим средам
49. How to Ink — Easy Ink Drawing Tutorial
Этот урок от Mary Doodles посвящен использованию жидких чернил и перьев для создания произведений искусства. Мэри описывает расходные материалы, которые она использует, от чернил до ручек, кистей и бумаги.Она также делится советами по использованию перьевых ручек — что делать и чего не делать. Также она рассказывает о техниках создания различных типов штрихов для рисования и растушевки.
11 минут
50. Как рисовать деревья ручкой и тушью
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Мэтт Фасселл (Виртуальный инструктор) демонстрирует, как рисовать деревья разных типов пером и тушью. Это видео в реальном времени начинается с двух способов рисования контуров, а затем обращается к процессу создания трехмерных контуров.
15 минут
51. Inktense, альтернатива чернилам?
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художница-анималистка Лиза Энн Уоткинс (Animal Art by LAW) делает сравнительный обзор карандашей Inktense и традиционных чернил Derwent. Они действительно взаимозаменяемы?
13 минут
52. Когда искусство не идет по плану. Слон Inktense и цветной карандаш
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Кассандра Хэнли не только демонстрирует использование Inktense под рисунком, но и накладывает поверх него цветной карандаш; она делится советами, что делать, когда рисунок выходит из строя.
6 минут
53. Рисование долларовой купюры — празднование 4 июля
Один из самых популярных художников смешанной техники на YouTube — Марчелло Баренги, который сочетает аэрограф, маркер, цветной карандаш и многое другое для создания гиперреалистичных произведений искусства. Его предметы включают такие разнообразные и повседневные вещи, как фантики, бутылки из-под газировки и деньги.
Да. Деньги.
Он рисует купюру в 1 доллар на покадровой видеозаписи выше.Здесь нет инструкций, нет озвучивания, а скорость такова, что иногда бывает трудно увидеть, какой носитель он использует в любой момент времени. Но на это интересно смотреть! Наслаждайтесь этим, а затем обязательно посмотрите некоторые из других его видеороликов о быстром рисовании.
4 минуты
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Бесплатные видеоуроки для начинающих
Работа Кристины Ха Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Если вы читали комиксы, вы, наверное, думали нарисовать их самостоятельно.
Но с чего начать? Какие материалы использовать?
Как написать сценарий?
Как долго должен быть ваш комикс? Какой художественный стиль лучше использовать? Вы бы предпочли жанр боевик / рассказывание историй или более забавный веб-комикс?
Попытка освоить новый вид искусства поначалу может показаться действительно ошеломляющим, а если вы новичок в художественных комиксах, может быть еще сложнее погрузиться в него.
Но это одни из наших любимых видеоуроков для новичков в области комиксов, поэтому, если вы ищете руководство по созданию комиксов, этот список должен вам помочь.
Как начать свой комикс
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Иногда самое сложное в запуске… это начало. В любом случае, с чего начать с идеи для комикса?
При создании комикса нужно многое сделать еще до того, как вы нарисуете свою первую панель. Но в этом руководстве все разбито на части, чтобы вы знали, что делать в первую очередь, затем и после этого.
В этом видео рассказывается, как черпает вдохновение для своего комикса , систематизирует свои идеи, написание сценария, планирование панелей и проектирование персонажей и миров.
Иногда просто знание порядка действий действительно полезно, если вы не знаете, с чего начать.
И именно поэтому это руководство должно оказаться в закладках вашего браузера.
Как составлять страницы комиксов
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом удобном видео-руководстве показано, как создавать панели и рассказывать историю в визуальном формате.
В этом уроке вы узнаете, как ваша история может повлиять на ваш макет, чтобы они дополняли друг друга.Вы также поиграете с различными типами создания снимков и методами визуальной передачи информации.
Ваш макет дает вашим читателям больше информации и улучшает ваше повествование. Конечно, вы можете просто сделать четыре панели прямо на странице, но почему бы немного не поиграть со своим макетом?
Забавно наблюдать, как художник рисует свои панно, и вы, вероятно, придумываете отличные идеи для своих собственных панелей.
Морской кролик — создать веб-комикс
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вот забавная анимация, которая поможет вам получить некоторые идеи и спланировать свой комикс перед тем, как начать рисовать.
Придумывать твердые идеи, которые кажутся случайными, труднее, чем вы думаете. Таким образом, этот урок также даст вам советы по развитию вашего стиля без прямого копирования (потому что да ладно, фигурки и говорящие головы — это как бы переборщить).
Вы даже получите краткое изложение того, как публиковать свои комиксы в Интернете.
Это видео длится всего пару минут, так что это отличный вариант, если вы чувствуете себя подавленным или вам просто нужен быстрый обзор, прежде чем сосредоточиться на деталях.
Это также работает лучше всего, если вы планируете рисовать более короткие комиксы без продолжающейся истории или сложных персонажей.
Если вас интересуют разовые забавные комиксы, это отличная отправная точка.
Как делать комиксы (часть 1)
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Итак, у нас есть первая из двух частей, в которых художник Марк Крилли создает несколько комических панно от начала до конца для своих графических романов.
Марк начинает с написания сценария и планирования своих панелей вручную, затем он традиционно рисует комикс на бумаге.
Забавно видеть, насколько свободным и грубым может быть этот процесс, и иногда лучший способ научиться — наблюдать за тем, как кто-то создает от начала до конца.
Обязательно посмотрите следующее видео, если хотите увидеть Марка чернил и раскрасить его комикс.
Комические советы по экономии времени
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Это верно почти для всего искусства, но создание комиксов может занять действительно много времени. Особенно, когда вы только начинаете.
Художник Ларс Мартинсон узнал об экономии времени на собственном горьком опыте: хотя его графические романы прекрасны, он понял, что мог бы сэкономить массу времени, не жертвуя художественными качествами.
Это всего лишь несколько полезных советов, которые можно применить практически к чему угодно, особенно к созданию комиксов.
Ларс делится этими советами в этом видео, чтобы вы не повторяли тех же ошибок.
Все дело в том, чтобы выбрать, какие углы обрезать, чтобы не повлиять на впечатления читателя. Поверьте мне, когда вы знаете, на чем сосредоточить свое внимание, ваш читатель даже не заметит ваших ярлыков.
Как рисовать комиксы
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Это простое руководство, которое поможет вам сразу же начать рисовать свой первый комикс.Вы увидите, как художник рисует простую полосу примерно за 5 минут.
Это видео на самом деле о рисовании, в то время как некоторые из них больше о планировании, поэтому обязательно спланируйте свой комикс, прежде чем смотреть этот.
В любой форме искусства или письма легко застрять на стадии планирования, но это особенно неприятно в комиксах.
Во всяком случае, это видео — приглашение уже выйти из фазы планирования и потратить несколько минут на рисование.
Итак, если вы еще не начали рисовать, я бы сказал, что пора нарисовать свой первый комикс!
Написание и рисование комиксов
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Это первое видео из серии из десяти частей , охватывающей все аспекты создания комиксов. Если вы в настроении пройти долгую комплексную серию тренингов по комиксам (совершенно бесплатно), тогда ну, вот и все.
Это первое видео поможет вам создать свою историю, которая является основой любого комикса.
Ваша история может быть сложной или очень простой, но вы действительно не можете сразу начать рисовать без плана.
Это видео предлагает более глубокий взгляд на повествование и создание истории, поэтому, если в ваших комиксах есть сюжет и сложные персонажи, обязательно посмотрите хотя бы эту первую часть.
Вы узнаете, что можно и чего нельзя делать при планировании рассказа и написании сценария, а также о том, как преодолеть столь распространенный страх перед пустой страницей.
Вы узнаете о картах разума и историях мозгового штурма, а также познакомитесь с некоторыми советами, как избежать линейной прогрессии, которая кажется скучной или унылой.
Найди свой арт-стиль комиксов
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Ваш стиль — это то, что отличает ваши комиксы от всех остальных.
Но как тебе найти свой стиль?
Это видео предлагает несколько советов по созданию собственного стиля, не копируя другие, но все же используя другие для художественного вдохновения.
Собирайте вдохновение и ссылки, улучшайте свои навыки рисования, создайте визуальную библиотеку и выясните, что вам нравится в работах других людей, которые вы можете использовать в своих собственных.
Есть комиксы в каждом стиле от фигурок до ярких мультфильмов о супергероях и реалистичных, тщательно прорисованных графических романов.
Как бы вы ни любили рисовать, это может работать в комиксе.
Планирование комиксов
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Посмотрите, как YouTuber Whyt Manga создает персонажей и планирует панели для этого задания из курса Skillshare.
Очень полезно понаблюдать за всем процессом, прежде чем попробовать его самому, чтобы увидеть, как кто-то другой справляется с художественным выбором и потенциальными препятствиями.
Он показывает вам весь процесс от начала до конца, а также то, как он писал свой сценарий, планировал свои панели и принимал эти более важные творческие решения.
Как создавать комиксы: фоны
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Некоторые из самых захватывающих иллюстраций в комиксах включают великолепный фон.
Вы знаете эти красивые снимки на всю страницу? Они отлично подходят для определения местоположения, что важно, если у вашего комикса есть продолжающийся сюжет.
Этот художник делится советами по созданию запоминающихся фонов там, где они важны. Вы увидите интерьеры, экстерьеры, простые фоны и сложные кадры, которые выглядят уникально.
Вы также узнаете об освещении и о том, как упростить фон, чтобы не тратить кучу времени на каждую панель (помните, как раньше вы экономили видео?).
Персонажи и диалоги — звезды комиксов. Но не забывайте фоны, они не менее важны.
Советы по написанию комиксов
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Искусство — это лишь одна сторона медали, когда дело касается комиксов.Другой пишет.
Эта художница делится своими советами по написанию комиксов. В отличие от других уроков, вы можете увидеть, что она рекомендует начинать с персонажей, а не с сюжета или диалога.
Она делится этими советами за кадром, когда пишет комиксы, что делает видео еще более увлекательным.
Вы узнаете, как писать комиксы и писать в целом, а также научитесь тому, что делает персонажа хорошо написанным.
В центре внимания находится развивающихся персонажей , чтобы история могла исходить от них, а не наоборот.
Позже в видео она задает вопросы, которые помогут вам узнать своих персонажей и извлечь их индивидуальность из своего воображения.
Комиксы в Procreate от начала до конца
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Мы опубликовали огромный список руководств по Procreate, которые помогут вам освоить эту невероятную программу. Но научиться создавать комиксы в Procreate — это совершенно новая игра.
Здесь художник начинает с выбора размера холста, панелей для рисования, рукописного ввода и надписей в Procreate.
Обратите внимание, что Procreate не предназначен специально для комиксов, поэтому некоторые части могут быть немного неудобными. Но в этом видео показано, как выполнить весь процесс и преодолеть любые ограничения, которые может иметь приложение.
И весело смотреть, как этот комикс объединяется!
Если вы планируете рисовать комиксы в Procreate или использовать Procreate для какой-либо части процесса, вы многому научитесь из этого руководства.
Speed Draw: Солнечный ожог
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Наслаждайтесь этим быстрым рисованием видео процесса цифрового создания короткого комикса, от настройки панелей до рисования и раскрашивания.
Художник также делится советами по поиску идей для комиксов и написанию анекдотов для веселых комиксов.
В этом списке не так много видео о раскраске, поэтому обязательно посмотрите этот.
Цвета очень простые, но они делают свое дело. Цвета не должны быть сложными!
Академия искусств комиксов DC с участием Джима Ли
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Посмотрите, как ветеран комиксов Джим Ли представляет этот невероятный урок на Comic Con 2015.
Рисуя от руки своих персонажей, он добавляет советы, например, как рисовать волосы, не рендерируя каждую прядь, размазывая чернила для затенения фона, советы по рисованию рук и другие советы по рисованию в классическом стиле супергероя.
Очень интересно наблюдать за работой мастера. Он использует множество различных инструментов и техник, которые вы никогда не подумаете использовать самостоятельно!
Страница комиксов от А до Я в Крите
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Это длинное видео (более полутора часов!), Но это хорошие часы, если вы заинтересованы в использовании Krita для создания комиксов или если вы просто хотите с самого начала понаблюдать за созданием красиво оформленного и цветного комикса. заканчивать.
Художник начинает с беспорядочного наброска, чтобы спланировать свои панели, затем уточняет свои линии, тона, чернила и цвета полностью в Krita.
Это видео состоит из одной части ускоренной раскраски, а другой части — урока, в котором художник появляется, чтобы объяснить, что он делает, а затем ускоряет процесс по мере того, как он затеняет, раскрашивает и раскрашивает блики.
Это точно долго. Но стоит потратить время, чтобы увидеть, как весь процесс идет воедино.
Хотя если вы много практикуете и просматриваете массу учебных пособий, одновременно читая много комиксов для вдохновения, вы в кратчайшие сроки создадите свои собственные невероятные комиксы.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.
лучших бесплатных каналов YouTube для обучения рисованию
Стан Прокопенко YouTube Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Все основные понятия рисования и живописи можно найти в Интернете. Но они часто разбросаны по разным каналам на YouTube, что может раздражать и затруднять поиск именно того, что вы ищете.
Новые художники могут легко разочароваться, поэтому важно иметь доступные ресурсы, которые помогут вам стать лучше. Вот почему я собрал этот список каналов YouTube, которые предлагают бесплатные уроки и советы по искусству.
Вы, вероятно, узнаете некоторые из этих имен, но другие будут совершенно новыми. Если вы только начинаете, то этот список определенно направит вас на верный путь, не тратя ни копейки.
Стан Прокопенко
Все, что вы когда-либо хотели узнать, можно найти на канале Proko на YouTube. Стан Прокопенко запустил бренд Proko в начале 2012–2013 годов, и количество подписчиков у него стремительно выросло.
Его видео создаются с использованием высококачественных источников света, камер и звукового оборудования, что дает ощущение подлинного профессионального мастерства.Он создает лучшие учебники, которые вы когда-либо найдете, охватывающие жесты, портретный рисунок и анатомию, а также другие темы.
Нет лучшего места для начала, чем видео с Проко. Его метод обучения точен и идеально подходит для новичка.
И если вы найдете его уроки полезными, я рекомендую его премиальные курсы, которые содержат в 3–4 раза больше контента. Он включает более длинные видео с большим количеством примеров и множество видео с критикой пользователей. Весь его премиальный контент стоит своих денег, но сначала начните с его бесплатных материалов, чтобы узнать, что вы думаете.
Sycra
YouTube-канал Sycra также хорошо известен художникам, которые учатся сами. Sycra делает множество разнообразных видео, которые охватывают рисунок, живопись, общие советы, ресурсы, вдохновение, в основном все, что связано с изучением искусства.
У него не такое качество видео, как у Проко. Но все равно очень хорошо. Вы просто не так много видите за кадром, потому что его видео записываются с помощью захвата экрана.
Канал Sycra стоит просмотреть, если вы ищете конкретные вступительные видеоролики.Его контент на самом деле не предназначен для использования в качестве учебного пособия и не дает вам прогрессивного контента, которому можно следовать.
Это больше похоже на увлекательный способ попрактиковаться и изучить некоторые общие темы, такие как перспектива и теория цвета. Я все еще думаю, что видео Sycra пригодятся новым артистам. Но относитесь к содержанию с недоверием, потому что не все видео будут иметь отношение к вашей практике.
Искусство Вэй
Художник по имени Вэй ведет свой собственный канал на YouTube, на котором представлены очень конкретные уроки по чертам лица, портретам, фигурам, карикатурам или тому, что люди хотят рисовать.
Его видео часто появляются в результатах поиска YouTube по запросу «как нарисовать X».
КаналВэя меньше других, но недавно он набрал 100 000 подписчиков, что является фантастическим достижением.
Большинство видеороликов Вэй длится 15–20 минут, но другие могут быть длиннее, а некоторые — всего 1–2 минуты.
К сожалению, многие его видео не помогут новым артистам. Если вы посмотрите видео о том, как рисовать Ариану Гранде, это не научит вас рисовать.Вы просто наблюдаете, как рисовал обученный художник, и надеетесь, что вы сможете скопировать его технику.
По возможности избегайте этих видео, потому что они похожи на сладкие конфеты для начинающих артистов. Интересно смотреть, но бесполезно для усвоения техник, необходимых для самостоятельного рисования.
Розыгрыш с Jazza
Я видел много странного на канале Draw with Jazza. Он охватывает множество руководств по рисованию, большинство из которых основаны на конструкционистском методе рисования по ссылке.
Но в других видео есть интервью с художниками, обзоры художественных программ и случайные потоки, которые не имеют ничего общего с обучением искусству.
Вот почему я также не думаю, что канал Jazza — лучший ресурс для начинающих артистов, по крайней мере, не для непосредственного обучения. У него есть несколько отличных видео и несколько руководств, которые, вероятно, вам очень помогут. Но это похоже на забавный канал для сбора мнений и рекомендаций по ресурсам.
Я бы не советовал торчать на канале весь день.Есть намного лучший контент, и одни уроки Проко научат вас гораздо большему за более короткий промежуток времени.
Бобби Чиу
Бобби Чиу — один из основателей школы Schoolism, он ведет собственный канал на YouTube с разнообразным контентом.
Некоторые из его видео более вдохновляющие и общие. Но он также предлагает длинные интервью с профессиональными художниками и даже имеет несколько учебных пособий, объясняющих концепции по предметам от среднего до продвинутого.
Еще одна хорошая вещь — Бобби часто обновляет канал.Последние несколько месяцев он снимал около одного нового видео в неделю.
Это обеспечивает постоянный поток контента для художников, которые могут захотеть разместить несколько видеороликов в фоновом режиме во время рисования. Он может не предоставить много бесплатных учебных материалов. Но его канал стоит проверить, если вы хотите услышать мысли профессионала отрасли.
Фэн Чжу FZD
Я слежу за FZD YouTube какое-то время, и он меня никогда не подводил. Учебные материалы не так уж много, поскольку они ориентированы на отраслевую информацию и советы для начинающих профессионалов.
Фен работает в области концепт-арта с конца 90-х, а сейчас он руководит большой школой концепт-арта в Сингапуре. Он настоящий инсайдер отрасли, который много знает о своей работе и может многое предложить новым студентам.
Его подкасты больше похожи на терапию, чем на занятия. Но они отлично работают в качестве фонового звука, пока вы репетируете.
У Фэна есть несколько DVD-дисков Gnomon, на которых он преподает перспективу и другие основы для художников. Их сложно найти, но если вы выполните поиск в Google, вы, возможно, сможете где-нибудь найти копию.
Альфонсо Данн
Канал Альфонсо Данна на YouTube содержит великолепную коллекцию руководств и советов для начинающих художников. Это определенно один из лучших каналов, который вы могли бы использовать для практических советов.
Alphonso не обновляется постоянно, поэтому вы можете получить несколько видеороликов в неделю, а затем отказаться от них в течение 6 месяцев.
Но я ценю почти все его видео, и они действительно восхитительны. Он не главный учитель, но свое дело знает.Он объясняет жизненно важные концепции, такие как то, как увидеть, что вы рисуете, как оттенить значение и как измерить.
Если вы выборочно выбираете каналы YouTube, которые действительно учат вас чему-то, тогда стоит подписаться на этот канал.
Школа искусств Circle Line
После поиска некоторых уроков по перспективе я наткнулся на канал YouTube Circle Line. Каждую неделю здесь загружаются новые видео, охватывающие множество важных фундаментальных тем.
Я считаю, что это блестящий канал, хотя я не знаком с школой, которая за ним стоит.Похоже, Художественная школа Circle Line в основном предназначена для бесплатного обучения. Так что их канал на YouTube, естественно, полон практических советов.
Лично я по-прежнему использую видеоролики Proko для повседневной практики, потому что они дают вам технические упражнения, которым вы можете следовать. Но мне очень нравится контент Circle Line, и его следует добавить в ваш репертуар бесплатных художественных каналов YouTube.
Новички всегда ищут лучшие учебные материалы, а на YouTube есть отличные материалы.Книги удобны, но обычно предпочтительнее бесплатный контент. Эти каналы должны предлагать более чем достаточно контента, чтобы вы начали и продолжали двигаться по вашему пути как растущего художника.
И хотя бесплатные видео — определенно лучшее место для начала, есть веская причина перейти на премиум-контент, когда вы почувствуете, что готовы серьезно заняться практикой.
Недавно я составил список лучших премиальных курсов для обучения искусству с нуля. Этот пост может быть полезен, если вы ищете видеоконтент более высокого качества, но не знаете, с чего начать.
Как только вы будете готовы перейти к более глубоким курсам, ознакомьтесь с этой публикацией и исследуйте окрестности, чтобы увидеть, что еще вы можете найти. Художники всегда должны стремиться к совершенствованию, и очень важно искать нужную информацию.
Урок городского эскиза для начинающих (бесплатный 10-минутный видеоурок)
На этой неделе мы собираемся применить наши навыки рисования пером в городской среде.
Наброски вашего окружения могут быть фантастическим способом создать визуальный дневник ваших повседневных переживаний, и я всегда не люблю наброски велосипеда.
В этом видеоруководстве показано, как использовать перья разной толщины для создания разнообразия в набросках и как размышления об окружающих формах за пределами основного объекта могут добавить контекст в ваши рисунки.
Пошаговый урок городского эскиза
Как начать набросок?…
Первое, что нужно учитывать, — это макет страницы — книжная или альбомная.
Для этого наброска в переулке во Флоренции я хотел использовать окружающую среду, чтобы помочь установить контекст для велосипеда, поэтому я выбрал портретную композицию.
При создании эскизов зданий я часто работаю от более крупных абстрактных форм к более мелким подробным формам, для этой демонстрации метод тот же.
Я также хотел проиллюстрировать, насколько важными могут быть формы вокруг основного объекта, поэтому в этом примере я оставил рисунок основного фокуса мотоцикла до последнего и сначала нарисовал все вокруг него.
Загрузка эталонной фотографии
На фото ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать и смотреть вместе с видео выше.
Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь.
В демонстрации размер эскиза 6 x 4 дюйма (15 x 10 см)
Совет для профессионалов: Я рисую на бумаге для рисования светлым карандашом прямоугольную направляющую размером 6 x 4 дюйма и размещаю эталонное изображение в том же месте. высота. Так вам будет проще переключаться между эталонным изображением и рисунком.
Материалы, которые вам понадобятся:Бумага
- A4 (размер в Великобритании примерно 29 x 21 см) Я использую гладкий картон Bristol плотностью 220 г / м2.
Ручки
- Micron 0,2 мм — Постоянная ручка для тонких линий
- Faber Castell PITT Artist Pen — Черная ручка с перманентным наконечником из волокна
Ручка с тонкими линиями 0,5 мм
Шаг 1. — Обрамление ракурса
Я хотел, чтобы рисунок был посвящен велосипеду, но чтобы помочь создадим сцену и сфокусируемся.
Единственное, что вы всегда будете замечать во Флоренции, — это удивительные архитектурные окна и двери, которые, кажется, просто появляются из всех зданий на переулках.
Включая раскрошенное окно в верхнюю часть рамки чертежа, это помогает многое рассказать о месте и пространстве.
Более темные тени вверху и внизу изображения примерно разделяют композицию на три части.
Вот несколько элементов, которые я рассмотрел на заднем плане:
- Обрамление композиции
- Создание у зрителя ощущения места
- Выявление освещения — путем показа угла тени, добавления сильного затемнения в верхней части кадр, чтобы сбалансировать с темной тенью внизу кадра.
- Добавление текстурных следов — в отличие от плавных линий на велосипеде.
- Разделение композиции на трети
- Края также расположены таким образом, чтобы касательная диагональной линии не касалась угла кадра. Всегда проверяйте свои углы.
Шаг 2. — Использование теней для описания объекта
Различная толщина пера действует как использование разных кистей в картине.
Выбор пера вместе со скоростью приложения помогает описать качество материала того, что вы рисуете.
Итак, тонкая ручка, используемая быстро, создаст ломаную линию. Что идеально подходит для обозначения осыпающейся кирпичной кладки.
Если бы я использовал то же перо на более медленной скорости, я бы создал более сплошную однородную линию, которая была бы не столь эффективной. Важно подобрать правильное перо с правильной скоростью для достижения нужного эффекта.
Я хочу, чтобы мои первые линии были намеренно призрачными, тонкими и рваными, поэтому первое перо, которое я использую, — это сверхтонкое перо толщиной 0,2 мм, которое может вызывать ощущение царапин.
Это как твердый карандаш, но с ручкой.
Итак, как только я установил тонкие линии верхней трети изображения, я перешел на очень важную отбрасываемую тень и переключился на ручку с более широким оптоволоконным наконечником. Это дает более однородную сплошную темную отметку.
Когда я делал снимок, я заметил, что в нижней половине изображения есть красивая темная область, чтобы «заземлить» байк в кадре, это помогло скомпоновать рисунок и сфокусировало зрителя на центре композиции.
Шаг 3. — Добавление текстуры на передний план
Здесь я поменял местами кисть и положил перо на бок, чтобы оно не полностью покрыло бумагу (этот эффект может быть более выражен на текстурированной бумаге). Он придает текстуру следам пером и указывает на то, что разбитый свет падает на тротуар,
- Отбрасываемая тень показывает формы и угол наклона колес
- Разбитые темные формы добавляют текстуру на передний план
Где свет приходящий из?
Под каким углом отбрасывается тень?
Где самые темные тени и самые светлые огни?
Шаг 4.- Тонкие царапающие ручки и толстые ручки-кисти
Формы теней могут использовать тонкие, средние и толстые линии, добавляя разнообразия рисованию теней.
Шаг 5. — Формы теней
Перо Brush действует как большая кисть в наборе, создавая более ломаную линию при быстром использовании и более органичное ощущение меткам.
Шаг 6. — Композиция качества света
На следующем этапе я использую тонкую ручку Muji 0,5 мм.
Эта ручка обладает отличной текучестью и дает ровную отметку, если вы работаете в вертикальном положении за мольбертом или быстро в альбоме для рисования. (Он также доступен в размере 0,38 мм, если вы предпочитаете более тонкое ощущение, Ванесса поддерживает 0,38 мм!)
Добавление линий штриховки к вашему рисунку дает дополнительную текстуру и отметку на поверхности, а диагональное направление вносит движение в рисунок.
Шаг 7. — От больших форм к меньшим
Теперь, когда у меня есть две крайние точки — верхняя и нижняя части рисунка, я могу начать рисовать велосипед.
Подходя к рисунку следующим образом:
- Сначала установим формы тени
- Указываем направление света
- Проверка обрамления композиции
- Добавление разнообразия в толщину и вес линии
Все поможет финальный рисунок вместе быстро и с чувством легкости!
Шаг 8. — Рисование эллипсов (не сжимайте края)
Форма отбрасываемой тени направляет рисование первого колеса.
Здесь я перехожу на ручку Fiber-tip, которая идеально подходит по толщине для рамы велосипеда.
Это позволяет мне быстро набросать форму.
Рисование эллипсов само по себе может быть навыком, просто остерегайтесь «синдрома сжатого эллипса», когда на концах каждой кривой есть острые углы.
Шаг 9. — Добавление деталей с помощью тонкой линии
Теперь я могу добавить детали и вернуться к 0,2 микронам, чтобы добавить сверхтонкие линии спиц велосипеда и тормозных тросов.
Шаг 10. — Последние штрихи
Я исправляю все, что бросается в глаза, и вот готовый рисунок:
Вы можете посмотреть полный видеоурок (10 минут) ниже. Наслаждаться!
Если вы хотите узнать больше о том, как начать рисование городских эскизов (и принять ваши шаткие линии рисования!), Вам следует взглянуть на Курс городского эскиза для новичков с нетерпением ждем ваших эскизов !
Добро пожаловать в процессинг! Это введение охватывает основы написания кода обработки. Уровень: Новичок | Немного более подробное введение в различные функции обработки, чем в руководстве по началу работы. Уровень: Новичок | |||
Введение в цифровой цвет. Уровень: Новичок | Основы объектно-ориентированного программирования. Уровень: Новичок | Введение в интерактивность с помощью мыши и клавиатуры. Уровень: Новичок | ||
Работа с гарнитурами и текстом. Уровень: Новичок | Узнайте, как использовать класс String и отображать текст на экране. Уровень: средний | Как хранить и получать доступ к данным в структурах массивов. Уровень: средний | ||
Как загружать и отображать изображения, а также получать доступ к их пикселям. Уровень: средний | Узнайте, как рисовать дуги, сплайновые кривые и кривые Безье. Уровень: средний | Узнайте, как перемещать, вращать и масштабировать фигуры с помощью 2D-преобразований. Уровень: средний | ||
Изучите основы работы с потоками данных в Processing. Уровень: средний | ||||
Инструменты для визуализации геометрии в Processing. Уровень: средний | Хранение и доступ к данным в матрице с использованием двумерного массива. Уровень: средний | Узнайте, как воспроизводить, анализировать и синтезировать звук с помощью библиотеки звуков. Уровень: средний | ||
Управляйте физическими носителями с помощью обработки, Arduino и проводки. Уровень: средний | Введение в отправку и получение данных с помощью клиентов и серверов. Уровень: средний | Используйте Обработку для вывода изображений и документов с качеством печати. Уровень: средний | ||
Руководство по реализации шейдеров GLSL в обработке. Уровень: Продвинутый | Введение в использование класса PVector в обработке. Уровень: Продвинутый | Разработка сложных графических приложений в обработке с использованием режима P3D (OpenGL). Уровень: Продвинутый | ||
Как отображать живое и записанное видео Уровень: Продвинутый | Как вы анализируете проблему и разбиваете ее на шаги, которые может выполнить компьютер? Уровень: Продвинутый |
Класс рисования цветов | Серия видеоуроков — Покрасневший дизайн
«Мне просто понравился курс ботанического рисования.В прошлом я не понимал, как подходить к цветочному рисунку. Вы делаете это шаг за шагом, рассказывая мне, как начать, продолжить и закончить. Мне также нравятся твои анализы, особенно марширующие муравьи. Вы заставляете это казаться легким, и это действительно легче с вашей инструкцией. Гораздо менее устрашающий. Теперь я наслаждаюсь рисованием! Большое спасибо за то, что вы предложили этот курс. Я с нетерпением жду новых курсов от вас в будущем ».
@tracyschenkart
«Что Катрина могла предложить продвинутому художнику? Но теперь я очень удивлен и безнадежно влюблен в ваши тонкие навыки рисования.Вам есть что дать, и вы проделали замечательную работу. Я чувствую, что второй раз учусь рисованию. Ваш фокус и акцент другие. Замечательно и удивительно! »
@flowers_blooms_mandalas
«Я хочу сказать« Спасибо », это потрясающе. Я знаю, что буду ссылаться на него, продолжая учиться. Спасибо за всю вашу тяжелую работу по подготовке этого курса и других видео, которые вы делаете ».
Elsa W
Как долго я буду иметь доступ к этим занятиям?
Пожизненная! Держите файлы, которые я отправляю, под рукой, так как они содержат все ссылки на видео!
Какие цветы вы учите нас рисовать?
Принципы и техники, которым вы научитесь в этом курсе, помогут вам нарисовать любой цветок (и действительно, все предметы) с большей уверенностью и мастерством.Я довольно против «формулы», поэтому я будет , а не , я покажу вам пошаговый метод рисования цветка формочкой для печенья. Я лучше научу вас рисовать все, что вы хотите, чем научу вас, как стать мини-«Катриной».
Будет ли домашнее задание?
Не официально. Есть несколько классов, на которых у меня есть конкретное задание, но большинство из них демонстрируют принцип рисования, который вы затем сможете сразу же внедрить в свои работы.
Какова продолжительность каждого урока?
От 4 до 20 минут в зависимости от урока и его сложности.Я не думаю, что нам нужно больше останавливаться на предмете, чтобы заполнить отведенное время, и я также не хочу спешить с более сложными уроками, поэтому я позволил видео течь самостоятельно!
Какова ваша политика возврата?
Из-за того, что наши курсы являются цифровыми, мы не предлагаем возврат средств после совершения покупки. Мы делаем все возможное, чтобы каждый курс был точно описан в описании. Если потребуется дополнительная помощь или разъяснения, свяжитесь с нами, и мы сделаем все возможное, чтобы дополнить предоставленную информацию или предоставить видеоурок на YouTube по той области, в которой вы обнаружили недостаток.
Вы можете узнать больше о наших правилах и условиях использования здесь
Почему частный курс «YouTube»?
Есть несколько причин, по которым я решил разместить свой курс на YouTube, но самая главная из них заключается в том, что я могу продолжать занятия по доступной цене — вы . Если я работаю со сторонним организатором, мы могли бы реализовать некоторые замечательные функции, но стоимость этого занятия будет почти вдвое, чтобы я не терял деньги на курсах каждый месяц.
10 лучших руководств по Krita в Интернете — подсказка по Linux
10 лучших руководств по Krita в ИнтернетеKrita — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи с открытым исходным кодом, доступное для Linux. Если вы новичок в цифровой живописи, то Krita — лучшая программа для цифровой живописи, с которой можно начать, поскольку она полностью бесплатна, в отличие от других премиальных программ для цифровой живописи, таких как Adobe Photoshop, которая стоит больших денег.
Krita — очень простое приложение для цифровой живописи, которое могут использовать как начинающие, так и профессиональные художники по цифровой живописи, не прилагая дополнительных усилий, чтобы привыкнуть к работе приложения.Итак, сегодня мы собираемся взглянуть на 10 лучших руководств по Krita, доступных в Интернете.
1. Начало работы с Krita — Дэвид РевойНачало работы с Krita — это сборник из трех сообщений в блоге Дэвида Ревоя. Это простой учебник, чтобы начать работу с Krita, и если вы новичок в цифровой живописи или впервые используете Krita, то лучше всего начать с этого учебника. В первой части урока показано, как начать настройку и моделирование черно-белого изображения.
http://www.davidrevoy.com/article185/tutorial-getting-started-with-krita-1-3-bw-portrait
Во второй части он переводит вас на следующий уровень, который называется colorize: layer stack of blending mode, и, наконец, на третьем этапе он помогает вам использовать функции визуализации и эффектов.
2. Бесплатные руководства по Krita: полный список для цифровых художников и аниматоров — империя концепт-артов
Это одно из лучших руководств по Krita, доступных в Интернете, поскольку в нем есть коллекция из 20 видеоуроков, которые могут быть очень полезны для аниматоров и цифровых художников.
Free Krita Tutorials: The Ultimate List For Digital Artists & Animators
Из этого туториала Вы узнаете, как использовать кисти для смешивания цветов, слои, режимы наложения и, что более важно, как создавать страницы комиксов. Точно так же у него есть другие уроки цифровой живописи, которые могут быть очень полезными.
3. Создание простого линейного рисунка — Moo ICTЭто простой учебник по рисованию линий от Moo ICT , но он не так прост, как кажется, потому что он позволяет вам глубже рисовать линии и помогает использовать каждую функцию рисования линий, чтобы улучшить свои навыки.
Krita tutorial – create a simple line drawing
Он также поможет вам нарисовать искусство с помощью рисования линий и преобразовать его в цифровую картину. Это один из лучших учебных пособий по Krita, который доступен в Интернете и может быть вам полезен, независимо от того, являетесь ли вы начинающим или профессиональным художником цифровой живописи.
Отсюда следующие 3 урока от Кейт Олеска. Она — иллюстратор-фрилансер, у нее есть 3 отличных руководства по Krita.
4. Интерфейс и программное обеспечение — Введение — Кейт ОлескаTutorial знакомит вас с пользовательским интерфейсом Krita и показывает, где найти какую функцию. Он начинается с введения в докеры, затем набор инструментов, кисти по умолчанию.
https://www.3dtotal.com/tutorial/2314-know-the-basics-krita-part-1-interface-and-software-introduction-by-kate-oleska-free-digital-painting-tutorial-2d
Самое главное, что это руководство знакомит вас с количеством предустановленных ярлыков и тем, как их изменять по своему усмотрению.
5. Кисти, маски и фильтры — Катя ОлескаВ этой статье она расскажет вам, как настроить Krita, чтобы начать работу над ней, а затем покажет, как выполнять дополнительные настройки кисти, создавать новую кисть, расширенные селекторы цвета, настраивать фильтры и использовать маски.
https://www.3dtotal.com/tutorial/2316-know-the-basics-krita-part-2-brush-masks-and-filters-by-kate-oleska-free-digital-painting-software-tutorial -2d
В этом руководстве также показано, как использовать инструменты выделения, инструменты преобразования, масштабирование изображений и функции изменения размера холста.
6. Дополнительные настройки — Катя ОлескаAdvanced Setting tutorial особенно рекомендуется для цифровых художников и аниматоров, имеющих профессиональные навыки. Он знакомит вас с помощниками, которые представляют собой инструменты, которые помогут вам рисовать более точные формы, помощники по следованию кистью, новый вид и инструмент заливки.
https://www.3dtotal.com/tutorial/2317-know-the-basics-krita-part-3-advanced-settings-by-kate-oleska-free-digital-painting-software-tutorial-assistants-fill -градиент-2д
Во второй части учебника он поможет вам нарисовать набросок персонажа, затем покажет, как выполнить цветовую блокировку, базовое затенение и, наконец, как выполнить рендеринг, чтобы придать последний штрих эскизу.
7. Наконечники для рисования линий с Krita — David RevoyСоветы по рисованию линий с помощью Krita — еще одно руководство от David Revoy в нашем списке. На этот раз это небольшой видеоурок по линейному арту, который может быть очень полезен цифровым художникам и аниматорам.
https://www.davidrevoy.com/article261/line-art-tips-with-krita
Это руководство также дает несколько очень хороших советов по улучшению вашего рисунка с помощью тумблера, придавая вашему эскизу ярко-синий оттенок, используя стабилизатор, преобразования и спидлайны.
8. Цифровая иллюстрация для начинающих с Krita — UdemyЦифровая иллюстрация для начинающих с Krita — это сборник из 17 видеолекций, в которых рассказывается, как начать работу с Krita 3.3 и 4.0, кисти, слои, основные инструменты и многое другое.
https://www.udemy.com/essentials-of-digital-illustration-with-krita-section-1/
Он также дает вам советы по созданию плавных линий и улучшения рабочего процесса и включает три упражнения для кактуса, облака и дерева.
9. Кисти для штриховки, сетки, распыления и экспериментов — KDE UserBase WikiИз этого туториала Вы сможете перейти на следующий уровень использования кистей в Krita и показать, как получить от них максимальную отдачу. В первой части этого урока вы подробно познакомитесь с использованием кисти для штриховки, а затем перейдем к сетке и кистям для распыления.
https://userbase.kde.org/Krita/Tutorial_8
В заключительной части рассказывается об экспериментальной кисти, которую можно использовать для создания всех типов странных форм.