Волк контурный рисунок: D0 b2 d0 be d0 bb d0 ba d0 ba d0 be d0 bd d1 82 d1 83 d1 80 d0 bd d1 8b d0 b9 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba векторы, стоковая векторная графика D0 b2 d0 be d0 bb d0 ba d0 ba d0 be d0 bd d1 82 d1 83 d1 80 d0 bd d1 8b d0 b9 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba, рисунки

Содержание

значение и интересные идеи (100+) для мужчин и девушек


Отношение к татуировкам всегда было разное. Ранее большинство относилось к ним крайне негативно, так как считали их своеобразным клеймом на теле. Спустя некоторое время все кардинально изменилось. Благодаря таланту и опыту современные мастера делают настоящие картины, поэтому тату уже относится к разряду нательной живописи. Но как бы то ни было, рисунок и стиль нанесения желательно выбрать до похода в тату-салон.

Татуировка волк

Великолепный и благородный зверь волк несет за своей спиной огромное количество мифологических верований и историй. Это единственные существа, которые имеют двойственную натуру: одновременно волки могут быть независимыми и преданными, невозмутимыми и агрессивно-опасными. Благодаря этим уникальным качествам татуировка волка очень популярна и востребована.

Значение татуировки волк

Как и сам зверь, татуировка волк символизирует сразу несколько значений:

  • Черты характера. Такой символ чаще всего используется, если человек хочет подчеркнуть свою силу воли, смелость и решительность, мужество и преданность.
  • Семейственность. Также волки могут означать любовь и уважение к природе, к своим близким и родным людям.

Но помните! Такой символ не подойдет людям, которые слабы характером и неуверенны в себе. Не стоит делать такое тату, если вы любите менять партнеров. Ведь волк – это прежде всего, символ верности, благородства, силы и независимости. Татуировка с изображением волка станет настоящим оберегом, если вы будете подходить под его качества.

Что означает тату волка: символ силы и верности

Одной из самых распространенных среди выше упомянутых татуировок считается нанесение на разные участки тела изображения волка. Волк — одно из таинственных, высокоорганизованных, особо почитаемых и священных животных. Его героический с неподражаемой харизмой образ с незапамятных времен присутствовал в сказках, легендах и мифах всех народов мира. Много рассказов, новелл и романов как зарубежных, так и отечественных писателей посвящены этому удивительному и красивому животному. Кинематограф тоже не остался в стороне и мы можем припомнить несколько фильмов как художественных, так и документальных, впечатливших нас своим сюжетом до глубины души.

Откуда появилось татуировка волка

Этот символ считался священным у многих народов. Люди боялись и уважали волка, поклонялись ему и боготворили. Волк – это яркое воплощение тех звериных качеств, которые иногда просыпаются из глубин подсознания у любого человека. Его мало интересуют общепризнанные ценности, но он и не склонен к разрушению. Не трогайте волка, и он не тронет вас!

Многие народы (особенно славянские) приписывают этому зверю сверхъестественные способности. В некоторых колдовских ритуалах символ волка означает появление проводника-защитника между потусторонними мирами. Татуировка волка стирало грань между силами зла и добра, объединяя их в одно целое.

В некоторых культурах волкам приписывают роль символа, который дарит жизнь великим героям и людям (вспомните происхождение Рема и Ромула, Чингисхана). У шотландских племен символ волка имеет ассоциацию с разрушающей энергией зла и союзом с миром мертвых. Для кельтских племен волк символизировал луну, мистическую лунную власть. Североамериканские индейцы считали волков своими учителями. По их легендам волк мог превратиться в человека, чтобы прийти на помощь обреченным людям.

Волк одни из самых ярких и сложных жанров в мире художественного тату. Современные мастера могут предложить вам множество вариантов исполнения этого символа:

  • Воющий на луну волк – гордое одиночество, независимость от остального общества и колдовскую ночную силу.
  • Волк с огненными глазами – сильнейший символ в мире черной магии, способность преобразовывать свое физическое тело в астрального двойника.
  • Волк в прыжке – с таким символом вы преодолеете любые преграды с помощью могущественной внутренней силы.
  • Волк среди языков пламени – эта тату олицетворяет демона, пробуждает и подчиняет самые могущественные темные сущности.
  • Белый волк – яркая неординарная личность, способная стать своим среди чужих и чужим среди своих. Это воин, бесстрашный воин-одиночка.
  • Бегущий волк – такой символ подходит для любителей экстрима, риска и скорости. Но он также означает и мстительность, готовность уничтожить всех, кто ему мешает в выполнении задуманных планов.
  • Волк в стае – такая тату подойдет для признанного лидера, благородного вожака, который будет до последнего вздоха защищать своих родных и близких людей.
  • Волк с оскаленными клыками – символизирует жесткость, ярость и бесстрашие в любых ситуациях.
  • Волчица – это символ высшей справедливости и преданности. Ведь волк сражается за свою любимую только один раз и его партнерша должна обладать чистым преданным сердцем и идти за своим вожаком до конца.

Выбирая татуировки волков, помните, что любое тату символизирует саму натуру и сущность человека и наиболее полно раскрывает всю его природу. Если вы решили предпочесть этого элегантного и благородного зверя в качестве своего талисмана, будьте готовы к переменам.

Источник: caitik.ru

Тату “воющий на луну волк”: значение. Тату для мужчин

У вас возникла проблема? Вы никак не можете определиться, стоит ли набивать себе татуировку? И если да, то какую?

А может, вы уже выбрали рисунок воющего на луну волка, но все еще чего-то опасаетесь и не идете в тату-салон.

Если это так, то прочитайте данную статью, чтобы найти ответы на все терзающие вас вопросы. Возможно, откинув все сомнения, вы, наконец, соберетесь и набьете на своем теле рисунок, на котором изображен воющий на луну волк.

Тату это, между прочим, очень необычное и подойдет далеко не каждому. Чтобы не нанести себе вред и не затмить радость от сделанной татуировки, тщательно и во всех подробностях изучите, что обозначает волк, воющий на луну, кому подходит данное изображение и стоит ли вообще украшать свое тело татуировкой.

Волк графика тату: удивительная стильность и четкость

Татуировки в стиле графика появились относительно недавно. Это направление начало завоевывать мир лишь около 15-ти лет тому. В сравнении с прочими стилями, графику можно смело считать младенцем. Однако если говорить о количестве поклонников данного направления, то их невероятно много. Что обусловлено строгостью, четкостью, некой лаконичностью и аскетичностью, но и красотой рисунков, а особенно Волк графика тату.

Обратите внимание. Графические татуировки одинаково подходят, как представительницам прекрасной половины человечества, так и мужчинам.

Стоит добавить, что тематика графических татуировок довольно разнообразна. Так, среди наиболее востребованных стоит отметить:

  • животных;
  • насекомых;
  • растительность.

Каждый из видов рисунков находит своих поклонников. Например, агрессивных животных предпочитают набивать мужчины, а утонченные цветы – женщины.

Но среди разнообразия отдельных рисунков особо выделяются эскизы волка. Как говорит сухая статистика, именно волк лидирует среди графических татуировок.

Зачем люди украшают свое тело татуировками?

Прекрасные, чарующие, порой жуткие и пугающие, но, бесспорно, красивые рисунки на теле в большинстве случаев люди делают для того, чтобы:

увековечить какое-то событие;

оставить память о каком-то жизненном уроке;

изобразить своих близких, чтобы они всегда были рядом, даже те, что уже ушли на небеса;

запечатлеть имя своей/своего супруги или супруга, ребенка;

«привить» себе определенные качества;

приманить к себе удачу;

Бегущий волк

Образ бегущего хищника в большинстве примеров становится выбором людей, которые ведут активный образ жизни и всегда готовы к риску. Их поступки и увлечения можно уверенно назвать экстремальными. В некоторых трактовках нательный рисунок с изображением бегущего волка означает чрезмерную мстительность человека. Такие особы готовы стереть с лица Земли всё и всех ради достижения своих целей.

Татуировка — серьезный шаг

Татуировка — это очень серьезное и важное решение, принятие которого необходимо раз сто обдумать, прежде чем осуществить.

Да, татуировку, если она надоест или не понравится, можно свести. Но на это придется затратить немало времени и денег. А они у человека не лишние. К тому же сведение татуировки неприятно и крайне болезненно. Да и кожа уже никогда не станет прежней, она практически всегда будет хранить легкий след от рисунка.

Также не стоит забывать, что в процессе сведения татуировки даже у профессионального и хорошо зарекомендовавшего себя мастера могут возникнуть какие-нибудь сложности, непредвиденные обстоятельства. И неизвестно, благополучно ли все обойдется для вас.

Именно поэтому раз двести подумайте, прежде чем решить набить себе тату.

Татуировка волка и её значение

Татуировка с изображением волка – одна из наиболее востребованных картин для мужчин, которую заказывают выбить на теле: в основном на спине или на плече. Высокую популярность можно пояснить неоднозначным значением данной символики, поскольку в разных культурах это животное несёт в себе как позитивный, так и негативный оттенок. Одни считают, что волки символизируют отважных воинов-лидеров, иные отождествляют их с хищниками, крадущими души людские. Именно поэтому значение татуировки волка для парней и девушек может быть самым разным: всё зависит от того, кто и как согласен её трактовать и с какими ассоциациями соотносить.

Татуировка волка: цивильное значение

Наиболее популярной трактовкой тату с изображением волка в обычной жизни является верность. Поскольку эти животные выбирают пару на всю жизнь, то именно выражением такой безграничной любви и преданности служит изображение одного или пары волков в качестве тату. Противоречивый характер символики определяет и двойственное значение: как друга, так и врага. Такая тату может быть как символом-оберегом от злых сил, так и своеобразным связывающим звеном между миром света и тьмы.

Значение для мужчин и женщин

Отойдя от идеологий древних племен, народов и государств, значение тату волк больше опирается на особенности характера и поведения этого животного. Рассмотрим основные:

  • Верность
    . Непостоянность – это явно не про волков. Да и людям, обладающими часто меняющимися взглядами на жизнь, отношения, дружбу, лучше отказаться от такого рисунка на теле. Самец выбирает себе пару на всю жизнь – его перестают интересовать другие особи противоположного пола после того, как найдет волчицу. Если по какой – то причине волка выгоняют из стаи, он начнет искать себе спутницу для создания новой. Исходя из этого, в народе появилась поговорка «Волк – одиночка».
  • Дисциплина
    . Благодаря фразеологизму «волчий закон», обозначающий несоблюдение моральных норм в обществе, складывается впечатление, что волки – слабо организованные и безрассудные звери. На самом деле, это не так. В стае соблюдается четкая иерархия, а жизнь починена ряду внутренних законов, нарушение которых грозит изгнанием или даже смертью. С самого детства малышей учат придерживаться порядка, поэтому, когда они вырастают, отличаются высоким уровнем дисциплинированности.
  • Мужество
    . Эти хищники чрезвычайно смелы. Во время охоты, каждый из стаи выполняет какую – то функцию: кто – то загоняет жертву в угол, другой – загрызает. Если животное пытается дать отпор – волки стают в круг и стараются вымотать будущую жертву постоянными атаками. Хоть и в большинстве случаев волки в качестве еды выбирают зверя по – слабее, во время настоящего голода им приходится идти на отчаянные шаги, что требует отваги и бесстрашия.
  • Добродушность
    . Казалось бы, хищник не способен на добрые поступки. Если брать в расчет человеческие мерки, возможно, это и так. На самом деле, эти животные невероятно добры к членам своей стаи, в особенности к малышам. Младенцы рождаются слепыми и беспомощными. Пока они подрастут и окрепнут, волчица занимается их воспитанием, а волк приносит пищу. Разве не образцовая семья?
  • Свобода
    . Серые хищники не из тех, кто подчиняется кому – либо. Единственное, что есть в их жизни – стая, и ничего больше. Они могут отправиться куда угодно, загрызть кого угодно. Главное, чтобы эти поступки пошли на пользу стае.
  • Любовь. Парные тату волки – отличный выбор для влюбленной пары. Таким рисункам характерен высокий уровень символизма. Главное, чтобы сами возлюбленные осознали это, и оставались вместе до конца своих дней, как это делают волки.
  • Злость
    . Лучше всего продемонстрирует это значение тату оскал волка. Эти звери обладают уникальной системой общения и коммуникации. Так как волчьей стае присуща иерархия – деление на высших и низших по статусу зверей, оскал служит неким предостережением подчиненному. Оскалившись, вожак своим видом показывает свое недовольство. Таким образом, тату в виде оскала волка может послужить символом потенциальной внутренней агрессии.

  • Темные силы
    . Особенно хорошо это значение передаст тату черный волк. С наступлением христианства, прежние языческие знаки и символы стали обозначать смерть и темные силы. Это не обошло стороной и волков, которых прозвали «демонами ночи».
  • Тюремная наколка
    . Данный символ также встречается и в местах лишения свободы. В тюрьме он обозначает презрительное отношение к полицейским и сотрудникам силовых структур. Изображение подразумевает фразу «Ворам одышка – легавым крышка». Впрочем, несмотря на распространение рисунка в местах не столь отдаленных, это не повод отказываться от его нанесения.

Многие задаются вопросами, что означает татуировка волка на плече? Или, что обозначает тату волк на запястье? Место нанесения работы никак не влияет на ее значение. Единственное, что способно внести коррективы в значение нательного рисунка – это его стилистика, то есть, как именно он изображен.

Рассмотрим наиболее популярные:

Значение татуировки волка – оскал

Тату волка с оскалом по многим поверьям отображает тёмные силы и служит проявлением демонической сущности этого животного-оборотня, приписываемой ему различными культурами. Поэтому, чаще всего такая картинка олицетворяет агрессивный вызов, хотя нередко может означать и утрату дорогого человека.

Мужские татуировки

Мужские тату с волком обычно агрессивные – оскал, прыжок, оборотень, воющий хищник. Символизируют такие качества характера, как природная агрессия, доблесть, храбрость, сила. Таким образом мужчины стремятся подчеркнуть брутальность. Часто тату волка на руке выполняется либо в черно-серой гамме (используется только черный краситель), либо в естественных цветах – как животное встречается в природе.

Более творческие личности добавляют яркие краски, это несколько смягчает общее значение. Также как и дополнительные элементы: ловец снов, перо – отсылка к индейскому эпосу, где волков считали божественными животными и часто они являлись племенным тотемом. Молодые парни предпочитают изображение оборотня. Это связано с популярностью темы в кинематографе и комиксах.

Тату воющий волк и её значение

Татуировка воющего волка уходит своими корнями в кельтскую культуру, в которой этих животных считали ночными хранителями духов лесов. Нередко изображают такую картину в сочетании с изображением луны, а поскольку кельты считали, что эти животные ещё и кормильцы ночных фей, то значение татуировки воющий волк чаще всего ассоциируется с заботой, опекой, желанием быть чьим-то хранителем. Иное популярное значение для парней – стремление человека к независимости от общественного мнения и всех условностей.,

Волки в мифологии

Волчицы часто упоминаются в мифах. Существует легенда, что Чингисхана родила волчица с серо-голубой шерстью. Однажды она спустилась с небес на землю и родила этого великого воителя. По другой легенде волчица защитила единственного уцелевшего в сражении турецкого воина.

Наверняка многие слышали миф о римских основателях — Реме и Ромуле. У братьев было прямое кровное родство с воинственным богом Марсом. Кормилицей маленьких братьев стала волчица.

Татуировка хищника во времена Древнего Рима имела значение славы и победы. Если перед боем воинам случалось встретиться с волком, они воспринимали это как хорошее предзнаменование, сулящее успех.

В Скандинавии этих животных считали посланниками бога Одина, который наделял своих любимцев прославленной силой и выносливостью.

Значение татуировки волка для мужчин

Данный рисунок пользуется огромной популярностью среди мужчин, которые стремятся подчеркнуть свою силу и независимость. В таком случае, идеальным местом, чтобы сделать тату, может стать лопатка, а объёмные изображения могут наноситься на всю спину. Популярно нанесение татуировки волка на плечо.

Перед набиванием стоит рассмотреть фото и значение тату волка, чтобы подобрать наиболее подходящий рисунок, но в целом, будет ли такая татуировка олицетворять тёмную или светлую сущность души, зависит от того, какой смысл придаёт ей сам обладатель.

Главное общее значение татуировки волк делает это изображение уместным только для сильных людей, которые не слабы духом и по своей природе являются лидерами.

Источник: tattoo-masters.com

Какие стили выбрать и как их совмещать с прочими рисунками

Мы подробно рассмотрели значение тату волк. Теперь поговорим о том, какой же стиль выбрать и как правильно рисунок совмещать с другими наколками. К примеру, если вы посмотрите тату волка фото которых представлены на нашем сайте, то сможете убедиться – один из наиболее распространенных стилей для наколки данного типа является реализм. Такой рисунок нанести довольно сложно, а потому доверять эту работу нужно только профессиональному мастеру. Он, передавая игру тени и света, используя только черный цвет, сможет создать реалистичное изображение животного.

Обратите внимание. Хотя реалистичными могут быть и цветные татуировки. Они будут напоминать истинное произведение искусства, созданное талантливым художником.

На втором по популярности месте располагаются татуировки волка, сделанные в графическом стиле. Они предполагают своеобразную «штриховку». Большое число черточек разной длины и толщины располагаются параллельно относительно друг друга. Именно это и позволяет создать полноценную картину, выглядящую ярко, сочно! Конечно, такая тату должна быть, по возможности, как можно крупнее. Хороший вариант – татуировка волка в стиле олд скул. Это один из наиболее развивающихся стилей. Направление имеет свои неповторимые особенности. Стиль довольно простой, но, в то же время, изящный. Его можно считать даже в некотором виде романтичным. Основная его характеристика – толстые контуры, яркие краски и контраст. Трабл или трайбл предполагает использование разных фигур и узоров, линий. Он довольно контрастный.

Значение тату волк

Основное значение тату волк — храбрость, бесстрашие, мудрость, сила, благородство. Поэтому, если человек слаб духом или у него недостаточно смелости отстоять свое право, набивать татуировку на теле не рекомендуется, потому что она вступит в резонанс с энергетикой и принесет владельцу неприятности. Существуют мужские и женские варианты тату, у которых разные цели и предназначение.

Символичность татуировки

Значение таких тату для человека может быть самым разным. Нательные изображения с волком свойственны людям храбрым, мужественным, сильным и стойким. Очень часто встречается рисунок животного с очень пронзительным взглядом, или даже с человеческими чертами. Изображают неприступных и суровых зверей в индейских мотивах.

Большой популярностью пользуются сейчас двойные рисунки, когда одна часть морды — звериная, а другая — человеческая. Такие наколки имеют очень оригинальный и загадочный внешний вид.

По легенде воинственные кельты отличались стойкостью и храбростью в бою, а все потому, что перед началом сражения пили волчью кровь, и тем самым перенимали основные черты характера хищника.

Присутствие красного цвета на рисунке может говорить о хитрости его носителя, силе духа, дерзости. С давних времен волков изображали в нательной живописи с красными глазами или кровью на клыках. Возможно, это стало основой многих преданий про оборотней.

Что означает?

Значение татуировки волк исходит от описания качеств и характеристик этого дикого животного. У древних славян голова волка, вытатуированная на предплечье или груди, символизировала силу, проницательный ум, благородство, бесстрашие, мудрость, надежность, целеустремленность. Если у владельца тату действительно были такие качества, то рисунок действовал на него как оберег.

Преданность стае, готовность принять на себя тягости для благополучия родных, верность единственному партнеру на всю жизнь — основные качества, которыми обладают волки. Поэтому, если человек по жизни одиночка и не готов посвятить себя другим, тату в виде волчьей морды для него не подойдет. Нередко татуировку с волчицей на плече выбивают себе девушки. Однако стоит иметь в виду, что участь спутницы вожака нелегкая, и если девушка не готова жертвовать своими интересами ради партнера, лучше выбрать эскиз с изображением другого животного.

Куда наносить

Просматривая многочисленные фотографии с татуировкой волка можно сделать вывод, что подобные эскизы шикарно смотрятся на любых участках тела и выбор места нанесения зависит во многом только от личного предпочтения. Мужчины предпочитают набивать тату на лопатке, плече, груди, голени и в основном это среднего размера татуировки с небольшими дополнениями. Более масштабные эскизы, представляющие собой впечатляющие сюжетные картины, хорошо смотрятся на спине. Тату меньшего размера, например, голова волка, будет уместным изобразить на предплечье. Для запястья подойдут небольшие рисунки.

Популярные разновидности

Исполнение тату с волками представлено во множестве вариантов. При нанесении рисунка мастера предпочитают работать с такими цветами, как черный, серый, белый. Почитатели татуировок предпочитают набивать рисунки на спине, шее, грудине, а также на лопатке. Девушки часто выбирают нанесение изображения на руке, а именно на запястье. Популярностью пользуются такие виды тату с этим зверем:

  • Одинокий волк, воющий на луну. Олицетворяет независимость, непокорность, гордое одиночество, желание отделиться от толпы и следовать зову сердца.
  • Белый волк с голубыми глазами. Символ неординарности, сверхъестественных способностей, бесстрашия.
  • Череп волка. Является олицетворением взаимосвязи загробного мира с миром живых. Обладатель такого тату полностью осознает смысл смерти и просит волка помощи перейти на другую сторону, когда настанет для этого время.
  • Оскал волка Фенрира. Это древний кельтский символ, символизирующий хаос, злое начало, необузданность, противоречивость. А вот Фенрир на теле у девушки олицетворяет преданность своему избраннику, уважение и подчинение.
  • Шаман индеец с черепом волка. Мощный оберег, защищающий от болезней, ненастий, смерти.
  • Волк в стае. Такое тату носит человек, для которого семья всегда стоит на первом месте и ради блага близких он готов пойти на все что угодно, даже если это несет угрозу жизни.
  • Волчица с розой. Символ преданности, готовности беспрекословно следовать за своим вожаком.
  • Волк в овечьей шкуре. Говорит о том, что безобидный, на первый взгляд, человек внутри является волевой, сильной личностью.

Популярной считается тату геометрия, где голове наполовину переданы классические формы, а на другую часть — геометрический рисунок. Выглядит изображение так: prntscr.com/l4004k.

Популярные тренды

Одно из самых востребованных направлений для изображения наколок с волками — стиль реализм. Рисунок выполняется преимущественно в одном цвете. Весьма эффектно смотрятся такие татуировки на руке. На мужском теле они символизируют агрессию и злобу.

Большой популярностью пользуются изображения животного по типу наскального рисунка. На руке такие наколки выполняются чисто символически, для создания более полноценной картины нужно больше площади для творчества, к примеру, можно набить тату на плече или спине.

Что значит?

Для мужчин

Мужской половине мастера тату советуют наносить изображение волка в реалистическом, монохромном стиле. При этом желательно, чтобы морда животного была изображена крупным планом. Однако не меньшей популярностью пользуется тату, сочетаемое вместе с другими элементами, например, волк на фоне дикой природы или в лесу. Кроме этого, для мужчин подходит рисунок, на котором изображено перевоплощение хищника в человека или, наоборот. Тату волчьей морды в лапе символизирует преданность семейным традициям и своей половине, а с вороном — мудрость, хитрость, духовное развитие.

Для женщин

В отличие от мужчин, значение для девушек тату с изображением хищника кардинально отличается. Набитая на ноге или руке волчица с крыльями олицетворяет опеку и любовь к мужу и детям. А вот след волчьей лапы олицетворяет независимость, твердость характера. Тату морды хищника с перьями является символом гармонии, уверенности в своих силах, развитой интуиции. Самка хищника в окружении волчат олицетворяет заботливую мать, которая ради своих детей может сделать все что угодно. Татуировка волк и волчица, заключенный в объятия, говорит о том, что женщина никогда не бросит избранника в беде и останется с ним до конца, чего бы это ей не стоило. Девушки предпочитают набивать красочные тату, однако и монохромные смотрятся благородно, величественно. Нередко, как дополнение к основному изображению, рисуют элементы в виде часов, очков, лица девушки, как предложено на этом изображении prntscr.com/l40m7s.

Значение в тюрьме

У человека, отбывающего длительное тюремное заключение, визитной карточкой принадлежности к криминальному миру является татуировка «человек человеку волк». Тату представлено в виде головы или черепа хищника, вокруг которого изображена звезда или фраза Homo hominis lupus est. В тюрьме такое тату символизирует неуважение и несогласие с законом и тюремными правилами. Другой популярной татуировкой является голова хищника в человеческом черепе. Изображение символизирует физическое разрушение жизни, заигрывание со смертью, любовь к опасностям.

Тату с изображением волчьей головы — знак принадлежности заключенного к воровскому клану, при этом человек имеет высокий ранг и авторитет, поэтому на зоне к такому заключенному относились с опаской и уважением. Волк, воющий на луну символизирует одиночество и дает понять окружающим, что человек не нуждается в компании, общении и помощи со стороны. В тюрьме принято размещать татуировки на предплечье, груди, плече, шее, бедре. Предпочтение отдается черно-белой цветовой гамме. Дополнительно с волком часто изображают стрелы, кинжалы, мечи и прочее, однако основная суть и посыл от этого не меняются.

Источник: protalismany.ru

Стили и цветовые решения

Цвет, форма, размер во многом определяется используемой техникой.

Геометрия

Геометрический стиль в боди-арте выглядит как набор из разных фигур. Несмотря на это, техника отличается полетом фантазии и точностью воспроизведения. Она характеризуется филигранностью работы.

Геометрические эскизы не имеют искажений. Они математически точны, при кажущейся простоте отличаются сюжетом, художественным выполнением и объемом. Выполняются в черном цвете, имеют разный подтекст. Могут дополняться абстрактными элементами.

Реализм

Реалистичные татуировки выполняют в черно-белом и цветном варианте. Профессионально выполненные работы не отличаются от фотографических снимков. Стиль сложен, предполагает максимальную детализацию каждого элемента. Не допускает контурной обводки и резких цветов.

Подходит для портретной техники, в которой изображается волчья морда крупным планом. Считается «живым» стилем, отлично воплощает картины в движении на анатомически выгодных для этого частях тела.

Минимализм

Минималистичные изображения отличаются небольшими размерами и простотой композиции. Это преимущественно легкие черно-белые (реже красные) рисунки с незамысловатым сюжетом. Примеры – маленький волк, силуэт зверя, миниатюры круглой формы.

Основные черты техники – лаконичность, визуальная простота, элегантность. Допускается использование геометрических форм и деталей графики. Набитый рисунок зачастую не имеет растушевки и объема.

Графика

В основе направления заложено гравюрное наследие. Техника представляет собой арт, созданный линиями и штрихами без использования цветных красок. Рисунок всегда черный, внешне схож со средневековой гравюрой. Отличается четкостью контуров.

Ресурсы графики: геометрическая точность, скрупулезность эскиза, создание теней небольшими черточками. Исключена мягкость, цвет чернил всегда насыщенный, не допускающий разбавленности и наличия серых тонов.

Олд скул

Техника придерживается символичности и особой манеры компоновки. Визуально рисунки легкие, достаточно яркие. Характерные черты стиля – минимум цветов и контурная детализация эскиза. Рисунки не отличаются реалистичностью.

Частые дополнения тату – цветы (преимущественно розы) и надписи. Обязательные цвета: красный, черный, желтый, зеленый. Реже в рисунке используется синий пигмент. Картинка лаконична, имеет растушевку. Сами тату в большей мере являются небольшими талисманами.

Лайнворк

Лайнворк считается относительно молодой техникой в боди-арте. Предполагает способ набивки волка в виде черных (изредка красных) линий, складывающихся в определенный рисунок. Вид изображения может быть разным (геометрическим, минималистичным).

Стилистике присущи симметрия и повторение линейных узоров. Исключена тень и растушевка. Отдельные детали картинки могут состоять из полинезийских узоров.

В приоритете фактурность рисунка, гармония формы и размера, контурность, налет абстракционизма.

Акварель

Акварельная техника предполагает создание эскиза в виде художественной росписи. Ресурсы – сочность красок, яркие контрасты и цветовые пятна, детализация переднего плана. Размеры тату преимущественно средние и небольшие.

Допускается смешение стиля с абстракцией, геометрией, дотворком, лайнворком. В работе используется много цветов для создания мягкости перехода оттенков. Техника «живого» рисунка бывает классической и слегка размытой (по эффекту мокрой акварели).

Скетч стайл

Манера набивки напоминает эскизы в виде набросков. Отличительные черты – схематичность изображения, наличие линий, резких контуров, эффект недорисовки грозного животного. Цветовое решение – черный пигмент.

Заметна угловатость формы, присутствуют линии построения как при рисовании набросков на бумаге. Обязательная штриховка разной плотности, задающая тень. Силуэт может создаваться несколькими рядом расположенными линиями.

Треш полька

Стилистика представляет собой культуру протеста и китча. Это необычные рисунки с особым потенциалом и энергетикой. Напоминают смесь фотографий, коллажей, газетных вырезок. Основной акцент – эстетика увядания.

Волк может изображаться в виде полуразрушенного черепа, декорированного цветами или иными деталями. Такие тату шокируют, удивляют, пугают. Цветовая гамма – микс черного и цветного. Большая часть рисунка выполняется в монохроме.

Японский стиль

Восточная тематика отличается особым колоритом. Набитые в такой технике волки напоминают знаменитых азиатских драконов-змей. Рисунок пропитан агрессивным подтекстом. У животного острые когти, у него оскалена пасть. Глаза горят огнем.

Чаще всего это крупные изображения в костюмной технике набивки. Волк изображен яркими красками, дополнен красочным фоном. Каждая деталь картины имеет особое значение. Главные тона – серый, красный, желтый.

Комби

В последнее время в современном тату-арте стало модным украшать основные фигуры деталями иных техник. Одним из лучших приемов комбинации является совмещение графики и стилизованных узоров. Например, это может быть волк, частично прорисованный в виде орнаментов. Именно они заменяют тени и растушевку.

Не менее интересно выглядит акварельная техника в геометрических рамках, дополненная абстрактными пятнами или мазками. Красочно смотрится и геометрия на абстрактном фоне.

Красивые и уместные дизайны составляют профессионалы с художественным вкусом. Интересно выглядят миниатюры в технике дотворк, совмещенные с орнаментальным стилем.

Тату волк воет на луну значение

Волк слабее льва или тигра, но зато в цирке не выступает. Народная пословица.

Этот зверь всегда вызывал уважение даже у охотников. Не поддающийся дрессировке, способный драться до последнего вздоха. Не удивительно, что именно такой эскиз выбирают многие люди для своей тату. Этот дикий и бесстрашный хищник всегда был спутником человека. Сначала он составлял огромную конкуренцию в добыче пищи, позже он стал предком самого преданного для человека друга — собаки. Волк всегда вызывал у людей ассоциации с жестокостью, хитростью и злом. Светящийся в темноте, свирепый взгляд и особенно полуночный вой на луну — давно породил мифы и легенды об этом животном, приписав ему связь с потусторонним миром.

Значение символа

Общее значение такой тату передает качества присущие волку: отвага, свобода, целеустремленность и умение работать в команде. Символ указывает на сильный дух и взаимосвязь с природой. Подчеркивает семейные и культурные связи. Важно отметить двойственную натуру хищника — он беспощадный хищник, но всегда верен своей стае. Агрессивен во время охоты, но спокоен и безмятежен в остальное время.

Использование изображение волка, в качестве символа, уходит корнями в далекое прошлое. Поэтому, в такой татуировке значение может изменяться в зависимости от нюансов эскиза.

  • Волк, воющий на луну — одиночество, самодостаточность. Внутреннюю силу и независимость от общества. В редких случаях, может означать пережитое предательство и заведомо подозрительное отношение к людям. Воющего волка часто изображают на фоне луны. У древних кельтов такой символ означал заботу, опеку, стремление стать чьим-то хранителем.
  • Оскал волка — злость и агрессия. Излишнюю жестокость. Такой символ нередко воспринимается как символ «отрицания». Отрицание чужой власти над собой, отрицание чужого мнение. Не желание подчинятся общепринятым норма и следовать стереотипам. Такой символ, считается оберегом для тех, кто готов отстаивать свое мнение.
  • Бегущий волк — волк в движении, означает тягу к приключением, скорости, опасности и переменам. Иногда, изображается волк бегущий вдоль линии пульса, что символизирует «охочусь, пока живу».
  • Волк бегущий по следу — крайняя мстительность.
  • Волк в прыжке — стремление к быстрому устранению любых препятствий.
  • Оборотень — герой многих старинных сказок. Днем он человек, ночью волк. Символизирует связь с темными силами и готовность двойной игре.
  • Волчица — верность и преданность. Часто изображается рядом с волчатами.
  • Белый волк — лучший девиз для человека с таким символом «И один в поле воин». Символизирует бесстрашие. Такие люди не боятся одиночества.
  • Волк с краcными глазами — часто изображается в языках пламени. Является древним колдовским символом и указывает на связь с темными силами.
  • Волк вместе со стаей — символ лидера, готового повести коллектив или семью за собой.
  • Череп волка — готовность к смерти и спокойное отношение к этому факту.
  • Лапа волка — стойкость и непоколебимость перед ударами судьбы, мужественность.
  • Черный волк — это просто самый популярный вид изображения, он не несет дополнительной смысловой нагрузки.

Значение тату волка на зоне. В местах лишения свободы, символ волка расшифровывается ка аббревиатура. В.О.Л.К. — «Вору отдышка, леговому крышка». Считается символом рецидивиста (Два или более раз отсидевшим за одно и тоже преступление). Указывает на презрительное отношение к органам правопорядка, а также снисходительное отношение к законам. Оскал волка на зоне означает «отрицание». не желание признавать власть администрации.

Значение тату волк для девушек Несмотря на свой агрессивный вид, такая татуировка пользуется популярность и прекрасного пола. В общем и целом, символ сохраняет свое значение и для парней и для девушек. Но, к последним изображение волка (не зависимо от эскиза или местоположения тату) добавляет дополнительное значение: преданность своему партнеру и своей семье «до конца». Женские эскизы часто сопровождают изображение цветов, которые не несут никакой смысловой нагрузки. Так же, волчица всегда следует за своим лидером, не зависимо от собственных желаний.

Значение тату волка для парней Для мужчин татуировка не накладывает никаких дополнительных смыслов, кроме тех, что описанных на этой странице. Возможно отметить, что одиночкой волк становится обычно после потери стаи или волчицы. В остальных случаях — это очень верное создание.

Значение на зоне

Тюремные татуировки — это особенные знаки, которые многое могут рассказать о заключенном.

Что касается волка, значение следующее:

  • Татуировка указывает на то, что преступнику наплевать на правоохранительные органы. Он всю жизнь бросает им вызов. Часто волка изображают зеки, которые нападали на полицейских, могли быть даже замешанными в убийстве.
  • Также это знак лидера, который указывает на высокое положение зека в тюремной иерархии. Он авторитет, с его мнением всегда считаются, его уважают и боятся. Всех, кто идет против него, он жестоко наказывает.

Посмотрите видео

Популярность татуировок неуклонно растет, и молодые люди обращают пристальное внимание на такой интересный способ украсить свое тело, одновременно демонстрируя свои жизненные принципы или идеалы. Обычно никто не задумывается, что значит татуировка волка

или ласточки, тату обнаженной девушки или совы. Между тем культура нанесения рисунков на кожу достаточно древняя и каждое изображение, выполняемое на разных частях тела, несет важную смысловую нагрузку. Поэтому важно помнить, что если на тело наносится
татуировка волк: значение
этого рисунка необходимо выяснить заранее, чтобы не попасть впросак.

Что может означать вытатуированный волк?

Мастера тату отмечают тенденцию: очень часто люди выбирают картинку по внешнему виду, совершенно не задумываясь, что она может сказать о своем владельце. А ведь татуировка останется на коже владельца на всю жизнь.

Основное значение тату волка

— это храбрость и выносливость, то есть качества, присущие непосредственно изображаемому зверю. Наравне с этими распространены и другие трактовки рисунка: преданность, сила, целенаправленность и независимость. Слабому духом и нерешительному человеку ни к чему набивать изображение волка, ведь оно не будет отражать его внутренний мир.

Верность своей стае, единственный партнер на всю жизнь и готовность принять любые тяготы для благополучия близких — эти качества волков подразумеваются и у тех, кто готов нанести себе татуировку этого хищника. Кроме того, символизирующий «волчью» преданность в любви рисунок не подойдет для ветреных и любвеобильных натур, часто меняющих партнеров.

Нередко представители слабой половины человечества делают тату волка: значение для девушек

этой картины несколько отличается. Тяжелая судьба волчицы, навеки преданной единственному волку и готовой пожертвовать ради него всем, не слишком-то привлекательна. Так стоит ли прогнозировать себе такую жизнь? Наравне с этим, набивая рисунок волка, девушка заявляет о своей верности своему партнеру и желании следовать за ним.

Варианты изображения татуировки «волк»

Каждый из многочисленных вариантов изображения на коже этого сильного зверя имеет свои нюансы и тонкие оттенки смысловой нагрузки. Что означает тату волка

, воющего на луну? Кроме стандартных значений, здесь появляется символ одиночества, социальной независимости и непознанной темной силы. В некоторых случаях такой одинокий волк символизирует пережитое предательство.

Изображенный в прыжке или на бегу зверь говорит о готовности владельца преодолевать любые преграды, любви к риску и возможной мстительности. Нанесенная на коже картина с волчьей стаей утверждает лидерские качества человека, его желание помогать и защищать близких ему людей. Определяя, что значит тату волка

в огне или с красными глазами, чаще всего останавливаются на варианте принадлежности к темным силам, непознанному и колдовскому. Недаром у древних людей волка почитали не только защитником, но и проводником в потусторонние миры.

Оптимальным местом для татуировки волка будет спина, реже — рука или грудь.

Тату волк – это выбор волевых сильных людей с твердым характером и принципами. Тату волка выбирают независимые люди, которые не изменяют своим интересам. Тату волк станет талисманом своего хозяина, будет оберегать его в трудную минуту и придавать веры в себя.

История символа

  • В индийских племенах волк считается символом разумности.
  • В римской мифологии считалось, что основатель государства был вскормлен волчицей.
  • В Северной Америке волк символизировал танцы шаманов.
  • У кельтов есть миф в котором волк съедает солнце. Недалеко ушли и норвежские мифы, в которых волк предстает огромным и ужасным символом хаоса.
  • Существенно удалось выделиться только китайским мифам: здесь волк — символ разврата.
  • У индейцев — это символ нижнего мира, мира мертвых
  • В греко-римской мифологии волк сопровождает Аполлона

В астрономии и астрологии волк представлен созвездием Сириус.

значение и эскизы татуировки с волком, воющем на фоне луны и леса, другие примеры татуировок для мужчин и женщин

Воющий на луну волк – один из популярных вариантов тату. Из этой статьи вы узнаете, что он означает, каким бывает, где его лучше нанести.

Значение

Татуировка с изображением волка, воющего на луну, имеет несколько значений. Животное ассоциируется с безжалостностью и агрессией. Вместе с тем хищник отличается преданностью, верностью и заботой о своей стае.

Татуировка волка, который воет на луну, считается универсальной. Однако чаще ее набивают мужчины. Она специфичная и неоднозначная, как и само животное. В зависимости от вложенного смысла связывается с бесстрашием и решительностью обладателя.

Такие татуировки подчеркивают внутренний мир человека или определенные черты его характера. Воющий на луну волк – одиночка, символ гордеца, отстраненного и не подчиняющегося установленным общим правилам.

Это знак независимости и некой замкнутости натуры. Такие татуировки набивают люди, вычеркивающие из своей жизни всех, кто их предал. Воющий волк на фоне луны может указывать на вечную внутреннюю борьбу с самим собой.

Такой человек надежен как друг, но он не прощает лжи. Он идет по жизни своей дорогой, обладает огромной силой и мужеством. Признает лишь свои принципы, в редких случаях идет наперекор всем, защищая свои интересы.

Значение довольно специфичное, поэтому такая татуировка не для каждого. Важно, чтобы личность ей соответствовала, была достойной этого знака.

Татуировка подходит обладателям твердого характера, уверенным в собственных силах, имеющим свои принципы и стальную волю. Человеку чужды чужие связи, он чтит свою семью. Этот знак может стать мощным оберегом или талисманом свободы.

Такие украшения тела выбирают напористые личности с развитым интеллектом. Обладатели знака – люди с нестандартным мышлением, которых невозможно «приручить» или изменить.

По натуре это могут быть лидеры, способные вести за собой. Однако значение татуировки может меняться в зависимости от используемых в рисунке деталей.

Варианты эскизов и стили исполнения

В зависимости от видения темы, объема работы мастер может предложить клиенту татуировку в разной технике набивки. При этом он будет руководствоваться внешними данными клиента, анатомией места для нанесения, предпочтениями человека.

Цветовое решение татуировки может быть монохромным и цветным. Мужчины чаще всего выбирают тату с воющим на луну волком в черном цвете. При этом стилистика разнится.

Это может быть объемный вариант-рукав, полурукав, портретное или сюжетное изображение. Животное может изображаться как акцент или часть композиции. Оно может быть реалистичным или стилизованным.

Популярна техника реализм, отличающаяся фотографической точностью переноса рисунка с картинки на кожу. Внешне она напоминает гиперреалистичный рисунок, нарисованный простым карандашом.

В тренде татуировки двухцветного типа. При этом основная часть рисуется черным пигментом, а, например, глаза и луна – желто-золотистым или синим (голубым).

Реалистичные татуировки создают за несколько сеансов, прорисовывая даже жесткую волчью шерсть и блики в глазах. Профессионалы способны передать в рисунке грозность взгляда, а также движение хищника.

Рукавная реалистичная техника отличается плотной набивкой краски под кожу. При этом мастер может создавать разные сюжеты. Например, воющего на фоне леса или луны волка. У животного могут быть прижаты уши, закрыты глаза.

Нередко картины дополняют контурной тенью, геометрическими фигурами, деревьями. Красиво смотрится рисунок воющего волка на фоне звездного неба. Не менее эффектен эскиз, где в силуэте волка изображены лесные деревья, освещенные лунным светом.

Иногда мастер прорисовывает даже пар от волчьего дыхания. На отдельных рисунках животное изображают на фоне луны и космоса. В других случаях дополнениями служат линии, штрихи и абстрактные элементы.

Не утратила актуальности техника минимализм. Такие изображения не имеют тщательной прорисовки элементов. В них обозначаются лишь ключевые детали (профиль волка и ободок луны).

Волк может изображаться стоящим на вершине горы. В других эскизах он вписан в силуэт луны. Кроме того, его могут запечатлеть сзади во весь рост. Мастер может набивать и такой вариант, в котором волк изображается на фоне своих собратьев по стае.

Иногда дополнением рисунка являются перья, птицы, ели, снежные горные вершины, вороны, точечные узоры.

Женские тату изредка украшаются цветочными и растительными мотивами. Каждое дополнение имеет свое значение.

Например, перья могут указывать на гармонию души и тела, мудрость личности. Цветы переводят значение в русло ценностей отношений между мужчиной и женщиной. Луна указывает на душевные терзания человека.

Варианты выполнения в традиционном стиле отличаются от реалистичных тату. Такие рисунки не имеют детальной прорисовки. Однако они имеют эффект объема за счет применения разных оттенков используемого пигмента.

Популярна и графическая манера набивки этой татуировки. В этом случае мастер в незатейливом стиле передает суть идеи и сюжета, дополняя ключевую фигуру стаей и лесом. Графические эскизы узнаваемы по характерной штриховке разной длины и толщины.

Несмотря на то что татуировка чаще выполняется в монохромном варианте, некоторые девушки просят набить ее в стиле акварель. Такая техника напоминает художественные тату или картины. Они не отличаются реалистичностью, но выглядят стильно и эффектно.

В таких тату волчья морда может украшаться цветами. Сам рисунок отличается мягкостью линий и некоторой размытостью по краям татуировки. Эскиз может иметь края в виде потеков краски. Для создания эффекта объема специалисты прибегают к смешиванию пигментов.

Цвет в остальных татуировках используется преимущественно для обозначения отдельных элементов. Это может быть луна, фон, лунный свет, освещающий силуэт животного.

Традиционные тату с использованием ярких красок и характерной черной обводки каждой детали набивают редко. Они смотрятся просто и банально, в то время как сюжет тату довольно серьезный.

Уникальным является стиль дотворк, в которой рисунок набивается огромным количеством точек, что внешне напоминает известную технику рисования пуантилизм. Так можно изобразить силуэт воющего волка, поместив в него луну и ночной лес.

Эффектно смотрится тату в виде отпечатка волчьей лапы с внутренним сюжетом. Внутри отпечатка мастер может изобразить волка, стоящего возле ели, и луну.

Места нанесения

Расположение волка, воющего на луну, может быть разным. Чаще всего его набивают на руке и предплечье. Это лучшие места для демонстрации красивого мужского и женского тела. Здесь лучше передается объемность изображения.

Небольшие рисунки женщинам и мужчинам набивают на руке в нижней части (например, на внутренней стороне возле кисти). Женщины иногда просят сделать татуировку в зоне бедра.

Красиво смотрятся татуировки, переходящие из одной зоны в другую (например, с предплечья и плеча на грудь). При этом ключевая фигура прорисовывается на грудине, а дополнения – на руке. Дополнительная часть может выполняться вокруг руки до локтя или кисти.

Некоторые рисунки хорошо просматриваются на спине. В зависимости от особенностей композиции они могут идти вдоль позвоночника или располагаться с одной из сторон.

Животное в технике акварель может украсить женскую лопатку. Двухцветный эскиз лучше нанести на мускулистую мужскую грудь. Некоторые сюжетные зарисовки хорошо будет разместить в верхней части спины. Иные эскизы можно нанести на ногу.

Реже татуировки с воющим на луну волком наносят на шею и запястья. Девушки иногда украшают такими символами участки тела на шее под волосами. В других случаях они выбирают для нанесения поясницу или лодыжки. Место стараются использовать такое, где изображение будет не только объемным, но и выгодно просматриваемым.

Красивые примеры

Предлагаем несколько удачных примеров тату с воющим волком на разных частях тела.

  • Пример монохромной черной татуировки на мужской груди.

Восприятие предмета и рисунка Н. Н. Волков часть первая. Проблемы к выводы

Восприятие предмета и рисунка Н. Н. Волков часть первая. Проблемы к выводы - страница №1/5


Восприятие предмета и рисунка

Н. Н. ВОЛКОВ
Часть первая. Проблемы к выводы

Процесс рисования предполагает взаимодействие восприятия предмета и восприятия рисунка. Данный параграф ограничивается тремя следующими принципиальными положениями: 1) в процесс рисования входит не только восприятие предмета (модели), но и восприятие рисунка. 2) Развитое восприятие рисунка особенно важно для создания реалистического рисунка, важно по самому смыслу реалистического рисунка. 3) Восприятие предмета и восприятие рисунка различны по своей природе, и потому нельзя ни восприятие предмета подменить восприятием рисунка, ни восприятие рисунка подменить восприятием предмета. Такая подмена гибельна и для общей теории восприятия, и для практики обучения рисунку.

Первое положение не нуждается в специальной аргументации. Оно прямо вытекает даже из самого беглого наблюдения процесса рисования с натуры. Но интересно и важно показать его специальное значение для так называемого рисунка «по представлению». Мы помним, что рисунок «по представлению» часто противопоставляется рисунку «по восприятию». И действительно, в процессе рисования «по представлению» восприятие предмета заменяется припоминанием и воображением. Правда, и тот и другой процессы уходят своими корнями в восприятие.

Полнота и ясность восприятия предмета составляют основу не только рисунка с натуры, но и рисунка по представлению. Осмысленное представление опирается в конце концов на осмысленное восприятие. Теперь можно добавить. Важнейшую сторону процесса рисования по представлению (воображению) составляет восприятие рисунка.

Удельный вес восприятия рисунка в этом процессе даже значительно больше, чем в процессе рисования с натуры, поскольку представления художника, рисующего без натуры, возникают и развиваются не только на основе его прошлого восприятия, но и на основе восприятия возникающего рисунка (ср.: Игнатьев Е. И. Вопросы психологического анализа процесса рисования/Известия АПН.- 1950. -№ 25).

Рисунок подсказывает рисующему, чего еще не хватает, что еще надо проверить, а память доставляет в его распоряжение нужные элементы осмысленного восприятия вещей. Таким образом, и с этой новой стороны проблема восприятия оказывается центральной проблемой всякого процесса рисования, как рисования с натуры, так и рисования «по представлению» (воображению).

Разовьем второе положение. Важность проблемы взаимодействия двух восприятий в процессе рисования обоснована самой сущностью - общественным смыслом - реалистического рисунка. В самом деле, такой рисунок делается не для себя, а для другого - для зрителя. Художник-реалист должен уметь взглянуть на свой рисунок глазами зрителя. Он должен оценить его доступность зрителю, его ясность, его выразительность. Всякий изобразительный процесс, а особенно творческий изобразительный процесс - содержит в себе опасность субъективизма. Увлекшись вдруг бросившейся в глаза остротой мотива или связанными с ним личными переживаниями, художник может часто оказаться жертвой слишком личного, слишком узкого восприятия.

Постоянным и непременным контролем для него служит восприятие собственного рисунка, который он стремится увидеть на последнем этапе процесса «свежо», «как бы со стороны», критическим взглядом.

Совершенно превратно мнение, будто бы такой критический взгляд на собственный рисунок, такое будто бы чрезмерное желание преодолеть субъективность рисунка неизбежно приводит к его засушиванию. Сторонники этого превратного мнения, вероятно, снова упрекнут нас в том, что мы будто бы умаляем роль творчества, что мы будто бы ориентируемся на вспомогательный, протокольный рисунок. Корни этого превратного мнения ведут к тому же источнику, что и корни рекламирования рисунка «по представлению», - к отрицанию смысла рисунка как отражения действительности. Теория, на которую опирается это мнение, давно известна. С ней боролся еще Белинский. Сущность искусства будто бы состоит в выражении личности художника, будто бы искусство так же свободно и своеобразно по своим путям, как своеобразен внутренний мир художника. Зачем же стеснять искусство, и в том числе рисунок, расчетом на восприятие зрителя? Зачем вообще так много времени уделять восприятию и особенно критическому восприятию собственного рисунка в процессе творчества? Достаточно выражать себя, петь - и пусть песня льется свободно.

В русском изобразительном искусстве фальшивая проповедь безответственного «самоутверждения» никогда не получала широкого признания. В наше время едва ли кто-нибудь станет у нас заменять «изображение» действительности выражением самого себя. Но в области детского рисунка еще можно, к сожалению, заметить тенденцию оберегать «свободную» выразительность «творчества». Конечно, ребенок смотрит на рисование чаще всего как на игру. Он рисовал, что вышло, и забыл про свой рисунок, перешел к другой игре. Но чем раньше развивать у него критическое восприятие собственного рисунка, обращая внимание на несходство его с предметом, чем раньше давать ему понять, что есть такой настоящий рисунок, рисунок, понятный для других, рисунок художника, тем легче ему будет пережить возраст, когда критический взгляд на продукты творчества станет естественным, как следствие нового уровня, достигнутого в общем интеллектуальном и моральном развитии его личности.

Величайшее заблуждение думать, будто критический взгляд на собственный рисунок каким-нибудь образом мешает выражению в нем индивидуальности художника. Если это выражение должно быть прочтено зрителем, т. е. если оно действительно есть выражение посредством рисунка, то оно должно быть рассчитано на зрителя. А это предполагает оценку продукта глазами зрителя. Это подчеркивает важность критического восприятия собственного рисунка в процессе рисования.

У детей иногда выходят яркие, выразительные, понятные рисунки. Но с педагогической стороны, прежде чем хвалить такие рисунки, важно узнать, то ли мы видим в этих рисунках, что хотел изобразить автор, отдает ли он сам предпочтение таким рисункам перед рисунками более низкого качества. Во всяком случае процессы рисунка, игры и рисования, как дела внутрихудожественной (или технической) деятельности, общественный смысл которого формулирован выше, имеют между собой не очень много общего. Наша задача - анализ второго из них. Задача же педагога, занимающегося детским рисунком, постепенно открывать детскому пытливому уму доступ к отдельным элементам этого настоящего дела, лежащего в основе подлинного творческого процесса.

Наибольшие теоретические трудности и в то же время наибольшее значение для дальнейшего изложения содержатся, однако, в третьем положении. Восприятие предмета (модели) и восприятие рисунка различны не только как восприятия двух разных предметов. Они различны по самой своей природе.

Всякое восприятие есть отражение действительности. Но существуют разные виды отражения действительности (например, восприятие, мысль, представление). Общий заголовок «восприятие» также объединяет разные виды отражения действительности. В самом деле, если бы мы, глядя на рисунок, видели только бумагу, группу штрихов и пятен и ничего больше, мы могли бы считать восприятие рисунка таким же по его природе, как и восприятие любого другого предмета. Рисунок, конечно, прежде всего реальная вещь, и мы воспринимаем его прежде всего так, как воспринимаем всякую другую реальную вещь. Однако мы видим в нем не только линии и пятна, а изображенные предметы. Мы видим изображенное трехмерное пространство, хотя реальный лист бумаги - плоский. Мы видим изображенные объемные вещи, хотя линии и пятна рисунка - плоские линии и пятна. Словом, специфическое восприятие рисунка идет дальше, чем обычное восприятие вещи. Через восприятие одной вещи - листа бумаги - мы воспринимаем в рисунке образ другой вещи, увиденной глазами художника и изображенной его рукой.

Существо различия между восприятием предмета и восприятием рисунка позволяет ввести следующие дополнительные обозначения, которые читателю полезно запомнить. Восприятие реального предмета мы будем называть прямым восприятием. Восприятие изображенного предмета - опосредствованным восприятием. Эти обозначения оправданы существом дела. Именно в рисунке через посредство прямого восприятия одного предмета нам дан образ другого предмета. Изображенный мир не присутствует реально в рисунке, изображенное трехмерное пространство не присутствует реально на плоском листе бумаги, изображенный объем не присутствует реально в самом рисунке. Поэтому они сами не могут воздействовать в рисунке на наши органы чувств. А между тем специфическим признаком прямого восприятия - восприятия в узком смысле этого слова - является воздействие самого воспринимаемого реального предмета на наши органы чувств. В процессе восприятия рисунка на наши органы чувств воздействуют плоские линии и пятна, и потому следует говорит об их прямом восприятии. Изображенные в рисунке вещи, однако, не воздействуют в процессе восприятия рисунка на наши органы чувств, и потому их восприятие на рисунке есть особый акт, опосредствованный прямым восприятием пятен и линий.

Итак, смешение восприятия предмета и восприятия рисунка представляет грубую теоретическую ошибку. Последствия этого смешения для практики обучения рисунку гибельны. В самом деле, если бы восприятие рисунка ничем не отличалось по своей природе от восприятия предмета, то в процессе обучения рисунку было бы совершенно достаточно развивать это последнее. Напротив, если восприятие рисунка - особенное восприятие, надо, кроме умения видеть предмет, развивать и умение видеть рисунок.

Рассмотрим в свете нашего различения ряд вопросов методики обучения рисунку. У методистов по обучению рисунку не раз обсуждался вопрос, можно ли исправлять рисунок учащегося и можно ли показывать ему, как надо правильно нарисовать предмет. Сама постановка этого вопроса говорит о возможном вреде исправления и показа. Не спрашивают, надо ли исправлять, а спрашивают, можно ли исправлять. И действительно, у руководителей детских изокружков и у преподавателей рисунка в школе нередко можно услышать мнение о вреде исправлений и показов. Исправления будто бы стесняют свободу творчества ребенка. Показывать, как надо рисовать, не нужно потому, что это будто бы стесняет индивидуальность учащегося и толкает его на подражание.

Начав подражать, обучающийся рисунку перестанет будто бы видеть мир собственными глазами. Достаточно будто бы научить его видеть предметы, открыть глаза на форму, цвет, отношения, а изобразит он сам так, как подскажет ему его индивидуальность.

Ошибочность такого рассуждения очевидна. Если следовать ему, педагогический процесс будет односторонен. Он ограничится развитием восприятия предмета. Восприятие же рисунка не будет расти. Перед глазами учащегося останутся только собственные бедные рисунки и рисунки соседей. Хорошо, если в группе найдется более сильный ученик, на рисунки которого будут смотреть остальные. А на его рисунки непременно будут смотреть. Его рисункам непременно будут подражать, чувствуя, как важно для рисования видеть, каким должен быть хороший рисунок.

Самая постановка вопроса - «можно ли показывать и исправлять»- неверна. Может быть только один разумный вопрос, связанный с этими приемами: как надо показывать и исправлять?

С еще большей горячностью, почти единодушно и притом на основании тех же самых аргументов, наши методисты отрицают пользу копирования рисунков больших мастеров. Надо пересмотреть и эту ошибочную установку. Изучать рисунки больших мастеров необходимо. Это - важнейшее звено в развитии восприятия рисунка. Однако известно, что копирование требует особенно внимательного и активного восприятия. Почему бы не пользоваться и копированием хороших рисунков? Наряду с внешней манерой, подражание которой легко пройдет (а что в нем плохого?), учащийся увидит на таких рисунках приемы, делающие рисунок убедительным. Он увидит, от чего зависит убедительность рисунка, а не только его натуралистическая верность. Он увидит, что значит рисунок для других, а не только для себя.

Поставим еще один методический вопрос. Преподаватель рисунка, вероятно, не раз сталкивался с эпизодическими проявлениями удивительной слепоты даже способного учащегося, рисующего с натуры. Учащийся, например, явно неверно взял форму модели. Учитель, не желающий подсказывать учащемуся своего способа видеть, говорит: «Посмотри как следует на модель, проверь, насколько выступает вперед такая-то часть». Учащийся долго и внимательно всматривается в модель, исправляет, ищет и восстанавливает в конце концов прежнюю ошибку. Учитель убежден теперь, что учащийся очень «субъективно» видит модель. Он старается снова и снова обратить внимание на ее форму. А учащийся не понимает его. Учащемуся кажется, что форма взята в рисунке верно. Но если учитель, нарушив обет невмешательства, в конце концов взял карандаш и поправил рисунок, учащийся с удивлением узнает в исправленном рисунке форму того самого предмета, которую он изобразил совершенно иначе. Можно ли считать, что он теперь только по-настоящему увидел форму предмета? Нет. Это маловероятное предположение.

Очень важно помнить, что слепота, обнаруженная учеником, могла относиться не только к модели, но и к собственному рисунку. Рисующий мог неверно читать объемную форму на своем рисунке. Вот о чем следует внимательно подумать преподавателю всякий раз, как он встречается с явлением непонятной слепоты учащегося. Чего не видит учащийся - формы самой модели или формы, изображенной на рисунке? В большом количестве случаев слепота должна быть отнесена за счет неверного восприятия рисунка. Ниже будет показано, что восприятие изображенного предмета по сравнению с прямым его восприятием очень неустойчиво и внушаемо, особенно если рисунок еще не закончен. У нас всегда есть тенденция видеть в рисунке именно то, что мы хотим изобразить. Как же важно воспитывать восприятие рисунка! И как мало заботилась об этом до сих пор педагогическая мысль! Восприятие рисунка, действительно, развивалось до сих пор только путями более или менее случайного подражания.

Успешное взаимодействие восприятия предмета и восприятия рисунка в процессе рисования составляет главную методическую проблему обучения рисунку. Совершенно превратна идея, будто достаточно развивать общую наблюдательность ребенка или учащегося, для того чтобы он вырос в рисунке. Развивать наблюдательность, открывать глаза на мир важно, конечно, но важно не только для рисования, важно для любой другой профессии, важно и для общего роста личности. Но разве рисующий должен уметь увидеть в предмете только то, что ясно видит в нем представитель любой другой профессии? Разве не должен он уметь увидеть в нем, кроме того, именно то, что сделает его рисунок убедительным и ярким? Однако, чтобы уметь увидеть в предмете нужное для рисунка, необходимо учиться видеть сам рисунок; необходимо отличать убедительный (верный) рисунок от неубедительного (неверного). Необходимо научиться ставить перед восприятием предмета вопросы, вытекающие в процессе рисования из восприятия рисунка.

Итак, даже само восприятие предмета в обучении рисунку не может обогатиться без параллельного развития восприятия рисунка. А для этого надо показывать и даже предлагать копировать хорошие рисунки. Надо показывать примером, как следует рисовать. Надо исправлять рисунок на глазах учащегося. Надо поощрять критику его рисунков соседями. Надо поощрять выставки и обсуждения. Словом, надо постепенно переводить детский рисунок из стадии игры или развлечения в стадию подлинного дела, нужного народу и опирающегося на его традиции.

Главный тезис настоящего параграфа в том, что понимание художника должно обогатить зрение, что художник не понял предмета, как ему нужно, до тех пор, пока он не увидел в нем элементов, выражающих это его понимание.

К сожалению, своеобразие процесса понимания, необходимого для создания реалистического рисунка, как мы говорили, выходит далеко за пределы привычных психологических теорий. К еще большему сожалению, шаблонные теории наложили свою печать на рассуждения и рекомендации многих наших методистов. У одних не в почете зрение - как нечто механическое, неосмысленное. Для них главные задачи обучения рисунку - с первых его шагов - переносятся в область «замысла», «образа» (внутреннего), «волевого отношения художника к предмету» (немецкий искусствоведческий термин - дань крайнему субъективизму). У других, напротив, не в почете «смысловая нагрузка» - «понимание формы», «понимание предметных связей». Они сторонники сохранения яркого зрительного впечатления. Если они и провозглашают осмысленность рисунка, то вовсе не как результат сложного процесса понимания, а как яркую вспышку, как первое впечатление.

М. Д. Бернштейн в «Проблемах учебного рисунка» пишет: «Чтобы дать характеристику натуры, подчеркнуть существенное в ее содержании, совершенно недостаточно точно и пунктуально перенести на лист то, что увидел глаз. Необходимы соответственный отбор и соподчинение форм (т. е. соподчинение и отбор, которых не может увидеть глаз.- Я. В.), строгий расчет количественных отношений и взаимообусловленная характеристика массивов и деталей» (т. е. расчет количественных отношений и характеристика массивов и деталей, которых не увидел глаз? - Н. В.).

Бернштейн не замечает, очевидно, что, умаляя роль глаза, он толкает ученика в решении наиболее ответственных проблем зрительного восприятия предмета либо на выработавшийся трафарет, либо на произвол (волевое отношение к природе? «Я хочу так!»?). Приведенное место из книги Бернштейна совсем не случайность. Его теория связи понимания и восприятия в процессе рисования прямо противоположна нашей. Она покоится на знакомом фундаменте феноменалистической концепции восприятия, разрывающей восприятие и мысль.

«Прошлый практический опыт художника, - пишет Бернштейн, - приводит его к определенному пониманию, определенной оценке объекта. Эта оценка должна быть выражена, запечатлена в произведении. Чтобы передать в изображении свои выводы (курсив наш. - Н. В.), он должен группировать, подчеркивать, обобщать или противопоставлять те или иные элементы изображения не просто так, как видит наш глаз, не мертво, протокольно (курсив наш. - И. В.). (Так вот, значит, как видит наш глаз!- Н. В.) А так - чтобы помогать зрителю прийти к определенному пониманию» и т. д.

Не может быть более ясной картины, противоположной концепции восприятия рисующего, чем та, которую мы стремились разъяснить в этом параграфе. Сначала опыт, затем выводы из него, обобщенные, оторванные от того, что видит глаз; затем исправление и дополнение результатов мертвой работы глаза, чтобы передать зрителю свои отвлеченные мысли, по-видимому, также помимо его зрения. Методическая концепция Бернштейна в сущности уничтожает осмысленное восприятие предмета в процессе рисования, и потому для нее вовсе не возникает важнейших вопросов: как учить видеть? Как учить видеть реальную форму? Как учить видеть анатомические связи? Вообще, как учить осмысленно видеть?

Защитники и сберегатели первого яркого впечатления как самого ценного для искусства занимают, на первый взгляд, противоположную позицию. Однако на самом деле культ первого впечатления вырос на той же теоретической почве, что и отрицание осмысленности восприятия. Бернштейн предлагает учить отвлеченным законам рисунка, предлагает не доверять работе глаза и тем самым отрицает необходимость учить видеть. Сторонники «первого впечатления», которых еще можно найти среди наших методистов по детскому искусству, вообще не очень котят учить или хотят учить медленнее. Вложим в их уста следующее типичное опасение: «Вы требуете изучения модели? Но не приведет ли изучение модели к бледному натуралистическому рисунку? Ведь только первое непосредственное впечатление живо. Как страшно его спугнуть!»

Подобные мысли, конечно, совершенно не верны. Они исходят из положения, что ярко всякое первое, т. е. случайное, впечатление. Между тем то, что художники иногда называют «ярким первым впечатлением», есть результат большого осмысленного и эмоционально насыщенного зрительного опыта. Если бы такой опыт не предшествовал яркому впечатлению, оно как раз не было бы ярким. Конечно, если первое впечатление есть случайное впечатление, дальнейшее изучение модели заставит отказаться от него. И во многих случаях неудачный выбор впечатления и связанной с ним точки зрения приводит к безжизненному натуралистическому рисунку. Но если первое впечатление, есть результат осмысленного опыта, если оно содержит историю восприятия художником окружающего, то первое впечатление должно ухватывать в самой модели самое яркое и самое существенное. И тогда ее дальнейшее изучение может только углубить яркость первого впечатления и сделать рисунок более жизненным.

Отсюда следуют прямые методические советы. Детский опыт восприятия окружающего невелик, и потому особенно опасно культивировать первые впечатления ребенка как яркие, оберегать их. Учителю может показаться, что первый набросок школьника очень живой. Может быть, иногда и полезно его сохранить. Но учитель должен спросить себя, что значит этот яркий набросок для самого школьника. Во многих случаях он - простая случайность.

Проблема яркости первого впечатления ставит перед учителем трудную методическую задачу развивать длительный рисунок и планомерное восприятие предмета с тем, чтобы вызвать к жизни умение находить действительно нужное, - умение находить это нужное быстро, умение находить то, что способно вызвать глубокую взволнованность, развивать с тем, чтобы вызвать напряженные поиски возможно более полной зрительной передачи содержания. Конечно, во всем нужна постепенность. Но прежде всего должна быть установлена конечная цель обучения, а она во всестороннем развитии осмысленного восприятия предмета для реалистического рисунка.

А. М. СОЛОВЬЕВ, Г. Б. СМИРНОВ, Е. С. АЛЕКСЕЕВА

Учебный рисунок

Методические обоснования рисования с натуры

...В специфике учебного и творческого рисунка есть моменты, противопоставляющие их друг другу, и моменты, их объединяющие. Так, например, творческому рисунку обучать в буквальном смысле слова нельзя. Он сам по себе является итогом полученной художником идейной и профессиональной подготовки. Учебному рисунку обучать и можно и должно. В этом заключается разница между рисунком учебным и рисунком творческим. Остановимся на моментах, их объединяющих.

Такие основные элементы рисунка, как тон или линия, без которых невозможно вести процесс рисования, не только сохраняют свое значение для творчества зрелого художника, но и играют огромную роль в его мастерстве. Так, Рембрандт, пользуясь тоном, достигает необычайной силы и глубины в раскрытии психологического состояния своих героев; Гольбейн, мастерски владеющий линией, дает исключительно меткие и живые портретные характеристики людей своего времени. Эти примеры можно было бы продолжить.

В процессе работы над учебным рисунком педагог должен разъяснять учащимся значение учебных заданий, неразрывно связанных с творческими задачами художника.

Познавательное значение рисунка определяет его ведущую роль в системе художественного образования. По меткому выражению П. П. Чистякова, рисунок «создает подъем в искусстве».

Однако не всякий рисунок осуществляет этот подъем. В педагогической практике необходимо утверждать основы рисунка реалистического, направленного на систематическое изучение строения вещей, таким образом противопоставляя его рисунку, основанному только на впечатлении.

Рисование, преследующее цель изучения и выявления свойств натуры, действительно ведет к обогащению всех видов изобразительного искусства, так как оно дает художнику возможность приобрести все необходимые средства для правдивого выражения многообразных форм действительности. Сознательность и правдивость в работе над рисунком должны быть основным требованием, предъявляемым педагогом к учащимся.

Те или другие свойства натуры могут быть выражены художником только при помощи соответствующих изобразительных средств. Иначе говоря, законы, правила и приемы рисования являются результатом изучения свойств натуры.

«Предметы существуют и кажутся глазу нашему». Первая часть этой чистяковской формулы подразумевает объективные свойства предмета, вторая - его изменяемые или субъективные свойства, зависящие от условий, в которых находится наблюдаемый предмет. Задача реалистического изображения согласно теории Чистякова состоит в том, чтобы передавать предмет одновременно с этих двух сторон: как он на самом деле существует - и как кажется нашему глазу. Обратимся к первой части этой задачи.

Основной признак или основное объективное свойство предметного мира - объемность - требует применения объемного метода рисования, к рассмотрению которого мы и перейдем.

Некоторые полагают, что способность видеть и изображать натуру объемно гарантируется нам устройством нашего зрительного аппарата, но это неверно. Педагогическая практика показывает, как трудно отучить ребенка, начинающего рисовать, от плоскостного восприятия предметов и условной манеры изображения. Дело в том, что, помимо трудности, которую представляет для нашего глаза объемное восприятие натуры (особенно при рассеянном свете и на расстоянии), сложность задачи заключается в том, чтобы дать объемное изображение на плоском листе бумаги. Для разрушения этой плоскости, то есть для построения- на листе объемного изображения, необходимы и профессиональные знания, и опыт.

Изобразительные навыки обычно приобретаются с раннего детства, когда мелом на тротуаре и углем на стенах ребенок рисует большеголовых людей с короткими руками и растопыренными пальцами. Эти примитивные навыки становятся камнем преткновения в деле профессионального обучения.

Начинающих очень трудно отучить от неправильных приемов рисования, заключающихся в старательной работе над контуром и над мелкими деталями натуры, когда не решена еще общая форма. Так, фигуру обычно начинают рисовать с головы, голову с глаз от зрачка и т. п.

Борьба за объемность и пространственноеть изображения должна начинаться с первого же прикосновения карандаша к листу. Прежде всего необходимо внушить учащемуся, что лист, на котором он сейчас начнет рисовать, является как бы не листом, а окном в пространство, и что не на поверхности, а как бы в глубине листа должно строиться изображение.

Приступая к построению объема, необходимо прежде всего разъяснить учащимся, что представляет собой линия контура, обычно приковывающая внимание неопытных рисовальщиков. Необходимо довести до их сознания, что контур не имеет самостоятельного значения, что он принадлежит объему и как часть объема зависит от целого.

То, что называют контуром, или, что вернее, надо считать краем формы, - явление изменчивое и непостоянное. При том или ином повороте любая поверхность, образующая объем человеческого тела или другого предмета, может оказаться контуром. Для этого необходимо, чтобы данная поверхность, попав в параллельное положение по отношению к лучу зрения, сократилась до линии и имела при проекции на плоскость только одно измерение.

Таким образом, контур является не чем иным, как суммой сократившихся до линий поверхностей, а потому при построении объема на рисунке ориентироваться с самого начала на него в процессе работы нельзя. Короче говоря, не поняв и не решив объем, нельзя нарисовать правильного контура. Вообще само понятие «контурная линия» не соответствует действительности, поскольку линии, как мы видим, имеют место границы форм, а не условные линии, которые называют контуром.

Для примера нарисуйте профиль лица, обращенного влево. Реальная линия на бумаге имеет некоторую толщину, а следовательно, две стороны: правую и левую. Теперь возникает вопрос: какой стороной линии обрисован этот профиль? Правой или левой? Линия в зависимости от освещения должна относиться или к голове, или к пространству, ограничивающему эту голову.

Если, предположим, затылок, находясь в тени, ложится силуэтом на более светлый фон, то один край линии, растушевываясь в сторону объема (затылка), сливается с ним, в то время как другой край этой же линии отграничивает форму затылка от фона.

Если лоб, закругляясь в сторону света, своей светлой поверхностью подходит к темному фону (пространству), то линия одной своей стороной сливается с темным пространством, а другой ограничивает форму лба.

Таким образом, в рисовании с натуры играет роль не условная, не существующая в природе контурная линия, а отграничение объема от пространства.

Линия же, о которой мы говорим,- теряющая один свой край, исчезающая и вновь появляющаяся, то толстая, то тонкая, то резкая, то мягкая, - есть уже не мертвая линия, а штрих, живой и выразительный, являющийся прекрасным средством для изображения любой объемной формы в окружающем ее пространстве.

Глубокое различие между условной контурной и не условной линией необходимо объяснять учащимся с самого начала для того, чтобы в дальнейшем у них не получилось смешения этих двух совершенно различных понятий.

Сравнивая реалистический линейно-штриховой рисунок обнаженного тела, выполненный Микеланджело, с условным линейным рисунком Прейслера, изображающим фигуру человека, легко определить их принципиальное различие.

Мы уже говорили, что в работе над рисунком наиболее опасным моментом является фиксация внимания на линии контура. Например, учащийся долго и тщательно срисовывает контур вазы, сначала с одной его стороны, а потом, не обращая уже внимания на выполненную работу, - с другой стороны. Но по окончании рисунка оказывается, что, правильные по отдельности оба контура, соединенные вместе, совершенно не передают формы вазы. У Чистякова по этому поводу записано: «Всякий, кто не видит формы, и линию верно не нарисует». Линия и верная сама по себе, но проведенная не в соответствии с другими, служит только ошибкой.

Поэтому рисунок с натуры нужно начинать не с обводки контуров изображаемого предмета, а с поисков общего решения. Прежде всего необходимо определить основные движения и соразмерность осей, в направлении которых развиваются формы, а найдя общее построение и движение натуры, нужно переходить к постепенному уточнению ее объема. Таким образом учащийся с самого начала приучает себя объемно видеть и объемно изображать изучаемую модель.

Только в результате постепенного уточнения и тщательного разбора форм натуры учащийся подойдет к той «контурной липни», с которой неумелые ученики пытаются начинать свои рисунки.

Второе условие правильного воспитания глаза учащегося заключается в целостном восприятии натуры.

Мы уже говорили, что примитивные детские навыки являются тормозом в профессиональном обучении. Эти навыки могут возрождаться, особенно если имеет место длительный перерыв в учебной работе. В качестве примера можно привести случаи, когда учащийся в работе над рисунком головы, не справившись еще с построением общей формы, начинает разрисовывать волосы, зрачки, ресницы и другие детали.

Это происходит от неумения отличать в рисунке главное от второстепенного. Например, рисуя голову, неопытный ученик прежде всего обращает внимание на «самое главное», то есть на глаза, и в частности на ближайший к нему глаз. Конечно, глаза - интересная и выразительная часть лица. Наметив кое-как форму головы, учащийся начинает вырисовывать контуры привлекшего его внимание глаза. Собирая голову по частям, он пририсовывает к глазу ухо, затем нос, подбородок, второй глаз. Закончив работу над контурами, переходит к тушеванию, начиная опять-таки с глаза: Сравнивая этот глаз с не оттушеванным еще носом, наш художник находит, что нос, безусловно, следует уменьшить, после чего подбородок оказывается велик. По исправлении подбородка особенно велик оказывается второй глаз, а также и лоб. После внесенных поправок вся голова вдруг начинает уменьшаться, а бывает и наоборот, когда неудержимо растет на листе, требуя добавочной площади. Это происходит от того, что учащийся в процессе работы пытается сравнивать несравнимые вещи - оттушеванные части рисунка с неоттушеванными, то есть объемное изображение с плоскостным.

Рисунок нужно вести к окончательному решению постепенно: не выпуская из вида общих форм натуры, последовательно уточнять отдельные детали. Не следует приступать к окончательной обработке какой-нибудь детали «в одиночку», когда другие части рисунка еще объемно не воспринимаются и поэтому не могут быть объектом для сравнения. Возможность сравнения будет обеспечена только при том условии, если на всех этапах работы степень законченности отдельных частей рисунка будет приблизительно одинакова.

Итак, чтобы добиться целостности изображения, необходимо начинать рисунок с определения общего решения форм натуры, а затем в результате кропотливого изучения ее отдельных частей как бы вернуться к первоначальному решению, обогатив, но не разрушив рисунок деталями.

В борьбе за целостность рисунка большое значение имеет правильное установление пропорций.

В практике работы с натуры все свойства предмета, как основные, так и второстепенные, выясняются путем сравнения. Например, движение, то есть направленность осей данных объемов (постановка фигуры, направленность конечностей), решается на основе относительного положения осей друг к другу. Тон или светосила определяется светосиловыми отношениями отдельных частей.

Пропорции выражают отношение различных величин друг к другу и к целому. Тот, кто идет в своем рисунке от частного к целому, теряет правильный ориентир, которым является величина всего объема, а потому при сравнении отдельных величин неизбежно впадает в ошибку.

Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, необходимо начинать работу с определения самых больших величин (например, в работе над рисунком фигуры сначала определяется расстояние от темени до лобкового сочленения и от него до пяток), а затем постепенно выделять из них меньшие.

Трудность установления пропорций на глаз происходит от так называемых оптических обманов. Темное кажется нам меньше светлого. При сравнении двух кружков одного размера, но различной окраски черный всегда будет казаться меньше белого. Горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных; чтобы убедиться в этом, возьмем, например, два подрамника одинакового размера: один из них поставим по горизонтали, а другой - по вертикали. Первый подрамник будет казаться длиннее второго подрамника.

Части фигуры, несущие на себе наибольшее количество деталей, кажутся больше равных им по размеру других частей, лишенных деталей. Например, нам кажется, что глаза находятся в верхней части головы, а не на середине, где они находятся в самом деле, потому что нижняя часть лица больше нагружена деталями, чем лобная.

Дисциплинировать глаз, развить чувство пропорций можно только при помощи постоянных упражнений, в которых большую роль играет осознание своих зрительных впечатлений.

Здесь придется коснуться учения о «нормальных пропорциях» человеческого тела, то есть «канона».

Безусловно, в наше время канон не играет той роли, какую он играл в старой академии, тем не менее знать его полезно, так как он в каждом отдельном случае помогает ориентироваться в пропорциях натуры. Его надо знать, чтобы уметь нарушать. Например: по канону расстояние между глазами равно одному глазу; длина носа и расстояние от конца носа до конца подбородка равны между собой и т. д. Было бы крайне нелепо, если бы ученики головного класса все головы строили по канону, но, с другой стороны, опираясь на знание канонических положений, можно точнее определить пропорции. Должно рассуждать так: «Если по канону расстояние между глазами равно длине одного глаза, то в данном случае это расстояние будет больше или меньше установленного в каноне и - насколько?»

«Если лобковое сочленение по канону находится посредине тела, то в данном случае каково будет отклонение от канона?»

Таким образом, канон служит нам помощью в определении пропорций.

Подобно тому как нельзя верно нарисовать линии, не видя формы, так нельзя правильно передать формы, не понимая ее строения. Разобраться в строении той или иной формы часто является нелегкой задачей, требующей ряда последовательных решений. Только путем систематических упражнений у учащихся вырабатывается острота глаза, необходимая для понимания конструктивной основы предметов.

Изучение геометрических тел и несложных по форме предметов постепенно подводит учащегося к пониманию конструктивной закономерности многообразных форм природы. Например, приступая к изучению фигуры человека, учащийся должен прежде всего понять принцип ее строения, способствующий организации костей и мышц в движущийся аппарат. Он должен видеть, что сильно развитая тазовая кость является как бы основой торса, несущей на себе гибкий позвоночник, который в свою очередь поддерживает две яйцевидные формы - грудную клетку и череп. Сопряженный с грудной клеткой плечевой пояс с прикрепленными к нему верхними конечностями и тазовый пояс, привязывающий к туловищу нижние конечности, органически соединены в сложный механизм, обладающий возможностью движения.

Глаз человека напоминает шаровидную форму, имея способность легко вращаться в глазной впадине; формы уха, носа, рта, черепной коробки также имеют закономерную конструктивность.

Для изучения объективных свойств натуры берутся предметы с ясно выраженными формами. Освещение (преимущественно искусственное) должно способствовать выявлению пластических свойств изучаемых объектов. Расстояние от рисующего до модели соблюдается небольшое, так как близкое расстояние способствует объемному и детальному восприятию изображаемого, облегчая его подробное изучение. Предмет должен весь помещаться в поле ясного видения.

Предмет мы воспринимаем не всегда таким, каков он в действительности. Высотный дом иногда нам кажется меньше мизинца, шестисторонний куб в некоторых положениях - квадратной плоскостью и т. д. В таких случаях Чистяков рекомендует изучать те законы, в силу которых происходит подобное несовпадение.

Точно так же и форма того или другого предмета в зависимости от освещения, среды и пространства может различно восприниматься нашим глазом. В зависимости от перемещения источника света одни формы выявляются, другие исчезают, поглощенные тенью. Различно воспринимаются формы при контрастном освещении, рассеянном или слабом свете. Рассмотрев способы рисования основных свойств предмета, переходим к закономерностям, определяющим его «вид».

Предположим, что в момент рисования сильно освещенных деталей головы свет случайно гаснет. Вечерние сумерки наполняют мастерскую; формы, бывшие за минуту перед тем четкими, плывут и растворяются в наступающей темноте. В новом освещении натура для наших глаз теряет объемность и приобретает иной вид. Такую же роль в восприятии предмета играет среда: дождь, туман и т. д.

Художник на улице, в саду, в зоопарке. Солнце освещает сквозь листву движущиеся фигуры детей и животных. Здесь и намека нет на определенные условия освещения, выявляющие характер и строение форм натуры. В воздушной среде тон стремится поглотить формы, растворяя их в бликах и рефлексах. Поглощение тоном формы происходит неравномерно: на первых планах превалируют элементы объемности, но по мере удаления предметов и переднего плана они кажутся нам все более плоскими и постепенно превращаются в пятно. Это явление хорошо передано в репинском «Крестном ходе в Курской губернии» или в картине Веласкеса «Сдача Бреды». В них показана вся постепенность превращения объема в пятно.

Если бы художник, подчиняя дальние фигуры закону линейной перспективы, соответственно уменьшал бы их в величине, но в то же время изображал бы их объемно, ему не удалось бы удалить эти фигуры в пространство, и у него получилось бы изображение не обычных людей, а лилипутов.

Следовательно, степень объемности изображения должна соответствовать степени удаленности предмета от зрителя: возрастать по мере приближения и уменьшаться по мере удаления предмета в пространство.

Пользуясь одним объемным методом, невозможно выразить в рисунке всего многообразия окружающей нас действительности.

«Вид» предмета, необходимость показать его таким, каким он кажется нашему глазу, требует добавления других изобразительных средств, направленных на выявление свойств предмета, находящихся в зависимости от условий окружающей его среды и освещения.

Мы уже отметили, что в разнообразных условиях среды наше зрение может утрачивать объемное восприятие; тогда натура воспримется нами как ряд закономерно расположенных пятен, различных по тону, величине и форме. Закономерность их расположения определяется знанием формы изображаемого предмета и противопоставляется, таким образом, распределению пятен чисто вкусовых, декоративных, необоснованных.

К способу рисования пятном, или к так называемому «живописному подходу», мы еще вернемся, предварительно дав понятие о «тоне» в рисунке.

Передача освещения раскрывает значение тона для рисунка. Под тоном следует понимать количество света, отражаемого каждой поверхностью предмета. Количество отражаемого света определяется: степенью приближенности источника света к данной поверхности; углом падения света на эту поверхность; степенью удаленности наблюдаемого предмета от глаза; окраской данной поверхности (различные цвета отражают разное количество света).

Значение тона для рисунка универсально. Свет, пространство, окружающая предметы среда, материальность и фактура предметов передаются в рисунке тональными отношениями. Цельность рисунка зависит от правильно выдержанного тона, определяющего и правильное положение поверхностей предмета.

Тональные задачи могут быть успешно разрешены только в связи с изучением форм изображаемого объекта.

Главная задача тонального решения заключается в том, чтобы правильно передать светотеневые отношения модели. Однако необходимо иметь в виду, что эти отношения в натуре и на рисунке не могут быть тождественны, так как в рисунке тональная гамма имеет предел, чего нет в натуре.

Следовательно, в рисунке нужно передавать не абсолютную силу света и тени, а лишь правильные отношения между ними, для чего приходится сужать естественную тональную гамму путем соответствующего уменьшения силы соседних тонов.

Непомерное зачернение теней, так часто наблюдаемое в практике учебной работы, объясняется наивной попыткой учащихся передать на бумаге реальную силу света.

Работая над рисунком, необходимо все время выдерживать его тональный масштаб, устанавливаемый при помощи сравнений. Часто в погоне за световым эффектом учащийся всецело сосредоточивает свое внимание на одном каком-нибудь месте рисунка, начиная утрировать здесь контрастность двух соседних отношений. В результате эта часть рисунка вырывается из общего тонального решения; светотеневые отношения всего рисунка нарушаются, свет начинает выделяться, тень проваливается, рисунок становится пестрым и раздробленным.

Убедившись, что свет можно передать только правильно выдержанными тональными отношениями, учащийся начинает понимать задачи тонального решения и постепенно преодолевать в своих учебных работах первоначальную черноту и пестроту.

Исключительной точностью тонального масштаба отличаются рисунки русских мастеров конца XVIII - первой половины XIX века. Легкость и прозрачность рисунков П. И. Соколова, В. К. Шебуева, К. П. Брюллова, А. А. Иванова остаются непревзойденными.

Как пример преобладания «живописного подхода» в рисовании можно привести многие из бесчисленных рисунков и зарисовок Репина, которые он делал повсюду - на собраниях, на улицах, в мастерской, дома, в гостях, в городе и в деревне, в различное время дня и ночи.

Как мы уже сказали, под тоном надо понимать количество света, отражаемое поверхностями объема. В тональных решениях рисунка надо руководствоваться тем же принципом, что и в объемных построениях - от общего к частному и от частного опять к общему. Выдержать тональный масштаб рисунка возможно лишь при условии последовательности в работе. Вначале нужно установить основные отношения света и тени, а когда эти отношения будут установлены - переходить к поискам полутонов, а затем к бликам и рефлексам.

В дальнейшей работе, как бы ни сбивали учащегося полутона на освещенной стороне модели или, наоборот, отсветы на теневой стороне, он должен давать цельное решение света и тени, помня о том, что рефлекс в тени есть все же тень, а затемнение в свету - все же свет.

Существуют следующие градации светотени (которые мы указываем в порядке нарастающей светосилы): тень, рефлекс, полутон, свет, блик. В полной силе эти отношения наблюдаются только на неокрашенных предметах (гипс). Во всех других случаях они корректируются окраской предметов, а также воздушной средой. На воздухе тень на отдаленном предмете кажется светлее тени на переднем плане.

Чтобы непосредственные, случайные впечатления не затмевали учащемуся существа натуры, а абстрактные суждения о предметах не сводились в практике учебной работы к штампованным приемам, необходимо объединять два способа рисования в единый метод работы над рисунком.

П. П. Чистяков, рассуждая о «сути» и «виде» вещей, задается вопросом, что же лучше - «суть» или «вид»? И отвечает: «Оба хороши, оба вместе». Он говорит о том, что сущность и видимость вещей нераздельны для рисующего и что точно так же должен быть единым и нераздельным изобразительный процесс.

Работе мысли и чувства во время процесса рисования соответствуют два подхода к рисунку - объемный, связанный с изучением предмета, и «живописный», связанный с непосредственным впечатлением от него. Являясь нераздельными, как мысль и чувство, оба эти способа должны на практике дополнять друг друга, без чего невозможно достичь цельности художественного изображения.

Если художник, пользуясь исключительно объемным методом, доводя его до крайних пределов, изображает объективные свойства предметов, если он, занимаясь вопросами конструкции, анатомии, перспективы, вместе с тем будет пренебрегать непосредственными зрительными впечатлениями, его работа над рисунком может оказаться условной или протокольной.

Если художник пользуется исключительно приемом «пятна», если он только эмоционально воспринимает натуру, не изучая ее по существу, то работа его в конечном счете окажется беспредметной.

Чистяков в своих высказываниях объединяет эти два метода, говоря: «все изучить», «познать на деле, быть мастером вполне и остаться при детском наивном взгляде на натуру».

Изучение натуры должно ложиться в основу обучения рисованию. Каждый штрих, каждое тональное «пятно» должны быть анатомически обоснованы. «Чем больше знаешь, тем больше видишь», - любил повторять П. П. Чистяков.

Заканчивая главу о методике реалистического рисунка, необходимо отметить, что в зависимости от задач, которые стоят перед художником, в его рисунке могут преобладать элементы «объемности» или «живописности».

А. А. Ивановым была поставлена задача передать пластику женского тела. Художник стремится передать характер форм натуры. Анатомически точно построена фигура сидящей женщины, мастерски вылеплены формы и передано живое тело. Каждый штрих говорит о профессиональных знаниях и опыте художника. Условный белый фон усиливает объемность рисунка, подчеркивает каждую проработанную художником деталь.

В иной манере выполнен рисунок женской модели П. В. Мальковым, где художник решал задачу освещения натуры. Женская фигура передана в окружающей ее среде светотеневыми пятнами, обоснованными знанием существующей формы.

Задачи «изучающего натуру» объемного метода рисования и передачи мельчайших форм ясно выражены в мастерских рисунках мужской головы, сделанных художником В. Н. Яковлевым, а «живописного подхода» - в рисунке Геркомера.

Д. Н. Кардовский учил: рисовать - это строить объем на плоскости листа на основании законов природы так, как мы его зрительно воспринимаем. На его рисунке сочетается объективное знание форм с их зрительным восприятием в условиях освещения.

Тень, падающая на левую часть рисунка, обобщает формы головы, и зритель скорее чувствует их, чем видит.

Освещенная часть головы богата контрастами света и тени, что способствует выявлению ее объемности. В то время как внутренний угол левого глаза натурщика тонет в тени, противоположный угол редко выступает на свету. Часть века, лобные бугры, надбровные дуги, края глазной впадины, часть щеки, ухо - все формы, находящиеся в свету, переданы во всю силу объемного восприятия. Фон решен художником как пространство, в котором находится натурщик.

Последователь и продолжатель системы Чистякова, творчески разрабатывавший вопросы методики рисунка, Кадровский применяет чистяковский принцип: изображать предмет как он существует и как кажется глазу нашему, показывая одновременно его «суть» и «вид».

Из всего изложенного следует, что учебный рисунок должен ставить и решать следующие задачи.

Объемность восприятия. Работа над рисунком должна научить учащихся видеть и передавать предметы объемно, для чего необходимо практически изучить понятие объема.

Развитие аналитического мышления. Путем систематических упражнений, последовательно раскрывающих конструктивную основу вещей, учащиеся должны научиться понимать строение каждой модели, являющейся предметом их изучения.

Цельность изображения. Здесь подразумевается умение в работе над рисунком подчинять его отдельные части и детали общему решению всего рисунка в целом. Для этого необходимо: овладеть принципом работы от общего к частному; уметь детализировать, не разрушая целого; правильно соблюдать тональные отношения.

Выявление характерности. Рисуя, нужно учиться находить средства для подчеркивания наиболее характерного в своей работе, стремясь, таким образом, к наибольшей выразительности, а следовательно, и к силе воздействия на зрителя.

Учебный рисунок / Под ред. А. М. Соловьева. - М, 1953.- С. 15 - 33.

А. А. ДЕЙНЕКА

Учитесь рисовать

Материалы и технические приемы

Говоря о различных видах рисунка, мы объясняли те или иные технические приемы. Здесь мы затронем общие положения о значении материалов в рисовании. Это необходимо сделать и потому, что техника рисования имеет прямое отношение к композиции, поскольку она задумывается в определенных средствах выражения, в заранее предусмотренном материале.

Широкая линия, проведенная углем, бархатистость соуса, многообразие глубоких оттенков в тушевке карандашом «негро» дадут неповторимые качества фактуры, недоступные жесткому графиту или перовому рисунку. Карандаши требуют и соответствующих сортов бумаги. На тоновой бумаге меняются приемы тушевки - достаточно сделать несколько ударов мелком, чтобы цвет бумаги стал средним напряжением тона - это ощутимо сокращает тушевку тоновых градаций.

Линейный, или, как еще говорят, контурный, рисунок имеет свои отличительные качества. Линия может быть тончайшей, когда вы работаете пером или жестким карандашом; специальные мягкие карандаши дают толстую линию, широкий контур, как мы уже говорили, условно обозначающий начертание предметов и перспективных планов. Между контурами в линейно-пространственном изображении мы отмечаем как бы мертвые зоны, которые только воображением зрителя материализуются. Это особенно ясно чувствуется в контурных рисунках крупных размеров. Контуру доступна передача ритма, пропорций, пластики движения, характера формы.

Контурные рисунки на античных вазах, рисунки мастеров Возрождения, блестящие линейно-пространственные изображения у Энгра и ряда других мастеров говорят о жизненности такого приема рисования.

Контурный рисунок требует мастерства, чтобы дать убедительное условное обозначение изображаемому. Обращаясь к разуму человека, его умению дополнять представлением опущенное, контурный рисунок дает сам по себе ощущение реальности. Во всяком изобразительном сочинении - архитектурном проектировании, картонах для фресок, кальках - контур незаменим по своей начертательной ясности и пространственной линейной четкости. Наконец, линия, или контур, - это самое гибкое средство на первых этапах компоновки и рисования с натуры, при обозначении пропорций фигуры, размещении предметов в пространстве, при определении масштабов по глубине.

Но контурное изображение беспомощно, когда дело начинается с рельефного выявления объемной формы, модуляции формы светотенью. Тогда линейное изображение проштриховывается. Штрих дает тон предмету, двигаясь по форме, передает различные направления объемных масс. Он вносит в рисунок светотеневые градации, рефлексы, цветовое напряжение - словом, те качества, которые недоступны контуру. Штриховые рисунки требуют специальных карандашей - из них лучшие типа «негро»: они одновременно дают четкую, тонкую линию и жирную, широкую. При определенном опыте этими карандашами можно, не отрываясь от бумаги, переходить от тонкой линии к толстой и наоборот. Конечно, участие резинки здесь исключается.

Штрих на гладких сортах бумаги может быть доведен до тончайших начертаний, приближая рисунок к технике гравюры. На шероховатых бумагах штриховка сангиной или углем оставляет сочную мягкую линию, сохраняя всю энергию нажима руки, и приближает рисунок к задачам воздушных валеров. Но в целом штрих условен, жестковат и не достигает цели, когда надо сделать рисунок с легкими тоновыми переходами, глубокими фонами, не достигает эффекта при передаче воздушных планов.

Мягкий карандаш, соус, сангина и уголь приемами растушевок передают бесконечное многообразие предметного мира. Воздушные валеры, окраска и материальные качества предметов - от легчайших складок ткани до жесткости металла - передаются наивыгоднейшим способом растушевок. Светлые тона и сочные, густые тени в рисунке реально убедительно достигаются именно этим приемом. Фактура вещей, внешние качества материи, вода и земля, камень и штукатурка, тело и волосы человека, как и его одежда, передаются в рисунке различными приемами обработки поверхности бумаги. Тут мы имеем две стороны одного дела: правильное использование рисовальных материалов и творческие навыки, мастерство каждого художника...

Гладкие бумаги не годятся под мягкие карандаши и сангину, так как они на них мажутся и многообразия тоновых градаций не достигают. Поэтому для таких материалов хороши шероховатые бумаги типа «энгр», полуватман или им подобные. Именно на такой бумаге мы видим изображение головы у Тициана; прокладкой большими планами без резких подчеркиваний художник блестяще передает не только тип человека, но и самую поверхность кожи лица. Бумаги с фактурной поверхностью - самые ходовые: на них хорошо ложится простой графитный карандаш. Бывает бумага крупнозернистая, и хотя на ней иногда получают выразительнейшие рисунки, как, например, у Крамского голова к «Неутешному горю»... или «Мужская голова» Веласкеса, но все же такие сорта бумаги используются для рисунка лишь в особых случаях. Крупнозернистая бумага скорее годится для размывок по сырому сепией или тушью.

Под перовые рисунки тушью, как уже говорилось, лучше пригодны более гладкие сорта бумаги, хотя в рваном штрихе иногда есть своя прелесть, например при передаче коры старого дерева.

Резинкой надо пользоваться умело и осторожно. Она хороший друг в работе над рисунком, когда нужно снять без следа первые, приблизительные контурные наметки, если они не грубо нанесены. Резинка растушевывает штриховку, превращая ее в ровный тон в рисунке сангиной. Резинкой можно высветлить планы и блики, если они протушевывались (блеск на полированных поверхностях или металлических предметах). Для таких работ применяются и растушки. Для высветления тона хорошо употреблять хлебный мякиш. Рисунки углем, очень сочные по тону, не любят проработку резинкой. Кстати тут упомянем, что угольные рисунки надо для сохранности фиксировать имеющимися в продаже фиксажами или специально приготовленными, например, обезжиренным молоком или канифольным раствором.

Применение резинки также требует от рисовальщика тренировки в использовании ее не только для подчистки и стирания подсобных линий, но и для выявления бликов, проработки рефлексов. Резинка может быть незаменима в передаче фактуры шелка, мягких переходов тона на обнаженном теле, особенно в мелких планах, деталях

Только проверка личным опытом обеспечивает благоприятные результаты, научит вас мастерски владеть рисовальными материалами. Длительная тренировка даст возможность извлекать из рисовальных материалов качества, переходящие в большое мастерство, в область искусства.

Дейнека А. Учитесь рисовать. - М., 1961. - С. 149- 154.

следующая страница >>

Рисунки для выжигания по дереву

Сначала с помощью выжигания по дереву изготавливали матрешек, но в последствии эта техника была названа пирографией и ее стали использовать в декоративном и народном творчестве. Сейчас существуют современные электронные приборы, которые можно использовать и на других поверхностях (кожа, кости, бумага). Обычный прибор применяется для создания контурных и тонированных картин. Чтобы рисунки для выжигания по дереву давались легко, лучше применять копировальную бумагу, наносить изображение через трафарет или переводить через папиросную бумагу – это позволит не пачкать основной фон.

Советы для начинающих

Для создания сложной картинки для выжигания по дереву, следует иметь мастерство и наработать определенные навыки, а также знать тонкости и технологию создания рисунков. Прежде всего необходимо выбрать качественный «холст», а в нашем случае – мягкую древесину лиственных пород (осину, липу, тополь или др.). Тут важно знать температуру возгорания разных древесных пород – от 150 и до 250 ˚С. Поэтому нужно брать мягкую породу древесины.

Чтобы картинка и рисунки для выжигания давались легко, лучше применять копировальную бумагу, наносить изображение через трафарет или переводить через папиросную бумагу – это позволит не пачкать основной фон.

Первоначально нужно тренироваться на простых изображениях – их легко воспроизводить и на них легко оттачивать мастерство. Для сложных картинок вам понадобятся специальные штифты (скобки из нихромовой проволоки разного диаметра сечения). Проволока режется плоскогубцами и круглогубцами ей придается нужная форма.

Нюансы при работе

  • Необходимо знать принципиальные нюансы, которые помогут сделать пирографию по дереву простым занятием.
  • Начинать работу следует тогда, когда из штифта появляется маленький огонек пламени без дыма. Это значит, что прибор работает хорошо, а температура выбрана правильно.
  • При неравномерном нагреве наконечника, следует понимать, что используемый бензин плохого качества или нет нужного накала температуры.
  • При работе нужно следить за чистотой наконечника. Его не следует очищать железными предметами, так как это его испортит.
  • Помните, что во время работы нельзя допускать ошибки, так как линии уже нельзя сереть.
  • Старайтесь следить за удобным расположением руки, прочной опорой и наклоном холста.
  • Начинайте с контура, а уже после заниматься фоном.
  • Для красивого изображения необходимо использовать линии разной толщины.
  • Охлаждать штифт можно с помощью прикосновения к каменной поверхности.

Если вы новичок в этом деле, то рекомендуем ознакомиться с руководством выжиганию по дереву в нашем журнале. В нем найдете все нюансы выполнения как для новичков, так и для людей с опытом.

Как пользоваться каталогом сайта

  1. Слева сайта вы найдете меню каталога. Переходите в нужную категорию, откроется страница на которой вы увидите образцы.
  2. Выбрав понравившийся образец, нажмите кнопку «Подробнее» либо кликните по нему, откроется описание в расширенном варианте. Его сможете распечатать или сохранить себе на компьютер.

Слева расположен фильтр по каталогу. В нем можно отсортировать рисунки по тематике. На сайте представлено 13 тематик. Есть как естественные тематики: море, люди, животные, так и вымышленные фигуры, абстракции, гравюры.

В случае возникновения вопросов, внизу есть поле для оставления комментариев. Оставляете вопрос, мы в течении трех суток отвечаем и помогаем решить возникшие проблемы.

Так же вы можете поделиться с друзьями в социальных сетях или сохранить на стенку. Для этого справа сайта есть панель с иконками соц. сетей, выбираете ту, в которой зарегистрированы и нажимаете на нее. Приятного занятия за любым хобби.

значение и интересные идеи (100+) для мужчин и девушек

Отношение к татуировкам всегда было разное. Ранее большинство относилось к ним крайне негативно, так как считали их своеобразным клеймом на теле. Спустя некоторое время все кардинально изменилось. Благодаря таланту и опыту современные мастера делают настоящие картины, поэтому тату уже относится к разряду нательной живописи. Но как бы то ни было, рисунок и стиль нанесения желательно выбрать до похода в тату-салон.

Немного истории о тату в виде волка

Волк не может не восхищать своей красотой, величественностью и силой. Поэтому не удивительно, что именно изображение этого зверя стало одним из самых популярных как у девушек, так и у парней. Тем не менее, его образ довольно неоднозначный, ведь отношение к нему всегда было разное.

Во многих странах именно волк ассоциируется с войной, завоеваниями. В других же его упоминают, как символ мира мертвых или даже божественного начала. В славянских народах этот зверь олицетворял надежность и ловкость. А в христианстве он считается символом агрессии, злости и разрушения.

Но тем не менее он всегда считался сильным, умным, верным и храбрым. Поэтому тату с таким изображением категорически не подходит слишком скромным, слабым или медлительным людям. Кроме того, рисунок ни в коем случае не должен противоречить вашим принципам жизни.

Выбирать тату в виде волка стоит исключительно сильным духом людям, которые не боятся сложностей и уверены в своих силах. Только в таком случае рисунок станет своеобразным символом, который будет напоминать о правильности ваших решений, силе духа и твердости характера.

Зачастую местом для нанесения тату волка служит спина, грудь или плечо. Особенно это актуально, если вы хотите крупный рисунок в реалистичном или акварельном стиле. Изображение небольшого размера можно нанести на руку, запястье или даже палец. Смотрится это не менее стильно и привлекательно.

Тату волк: популярные значения

Как уже говорилось выше, волк – сильное, храброе и умное животное. Поэтому к нему всегда относились с особым уважением. Ведь он всегда остается верен своей стае и волчице. Но в то же время, в мире тату многое зависит не только от самого изображения, а и от дополнительных деталей.

К примеру, татуировка в виде красного волка – не совсем обычная. Ее ассоциируют с кельтами, так как воины перед наступающим боем пили кровь животного. Поэтому данное изображение всегда означает силу и дерзость. Чаще всего такие варианты выбирают для себя мужчины, которые готовы идти к своим целям несмотря ни на что.

Татуировка в виде глаз волка уже довольно давно является символом особой проницательности. Люди, которые выбирают ее для себя зачастую видят больше, чем все остальные. Считается, что именно в этом их сила.

Нельзя не отметить популярность изображения волка, который воет на луну. Именно этот рисунок символизирует независимость, одиночество, предательство близким человеком и кардинальные изменения в жизни.

Однако не все так однозначно. Существует мнение, что данное изображение наносят в местах лишения свободы на плечо. Оно является символом воров-рецидивистов. Поэтому прежде, чем записываться к мастеру, взвесьте все преимущества и недостатки такого выбора.

Многие мужчины выбирают для себя изображении волчьего оскала. Чаще всего его наносят на спину или шею, но встречаются и другие варианты. Однако именно такое расположение говорит о том, что человек довольно сдержанный в своих поступках. Но если кто-то перейдет черту, он будет яростно отстаивать свои интересы.

В целом считается, что нательный рисунок в виде волка является символом победы, успеха и мужественности. Но прежде, чем сделать себе такую татуировку, все же рекомендуем тщательно изучить все детали выбранного изображения. Только так вы будете уверены в том, что рисунок не будет неправильно расшифрован другими людьми.

Тату волка для мужчин и женщин

Не секрет, что именно мужчины чаще всего выбирают рисунок волка для тату. Это обусловлено тем, что каждый хочет казаться мужественным, сильным и решительным. Поэтому и стиль нанесения изображения зачастую реалистичный. Благодаря этому можно максимально передать характер и нрав волка, а также его величественность. Но сделать это сможет только талантливый мастер с большим опытом.

Тем, кому по душе цветные изображения стоит более тщательно продумывать детали эскиза. Ведь очень важно, чтобы татуировка выглядела все также красиво и не ассоциировалась с мультфильмом.

Что касается места для нанесения, то чаще всего цветные изображения наносят на руку или бедро. Но если вы планируете делать большое тату, то лучше выбрать для этого спину. Она идеально подходит для создания полноценного рисунка.

Довольно оригинально смотрится небольшой рисунок лапы волка на теле. Считается, что такое изображение символизирует бесстрашие и непоколебимость. Человек, который выбирает данное тату, точно знает себе цену.

Увидеть татуировку волка на теле девушки можно не так часто. Однако, это не повод недооценивать данный рисунок. Ведь он уже длительное время является символом преданности и одиночества. Но в то же время многое зависит от деталей.

К примеру, голова волка в сочетании с цветами говорит о женственности, преданности, любви и искренности чувств.

Тату в геометрическом стиле не имеет дополнительного смысла, поэтому в этом случае стоит ориентироваться на основное значение.

А красивые, цветные изображения придают татуировке некую нежность и романтичность.

В качестве места для размещения такого нательного рисунка девушки выбирают предплечье, ноги, лопатки или же руки. Немного реже можно увидеть рисунок на спине или груди. Что касается размера татуировки в виде волка, то чаще всего это миниатюрные или средние изображения.

Красивая, стильная татуировка способна не только украсить тело, но и стать своеобразным талисманом для человека. Ну и конечно же, чтобы результат вас действительно радовал, уделяйте особое внимание выбору мастера.

А вам нравятся татуировки с изображением животных?

Простой контурный рисунок волка - Novocom.top

Рисунок волка наброски клипарты co

15 лучших способов рисовать изображения на Pinterest Рисовать, рисовать

Как нарисовать красивую девушку в стиле чиби на сетке

Рисование мультяшного волка

Рисунок волка Наброски ClipArt Best ClipArt Best

Мандала с волком, Мандала с волком, прозрачная БЕСПЛАТНО за

Наброски волка от ChocolateHeart44 на сайте deviantart com Волк

Татуировки с волком, идеи и значения татуировок для вас

Силуэт головы дракона картинки на Clker com векторный клип

Комиссия за 28анелиз !! Гача Лайф Амино

Рисунок волка наброски клипарты co

Узнайте, как рисовать Ninetales из покемона (покемона), шаг

Рисование мультяшного волка

22 лучших изображения о крутых рисунках на Pinterest Roses

Научитесь рисовать голову Росомахи (Росомаха) шаг за шагом

PNG крылья демона

волк воющий рисунок голова легко простой рисунок карандашом наброски волки рисовать мультфильм клипарт клип линия луна клипартмаг крылья ausmalbild patch

легкий рисунок волк волки воющий клипартmag

волк простой волк простой штриховой рисунок рисунки круто рисовать реалистичный глаз копать получить рисунки клипартмаг клипарт лучший пошаговый учебник

волк тату наброски вой сидит рисунок простой клипарт рисунки клипарты племенной клипарт лучший дизайн

шаблон волк рисунок воющий контур легко простые рисунки прослеживаемый нарисованный волк раскраска животные эскиз страницы голова печатная луна шаблоны трафарет

волк простые рисунки клипарты рисунок воющий племенной легко рисовать татуировка луна атрибуция забыть фон ссылка дон

волк рисунок рисунки волки простой клипарт стороны нарисованные линии клипарты карандаш иллюстрации библиотека царапина магия клипграунд

волк воет рисунок клипарт рисунки луна племя простой наброски карандаш клипартмаг тату силуэт

волк наброски татуировки простые татуировки рисунок лицо кайфедева голова волки основная линия крутая татуировка клипарты раскраска эскиз на сайте deviantart getdrawings easy

волк рисунок наброски арктический легкий getdrawings

волк рисунок простой рисунок круто простой клипартмаг

рисунок головы волка наброски лицо легкий рисунок простой крылатый рисунок

волк рычит пустой наброски рисунок простой лицо реалистичный рендеринг рисунки клипарт раскраска голова легко клипарты страницы библиотека клипов клипарт

волк рисунок простые рисунки наброски тату

волк воет наброски клипарт клип

волк рисунок простая татуировка лицо getdrawings

волк рисунок наброски клипарты вой легко голова рисовать клипарт линия мультфильм атрибуция забыть ссылка дон

тату волк воющий тату наброски простые рисунки племенной рисунок простой

волк наброски воющий клипарт

волк наброски голова рисунок легкое лицо deviantart клипарт клип раскраски рисунки эскиз тату библиотека штриховой рисунок getdrawings связанный мужской 1405 статистика

волк воет раскраски рисунок штриховой рисунок голова волки простые наброски луны сидят легко несовершенные рисунки шаблон для печати раскраска deviantart шаг

волк рисунок воющий тату наброски тату оборотень рисовать простые рисунки реалистичный шаг getdrawings designs

волк наброски воющий тату рисунки животные рисунок эскизы серые заливки татуировки kootation

волк тату наброски голова племя простая татуировка круто рисовать линии рисовать лицо волки раскраски глаза

волк щенок lineart клипарт клипарт лучшие рисунки простые

волк наброски рисунок популярные раскраски

волк воющий линия рисунки на сайте deviantart волки удар иглой дансудракон наброски рисунки узоры вышивка животных эскизы пирография затененная чучело олово

волк наброски рисунок простой ходьба клипартing клипарты загрузить

волк наброски клип клипарт clker вектор

Как нарисовать голову волка - руководство, которое упрощает рисование волка

Волки, загадочные и великолепные создания дикой природы.Волки - символы духа, доверия, опеки и верности. Люди должны стремиться изучить качества волков, такие как их чувство интуиции, формирование сильных эмоциональных связей и способность работать вместе на благо своих сообществ. Художник-концептуалист IzzyBll создал простое в использовании учебное пособие, показывающее, как шаг за шагом нарисовать волка. Чтобы нарисовать реалистичную голову и морду волка, следуйте инструкциям и узнайте, как нарисовать черты лица под правильными углами и размерами, а также как добавить последние штрихи с помощью волос и затенения, чтобы оживить вашего волка на бумаге.Можно рисовать на бумаге либо от руки, либо на графическом планшете.

Значение и символика волка

Люди, вероятно, ассоциировали волков с символикой с первых дней взаимодействия между ними. Символы и их значения менялись на протяжении веков в зависимости от развития человека. Волк часто отрицательно ассоциировался с тьмой, агрессией и хтоническими силами, и положительно из-за его интеллекта, отличных охотничьих навыков, защиты их детенышей, преданности стаи и четко определенной социальной структуры.

Считается, что волки тесно связаны с солнцем, луной, светом и духом. Некоторые культуры считают, что волки являются проводниками мертвых и связаны с Аидом, богом подземного мира.

Волки всегда изображались злыми в детских сказках, таких как голодный волк в Три поросенка . Фраза «волк у двери» была символом страха перед голодом и голодом, который был широко распространен во время Великой депрессии в Америке и Европе.Кроме того, сказка о Красной Шапочке , возможно, послужила источником вдохновения для изображения волка как сексуального хищника в 20 веке, а позже как символа мужской агрессии.

Хотя легенды об оборотнях восходят еще к греческой мифологии, эта концепция была принята более поздней популярной культурой - человек превращается в волка каждую ночь в полнолуние. Легенда о человеке-волке, воплощенная в комиксах и фильмах ужасов, продолжает жить.

Материалы для рисования волка

Карандаш и чистый лист бумаги - это почти приглашение к созданию чего-либо, от письма или рисования до создания удивительного произведения искусства, такого как голова волка.Для новичков есть прекрасные недорогие инструменты, с помощью которых можно отточить свои навыки и раскрыть свои художественные таланты. С другой стороны, те, у кого больше опыта, могут предпочесть графический планшет, когда учатся рисовать волка шаг за шагом

Если вы предпочитаете рисовать на бумаге, мы рекомендуем этот альбом для рисования Bellofy . Этот альбом с множеством пустых страниц идеально подходит для того, чтобы вы могли заполнить пустые страницы не только своим эскизом волка, но и множеством работ, которые может вдохновить ваш эскиз волка.

В идеале вам понадобятся карандаши двух или трех разных оттенков для черчения и рисования. Мы предлагаем для начала использовать легкий конструктор или чертежный карандаш. Этот набор от Nicpro идеально подходит для начальных линий эскиза и разметки. В дальнейшем поводок легко стирается, не оставляя следов. Для добавления тонких линий, деталей, штриховки и теней мы рекомендуем набор из 30 карандашей Dowswin и набор для рисования углем .

Если вы предпочитаете использовать графический планшет или любую другую цифровую платформу, вы будете работать с мышью, пером для рисования или стилусом вместо карандашей.Если вы не используете графическое перо или стилус, выберите стандартный набор кистей и убедитесь, что разрешение DPI вашей мыши сбалансировано.

Чтобы максимально использовать свое творческое время, не забудьте расслабиться, повеселиться и получить удовольствие от обучения. Научитесь не торопиться и проявлять терпение к себе и самому процессу, и это станет большим преимуществом в достижении ваших лучших работ - как сейчас, так и в будущем!

Как нарисовать волка: пошаговые инструкции

У большинства млекопитающих есть мех, за исключением китов, дельфинов и морских свиней.Количество шерсти на животном зависит от среды обитания и климата. Волки могут пережить суровые, морозные зимы, потому что их мех густой и густой, и некоторых художников иногда пугает мысль о том, чтобы их нарисовать. Однако вам не нужно подчеркивать, так как в нашем уроке мы шаг за шагом рассмотрим каждую деталь рисования волка. Мы разбиваем различные элементы и черты лица волка на подробные этапы, чтобы вам было проще следить за своим рисунком волка и завершать его.

Шаг 1. Набросок формы головы

В качестве первого шага нам нужно решить, где на бумаге для набросков или холсте разместить голову волка.Мы решили разместить объект в середине страницы в этом уроке, чтобы создать отличный фокус.

Для начала нарисуйте овал слегка растушеванным карандашом. На графическом планшете используйте кисть. Овал обозначает форму головы волка, и мы будем работать с этой овальной формой и вокруг нее. Чтобы облегчить поиск центральных точек, вы также можете нарисовать несколько блоков на поверхности бумаги или холста. Это поможет вам найти правильный угол для вашей волчьей морды.

При размещении объекта убедитесь, что вокруг овала достаточно места для дополнительных шагов, таких как добавление деталей и меха.

Шаг 2: Добавление первых строительных линий

Проведите линию по середине овала сверху вниз, а затем примерно на одну треть ниже верха овала проведите линию поперек. Эта перекрестная линия поможет вам решить, где нарисовать глаза и брови, а также укажет, где центрировать морду и уши.Как только эти детали будут отцентрированы, вам будет намного легче найти лучшее положение для пасти волка на вашем эскизе.

Шаг 3: Дополнительные строительные линии

Продолжая с шага два, нарисуйте еще одну горизонтальную линию над овальной формой. Эта линия поможет нам определить, на каком уровне рисовать уши, а также подобрать правильную высоту для обоих ушей. Проведение этой линии также поможет сбалансировать размещение. Теперь нарисуйте более короткую горизонтальную линию примерно на одной трети выше нижней части овала.Этой линией мы сможем выровнять нос и рот.

Шаг 4: Добавление ушей

Теперь мы можем начать добавлять черты волка, начиная с ушей. Добавьте ухо в верхней части овала по обе стороны от вертикальной линии. Убедитесь, что кончик ушей достигает горизонтальной линии над овалом. Вскоре мы превратим эти треугольники в реалистичные волчьи уши.

Разделив овал на части, нарисовать черты волка будет намного проще.

Шаг 5: Очертание морды / носа

Как можно ближе к центру нарисуйте овал. Вы можете использовать центральную линию, чтобы добиться равных пропорций. Добавьте полосатую линию по обе стороны от средней линии морды. Чтобы получить более широкий эффект волчьей морды, проведите линии от середины нижней горизонтальной линии вверх под углом, чтобы достигнуть верхней горизонтальной линии ближе к краям овала.

Шаг 6: Формирование черт лица

Нарисуйте более мягкие изогнутые формы ушей поверх вспомогательных линий.Эти формы не должны касаться линий овала или быть идеально симметричными на данном этапе. Когда мы добавим мех позже, черты волка станут более реалистичными.

Затем мы нарисуем форму рта, начиная с верхней губы, загибающейся вверх от верхней части нижней горизонтальной линии, расширяясь до уровня чуть ниже морды. Добавьте детали с намеком на нижнюю губу на нижней линии, чтобы подчеркнуть эту важную черту лица.

Шаг 7: Детальные черты лица

Чтобы начать детализировать черты лица вашего волка, начните с глаз.Наклоните глаза внутрь, к средней линии морды, просто касаясь верхней горизонтальной линии. Нарисуйте две ноздри, затем подчеркните строительную линию морды / носа карандашом более темного оттенка.

Шаг 8: Добавление внешнего меха

Теперь мы можем начать добавлять больше деталей к нашему рисунку волка, например, внешние слои меха. Начните с добавления внешнего меха сразу за овальными строительными линиями, по одной стороне за раз. Как внешний, так и внутренний мех волка распространяется наружу, за исключением тех мест, где он встречается в точках соединения, таких как низ шеи.Здесь мех будет сливаться вместе и обрамлять морду волка, сравнимую с перевернутым пламенем.

Обычно называемый зимним пальто, этот мех имеет вздутый вид, который не только согревает волка, но и увеличивает его размеры и защищает уязвимые места. Чтобы добиться великолепной гривы для нашего рисунка волка, нарисуйте мех шире, чем внешняя часть овальной формы, сужая промежуток к низу.

Шаг 9: Добавление внутреннего меха

Начните с рисования небольших штрихов, чтобы добавить внутреннюю деталь меха, следуя строительным линиям ушей.Внутренний мех также должен быть направлен наружу, как и внутренний мех, но мазки должны быть более мелкими, что означает более тонкие и короткие волосы.

По обе стороны от верхней части центральной линии лица нарисуйте внутренние меховые линии вниз до первой горизонтальной линии и вверх в кривую над и вокруг глаз. Продолжайте и изгибайте линии, следуя линиям построения овала лица. Если ваш набросок показывает переднюю часть морды волка, создайте трехмерный эффект, добавив небольшие участки внутреннего меха вдоль морды.

Шаг 10: Добавление штриховки и деталей

Здесь мы начнем использовать более темные оттенки карандашей, чтобы добавить деталей и штриховки. Мы добавим более темный цвет к внешнему меху на верхней части головы и ушей волка. Ключевые элементы морды волка, включая глаза, нос и морду, а также изгиб рта, будут подчеркнуты путем добавления более темных оттенков. По мере работы вы начнете узнавать волка на своем рисунке.

Как только это будет закончено, вам просто нужно заполнить внутреннюю часть меха штрихами, чтобы достичь внешнего меха.Чтобы направить шерсть наружу с обеих сторон, используйте горизонтальные и вертикальные центральные линии. Это создаст симметричный вид шерсти и создаст эффект дуновения ветерка в морду волка.

На этом этапе вы можете стереть вспомогательные линии и начать добавлять два-три слоя меха. Начните с верхней части головы с более жестких штрихов, чтобы создать более густой мех, затем измените на более мягкие и меньшее количество меховых штрихов для эффекта выцветания до шеи. Со стертыми линиями построения, добавленными дополнительными слоями затенения и затемненными ключевыми чертами лица для акцента ваш рисунок волка, вероятно, будет мгновенно узнаваем всеми, кто его увидит.

Вы можете сделать своего волка еще более реалистичным, добавив детали, тонкие линии и тени вокруг глаз, морды, носа, линии подбородка, ушей, а также мех, окружающий морду вашего волка.

Мотивация и советы по упрощению рисования волка

  • Большинство из нас не могут рисовать красивое искусство без практики. Тяжелая работа, время и усилия на практике проявляются в улучшениях с каждой попыткой.Опыт и уроки, извлеченные из каждого произведения искусства, помогут вам развить свои навыки и талант.
  • Хотя для создания искусства требуются навыки, вам также понадобится руководство, чтобы расти. Использование такого учебного пособия, как рисование головы волка, может помочь улучшить ваши навыки и овладеть различными техниками.
  • Найдите место для работы, где вы расслабитесь и сможете проявить свои творческие способности. , пока вы учитесь рисовать голову волка. Если вы будете организовывать свое пространство, а ваши инструменты и материалы будут в пределах досягаемости, это поможет вам не отвлекаться и создать пространство для чистого вдохновения и творчества.
  • Как традиционный художник, познакомьтесь с карандашами. Карандаши являются вашим основным инструментом для рисования, использование различных оттенков и толщины может оказать большое влияние на ваши работы.
  • Находите сложные предметы для рисования. Для продолжения творческого роста попробуйте онлайн-курс для продвинутого рисования или найдите различные техники, которые можно попробовать на практике.
  • Изучение теории цвета и смешивания откроет целый новый мир возможностей с комбинациями оттенков цвета, которые вы можете добавить в свое искусство.
  • Для практики рисуйте из объектов или ссылок перед вами. Наблюдение за миром вокруг вас во время рисования приведет к более реалистичному изображению и улучшит ваши навыки в перспективе и пропорциях.
  • Используйте разные материалы, среды, текстуры и платформы. Если вы не знакомы с цифровым искусством, переход от традиционного рисования может стать интересной задачей. Возможно, вы даже сможете объединить их и улучшить свои рисунки с помощью цифрового программного обеспечения.

По мере развития ваших навыков будет развиваться и ваш стиль. Скоро вы обнаружите, что рисовать волка легко! Изучая и практикуя различные стили, техники, материалы и среды, ваш уникальный художественный стиль будет развиваться.

Outline Wolf Howling Drawing Easy ~ Рисунок

Волк Тату Наброски Eyecatchingtattoos Эскизы животных

Free Howling Wolf Line Art By Dansudragon Deviantart Com Art

Holwing Wolf Рисунок волка Рисунок волка Easy Wolf Howling Drawing

Https S Media Cache Ak0 Pinimg Com 564x D8 Bb B7

Как рисовать Волк воет в простых шагах для детей Начинающие

Как нарисовать воющего волка Youtube Пошаговые инструкции на

Татуировка воющего волка, которую я разработал Перейти на Www Likegossip Com, чтобы получить

Как нарисовать воющие волки Воющий волк Шаг 9 Воющий волк

Волки Рисунки Бесплатные Клипарты, которые Вы можете скачать Вам

Векторный контур Волк Воющий Волк Силуэт Прозрачный

Простой Волк Воющий Рисунок на Paintingvalley Com Исследуйте

Наброски воющего волка от Foggy Cat на Deviantart

Клипарт сотни волков и петербургский вой черного волка

Базовые рисунки рычащего волка Клипарт Лучшие

Как нарисовать реалистичного воющего волка

Наброски волка Alaca Westernscandinavia Org

Рисунок собаки Арктический волк Клип Art Outline Wolf Howl Drawing

Big Image Easy Wolf Howling Drawing Clipart 1447799 Pinclipart

Рисунок воющего волка Стоковые Изображения Векторы

Воющий волк 1000 Стоковые Изображения Векторы Shutterstock

Как рисовать Воющие волки Воющий волк Шаг 10 Животное Рисунки

Воющий волк Рисунок в Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как нарисовать воющего волка

Раскраски Волк Воет Луна Criptovalute Co

Наброски Рисунок Воющего Волка

Научитесь рисовать Волка воющего Дикие животные Шаг за шагом

Легко рисовать Волк, воющий на Луну Прохладный серый рисунок морды

Рисунок Png Волк Черный волк Воющий рисунок PNG

Волк воет на Луну Рисование шаг за шагом в долине живописи

О Волк воет Lineart Tengoku Shadows On Deviantart Howiling

Как нарисовать волка Bodum Westernscandinavia Org

Как нарисовать волка, воющего на Луне, шаг за шагом Step Youtube

Простой рисунок воющего волка 24 Простой рисунок татуировки волка и

Простой рисунок воющего волка на Getdrawings Бесплатная загрузка

Рисунок воющего волка Бесплатная загрузка на Clipartmag

Как нарисовать воющего волка

Как нарисовать воющий волк Youtube

Yz3qpitbz1jjcm

Простые рисунки волка Клипарт Лучшие

Как нарисовать воющие волки Воющий волк Макангени Dragoart Com

Как нарисовать воющий волк Как нарисовать воющий волк

Волк воет на луну Svg Картинки 600 X 599 Png Изображение с

Легко воющий волк Рисунок Прозрачный мультфильм Бесплатные клипарты

M 6a63rvad5jm

Волк воет на луну Рисунок Бесплатная загрузка на Clipartmag

Эскиз воющего волка на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как нарисовать воющего волка Известные уроки Как нарисовать воющий волк

Наброски волка H ead

Рисунок силуэта воющего волка

Волк воющий логотип изображения Стоковые фотографии Векторы Shutterstock

Бесплатные мультяшные волки воют Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки

Прозрачный волк воющий Png Двойная экспозиция Рисунок волка

Воющий волк рисунок легкий шаг мимо Step Demonstration

Wolf Howl Outline By Xwolfpackleaderx On Deviantart

Wolf Outline Clip Art At Vector Clip Art Png Воющая голова волка

Волки для рисования Шаг 9 Как нарисовать воющий волк Эскизы

Как нарисовать воющего волка Мультфильм Видео Шаг By Step Pictures

Как нарисовать голову волка Шаг за шагом Магазин Nil Tech

Клипарт Вой волка

Как нарисовать волка Bodum Westernscandinavia Org

Научитесь рисовать волка, воющего, диких животных, шаг за шагом

Рисунки волков карандашом

Племенной волк, воющий с луной Рисунок Клипарт бесплатно

Бесплатные мультяшные волки воют Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки

Волки воют рисунок At Getdrawings Free Download

File Howlingwolf295 Svg Черный волк Воющий Рисунок Воющий

Наброски волка Alaca Westernscandinavia Org

2018

Воющий волк Воющий силуэт PNG

Рисование скал Японский племенной волк Воющий волк 9000 Прозрачный

Рисунок Луны в Paintingvalley Com Explore

Easy Wolf Outline

Svg Tempolate Raster 267 5jcjsid Как ling Wolf Drawing

Wolf Tattoo Daddy Daddybrad80 Daddybrad Easy Howling Wolf

Рисунок головы воющего волка Скачать бесплатно на Clipartmag

Мультфильм рисунок волка на Getdrawings Скачать бесплатно

Как нарисовать воющий силуэт волка Easy Drawing

Outline Of Wolf Bodum Westernscandinavia Org

Как нарисовать воющего волка

Как нарисовать воющего волка Шаг за шагом Легкие животные 2 Рисование

Рисунок головы воющего волка в Paintingvalley Com Исследуйте

Воющий волк Дизайн Библиотека клипов

Волк Бесплатные векторы Стоковые Фото Psd

Howling Wolf Clipart Рисование Line Art Прозрачный мультфильм

Howling Wolf Drawing Tutorial At Getdrawings Free Download

900 02 Как нарисовать вой волка

1000 волк воет голова Стоковые Изображения векторные изображения Shutterstock

серый волк луна койот красный волк клип-арт волк воет на луну Hd

рисунок волка воющий

Pin by Maranda Rosiere на идеях татуировки с Изображения Милый волк

Как нарисовать мультяшного волка, воющего на луну Тело Аниме-волк

Рисунки татуировок с лунным волком Лучшие идеи тату

Большой размер простых способов нарисовать волчью морду Путь вой Арктики

Как нарисовать волка Bodum Westernscandinavia Org

Волк, воющий на луну Рисунок карандашом Скачать бесплатно на

Легкий рисунок воющего волка

Клипарт Легкий рисунок воющего волка PNG 1317374

Рисунок волка Наброски Тр Ansparent Png Clipart Скачать бесплатно Ywd

Как нарисовать волчонка, воющего, милые простые картинки для рисования

Мой лучший рисунок черно-белого волка, воющего Йит Cartoo

Бесшовный рисунок волка, воющего на луну на белом

Минималистичный силуэт Серый волк Волк Воет черная тень

Воющий волк Рисует легкую пошаговую демонстрацию


Как создать рисунок волка с красивой осанкой

Позвольте мне показать вам, как создать рисунок волка, простой, милый и довольно эффективный! Однако это руководство не для новичков.Вы должны уметь создать своего собственного мультяшного персонажа и использовать все инструменты из программного обеспечения для работы с векторной графикой, чтобы получить желаемый результат.

Вы также должны быть осторожны, чтобы убедиться, что ваше животное не похоже на собаку. Я покажу вам несколько советов, которые помогут вам избежать этих ошибок.

Шаг 1

Сначала возьмите карандаш и лист бумаги и нарисуйте эскиз своего мультяшного волка. Конечно, вам не нужно создавать что-то в точности похожее на персонажа, которого я создал.Пока вы используете аналогичную позу и внимательно следите за каждым шагом, с вами все будет в порядке. Как только ваш рисунок будет готов, переходите к следующему шагу.

Шаг 2

Импортируйте иллюстрацию в ваше векторное приложение. Создайте новый слой и нарисуйте контуры, как показано выше. Пока не добавляйте цвета. Для этого нам нужно создать еще один слой!

Шаг 3

Добавьте второй слой и нарисуйте простые формы под контурами, которые будут заполнены соответствующими цветами.Решила сделать рисунок волка серым цветом. Конечно, вы можете выбрать другой цвет, если хотите. Только убедитесь, что это актуально для волка.

Шаг 4

Каждое программное обеспечение для работы с векторной графикой поставляется с инструментом градиента. Хорошая особенность этого инструмента в том, что он может создавать простые тени почти мгновенно, только добавляя второй цвет к определенной форме. В нашем случае волк в основном окрашен в серый цвет, поэтому нам нужно добавить более темный оттенок серого к каждой ранее созданной форме.Для носа просто добавьте более темный оттенок коричневого.

Шаг 5

Эти тени великолепны, но мы можем лучше сделать иллюстрацию более глубокой. Добавьте новый слой между слоем, содержащим контуры, и слоем, заполненным твердыми фигурами. Нарисуйте новые формы на участках, на которые обычно не влияет освещение. Как вы можете видеть выше, большинство фигур добавлено слева от мультяшного персонажа.

Шаг 6

Возьмите инструмент прозрачности (или любой другой инструмент, который может добиться аналогичного эффекта) и частично скройте верхнюю (правую) часть каждой формы, нарисованной на предыдущем шаге.Тени на нашем рисунке волка должны быть тонкими. Это важно, иначе иллюстрацию будет трудно читать.

Шаг 7

Чтобы придать рисунку волка больше объема, мы также можем создать некоторые области, заполненные отражениями. Мне нравится добавлять белые формы, чтобы добиться этого эффекта. Просто следуйте приведенному выше шаблону, чтобы увидеть, где должны быть созданы эти формы. Также обратите внимание, что эти новые формы не соприкасаются с контурами. Мне нравится оставлять небольшое пространство между отражениями и контурами.

Шаг 8

Еще раз выберите инструмент прозрачности, чтобы частично скрыть белые формы. Однако вы должны скрыть нижнюю (правую) часть каждой формы. В конце концов, отражение вызывается источником света, поэтому логично держать белые области ближе к этому источнику света.

Шаг 9

Последнее, что вы можете сделать, это изменить цвет контуров. Вместо черного я выбрал серый в качестве основного цвета для всех линий мультяшного персонажа.

Молодец! Теперь у вас есть очень привлекательный волк, сделанный из простых форм и основных эффектов. Возможно, вам понадобится несколько попыток, чтобы создать похожего персонажа. Не сдавайся! Ваша решимость будет вознаграждена, а рисование - это практика! 🙂

Вернуться к урокам по рисованию животных
Вернуться с рисунка волка (эскиз + вектор) на главную страницу





Легко рисовать контур волка ~ Урок рисования

Easy To Draw Wolf Outline - Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебник по рисованию Easy, В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых руководств по рисованию, которые касаются Easy To Draw Wolf Outline, ранее мы подготовили эту информацию для вас видеть, а также принимать информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.

Название: Легко рисовать контур волка
ссылка: Легко рисовать контур волка

Также прочтите

Как нарисовать голову волка шаг за шагом Youtube

Как нарисовать воющего волка

20 лучших изображений эскиза волка Рисунки эскиза волка

Рисунок головы волка в Paintingvalley Com Изучите коллекцию волка

Наброски воющего волка Как рисовать Волк воет Импозантное аниме Легко

Как нарисовать волка шаг за шагом

Простой рисунок волка Как нарисовать волка шаг за шагом S Нарисуйте волков

Рисование мультяшного волка

Как нарисовать волка воющий мультфильм Видео Шаг за шагом Картинки

Набор для рисования набросков волка Шаблон дизайна логотипа головы волка Логотип волка


Таким образом, вы можете прочитать сообщение о Easy To Draw Wolf Outline

.На этом вся статья «Легко нарисовать контур волка» по этому поводу, надеюсь, приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто в настоящее время ищет последние и самые популярные уроки рисования. Хорошо, увидимся в другой статье.


Сейчас вы читаете статью о Easy To Draw Wolf Outline со ссылкой на адрес https://easydrawing-tutorial.blogspot.com/2018/05/easy-to-draw-wolf-outline.html

Если вы думаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter...

", numPosts: 8, titleLength: "авто", thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: "//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png", containerId: "related-post-3080567735026631884", newTabLink: false, moreText: "Подробнее", widgetStyle: 3, callBack: function () {} };

6 способов нарисовать волка в реалистичном, мультяшном и фэнтезийном стилях

Добро пожаловать в еще один урок рисования. На этот раз я научу вас рисовать волка 6 разными способами и в 3 разных стилях.От реалистичных волков до мультяшных волков и даже волка в стиле фэнтези или, я бы сказал, ужасного волка, я научу вас шаг за шагом, как вы можете нарисовать крутых волков. Так что заточите карандаш и приготовьтесь, потому что мы собираемся начать с нашего первого волка.

РЕАЛИСТИЧНЫЙ ВИД СТОРОНЫ ВОЛКА

Начнем с волка сбоку. Не забудьте следовать инструкциям шаг за шагом.

ШАГ 1. Нарисуйте тело

  • Прежде всего, вы должны начать рисовать тело волка.Как вы можете видеть на изображении, тело разделено на две части. Передняя часть будет областью грудной полости, где будут размещены шея и передние лапы.
  • Задняя часть тела - область бедер. К этой детали будут прикреплены задние лапы и хвостик.
ШАГ 2: Нарисуйте задние лапы и хвост

  • На этом втором этапе мы нарисуем задние лапы. Обратите внимание на то, как лапы состоят из 5 разных частей.
  • Рисование хвоста будет другой частью этого шага.Но, как видите, основную форму хвоста нарисовать довольно легко.
ШАГ 3: Нарисуйте передние лапы

  • Как только вы научитесь рисовать задние лапы, рисовать передние лапы будет довольно легко.
  • Всегда не забывайте делить лапу волка на 5 частей и рисовать их сверху вниз.
ШАГ 4: Нарисуйте голову и шею

Этот шаг будет разделен на 2 части:

  • Сначала вы нарисуете пару линий, выходящих из тела.Эти две линии будут представлять шею животного.
  • Вторая часть - нарисовать голову волка. Постарайтесь, чтобы формы были максимально простыми. Вы можете нарисовать уши почти в виде треугольников, а голову - почти шестиугольной. Основные черты лица будут присутствовать (рот, глаза, нос), но также представлены довольно просто.
ШАГ 5. Нарисуйте контур волка

  • Пришло время нарисовать контур волка. Вы должны следовать манекену, который вы построили на предыдущих этапах, и рисовать поверх него.
  • Из-за шерсти волка помните, что очертание должно быть неправильным и с маленькими пышными шипами, выходящими беспорядочно, представляющими пучки шерсти.
  • Также вам следует затемнить нос и глаза, чтобы создать некоторый контраст.

ШАГ 6: Детализация волка

  • После того, как вы закончите рисовать контур волка, вам следует сосредоточиться на деталях тела.
  • Рисование меха, вероятно, будет самой распространенной деталью, которую вы собираетесь рисовать волка.Один хороший совет - нарисовать линии меха по форме подлежащих мышц или костей.
  • Также добавляем штриховку на лапах на спине. Эта штриховка (параллельные линии) поможет вам создать некоторую глубину и создать две отдельные плоскости, переднюю и заднюю.

РЕАЛИСТИЧНЫЙ ВОЛК ВИД 3/4

Теперь мы собираемся активизировать нашу игру и немного поиграть с перспективой. Мы собираемся нарисовать нашего следующего волка в разрезе 3/4. Давай начнем!

ШАГ 1. Нарисуйте тело

  • Первым шагом, как мы делали раньше, будет рисование тела.Надо нарисовать его из двух частей.
  • Большей частью будет область груди, а меньшей - бедрами.
ШАГ 2: Нарисуйте задние лапы и хвост

  • Как только тело будет на месте, следующим шагом будет рисование задних лап. Задние лапы будут прикреплены к бокам бедер. Лучше, если вы разделите ногу на части, чтобы можно было удачно ее нарисовать.
  • Хвост будет помещен на заднюю часть перемычки. Вы должны нарисовать это довольно схематично.Вы добавите полосы меха и сделаете его более неровным при детализации рисунка.
ШАГ 3: Нарисуйте передние лапы

  • Нарисовать передние лапы даже проще, чем задние.
  • Как вы можете видеть на рисунке выше, нога разделена на три части. Вы можете разделить его на несколько частей, но я не считаю это необходимым, если вы сохраняете простоту.
ШАГ 4: Нарисуйте голову и шею

  • Рисование головы, наверное, самая сложная часть.Сначала вы должны нарисовать шею, чтобы иметь хорошую основу для головы.
  • При рисовании головы волка я нарисую череп, уши, нос и челюсть как отдельные части. Нарисуйте их попроще, почти как геометрические формы.
ШАГ 5. Нарисуйте контур волка
  • Как мы делали, когда рисовали нашего предыдущего волка, очертания волка должны быть неправильными из-за случайных пучков шерсти, покрывающих все тело.
ШАГ 6: Детализация волка

  • Метод работы здесь аналогичен предыдущему волку.
  • Обратите внимание на мышцы под мехом. Рисуя мех, вы должны делать это по форме мускулов под ним.

РЕАЛИСТИЧНЫЙ ВОЛК

Это наш третий и последний реалистичный волк. Вой волка - одно из самых классических изображений волков, которые вы можете найти. Вот почему я хотел включить в этот список уроков по рисованию волков.

ШАГ 1. Нарисуйте тело

  • Проверьте, как на этот раз тело не горизонтально и идет по диагональной нисходящей линии справа налево.
ШАГ 2: Нарисуйте задние лапы и хвост

  • Поскольку волк сейчас сидит, лапы будут согнуты. Кроме того, хвост не будет свисать, как в предыдущих уроках. На этот раз будет лежать на полу.
ШАГ 3: Нарисуйте передние лапы

  • Передние ноги будут полностью выдвинуты, поддерживая верхнюю часть тела.
ШАГ 4: Нарисуйте голову и шею

  • Голова расположится почти вертикально.
  • Сначала нужно нарисовать шею, чтобы использовать ее в качестве опоры для головы.
  • Голова будет разделена на 3 части: нос, голову и уши.
ШАГ 5. Нарисуйте контур волка

  • Контур должен быть неровным из-за меха. Нарисуйте пучки меха в виде коротких изогнутых шипов.
ШАГ 6: Детализация волка

  • Пасть, вероятно, является самым большим отличием от других волков, которых мы рисовали ранее.
  • Детализируя пасть волка, нарисуйте зубы немного изогнутыми внутрь, чтобы сделать их более правдоподобными.
  • Мех, как мы делали при детализации предыдущих реалистичных волков, должен повторять основные формы мускулов и костей под ним.

CUTE CARTOON WOLF

Это первый из двух мультяшных волков, которые мы собираемся нарисовать дальше.Этот первый самый милый. Очевидно, пропорции сильно изменятся по сравнению с настоящими волками. Начнем с учебника.

ШАГ 1. Нарисуйте тело

  • У туловища большая грудь и очень узкие бедра.
ШАГ 2: Нарисуйте задние лапы и хвост

  • Лапки будут очень короткими и простыми. Это поможет нашему волку выглядеть симпатичнее.
  • Хвост будет очень большим, больше ног и почти такого же размера, как и тело.
ШАГ 3: Нарисуйте передние лапы

  • Передние лапы будут даже короче задних.
ШАГ 4: Нарисуйте голову и шею

  • Голова будет огромной, а уши хорошо видны.
  • Голова должна быть такого же размера, как и тело. Это ключевой элемент, если мы хотим, чтобы наш волк выглядел по-настоящему мило.
ШАГ 5. Нарисуйте контур волка

  • При рисовании контура мультяшного волка следует ограничить количество пучков шерсти.
  • Мультяшный стиль - это в основном упрощение и преувеличение реалистичных форм. Поэтому, рисуя мех, просто нарисуйте несколько пучков и сделайте их большими и заметными
ШАГ 6: Детализация волка

  • Процесс детализации здесь довольно простой.
  • Держите рисунок чистым и без слишком большого количества линий внутри тела.
  • Глаза должны быть большими и яркими.

СРЕДНИЙ МУЛЬТФИЛЬНЫЙ ВОЛК

Это второй волк из нашей пары мультяшных волков.Этот волк будет отличаться от предыдущего. Если милый волк был маленьким, округлым и дружелюбным, этот волк будет клеветником, выше и злобным.

ШАГ 1. Нарисуйте тело

  • Тело будет длиннее по сравнению с милым волком.
ШАГ 2: Нарисуйте задние лапы и хвост

  • Задние лапы будут выше и по пропорциям похожи на лапы настоящих волков.
  • Хвост тоже будет иметь такие же пропорции.
ШАГ 3: Нарисуйте передние лапы

  • Передние лапы, как и задние, будут длиннее и ближе к реальным пропорциям, если мы сравним их с милыми волчьими лапами.
ШАГ 4: Нарисуйте голову и шею

  • Вот где пропорции уходят от реальных пропорций волка.
  • Голова будет довольно большой, не такой большой, как голова милого волка, но не менее 2/3 тела.
  • Уши, напротив, будут меньше и треугольной формы. Треугольники обычно обозначают как признаки опасности. Так что, если вы включите их в свой рисунок, это придаст вашему волку более злой и неприятный вид.
ШАГ 5. Нарисуйте контур волка

  • Контур, как мы сделали с милым волком, должен быть простым и чистым.
ШАГ 6: Детализация волка

  • На лице должно быть прорисовано наибольшее количество деталей.
  • Большие глаза, большой нос и еще больший рот. Все это имеет решающее значение для того, чтобы наш волк выглядел так злобно.
  • Глаза полузакрыты и смотрят скривленным взглядом.
  • Сжимающиеся зубы также придадут нашему волку более агрессивный вид.

ВОЛК FANTASY OR DIRE WOLF

Это последний волк в нашем списке. Этот волк или ужасный волк будет нарисован в более фэнтезийном стиле. Пропорции будут вполне реалистичными, но с некоторыми преувеличениями.

Если вы любите рисовать фантастических существ, не забудьте заглянуть в наш раздел «Уроки фэнтезийного рисования», где вы найдете множество уроков о рыцарях, драконах и других фантастических существах.

ШАГ 1. Нарисуйте тело

  • Корпус - это первая часть, в которой мы можем оценить преувеличения, о которых мы говорили.
  • Грудь будет довольно большой по сравнению с бедрами.
ШАГ 2: Нарисуйте задние лапы и хвост

  • Задние лапы и хвост будут иметь такие же размеры и пропорции, как у настоящих волков.
ШАГ 3: Нарисуйте передние лапы

  • То же, что мы сказали о задних лапах, можно сказать и о передних.
  • Если вы читали какие-либо уроки по реалистичным волкам, вы уже знаете, когда рисуете лапы, вам следует разделить лапы на пять частей. Это упростит процесс рисования.
ШАГ 4: Нарисуйте голову и шею

  • Шея должна быть достаточно толстой, чтобы мы могли придать нашему волку мощный вид
  • Голова будет округлой и меньше по сравнению с грудью и шеей.Это создаст впечатление, что наш волк большой и сильный.
ШАГ 5. Нарисуйте контур волка

  • Контур, как у реалистичных волков, должен быть очень неправильным и шипами из-за меха.
  • В этом случае пучки меха будут больше и преувеличены, поэтому волк будет выглядеть устрашающе.
ШАГ 6: Детализация волка

  • Детализация этого плохого парня будет нашим последним шагом.
  • Как и у реалистичных волков, мех должен повторять форму мускулов и костей под ним.
  • Рот с сомкнутыми зубами делает нашего волка действительно агрессивным. Кроме того, вокруг рта я нарисовал несколько шрамов, чтобы он выглядел круто.
  • Я рисую глаза полностью белыми. Очевидно, я сделал это специально, чтобы животное выглядело устрашающим и устрашающим.

Как нарисовать голову волка в стиле форм-лайн на северо-западном побережье Тихого океана - Raven Publishing Inc.

8-ступенчатый урок по дизайну формальных линий северо-западного побережья

Волк с его жутким воем, лаем и визгом во время разговора пользуется уважением за силу, ловкость, интеллект и преданность семье.Впечатляющий язык волков соответствует верованиям коренных народов Северо-Западного побережья Тихого океана (PNWC) в силу речи и песни для преобразования и создания магии. Научил ли волк людей секретам охоты на китов?

Волка можно узнать по длинной морде с ноздрями, длинным острым зубам с выступающими клыками, высоким узким ушам, яйцевидным глазам, когтистым лапам и длинному завитому и / или пушистому хвосту. Иногда язык высовывается и часто изгибается вверх или вниз, символизируя общение. В некоторых культурах волк считается родственником, предком.Семейные отношения с волком священны и наследуются, иногда они организованы в рамках клановой системы.

В уроке ниже вы найдете рисунок волка в том, что мы классифицируем в наших книгах как художественный стиль северного побережья. Мы включаем регионы Тлинкит, Хайда, Цимшян, Хайсла, Нисгаа, Гитксан, Хейлцук (и, возможно, Нуксалк) в художественный стиль северного побережья. Но важно помнить, что стили местного искусства PNWC могут быть сгруппированы по-разному, например, по региональным, субрегиональным и / или семейным или индивидуальным стилям.

Существуют ли региональные художественные стили форм-лайн?

В наших книгах мы решили сгруппировать искусство северо-западного побережья Тихого океана в стили искусства северного, среднего, южного и западного побережья, основываясь на нашем всестороннем исследовании и анализе этого стиля искусства форм-лайн. Вы можете сравнить четыре региональных стиля искусства в Learning by Designing Pacific Northwest Coast Native Indian Art, Volume 1 , впервые опубликованном в 1999 году. регионы и группы.Имея более 800 четких и подробных иллюстраций, вы можете исследовать художественные стили из разных областей вплоть до компонентов головы (например, клювы, глаза и уши) и частей тела (например, плавников, хвостов, рук и кистей).

Что такое строка формы?

Формальные линии - это выпуклые, изогнутые линии, которые соединяются в заданной области, чтобы очертить основную форму, предназначенную для отображения. Система формальных линий в стиле северного побережья основана на том принципе, что форма или форма существа и его основные части могут быть представлены непрерывным контуром - основной формальной линией.Элементы дизайна интерьера очерчены второстепенными линиями формы.

В большинстве конструкций основная опорная линия постоянно изгибается и меняется по ширине и длине. На стыках или делениях в дизайне эта линия может сужаться и изгибаться, образуя плавное плавное соединение. Он также может увеличиваться и включать отрицательные переходные элементы для снятия веса, такие как полумесяцы, треугольники и круги. Они внутри отрицательных пространств формы также помогают очертить положительную форму или элементы дизайна, окруженные ею.(Гилберт и Кларк, 1999 г., том 1, стр. 27)

Система формального искусства Северо-Западного побережья Тихого океана была впервые исследована и проанализирована историком искусства и художником Северо-Западного побережья Биллом Холмом в его классической публикации 1965 года « Искусство индейцев северо-западного побережья: анализ формы».

Использование набухающих и сужающихся форм, очерчивающих элементы дизайна, является одной из наиболее важных характеристик искусства и должно считаться его принципом. (Холм, 1965, стр. 84)

Система проектирования форм-линий северо-западного побережья уникальна тем, что основана на традиционном наборе правил и принципов, регулирующих организацию формы, а также композицию и цвет. В своей лекции 1982 года «Диалог о наследии» в Музее антропологии Университета Британской Колумбии известный мастер-художник Билл Рид сказал:

Это [форма] - важный элемент, который отличает искусство Северо-Западного побережья от любого искусства в мире.Если вы не соответствуете ей [системе правил], вы делаете что-то другое. (Билл Рид, 1982)

Как нарисовать голову волка

Вы можете найти этот урок в Томе 1 (стр. 193-200) вместе с аналогичными уроками, в том числе:

  • Как нарисовать голову орла (стр. 167-170),
  • Как нарисовать голову лосося (стр. 171-176),
  • Как нарисовать человеческую голову (стр. 177-184), и
  • Как нарисовать косатку (стр. 185).

Шаг 1. Реалистичная ссылка на голову волка

Следующий дизайн художественного стиля северо-западного побережья Тихого океана начинается с реалистичного рисунка головы волка, затем используется контур того же рисунка в качестве основы для рисования и раскраски одноцветной головы волка с использованием принципов и правил формального стиля художественного стиля северного побережья.Эта техника будет работать и для многих других существ и художественных стилей.

Нарисуйте реалистичную голову волка или очертите голову волка по размеру предлагаемого вами готового рисунка.

Шаг 2: Реалистичный контур головы волка

A. Затемните контур исходного рисунка тушью или темным карандашом.

B. Положите новый лист бумаги поверх рисунка и закрепите его скотчем или скрепкой.

C. Обведите свой план на новом листе бумаги.

D. Удалите и отправьте исходный чертеж.

Шаг 3: Пунктирный контур

Вы можете сделать этот шаг, не выполняя Шаг 2. Либо сотрите некоторые части вашего контура, либо сделайте точечный контур вместо сплошного контура на шаге 2.

Шаг 4: Тонкая линия с использованием реалистичных точек

A. Нарисуйте основную овальную форму головы.

B. Увеличьте длину уха до несколько узкой и сужающейся U-образной формы с закругленным концом, которая наклонена к задней части головы.

С.Увеличьте длину морды / морды вперед от реалистичного контура и добавьте нос со спиральной ноздрей.

(1) Проведите линию соединения в области лба овальной формы головы.

(2) Проведите линию соединения от области верхней челюсти яйцевидной формы головы до области нижней части морды / морды, а затем изогните и сузите линию назад и вокруг, чтобы сформировать спиральный нос с круглой ноздрей.

D. Проведите линию нижней челюсти от нижней части овальной задней части формы головы (область шарнира челюсти) вперед до кончика челюсти.Слегка наклоните эту линию, чтобы она соответствовала зубам.

Шаг 5: Ухо, глазница, внутренняя часть морды и внутренняя часть рта

A. Нарисуйте внутреннюю часть овоида первичной головки. Это формирует глазную орбиту. В художественном стиле северного побережья результирующая ширина линии формы в верхней части яйцевода шире, чем в нижней части яйцевода.
B. Нарисуйте внутреннюю тонкую линию формальной линии морды, изогнув линию вверх с обоих концов, чтобы получился конический стык. Сделайте аналогичный конус сзади на линии верхней челюсти / морды и на закрученном конце спиральной линии носа.
C. Нарисуйте внутреннюю линию U-образной формы уха.
D. Проведите внутреннюю линию области рта параллельно существующей линии нижней челюсти. Начните изгибать внутреннюю линию тонкой линии вверх примерно на 1/3 от левой стороны первичного яйцевида.

Шаг 6: U-образная форма с разрезом ушей, S-образная морда и глаз

A. Нарисуйте разрез в форме буквы U. Поскольку это однотонный (черный) дизайн, соедините конические линии низа с овальной линией формы.
Б.Сначала нарисуйте глазное яблоко яйцевидной формы. Отцентрируйте яйцевид слева направо и поднимите его над горизонтальной центральной линией глазной орбиты. Нижняя часть яйцевидной формы глаза параллельна нижней линии яйцевидной кости головы. Проведите линию века вокруг яйцевидной формы глазного яблока. Эта линия век типична для художественного стиля северного побережья. См. Главу Примеры компонентов головы - глаза. (Том 1, стр. 90)
C. Нарисуйте наполнитель S-образной формы на морде. Верх и низ S-образной формы параллельны основной линии.Соедините конические заостренные концы с линией формы в верхней / задней части носа и в правом нижнем углу яйцевидной формы головы.
D. Сотрите пунктирную часть овоида головы.

Шаг 7: Зубья

A. Нарисуйте две светлые направляющие, которые соединяются в задней части рта и проходят параллельно верхней и нижней губам. Это будет представлять собой прикусную поверхность зубов. Остановите линию, где должны начинаться резцы.
B. Проведите светлые вертикальные линии через горизонтальные направляющие через равные интервалы от задней части рта до резцов.Это разделит отдельные зубы.
C. У вас должна получиться серия из пяти прямоугольников вверху и пяти внизу. Закруглите углы этих прямоугольников, чтобы зубы приобрели U-образную форму.
D. Нарисуйте два резцовых зуба примерно одинаковой ширины на каждом основании. Это U-образные формы с заостренными изогнутыми выступами сплошного цвета.
E. Слегка утолщите линию прикусной поверхности зубов, не забывая выравнивать эти линии по боковым линиям зубов.

Дизайн-накладка

Показаны сходства и различия между реалистичными рисунками головы волка и рисунками северного побережья в художественном стиле.

Шаг 8: Завершенный дизайн

A. Закрасьте или раскрасьте форму черным цветом.
B. Если бы этот рисунок был многоцветным, то U-образная форма уха и S-образная морда могли бы быть красными, орбита глаза за пределами линий век могла бы быть синей / зеленой.

Мы работаем над созданием для вас БЕСПЛАТНОГО отрывка в формате pdf из книги «Как нарисовать голову волка» тома 1! Пожалуйста, подпишитесь на 👇 в нижнем колонтитуле этой страницы , и мы сообщим вам, когда PDF-файл станет доступен для загрузки!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *