Закат нарисовать красками: Как нарисовать закат поэтапно

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1.

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8. Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

Как рисовать акварелью закат над морем

Основой для работы стал этот снимок острова и лагуны недалеко от Венеции. Рисунок можно было сделать монохромным, используя только тени и тона, однако художник решил задействовать несколько красок.

Солнце, клонящееся к закату, — мощный источник фонового света. Видны только силуэты зданий: теплые темные фигуры на светлом фоне. Значит, основное внимание надо уделить именно формам.

1.натянутая акварельная бумага холодного прессования (420 г) размером 56 х 38 см
2. две круглые кисти:
3. №20 и №4
4. карандаш НВ
5. маскирующая жидкость
6. восемь акварельных красок: темный кадмий желтый, кадмий красный, охра желтая, кобальт синий, светлый кадмий 7. желтый, сепия, серая Пейна, кадмий оранжевый

Прикрепите к доске акварельную бума­гу. Приготовьте две смеси кармина и кадмия красного: разведенную и более насыщенную. Сильно разведите ультра­марин.

Возьмите кисть №20 и начинайте на­носить на бумагу разведенную смесь кармина и кадмия красного движения­ми слева направо и наоборот (1).

На каждой третьей полосе заново на­бирайте краску. Обработав треть поверх­ности, переходите к более насыщенной смеси кармина и кадмия красного (2).

Окрасив примерно две трети поверх­ности, начинайте работать разведен­ным ультрамарином (3). Не очищайте кисть, прежде чем окунуть ее в синюю краску! Наша цель — мягкий переход от одного тона к другому, поэтому при­месь красного цвета не помешает.

Набирайте разведенный ультрамарин через каждые три мазка. Дойдя до низа бумаги, дайте краске высохнуть (4).

1. Набросайте карандашом контуры зданий. Закрасьте солнце маскирующей жидкостью и дайте ей высохнуть.

2. Приготовьте три смеси: светло-оранжевую из темного кадмия желтого и капли кадмия красного, более насыщенную оранжевую из кадмия красного и охры желтой и, наконец, прохладную из кобальта синего и небольшого количества кадмия красного.

Возьмите кисть №20 и начинайте наносить на бумагу светло- оранжевую смесь так же, как во время упражнения.

3. Окрасив небо примерно наполовину, переходите к более темной оранжевой смеси. По мере приближения к зданиям добавляйте в нее каплю смеси кобальта синего и кадмия красного, чтобы тон неба стал более прохладным. Рисуйте прямо поверх зданий. Дойдя до линии воды, дайте краске высохнуть.

4. Сотрите маскирующую жидкость пальцем, но сначала убедитесь, что он чистый и сухой! Обратите внимание, что по мере высыхания переходы тонов бледнеют.

5. Теперь изобразите море смесью темного и светлого кадмия желтого. Слегка наклоните бумагу к себе, чтобы слой акварели на первом плане стал гуще. Дайте краске высохнуть.

Оцените цвет неба. Возможно, вы, как и наш художник, сочтете, что его нужно слегка затемнить у горизонта.

6. Взяв кисть №4, изобразите здания на горизонте смесью сепии и серой Пейна. Взглянув на снимок, вы заметите, что более темные здания находятся дальше от солнца. Постарайтесь передать эту перемену тонов, используя смесь сепии и очень незначительного количества серой Пейна.

7. В ходе работы над зданиями добавляйте в смесь все больше серой Пейна. Изображенные в прохладных тонах, они будут казаться отодвинутыми вдаль.

8. Сделайте смесь более насыщенной и нарисуйте ближние здания. Обратите внимание, как всего лишь легкая перемена тона (на башне) придает постройкам объем.

9. Нанесите немного более темной оранжевой смеси на поверхность воды перед зданиями.

Теперь надо поработать над остальной водой. Ее цвет трудно описать. Поэтому поэкспериментируйте с красками, пытаясь добиться необходимого оттенка. Попробуйте создать зеленовато-серую смесь из кобальта синего и светлого кадмия желтого. Когда почувствуете, что нужный цвет наконец получился, возьмите кисть №4 и пройдитесь этой краской по лагуне. Местами оставьте пробелы — это волны.

Совет:

Дайте краске высохнуть!
Сильная сторона этой работы -четкие, выразительные формы. Для того чтобы они получились такими, надо давать краске высыхать, прежде чем начинать
рисовать по окрашенным поверхностям. Если вы поспешите и попытаетесь работать по
влажной бумаге, края изображений расплывутся, и эффект будет не тот.

10.  Солнечную дорожку рисуйте одновременно с более темной поверхностью воды, используя ту же кисть и светлый кадмий желтый. Работайте кончиком кисти, оставляя пробелы, сквозь которые будет проглядывать светло-желтый цвет. По мере приближения к переднему плану эти пробелы должны становиться больше.

11. Рисовать всю лагуну маленькой кистью очень сложно. Поэтому возьмите кисть №20, затемните зеленовато-серую смесь, добавив кобальта синего, а затем смело пройдитесь ею по среднему и переднему планам. Оставьте несколько просветов, которые бы зрительно разбивали серый цвет. Дайте краске высохнуть.

12. Теперь смешайте немного кадмия оранжевого и желтого, а затем кистью №4 сделайте солнечные блики ярче.

13. Более глубокий темный тон переднего плана получается в результате использования смеси кобальта синего и кадмия желтого. Работайте кистью №20, чтобы мазки были широкими. При этом кисть должна оставаться сравнительно сухой — тогда цвет местами будет пропадать, создавая впечатление рассеянного света.

14. Взяв кисть Ne4, слегка наметьте причал смесью сепии и серой Пейна. Эта небольшая деталь поможет направить взгляд зрителя в глубь картины.

14. Этот простой рисунок выглядит достаточно эффектно. Интересно, что такого же результата можно было добиться путем аппликации из цветной бумаги. Градация акварельных слоев придала работе целостность.

Взято из серии журналов «Полный курс рисунка и живописи»

13-16 лет голосование

Предлагаем вам поближе познакомиться с нашими участниками и их работами, а потом проголосовать за понравившийся рисунок.

Карелин Сергей, «Мощь государства в мудрости и крепости традиций»

«Благодаря рассказам отца я уже знал, что наши предки умели жить в гармонии с природой. В себе я тоже чувствовал эту способность — понимать окружающий мир… И я начал рисовать», — так положил свой творческий путь Сергей.

Юрьева Ольга, «Ведь Россией зовется она»

«Сколько себя помню, я всегда любила рисовать. Сначала больше карандашами и раскраски, затем в 9 лет, перешла к краскам, любила большие яркие работы. Сейчас у меня новое увлечение — цифровая живопись. Но, не смотря на это, уделяю, как и прежде время краскам», — пишет Ольга.

Проскура Яна, «Мостик»

«Увлекается прикладным искусством, её работы по прикладному искусству выставлялись на зональных и областных конкурсах. Яна успешно представляет творческую молодёжь нашей школы и Горьковского района», — отзываются преподаватели о Яне.

Бобин Андрей, «Моя малая Родина»

«Любить свою Родину — это не только восхищаться, любоваться тем, что есть в стране. Любить Родину — это не значит жить только настоящим. Нужно помнить о прошлом страны. Любить Родину — это значит делать все, для того, чтобы людям жилось лучше», — считает Андрей.

Туманова Милена, «Подсолнуховое поле»

Мои любимые предметы — ИЗО, литература и русский язык. Моё хобби – рисование. Также я увлекаюсь чтением и изучаю иностранные языки. Вместе с моими лучшими подругами мы любим рисовать, смотреть фильмы или обсуждать разные произведения. Моя мечта — повидать мир, — поделилась Милена.

Тетерева Алена, «Закат на реке Оша»

«Мне хотелось бы стать сильной, успешной и уверенной в себе. Увлекаюсь рисованием и фотографией, самостоятельно учусь играть на гитаре в свободное время. Занимаюсь спортом. Я искренне радуюсь, когда чувствую себя полезной, помогаю людям. Многие люди стремятся добиться жизненных высот. И зачастую они забывают о главном – о близких и где мы родились. Я бы не хотела, чтобы со мной произошло то же самое», — говорит Алена.

Карпова София, «Милый сердцу край родной»

«Раньше ходила на кружок по рисованию, но затем забросила. Сейчас мне стало интересно, и я продолжила рисовать и я поучаствовал в этом конкурсе. И ещё хожу в театральный кружок года уже 3 уже», — говорит София.

Ивлев Егор, «По дороге в школу»

«Я занимаюсь спортом и хожу в художественную школу. Совсем недавно у меня появился щенок. Я его очень долго ждал, уговаривал родителей, доказывал, что могу быть самостоятельным и ответственным. Теперь у меня есть заботы на целое лето! В средней общеобразовательной школе я перешел в 7 класс. А в рисунке нарисовал школу и утреннюю дорогу в школу. Зимним утром рассвет часто бывает розово-красным, поэтому красный оттенок я использовал в своей графике. Четвертую четверть мы учились дистанционно, но так хотелось бы попасть сейчас хоть на денек в свой класс!», — так говорил Егор летом, а теперь его желания сбылись.

Шпрангель Ксения, «Мой любимый уголок»

«Я люблю ходить в школу. Во-первых, потому что там я узнаю много новой информации. В особенности я люблю уроки литературы, на которых можно высказать свое мнение о поступках литературных персонажей, а до седьмого класса любимый предмет был изо. Потому что красками тоже можно передать свои эмоции и впечатления.

Во-вторых, в школе у меня есть подруги, с которыми я люблю проводить свое время. Мы смотрим фильмы, слушаем музыку. Это очень здорово.

Я люблю свою семью, состоящую из папы, мамы. Мама и папа устают на работе, но всегда уделяют мне время и внимание, что я очень ценю.

Я еще точно не решила кем я буду. Мне нравится рисовать, но и животных я тоже очень люблю. Но кем бы я не стала, я всегда буду любить своих родителей, нашу деревню и речку», — рассуждает Ксения.

Рыбакова Алина, «Красота России»

«Я считаю, что главное богатство России – разнообразие природы. Поэтому я на конкурс нарисовала нашу – сибирскую, неповторимую природу», — поделилась Алина своим замыслом.

Романов Константин, «Старомалиновские просторы»

«Увлекается хоккеем, хорошо рисует, а дома незаменимый помощник», — подтверждают близкие Ромы.

Ковалев Михаил, «С друзьями в поход»

«Люблю путешествовать с друзьями и родителями по нашей Родине! Как приятно посидеть у костра в красивый, звездный и тихий вечер. Стоит палатка, трещат угли костра и слышаться звуки гитары. Цвет вечера, костра и звездного неба – самые лучшие цвета на свете. Красота всего моего родного края, моей Родины я изобразил в своей работе!», — рассказал Михаил о своей работе.

Фадеева Дарья, «Добро пожаловать в Россию»

«Я очень люблю свою Родину. Особенно люблю красоту природы своего края, его красочность и разнообразность, поэтому я постоянно изображаю его на своих картинах», — Дарья отправила на конкурс целых 5 работ!

Мойсеенок Алена, «На лугах моей деревни»

«В школе мой самый любимый предмет – алгебра. Мне нравится считать, составлять уравнения и решать задачи. Так же я очень люблю рисовать и занимаюсь этим уже 6 лет. Больше всего мне нравится роспись по дереву», — о своих увлечениях упомянула Алена.

Акимова Валерия, «Летний день»

«В свободное от занятий время люблю рисовать. Любимая тема для рисования – пейзаж, где применяю гуашь, акриловые краски, мелки», — так свое свободное время занимает Валерия.

Беленок Виолетта, «Озеро Аптечное»

«Что может быть красивее, светлой глади спокойной озерной воды, чарующей рыбаков в утренние часы или часы заката? Что может быть веселее ныряний с моста в теплые и умиротворенные воды в летний жаркий денек для мальчишек и девчонок, давно почувствовавшими себя хозяевами этих глубин? и что принесет тебе большую радости, чем катание на коньках по скользкому льду в новогодние каникулы! Все это наше Аптечное озеро, и мост через него, который экономит огромное расстояние для желающих поскорее увидеть могучие воды Иртыша», — рассказывает Виолетта.

Громакова Екатерина, «Урожай тыквы»

«В 2015 году дополнительно поступила в художественную школу, учебу в которой заканчиваю в этом году. С 2017 года состою в театральной труппе «Лицедеи 21 века», — благодаря дополнительному образованию Екатерина развивает свои навыки.

Алферьева Алена, «Дорога в лесу»

«Я увлекаюсь рисованием и занимаюсь анимацией в программе «Кино мастер» на своём смартфоне. В будущем я планирую стать аниматором и создавать мультфильмы. Я люблю рисовать пейзажи», — такими увлечениями занимается Алена.

*Стилистика, орфография и пунктуация авторов сохранены

Самое актуальное в рубрике: Дети рисуют Родину

Больше интересного в жанре: Интервью

Как рисовать закат акварелью — Художественный блог 2021

Закаты так же хороши, как и картина. Итак, как вы делаете их красивыми на своих фотографиях?

Иллюстрации и фотографии через CakeSpy

Научиться рисовать закат акварелью легко, весело и полезно. Вы можете создать ослепительную многоцветную акварель, которая имитирует яркие цвета заката с минимальными запасами.

Этот простой в использовании учебник покажет вам, как рисовать акварельный закат просто и эффективно. Вы будете красить красивые закаты в мгновение ока!

После того, как вы освоите этот простой учебник, вы можете настроить процесс и цвета по своему вкусу, чтобы создать поистине захватывающее небо в ваших работах, создаете ли вы коллаж или акварельную картину пейзажа.

Как нарисовать акварельный закат

Расходные материалы:

• Акварельная краска в красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем и фиолетовом цветах (может быть из тюбика или пирога или вручную)
• вода
• Круглая кисть в удобном для вас размере
• Вторая щетка для очистки или чистки поверхностей с водой (по желанию)
• Бумага
• Бумажные полотенца для сушки кистей
• Лом-бумага для тестирования цветов (опция)

Шаг 1:

Получите ваши запасы на месте. Вы захотите, чтобы все было под рукой, чтобы вы могли продолжить без каких-либо пауз, чтобы захватить запасы. Возьмите картину, на которой вы будете рисовать закат.

Шаг 2:

Решите, где вы хотите начать: фиолетовый или красный.

Примечание автора: я считаю, что проще всего работать в цветовом порядке, но неважно, на каком конце спектра вы начнете. Для целей этого руководства я буду использовать красный цвет как начальный цвет.

Шаг 3:

Начните с рисования красной строки. Вы можете покрасить его по горизонтали или выровнять по вертикали, если вам будет легче рисовать вверх и вниз с помощью кисти. Если вы не использовали маскирующую жидкость, дайте области, которые вы не хотите покрывать довольно широким причалом. При желании вы можете «проверить» консистенцию вашей краски на ближайшем клочке бумаги.

Шаг 4:

Очистите щетку, чтобы смыть красный цвет, и высушите его бумажным полотенцем. Затем нарисуйте линию оранжевого цвета, непосредственно прилегающую к красному, очень слегка касаясь ее. Краска начнет кровоточить; все в порядке. Если он слишком сильно кровоточит, вы можете очистить щетку (или использовать вторую щетку), чтобы деликатно пастись по области водой, чтобы сгладить кровотечение.

Если вы предпочитаете цвета более раздельно, дайте каждому цвету несколько минут, чтобы слегка высохнуть, прежде чем добавлять следующий цвет. На противоположной ноте, если она недостаточно кровоточит, вы можете очистить кисть, добавить немного воды и аккуратно «размазать» (технический термин, там) картину, чтобы цвета сочетались по вашему вкусу.

Примечание. Когда вы работаете, «кровотечение» может выглядеть грязным или пятнистым между цветами. Это может действительно работать как актив в готовом изделии, добавляя нерегулярное и естественное ощущение к закату.

Шаг 5:

Продолжайте использовать оставшиеся цвета, пока не добавите все цвета радуги. Вы можете рисовать ровные линии каждого цвета, или вы можете рисовать более толстые линии более известных цветов заката: красный, оранжевый, желтый. Или вы можете дать ему ночной вид, увеличив фиолетовый участок.

Будьте изобретательны!

Как только вы освоите простой закат в акварельной стирке, вы можете получить творческий подход к своим цветам. Вы можете отрегулировать соотношение цветов, которые вы используете, добавить всплеск красного в фиолетовой части или облака краски сверху. Закаты похожи на снежинки: нет двух одинаковых!

Вот весь процесс покраски заката, шаг за шагом в образах:

Дополнительные советы для рисования акварельных зари

Хотите нарисовать восход солнца?

Вы уже получили образование, когда овладеете этим уроком! Это просто другое соотношение цветов. Акцентируйте цвета на горизонте в большей степени, чтобы создать восход солнца, и сделайте темные цвета выше в небе и наложите на них меньше внимания.

Маскирующие элементы

Вы рисуете закат на акварельной куске с другими элементами, которые вы не хотите случайно нарисовать? Вы можете применить маскирующую жидкость к участкам картины, в которой вы не хотите, чтобы ваши оттенки заката были окрашены. Ознакомьтесь с этими советами о том, как использовать маскирующую жидкость. Или вы можете рисовать вокруг таких элементов, как в учебнике.

коллажа

Картина заката — научитесь рисовать легкий закат с помощью акриловых красок

Поделитесь этим постом!

Картина заката

Создайте свою собственную картину заката акриловыми красками на холсте!

Узнайте, как нарисовать закат с силуэтами воздушных шаров, плавающих в небе над линией деревьев.

Это очень простая картина акрилом для начинающих.

Картина заката была сделана как на натянутом холсте 11 ″ x 14 ″, так и на холсте 8 ″ x 10 ″.

Этот дизайн может работать на любом размере и любой поверхности!

У меня много запросов на закаты!

Хотя у меня есть несколько уроков с закатами, я думаю, что этот будет наиболее универсальным, потому что вы можете взять концепцию и применить ее к другим картинам.

Продолжайте прокручивать для бесплатного обучения!

Когда я рисую закаты, я выбираю несколько «аналогичных цветов» и смешиваю их по горизонтали вниз по холсту.

Мне всегда нравится начинать с синего (в данном случае «лазурно-синего») в качестве основного цвета.

Хитрость заключается в том, чтобы синий превратился в оранжевый, не превращаясь в «коричневый». Цвет «средне-пурпурный» между синим и оранжевым оттенками помогает в этом переходе.

Тогда нижняя часть заката вдоль линии горизонта самая яркая. Вот где я использовал белый титан и желтый кадмий.

Наконец, солнышко было сделано с помощью насадки из губчатой ​​пены! Я очень люблю эти вещи и использую их каждый раз, когда мне нужно нарисовать круг.

Самый большой выскок в этом наборе сделал идеальное солнышко!

После рисования заката вы делаете все силуэты! Вы можете заметить, что некоторые воздушные шары вдалеке выглядят светлее.

То есть создать иллюзию глубины! Все, что я сделал, это раскрасил маленькие воздушные шары разными оттенками серого. Очень просто!

В любом случае, я знаю, что вам понравится рисовать эту прекрасную картину с воздушным шаром! Мне не терпится увидеть твою картину.

Наслаждайтесь живописью !!!

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Материалы:

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Easy

Материалы

Холст

Краска

Кисти

Другое

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon, Michaels Affiliate и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Окуните плоскую кисть 3/4 ″ в воду и вытрите насухо.

Нагрузка лазурно-синего цвета.

Нарисуйте верхние 2-3 дюйма холста красивым гладким слоем с длинными горизонтальными мазками.

По мере того, как вы спускаетесь с лазурно-синим, примерно на 2-3 дюйма, добавьте к кисти титановый белила (не смывая).

Теперь ваша кисть дважды загружена лазурным синим и титановым белым.

Продолжайте рисовать те же горизонтальные штрихи, пока продвигаетесь вниз по холсту. Этот синий станет светлее и станет голубым.

Затем добавьте к кисти средний пурпурный цвет (без промывания).

Смешайте средний пурпурный с бело-голубым.

Вы получите светло-фиолетовый цвет.

Продолжайте рисовать горизонтальные мазки. К этому моменту я дошел примерно до середины холста.

Вы можете получить область, в которой цвет будет выглядеть «мутным».

Это связано с тем, что красный светлый оттенок кадмия является «оранжевым оттенком», а средний пурпурный — «синим оттенком».

Синий и оранжевый плохо сочетаются друг с другом, поэтому могут выглядеть коричневыми. Вы можете не возражать! Но я предлагаю решение, чтобы исправить это позже…

Продолжайте рисовать кадмиевым красным световым оттенком, пока не пройдете примерно 2/3 пути вниз по холсту.

Среда желтого кадмия легко смешивается с оттенком красного кадмия.

Продолжайте движение вниз по холсту. Цвет должен стать красивым и твердо-желтым с небольшим количеством оранжевого.

Нанесите на кисть кадмиево-желтый средний и титановый белый (примерно в равных частях).

Эта комбинация должна создать очень светло-желтый цвет, который будет хорошо сочетаться с кадмиево-желтой средой.

Заполните оставшуюся часть холста полностью вниз.

Для этого я использовал титановый белый и средний пурпурный и слегка закрасил ту «мутную» область, где встречаются оранжевый и синий оттенки.

Растушуйте его по небу, и он станет более ярким розовым цветом (или следом облака).

Солнце было нарисовано с помощью самого большого круга в этом наборе.

Полностью окуните его в чистый титановый белый цвет.

Затем сильно нажмите и поверните, чтобы образовался сплошной круг.

Солнце располагалось примерно на два пальца от нижнего края холста.

Если ваш желто-белый цвет в небе не полностью высох, это нормально!

Белый круг из чистого титана может слегка сливаться и выглядеть желтым. Вот что случилось с моим солнышком и получилось красиво!

Слегка нарисуйте кистью линию земли, а затем залейте ее сплошным черным цветом.

Моя линия земли была выше слева и справа и опускалась ниже под солнцем.

Есть несколько способов нарисовать силуэты деревьев. У меня даже есть пост о том, как рисовать силуэтные деревья веерной кистью.

Я не использовал веерную кисть для этой картины, потому что эта область была слишком мала для этой техники.

Итак, я выбрал круглый лайнер №10 / 0 и круглую кисть №6.

Сначала нарисуйте вертикальную линию лайнером 10/0.

Затем с помощью круглой кисти №6 нарисуйте ветви, выходящие на левую и правую стороны.

Начните сверху, а затем идите вниз для веток.

Продолжайте рисовать деревья.

Я специально сделал деревья выше с левой и с правой стороны.Затем, когда они подошли ближе к середине, деревья стали короче.

Некоторые деревья были короче слева и справа.

Деревья под солнцем были самыми короткими деревьями, и они действительно перекрывали солнце.

Потом деревья справа постепенно стали больше.

Деревья справа были самыми высокими!

Используйте круглую кисть 10/0, чтобы нарисовать птиц.

Они самые маленькие ближе к низу солнца и постепенно увеличиваются по мере того, как поднимаются вверх.Я только помещаю птиц в эту область картины.

Технически можно просто приступить к раскрашиванию воздушных шаров, если чувствуете себя уверенно!

Но я рекомендую сначала нарисовать воздушные шары мелом, чтобы вы могли определить их расположение.

Рисование воздушного шара почти похоже на рисование «сердца», но на его вершине нет «выпуклостей».

Тогда корзинка похожа на перевернутый полукруг.

Я рисовал только большие воздушные шары. Все крошечные воздушные шары на картине были нарисованы без предварительного рисования.

Я использовал комбинацию круглой кисти №6 и яркой кисти №4, чтобы заполнить воздушные шары.

Вы можете использовать любую кисть, которая вам удобна, чтобы заполнить эти воздушные шары.

Просто покрасьте их в черный цвет!

Для небольших участков, таких как струны и корзины, используйте кисть 10/0.

Вы можете смешивать разные оттенки серого на своей палитре, смешивая титановый белый и черный марс, или использовать серую краску, если она у вас есть.

Чтобы получить более светлый серый цвет, используйте больше титанового белого и немного черного.

На самом деле каждый воздушный шарик имеет свой оттенок серого. Крошечные воздушные шары были нарисованы только ближе к солнцу.

Используйте лайнер 10/0, чтобы нарисовать легкие блики на дне корзин и немного на нижних левой и правой сторонах воздушных шаров.

Не забудьте поставить свою подпись и выставить напоказ!

Еще картины с закатом:

Поделитесь этим постом!

10 советов по рисованию заката | Лучшие советы

Опубликовано 28 марта, 2018
Теги:

Эффектная красота закатов очаровывала художников на протяжении сотен лет.В то время как другие тенденции в живописи приходили и уходили, закаты сохранили свою популярность. Чтобы помочь вам создать свой собственный впечатляющий рисунок, мы собрали наши лучшие советы по рисованию заката.

1. Тщательно разместите линию горизонта

Нарисовать картину заката достаточно легко, но важно аккуратно расположить линию горизонта. Линия горизонта определит, откуда виден закат. Например, если вы разместите линию горизонта низко на картине, будет казаться, что сцена просматривается с высокой точки.Если линия горизонта высока, это означает, что на нее смотрят ближе к земле.

2. Тонирование холста

Секрет хорошей картины заката состоит в том, чтобы создать свечение изнутри и использовать комбинацию схожих цветов. Даже если небо выглядит как одноцветное, во всем оттенке есть много тонких оттенков. Чтобы добиться этих тонких вариаций, используйте комбинацию похожих цветов, чтобы подкрасить холст (базовое покрытие), затем нанесите верхнее покрытие различной толщины, чтобы базовое покрытие было более заметным в определенных областях.Чтобы узнать больше о тонировке холста, посмотрите наш видеоурок по рисованию заката.

3. Обратите внимание на перспективу

Закаты — это упражнение в перспективе. Обратите особое внимание на размер и положение различных элементов на картине. Например, облака на расстоянии будут меньше и ниже, тогда как облака, которые расположены ближе, будут больше и выше на картине.

4. Держите цвета чистыми

Придайте закату максимальное впечатление, сохраняя чистоту цветов.Облака могут быть немного грязными, но небо должно быть ярким. Яркость ваших цветов — ключ к созданию убедительного заката. Дополнительные цвета обычно становятся мутными при смешивании, поэтому мы рекомендуем по возможности избегать этой комбинации. Будьте особенно осторожны при смешивании синего и оранжевого, потому что он быстро превратится в коричневый.

5. Используйте глазури

Глазурь создается при смешивании краски с прозрачной средой для создания прозрачности.Глазури идеально подходят для картин на закате, потому что их можно использовать для увеличения яркости и создания оптического смешения дополнительных цветов. Оптическое смешение — это когда вы кладете несмешанные цвета рядом друг с другом на картину, и зритель воспринимает их как новый, смешанный цвет. Один из способов добиться этого эффекта — нанести первый цвет, дать ему высохнуть, а затем нанести поверх него глазурь.

6. Используйте контрастность

Создайте привлекательный закат, контрастируя свои цвета. Если небо слишком яркое, яркость солнца будет потеряна.Чтобы солнце действительно выделялось, используйте яркий цвет для солнца и более темные цвета для окружающего неба.

7. Сделайте облака пушистыми

Важно, чтобы облака на картине заката не имели резких краев и не были слишком однородными. Облака рассеивают свет и являются причиной того, что закаты имеют такие красивые, теплые и разнообразные цвета. Это означает, что они не всегда белые и в большинстве случаев на них влияет окружающий свет.

8. Не переусердствуйте с передним планом

Главный фокус — заходящее солнце и небо вокруг него. По этой причине вам следует упростить передний план, чтобы он не конкурировал с закатом.

9. Добавьте отражения в воду

Если ваш закат находится над океаном или другим водоемом, ваша сцена будет иметь красивое отражение. Когда вы создаете это отражение, думайте о нем как об упрощенной перевернутой версии картины. Многие художники фактически переворачивают картину вверх ногами, чтобы создать точное отражение.Все цвета будут одинаковыми, но тона будут немного более приглушенными.

10. Думайте немного как импрессионист

Создавая картину заката, мы считаем полезным думать немного как импрессионист. Если вы внимательно посмотрите на картины с закатом, они часто имеют много общих черт, присущих живописи в стиле импрессионизма. Например, художники-импрессионисты создавали сцены, уделяя пристальное внимание эффектам света, но не обязательно записывая все более мелкие детали.

Когда дело доходит до рисования закатов, полезно иметь несколько хитростей в рукаве. Воспользуйтесь нашими лучшими советами, чтобы запечатлеть тонкую, но потрясающую красоту этого вневременного объекта. Чтобы узнать больше о рисовании заката, посмотрите наш пошаговый видеоурок. Поделитесь с нами своей работой в социальных сетях, используя @montmarteart.

Как нарисовать акварельный закат для начинающих

Урок рисования акварельным закатом

Сегодня мы научимся рисовать закат акварелью.

В прошлом месяце мы начали больше узнавать о теории цвета для художников. И в этом месяце мы сосредоточимся на том, чтобы узнать больше об акварельной живописи

Я люблю рисовать эти картины, и их очень просто сделать. Как и в любом другом деле, чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы становитесь. Но с этими картинами с самого начала можно добиться хороших результатов.

Посетите Artists Network, если вас интересует другой стиль акварельных закатов. У них есть интересное, но не слишком длинное видео.

Для создания красивых закатов нужны две вещи: качественная бумага и хороший набор красок. Конечно, вам нужно немного больше. Но эти два предмета для рисования будут иметь огромное значение в том, как будут выглядеть ваши готовые картины.

Итак, давайте взглянем на полный список расходных материалов, которые вам понадобятся. В этот список вошли все материалы, которые я использовал для картин в примерах.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Список художественных принадлежностей

Акварель Prima Tropicals

Если вы ищете набор ярких и ярких цветов, вы не ошибетесь с Prima Tropicals. Я недавно начал использовать эти краски и мне они очень нравятся.

Вы можете прочитать полный обзор в обзоре акварели Prima Tropicals.

На этом уроке я буду указывать на конкретные цвета, которые использовались. Это будут цвета, которые входят в этот набор красок.

Подготовка к настройке, чтобы нарисовать акварельный закат

Если вы следите за моим блогом, то уже знаете, что я много работаю с коллекционными картами художников. Поэтому я начал с того, что разрезал акварельную бумагу на кусочки размера ATC с помощью бумажного триммера. Вы можете узнать о них больше на странице Как сделать коллекционные карточки художников (ATC).

Это означает, что мои картины будут проданы другим художникам в обмен на некоторые из их работ. В основном потому, что это делает получение почты интересным.

На самом деле не имеет значения, какой размер бумаги вы используете. Определить это поможет то, что вы планируете делать со своей картиной, когда она будет закончена.

Начните с приклеивания бумаги к жесткой доске. Это предотвратит скручивание бумаги при намокании.

Вы можете использовать практически любую ленту. Я использую обычный малярный скотч и сначала приклеиваю его к штанине, чтобы собрать волокна, чтобы не повредить бумагу при снятии.

Как нарисовать акварельный закат — техника «мокрый по мокрому»

Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно выяснить, какие цвета вы хотите использовать.Выбирая цвета, чем ярче, тем лучше. Вот почему я люблю использовать Prima Tropicals.

В конце концов, никто не хочет смотреть на унылый закат.

В этом уроке используются следующие цвета: 20 — тростник, 19 — питайя, 21 — ананас, 17 — гибискус и 14 — кокос.

Начните с рисования верхней части неба цветом # 20 — Reef. Переместите краску немного дальше, чем вы думаете, чтобы вы могли смешать ее со следующим цветом.

Сначала он может быть темнее сверху, а затем постепенно переходить в более светлый оттенок.

Используя # 19 — Pitaya, нарисуйте следующую часть вашего неба. Пусть он смешается с цветом рифа. И снова, уменьшайте цвет по мере продвижения вниз по бумаге.

Затем мы использовали № 21 — Ананас и смешали его с питайей.

После того, как вы нарисуете основные цвета своего акварельного заката, вы можете вернуться и добавить или удалить краску там, где это необходимо.

Чтобы удалить нежелательные пятна акварели, просто промокните это место бумажным полотенцем.

Вы можете затемнить участки, добавив больше краски.

Мокрый слой по мокрому

После того, как ваш первый слой полностью высохнет, вы можете вернуться и затемнить любые области, которые требуют дополнительной краски.

Мы использовали № 17 — Гибискус и № 14 — Кокос на втором слое, чтобы добавить некоторые вариации цвета.

Продолжайте работать над закатом, пока не будете довольны своими цветами и тем, как он выглядит.

Не забывайте промывать кисть чистой водой, чтобы смягчить края.

Акварельный закат с деревьями

После того, как вы нарисовали акварельный закат и он полностью высох, самое время добавить передний план.

У вас есть много вариантов для вашего переднего плана, и что вы добавите к закату, зависит от вас. Деревья, здания, качели, заборы и лошади отлично смотрятся с акварельными картинами заката.

Я люблю пальмы, вот что я сделал для этого примера. Вы можете рисовать краской на переднем плане или использовать ручку.

Я решил использовать черную ручку-кисть. Эти ручки часто используются в моих работах.

Если вы хотите нарисовать пальмы, но вам нужна помощь, взгляните на статью Как рисовать пальмы.

Когда вы закончите с передним планом, ваш акварельный закат готов. Если вы сделали свою на коллекционных картах художников, просто заполните обратную сторону и обменяйте ее кому-нибудь.

Повторение — лучший способ улучшить свои художественные навыки. Выполнение акварельных закатов на коллекционных карточках художников поможет вам немного быстрее стать лучше.Чем больше вы сделаете, тем лучше вы получите. Выполнение 7-дневного художественного задания — идеальный способ по-настоящему хорошо рисовать акварельные закаты или что-то еще.

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытаниям в искусстве

Как нарисовать акварельный закат для начинающих

Спасибо, что заглянули сегодня и нарисовали акварельные закаты вместе с нами. Я надеюсь, что у вас был хороший визит, и вы чувствуете вдохновение. Чтобы получить более простые методы рисования акварелью, попробуйте «Как нарисовать акварельную галактику».

И не забудьте захватить себе набор Prima Tropicals, если у вас его еще нет.

Другие уроки рисования, такие как акварельные закаты

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Miami Sunset Turboshift Acrylic Paint — Turbo Dork

МЕЖДУНАРОДНЫЕ КЛИЕНТЫ:
Обратите внимание, что Shopify не взимает и не взимает НДС, GST или любые другие международные налоги, тарифы или импортные сборы.Вы можете нести ответственность за уплату импортного сбора при получении вашего груза.

Закат над суперкарами и суперзвездами. Розовый, фиолетовый и хаотичный гедонизм.

Это краска среднего класса из подобранного набора Sky Above Bundle, которую можно использовать как наложенную поверх других, так и отдельно. Miami Sunset начинает розовато-фиолетовый цвет в бутылке, но приносит на вечеринку буйство красного, розового, фиолетового и оранжевого цветов.

Рекомендуется наносить эту краску поверх черной грунтовки.

Turboshift состоят из крошечных стеклянных хлопьев, которые действуют как миллионы маленьких призм внутри краски. В зависимости от того, как сделаны хлопья, разные цвета преломляются или отражаются в свете. С точки зрения непрофессионала это означает, что краска меняет цвет в зависимости от того, под каким светом вы на нее смотрите и под каким углом вы держите ее по отношению к этому свету.

Разработан для использования с аэрографом, но также может наноситься кистью вручную.

1. Не беспокойтесь, если цвет вашей краски в бутылке будет отличаться от цвета этикетки.

2. Встряхните бутылку, пока не услышите грохот шарика для смешивания, затем еще раз встряхните.

3. Во избежание беспорядка убедитесь, что кончик бутылки чистый, прежде чем сжимать.

4. Для очистки засохшей краски используйте изопропиловый спирт или Simple Green.

5. Для начала придерживайтесь основного цвета, рекомендованного на бутылке (черного или белого)

6. Нанесите от 2 до 4 тонких ровных слоев краски с помощью аэрографа или кисти.

7. Для аэрографии мы рекомендуем начинать с 0,5 сопла, от 25 до 30 фунтов на кв. Дюйм и разбавлять, разбавляя 3 части краски 1 частью среды для аэрографа.

8. Для ручной чистки разбавьте либо средой для аэрографа, либо небольшим количеством воды, используя влажную кисть.

9. Для получения дополнительной информации о «Как использовать» см. Центр обучения.

По умолчанию доставка осуществляется через службу посылок первого класса USPS.Мы также предлагаем приоритетную доставку USPS и доставку через UPS второй и следующий день, если вам нужны ваши товары быстрее. Если позволяет график производства и съездов, мы упаковываем и отправляем заказы каждый понедельник, среду и пятницу в полдень по тихоокеанскому стандартному времени. Информация для отслеживания будет предоставлена, когда это применимо.

Как нарисовать закат — Урок рисования морского пейзажа акрилом

Детали урока

Привет, это Адам Паол Сиграмм, и в этом уроке вы научитесь рисовать закат на берегу океана.

Окончательная картина будет выглядеть примерно так:

Краски

Для этой картины мы будем использовать краски следующих цветов: первичный желтый , титановый белый, ярко-красный и ярко-синий.

Мы также будем использовать эти кисти: кисть для маляра Purdy, кисть из соболя с мелкими деталями, кисть со средней плоской щетиной и веерная кисть.

Шаг 1. Определение линии горизонта и захода солнца

Решите, где вы хотите разместить линию горизонта.В этом случае мы собираемся поместить его в нижнюю 1/3 холста.

Обычно рекомендуется не делать рисунок слишком симметричным (так как он будет выглядеть скучным), поэтому не ставьте линию горизонта строго по центру.

Сделайте легкую отметку карандашом и линейкой.

Затем используйте шаблон круга и нарисуйте солнце. Поскольку мы уже сделали линию горизонта «смещенной от центра», можно разместить солнце в центре.

Шаг 2 — Раскрасьте оранжевое небо

Создайте оранжевый цвет для неба, смешав красную, желтую и белую краски.

Используйте большую кисть для рисования, чтобы нанести слой этого апельсина на область неба.

При приближении к линии горизонта и краю солнца используйте край кисти, чтобы добиться большей точности.

Шаг 3 — Заливка Солнцем

Подсказка: дождитесь высыхания неба, прежде чем переходить к этому шагу, чтобы вы могли избежать ошибки, которую мы сделали (как вы можете видеть на видео).

Немного намочите кисть, окунув ее в воду, чтобы осветлить уже нанесенный оранжевый цвет.

Затем используйте этот цвет, чтобы заполнить центр солнца горизонтальными мазками.

После этого выделите солнце белой краской по верхнему краю. Дайте белой краске смешаться с апельсином.

Это отделит солнце от оранжевого неба и придаст ему некоторое различие.

Шаг 4 — Раскрасьте синий океан

Для океана мы собираемся сделать синий цвет, используя смесь белого и немного синего.

Синий цвет является дополнительным по отношению к оранжевому, поэтому он придаст нашей картине хороший контраст.

Снова используйте большую кисть, чтобы заполнить область океана ровным слоем синего цвета, но оставьте небольшой участок под солнцем пустым. Мы будем использовать это пространство, чтобы нарисовать отражение солнца в воде.

Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

Шаг 5 — Нанесите второй слой на небо

Вымойте кисть, и мы вернемся к нашему исходному цвету неба (который представляет собой основу желтого с оттенком красного). Поместите более темный оттенок оранжевого в верхнюю часть неба, чтобы придать ему некоторый контраст.

Каждый раз, когда мы добавляем контраст к картине или рисунку, мы придаем ему больше измерения.

Затем немного смочите кисть водой, чтобы осветлить цвет, и нанесите ровный слой оранжевого на солнце.

После этого окуните кисть в чистый белый цвет и снова выделите край солнца.

Шаг 6 — Нанесите 2-й слой на океан

Вымойте кисть.

Теперь мы собираемся нанести второй слой для океана, используя более темный синий цвет, чем первый слой.

Используйте длинные горизонтальные мазки кистью и позвольте кисти добавить немного неровности краске. Океан не совсем спокойный и гладкий, поэтому мы хотим запечатлеть это движение.

Затем окуните кисть в немного белого и добавьте несколько светлых полос света в океан, используя горизонтальные перекрестные мазки.

Шаг 7 — Нарисуйте отражение солнца

Переключитесь на кисть со средней плоской щетиной и окуните ее в белый цвет.

Заполните пустое пространство под солнцем несколькими горизонтальными штрихами.Дайте белой краске немного смешаться с синим океаном.

Теперь дайте ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 8 — Последний слой на небе и солнце

Теперь мы собираемся нанести третий и последний слой на небо. С каждым пальто, которое мы надеваем, небо становится немного богаче, и все больше покрывается холстом, чтобы не просвечивать крошечные белые пятна.

Нанесите на кисть немного белого и желтого с небольшим количеством красного и немного смешайте его на палитре (но не полностью), а затем нанесите несколько горизонтальных мазков на небо рядом с солнечной областью.

Дайте краске смешаться с холстом. Таким образом мы можем создать несколько интересных многоцветных полос.

Белый, который мы добавили, немного осветлит небо. Это будет представлять далекие облака, которые мы не можем видеть.

Для солнца мы возьмем смесь белого с небольшим количеством желтого и нанесем слой бело-желтого по краю и позволим ему переходить в светло-оранжевый цвет по мере приближения к центру.

И, наконец, возьмем краску, которая уже нанесена на кисть, и добавим блики на отражение солнца и океан.

Дайте вашей картине высохнуть.

Шаг 9 — Выделите Солнце и Океан

Переключитесь на веерную кисть. Используйте немного светло-оранжевого цвета и добавьте горизонтальные блики кое-где в океане.

Это будет представлять апельсин от солнца и неба, кипящий в воде. Это придаст нашей картине очень блестящий вид.

Затем, используя веерную кисть, нарисуйте белый свет на солнце, а также на океане.

Шаг 10 — Добавьте немного далеких чаек

Теперь возьмите маленькую кисть с деталями и с помощью темно-синей краски нанесите несколько перевернутых V в небе.Это будут чайки, летающие вдалеке.

Измените размер, расположение и количество чаек, чтобы сделать картину более интересной. Избегайте четного числа чаек или слишком симметричного их размещения.

И все! Все готово!

Если вы еще не подписаны на мой информационный бюллетень по электронной почте и канал Youtube, обязательно сделайте это сейчас. Я выпускаю новый урок через неделю, и вы получите уведомление, когда он выйдет:

Подпишитесь на мой БЕСПЛАТНЫЙ информационный бюллетень по искусству

Подпишитесь на мой канал на Youtube

Надеюсь, вам понравится этот урок.Если да, , пожалуйста, помогите мне и поделитесь этим с друзьями в своей любимой социальной сети.

Может показаться, что это не так уж много, но каждая акция оказывает большую поддержку сайту и помогает мне продолжать выпускать больше таких бесплатных уроков в будущем.

Кроме того, , если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или отзывы, пожалуйста, дайте мне знать в комментарии ниже . Я постараюсь ответить на очень комментарий!

7 вещей, художники заката получают Ронг

23 октября 2018

Наслаждайтесь этой бесплатной главой из курса Mastering Sunsets Course .

Все любят закаты

… но для таких художников, как мы, они особенно красивы, потому что они вдохновляют нас рисовать их, так что нам в этом плане повезло, но также и не повезло, потому что закаты рисовать бывает очень сложно. Кто угодно может нарисовать закат, но как мы можем нарисовать их действительно ХОРОШО?

На что нам нужно обратить внимание, когда мы рисуем закат?

1.Значения

Первое, что мы ошибаемся, — это значения. Значения особенно сложны с закатами, потому что закаты часто имеют в себе очень высокие цвета цветности, и мы склонны видеть, что цвета с высоким содержанием цветности имеют более высокое значение, чем они есть на самом деле, а цвета с низким уровнем цветности имеют более низкое значение, чем они есть на самом деле.

Использование слишком большого количества белого для осветления может привести к появлению мелового цвета.
«Глендалох, раннее утро» — акрил 11×14 »Деб Хилл

Цветность влияет на наше восприятие ценностей.Мы видим высокий цвет как более светлый, а низкий — как темный.

Эти два образца имеют одинаковое значение, но посмотрите, насколько высокий цвет кажется более светлым, чем другой? Это означает, что когда мы рисуем закат, мы будем стремиться раскрашивать интенсивные теплые цвета немного светлее, чем они есть на самом деле, что сделает их немного меловыми, поскольку мы добавляем больше белого, чтобы повысить их ценность. Практически для нас это означает, что нам нужно удерживать самое светлое значение (которое не обязательно может быть белым) до последнего возможного момента, как на этой картине Альберта Бирштадта.

Сохраняйте свой белый (если вообще) до самого последнего момента.
«Олень на закате» Бумага, масло 19,5 x 14 »Альберта Бирштадта.

Кроме того, можно подумать, что добавление «яркого» красного к закату сделает его более ярким, но на самом деле красный цвет имеет довольно темное значение, которое часто может выглядеть неуместно среди других значений света.

Рисование с использованием наших «символов» имеет тенденцию к перенасыщению и упрощению цвета.
«Закат» Роя Х. Скотта.

Изображение предоставлено: http://pixdaus.com/single.php?id=42456

2. Градиенты

Рисование светом — это скорее рисование градиентов, чем что-либо еще. Каждый маленький участок неба, на который вы можете смотреть, всегда имеет как минимум два градиента внутри. Небо становится светлее к горизонту, что дает нам

вертикальный линейный градиент, при этом становится светлее и теплее

по направлению к солнцу, что дает нам вторую перекрывающуюся радиальную градацию.Понимание этого имеет решающее значение для создания правдоподобного неба.

Каждый кусок неба содержит 2 градиента — 1 радиальный, 1 линейный.

3. Тепло и прохладно

Закаты могут быть ярким примером общего правила рисования, согласно которому «теплый свет создает прохладные тени» и наоборот. Облака, которые довольно нейтральны по цвету в середине дня, могут отображать драматические цветовые комплименты во время заката — ярко-оранжевые в местах, где их касается солнце, и темно-синие на теневых сторонах.Желтый и фиолетовый — еще одна распространенная дополнительная цветовая схема на закате.

«Австралийский закат в глубинке». Фото Керри Хеффернан

В закатных облаках часто встречаются сочетания цветов — апельсиновый и синий, желтый и фиолетовый.

4. Цветность и контраст

Мы также склонны ошибаться в том, чтобы перенасыщать наши цвета, делая их слишком яркими. На это есть две причины.Первая причина заключается в том, что наши глаза обманом заставляют думать, что вещи ярче и насыщеннее, чем они есть на самом деле. Как это? Что ж, обычно теплые яркие цвета на закате покрывают довольно небольшую область по сравнению с большим, темным и холодным небом, что делает светлый участок светлее, теплее и насыщеннее, чем он есть на самом деле. И наоборот, этот яркий теплый свет делает холодные темные по сравнению с ними более холодными и темными.

Цвета неба обычно не такие яркие, как вы думаете.

В локаторах цвета, взятых с этой фотографии, чем дальше цветовая точка от верхнего правого угла каждого локатора, тем больше серого цвета в нем (нижняя цветность). Обратите внимание на то, что синий цвет неба в позиции A на самом деле почти серый. Также обратите внимание, насколько серое и темнее оранжевое облако в позиции C, чем в позиции B. к нему.

Акрил Флорида Санрайз 2 дюйма 8×16 дюймов от Пени Бейкер.

Это поразительное изображение, однако голубое небо кажется мне слишком голубым — оно могло бы выглядеть лучше, немного теплее и серее.

5. Раскрашиваем наши символы

Вторая причина, по которой мы перенасыщаем наши цвета, заключается в том, что все мы склонны рисовать, исходя из нашего текущего понимания предмета (наших символов), чем из того, как этот предмет действительно выглядит.Небеса — одна из первых вещей, которые мы рисуем в детстве, используя МНОГО ЯРКО-СИНИЙ!

«Фейерверк в парке». Акварель Даниэль Робинсон (6 лет).
Наша картина «символы» показывает наше нынешнее понимание предмета.

Итак, у нас в голове есть этот символ, который нужно преодолеть, когда мы, взрослые, начинаем рисовать небо. Небо обычно не такое яркое, как мы думаем, и то же самое касается закатов. Так что же все это означает практически? Просто закаты в целом немного серее, чем они выглядят, и с не таким большим контрастом, как вы думаете, и если мы хотим нарисовать их действительно хорошо, нам нужно перестать рисовать наши символы и выйти на улицу и по-настоящему проанализировать эти цвета.

6. Облака

Где был бы закат без облаков? Закаты без них кажутся скучноватыми — они действительно добавляют драматичности сцене. Без них закат — это просто большая градация цвета — большая красивая, на которую очень приятно смотреть, но это не то, что нас действительно волнует. Часто начинающие художники избегают рисовать облака из-за дополнительной сложности, но именно тогда, когда кажется, что облака почти загорелись, мы выбегаем на улицу, чтобы увидеть это, и родители по всему миру держат своих детей для лучшего обзора.

«Австралийский закат в глубинке». Фото Керри Хеффернан

7. Приготовление грязи

Для художника облака могут оживить закат, но они также могут очень быстро выйти из-под контроля и испортить все цвета на вашем небе. Причина в том, что когда вы смешиваете теплые цвета с холодными, вы мгновенно становитесь серыми или мутными.

«Закат на побережье Сономы» 24×36 ». Масло Джеки Ли.Теплые / холодные цветовые вариации облаков позволяют легко сделать грязь.

Моя отфотошопленная версия.

В курсе «Освоение закатов» вы узнаете, как избежать образования грязи.

Дальнейшее развитие

Это некоторые из вещей, на которые следует обратить внимание, когда вы рисуете закаты, и вы увидите все это в действии в проектах рисования в курсе Mastering Sunsets Course .

Счастливая картина,

Ричард.

Два секрета живописного заката масляными красками

Вот демонстрация того, как я рисую закат маслом в Пик-Дистрикт в Англии во время одного из моих пленэрных семинаров по живописи.

Две главные секреты рисования закатов

Есть два основных секрета рисования закатов:

• Управляйте своими значениями, чтобы солнце было светлее окружающего неба.Это проблема, потому что цвет солнца на закате оранжевый, а оранжевый — довольно темный цвет. Это означает, что вам нужно сделать темнее на фоне неба .
• Чтобы выделить яркие цвета заката, вам нужно контролировать насыщенность фона неба. Вы не можете приблизиться к яркости солнца с помощью краски, поэтому вы должны получить правильную относительную насыщенность между солнцем и залитыми солнцем облаками и фоном неба. На практике это означает, что у вас должно быть серого по небу, значительно уменьшившееся до .

Эти два совета сделают ваши закаты яркими и захватывающими. Если вы хотите узнать больше о рисовании закатов, вы можете изучить расширенный урок: AD108 Как нарисовать закат.

Еще картины с закатом

Вот еще несколько моих картин с закатом:

Картина Моне «Закат»

Эта картина Клода Моне интересна тем, что он следовал только одному из принципов, которые я изложил выше.Он действительно сделал солнце более насыщенным (второй принцип), но не затемнил фоновое небо (первый принцип), чтобы солнце было светлее, чем его окружение.

Если вы посмотрите на черно-белую версию картины, это станет более ясным. Фактически, вы можете видеть, что в монохромной версии совсем нет ощущения заката. Это потому, что он не затемнял фоновое небо, вместо этого предпочитая держать картину в высоком ключе.

Вероятно, он сделал это для того, чтобы сохранить нотную структуру картины.Если бы он стал темнее на окружающем небе, тогда форма неба была бы близка по значению к форме переднего плана берега реки и деревьев. По этой причине он, вероятно, пожертвовал частью реальности сияния солнца на закате.

Является ли это произведение открытым для обсуждения. Проведя бесчисленные часы, рисуя закаты на протяжении многих лет, я нахожу темно-оранжевое солнце на картине Моне немного неестественной, хотя это все еще красивая картина. Он работает как картина из-за его красивого нотного рисунка.а также его привлекательная дополнительная цветовая схема.

Это классический баланс между визуальной поэзией и визуальной музыкой.

• Визуальная музыка: нотный дизайн и цветовая гармония
• Визуальная поэзия: мрачное ощущение последних лучей солнца, заходящего за горизонт

Здесь вы можете увидеть, что солнце не светлее своего окружения. Фактически, когда вы конвертируете картину в черно-белую, солнце и его отражение полностью исчезают на заднем плане, теряя все ощущение заката.

Моне. В приведенной ниже картине «Закат над травяными равнинами Чжаосу» вы можете увидеть, что я затемнил небо, чтобы более точно передать относительное значение яркости солнца. Вы можете видеть, что в результате ценности неба и земли теперь намного ближе друг к другу. Когда вы это делаете, требуется много контроля над вашими цветами, чтобы различать значения неба и земли.

Комментарии студентов

Строительные блоки обучения — лучшее, что я видел.

Я присоединился к нам 5 лет назад, когда ничего не знал о масле, живописи, композиции или рисовании. Барри очень хорошо разбирается во многих аспектах живописи. Его строительные блоки обучения — лучшее, что я видел. Академия спроектирована хорошо, а сообщество однокурсников интересное и дружелюбное. Я настоятельно рекомендую всем на любом уровне присоединиться к нам.Я так много узнал и получил удовольствие от своего пути в живописи.

Синди Нельсон