Занавес театральный рисунок: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 b2 d0 b5 d1 81 картинки, стоковые фото D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 b2 d0 b5 d1 81

Содержание

Театральный занавес KACWC

В Королевстве Саудовская Аравия появилась новый смелый культурный проект! Поразительный Центр мировой культуры имени короля Абдулазиза с его потрясающим зрительным залом призвал создать уникальный парадный занавес, чтобы дополнить свой эксклюзивный дизайн. Используя впечатляющую многослойную театральную драпировку, дизайнер Petra Blaisse и ShowTex работали вместе, чтобы реализовать именно этот замысел.

Театральные драпировки для оказания воздействие

Три слоя огнестойких сценических тканей, каждый со своими собственными характеристиками, являются основным акцентом в комнате. На звукопрозрачной ткани Трансзвуковой Велюр CS был напечатан стильный переходящий рисунок, следующий слой был сделан из Двухсторонний Блэкаут для предотвращения попадания света через занавес. Уникальный бархат с печатным рисунком и материал блэкаут были отделаны тонкой подкладкой из Поларис CS для особо удивительного эффекта.

Интегрированные световые эффекты

ShowTex перфорировал два передних слоя огнестойкой ткани симметричным рисунком из отверстий, чтобы добавить плавное движение театральному занавесу. Так как подкладка PolarisVoile CS разбивает все источники света, проникающие сквозь маленькие отверстия, на сцене возникает эффект динамического освещения!

Структура рамы Тенсегрити

Перед сценической драпировкой высотой 10 метров и шириной 18 метров расположена нестандартная конструкция каркасов и стальных тросов, в которых натянута золотая эластичная ткань. Гламурные треугольники из искусственной кожи были изготовлены по размеру и аккуратно прикреплены к раме с использованием легких алюминиевых профилей. Покрывая некоторые секции сзади и другие спереди, части конструкции оставались видимыми и заставляли часть конструкции Тенсегрити  выглядеть еще более привлекательной.

Изготовление два в одном

Величественный занавес состоит из двух частей, выполненных в разной манере. Это привело к появлению гладких без складок панелей над структурой с золотой рамой и более игривым занавесом внизу, на котором к низу становится все больше и больше складок.

Зрительный зал KACWC может вместить 930 посетителей и будет принимать различные мероприятия от оперы, симфонических концертов и мюзиклов до лекций и многого другого. Непревзойденное место для сценического искусства в Королевстве, поднимающее сценический занавес на новый захватывающий уровень!

Большой занавес

Андрей Галкин ходит поогромному залу мастерских Большого театра. Настенах– два новых занавеса, кулисы, наполу– арлекины. Совсем скоро зрители увидят сцену отремонтированного театра. Рядом согромными полотнами силуэт мужчины выглядит крошечным. Четыре года работы, несколько тонн специально сотканной ткани– иновый занавес для главного театра страны готов. Отом, как создавалось это уникальное полотно, Андрей Галкин рассказал корреспонденту vtbrussia.ru.

– Андрей Владимирович, ясмотрю наготовые занавесы ипытаюсь понять, что чувствует человек, который создает один изсимволов Большого театра? Выдержали вголове масштабность инекий пафос этой работы?

– Конечно, думал обэтом, но, естественно, непостоянно– когда выбираешь нитку, думаешь онитке. Ячувствую гордость зато, что сделал это, что незря учился.

–Счего началась эта работа?
–Сначала мыизучили ткань прошлого занавеса. Сделали спектральный анализ ипроанализировали все переплетения. Апотом занялись воссозданием. Отреставрации это отличается тем, что заоснову берется старое изделие исоздается новое набазе современных технологий.

–Изскольких кусков сшивался занавес?

 Работа огромная. Нужно было взять новые элементы ивплести ихворнамент встилистике старого занавеса. Далее все перевести всовременные технологии используя компьютерные методы. Ипотом соткать ткань ипошить занавес. То-есть восстановить 

–Чтобы высмогли представить масштаб работ: ширина каждого куска– больше 1,5метров, общая ширина занавеса– 24метра. Расчетный вес занавеса– 800кг, метр ткани весит примерно один килограмм. Неповторяющийся рисунок жаккардового переплетения составляет 155X304см. Это довольно много. Работа огромная. Нужно было взять новые элементы ивплести ихворнамент встилистике старого занавеса. Далее все перевести всовременные технологии используя компьютерные методы. Ипотом соткать ткань ипошить занавес. То-есть восстановить. Вывидите результат. Общий размер одного занавеса– 17X 24метра, второго– 12X 24.

–Ихнесколько?

 ВБольшом театре впервые будут все виды занавесов. Дореволюции был только подъемно-опускной иитальянского типа. После Великой Отечественной Войны– один антрактно-раздвижной 

–Да, иони разные. Один антрактно-раздвижной греческого типа, второй– подьемноопускной, немецкого типа, потом еще будет «Итальянский», который раздвигается как итальянская штора. Тоесть, вБольшом театре впервые будут все виды занавесов. Дореволюции был только подъемно-опускной иитальянского типа. После Великой Отечественной Войны– один антрактно-раздвижной.

–Акак все это будут подвешивать?
–Будет опускаться подъемный штанкет. Для раздвижного занавеса предусмотрена целая машина, отдельный механизм. Когда этим займемся, незнаю. Унас все готово– ждем отмашки.

–Предыдущий занавес провисел полвека, как его чистили имыли?
–Его нечистили инемыли. Заэто время онпришел внегодность итеперь его поменяли. Сейчас онхранится вмузее Большого театра. Новый занавес прослужит дольше, потому что онсделан изсинтетического материала. Там посмотрим, ткань произведена специально для этого проекта, больше она непроизводилась имыможем только предполагать, что сней будет.

–Давайте вернемся кпроизводству. Какое использовалось сырье икакие кнему выдвигались требования кроме эстетических?

 Старый занавес был изготовлен из натурального шелка с металлизированной нитью, покрытой тончайшим слоем золота. А новый – из модернизированного акрилика

–Старый занавес был изготовлен изнатурального шелка сметаллизированной нитью, покрытой тончайшим слоем золота. Ановый– измодернизированного акрилика. Сначала подобрали толщину нитки, сделали выкраску. Метализированную нить пришлось заказывать воФранции. Добились, чтобы она посвойствам стала похожа нату, изкоторой сделан прошлый занавес. Затем начали работать над воссозданием самого рисунка. Нужно было повторить переплетения, которые воссоздают эффект шелковой ткани. Довольно-таки тяжелая работа, номыеесделали. Авостальном главное требование– негорючесть. Оно является определяющим для мест, где собирается народ.

–Где проходила эта работа?
–Вразных местах: Испании, Италии, Франции иРоссии. Уиспанцев был нужный нам станок, нонебыло специалистов нужного уровня. Пришлось отказаться отихуслуг, нашли другого производителя вИталии.

–Какая часть работы была проведена вРоссии?

–ВРоссии мызанимались созданием рисунка. Наэто ушло три года. После сделали диссинацию (подбор переплетений), мыиспользовали всего пять цветов, испомощью сочетаний различных переплетений удалось добиться создания полутонов. Шесть месяцев ушло наобъединение нашего рисунка стехнологическим– понятным для современного станка. Истолькоже наткачество. Всего– четыре года.

–Акак создавался рисунок?

 Вот орел здесь несовременный, как ивесь Большой театр, онвосстановлен сейчас пообразцу 1856года 

–Нам выпала честь сделать занавес сновыми символами. Они прошли геральдическую проверку. Была создана специальная группа, которая все просмотрела идала свое заключение. Вот орел здесь несовременный, как ивесь Большой театр, онвосстановлен сейчас пообразцу 1856года. Хотя иснекоторыми изменениями, связанными композиции истехникой ткачества. Кстати, сначала унас был один вариант орла, апотом художник изАкадемии Художеств сказал: «Давайте, ясвоего сделаю тоже, посмотрите– может, понравится». Сделали, действительно, его эскиз оказался интересней. Этого орла иоставили.

–Сколько художников работало над этим проектом?
–Основных– два: Наталья Антипова иВладимир Черный. Арлекин делал Евгений Кравцов. Мне говорили: «Возьмите больше художников, ускоритесь». Ноздесь так нельзя– рука должна быть одна.
Автор занавеса Ефимов Вячеслав Юрьевич
Автор арлекина Альона Пикалова

–Насамом занавесе инаарлекине изображены ноты, что это запроизведение?
–«Славься» Глинки. Интересно, что ноты никогда неменялись. Аведь что такое «Славься»– «Жизнь зацаря». Толи коммунисты были необразованными, толи необращали внимания, амузыканты молчали.

–Какой это занавес посчету?
–Янесчитал. По-моему, это четвертый или пятый.

–Насколько японимаю, в90-х годах меняли рисунок– убирали серп имолот.

–Только наарлекине.

–Давайте оттканей изанавесов перейдем квам. Почему выбрали именно вас? Выкак-то входите вструктуру Большого?
–Мы– частная компания, я– еехозяин. Создал еесразу, когда закончилась Советская власть ипроизводство развалилось. Создал свое– попроизводству вышивки. Разрабатывали гербы для районов иокругов Москвы. Разработали, апотом иизготовили Знамя города Москвы. Занимались различными историческими работами. Участвовали вконкурсе ипобедили наизготовление занавесов Большого Театра. Для занавеса нужны огромные пространства, поэтому сБольшим театром контракт унас заключен таким образом: нам предоставляют помещения, амызаэто вних организуем технологический процесс, оборудуем иоставляем собственные технологические разработки. Например, необычную швейную машину– она ездит пополу. Еемыпридумали сами. Есть стол для сшивания больших полотен, ккоторому пристроена тележка сошвейной машиной. При нажатии напедаль швейной машины, перемещается неткань, ашвея вместе сошвейной машиной. Ткани очень тяжелые вот ипришлось придумывать какие-то приспособления. Иначе этобы требовало много народу.

–Скем комфортнее работать– сгородскими чиновниками или стеатром?
–Все– люди. Втеатре тоже чиновники. Интересно ито, ито. Каждое по-своему.

–Анаоткрытие театра вас уже пригласили?
–Меня самого пока никто непригласил. Ноего Величество занавес будут участвовать вовсех спектаклях. Мне этого достаточно.

Театральный занавес

Театральный занавес на сценической площадке одновременно является как средством механизации, так выполняет функции и декораций. Занавес, как правило, предназначен для оптической изоляции сцены от зала в момент смены декораций или сценической обстановки. В настоящее время, в связи с развитием технологических возможностей оборудования, занавес нередко используют в качестве сценической иллюзии и трансформации декораций, что значительно помогает зрителю подготовиться к восприятию сценического действия.

 

По способу раскрытия занавесы делятся на: раздвижные, подъемно-опускные, фигурные, комбинированные.

 

Конструкция подъемно-опускного занавеса

 

Конструкция подъемно-опускного занавеса, как правило, аналогична конструкции декорационного подъема. Механизм подъемно-опускного занавеса состоит из привода подъема и штанги, перемещающейся вертикально. Для стабильности вертикального перемещения и уменьшения раскачивания в процессе подъема, штанга обычно перемещается в жестких или канатных направляющих. К штанге подвешивается полотно занавеса, которое имеет или вышивку, или живописную роспись. Вертикальное перемещение штанги с полотном являет собой величественное зрелище, предполагающий такой же возвышенный  строй всего спектакля. Наиболее широкое применение подъемно-опускной занавес получил в музыкальных театрах.

 

Раздвижной занавес

 

Раздвижной занавес на данный момент получил наиболее широкое распространение благодаря своей универсальности и достаточно сильным эмоциональным воздействием. Механизм раздвижного занавеса позволяет осуществить синхронное движение полотен занавеса от центра к порталам и обратно. Благодаря синхронному горизонтальному перемещению полотен, раздвижной занавес имеет свой индивидуальный рисунок раскрытия, а изменяя скорость раздвижки,  возможно изменить темп и ритм движения, а так же изменить эмоциональное воздействие на зрителя.

 

Фигурные занавесы

 

Фигурные занавесы используются большей частью как игровые и как элементы декорационного оформления. К фигурным занавесам относят: австрийский занавес, римский занавес, французский занавес, занавес «Вагнера», складной занавес и многие другие. Фигурный занавес раскрываясь позволяет получать различные рисунки и формы за счет драпировки при своем движении в различные живописные складки.

 

Комбинированный занавес

 

Комбинированный занавес сочетает в себе конструкцию раздвижного и подъемно-опускного занавеса. Конструкция комбинированного занавеса представляет собой сценический подъем, на несущих элементах которого монтируется дорога раздвижного занавеса. Лебедка занавеса, раздвигающая обе половины, располагается на самой дороге, а привод вертикального перемещения подъема — на галерее или колосниках. Универсальность данного занавеса обеспечила ее широкое применение на современных сценических площадках. Функционально комбинированный занавес возможно использовать и как в качестве раздвижного, так и в качестве подъемно-опускного. В некоторых случаях, при включении обоих приводов занавес используют для создания сложного движения полотен с раскрытием по диагонали снизу вверх.

 

Помимо вышеуказанных типов занавесов, в театрах находит применение так же световой занавес. Принцип действия светового занавеса основан на засветке взвешенных в воздухе частиц и создание иллюзорной световой стены между зрителем и игровой площадкой. Световой занавес ввиду своего специфического воздействия на зрителя используется большей частью как сценический эффект или специальный прием, а не как средство постоянного применения. Частое употребление его в разных спектаклях вызывает ощущение повтора, что никогда не бывает с занавесом обычного типа.

 

Применение различных типов занавеса целесообразнее определять не жанровой принадлежностью площадки, а стилевыми особенностями каждой постановки. В настоящее время на сценических площадках широко применяют все видов и типы театральных занавесов, разнообразных по способу раскрытия сцены и эстетическим функциям, что позволяет разнообразить эстетическое и эмоциональное воздействие на зрителя.

Драматешка — Виды театральных занавесов

Страница 1 из 7

Театральный занавес — это одновременно и техническое устройство и декорация. Впервые занавес понадобился театру для временной оптической изоляции сцены от зала в момент перемены сценической обстановки. Таким образом, с одной стороны, занавес служит для перекрытия сцены, а с другой, обозначает начало и конец сценического действия. Эта вторая функция занавеса логически вытекает из первой, поскольку закрывать сцену и открывать ее возможно только по окончании действия или при его начале. Помимо этого, занавес способствует созданию сценической иллюзии и предварительной, жанровой настройки зрителей к восприятию спектакля.
Эстетическое назначение занавеса впервые было обосновано И. Фуртенбахом в книге «Увеселительная архитектура». Знаменитый театральный архитектор XVIII века считал, что зрители, придя в театр, не должны видеть, что происходит на сцене. По Фуртенбаху, открытие занавеса повергает зрителей в иллюзорный мир сцены, мгновенно настраивая их на восприятие «героического» искусства. Известно, какое значение придавали художники МХАТ процессу раскрытия сцены, находя в движении занавеса массу нюансов и оттенков эмоционального воздействия. В театральном занавесе все имеет значение — его внешний вид, фактура, цвет, характер движения и, главное, способ раскрытия сцены.
По способу раскрытия занавесы делятся на подъемно-опускные, раздвижные, фигурные и комбинированные.
Подъемно-опускные занавесы преимущественно используются в музыкальных театрах. Раздвижные — в драматических.
Вертикальное перемещение бархатной или живописной «стены» подъемно-опускного занавеса являет собой величественное зрелище, торжественный акт, предполагающий такой же возвышенный «героический» строй всего спектакля. Особенно, если он представляет собой живописное полотно.
Раздвижной занавес по сравнению с подъемно-опускным обладает гораздо большим диапазоном ритмических и эмоциональных красок. Собираясь в складки и немного волочась по планшету, раздвижной занавес имеет свой рисунок раскрытия сцены, а следовательно, и другое качество воздействия. При малейшем изменении ритма и темпа движения возникает новая эмоциональная окраска.
Способ раскрытия сцены и особенности движения занавеса правильнее всего определять не жанровыми признаками театра, а стилевыми особенностями каждой постановки. Для одного спектакля наиболее подходящим будет раздвижной, для другого — фигурный или комбинированный и т. д.
В практике театра используется два вида занавеса — антрактовый и игровой.
Антрактовый относится к разряду постоянного оборудования сцены. Это главный занавес театра. Игровой или, иначе, интермедийный изготавливается для какой-либо постановки. В отличие от антрактового, цвет, фактура, способ раскрытия выбирается специально. Являясь элементом изобразительного решения, игровые занавесы большей частью представляют собой живописную, аппликационную и даже жесткую декорацию, подвешенную на нулевом плане сцены. Это своего рода изобразительная увертюра, передающая существо идейно¬художественного замысла, вводящая зрителей в атмосферу спектакля и его жанровую тональность.
Наряду с этим в театральной практике нередко встречаются спектакли, в которых используется особый вид занавеса — световой.
Световой занавес основан на засветке взвешенных в воздухе частиц. Из всех вариантов получения такого занавеса в основном используются два способа. Первый способ заключается в перекрытии сцены рядом лучей, направленных горизонтально с одной стороны на другую. Для этого по обеим сторонам портала монтируются вертикальные линии прожекторов типа «пистолет» и светопоглощающие кулисы из черного бархата, ликвидирующие нежелательные рефлективные засветки. Наибольшая плотность воздушной стены получается с боков, а в центре, где Световой поток ослаблен, плотность занавеса резко падает. Этот недостаток особенно ощутим в сценах, имеющих широкий портал. В этих случаях позади светового потока часто опускают задник из черного бархата.
Второй способ заключается в устройстве прожекторной рампы. Узкие лучи пистолетов из щели, прорезанной в авансцене, под крутым углом направляются в потолок зрительного зала, окрашенного в черный цвет или перекрытого черным бархатом. Благодаря нижнему расположению источников света достигается большая непрозрачность, так как зона максимальной плотности проходит по всей ширине портала на высоте двух-трех метров. Выше, там, где лучи света ослабевают, занавес теряет свою плотность, но это уже не имеет большого значения, поскольку основной уровень, на котором происходят перестановки, полностью перекрыт.
Наибольшая результативность оптической изоляции сцены достигается засветкой зрительного зала сильными источниками света. Впервые этот способ был применен художником В. Дмитриевым в постановке оперы Д. Шостаковича «Нос» (Ленинградский Малый оперный театр, 1930). Однако этот способ создания занавеса в силу ряда эстетических причин не получил дальнейшего развития.
Световой занавес имеет свое эстетическое назначение, отличное от обычного. С одной стороны, лучи света, образующие непрозрачную или полупрозрачную преграду между зрительным залом и сценой, оптически изолируют оба пространства. Появление или исчезновение световой стены происходит одновременно с началом или окончанием действия. Значит, этот вид техники заключает в себе основные признаки театрального занавеса и полностью осуществляет его функции. Но с другой стороны, в условиях современной сцены- коробки, этот вид занавеса выглядит скорее как специальный прием, как сценический эффект, а не как средство постоянного оборудования, пригодное для всех случаев. Частое употребление его в разных спектаклях вызывает ощущение повтора одного и того же приема, что никогда не бывает с занавесом обычного типа.
В спектаклях без применения занавеса вообще его роль играют переключение света, выход на площадку актеров, изменение статичной мизансцены и другие приемы. Здесь осуществляется только вторая функция театрального занавеса.
В настоящее время широко практикуется применение всех видов и типов театрального занавеса, разнообразных по способу раскрытия сцены и эстетическим функциям.

Печать для сцены: задники баннеры декорации занавесы

  • Печатаем для сцены с высоким разрешением, профессионально и быстро
  • Печать задников для театральных сцен, ресторанов и баров любого размера
  • Изготовим баннеры задники для конференций и презентаций на раме
  • Печать декорации на негорючих тканях: блэкауте и сатене
  • Занавесы по вашим эскизам напечатаем любого размера
  • Печатаем с фото качеством и по самым доступным ценам

Печать задников

Технология: сублимационная печать на ткани, что обеспечивает безупречную цветопередачу и гарантирует стойкость изображения при стирке. Разрешение печати у нас фотографического качества, что позволяет получить на заднике сцены прекрасное изображение с 3D эффектом.
Задник может быть изготовлен из полностью светонепроницаемой ткани БлэкАут или из Сатена, это плотная ткань премиум качества, но более дешевая. Выполняем противопожарную обработку тканей. (После стирки обработку необходимо возобновлять).

Печать декораций

Печатаем всевозможные сценические и музейные декорации из негорючих тканей. Чаще всего для них используется светонепроницаемая ткань Блэкаут или полуматовая ткань Сатен (плотность 185 г.). Есть и ряд других, специальных тканей, в том числе и полупрозрачных на которых также можно напечатать декорации. Подберем наилучший материал под любую вашу идею.

Баннеры «задники»

Этот вид задника печатается на текстильной или баннерной ПВХ ткани. Текстильные баннеры задники практичнее по многим показателям. Они в несколько раз легче, просты при натяжке на раму, не боятся зямятин, как ПВХ и абсолютно не бликуют, что безусловно важно при фото и видео съемке. Некоторая сложность может иметь место в случае, если ширина баннера превышает 155 см. (это ширина текстиля). Для этого задник сшивается из двух или более полос и появится шов, который, впрочем, на расстоянии будет практически не заметен.
Для баннеров задников поставляем легкие разборные рамы. Подробности и цены — по запросу.

Занавесы

Печатаем и шьем занавесы и кулисы с вашим дизайном для театров, баров и ресторанов. Есть большой ассортимент тканей от светонепроницаемых до прозрачных, блестящие, матовые, и полуматовые.
Печать высшего качества, несмываемая, мягкая, экологически безопасная, имеющая сертификат Oeko-Tex® Standard 100.

Ткани для занавесов и задников

Цены на печать задников, занавесов, декораций из различных тканейexpand_more

Наименование ткани Плотность, г/м2 Ширина ткани Цена за 1 м2, в зависимости от общей площади
2 3 5 10 20 30 50 100 200
Таффета 60 160 840 775 705 620 595 565 535 495 468
Шифон 55 150! 860 795 725 640 615 585 555 515 502
Габардин 195 160 860 790 725 645 615 585 560 518 504
Атлас фактурный 160 160 875 805 735 650 625 595 565 525 510
Атлас 140 160 880 795 740 655 630 600 575 535 518
Сатен 183 160 885 805 745 665 635 610 580 540 525
Поли Арт 158 160 930 845 790 705 675 650 625 580 565
Блэк Аут 274 160 970 885 830 735 720 690 665 625 609

Варианты подвески занавесов.

Оформить заказ

Выберите театральный занавес ткани из опций высокого качества

О продукте и поставщиках:
Закрывайте окна качественно, чтобы посторонние не могли заглянуть в ваше пространство. театральный занавес ткани с Alibaba.com. Эти. театральный занавес ткани защищают от ультрафиолетовых лучей и солнечных лучей, которые могут повредить пол и мебель, тем самым экономя деньги, которые можно было бы потратить на дорогостоящий ремонт и замену. Файл. театральный занавес ткани служат не только для защиты, но и могут добавить декоративный элемент вашему пространству. 

Alibaba.com полон различных вариантов. театральный занавес ткани в соответствии с вашими потребностями. Есть те, которые сделаны из более толстых тканей и затемняют комнату. Эти типы файлов. театральный занавес ткани блокируют свет, что делает их идеальными для использования в медиа-комнатах, чтобы вы могли спокойно смотреть фильмы и шоу. театральный занавес ткани с яркими цветами и узорами также помогают добавить личность в вашем пространстве.

Выбор ткани также важен, поскольку качественная ткань добавляет нотку класса и элегантности. Эти. театральный занавес ткани бывают разных цветов и принтов, поэтому они отлично смотрятся. Независимо от ваших требований, вы можете легко найти все, что вам нужно, с этими изящными. театральный занавес ткани доступно на сайте. Найдите обширный выбор, готовый к вашему прочтению, от множества ведущих. театральный занавес ткани поставщиков и производителей.

Для получения индивидуального дизайна и других функций посетите Alibaba.com и найдите отличное. Доступны варианты и предложения театральный занавес ткани. Выбирайте варианты, которые соответствуют всем вашим требованиям и указанным спецификациям. театральный занавес ткани оптовики также могут найти отличные предложения, особенно при оптовых закупках.

Театральный словарь — Книги, статьи для художника по свету

Уроки сценического освещения.
 
Оглавление. Быстрый переход.
 
Часть 1. Введение
Часть 2. Найти нужный угол
Часть 3. Радуга на сцене
Часть 4. Создаём настроение на сцене
Часть 5. Создание световых картин
Часть 6. Собираем всё вместе
Перевод и адаптация
 
Ссылки на упражнения — 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34,
 
Часть 1. Введение   
Перейти к оглавлению
 
Перед вами — первый урок для начинающих художников по свету. Автор данного обучающего цикла — Нейл Фрейзер (Neil Fraser), куратор Технического факультета Королевской академии Драматического искусства в Лондоне. В этой статье автор выделяет пять основных аспектов сценического освещения и предлагает художникам по свету способы его совершенствования.

Нейл Фрезер: «Работая над этой статьёй, я предпринял попытку перечислить, чего мы стремимся достичь с помощью сценического освещения. Конечно, не всё из сказанного будет верным в каждом конкретном случае, получившийся список — это моя попытка как можно полнее ответить на этот вопрос».
 
Итак, сценическое освещение:
· даёт нам возможность видеть происходящее на сцене,
· характеризует место и время действия пьесы,
· сообщает нам о настроении сцены,
· высвечивает те места, которые особенно важно видеть,
· придаёт сцене необходимую привлекательность,
· подчёркивает жанр и стиль пьесы,
· покоряет нас специальными эффектами.
 
Работа художника по свету заключается как раз в том, чтобы знать, как достичь всего этого наиболее эффективным способом (конечно, в соавторстве с другими людьми : режиссёром, художником-постановщиком и т. д.). Это знание включает в себя несколько аспектов, которые мы обсудим в рамках этого курса, а именно:
 
1. угол,
2. форму,
3. цвет,
4. движение
5. композицию.
 
Для начала отметим, что первые три пункта (угол, форма и цвет) характеризуют сам свет, тогда как последние два (движение и композиция) описывают то, как мы используем этот свет для создания световых картин.

 
Сцена из оперы Прокофьева «Война и мир». Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, режиссёр Александр Титель, художник по свету Дамир Исмагилов
 
Все пять составляющих жизненно необходимы: с их помощью мы рассказываем историю, создаём настроение или просто передаём зрителям определённую информацию. То, как мы это делаем, зависит от того, что мы успели узнать о природе света, о том, как он работает — этот опыт мы получаем, накапливаем и систематизируем всю свою жизнь, с самого рождения.

Сцена из оперы Верди «Травиата»,режиссёр Франческа Замбелло,художник по свету Марк Мак-Каллоф
 
Опираясь на эти знания, художники по свету решают, под каким углом будет освещаться каждая сцена, какими должны быть цвет и форма лучей, как всё это выстроится, и как будет меняться в соответствии с замыслом пьесы. Зрители тоже не остаются в стороне. Они становятся экспертами по интерпретации световых картин, хотя зачастую не осознают этого. С этой точки зрения мы можем говорить об эффективном освещении-то есть, о таком освещении, которое позволяет зрителям уловить смысл и ощутить настроение световой сцены.

Сцена из спектакля Татьяна Багановой «Сепия», екатеринбургская труппа «Провинциальные танцы»
 
Для большей части световых решений не существует понятий «правильно» или «неправильно», и это очень важно, поскольку позволяет художнику по свету реализовывать его собственное понимание, собственный стиль. Однако Нейл Фрейзер настоятельно советует начинающим художникам по свету уточнять и развивать свои идеи в сторону эффективного освещения. Для этого существует несколько способов.
 
1. Практика. Используйте каждую возможность протестировать ваши идеи, пробовать что-то новое, исследовать и творить
 

 
 
2. Наблюдение. Везде — в помещениях и на улице, в кино и в реальном мире — обращайте внимание на свет и определяйте, каким образом он был получен и как вы сможете воссоздать его на сцене.
 

 
3. Обучение. Учитесь у живописцев использовать свет и выстраивать композицию своих картин.
Хорошими примерами могут стать творения Рембрандта, Караваджо или Дэвида Хокни.
 

 
Самое главное — начать размышлять о том, как «работает» свет и как мы можем это использовать. Это — первое практическое задание для тех, кто хочет стать настоящим профессионалом в области сценического освещения.
 
В следующем выпуске серии — «Getting an angle on lighting» — Нейл Фрейзер рассказывает о том, как выбрать правильный угол для освещения. Желаем вам творческих успехов!
 
 
Уроки сценического освещения.
 
Часть 2. Найти нужный угол  
Перейти к оглавлению
 
Перед вами — второй урок из серии для начинающих художников по свету. В первой статье куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассмотрел пять основных аспектов сценического освещения.
 
Во втором уроке Нейл Фрейзер отвечает на вопрос, откуда должен падать свет на сцену,  рассказывает о различных углах освещения и предлагает целый ряд полезных упражнений для построения световых картин.

 
Выбирая угол, под которым падает свет, важно найти компромисс между тем, насколько ясно публика видит освещаемый объект, и драматическим восприятием этого объекта. Прекрасно, когда воплощаются обе идеи, но часто одна из них вытесняет другую. Например, так происходит, когда кто-то пытается сделать объект более заметным для зрителей и убирает тени, придающие ему нужный характер.

Обычно, глядя на угол, под которым падает свет, мы можем предположить, где расположен его источник. Сложнее определить, какой именно источник излучает свет: солнце, настольная лампа или уличный фонарь. Так, интерпретируя свет на сцене, публика может и не провести аналогии между углом падения света и знакомым ей реальным источником света.

Основные углы освещения
 

 
Ниже перечислены пять основных углов, характеризующие расположение источника света по отношению к освещаемому объекту:
 
1.     Горизонтальный (плоский) свет – свет, падающий прямо на объект по линии взгляда зрителя
2.     Задний свет – свет, исходящий сзади и сверху
3.     Боковой свет – свет со стороны на уровне объекта
4.     Верхний свет – источник расположен прямо над объектом
5.     Рамповый свет – источник расположен перед объектом снизу

Совместив некоторые из этих направлений, можно получить также:
·         Верхний передний свет – свет сверху и спереди объекта
·         Диагональный свет – свет сверху в сторону от объекта

Выбор угла освещения зависит от того, что мы хотим сообщить зрителю. Поэтому давайте представим эмоциональное значение этих углов.

Плоский свет на сцене часто бывает скучным, так как он почти не производит теней. Лишь в определённом контексте (когда требуется сильное воздействие) он может быть загадочным и интересным. 
  
Задний свет можно назвать зловещим или таинственным. Он редко используется отдельно, в чистом виде. 
  
Боковой свет оказывает сильное воздействие, как нечто абстрактное (редко встречающееся в естественных условиях). 
  
Верхний свет может восприниматься как гнетущий, кажется, что он придавливает освещаемый объект. 
  
Рамповый свет на сцене кажется самым странным, сверхъестественным и необычным из всех. Не удивительно, что он используется реже других. 
  
Верхний передний свет хорошо моделирует известные нам источники света – именно под таким углом падает солнечный свет, свет от уличных фонарей или от комнатной люстры. Кроме того, он наиболее гармонично сочетает в себе хорошую видимость и определённый драматизм.

Диагональный свет не такой привычный, как верхний передний, но более естественный, чем боковой свет, т.к. падает сверху.
Воздействие, которое свет оказывает на зрителя, зависит не столько от самого света, сколько от теней, которые он образует. Именно светотень способна показать очертания и форму объекта, вызвать к нему интерес. 
  

 
Комбинируем углы освещения

Использование нескольких источников света на сцене делает световую картину интереснее. Ниже приводятся несколько замечаний по этому поводу:
 
1.     Эффект от источников света, расположенных под основными углами по отношению к объекту, может сильно отличаться от того, что получается в результате их комбинации. Сочетая разные углы освещения, мы должны помнить о том, какой вклад вносит каждый источник света в общую картину. Например, один угол используется для придания картине ясности, а другой – для создания драматического света.
2.     Каждый художник по свету знает, что присутствие в схеме освещения сильного доминирующего источника света делает световую картинку более привлекательной. Можно предположить, что сильный ключевой свет воспринимается нами как приятный на подсознательном уровне (как это происходит в ясный солнечный день). Это можно использовать: сделать один источник света более сильным, чем другой, нетрудно, а выглядит это хорошо.
3.     Следует помнить, что использование слишком большого числа углов освещения делает общую картину размытой или пересвеченной. Видно хорошо, но смотреть не интересно. Здесь (как и во многих других ситуациях) работает поговорка «лучше меньше, да лучше».
4.     Свет на сцене способен «передвигать» объект, например, приближать или удалять его. Это хорошо заметно, когда вы используете задний свет, который в сочетании с другими углами освещения приобретает реальную силу: создавая ореол вокруг объекта, он будто подталкивает его по направлению к зрителю, подчёркивает его форму, демонстрирует его трёхмерность.

Обычно способы, которыми художник реализует освещение на сцене, отталкиваются от того, как это происходит в реальном мире. Если сценический объект выглядит привычным образом, зритель легко додумывает известный ему источник света. Тогда можно говорить о естественном (реалистичном) свете на сцене.

Работая с углами освещения, нужно иметь в виду некоторые общие положения, касающиеся работы со светом:
·         именно свет выявляет форму объектов,
·         одинаковые световые картины быстро приедаются,
·         недостаточное количество источников света ухудшает видимость,
·         наличие тени усиливает воздействие света.

Как правило, художники по свету совершенствуют своё мастерство всякий раз, когда просто делают свою работу. Однако иногда бывает полезно поэкспериментировать со светом без привязки к какому-либо проекту. Такие упражнения можно делать одному или в компании с коллегами.
 
Нейл Фрейзер рекомендует начинающим художникам по свету  вести дневник или журнал с идеями, ссылками, схемами и набросками, фотографиями, открытками и т.п. Такой журнал может стать своеобразной копилкой идей и источником вдохновения. Будет полезно включить в него ваши заметки, касающиеся предлагаемых упражнений.
 
УПРАЖНЕНИЯ
 
Для большинства приведённых здесь практических упражнений потребуется несколько источников света. Конечно, лучше всего подойдут театральные светильники, но в некоторых случаях можно обойтись помощью торшеров. Некоторые упражнения можно смоделировать в миниатюре, используя небольшие лампочки и поверхность стола. Упражнения, не связанные с практикой, помогут вам заполнить идеями ваш блокнот или журнал.
 
Упражнение 1. Ищем нужный угол
 
1. Найдите интересный неодушевлённый объект для освещения, например, сложите пирамиду из стульев или набросьте ткань на ножки перевёрнутого стола.
 
2. Выберите точку обзора.
 
3. Возьмите три источника света и расположите их под разными углами к объекту.
 
4. Посмотрите, как выглядит освещение от каждого источника в отдельности и опишите его
 
5. Посмотрите, как выглядит освещение при попарном комбинировании источников света, опишите свои впечатления.
 
6. Посмотрите на эффект от включения всех трёх источников сразу, опишите свои впечатления в журнале. Если у вас есть возможность менять яркость приборов, воспользуйтесь ей для создания комбинаций ключевого и заполняющего света.
 
Это упражнение можно повторять снова и снова, выбирая в каждом случае разные углы освещения. Запись своих впечатлений очень полезна для последующего обсуждения ваших идей в разговорах с другими людьми.
Чтобы сделать эффект от каждого источника света более заметным, используйте для каждого из них различные цветные фильтры насыщенных оттенков, например, красный, голубой и зелёный.
 
Упражнение 2. Рисование светом
 
1. Просмотрите список основных углов освещения:
 
• Горизонтальный свет,
• Задний свет,
• Боковой свет,
• Верхний свет,
• Рамповый свет.
 
2. Возьмите стопку старых журналов и пролистайте её в поисках иллюстраций, где свет падает одним из вышеперечисленных способов.
 
3. Когда таких примеров наберётся достаточное количество, разложите их в порядке возрастания: от самого лучшего до самого худшего применения данного угла освещения.
 
Некоторые углы освещения будут попадаться чаще, чем остальные, к тому же в чистом виде они встречаются редко. Поэтому можно повторить это упражнение, когда у вас снова накопятся старые журналы. Подшивайте лучшие фотографии в папку, чтобы иметь возможность обратиться к ним в будущем. Это упражнение можно выполнять, просматривая телевизионные или видео изображения.
 
Упражнение 3. Учимся видеть свет
 
1. Возьмите список основных углов освещения:
 
• Горизонтальный свет,
• Задний свет,
• Боковой свет,
• Верхний свет,
• Рамповый свет.
 
2. Посетите несколько разных мест, например, вашу спальню, класс, библиотечный зал, парк и т.д.
 
3. Сделайте соответствующие пометки в вашем блокноте (место, время суток и т.д.) и зафиксируйте углы, под которым падает свет в каждом из этих мест.
 
4. Если вы умеете рисовать, сделайте наброски.
 
Придумайте обозначение для каждого угла (это может пригодиться для дальнейших записей).
 
Упражнение 4. Три против одного
 
Это упражнение похоже на Упражнение 1, но вместо неодушевлённого предмета следует освещать живую модель. И снова важную часть этого упражнения составляет словесное описание того, что вы увидите. Ещё полезнее это упражнение станет, если вы будете поводить и обсуждать его с партнёром.
 
1. Поместите модель в центр освещаемого пространства.
2. Выберите точку наблюдения – место, откуда вы будете смотреть на модель.
3. Выберите три источника света и поместите их под разными углами по отношению к модели.
4. Посмотрите, как освещает модель каждый из них по отдельности. Опишите ваши впечатления: что вам это напоминает, какую атмосферу они создают, какие эмоции вызывают.
5. Сделайте то же самое для попарных комбинаций источников света.
6. Включите все три источника сразу и запишите ваши впечатления.
7. Если вы можете регулировать яркость источников света, создайте ключевой и заполняющий свет. Или перейдите к Упражнению 6 (оно расширяет эту тему).
 
Это упражнение можно повторять снова и снова, выбирая каждый раз три различных угла освещения. Будет полезно ввести дополнительное правило: все источники света должны отстоять друг от друга не менее чем на 2-3 метра.
 
Упражнение 5. Рабочая пятёрка
 
Создайте схему освещения модели, помещённой в центр выбранного пространства, с помощью пяти источников света. Каждый из них должен светить под одним из базовых углов:
 
• Горизонтальный свет,
• Задний свет,
• Боковой свет,
• Верхний свет,
• Рамповый свет.
 
Конечно, при этом вы должны очень чётко определить собственную точку наблюдения. Когда вы составите свою схему:
 
1. Посмотрите, как все пять источников света работают сами по себе. Опишите свои впечатления: что вам это напоминает, какую атмосферу они создают, какие эмоции вызывают.
 
2. Скомбинируйте источников света попарно и запишите свои впечатления.
 
3. То же самое проделайте для различных сочетаний из трёх источников света.
 
4. Если вы можете регулировать яркость источников света, создайте несколько вариантов ключевого и заполняющего света.
 
5. Ответьте самому себе на следующие вопросы:
 
• Нравится ли вам, как освещается модель под тем или иным углом. Выберите наиболее понравившийся вам одиночный источник света: почему он вам нравится?
 
• Какие из созданных вами комбинаций источников света вам нравятся, а какие нет? Почему? Можете ли вы, используя вашу схему, сделать так, чтобы модель выглядела определённы образом (как герой, как слабый человек, как заключённый и т.д.)?
 
• Можете ли вы с помощью вашей схемы создать определённую атмосферу? Попробуйте следующие варианты: мистерия, ужас, беспокойство, веселье, драма, сердечность, безысходность, возбуждение, скуку, подавленность.
 
Выполняя это упражнение, важно понимать, что здесь нет понятий «правильно» и «неправильно», все оценки очень субъективны.
 
Упражнение 6. Реалистичный свет
 
Это упражнение направлено на то, чтобы научиться делать свет более реалистичным. Для него подойдут схемы освещения из Упражнений 4 или 5.
 
1. Поместите модель в центр вашего помещения
 
2. Выберите три источника света и расположите их так, чтобы вы модель освещалась, как в яркий солнечный день (при этом нельзя использовать цветные фильтры). Проверьте результат, попросив кого-нибудь прокомментировать получившуюся картинку. Спросите: «Какое естественное освещение тебе это напоминает?» Если он ответит: «полдень» или солнечный день», попросите его сказать, откуда идёт солнечный свет (т.е. какой именно из источников света имитирует солнечный свет).
 
3. Повторите эксперимент, воссоздав картину лунного света.
 
В этом упражнении вам предстоит создать сильный яркий источник ключевого света. Основная трудность – обеспечить баланс между ключевым светом и другими источниками. Добиться этого в два раза труднее без использования цветного света, но зато и намного полезнее.
 
Упражнение 7. Импровизация
 
Создать эффективный и «естественный» ключевой свет проще, если вы можете использовать цвет, чтобы воздействовать на зрителя. Но главный смысл этого упражнения заключается в согласовании уровней света, направленного под разными углами.
 
Снова поместите вашу модель в середину комнаты и создайте схему освещения по следующим идеям:
 
• солнечный свет в лесу,
• морозный зимний день,
• официальный интерьер в полдень,
• угол городской улицы ночью,
• рубка в подводной лодке,
• ландшафт незнакомой планеты,
• больничная палата,
• тропический остров,
• Северный полюс.
 
Этот список можно продолжать бесконечно. Вы можете добавить в него свои идеи или попросить кого-нибудь подумать над ними. Работая в группе, вы сможете найти больше вариантов, которые подойдут вам с учётом ваших возможностей. Обсуждение ваших идей с партнёрами очень пригодится вам в будущем, когда вам придётся воплощать на сцене замысел режиссёра или художника-постановщика.
 
Упражнение 8. Драматическая атмосфера
 
Создание по-настоящему драматической атмосферы – важная функция сценического освещения. В этом упражнении можно использовать цвет, но только в том случае, если без него никак не обойтись. Снова нужно поместить модель в центр комнаты и осветить её так, чтобы создать атмосферу:
 
• гнева,
• освобождения,
• любви,
• зависти,
• жестокости,
• умиротворения.
 
И снова список можно продолжать бесконечно. Например, сюда можно включить все семь смертных грехов. Вы можете повеселиться вместе с коллегами, обсуждая варианты. Количество идей, которые вы сможете воплотить, будет зависеть от доступных ресурсов (времени и оборудования). Но будет не лишним хотя бы записать их.
 
Упражнение 9. Освещение участка сцены
 
Многие из предыдущих упражнений были посвящены освещению модели. В этом упражнении мы пойдём дальше и будем освещать не только модель, но и участок сцены вокруг неё.
 
1. Выберите участок сцены, на который вы поместите свою модель. Он не должен быть слишком большим (хватит 2 квадратных метров).
2. Теперь выберите какую-нибудь минимальную схему освещения из предыдущих упражнений (например, для «солнечного дня», «Северного полюса», «гнева» и т.д.) и осветите участок сцены таким образом, чтобы ваша модель могла двигаться и при этом оставаться в заданной атмосфере.
3. Обратите особое внимание на освещение модели на границах вашего участка. Очевидно, в некоторых случаях вам придётся перенаправить ваши приборы или добавить дополнительные источники света.
 
Это упражнение – первый шаг к освещению всей сцены. Оно поможет вам обрести уверенность, что вы освещаете всё необходимое пространство. Вы должны также почувствовать разницу между освещением статической и движущейся модели. Будьте особенно внимательны к тому, чтобы на вашем участке не было нежелательных теней и засветов.
 
Следующий — третий урок — посвящён работе с окрашенным светом. Желаем вам творческих успехов!
 
 
Уроки сценического освещения.
 
Часть 3. Радуга на сцене     
Перейти к оглавлению
 
Третий урок для начинающих художников по свету посвящён цветному сценическому освещению. Куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассказывает об эмоциональном воздействии цвета и предлагает выполнить 9 упражнений на развитие навыков работы с окрашенным светом.
 

 
Театральный свет является полноправным участником любого спектакля, будь то реалистичная постановка или фантастическая история. Часто именно свет задаёт контекст действия или погружает зрителя в нужную психологическую атмосферу. Причём сила воздействия света во многом зависит от того, как он окрашен.
 
Важно понимать, что любой свет является окрашенным, − не существует света, не имеющего цветового оттенка. Правда, иногда этот оттенок не бросается в глаза (например, мы редко воспринимаем обычный солнечный свет, как окрашенный). Тем не менее, если мы будем внимательны, то заметим, что слегка желтоватый полуденный свет явно добавляет нам оптимизма, а голубовато-серое сумеречное освещение погружает нас в состояние тревожного предчувствия.
 

 
Что касается театрального света, можно выделить тёплые и холодные его оттенки.
 
ТЁПЛЫЙ СВЕТ считается более подходящим для комедий и романтических историй. Обычно используют различные соломенные, светло-розовые, янтарные и золотистые оттенки.
 
ХОЛОДНЫЙ СВЕТ подходит для «грустных историй»: трагедий, кошмаров и детективов. Распространёнными холодными цветами являются голубой со стальным оттенком, светло зелёный и просто голубой.

 
Театральный свет может различаться и по насыщенности цветового оттенка. Светлые и нежные тона используются гораздо чаще. С их помощью можно выделить нужный участок сцены, подчеркнуть тон кожи, выгодно осветить костюм или обозначить время суток или место действия.
 

 
Более насыщенные, тёмные цвета могут быть очень драматичными и обычно несут более конкретные сообщения. Так, зелёный может быть истолкован как цвет зависти или болезни, голубой создаёт атмосферу безмятежности и мира, а красный обозначает страсть, кровь, войну, ярость или любовь.
 

 
Когда мы видим определённый цвет, мы исходим из того впечатления, которое производят на нас лучи, отражающиеся от того или иного объекта. Наши глаза распознают волны разной длины и интерпретируют их как цветовые ощущения.
 
Названия, которые мы даём разным цветам, субъективны, ведь цвета спектра плавно переходят один в другой без каких-либо чётких границ между ними. В самом деле, те семь цветов, которыми мы описываем радугу, − слишком приблизительный способ описать все те бесчисленные оттенки, которые содержит спектр.
 
Тем не менее, в теории цветовосприятия выделяют несколько основных цветов – их выбор зависит от используемой модели цветосмешения.
 
Если на три прожектора поставить светофильтры КРАСНОГО, ЗЕЛЁНОГО и СИНЕГО цвета, то пересечение всех трёх лучей даст нам белый свет. В этом случае три основных цвета дополняют друг друга, поэтому процесс называется аддитивным цветосмешением (от английского слова «add» − добавлять). При аддитивном цветосмешении на пересечении лучей получается больше света и более яркий цвет.
 
Если же на один прожектор поставить три фильтра (ЖЁЛТОГО, ПУРПУРНОГО и ГОЛУБОГО цвета), каждый фильтр будет задерживать свет с определённой длиной волны, такой процесс называется субтрактивным цветосмешением (от английского слова «subtract» − вычитать). Понятно, что в этом случае мы получим меньшее количество света и более тёмный цвет.
 

Итак, самое важное, что следует запомнить при работе с цветным театральным светом:
· Любой свет окрашен
· Цвет – это мощный инструмент для передачи эмоционального состояния
· Цвет помогает определить место и время действия
· Насыщенные цвета оказывают сильное воздействие
· Более светлые цвета также задают настроение, но не так явно
· Цвет может по-разному истолковываться в разном контексте (например, красный может обозначать гнев или страсть)

 
Нейл Фрейзер рекомендует выполнить несколько упражнений по работе с цветом.
 
Упражнение 10. Собираем коллекцию

1. Запаситесь старыми журналами с множеством цветных фотографий и иллюстраций.
 
2. На большом листе бумаги нарисуйте радугу (в виде дуги или просто плоского спектра): красный — оранжевый — жёлтый — зелёный — голубой — индиго — фиолетовый.
 
3. Вырежьте из журналов маленькие картинки, раскрашенные в цвета радуги, и наклейте их на ваш лист.
 
4. Когда вы закончите, пролистайте свотчбук с образцами цветных фильтров и проставьте рядом с картинками номера цветов, которые встречаются на вашей диаграмме.
Проделайте то же упражнение со своим самым любимым цветом. Посмотрите, как много оттенков цвета помещается между самым светлым и самым тёмным вариантом (например, между светло-голубым и тёмно-голубым).
Это упражнение тренирует цветовое восприятие. Человеческий глаз способен различать несколько миллионов оттенков цвета, и художники по свету должны непрерывно совершенствоваться в этом искусстве.
 
Упражнение 11. Рисуем светом

1. Используя три прожектора с красным, зелёным и синим фильтрами, направьте три луча, окрашенные в основные цвета на белую поверхность – экран или белое полотно (всё это лучше проделывать в затемнённом пространстве).
 
2. Отметьте, какой цвет вы получили, когда все приборы включены на полную мощность.
 
3. Варьируя яркость прожекторов, найдите наилучшую из доступных версию «белого» света. Зафиксируйте настройки приборов.
 
4. Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.
 
5. Повторите эксперимент с другими цветами.
Проделайте это упражнение, используя жёлтый, голубой и пурпурный фильтры.
 
Упражнение 12. Цвет-хамелеон

1. айдите несколько предметов или тканей, окрашенных в насыщенные цвета. Они могут быть одно- или многоцветными.
 
2. Используя схему из Упражнения 11 и фильтры основных цветов, направьте цветные лучи по очереди на ваш «натюрморт». Это упражнение полезно для сопоставления разных цветов между собой (и снова этот опыт лучше проводить в затемнённом пространстве).
 
3. Запишите, каким образом каждый из основных цветов влияет на то, как выглядят выбранные вами предметы. Не забудьте отметить, каким был изначальный цвет каждого из ваших объектов при нормальном освещении, но именно в том пространстве, где вы их затем освещали.
Повторите эксперимент, заменив основные цвета любыми другими насыщенными или более нежными оттенками.Те объекты, которые выглядят точно так же при определённом освещении, могут сильно измениться при освещении лучами, окрашенными в другой цвет. Это происходит потому, что материал, из которого они сделаны, по-разному отражает свет с различной длиной волн.
 
Упражнение 13. Все оттенки чёрного
 
1. Найдите несколько предметов или кусков ткани, которые кажутся вам чёрными (не беспокойтесь о том, что они могут выглядеть немного по-разному в цветном или даже в нормальном свете).
 
2. Снова используйте схему и основные цвета фильтров из Упражнения 11 и направьте цветные лучи по очереди на чёрные объекты.
 
3. Запишите, как каждый из основных цветов влияет на то, как выглядят выбранные вами объекты.
 
Постарайтесь составить хорошую смесь из оттенков «чёрного» − так, чтобы некоторые из них не отражали ни один цвет, а другие казались чёрными при обычном освещении, но отражали какой-нибудь цвет при освещении лучами определённого света. Скорее всего, такой отражённый цвет в любом случае будет довольно тёмным.
Повторите это упражнение с «белыми» объектами, сделанными из различных материалов (это могут быть бумага, ткань, стиральный порошок, перья и т.д.)
 
Упражнение 14. Эмоции и цвет
 
1. Составьте список известных вам эмоциональных состояний. Постарайтесь сделать его как можно более полным, для начала внесите в него:
 
ГНЕВ / РАДОСТЬ / НЕНАВИСТЬ / ЗАВИСТЬ / ЛЮБОВЬ / РЕВНОСТЬ / СОСТРАДАНИЕ / НАДЕЖДА / СМУЩЕНИЕ / МИРОЛЮБИЕ / ВОЗБУЖДЕНИЕ / УДИВЛЕНИЕ / ЖАДНОСТЬ / БЕЗУМИЕ / ПОДОЗРЕНИЕ…
 
2. А теперь напротив каждого слова запишите цвет, который у вас ассоциируется с данной эмоцией или чувством.
Вы можете проделать это упражнение, взяв за основу любой другой список, например, список людей или животных. Вы также можете протестировать ваших друзей – в этом случае лучше всего зачитать список, требуя немедленного ответа — того, который первым приходит в голову. Не стоит надолго задумываться, лучше не иметь ответа вовсе, чем форсировать его.
Это упражнение направлено на развитие вашего воображения, а не на то, чтобы получить «правильный» свет. Как и во многих других случаях, здесь нет неверных решений. Единственное неверное действие — не найти ни одного решения.
 
Упражнение 15. Случайный выбор
 
1. Возьмите список эмоций, составленный в ходе выполнения предыдущего упражнения, и запишите каждое слово на отдельной карточке.
 
2. Поместите все карточки в сумку или в шляпу.
 
3. Вытащите оттуда любую карточку.
 
4. А теперь на белом экране (или на висящей вертикально простыне) создайте освещение, иллюстрирующее одну из выбранных вами эмоций. Естественно, вы можете менять не только цвет, но и очертания, интенсивность и размер проецируемого луча. Хотя доминантой всё-таки должен быть цвет.
 
5. После того, как вы выстроите эту сцену, покажите её кому-нибудь и попросите угадать, какую эмоцию вы проиллюстрировали. Если этот человек не сможет ответить сразу, попросите его выбрать одну эмоцию из списка.
Это упражнение можно попытаться выполнить, используя меньшее количество оборудования (постепенно сокращая его, пока не останется один прожектор).
Вы можете повторять это упражнение много раз. Некоторые эмоции проще выразить, чем другие. Помните, что мы не ищем «правильные» ответы, а развиваем воображение.
 
Упражнение 16. Реальный цвет
1. Вооружитесь свотчбуком цветных фильтров какого-нибудь производителя.
 
2. Поищите среди них те цвета, которые могут встречаться в реальной жизни (скорее всего, это будут светлые соломенные, янтарные, розовые, голубые и, возможно, зелёные оттенки).
 
3. В течение какого-то времени (дня или недели) выберите несколько моментов, когда вы можете остановиться и внимательно рассмотреть цвета, присутствующие в естественном или искусственном освещении. Сюда можно отнести утренний свет, свет в дождливый день, вечерний свет, свет уличных фонарей в сумерки, люминесцентный свет на вашей кухне, свет ночника в вашей спальне, свет от работающего телевизора и т.д.
 
4. Всякий раз старайтесь соотнести цвет источника света с одним из образцов в вашем свотч-буке. Делая пометки, не забудьте указать источник света, время суток, погодные условия и номер фильтра.
Зафиксируйте полученные результаты в вашем журнале художника по свету. Если вы ещё не завели его, теперь самое время сделать это. Такие заметки неоценимы, когда вы находитесь в поисках вдохновения или просто ищете понравившийся вам цвет.
 
Упражнение 17. От рассвета до заката
 

 
1. Приготовьте небольшой белый вертикальный экран или белую простыню.
 
2. Направьте свет на экран таким образом, чтобы смоделировать:
• РАССВЕТ
• УТРО
• ПОЛДЕНЬ
• СУМЕРКИ
• ВЕЧЕР
• НОЧЬ
Проделайте это упражнение, освещая небольшой участок сцены (не больше 1 кв.м), поместив на нём один-единственный предмет (например, стул).
Замечания:
1. Очевидно, вы ощутите огромную разницу, проделывая это упражнение на плоскости и в пространстве. Во втором случае нужно найти подходящие углы направки света. Если же мы работаем с плоским экраном, главную роль играет цвет.
2. Выбранные вами цвета могут варьироваться от вполне естественных до откровенно романтических оттенков. И от вашего решения, что конкретно вы будете изображать: холодный зимний или летний тёплый день.
3. Как это часто бывает, здесь нет «правильных» решений, а только более или менее эффективные.
 
Упражнение 18. Четыре сезона
 

 
1. Приготовьте небольшой белый вертикальный экран или белую простыню.
 
2. Направьте свет на экран так, чтобы изобразить один или несколько из сезонов (ЛЕТО, ОСЕНЬ, ЗИМУ или ВЕСНУ).
И вновь попробуйте проделать это упражнение на небольшом участке сцены, на котором установлен всего один предмет (например, стул).
Это упражнение заставляет вас вспомнить ваши представления о временах года, и воссоздать суть этих впечатлений на сцене. Понятно, что лето и зима выглядят по-разному в разных местах и в разное время. Тем не менее, стоит попытаться уловить суть каждого сезона и передать свои идеи с помощью определённых средств, не слишком увязая в деталях.
 
 
Уроки сценического освещения.
 
Часть 4. Создаём настроение на сцене   
Перейти к оглавлению
 
Четвёртый урок из серии статей для начинающих художников по свету посвящён созданию настроения на сцене. Куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер рассказывает о том, как с помощью света передать характер сцены и подчеркнуть эмоции актёров.
 
Что такое настроение сцены?
 

 
Картина, которую вы рисуете на сцене, может быть конкретной, абстрактной или чем-то посередине. Например, вам нужно создать освещение, имитирующее холодную осеннюю ночь, залитую лунным светом (это очень буквальное использование освещения) или передать ощущение трагического ужаса (более абстрактная концепция). Или всё вместе: ХОЛОДНАЯ ОСЕННЯЯ НОЧЬ, ПРОПИТАННАЯ УЖАСОМ!
 
Таким образом, с помощью света можно не только определять пространство или время, но и создавать стихии (огонь, воду, воздух) или настроения. У каждого из нас есть понимание того, как визуализировать такие эмоции, как гнев, радость, печаль. Важно понимать, что здесь не существует правильных ответов, а есть только наиболее предпочтительные (с вашей точки зрения, а также с точки зрения режиссёра, художника-постановщика, автора пьесы и т.д.).
 
При этом обязательно нужно принимать во внимание ожидания зрителей — ведь они тоже имеют определённые представления о том, как выглядит то или иное освещение в реальном мире. Это представление помогает им интерпретировать происходящее на сцене, даже если они этого не осознают. Поэтому так важно детально прорабатывать собственные идеи, добиваясь их максимальной эффективности.
 

 
Как создавать настроение?
 
Для создания настроения работают обычные методы построения световых картин. Всё зависит от ваших конкретных решений: какие приборы и куда именно поставить, какой цвет, интенсивность и форму луча использовать. Так же, как ноты в музыкальном произведении, осветительные приборы таят в себе множество возможностей в зависимости от их взаимного расположения и настроек. Каждая комбинация вносит свой неповторимый вклад в атмосферу спектакля.
 
Путь создания таких световых картин напоминает прогулку по незнакомому городу. С одной стороны, вы имеете базовые знания, которые позволяют задавать себе правильные вопросы. Вы знаете основные углы, под которыми собираетесь направлять приборы, у вас есть некая палитра цветов, и вы можете менять интенсивность различных источников света.
С другой стороны, только практика поможет вам определить, что вам больше нравится, и что вы хотите получить в итоге. Чтобы такая оценка была наиболее объективной, вам нужно постоянно упражняться в следующем:

Наблюдение. Смотрите на мир широко раскрытыми глазами, рассматривайте окружающий вас мир как некую школу работы со светом. Научитесь видеть, как свет образует форму предметов, как он отражается от разных поверхностей. Приучите себя связывать то или иное освещение в реальном мире с вашим самочувствием или настроением.
 

Обучение. Почувствуйте себя художником, который выстраивает композицию своей картины. Учитесь у великих мастеров — ембрандта, Караваджо, Вермеера, Хокни. Вы должны совершенствовать собственный вкус — понимание того, что именно делает хорошую световую картину.
 

Эксперимент. Используйте любую возможность для того, чтобы испытать свои идеи, извлечь из них какую-то пользу, сделать практические выводы. Чем больше вариантов освещения вы проработаете для каждой сцены, тем проще будет выбрать лучшие из них.

Приведённые ниже Упражнения помогут вам развить в себе необходимые навыки работы со светом и научиться создавать на сцене потрясающие световые картины, полные драматизма и эмоций. Очень полезным является ведение журнала, где вы будете записывать идеи, ссылки, приклеивать рисунки, фотографии, открытки и любые другие результаты ваших упражнений. Такой журнал может стать вашим помощником и источником идей.
 
 
Упражнение 19. Подражая реальности
 
1.Выберите одну или несколько сцен из списка (все они происходят на улице):
 
•Полдень в пустыне
•Ночной лес
•Листопад
•Катание на санках
•Морской пляж
•Огни большого города
 
2.Выберите маленький участок сцены (примерно один квадратный метр) и поместите туда любой объект: стул, комнатное растение или что-нибудь, что есть под рукой.
 
3.Осветите этот участок, стараясь создать ту сцену, которую вы выбрали на Шаге 1. Обратите особое внимание на выбор цвета и того, как он работает при использовании другого очертания луча, его интенсивности. Не переживайте насчёт того, кого или что конкретно вы освещаете. Сконцентрируйтесь на получении нужного настроения.
 
Важным моментом этого упражнения является создание сильного и определяющего ключевого источника света — он может имитировать солнце, уличный фонарь или что-то ещё. Чем лучше вы это сделаете, тем более реалистичным будет результат. Вам также придётся решить, откуда вы будете наблюдать за результатом ваших усилий (где будут сидеть зрители). Эта точка зрения играет важную роль и в следующих упражнениях.
 
Упражнение 20. Свет внутри здания
 
1. Выберите одну из внутренних сцен, представленных в списке:
 
• Утро в классной комнате
• Подземный склеп
• Вечерняя служба в храме
• Тюремная камера
• Кухня
 
2. Проделайте те же шаги, что в упражнении 19.
 
В отличие от «уличного освещения», внутреннее складывается из света множества естественных и искусственных источников света. Его эффективность будет зависеть от того, насколько хорошо вы их комбинируете. И конечно, от вашего понимания, как это работает в реальном мире.
 
Упражнение 21. В фокусе — настроение
 
1. Попросите своего друга или коллегу встать в центре светового луча
 
2. Поставьте несколько приборов так, чтобы ваш «актёр» пребывал в одном из следующих настроений:
• Подавленность
• Опасность
• Безмятежность
• Нужда
• Печаль
• Благоговейный страх
• Праведность
 
Как и в предыдущих упражнениях будет неплохо, если вы попросите своих друзей и коллег отгадать, какое именно настроение вы имели в виду. Ваш «актёр» не должен вам помогать, его дело – просто стоять или сидеть на месте. Обстановка тоже не критична — не имеет значения, где именно вы создаёте эту сцену или какие источники света используете. Приоритетным должно оставаться использование ключевого света и хороший баланс с остальными источниками света. Тогда вы сможете создать эффективное, драматическое и захватывающее освещение.
 
Упражнение 22. Всё относительно

1. Попросите своего друга или коллегу встать в центре светового луча
 
2. Используйте свет, направленный снизу, чтобы осветить вашего «актёра», как это делается в фильмах ужасов
 
3. Добавьте ещё несколько приборов, чтобы усилить это настроение
 
4. А теперь снова уберите все приборы, кроме нижнего света
 
5. Сделайте нижний свет приглушённым и тёплым
 
6. Если сможете, найдите способ добавить мерцание, как будто на сцене горит костёр
 
 
Важно, чтобы вы понимали важность контекста при постановке той или иной сцены. Тот же нижний свет, который наводил ужас, в другом контексте может создавать вполне симпатичное и даже дружелюбное освещение.
Это упражнение стоит выполнить как для себя, так и для того, чтобы показать другим. Когда группа людей наблюдает первый (и весьма убедительный) эффект, достигнутый с помощью нижнего света, едва ли найдётся хотя бы один человек, который может предположить, что тот же самый свет может произвести комфортное и оптимистичное впечатление без изменения фокуса, лишь добавляя цвет. Иногда стоит попросить вашего «актёра» сделать один жест — погреть руки над воображаемым костром. Это ещё раз доказывает важность контекста.
 
Упражнение 23. На контрасте
 
1. Выберите небольшой участок сцены  и поместите в него несколько обычных объектов — стол и стулья, стопку книг, кофейные чашки, вешалку и т.п.
 
2. Выберите одну или несколько пар из перечисленных ниже настроений
 
3. Создайте две сцены, в которых объекты находятся в двух контрастных состояниях:
• Ужас/Фантазия
• Свобода/Заключение
• Хорошо/Плохо
• Война/Мир
• Быстро/Медленно
• Горячо/Холодно
• Большой/Маленький
 

 
Вы можете проделать это упражнение с любыми парами состояний — не обязательно противоположными. Чем более абстрактными они будут, тем лучше. Всё ограничено только вашим воображением. Чувство юмора тоже не помешает. Итак, попробуйте сделать следующее — или придумайте свои пары:
 
• Сладкий/Кислый
• Fish&Chips (рыба с картофелем — национальное английское блюдо)
• Слабый/Сильный
• Пьяный/Трезвый
 
Все эти «игры» развивают воображение — они заставляют вас генерировать идеи, чтобы каким-то образом оживить пространство. Некоторые из ваших идей могут потребовать дополнительных инструментов, но всё же постарайтесь обойтись малым. Используйте любое постороннее замечание для того, чтобы найти какие-то быстрые решения — творите и веселитесь, а редактировать нашу сцену мы будем потом.
 
Упражнение 24. Простая история
 
1. Вспомните детскую сказку или стишок, лучше, если они будут очень простыми
 
2. Подумайте о том, как вы можете рассказать эту историю, используя всего несколько осветительных приборов и небольшое количество предметов (например, ботинок, ткань, боб или даже корову)
 
3. Создайте нужное освещение на небольшом участке сцены, стараясь проникнуть в суть пьесы.
 
4. Попросите кого-нибудь, кто не мог наблюдать за ходом вашей работы, прокомментировать полученный результат. Будет прекрасно, если этот человек сможет угадать то настроение, которым вы вдохновлялись. Это гораздо важнее, чем понять сюжет.
 
Если вам не удастся достичь желаемого, подумайте ещё раз о том, как вы доносите свои идеи до зрителей. Подумайте о том, как выглядит ваша работа для того, кто видит её впервые — и с этой точки зрения пересмотрите выбранные вами углы, очертания и цвета. Постарайтесь не делать распространённую ошибку — не усложняйте. Помните, что сила в простоте. Если вы всё ещё затрудняетесь, перечитайте предыдущее замечание или попросите у кого-нибудь совета.
 
Упражнение 25. Главная мысль

1. Возьмите какую-нибудь греческую трагедию в хорошем переводе и тщательно её изучите. Это может быть «Агамемнон» Эсхила, «Царь Эдип» Софокла или «Электра» Эврипида.
 
2. Представьте, как бы вы рассказали эти истории с помощью света и нескольких предметов — ножа, ботинка, одежды и т.д.
 
3. В небольшом пространстве создайте одну или несколько сцен без участия актёров. Не цепляйтесь за сюжет, но передайте настроение пьесы.
 
Греческие трагедии могут быть довольно запутанными, но сейчас мы словно конспектируем её сюжет, добираемся до самой сути. Старайтесь не работать на слишком большом участке сцены и помнить, что здесь не бывает «правильных» и «неправильных» ответов. Хотя мнение кого-то заинтересованного и позитивно настроенного может быть очень полезным.
 
Упражнение 26. Постановка сцены
 
1. Выберите одну из известных вам шекспировских сцен — пересмотрите их или перечитайте, чтобы освежить в памяти:
• сцена на балконе («Ромео и Джульетта»), первая встреча Макбета с колдуньей,
• разговор Гамлета с могильщиком,
• смерть Клеопатры («Антоний и Клеопатра»), убийство Юлия Цезаря («Юлий Цезарь»).
 
2. Выберите небольшой участок сцены и поместите внутри него несколько повседневных предметов — стол со стульями, стопку книг и т.д.
 
3. Создайте световую сцену, концентрируясь на том, чтобы как можно вернее передать её настроение, самую суть этой сцены.
 
Что не слишком важно для этого упражнения — так это то, как выглядит актёр в вашем освещении. Гораздо важнее, сможете ли вы передать зрителю нужное настроение. Однако когда вы закончите упражнение, полезно будет попросить кого-нибудь постоять или пройти сквозь освещённый вами участок сцены.
 
Упражнение 27. Разыгрываем драму
 
1. Выберите одну из знакомых шекспировских сцен, пересмотрите их или перечитайте, чтобы освежить в памяти:
 
• смерть Меркуцио («Ромео и Джульетта»)
• убийство Банко («Макбет»)
• сцена суда («Венецианский купец»)
• речь Генри V перед битвой («Генри V»)
• смерть Дездемоны («Отелло»)
 
2. Выберите небольшой участок сцены и поместите туда кого-нибудь: студента, друга или коллегу в качестве «актёра».
 
3. Создайте одну световую сцену для вашего спектакля, концентрируясь на том, чтобы ваш актёр находился в нужном настроении, «совпадал» с этой сценой (так, как вы это понимаете).
 
Выполнить одновременно две задачи: хорошо осветить актёра и передать настроение пьесы — не так-то просто. Интересно, удалось ли вам сохранить это настроение на всей протяжённости выбранного вами участка. Другими словами, может ли ваш «актёр» перемещаться в пределах вашего участка, сохраняется ли достигнутое вами впечатление?
 
Самое важное, что вы должны вынести из всех этих упражнений – то, что вы учитесь как на ваших успехах, так и на ваших ошибках. Накапливая знания и опыт, обогащая свой словарь и возможности по ходу работы, вы растёте как профессионал.
 
 
Уроки сценического освещения.
 
Часть 5. Создание световых картин    
Перейти к оглавлению
 

 
Перед вами — пятый урок из серии обучающих статей для начинающих художников по свету. В этом уроке, посвящённом созданию световых картин, куратор Технического факультета Королевской академии Театрального искусства Нейл Фрейзер даёт Советы для подготовки к светомонтировочной репетиции, предлагает Упражнения для развития профессиональных навыков.
 
Процесс создания световых сцен можно сравнить с прорисовкой карты. Художник по свету должен вычертить путь от одной сцены к другой через всю пьесу. Это похоже на маршрут, который можно проходить снова и снова. При этом для каждой световой сцены прописываются направление и яркость каждого из источников света, продолжительность и настроение этой сцены.
 
Рано или поздно наступает момент, когда идеи художника по свету выносятся на обсуждение. Обычно это бывает перед технической репетицией, когда собираются вместе все аспекты будущего спектакля. Процесс обсуждения может быть очень напряжённым, но он пройдёт легче и эффективнее, если правильно к нему подготовиться. Ниже приведены несколько советов, которые помогут пройти этот этап с минимальными потерями.
 
Как подготовиться к светомонтировочной репетиции
 
Совет 1. Изучите матчасть
 
Прежде всего, нужно тщательно осмотреть всё оборудование, имеющееся в вашем распоряжении — буквально каждый прибор. Вы должны знать назубок, что у вас есть и чего вам не хватает, какие возможности есть у ваших приборов и как работают те или иные их комбинации. Будет неплохо, если вы покажете режиссёру подготовленные группы приборов — передний свет, задний свет, цветную заливку, проекционные эффекты и т.д.
 
Совет 2. Заручитесь поддержкой
 
Перед обсуждением договоритесь со своими помощниками (если они у вас есть) о том, чтобы в ходе обсуждения они были готовы быстро зарисовать схемы освещения и записать ключевые моменты сцены. Чётко обозначьте, на что нужно обращать внимание, чтобы эти записи были как можно более полными и понятными. Помните, что вы являетесь частью команды, и не бойтесь обращаться за помощью или советом.
 
Совет 3. Просто начните
 
Последовательность составления световых картин в данном случае не имеет значения. Можно идти от первой сцены к последней, а можно начать с самой важной световой картины — ведь она явно будет влиять на все остальные. Если что-то не получается, просто двигайтесь дальше. Но не забывайте записывать возникающие проблемы и вопросы.
 
Совет 4. Двигайтесь последовательно
 
Начните с небольших уровней яркости (40% от максимума) — вы сможете их увеличить в дальнейшем. Выделите для каждой световой картины источник ключевого света, а затем присоедините к нему остальные приборы. Распространённая ошибка — полагать, что свет, который будет освещать лицо актёра, является самым важным в данной сцене. Он, действительно, очень важен, ведь публике нужно хорошо видеть актёров. Но такой источник света редко является самым ярким или ключевым. Если не знаете, с чего начать, попробуйте выбрать в качестве стартовой точки задний свет.
 
Совет 5. Создайте основу
 
Результатом светомонтировочной репетиции обычно является грубый набросок световых сцен, в который вы сможете внести массу изменений в ходе технических репетиций. На этом наброске должны присутствовать основные составляющие световых сцен, и вы должны хотя бы примерно представлять, сколько времени длится каждая световая картина и в какой последовательности они идут. Это — скелет будущей световой партитуры.
 
Совет 6. Продумайте переходы
 
Световые сцены должны вовремя сменять друг друга, но сама перемена может быть более короткой или более длинной. Старайтесь, чтобы эти промежутки времени соответствовали действию или настроению сцены: медленные перемены изысканны, а быстрые — драматичны. Запаздывание здесь недопустимо, однако даже самая динамичная сцена не должна обрываться. Запишите примерные промежутки времени для каждого перехода, вы сможете уточнить их позднее.
 
Совет 7. Будьте реалистом 
 
Вряд ли ваш режиссёр ожидает, что вы с ходу предложите окончательный вариант освещения сцены. Скорее всего, он будет даже рад поучаствовать в процессе постановки света, поэтому будьте готовы к такому сотрудничеству. Если вам трудно сразу отреагировать на новое для вас требование, объясните, что вам нужно время, чтобы подумать. Старайтесь не обещать слишком много, если вы не уверены в своих силах. И хотя это не должно входить в систему, иногда стоит сказать что-то вроде: «Я не думаю, что это хорошая идея». В любом случае старайтесь быть позитивными.
 
Совет 8. Не бойтесь говорить
 
Научитесь чётко и убедительно объяснять то, что вы делаете или собираетесь сделать. Не ждите, что все поймут это, как только увидят ваш чертёж. Оставайтесь открытыми к новым идеям, но обязательно обозначьте и своё видение. И главное — оставайтесь спокойными, запаниковать вы всегда успеете.
 
Совет 9. Освободите разум
 
Иногда правильное решение не сразу приходит в голову, так как в напряжённой рабочей обстановке порой бывает трудно сохранить целостное видение спектакля. В таком случае бывает полезно отвлечься и дать своим мыслям течь свободно. Случается, во время перерыва в голову приходят удивительные озарения и спонтанные идеи. Держите под рукой ручку и блокнот, чтобы их записать.
 
Совет 10. Подведите итоги
 
Подготовьте короткую справку по итогам светомонтировочной репетиции. В ней следует не только перечислить основные световые картины, но и объяснить, как работают отдельные группы приборов, какой вклад они вносят в освещение. Это поможет зафиксировать достигнутые договорённости и подготовит почву для совместного обсуждения других проблем, неизбежно возникающих в ходе работы над спектаклем.
 
УПРАЖНЕНИЯ
 
Если в данный момент вы не заняты работой над конкретным спектаклем, используйте это время для совершенствования своих профессиональных навыков. И здесь полезнее всего могут быть практические упражнения со светом. Вы можете проделать эти эксперименты в одиночку или вместе с коллегами. Отличным помощником и источником идей может стать журнал, в который вы будете записывать идеи, ссылки, приклеивать рисунки, фотографии, открытки и любые другие результаты ваших упражнений.
 
Упражнение 28. Чувство времени

1. Вооружитесь секундомером или используйте хорошие часы с таймером.
 
2. Выберите отрывок из своего любимого фильма или видеоклипа. Нам нужно какое-то движение, но не слишком много.
 
3. Просмотрите видеоролик, отмечая на листке бумаги перемены положения камеры.
 
4. Просмотрите отрывок снова и отметьте примерную продолжительность каждого отрезка и (если это возможно) длительность переходов между ними.
 
5. Просмотрите отрывок в третий раз и проверьте с помощью секундомера, насколько точными были ваши предположения.
 
Будет интересно узнать, насколько вы точны и правильно ли вы оцениваете время. Люди обычно считают полминуты ничтожно малым промежутком времени, но это только до тех пор, пока им самим не придётся томиться ожиданием в течение 30 секунд.
 
Упражнение 29. Естественные перемены
 

 
1.Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой подходящий объект — стул, стол или комнатное растение.
 
2.Создайте пару световых сцен, выбрав их из приведённого ниже списка:

 • Ночь — Рассвет,
 • День — Сумерки,
 • Сумерки — Ночь,
 • Темнота — Лунный свет,
 • Весна — Лето,
 • Лето — Зима.
 
3.Сделайте переход от первой сцены ко второй и посмотрите, насколько реалистичным он получился. Особое внимание обратите на то, как происходит переход и сколько времени это занимает.
 
4.Внесите необходимые изменения.
 
5.Чтобы переход был более естественным, можно изменить начальное или конечное состояние. Решением проблемы может стать создание промежуточной световой сцены.
 
6.Повторите это упражнение с другой парой из списка или придумайте свою собственную пару световых сцен.
 
Это упражнение намного проще делать, когда переход из одного состояния в другое возможен в принципе, гораздо труднее соединить две независимых световых сцены. Работа с секундомером может показаться слишком долгой и скучной, но если вы будете достаточно упорными, вы оцените пользу от этого упражнения.
 
Упражнение 30. Сколько длится реплика?
 
1. Найдите запись короткого диалога или повествовательного текста или сами запишите что-нибудь подобное (можно использовать саундтрек из фильма).
 
2. Попробуйте оценить примерную длительность каждой реплики (предложения), а также паузы между ними.
 
3. Снова прослушайте отрывок с секундомером и проверьте правильность своих предположений.
 
Способность правильно оценивать короткие промежутки времени (длительностью в несколько секунд) очень полезна для синхронизации световых сцен. Также вам пригодится умение распознавать длительность реплик актёров. Поэтому в этом упражнении предпочтительнее запись с живого голоса, нежели саундтрек к фильму.
 
Упражнение 31. Свет и речь
 
1. Возьмите небольшой отрывок записанного на диктофон текста (можно использовать саундтрек из фильма).
 
2. Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение. В качестве альтернативы можно повесить вертикальный экран или кусок ткани.
 
3. Создайте серию световых сцен, чтобы подчеркнуть отдельные фразы или предложения. Не обязательно включать логику — просто сделайте несколько световых сцен.
 
Это упражнение полезно для выработки чувства времени и умения оценивать длительность фраз. Поэтому при его выполнении важны не столько сами световые картины, сколько их правильная синхронизация. 
 
Упражнение 32. Свет и музыка
 
1. Найдите какой-нибудь короткий не сложный музыкальный отрывок — не более 3 минут.
 
2. Выберите небольшой участок сцены (1−2 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение, либо повесьте вертикальный экран или кусок ткани.
 
3. Создайте несколько простых световых сцен, меняя цвет и форму световых лучей (для этого упражнения лучше использовать традиционные театральные прожекторы, а не полноповоротные приборы).
 
4. Синхронизируйте эти сцены с музыкой.
 
В этом упражнении самое главное — длительность световых сцен и промежутков между ними. Не следует выбирать сложную музыку — с ней вам будет труднее работать, лучше использовать лёгкую классику или джаз. Вы сможете в полной мере оценить пользу от этого упражнения, когда будете работать с финальными сценами спектаклей.
 
Упражнение 33. Понимать другого
 

 
1. Попросите вашего товарища найти какой-нибудь короткий музыкальный отрывок — не более 3 минут и не слишком сложный.
 
2. Попросите его кратко сформулировать, каким он видит световое сопровождение этого отрывка — пусть почувствует себя режиссёром (но без лишних амбиций).
 
3. Выберите небольшой участок сцены (1 кв. м) и разместите на нём любой объект — стул, стол или комнатное растение, либо повесьте вертикальный экран или кусок ткани.
 
4. Выставьте подходящий свет, «поиграв» с его цветом и формой (для этого упражнения лучше использовать традиционные театральные приборы, а не движущиеся головы).
 
5. Обсудите ваши идеи с помощником, как будто он и есть режиссёр.
 
Успех этого упражнения во многом будет зависеть от вашего помощника и от ваших отношений с ним (то же самое верно и для реальной ситуации, когда вы общаетесь с настоящим режиссёром). Поверьте, это серьёзная проверка вашей способности превращать чужие идеи в световые сцены.
 
Упражнение 34. Контролировать эмоции
 
Повторите предыдущее упражнение, призвав на помощь друга или коллегу. Но на этот раз попросите его усложнить вашу жизнь, продемонстрировав указанные ниже черты характера (но так, чтобы вы не знали, что именно он выбрал):
 
• Режиссёр неясно формулирует свои предпочтения (не знает точно, чего хочет).
 
• Режиссёр не соглашается ни с одним из ваших предложений.
 
• Режиссёр считает, что правильный вариант только один, и при этом не признаёт ничего нового, непривычного.
 
• Режиссёр постоянно меняет своё мнение.
 
• Режиссёр не заинтересован в процессе — постоянно рвётся куда-то уйти.
 
• Режиссёру больше интересно обсуждать другие (не относящиеся к делу) предметы.
 
•Режиссёр мрачен и печален — ему вообще ничего не нравится.
 
И снова, результат во многом зависит от вашего помощника, в данном случае от его актёрских способностей. Наверное, вам будет трудно достаточно долго продолжать это упражнение (вы оба просто рассмеётесь), но оно может научить вас общаться с трудными людьми в сложных ситуациях.
 
Уроки сценического освещения.
 
Часть 6. Собираем всё вместе
Перейти к оглавлению
 
 
В шестом уроке сценического освещения художник по свету Нейл Фрейзер описывает завершающий этап процесса постановки света, начиная со светомонтировочной репетиции и заканчивая прогоном спектакля. Суть этого этапа состоит в детальной проработке и коррекции световых сцен.
 

 
К этому времени все элементы постановки уже собраны воедино. В репетициях участвуют все, кто занят в постановке. Спектакль прорабатывается сцена за сценой, с остановками по поводу возникающих проблем, до тех пор, пока всё не пойдёт правильно.
 

 
Проработка световых сцен — это внесение поправок в расположение приборов, корректировку их цвета и яркости. Иногда может потребоваться добавить или убрать какую-нибудь световую сцену, уменьшить или увеличить время перехода от одной сцены к другой и т.д. Количество таких изменений зависит от многих обстоятельств, в том числе от того, насколько подробно была составлена световая партитура спектакля. Теперь вам предстоит уточнять и дополнять её от репетиции к репетиции.
 
Как и раньше, успех этих репетиций во многом зависит от того, насколько хорошо вы к ним подготовились. Такая подготовка должна включать в себя следующие шаги.
 
Шаг 1. Заранее установите хорошие рабочие отношения с режиссёром, сценографом и помощником режиссёра. Постановка спектакля — процесс, в котором участвует множество людей, и результат существенно зависит от того, насколько быстро и хорошо вы понимаете друг друга.
 
Шаг 2. Перед репетицией потренируйтесь и подготовьте своих помощников (если они у вас есть) к тому, что придётся работать быстро: быстро менять направление луча, его ширину и интенсивность, быстро переставлять фильтры и т.д. Все основные технические операции должны быть доведены почти до автоматизма.
 

 
Шаг 3. Убедитесь в должном качестве связи с оператором, находящимся в осветительной комнате. Он должен слышать вас, даже если вы будете говорить шёпотом. Если вы рассчитываете самостоятельно менять освещение на сцене, вам понадобится переносной пульт.
 
Шаг 4. Постарайтесь устроиться максимально удобно. У вас должно быть достаточно места для подробного плана освещения, сценария спектакля, а также написанной или распечатанной последовательности световых сцен (с перечнем всех номеров каналов и соответствующих им уровней, а также временем перехода из одного состояния в другое). Не помешают запасные ручки и адекватное освещение. Некоторые художники по свету работают с ноутбуком — в этом случае все корректировки можно вносить сразу в память компьютера.
 
Шаг 5. На протяжении репетиций вам придётся фиксировать все произведённые вами изменения. Чтобы успевать это делать, лучше заранее продумать все возможные сокращения, например:
 
Q5 c14↑10 — означает, что в сцене 5 нужно увеличить канал 14 на 10%
Q12 = 10s↑ — означает, что в сцене 12 нужно увеличить тайминг на 10 секунд
C6→ — означает, что канал 6 следует передвинуть вправо
 
Навыки быстрой записи помогут вам сэкономить время и ничего не забыть. После окончания репетиции вы сможете спокойно обработать свои записи, сделав их понятными для себя и других.
 
Шаг 6. Репетиция может прерываться из-за целого ряда проблем, и художник по свету — один из тех членов команды, которые могут инициировать это прерывание. Однако если останавливаться из-за каждой мелочи, есть риск никогда не закончить. Постарайтесь успевать производить необходимые действия и записи максимально быстро, останавливайте ход репетиции только в случае крайней необходимости.
 
Шаг 7. Как и любой творческий процесс, процесс постановки света может длиться бесконечно — всегда найдётся парочка свежих идей, которые хотелось бы попробовать. И всё же наступает момент, когда нужно остановиться и перестать выискивать недостатки в световой партитуре. Вы подготовили всё оборудование, подобрали все цвета, выверили все переходы. Наслаждайтесь результатами вашей работы и готовьтесь к новым интересным проектам.
 
 
Перевод и адаптация — Ирина Белова, ЗАО «Система», материал взят с сайта www.sistema-stage.ru.
 
Перейти к оглавлению
 

Дом | Занавес Игроки

, Уильям Миссури Даунс
От режиссера Хизер Шульц
От продюсера Дебб Миллер
Режиссер Венди Бринкер

3, 4, 10, 11, 17 и 18 декабря 2021 г., 20:00
12 и 19 декабря 2021 г., 14:00.

Показывает:

Шарифа Эндрюс (лорд Дарби и другие), Хоуп Бейли (хозяйка HSN и другие), Эштон Браммер (Эмили Остергард и другие), Джули Эммерт-Сильвиус (мать и другие), Бриана Харгер (Джессика), Линн Халл (Гвен) и Коллин Андервуд (актриса-бариста и другие)

Гамлет — вызов для любого актера, но когда Джессика становится главной героиней нью-йоркской постановки, она попадает в экзистенциальный штопор.Не помогает то, что ее тренер по актерскому мастерству граничит с оскорблениями или что каждый бариста Starbucks с MFA говорит ей, что она слишком молода для этой роли. Или что ей каким-то образом удалось сделать сэра Патрика Стюарта своим врагом. Не говоря уже о том, что она женщина. Как Джессика может понять, «быть или не быть»? когда она даже не может понять себя? « Women Playing Hamlet » состоит из женщин, исполняющих несколько ролей. Это захватывающее развлечение как для поклонников Шекспира, так и для его ненавистников.

Помогите театру расшириться!

Ваше пожертвование в нашу кампанию поможет нам увеличить пространство за кулисами, создав две новые гримерные.
Узнайте больше о нашем проекте расширения Green Room и подарите его сегодня!


Политика в отношении масок : Все добровольцы и посетители должны будут носить маски, находясь внутри игрового дома.


Следующий!

В центре внимания

Ищу режиссеров 60-го сезона! Подать заявку до 4 сентября

Curtain Players ищет шесть режиссеров для нашего 60-го сезона, который продлится с сентября 2022 года по май 2023 года. Шоу будут отбираться из предложений режиссеров.

Директоров приглашаются предложить шоу, которые они хотели бы поставить на нашей сцене; шоу, которые будут с энтузиазмом встречены нашей публикой и хорошо подходят для постановки в нашем театре.

Потенциальные директора могут отправить свои интересы и вопросы по электронной почте по адресу [email protected], чтобы получить пакет заявки. Этот пакет включает в себя полную информацию о процессе подачи заявки, требованиях и техническую информацию о нашем театре. Пожалуйста, отправьте электронные копии или электронные копии всех скриптов на рассмотрение.

Заявки принимаются до 4 сентября 2021 г.

Отборочный комитет сезона под председательством Кэти Хайленд проведет интервью в сентябре через Zoom.Кандидаты должны быть готовы обсудить предлагаемые пьесы, рабочий процесс и философию режиссуры.

Вопросы о процессе выбора сезона и театре можно направлять президенту Хизер Шульц по адресу [email protected]

Последние новости

  • В центре внимания: Ищу режиссеров 60-го сезона! Подать заявку до 4 сентября
  • г.
  • 20 августа : Объявлен кастинг на Angel Street!
  • 05 июля : НАПОМИНАНИЕ: ПРОСМОТРЫ — 6 июля — Naughty Knickers Nana
  • 05 июля : Напоминание: на 10 июля нужны волонтеры рабочего дня
  • 16 июня : Драматурги отобраны для участия в четвертой инициативе «Новые произведения»
  • 3 июня : Запишитесь на рабочий день музыкантов занавеса — 10 июля
  • 3 июня : Добровольцы нужны для «последнего газа»
  • 3 июня : Избрано членов Правления
  • 19 апреля : Сохраните дату — Ежегодное собрание членов / выборы: 25 мая
  • г.
  • 28 ноября : Будьте уверены, анонсирован актерский состав!
  • Посмотреть все новости Curtain Players.>
Спасибо нашим организациям поддержки:

Поддержка программы и капитального ремонта

2021-2022 | Сезон | Занавес Игроки

Шаловливые трусики Наны

Кэтрин ДиСавино
От режиссера Майкла Фуско
От продюсера Сары Мерки
Режиссер Дженн Шивли

Смотрите фотографии актеров, рекламные кадры и многое другое ! >

Сентябрь10, 11, 17, 18, 24 и 25, 2021 г., 20:00
19 и 26 сентября 2021 г., 14:00

Показывает:

Эллисон Фэган (Клэр), Барб Хелвиг (Сильвия), Брайан Генри (Том), Дэйв Киллинджер (доставщик), Нэнси Мейер (Вера), Эл Минор (Шмидт), Саманта Норман (Хизер) и Рэйчел Уилтшир (Бриджит)

Бриджит и ее бабушка собираются стать соседями по комнате. Однако то, что Бриджит считала уникальной возможностью остаться на лето со своей любимой бабушкой в ​​Нью-Йорке, быстро превращается в опыт, который она никогда не забудет.Кажется, ее милая бабушка управляет нелегальным бутиком из своей квартиры, продавая непослушные трусики ручной работы каждому пожилому гражданину в районе с пятью районами! Сможет ли Бриджит справиться со всем волнением? Будет ли ее бабушка арестована или, что еще хуже, выселена?

Ангел-стрит

Патрика Гамильтона
Режиссер Корин Джанецке
Режиссер Эллисон Фэган

Смотрите фотографии актеров, рекламные кадры и многое другое ! >

Октябрь22, 23, 29, 30, 5 ноября, 6 ноября 2021 г., 20:00
31 октября и 7 ноября 2021 г., 14:00

Показывает:

Сара Бендер (Элизабет), Брайан Генри (Детектив Грубый), Джефф Кемер (полицейский), Рэйчел Лютер (Белла Маннингем), Кайл Смит (Джек Маннингем) и Миган Торрес (Нэнси)

Когда занавес поднимается над резиденцией Маннингема в Лондоне XIX века, все кажется сущностью викторианского спокойствия — за исключением пропавших без вести предметов, раненой собаки и миссис Билл.Мэннингем, который все время слышит шаги, которых нет. Она думает, что сходит с ума, пока инспектор из Скотланд-Ярда не начинает задавать вопросы о прошлом мистера Маннингема, и она начинает подозревать, что за вкрадчивой добротой ее мужа скрываются более зловещие мотивы. Бродвейский хит, впервые выпущенный в Вест-Энде под названием Gaslight , этот рассказ о тайнах и убийствах может похвастаться одним из самых ярких и тревожных эпизодов в современном театре.

Женщины играют в Гамлета

, Уильям Миссури Даунс
От режиссера Хизер Шульц
От продюсера Дебб Миллер
Режиссер Венди Бринкер

Смотрите фотографии актеров, рекламные кадры и многое другое ! >

Декабрь3, 4, 10, 11, 17 и 18, 2021 г., 20:00
12 и 19 декабря 2021 г., 14:00

Показывает:

Шарифа Эндрюс (лорд Дарби и другие), Хоуп Бейли (хозяйка HSN и другие), Эштон Браммер (Эмили Остергард и другие), Джули Эммерт-Сильвиус (мать и другие), Бриана Харгер (Джессика), Линн Халл (Гвен) и Коллин Андервуд (актриса-бариста и другие)

Гамлет — вызов для любого актера, но когда Джессика становится главной героиней нью-йоркской постановки, она попадает в экзистенциальный штопор.Не помогает то, что ее тренер по актерскому мастерству граничит с оскорблениями или что каждый бариста Starbucks с MFA говорит ей, что она слишком молода для этой роли. Или что ей каким-то образом удалось сделать сэра Патрика Стюарта своим врагом. Не говоря уже о том, что она женщина. Как Джессика может понять, «быть или не быть»? когда она даже не может понять себя? « Women Playing Hamlet » состоит из женщин, исполняющих несколько ролей. Это захватывающее развлечение как для поклонников Шекспира, так и для его ненавистников.

Проект Ларами

от Мойсеса Кауфмана и участников проекта Tectonic Theater Project
Режиссер Дж. Дэймон Барнетт-младший

Смотрите фотографии актеров, рекламные кадры и многое другое ! >

4, 5, 11, 12, 18 и 19 февраля 2022 г., 20:00
6, 13 и 20 февраля 2022 г., 14:00

В октябре 1998 года 21-летний студент Университета Вайоминга был похищен, жестоко избит и оставлен привязанным к забору посреди прерии недалеко от Ларами, штат Вайоминг.Его звали Мэтью Шепард, и он стал жертвой этого нападения, потому что был геем. Мойс Кауфман и другие участники проекта Tectonic Theater совершили шесть поездок в Ларами, опросив более 200 граждан после убийства Мэтью. The Laramie Project — это захватывающий коллаж, в котором исследуются глубины, до которых может опуститься человечество, и высоты сострадания, на которые мы способны.

Из-за ненормативной лексики этот спектакль рекомендуется взрослой публике.

Настоящий смех

от Ноэля Кауарда
От режиссера Бетани Шофф

Смотрите фотографии актеров, рекламные кадры и многое другое ! >

25, 26 марта, 1 апреля, 2 апреля, 8 апреля, 9 апреля и 9 апреля 2022 г., 20:00
3 и 10 апреля 2022 г., 14:00

Эгоцентричный, потакающий своим желаниям актер Гарри Эссендин находится на пике своей славы на лондонской сцене. У него множество обожающих фанатов, но он боится стать устаревшим сейчас, когда ему исполнилось сорок.В дополнение к этому надвигающемуся кризису среднего возраста Гарри приходится иметь дело с парадом нарушителей, которые срывают подготовку к его зарубежному театральному турне. Его домашняя жизнь погружена в хаос, когда он жонглирует увлеченной дебютанткой, расстроенным драматургом, соблазнительной замужней женщиной, его многострадальным секретарем и его разлученной женой, а также запутанными любовными жизнями своих близких коллег.

Мои три ангела

Авторы: Сэмюэл Спевак и Белла Спевак, на основе La Cuisine Des Anges Альберта Хассона
От режиссера Стивена Гринча

Смотрите фотографии актеров, рекламные кадры и многое другое ! >

6, 7, 14, 15, 20 и 21 мая 2022 г., 20:00
13 и 22 мая 2022 г., 14:00

Сочельник в тропической тюремной колонии Кайенна, Французская Гвиана, где температура милостиво упала до 104 градусов.Безнадежный лавочник Феликс Дулай нанял троих осужденных — двое убийц, третий аферист — починить ему крышу. Но когда злой кузен Феликса прибывает, чтобы вытеснить Феликса и его семью из их бизнеса, трое осужденных понимают, что Дулаи нуждаются в нескольких ангелах-хранителях, и решают использовать все имеющиеся у них криминальные навыки, чтобы исправить положение.

Театральные занавески

Рекомендации по проектированию театрального занавеса

Освещение дома

При выборе цвета или ткани для основной занавески важно тщательно продумать освещение дома — количество и цвет светильников, которые будут использоваться в люстрах и настенных кронштейнах в зрительном зале.Освещение среднего театра тусклый; и часто в светильниках используются янтарные лампы накаливания. При выборе цвета ткани для штор идите прямо в театр, или если в то время это невозможно, сходите в другой театр с примерно таким же освещением. Повесьте большой кусок материала для штор против рампы и понаблюдайте за эффектом из разных частей зала, прежде чем сделать окончательный выбор. Вы найдете эти цвета обманчивы в янтарном свете. Наиболее удачными являются материалы с плоской фактурой, например, репсовая ткань или лен, поскольку они не меняют цветовой оттенок. выше уровня глаз.

Репсовая штора с аппликацией из льна

Описаны четыре сценических шторы и театральные декорации , два цвета. Первый, показанный в цвете на фото 63, предназначен для демонстрации эффекта аппликации на однотонном материале в небольшой аудитории.

Стены этого театра могут быть как терракотовыми, так и оштукатуренными, размеченными блоками, с кронштейнами из разноцветной глазурованной терракоты, а сценический проем обведен каймой из той же терракоты. По обеим сторонам сцены изображена платформа с декоративным проемом и лестницей, ведущей вниз со сцены в зрительный зал (см. План этажа на рисунке 1).

РИСУНОК 1. ПЛАН ЭТАЖА ПРОСЦЕНА И ОРКЕСТРА ТЕАТРА, ПОКАЗАННОГО НА ТАБЛИЦЕ 63.

Штора имеет льняную аппликацию на зеленой репсовой основе. В театральной драпировке следует помнить, что публика сидит не только близко от рампы, но и далеко на балконе, следовательно, драпировочные ткани должны содержать необычную силу рисунка и цвета. 60-дюймовая льняная ткань, выбранная на фото 63, имеет 9-футовый повтор и используется полтора повтора, причем часть полуповтора используется как высокие точки с каждой стороны.Репсовый фон — это стандартный 50-дюймовый материал.

Фон полотна того же цвета, что и репсов, что позволяет сэкономить на вырезании каждого отдельного рисунка. При изготовлении этой льняной аппликации с рисунком было обнаружено, что две ширины 50-дюймового материала являются наиболее подходящими. Внизу должно быть достаточно материала, достаточно, чтобы свисать бахрому сзади, и примерно на фут больше, чтобы подняться.

Если работа по нанесению этого белья должна выполняться в мастерской вручную, узор должен быть очерчен нитью или шерстью, прошитой непосредственно через репсов, чтобы обеспечить гладкую поверхность.Это важно, так как следует помнить, что эта штора получает прямой свет снизу, от рампы, и если есть провисание любого материала, глубокая тень будет отражаться над ним на несколько футов выше занавеса.

Фигурная штора такого типа не должна выходить за пределы 30-процентной полноты. В проеме авансцены шириной более 22 футов будет достаточно 20-процентной заполненности. Обычно допускается допуск от 18 дюймов до 2 футов простого репса за краем проема с каждой стороны, но это можно определить по плану сцены.Полная ширина и длина завесы зависит от ее положения относительно проема и линии обзора.

Занавеска отделана внизу 18-дюймовой бахромой, хотя при необходимости или желании она может быть и 24-дюймовой глубиной. Зеленый бахромой фон с более светлыми зелеными кисточками, немного хны. цвет проработан в заголовках и толстый шнур из хны наверху. Кисточки подвешены на расстоянии около 12 дюймов друг от друга. Они могут быть отделены друг от друга и по-прежнему оставаться эффективными.

ТАБЛИЦА 63.МОДЕРНИСТИЧЕСКАЯ ЗАВЕСА ДЛЯ МАЛЕНЬКОЙ ПРОСКЕНИЙНОЙ АРКИ

Боковые драпировки

Шторы для двух боковых проемов из одинаковой зеленой репы. Вырезанный из льна мотив используется в качестве аппликации на репсе, так же, как и на шторы. По низу пришита зеленая бахрома меньшего размера, чем на основной шторе, без кисточек.

Оркестровые занавески из хлопкового бархата подвешены на прутьях и светильниках из кованого железа. Эти шторы показаны зеленым, но их можно выбрать по цвету из любого тона полотна.Хлопковый бархат предлагается из-за его веса и того, что он не требует подкладки.

Портьеры или дверные покрытия для зрительного зала зависят от количества света и цвета, используемого в других местах зрительного зала. Предлагается использовать другой цвет, а не зеленый цвет занавеса, чтобы взгляд не отвлекался от сцены, что является основным интересным моментом. Чехлы на сиденья темно-коричневого цвета для обслуживания и гармонии, а также ковер с рисунком или ковер в темных коричневых или серо-коричневых тонах рекомендуется для проходов.

Бархатная штора с вышивкой

Хлопковый бархат — одна из самых успешных ворсовых тканей, используемых для театра. Он дает ощущение роскоши с высоким блеском в складках. Ткани с высоким ворсом, такие как бархат и мохер, следует выбирать только после тщательной пробы в верхней части проема сцены. Ткань с тяжелым ворсом выше уровня глаз будет казаться на много оттенков темнее, чем на уровне глаз или ниже.

Второй показанный занавес — это занавес и балдахин в театре Карран, Сан-Франциско, с изысканной детализацией (рис. 2).Цветовая гамма театра — шпатлевка стен с гипсовыми рельефными панелями. из тусклого старинного золота. Сценический занавес сделан из прекрасного бархата цвета морской волны и имеет 30-процентную полноту. За решетками ящиков использованы бархатные драпировки королевского пурпурного цвета. Поскольку дизайн коробок не зависит от арки авансцены, они задрапированы дополнительным цветом. Королевский пурпур ящиков подчеркивает зелень сценического занавеса. Преемственность между ним и драпировками над коробками подчеркивается фиолетовой бахромой сценического занавеса и бахромой драпировок в коробках, которая представляет собой комбинацию зеленого и пурпурного цветов.

Основная штора вышита вручную в виде большого свитка коричневого и золотого цветов с листьями нескольких оттенков зеленого. Цветы представлены в гармоничных сочетаниях цветов, таких как золотой, оранжевый и фиолетовый, красный, синий и фиолетовый, но различные оттенки настолько мягко смешаны, что весь эффект становится одним из прекрасных мозаичных узоров на фоне цвета морской волны. Важно, чтобы рисунок по бокам основной занавески был приподнят над уровнем остальной занавески, чтобы привлечь внимание к балдахину и унифицировать дизайн.

В центре балдахина — большая урна на фоне золотой ткани, обведенной зелеными и пурпурными завитками. На балдахине вышивка выполнена в той же технике, что и на занавеске. Однако узор балок более детализирован, поскольку следует помнить, что, когда главный занавес поднимается, балдахин является единственным украшением в проеме авансцены и, следовательно, должен казаться важным. Балдахин имеет мягкую волнистую линию внизу, достаточную для того, чтобы уменьшить жесткость, и обведен пурпурной и зеленой бахромой и кисточками, снова переносящими цвета занавесок на верхнюю часть проема.Широкая полоса перевязанных шнурков фиолетового цвета завершает вершину четкой линией по изгибу арки авансцены. Две пятифутовые кисточки в качестве подвесок для балдахина сделаны из твердой бахромы с головками из золотой ткани.

Этот занавес был детализирован на бумаге шириной 49 дюймов, что является окончательной шириной бархата. Узор был нарисован углем и примечания относительно расстановки цветов. Это позволило производителю вышивки точно знать, в какой точке совпадает каждая полоска материала и на какой высоте от низа.Когда этот занавес был повешен, каждый шов был идеально подобран, и никакой дополнительной работы не потребовалось.

Чтобы привнести золотой цвет зрительного зала и украшение арки авансцены в главный занавес, в качестве основы для шапки широкой нижней бахромы использовали золотую ткань. Эта бахрома пурпурного цвета имеет широкий конец из пурпурных шнуров, завязанных узлами на пересечении с зелеными розетками. Большие и важные кисточки пурпурного цвета с маленькими кисточками и переплетениями зеленого цвета расположены через определенные промежутки по верхней кромке бахромы и свисают над золотой тканью, прерывая прямую линию, пересекающую сцену.Сама бахрома имеет высоту 37 дюймов и по сравнению с отверстием кажется очень маленькой. Это, опять же, дает эффект размера и масштаба, который всегда необходимо учитывать в театре и тщательно изучать. Высокие точки декора по обе стороны от главного занавеса находятся на высоте 20 футов над сценой, но с балкона они кажутся низкими.

Прочие украшения

Оркестровые занавески театра Curran Theatre из пурпурного бархата сочетаются с драпировками в коробках. Шторы, используемые в вестибюле и у входа, сделаны из двух разных материалов: с пурпурным бархатом со стороны зала и сочетанием пурпурного и золотого бархата со стороны вестибюля.Стены вестибюля окрашены в антично-зеленый цвет с металлической отделкой. Стулья из орехового дерева в ящиках обиты пурпурным бархатом, с зелеными и золотыми каркасами.

Сценическое убранство, занавески, свисающие по обе стороны от проема за главным занавесом, и балдахин над ними сделаны из хлопкового бархата цвета мыши. Этот цвет был использован, потому что это наиболее нейтральный тон для декорации сценических декораций и тот, который поглощает цвет рампы и гармонирует с эффектом освещения.Вторая занавеска, или занавеска, сделана из того же бархата цвета мыши. Эта завеса сделана так же, как репсовая завеса на фото 63, но не обрезана внизу. Широкий край около 15 дюймов завершает его внизу. Важна отделка нижних частей сценических занавесей. Когда оба занавеса приподняты, публика из первых нескольких рядов оркестра может видеть на значительном расстоянии за их нижними краями, так что материал должен быть поднят внизу, по крайней мере, на фут.При использовании подкладки или основы из холста через него должна быть пришита полоса бархата, чтобы при очень высоком поднятии занавеса белый край холста не был виден из зала.

Украшение драпировки | Выбираем ткань для драпировки | Домашние драпировки | Драпировочная ткань | Дизайн и текстуры драпировки | Покупка портьерных тканей | Чистка драпировки | FAQ по драпировке | Антикварные стержни для драпировки | Кирш Драпировочные стержни | Театральная драпировка | Театральные шторы | Реконструкция театра

«Наконец-то! Пошаговые инструкции Показать Вы точно — с 1037 цветными фотографиями и иллюстрациями — как создавать красивые и вдохновляющие Комнаты, даже если ваше время и бюджет ограничены…100% Гарантия! «

Пробуди своего дизайнера интерьеров! Сборник доступен для мгновенной загрузки. Можно сразу приступить к украшению.

Нажмите здесь сейчас, чтобы сделать заказ с помощью кредитной карты с помощью нашего БЕЗОПАСНОГО сервера! Всего 27 долларов

История театра после занавеса | dispositio

Прямоугольная. Это все меняет. (AP Photo / Kirsty Wigglesworth)

Я подозреваю, что мое поколение театральных историков будет вспоминать этот день как момент, который изменит правила игры: Занавес был выкопан в Шордиче, и это совсем не то, что мы ожидали.Я слишком молод, чтобы помнить объявление о раскопках в Роуз, которое также разрушило многие принятые нарративы. Вероятно, это было похоже на откровение. Но я думаю, что сегодняшние отчеты могут оказаться еще более важными.

Вот почему. Самое главное, что каждый всегда знал об открытых игровых домиках раннего модерна, — это то, что они были круглыми. Конечно же, нет: они многоугольные. Но как бы там ни было. Они достаточно круглые. «Первый» из них был круглым: Театр, построенный Джеймсом Бербеджем в 1576 году.Первый в Саутуорке был круглым: Роза, построенная Филипом Хенслоу в 1587 году. Самым впечатляющим (если коммерчески обреченным) из них был круглый: Лебедь, построенный Фрэнсисом Лэнгли в 1595 году. Самый знаменитый из них был круглым: Глобус, построенный Бербаджами и их друзьями в 1599 году. И самый пахучий из них был круглым: Надежда, построенная Филипом Хенслоу в 1613 году. Игровые домики были круглыми — за исключением чудака среди них, Фортуны, причудливо построенного на квадратном участке. , написанные Хенслоу и Эдвардом Аллейном (которые, безусловно, должны были знать лучше), в 1600 году.

И вот археологи из Лондонского музея пошли и разрушили это повествование, заявив, что фундамент Занавеса, исключительно хорошо сохранившийся, показывает, что это вовсе не круглое здание, а прямоугольное здание размером примерно 30 на 22 метра. .

Это открытие раскрывает не только факт о Занавесе. Это позволяет создать совершенно иную генеалогию театральных пространств раннего модерна — такую, которая не только напрямую связывает игровые дома с гостиницами в лондонском Сити, которые также использовались для театральных представлений до конца 17-го века, но и теперь могут распознавать что прямоугольные или квадратные игровые домики не были исключением, они были такими же «нормальными», как и круглые.

«Фортуна» никогда не была такой странностью, как кажется из ее типичного описания. Несмотря на то, что большинство стандартных аккаунтов всегда описывали его как «в отличие от большинства других публичных игровых домов» (или некоторых подобных выражений) из-за его формы, это никогда не было особенно точным высказыванием. Но теперь, когда Занавес, один из старейших и наиболее сохранившихся театров Лондона раннего Нового времени, также оказался прямоугольным, повествование изменилось таким образом, что все другие театральные домики с аналогичным дизайном могут показаться такими же точно такими же. нормативные, как круглые.

Вот список, который может помочь:

1576 Театр Круглый
1577 Занавес Прямоугольник
1587 Роза Круглый
1592 Роза расширенная Прямоугольник со скругленными углами
1595 Лебедь Круглый
1599 Голова кабана Прямоугольник
1599 Глобус Круглый (но старой конструкции)
1600 Фортуна Прямоугольник
1604 Red Bull Прямоугольник
1613/4 Надежда Круглый

Были также Красный Лев (1567 г.) и театр в Ньюингтон-Баттс (1575–1577?), Но мы ничего не знаем об их формах.Однако игровые площадки в гостиницах в городе, где разыгрывались пьесы, были, безусловно, прямоугольными, а не круглыми: Bell Savage, Bull и, вероятно, Cross Keys (Bell имел внутренний зал — также, насколько нам известно, , круглый).

Если Театр установил модель круглых театральных домов в 1576 году, его влияние можно проследить через первые два театра Южного берега, Роза и Лебедь, до Глобуса (который был расширенной версией Театра, построенной из того же самого театра). дерева, и его нельзя было заново изобрести как прямоугольное здание), и, наконец, Надежда.Примечательно, что если такова генеалогия, то тип «круглого игрового домика» внезапно начинает выглядеть как конвенция к югу от реки.

Но с появлением прямоугольного занавеса мы теперь можем обрисовать влияние конкурирующей парадигмы, которая произвела столько же независимых структур и только на одну меньше, чем круглая парадигма, даже если мы будем считать Глобус совершенно отдельным зданием: Занавес, с этой точки зрения, породил Голову Вепря, Фортуну и Красного Быка. Можно даже сказать, что он повлиял на форму расширенной Розы — театра, который после 1592 года вряд ли можно было назвать «круглым», едва ли был «яйцевидным» (как назвал его один ученый), и действительно выглядит больше как прямоугольник со скругленными углами.

Эта вторая парадигма, однако, находится в очень невыгодном положении: в отличие от первого типа, она не может претендовать на Шекспира и лишена волшебной волшебной пыли его метафоры «деревянного О». С другой стороны, возможно, это было более глубоко укоренилось в английской традиции, которая ставила пьесы в прямоугольных дворах гостиниц и в 1610-х годах сместила часть своего внимания в помещении — на пространства, которые были преимущественно прямоугольными.

Это макроповествование, это новое открытие дает серьезный удар в руку.Но я думаю, что полученный отчет о самой Занавеске тоже придется переписать. В отличие от меньшего, более злобного и менее впечатляющего соседа Театра, он, казалось, был одним из самых больших театров, когда-либо построенных в Лондоне. Возможно, этот размер придал ему универсальность, объясняющую его долговечность? Вот еще один список, в котором указаны размеры пространства между внутренними стенами игровых домов, которые были либо раскопаны, либо достаточно подробно описаны в исторических документах:

1576 Театр 163 м 2
1577 Занавес 323 м 2
1587 Роза 148 м 2
1592 Роза расширенная г.205 м 2
1599 Голова кабана 281 м 2
1599 Глобус 259 м 2
1600 Фортуна 282 м 2
1613/4 Надежда 201 м 2

На словах: Занавес был большой. Очень большой. Почти вдвое больше своего соседа.Больше, чем другие прямоугольные домики для игр. Намного больше, чем все круглые, которые были выкопаны — если только у Глобуса не было 18 сторон и внутренний диаметр 21,5 метра (археологически менее вероятный сценарий). Если Глобус действительно был таким большим, то он был немного больше, чем Занавес, на 360 м 2 . Но все же: похоже, что «Занавес» находился в какой-то особой лиге.

Единственное изображение, которое было идентифицировано как изображение Занавеса, недатированный (но, вероятно, якобинский) «Вид на Лондон с севера на юг» действительно показывает довольно внушительную структуру:

Хотя это здание было описано как многоугольное или «восьмиугольное», на самом деле это может быть плохо прорисованный прямоугольник или прямоугольник с выступающей из него ступенчатой ​​башенкой (я понятия не имею, подтверждают ли археологические свидетельства такое прочтение) .Какой бы ни была его форма, Занавес на этом принте доминирует над своим соседством; и если размеры, указанные в сегодняшних отчетах, точны, это впечатление подтвердится. «Занавес» действительно очень большой театр. (Это наводит меня на мысль, что отчет AP об обнаруженных фактах неверен, когда утверждает, что Занавес мог вместить только «1000 человек» — легко было бы втрое больше!)

Есть и другие аспекты результатов, которые вызывают интригующие вопросы: поскольку кажется, что Занавес изменил назначение стен других зданий (фундаментные стены?), Возможно, что он не был построен с нуля, как Театр, а был проект ранней конверсии — возможно, как «Кабанья голова».Я не уверен, что я нахожу это проясняющим в той же мере, что и Джулиан Боушер, которого AP цитирует так: «Из девяти игровых домов, которые мы знаем в Тюдоровском Лондоне, есть только два, которые не имеют никакого отношения к какой-либо конструкции, — сказал он, включая занавес. «Сейчас это становится понятным» ». Крупные проекты переоборудования не обязательно оставляют меньше театрально-исторических следов, чем новые здания: конверсия« Голова кабана »имеет бумажный след, и даже очень плохо задокументированная конверсия Red Bull сопровождается умеренными архивная запись.

Но кажется важным то, что большинство прямоугольных игровых домиков, возможно, были вылеплены из уже существующей структуры — в этом отношении Fortune остается необычным. Тем не менее, если теперь мы можем думать о Fortune как о сознательном следовании установленной парадигме и, возможно, сознательно отклоняющемся от типа «круглого театрального дома» Южного берега, то, похоже, не имело значения, как был создан театр, но во что превратилось . В отчетах путешественников, конечно, нет свидетельств того, что посетители Лондона различали театры на основе их метода строительства — или, как теперь выясняется, на основе их формы.Круглые или прямоугольные, недавно построенные или переоборудованные, они в первую очередь примечательны наличием нескольких галерей и впечатляющими помещениями.

На самом деле Занавес мог произвести необычайное впечатление. Луи де Гренад, писавший о своем году в Лондоне в 1578 году, сказал следующее: «На одном конце луга находятся два прекрасных театра. Один из них великолепен по сравнению с другим и имеет внушительный внешний вид ». До сегодняшнего дня мы, вероятно, все пришли бы к выводу, что это великолепное здание должно было быть театром Джеймса Бургиджа, будущим домом для Шекспира и людей Чемберлена.После сегодняшнего дня я вовсе не уверен, что есть какое-либо оправдание для такой мысли, дающей желаемое за действительное.

С другой стороны, я ни на секунду не верю, что птичий свисток, найденный в здании, которое использовалось в качестве театра в 1620-х годах, мог быть использован в «Ромео и Джульетта» . Так что не называйте меня некритическим читателем этих объявлений.

Традиционные театральные занавески по индивидуальному дизайну

Все, что вам нужно — от традиционных театральных занавесок до индивидуального дизайна

Ritzy Picturehouse сценические шторы

Camstage предлагает традиционные театральные шторы и широкий ассортимент прочных штор с высокими техническими характеристиками, которые удовлетворяют самые разные потребности — от общественных и школьных залов до традиционных театров и кинотеатров.

Занавески бывают разных форм и размеров, как и места, в которых они вешаются. И у нас есть все типы штор для любого типа помещения, а также оборудование, необходимое для их эксплуатации.

Мы поставляем портьерные ткани только самого высокого качества от производителей, которым доверяем, с долгой и проверенной историей в отрасли.

Но наши знания не ограничиваются поставкой и установкой театральных и театральных штор. Мы понимаем все элементы, необходимые для безопасной и профессиональной работы, независимо от того, устанавливаем ли мы традиционные театральные шторы или портьеры для наших клиентов, не являющихся театральными.

Наша опытная команда обсудит ваши идеи и посоветует, что достижимо и подходит для вашего помещения и проекта. Чем больше у нас информации, тем проще порекомендовать занавес нужного типа, прочности, веса и падения вместе с правильным креплением и механизмом.

Нажмите кнопку «Стили» выше и взгляните на линейные рисунки, которые помогут вам решить, какой тип занавеса лучше всего подходит для вашего помещения. Затем просмотрите нашу библиотеку образцов, чтобы выбрать ткани.И не волнуйтесь, если вы не видите то, что хотите — просто позвоните нам, чтобы обсудить ваши потребности.

Типы штор

Есть много видов театральных занавесок, вот четыре самых популярных:

Перекрытие, траверс или путешественник

Дорожная или двухстворчатая штора — наиболее часто используемый стиль. Он состоит из двух секций, подвешенных к рельсовому пути, которые открываются и закрываются от центра к сцене.

Полнота 50-100%, обычно изготавливается из бархата, когда используется в качестве передней занавески.

Таблица

Этот занавес складывается или складывается из лоскутков, получаемых путем пришивания колец на спинке каждой занавески по диагонали от нижнего края сцены к верхнему краю вне сцены.

Кабель или шнур, пропущенный через кольцо, приподнимает шторы. Для более тяжелых штор может потребоваться моторизованный такелаж.

Гирлянда или австрийская

Эти роскошные шторы имеют вертикальную и горизонтальную полноту, вшитую в плиссированные гирлянды. Равномерно поднятые несколькими вертикальными подъемными линиями между каждой складкой, они обычно сделаны из богато украшенных тканей, что придает роскошный вид оперному театру.

Венецианский

В закрытом состоянии выглядит как простая складчатая занавеска и предлагает выбор подъемников. Поднятие всех вертикальных подъемных линий дает зубчатый нижний край; регулировка подъемника в некоторых линиях дает более сложное отверстие.

Кабуки

Занавес Кабуки (Падающий занавес) — это специальный эффект, используемый в театре и на специальных мероприятиях, когда легкая ткань или баннер быстро опускаются сверху, чтобы показать или скрыть продукт, пространство или исполнителей.

Одиночное падение Кабуки состоит либо из скрытой занавески, опускающейся впереди или вокруг объекта, либо из занавеса, опускающегося на пол, чтобы раскрыть объект.

У двойных Кабуки есть два процесса, которые начинают скрытую завесу наверху, первый опускается впереди или вокруг субъекта, консультирующего его. 2-й выпускает занавес и выходит на пол для открытия.

Оконная отделка и фурнитура Бархатная панель для штор 5W x 8H Черный домашний кинотеатр Энергоэффективная занавеска Для дома и сада Оконные шторы и шторы

Оконная отделка и фурнитура Бархатная занавеска для занавесок 5W x 8H Черный домашний кинотеатр Энергоэффективные занавески Для дома и сада Оконные шторы и портьеры

Panel Drape 5W x 8H Black Home Theater Energy Efficient Curtain Velvet Curtain, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Бархатные занавески для штор 5W x 8H Black Energy Efficient Curtain для домашнего кинотеатра по лучшим онлайн-ценам на, Бесплатная доставка для многих продуктов, Качественные продукты, Низкие цены на складе, Мы предоставляем широкий выбор продуктов., Бархатная занавеска для штор 5W x 8H Черная Энергоэффективная занавеска для домашнего кинотеатра, Энергоэффективная занавеска для кинотеатра Бархатная панель для штор 5W x 8H Black Home.






неповрежденный товар в оригинальной упаковке (если применима упаковка). Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине. например, коробка без надписи или полиэтиленовый пакет. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий : Страна / регион производства: : США , Тип: : Панели без подкладки : Длина: : 8 футов , MPN: : Не применяется : Материал: : Бархат , Помещение: театр : Ширина: : 5 футов , Бренд: : Рынок скатертей : Выкройка: : Solid , 。.неиспользованный, Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Бархатные занавески для штор 5W x 8H Black Energy Efficient Curtain для домашнего кинотеатра по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое: Абсолютно новое. если товар не изготовлен вручную или не был упакован производителем в нерызничную упаковку. неоткрытый.

Arregui 6393
Буэнос-Айрес, Аргентина

Электронная почта: info @ akropolisdecor.com.ar
Телефон: 15-5023-1027

близко

Начните вводить текст, чтобы увидеть продукты, которые вы ищете.

Todos los productos tienen una demora de producciòn de 15 dìas Descartar

Пролистать наверх

Бархатная занавеска 5 Вт x 8H Черная энергоэффективная занавеска для домашнего кинотеатра

Бархатный занавес панели занавеса 5 Вт кс 8Х Черный занавес для домашнего кинотеатра энергоэффективный

x 8H Черный занавес для домашнего кинотеатра с энергоэффективным занавесом 5 Вт, черный занавес для домашнего кинотеатра с энергоэффективным занавесом Бархатный занавес 5 Вт x 8H, бархатный занавес 5 Вт x 8H Черный занавес для домашнего кинотеатра с энергоэффективным.

За кулисами — Страница 15 — Маленький театр Штрауса

Волонтеры — наша кровь в Театральном центре Штрауса. Совет директоров Strauss приглашает всех волонтеров и будущих волонтеров во вторник, 31 марта, в 18:00 на нашу ежегодную вечеринку REVEAL.

Будет много еды, общения и ОТКРЫТИЯ нашего нового сезона, а также предложений Театра ужина. Многие из наших волонтеров выступят, и мы объявим нашего Волонтера года.

Пожалуйста, позвоните Донне по телефону 323-6681 и RSVP для REVEAL 2020.

Наши вторые выходные для «Звука убийства» в Strauss Theater Center назначены на ближайшие пятницу и субботу 28 и 29 февраля. После очень успешных выходных мы ждем, чтобы вы и ваша семья / друзья присоединились к нам. Отличное развлечение, потрясающая еда, предоставленная Gator Girls, и вы можете разгадать тайну и быть объявленным «Великим сыщиком» на эту ночь.

Получите билеты ОНЛАЙН или позвоните Донне по телефону 323-6681.Двери открываются в 18:00, а ужин / шоу начинается в 18:30. Это круто!

«Звук убийства» — хит в театральном центре Штрауса на Лами-лейн, Монро. И у нас был победитель нашей награды «Кто это сделал». Поздравляем Алисию Дойл! Она разгадала загадку на шоу «Последние ночи».

Вы готовы отдать свой голос? Купите билеты ОНЛАЙН или позвоните Донне по телефону 323-6681. Двери открываются в 18:00, а ужин / шоу начинается в 18:30. Повседневная одежда и много веселья!

Итак, сегодня пятница, и вы думаете.. «Что происходит в Монро?» «Звуки убийства» в Театральном центре Штрауса на Лами-лейн, Монро. Позвоните Донне по телефону 323-6681 или закажите ОНЛАЙН. Двери открываются в 18:00, а ужин / шоу начинается в 18:30. Повседневная одежда и много веселья!

Актерский состав готов! Заказчик готов! Теперь единственный недостающий элемент — это ВЫ. Не пропустите чудесный вечер театра, ужина, напитков и отличного вечера общения. Возьмите свой телефон и позвоните Донне по номеру 323-6681 или закажите ОНЛАЙН. «Звуки убийства» будут показывать 22, 23, 28, 29 февраля в Театральном центре Штрауса.

Мы на последней стадии репетиции «Звука убийства», и я до сих пор громко смеюсь над выступлениями нашего талантливого состава. Сцена установлена, реквизит готов, комедия идет полным ходом! Возьмите свою семью и своих друзей и приходите посмотреть, как весь тяжелый труд собрался вместе, чтобы провести ночь за вкусной едой и первоклассными комедийными представлениями, А пока вы можете раскрыть убийство.

Еще есть время заказать билеты. Мы открыты в пятницу, 22 и 23 числа.Или вы можете запланировать приезд в последние выходные февраля, 28 и 29 числа. Звоните 323-6681 или закажите ОНЛАЙН.

Пятница — открытие «Звука убийства», театрального представления Штрауса по зимнему ужину. Спектакли Dinner Theatre в Штраусе — лучшее из обоих миров. Вы и ваша семья / друзья будете впечатлены нашей заботой «Белая перчатка» с того момента, как вы войдете в дверь и до самого конца. Наши актеры первоклассные, а развлечения — увлекательные и интимные. Мы приглашаем лучших поставщиков питания и балуем наших гостей лучше, чем в любом другом месте в этом районе.

Еще есть время заказать билеты. Мы открыты в эти выходные, 22 и 23 февраля. Или вы можете запланировать приезд в последние выходные февраля, 28 и 29 числа. Звоните 323-6681 или закажите ОНЛАЙН.

Увидимся у Штрауса!

Тэмми Симс и Венди Уилсон на Санни 98.3

Еще есть время приготовить билеты. Мы открыты в эти выходные, 22 и 23 февраля. Или вы можете запланировать приезд в последние выходные февраля, 28 и 29 числа. Звоните 323-6681 или закажите ОНЛАЙН.

В эти выходные не пропустите открытие «Звука убийства», театрального представления Штрауса по зимнему ужину. Шоу феноменальное, а еда — САМАЯ ЛУЧШАЯ! Gator Girls будут представлять ЛУЧШЕЕ из Дельты на каждом выступлении 22, 23, 28 и 29 февраля.

Меню:
Салат, куриная марсала, нарезанный ростбиф с луково-грибным соусом (сбоку), сливочно-чесночный пенне с брокколи, запеканка из запеченного картофеля, дикий рис, глазированная морковь, овощное ассорти с брокколи и цветной капустой, чизкейк и тирамису .Напитки для взрослых включают разнообразные вина и пиво.

Возьмите билеты сегодня. RSVP Билеты ОНЛАЙН сегодня. Просто нажмите на слово ONLINE или позвоните Донне в нашу кассу — 323-6681.

По вечерам проходят генеральные репетиции в рамках подготовки к театральному ужину «Звуки убийства». Нам повезло, что у нас есть такие таланты в этой области, и в этом сериале великолепный актерский состав с забавными, сумасшедшими, комедийными / загадочными вещами, которые вам точно понравятся.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *