Каталог бесплатных уроков Игоря Сахарова
Подписаться на обновления каталога
Заполняя данную форму Вы даете согласие на получение рассылки о мероприятиях, новых уроках и товарах от Школы живописи Игоря Сахарова
Новый видео-урок уже на сайте!
Мастер-класс «Солнечное море»
Полный видео-урок Игоря Сахарова
Смотреть урок
Мастер-класс «Акварельные розы»
Полный видео-урок Игоря Сахарова
Смотреть урок
Мастер-класс «Горное озеро»
Полный видео-урок Игоря Сахарова
Смотреть урок
Мастер-класс «Березки»
Полный видео-урок Игоря Сахарова
Смотреть урок
Мастер-класс «Крымские домики»
Полный видео-урок Игоря Сахарова
Смотреть урок
Мастер-класс «Нефритовое озеро»
Полный видео-урок Игоря Сахарова
Смотреть урок
Новый видео-урок Игоря Сахарова «Девочка с хвостиками»
НАТЮРМОРТЫ
Натюрморт маслом
Цветы маслом
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
Цветы маслом Игорь Сахаров
ПЕЙЗАЖИ
Пейзажи
Осень приближается
Видео-урок маслом
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
Пейзаж маслом Игорь Сахаров
ГОРОДСКИЕ ПЕЙЗАЖИ
Городские пейзажи
Городской пейзаж маслом Игорь Сахаров
Городской пейзаж маслом Игорь Сахаров
Городской пейзаж маслом Игорь Сахаров
Городской пейзаж маслом Игорь Сахаров
Городской пейзаж маслом Игорь Сахаров
ПОРТРЕТЫ И ФИГУРЫ
Портреты и фигуры
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
Портрет и фигура маслом Игорь Сахаров
МОРСКИЕ ПЕЙЗАЖИ
Морские пейзажи
Морской пейзаж маслом Игорь Сахаров
Морской пейзаж маслом Игорь Сахаров
Морской пейзаж маслом Игорь Сахаров
Морской пейзаж маслом Игорь Сахаров
Морской пейзаж маслом Игорь Сахаров
ГОРНЫЕ ПЕЙЗАЖИ
Горные пейзажи
Горный пейзаж маслом Игорь Сахаров
Горный пейзаж маслом Игорь Сахаров
Горный пейзаж маслом Игорь Сахаров
Горный пейзаж маслом Игорь Сахаров
Горный пейзаж маслом Игорь Сахаров
ЖИВОТНЫЕ
Животные
Животные маслом Игорь Сахаров
Животные маслом Игорь Сахаров
Подписаться на обновления каталога
Заполняя данную форму Вы даете согласие на получение рассылки о мероприятиях, новых уроках и товарах от Школы живописи Игоря Сахарова
Рисуем пейзаж маслом в свой первый раз
Рисуем свой первый пейзаж маслом — видео урок для начинающих
Видео урок для начинающих: рисуем свой первый пейзаж маслом
Конспект:
1. Для первого пейзажа лучше взять простой сюжет с тремя большими объектами: поле, лес (масса деревьев) и небо
2. Сначала смотрим на пейзаж и думаем: что самое темное и что самое светлое, что холоднее по цвету и что теплее, как что соотносится по цветам (что зеленее, краснее и так далее).
3. Первым шагом намечаем композицию, удобно это делать карандашом
4. Намечая композицию, не делите холст прямой горизонтальной линией, в особенности на равные части. Это будет смотреться скучно. Попробуйте сделать линию леса и травы не идеально ровной, чтобы она выглядела более естественно. Но не надо стараться делать это с фанатичным рвением, передавая каждую детальку и забывая об общем образе.
Со временем надо учиться заранее представлять в голове как будут выглядеть основные пятна на композиции («лес займет вот столько то и он будет темным, трава столько-то и будет средней, а небо столько»), и тогда можно будет постараться расположить всё так, чтобы получилось равновесие: никакому пятну не тесно, не кажется, что какой-то кусок неудачно обрезан границами листа. Подробнее об этом я постараюсь рассказать в следующих уроках.
5. Для первого раза большой формат не нужен. Надо сделать первые ошибки на этом упражнении, чтобы потом с легкостью делать более сложные работы.
Конспект:
1. Делаем подмалёвок на умбре, разведенной до состояния акварели дамарным лаком, разбавленном пиненом или терпентином (подробности здесь).
2. Стараемся передать соотношения тонов при помощи подмалёвка
3. Стараемся легонько разогнать кисточкой краску по холсту
4.
Следим, чтобы линия леса была неровной и не симметричной (если мы не хотим показать какой-то искусственно посаженный лес).
5. Можно сразу работать пятном, то есть не рисовать вначале контур, а потом его закрашивать мазками область внутри него, а стараться сразу кистью рисовать пятно такой формы, какой нужно, без всяких предварительных контуров. Более подробно про рисование пятном
6. Убираем кисточкой большие комки краски и большие наслоения краски
Конспект:
1. Нижняя граница пятна леса не должна повторять в точности верхушки деревьев (верхнюю границу леса), чтобы не получалось «ленточки»
2. С помощью лака можно стереть и подправить те места, которые плохо вышли
3. Небо покроем прозрачным лаком, чтобы сохранить его светлоту.
4. Более подробно про подмалёвок в этой серии уроков
youtube.com/embed/3qYCI16zBzs?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> Конспект:
1. Подмалёвок сделан — можно вылить лак и работать красками без всяких разбавителей
2. Выдавливаем те краски, которые точно понадобятся, а остальные можно довыдавить по ходу дела
3. Проще начинать с самого темного объекта, с самого светлого пятна, с самого яркого, надо выбрать тот вариант, который вам удобнее. Можно использовать и другие последовательности, но для новичков проще выбрать какую-то из этих трех. Этот первый объект будет точкой отсчета, по отношению к которой будет подбираться цвет других объектов
4. Небо имеет градиент (плавное изменение цвета) по теплоте и светлоте по вертикали и горизонтали, его надо передать. В нашем случае, небо к горизонту становится светлее и теплее (в пасмурную погоду оно может становиться темнее к горизонту). По направлению к солнцу оно тоже становится теплее и светлее (солнце справа).
youtube.com/embed/Ru0h325E6RA?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> Конспект:
1. Цвета, которые будут лежать на картине рядом и на палитре надо замешивать рядом. На простом пейзаже можно замешать всё заранее, а можно постепенно замешивать рядом каждый следующий цвет.
2. Лес тёмный по сравнению с остальными объектами, но вовсе не черный.
3. Сначала наберём основную массу травы. Цвет травы меняется в зависимости от её удаления от нас (теплее и ярче вблизи, и холоднее и менее насыщенно вдалеке), а также она меняет тон (темнее светлее) по мере удаления, и тоже самое в горизонтальном направлении (слева направо). Смотрите на натуру, чтобы уловить эти различия.
Конспект:
1. Не ленитесь сразу поправить неверно схваченные отношения, исправлять потом себе дороже
2. Следите, чтобы предметы не путались по тону между собой (то есть, чтобы было понятно, что темнее, а что светлее)
youtube.com/embed/hhH6Oj8vXjU?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> Конспект:
1. Не все материалы позволяют легко вести работу в любой последовательности, например, часто в акварели лучше сначала сделать самое светлое и постепенно идти к противоположному тону по одному крупному объекту за шаг. Например, тут мы шли от самого светлого пятна (неба), потом сделали траву (среднее по тону пятно), а в конце — лес (самое тёмное пятно), но свет и тень на каждом из этих объектов в общих чертах мы написали сразу, так удобнее сравнивать их общие тона.
2. Деревья сверху светлее и холоднее (особенно в тенях). Свет как бы окутывает макушки деревьев, потому что они тонкие. Макушки могут и не быть холоднее, например на закате, когда верх дерева залит тёплым светом, а низ в тени.
Конспект:
1. Не надо «нырять» сходу в детали.
В первых этюдах гораздо ценнее научиться следить за отношениями цветов и тонов, а детали будут отвлекать от этого и сильно усложнять работу.
2. Место, где деревья касаются травы довольно размытое, нерезкое
3. Полезно сохранять замешанные цвета на палитре, а не сразу счищать или замазывать их. Тогда можно будет ими поправить что-то чуть позже.
4. Когда отношения взяты, можно проработать детали. Хотя, конечно, кое-кто умудряется сразу прописывать детали, и не терять из виду общего образа. Начинающему, может быть, делать именно так будет привычнее, но хорошего результата будет добиться очень сложно.
Начинающие очень любят увлекаться деталями и стараться максимально классно их сделать, забывая про всё остальное. Часто они пытаются сделать этот фрагмент точно так, как в натуре. В итоге очень часто такого результата, как ожидалось, не получается, и автор начинает бесконечно переправлять детально проработанный фрагмент.
Дело в том, что те детали, которые мы видим в натуре — мы видим не по отдельности, а в отношении с другими деталями (например, фрагмент травы с окружающей травой, лесом, небом).
Это сильно влияет на восприятие. А если мы детально прорабатываем один фрагмент в работе, и при этом у нас не сделано окружение, то и сравниваем мы этот кусок не с тем окружением, которое должно быть, а, например, с белым холстом.
К списку уроков
Recent Posts
Рисуем натюрморт. Часть 1
Рисуем бумажный кораблик
Тон в рисунке: натюрморт из трёх простых объектов
Тон в рисунке: что и как?
Неправильная композиция: столб на переднем планеУроки
Мастер класс по композиции — ошибка одинаковостиУроки
Как нарисовать пейзаж Тосканы Учебное пособие по масляной живописи Impasto
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Загрузка
Нажмите, чтобы увеличить
Цена: €13,83
Погрузка
С учетом НДС
Продавец звезд.
Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.
Исследуйте другие похожие поисковые запросы
Внесен в список 7 марта 2023 г.24 избранных
Информация о продавце
Сообщить об этом элементе в Etsy
Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…
Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.
Если вы уже это сделали, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.
Сообщить о проблеме с заказом
Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами.
Если вы хотите подать заявление о нарушении авторских прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.
Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы
Посмотреть список запрещенных предметов и материалов
Ознакомьтесь с нашей политикой в отношении контента для взрослых
Товар на продажу…не ручной работы
не винтаж (20+ лет)
не ремесленные принадлежности
запрещены или используют запрещенные материалы
неправильно помечен как содержимое для взрослых
Пожалуйста, выберите причину
Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.
Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.
Все категории
Товары для рукоделия и инструменты
Как нарисовать горный пейзаж
Я люблю пейзажное искусство, особенно живопись в традиционном реализме, и рисую пейзажи уже много лет. Многие из моих влияний исходят от художников-пейзажистов 19-го века, моих любимых художников, включая Педера Морка Монстеда, Августа Вильгельма Леу, Ивана Шишкина и Эвена Ульвинга, и это лишь некоторые из них. От низкой глубины цветности гор в работе Августа Вильгельма Леу до естественной органической яркости листвы в работах Педера Морка Монстеда — мне нравится, как эти ребята сочиняли свои картины и как они использовали цвет и тон. Я смотрю на этих ребят в поисках вдохновения и стараюсь подражать их методам в своих пейзажных картинах.
В этой пошаговой демонстрации я покажу вам, как нарисовать этот горный пейзаж, показанный на картинке ниже. Эта пейзажная картина основана на горе Талбот в Фьордленде, Новая Зеландия. Это огромный горный массив, который в конечном итоге ведет к эпическому проливу Милфорд-Саунд, это отличный сюжет для пейзажной живописи.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на мою рассылку или вы можете подписаться на меня в социальных сетях, щелкнув значки ниже.
Планирование картины
Чтобы создать привлекательный горный пейзаж, в первую очередь нам нужно спланировать нашу картину, чтобы мы могли определить, о чем она. Глубина в картине может быть достигнута за счет стратегически размещенных фокусов и эффективного использования цвета для создания атмосферы и пространства внутри картины.
Чтобы создать историю этой картины, я решил, какие элементы я хочу видеть в сцене и где должен быть главный фокус. Еще до того, как я начал рисовать эту картину, я сделал много карандашных набросков, чтобы спланировать композицию и увидеть, что будет работать, а что нет на картине.
Это очень важно, чтобы потом не возникало проблем с композицией, когда я рисую картину.
Составляя наброски, я постоянно думаю о контрольном списке композиции, чтобы уменьшить или исключить элементы, которые могут испортить композицию. Общие композиционные ошибки в пейзажной живописи могут включать центральные линии или фокус, расположенный в центре картины, аберрации и повторяющиеся объекты, формы и векторы и / или слишком много информации. Много раз в пейзажной живописи меньше значит больше, поэтому часто бывает полезно упростить картину, особенно с точки зрения композиции.
Создание композиции
Ниже приведена одна из фотографий-референсов, которые я использовал для рисования этой сцены.
Фотография содержит все элементы, необходимые для создания отличной картины, однако композиция не совсем работает в ее нынешнем виде. Гора Талбот по отношению к реке громоздка и отвлекает внимание, поскольку река уводит взгляд от горы.
На этой картине я переместил гору Талбот (фокус) в левую часть картины и увеличил ее. Я опустил горизонт и изменил форму реки, чтобы она вела к горе. Я убрал линию камней в воде и увеличил некоторые кусты и растения.
Моя палитра
Этот пейзаж я нарисовала на холсте маслом. Размеры картины 400 мм x 500 мм (16 дюймов x 20 дюймов). Чтобы нарисовать эту сцену, я использовал масляные краски ручной работы Langridge:
Я также использовал медиум Liquin Original, который улучшает растекание краски и ускоряет время высыхания.
Покраска горы Талбот — шаг за шагом
Шаг 1
Перед тем, как начать эту картину, я подготовил холст, покрыв его слоем жженой сиены.
Добавление слоя жженой сиены придает картине яркость, поскольку она проходит сквозь слои краски и согревает всю картину. Также можно использовать жженую умбру.
Для приготовления холста со слоем жженой сиены я смешала жженую сиену с ликвином и разбавителями. Затем я нанесла его на холст большой кистью из хека, следя за тем, чтобы смесь наносилась тонким слоем. Я обычно оставляю его сохнуть, по крайней мере, на пару дней, прежде чем начать рисовать.
Я набросал сцену жженой умброй, смешанной с ликером.
Этап 2
Когда я начинаю блокировать картину, я начал рисовать небо, которое задает общую сцену для картины. Я буду использовать небо, чтобы оценить мои тональные значения в остальной части картины. Синий цвет открытого неба смешивается с кобальтово-синим, кобальтово-бирюзовым и титаново-белым. Я нарисовал основные формы облаков, используя титановые белила, после того как они высохнут, я начну создавать детали.
Шаг 3
Я начинаю блокировать в теневых областях горы Талбот. Поскольку это самая удаленная часть суши, цвета будут не такими яркими и более ненасыщенными. В тональном плане существует меньший разрыв на шкале между самыми темными значениями в теневых областях и выделенными областями, которые находятся на полном солнце, и это необходимо отразить в картине, чтобы создать глубину. Итак, я смешиваю ультрамариновый синий, жженую умбру, хинакридоновый пурпурный и титановые белила.
Жженая умбра, которой вам понадобится небольшое количество, сбивает насыщенность синего цвета. Добавление небольшого количества пурпурного хинакридона добавляет еще одно измерение цвету и придает ему теплый фиолетовый оттенок. Будьте осторожны, чтобы не использовать слишком много хинакридона пурпурного, так как он быстро пересилит смесь.
Этап 4
Затем я начинаю добавлять выделенные области горной скалы, снова я хочу, чтобы мой цвет был ненасыщенным, поэтому я смешиваю комбинацию ультрамаринового синего, жженой умбры и большого количества титанового белила.
Снег на вершине горы окрашен титановыми белилами, смешанными с небольшим количеством жженой умбры. Так как белый — самый светлый тон, я не хочу, чтобы он заходил слишком далеко в картине, поэтому добавление жженой умбры решает эту проблему. При необходимости можно также добавить в смесь немного синего ультрамарина.
Зеленая область листвы у подножия горы была смешана с использованием ультрамаринового синего с небольшим количеством желтого оксида, пурпурного хинакридона и большого количества титанового белого. Смесь будет выглядеть теплой серой на вашей палитре, но будет казаться зеленой рядом с теневыми участками гор. Важно, чтобы цвета, в том числе зеленый, были ненасыщенными, иначе он будет слишком далеко заходить на картине, и иллюзия глубины будет потеряна.
Шаг 5
Итак, теперь я начинаю блокировать мидграунд. На этом этапе я совсем не беспокоюсь о деталях, я просто хочу получить основные формы и цвета картины, прежде чем приступить к моделированию краски.
Поскольку формы рельефа на среднем плане выдвинуты дальше, чем гора, тональная шкала увеличивается, поэтому темные участки становятся темнее, а светлые светлее, но я все еще работаю в диапазоне средних тонов. Тени темнее, чем тени в горах. Я использовал ту же комбинацию цветов: ультрамариновый синий, жженую умбру и хинакридоновый пурпурный, но я использовал меньше титановых белил.
Зеленый смешивают, добавляя больше желтого оксида с ультрамариновым синим и небольшим количеством хинакридонового пурпурного и/или жженой умбры, чтобы сделать зеленый цвет более органичным. Вы можете варьировать оттенки зелени, добавляя немного птало-зеленого и темно-желтого кадмия. Используйте эти два цвета в небольших количествах, иначе смесь быстро станет слишком насыщенной, и вы потеряете глубину картины. Вы действительно просто хотите ввести эти цвета, если это необходимо.
Этап 6
Далее я начинаю рисовать листву, траву и кусты на переднем плане.
Здесь я использую свой самый насыщенный зеленый, смешивая темно-желтый кадмий, синий ультрамарин, немного зеленого фтало и пурпурный хинакридон. Зеленый птало действительно повышает насыщенность, поэтому будьте осторожны с ним, так как он может быстро перебить вашу смесь.
Темные тени на переднем плане создают видимость сильного солнечного света, и я смешал это, используя зеленый птало и пурпурный хинакридон. При смешивании на палитре он может создать очень темный тон, так как красный в хинакридоновом пурпуре является дополнительной противоположностью зеленого в цветовом круге, и поэтому они взаимно компенсируют друг друга. Использование этих двух цветов позволяет им гармонично смешиваться с более светлыми зелеными, так как они уже содержат эти цвета.
Никогда не используйте предварительно смешанный черный цвет в пейзажной живописи, хотя это и соблазнительно, черный, смешанный с другими цветами, придает ему неестественный вид.
Шаг 7
Здесь я начинаю набрасывать базовые цвета реки, опять же, я не хочу увязнуть в деталях, я просто хочу получить основные цвета и формы.
Коричневая область воды отражает камни, валуны и осыпи в основании реки, и я смешиваю это с комбинацией жженой умбры, жженой сиены, желтого оксида и синего ультрамарина.
Учитывая синеву воды, отражающую небо, я использую комбинацию синего кобальта, немного жженой умбры и титановых белил.
Этап 8
Затем я начал рисовать в основных цветах большой валун справа и камни поменьше и осыпь на берегу реки. Я снова смешал эти цвета, используя синий ультрамарин, жженую умбру, пурпурный хинакридон и титановые белила.
Выделенные цвета были смешаны с использованием тех же цветов, но с большим количеством титанового белого. Добавление в смесь небольшого количества желтого оксида также делает цвет более теплым.
Этап 9
Теперь, когда я нарисовал блок, необходимо дать ему высохнуть, чтобы я мог начать моделировать краску и создавать детали.
Я начал прорисовывать мелкие детали горной скалы в тени горы Талбот. Я использую те же цвета, что и раньше: ультрамариновый синий, жженую умбру и хинакридоновый пурпурный, но добавляю больше титановых белил, чтобы сделать тон немного светлее, чем исходный цвет.
Я не хочу перебарщивать с деталями горы, ведь это самый дальний объект на картине. Предложения деталей часто бывает достаточно, поскольку мозг заполняет пробелы, слишком много деталей может отвлекать и ставить под угрозу композицию.
Я начал моделировать склон горы на среднем плане. Я использовал маленькую скошенную клиновидную кисть и круглую кисть, чтобы сформировать формы далеких буков и травы на склоне горы. Я увеличил насыщенность зелени, но старался не сделать ее слишком насыщенной, иначе гора будет слишком далеко выдвинута на картине.
Шаг 10
На этом этапе картины я снова работал над травой/лугом, используя темно-желтый кадмий, синий ультрамарин в качестве основы и добавляя, где это необходимо, зеленый птало для увеличения насыщенности и пурпурный хинакридон, сиену жженую, сиену жженую.
умбра и окись желтого, чтобы «заземлить» мою зелень. Здесь вы можете поиграть с созданием различных оттенков зеленого. Я наношу это кистью скошенным клином, чтобы начать создавать впечатление пучков травы.
Камни в русле реки окрашены небольшой плоской кистью с использованием комбинации жженой умбры, жженой сиены, ультрамарина синего и титановых белил. Я помню, что проточная вода искажает формы скал. Я по-прежнему слежу за тем, чтобы формировать формы камней, рисуя в теневых областях.
Шаг 11
На этом этапе рисования, пока краска на переднем плане еще мокрая, я начал уточнять детали горы и среднего плана, добавляя блики на освещенные скалы и травянистые участки на среднем плане.
Я нарисовал листву на деревьях, используя комбинацию ультрамаринового синего, насыщенного желтого кадмия, смешанную с небольшим количеством птало-зеленого, хинакридонового пурпурного и титанового белила. Светло-зеленые участки на кустах создают впечатление яркого света, отражающегося от листьев.
Этап 12
Я нарисовал рябь на текущей речной воде с помощью круглой кисти, которую я смешал с помощью синего кобальта, немного бирюзового кобальта и немного жженой умбры, чтобы уменьшить насыщенность синего. Поскольку это отражение неба, я использую те же цвета, что и в своем миксе неба.
Шаг 13
до того, как я добавил больше деталей к пучкам травы, используя модифицированную плоскую кисть и веерную кисть, в которой я обрезал щетинки разной длины. Модифицированные кисти могут выглядеть грубыми, как кишки, но они отлично подходят для рисования травы.
Я также прорисовываю детали камней и валунов в ручье. Темные участки камней смешиваются с использованием синего ультрамарина и жженой умбры, что создает очень темный тон. Как я уже говорил, никогда не используйте предварительно смешанный черный цвет, это выглядит ужасно и неестественно! Вы делаете свой собственный черный, смешивая ультрамариновый синий и жженую умбру или хинакридоновый пурпурный и птало-зеленый.
Шаг 14
На этом этапе рисования я добавляю мелкие детали, которые оживляют картину. Я приберегу свои спецэффекты и лучший тон напоследок. Я добавил бликов камням и валунам в реке, смешав титановые белила с небольшим количеством жженой умбры и желтого оксида. Для некоторых камней я использовал жженую сиену, чтобы придать камням различные цвета. Я нарисовал отраженный свет в некоторых тенях скал и камней. Смешивание хинакридонового пурпурного с жженой умброй придает теням немного тепла, что создает иллюзию яркого жаркого новозеландского летнего дня.
Я также начал рисовать блестки на реке, используя титановые белила, смешанные с небольшим количеством синего ультрамарина, жженой умбры и пурпурного хинакридона, так что это не совсем белый цвет.
Я также добавил оттенки жженой умбры, смешанной с пурпурным хинакридоном, на теневые участки зарослей травы. Это помогает сбалансировать оттенки зеленого, которые я создал, и делает траву и цвета более естественными и органичными.