Занавес в театре картинки: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 b2 d0 b5 d1 81 картинки, стоковые фото D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 b2 d0 b5 d1 81

Артист Большого театра погиб во время спектакля

9 октября 2021

Автор фото, Mikhail Japaridze/TASS

Подпись к фото,

Автомобиль полиции у здания Большого театра, где во время оперы «Садко» на сцене погиб артист

Артист мимического ансамбля погиб в Большом театре России при смене декораций оперы «Садко».

«Во время спектакля «Садко» при смене декораций погиб артист миманса — мимического ансамбля. Спектакль был тут же остановлен, зрителей попросили выйти из зала», — подтвердили сообщения СМИ в пресс-службе театра.

Как рассказал ТАСС один из зрителей, спектакль начался с показа видео. Затем на сцену вышли два артиста, и в это время с разных сторон начали появляться декорации. Когда на сцену должен был выйти солист, чтобы исполнить арию, раздались крики: «Стоп! Вызовите «скорую»!»

В этой постановке погибший отодвигал расположенный на сцене трон, и в это время должна была начать спускаться декорация.

«Вместо того, чтобы пройти вперед в сторону зрителей, он пошел не в ту сторону и попал под декорацию, которая спускалась сверху», — пояснил ТАСС анонимный источник в правоохранительных органах. Собеседник Интерфакса также рассказал, что актер мимического ансамбля погиб, замешкавшись при смене декораций и не заметив, как сверху опускается рампа.

По словам очевидца, инцидент произошел в глубине сцены, зрители не увидели, что произошло. После этого занавес закрыли, объявив антракт, а через 15-20 минут сообщили об отмене спектакля.

Имя 37-летнего погибшего в официальных сообщениях не называется, его указывают только СМИ со ссылкой на свои источники.

Автор фото, TASS

Подпись к фото,

На месте происшествия на сцене в Большом театре

Следователи выясняют обстоятельства гибели артиста, сообщила представитель московского управления Следственного комитета России Юлия Иванова. По данным следствия, он скончался до приезда врачей скорой помощи. Прокуратура также проводит проверку, в том числе выполнение требований законодательства об охране труда.

Источник Интерфакса при этом настаивает, что смена декораций происходила штатно, падения декораций не было.

Занавес не откроется: пандемия оставила Саратов без театрального сезона и Собиновского фестиваля

Обострение ситуации с заболеваемостью COVID оставило саратовцев без театральных премьер. Все театры города на данный момент перенесли постановки на неопределенный срок, едва начавшиеся продажи билетов заморожены. Отложен и Собиновский музыкальный фестиваль, который Саратовский академический театр оперы и балета должен был открыть 9 октября.

Как рассказал «БВ» источник, знакомый с театральной жизнью города, сейчас ни один коллектив не может с уверенностью прогнозировать, когда на саратовских подмостках поднимется занавес. В театре оперы и балета начинают отменять репетиции, но артисты надеются, что продолжат работу хотя бы без зрителей, поскольку надо осваивать новый зал в ДК «Тантал». По словам источника, пока труппа к нему еще не привыкла и крайне желательно обжиться на временной сцене, опробовать на ней прежние постановки.

Инсайдер также сообщил, что среди сотрудников театра есть заболевшие и не только актуальным коронавирусом, но и привычным ОРВИ. Причина проста: отопления в здании «Тантала» все еще нет, а новую котельную вряд ли получится быстро ввести.

В историческом здании оперного театра, как узнал «БВ», ремонт начался полным ходом. Внутренние помещения разобраны, скоро дело дойдет до колонн входной группы. Рабочих на объекте много, потому артисты надеются, что здание восстановят в оговоренные сроки. Пока театр запустил возврат билетов на несостоявшиеся спектакли, рассматривая возможность запустить их он-лайн.

На данный момент решение закрыться приняли все театры Саратова. Академический театр драмы должен был открыть сезон сегодня, 6 октября, премьерой комедии «Две матери, две дочери» по пьесе Алексея Слаповского.

На 9 октября был назначен спектакль по детективной пьесе Агаты Кристи «Свидетель обвинения», премьера которого состоялась в январе этого года.

Сейчас на сайте театра размещено объявление об отмене спектаклей и доступен для скачивания бланк заявления на возврат денег за билеты. 

Саратовский ТЮЗ также должен был открыться сегодня постановкой «Калека с острова Инишмаан» по пьесе Мартина МакДонаха и учебным спектаклем «Мама, папа, я» студентов мастерской Артема Кузина. Все спектакли октября отменены, афиша на ноябрь не составлена.

Театр оперетты в Энгельсе сообщил об отмене всех постановок еще в субботу, 3 октября. На своем канале в YouTube театр опубликовал видеозапись своей постановки оперетты «Принцесса цирка» на музыку Имре Кальмана. 

Вместе со спектаклями отменены и другие культурно-массовые мероприятия.

Выставочный центр РОСИЗО отменил свои лекции, в том числе ближайшую — по реставрации самих складов Рейнеке, в комплексе которых она и должна была состояться 8 октября. Музеи в Саратове пока открыты, от посетителей требуют обязательно находиться в маске.

Единственным культурным мероприятием, которое все-таки состоялось, стала панельная дискуссия «Художественное образование: достижения, вызовы, перспективы». Она прошла сегодня в Саратовской консерватории в рамках федерального проекта «Творческие люди».

Но и здесь ключевой темой стала работа музыкальных вузов в сложившихся условиях. Как подчеркнул ректор консерватории Александр Занорин, после карантина и перевода занятий в дистанционный режим студенты были рады вернуться к живому общению и с удовольствием пришли на занятие. Онлайн-обучение в музыкальных учебных заведениях, по его мнению, может быть только вспомогательным и лишь живое общение студентов с преподавателем ведет к успеху.

Не подходит для музыкальных вузов, по его мнению, и прием экзаменов в дистанционном режиме с просмотром видеозаписей абитуриентов. Оценить подготовку будущего музыканта, уверен ректор, может только квалифицированная комиссия и только при живом общении.

Панельная дискуссия должна была стать частью большого форума, включающего мастер-классы для студентов от выдающихся деятелей искусства России и концерт с участием ректоров и профессоров музыкальных вузов. Но его также пришлось отменить.

На сегодняшний день в Саратове было официально зарегистрировано 139 новых случаев заражения коронавирусом, это почти столько же, сколько в мае, когда их насчитывалось 142. Мэр Михаил Исаев уже пообещал гражданам ужесточение санкций за пренебрежение масками, в городе муссируются слухи о новом закрытии кафе и фитнес-клубов. 

Недавний опрос, объявленный в городском интернет-сообществе «Говорит Саратов» показал, что большинство граждан не сомневаются, что в городе очень много заболевших, независимо от того, что показывают статистические данные. Такого мнения придерживается 178 респондентов. Число опрошенных, отметивших единичные или, наоборот, частые случаи заболевания среди своих знакомых и друзей, оказалось сопоставимым — 97 и 84 человека соответственно. При этом те, кто считал, что заболевших COVID немного, подверглись остракизму  со стороны участников сообщества. 

 

Одежда сцены как способ привлечь внимание зрителя

Одежда сцены как способ привлечь внимание зрителя

Неважно, являетесь вы руководителем сельского ДК или директором драматического театра, одной из ваших задач является привлечение внимания зрителей к сцене. Это создание особой атмосферы, когда гости находятся в предвкушении интересного выступления, независимо от того, с каким настроением они переступили порог зала. Организовать такой настрой помогает одежда сцены.

Где нужна одежда сцены?

Драпировка сценической коробки используется везде, где происходят выступления, проводятся конференции, показы:

• в драматических и музыкальных театрах, филармониях;
• в школах и детских садах, вузах;
• на предприятиях с актовым залом;
• в центрах детского творчества;
• в консерваториях и музыкальных домах;
• в конференцзалах;
• в общественных заведениях: клубах, кафе, ресторанах, кинотеатрах;
• в ДК различного уровня;
• дома (например, для оформления домашнего кинотеатра).

Комплектация

Одежда сцены — это ее текстильное оформление. Но это не просто шторы или занавес, а сложный комплект, в котором каждый предмет играет свою важную роль.  Одежда сцены состоит из элементов:

1. Главный занавес — сценический. Это “дежурная” одежда (антрактный занавес), которая обрамляет сцену постоянно, и декоративная (игровой занавес), которую изготавливают для конкретной постановки.
2. Арлекин — короткий занавес, который располагается перед главным в верхней части сцены.
3. Кулисы — занавесы, которые расположены по бокам сцены.
4. Падуги — узкие длинные полотна, горизонтально подвешенные над кулисами.
5. Задник — полотно, растянутое на заднем плане сцены. На него наносят изображение, нужное для выступления или оставляют нейтральным. Во втором случае его можно использовать фоном для различных надписей. Для оформления сцены лучше изготовить два задника: один для торжественных случаев — французский сценический задник из мягкой ткани, а второй — обычный, из матового однотонного полотна.

Кроме этих элементов одежды, для гармоничного оформления зала используют обивку авансцены и оркестровой ямы, а также декорируют окна, если они есть. Помимо сценической драпировки обычно заказывают “черный кабинет” — комплект одежды сцены в черном цвете (как правило, из бархата). Это универсальная комплектация для постоянной эксплуатации. 

Зачем нужна одежда сцены?

Текстильная драпировка сцены является частью интерьера зрительного зала и выполняет как практические, так и эстетические функции. Ее задачи:

Задавать настроение зрителям перед выступлением. Предвкушение торжества — тот самый нужный лад, который должен присутствовать у гостей зала. И неважно, где проходит выступление — в детском саду на утреннике или в консерватории. Внимание зрителя уже привлечено, а значит, благодарная публика артистам обеспечена.

Скрыть все ненужное от глаз зрителя. Драпировка должна скрывать людей, готовящихся к выступлению и их передвижения, а также маскировать технику и софиты, тросы. Кулисы скрывают боковую часть сцены. Осветительное оборудование маскируют падуги и арлекин. Кроме этого, за арлекином скрывается нижняя часть пожарного занавеса, который разделяет зрительный зал и сценическую коробку при пожаре. 

Подчеркивать освещение софитов.

Разделять первый, средний и задний планы сцены во время выступления. Эту задачу выполняют кулисы.

Особенности сценической драпировки

Учет главных особенностей одежды сцены поможет правильно составить заказ на ее изготовление: 

Тип ткани

К материалу, из которого изготавливают одежду сцены, есть несколько требований: она должна быть огнеупорная, плотная, но легко драпирующаяся и удобная в эксплуатации. Ткань должна быть прочная, чтобы выдерживать многоразовое использование и стирку. Для изготовления занавесов и декораций используют негорючие ткани премиум и эконом-класса: бархат, блэкаут, димаут, софт, шенил, габардин, сатен, алюшейп, микровуаль, адверту, вуаль, театральную сетку, сукно. Алюшейп – эффектное полотно с микрочастицами алюминия, которое может принимать любую объемную форму. Для маскировки кабелей и сценических рам используют трасчехол – негорючий синтетический материал.

Тип сценического занавеса

По способу раскрытия занавесы можно разделить на три большие группы: 

• Раздвижные (два полотна расходятся в разные стороны от середины сцены).
• Подъемно-опускные (полотно поднимается над сценой вслед за несущей балкой. Для установки такого типа занавеса требуется большая высота потолка над сценой).
• Комбинированные (сочетает два предыдущих вида занавеса).

Отдельно стоит упомянуть проходной тип занавеса, закрывающего сцену. Актеры проходят сквозь нитяное полотно, полоски ткани или световой занавес.

Управление

Регулировать занавеси можно вручную, если сцена небольшая и шторы не тяжелые. Кроме ручного, есть стационарное электрическое управление (устанавливают пульт на стене) и дистанционное (управление пультом ДУ),

Итак, если вам нужно:

1. Купить одежду сцены, которая выполнена из подходящего материала, и которая будет правильно закреплена над сценой.
2. Оформить концертный, актовый зал текстилем: шторами на окна и одеждой сцены.
3. Купить одежду, которая выполняет все свои задачи, но не отвлекает от самой сцены.

Наша компания:

• Сделает дизайн проект штор;
• Подберет ткань и расцветку;
• Сделает необходимые замеры с расчетом нагрузки на несущие элементы конструкции;
• Подберет карнизы и электродвигатели к ним;
• Изготовит и развесит занавеси с механизмами управления;
• Изготовит шторы на окна в едином стилевом соответствии с одеждой сцены.

Принц таганский. Вспоминаем спектакль «Гамлет» Юрия Любимова

Одна из самых громких столичных премьер 1971 года — «Гамлет» Театра на Таганке. Артисты, успевшие обзавестись армиями поклонников, оригинальные декорации и неожиданные современные костюмы, но главной составляющей формулы успеха стала режиссура: Юрий Любимов смог по-новому посмотреть на одну из самых известных пьес в истории театра.

Стихи Пастернака и крик петуха

В 1969 году труппа Театра на Таганке начала репетировать что-то из исторических хроник Шекспира. Юрий Любимов, возглавивший Московский театр драмы и комедии в 1964-м и давший ему новую жизнь под именем Театр на Таганке, приступил к делу со свойственным ему упорством и ревностным отношением. Работа заняла два года, но премьеры так и не случилось: чиновники хотели видеть в репертуаре театра не хроники, а каноническую пьесу. Любимов выбрал «Гамлета».

Премьера состоялась 29 ноября 1971-го. Спектакль начинался необычно. Первым, еще до зрителей, в зале появлялся исполнитель главной роли Владимир Высоцкий. Он спокойно сидел у стены, о чем-то думал, поглаживая гитару, наблюдал за теми, кто заходит в зал. Его даже замечали не сразу — как можно было понять издалека, в полумраке, что человек, одетый в простые джинсы и черный свитер, и есть принц датский? Но когда он выходил с гитарой на сцену и речитативом произносил под звон струн стихи Бориса Пастернака («Гул затих. Я вышел на подмостки…»), ни у кого не оставалось сомнений.

Спектакль начинался с того, что на сцене появлялся живой петух. Он выскакивал из окошка левого портала, кукарекал и хлопал крыльями, одновременно следуя тексту пьесы, в котором крик петуха прогоняет призрак отца Гамлета, и задавая спектаклю тон площадной постановки — настоящий шекспировский дух.

На авансцене с самого начала спектакля была вырыта могила из настоящей земли, стоял сколоченный из досок гроб Офелии, лежали бутафорские черепа — напоминания о прошлых событиях и предвестия грядущих. Самые сильные моменты были связаны с ними: когда Высоцкий-Гамлет брал землю в руки и говорил с ней, будто со своим отцом, а Офелия беспечно присаживалась на гроб, как на скамейку, зрители замирали.

Занавес Боровского

Те, кто видел любимовского «Гамлета», вспоминают занавес, придуманный легендарным сценографом Давидом Боровским — постоянным соавтором Любимова. Вместе они работали над спектаклями «А зори здесь тихие», «Мастер и Маргарита», «Преступление и наказание» и многими другими.

Занавес в «Гамлете» стал еще одним полноправным участником действия — критики в рецензиях даже писали слово «занавес» с заглавной буквы.

Хаотично двигаясь — быстро, медленно, вдоль и поперек сцены, будто не обращая внимания на актеров, почти сбивая их с ног, — занавес символизировал рок.

«Его независимое, ни с кем и ни с чем не связанное движение охватывает, сметает, прячет, выдает, преобразуя логическую структуру спектакля, вводя в него еще недоступное логике, то, что “философии не снилось”…» — писала в книге «Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю» актриса Алла Демидова, сыгравшая королеву Гертруду. С Высоцким у нее чуть позже сложился очень крепкий творческий тандем.

К созданию занавеса приложили руку поклонники артистов. Театр предложил: поможете сплести занавес — пригласим на спектакль бесплатно, и добровольцы не заставили себя ждать. Рыболовную сеть из нейлона пронизывали шерстяными нитями, образуя случайный рисунок. Дефицитную в то время шерсть помог достать председатель Совета министров СССР Алексей Косыгин. Материала было даже больше, чем требовалось. Остатки тоже пошли в дело — из них сделали костюмы.

Боровский придумал одеть артистов не в пышные наряды, а в самые обычные шерстяные свитеры. Единственное украшение, которое выдавало королевскую особу в Гертруде, — цепь на шее. Юрий Любимов был уверен: такой подход понравился бы самому Шекспиру. Шерстяные свитеры стали испытанием для артистов — было тяжело долго находиться в таком облачении в заполненном душном зале. Алла Демидова вспоминала:

«Духота. Бедная публика! Мы-то время от времени выбегаем на воздух в театральный двор, а они сидят тихо и напряженно. Впрочем, они в легких летних одеждах, а на нас — чистая шерсть, ручная работа, очень толстые свитера и платья. Все давно мокрое. На поклоны почти выползаем от усталости. Я пошутила: “А слабо, ребятки, сыграть еще раз?”»

Гамлет Высоцкого

У Любимова была только одна кандидатура на главную роль — Высоцкий. Они не всегда сходились характерами, но признавали талант друг друга, и к тому же уже много раз работали вместе. Впервые это случилось, когда актер сыграл летчика Янг Суна в спектакле «Добрый человек из Сезуана».

Любимова отговаривали: какой принц может получиться из барда с хриплым голосом? Но о других кандидатурах режиссер и слышать не хотел, мол, его харизма окупит все, обычные люди поверят именно этому Гамлету — он похож на них.

Сам Высоцкий говорил, что он старался сыграть современного человека, который проходит невероятно тяжелый путь. Он называл эту работу честью, высшим пилотажем для любого артиста. Любимов хотел видеть Гамлета думающим не о том, убить или не убить, а о том, как трудно жить, если ты сам по себе, одинокий. Этот Гамлет не сомневался.

Роль стала одной из самых ярких в карьере Высоцкого — его даже похоронили в сценическом костюме принца. Он играл Гамлета девять лет, и после смерти актера в 1980 году Любимов закрыл спектакль.

«Добрый человек из Сезуана». Вспоминаем спектакль, с которого начался Театр на Таганке

Работа Любимова

Роль злодея Клавдия, датского короля, делили два актера — звезда Таганки Вениамин Смехов, еще не успевший получить известности в кино, и Александр Пороховщиков, на счету которого были небольшие роли в фильмах «Крах», «Гори, гори, моя звезда» и спектакли преимущественно в Театре сатиры. В постановке были заняты и актеры, только начинавшие путь к большой славе, среди них — Иван Бортник, Леонид Филатов, Иван Дыховичный.

Алла Демидова (Гертруда, королева датская) к тому времени была уже известна и за рубежом — благодаря главной роли в картине «Дневные звезды» (1966) по мотивам автобиографической повести поэтессы Ольги Берггольц. На венецианском фестивале режиссер Игорь Таланкин получил «Золотую медаль участия», работа актрисы была высоко оценена критиками. А Наталья Сайко, сыгравшая Офелию, годом ранее получила приз за лучшую женскую роль на фестивале в Праге — благодаря роли в «Моей улице» Леонида Марягина.

Юрий Петрович на репетициях не щадил никого. С приходом в театр в 1964 году он как главный режиссер заставлял артистов обучаться гротескной игре, балагану, фарсу, цирку, пантомиме. Последнее особенно пригодилось в сцене мышеловки, когда главный герой подговорил заезжих артистов сыграть спектакль о происходящем в Датском королевстве, чтобы посмотреть на реакцию Клавдия. Любимов понимал, что пантомима необходима — Шекспир очень любил ее.

«Гамлет», созданный Любимовым, прогремел на всю страну. Гастроли во Франции, Сербии, Польше показали, что он нравится и иностранным зрителям. Работа над спектаклем не прекращалась все годы его существования. Например, во время показа в Варшаве тяжелый занавес неожиданно зацепился за гроб, на котором сидела Алла Демидова. Он сдвинулся, и актриса случайно оказалась лицом к лицу с призраком — этого по сюжету не должно было быть. На помощь пришел Высоцкий, накладку удалось обыграть, а Любимов потом предложил ее оставить.

Кто играл Гамлета

«Трагическая история о Гамлете, принце датском» — одна из самых знаменитых пьес в мировой драматургии и самая длинная пьеса Шекспира. За основу он взял легенду о герое по имени Amletus, записанную в VII веке датским летописцем Саксоном. Драматург ее обработал, сделав акцент на духовных исканиях, а не на кровопролитной борьбе.

При жизни Шекспира пьеса получила три редакции, заметно отличающиеся между собой по наличию монологов. Лишь какое-то время спустя шекспироведы составили из них единый текст. На русский язык «Гамлета» переводили несколько раз, один из самых известных переводов принадлежит Борису Пастернаку.

Первым роль Гамлета исполнял Ричард Бербедж, друг Шекспира. Во времена Барда все роли в театре исполняли мужчины, ситуация стала меняться только во второй половине XVII века. Позже женщины начали браться и за мужские роли — один из самых ярких за всю историю постановок пьесы принцев датских был сыгран Сарой Бернар в 1899 году.

В России лучшими Гамлетами были признаны Василий Качалов (Московский художественный театр), Евгений Самойлов (Театр имени Маяковского), Бруно Фрейндлих (Александринский театр), а также Иннокентий Смоктуновский, сыгравший героя в фильме Григория Козинцева в 1964 году. В один ряд с ними встал и Владимир Высоцкий — в джинсах и черном свитере.

Выставка в “Зарядье” представит российский театр панорамно и в лицах

Сегодня, 25 декабря, в Медиацентре парка «Зарядье» открывается фотовыставка «Год театра. Занавес!» — итог проекта «Русский театр в одном кадре».

Масштабный проект — авторская работа фотографа Вадима Гортинского, на протяжении двух десятилетий занимающегося портретной фотосъёмкой. Фотопортреты, выполненные Гортинским, публиковались на страницах Esquire, Hello, Elle, OК!, Marie Claire, Harper’s Bazaar и других глянцевых изданий, и со многими героями нового проекта фотограф встречался не в первый раз. Работа над проектом велась на протяжении полугода — с начала февраля и до конца лета.

Участниками проекта стали более восьмидесяти человек — актёры, режиссёры, худруки театров Полина Агуреева, Ирина Апексимова, Кристина Бабушкина, Карэн Бадалов, Сергей Безруков, Анатолий Белый, Анна Большова, Марина Брусникина, Андрей Бурковский, Юрий Бутусов, Алексей Вертков, Роман Виктюк, Максим Виторган, Алла Демидова, Евгения Добровольская, Марк Захаров, Игорь Золотовицкий, Виктория Исакова, Евгений Князев, Светлана Колпакова, Николай Коляда, Анатолий Кот, Андрей Кузичев, Ксения Лаврова-Глинка, Ольга Лерман, Ольга Ломоносова и Павел Сафонов, Дмитрий Лысенков, Максим Матвеев, Владимир Машков, Евгений Миронов, Мария Миронова, Александр Молочников, Елена Морозова, Александр Олешко, Владимир Панков, Юлия Пересильд, Евгений Писарев, Михаил Пореченков, Константин Райкин, Виктор Рыжаков, Анастасия Светлова и Евгений Марчелли, Яна Сексте, Семён Серзин, Алла Сигалова, Владимир Скворцов, Андрей Смоляков, Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев, Михаил Трухин, Римас Туминас, Галина Тюнина, Александра Урсуляк, Александр Филиппенко, Павел Чинарёв, Наташа Швец, Наталья Щукина, Дарья Юрская, Олег Ягодин, Генриетта Яновская и Кама Гинкас, «брусникинцы» Марина Васильева, Эва Мильграм, Игорь Титов и Василий Михайлов, артисты проекта «Заячий Стон» Максим Амельченко, Виталий Боровик, Кирилл Петров и Алексей Поляков, а также педагоги, продюсеры, директора театров и руководители театральных училищ — Алексей Бартошевич, Дмитрий Богачёв, Павел Брюн, Марк Варшавер, Роман Должанский, Григорий Заславский, Павел Каплевич, Екатерина Коновалова, Кирилл Крок, Борис Любимов, Мария Ревякина, Владимир Урин.

Помимо персональных фотопортретов участников проекта, на выставке можно увидеть видеоматериалы — короткие фильмы с бэкстейджем съёмки. Стоит отметить, что каждый съёмочный день состоял из нескольких этапов, поскольку конечной целью проекта была фотография-монтаж, объединяющая всех героев в один кадр (как и было сформулировано в названии). В связи с этим каждый участник фотографировался не только в разных позах и с разными объектами (кресло, стремянка), задающими будущую композицию, но и вместе с несколькими другими героями проекта. Результатом многоэтапной работы стал восьмиметровый панорамный снимок, собравший «в один кадр» предлагаемый создателями многоликий образ русского театра сегодня. Эта фотография и является главным экспонатом выставки.

Разумеется, исчерпывающего образа российского театра XXI века выставка не даёт, хотя амбициозный замысел её создателей и организаторов включал в себя и такой пункт. Однако, очевидно, в рамках проекта удалось осуществить другой план его авторов — объединение разных (а по возможности — всех) поколений участников современного театрального процесса.

Над проектом работала большая команда — помимо автора идеи и руководителя проекта, продюсера Ольги Галактионовой и фотографа-постановщика Вадима Гортинского, в неё вошли художник-постановщик Алина Крупнова, оператор-постановщик Илья Эмануэль, оператор Максим Вавилов, художник по гриму Елена Рахманова, стилист Екатерина Алексеева и другие.

Выставка «Год театра. Занавес!» в Медиацентре парка «Зарядье» будет открыта для посещения до 24 февраля.

Драматешка — Театр картинок

Маленькие дети очень любят смотреть картинки в книгах. Но они получат значительно большее удовольствие, если им показать двигающиеся, действующие картинки-персонажи.
Для этого надо перерисовать картинки из книг или нарисовать их специально, затем вырезать, раскрасить и укрепить на подставках.
Картинки, изображающие дома, деревья, кусты или обстановку комнаты, расставляют на столе, как на сцене, и между ними под чтение текста передвигают действующих лиц. Персонажи могут ходить по сцене, встречаться друг с другом, останавливаться, разговаривать, расходиться в разные стороны и уходить со сцены.
Такое представление не лишено театральности. Вместе с тем оно несомненно помогает более яркому восприятию художественного произведения.
Театр картинок — иллюстративный театр. В нем показывают не пьесы, а обычные неинсценированные литературные произведения, в которых сохранен авторский текст, облегчающий маленьким зрителям понимание того, что им показывают.
Театр картинок можно показывать очень маленьким детям. Даже двух- и трехлетние малыши с радостью посмотрят сказку про упрямых козликов, про ежика и его узелок, который оказался на шапке гриба; про утят, которые испачкались в трубе, и многие другие.

Предлагаем несколько сказок для показа их в театре картинок.
К каждой сказке прилагаются рисунки, необходимые для показа, объяснение, как устроить театр картинок, как подготовиться к показу и провести его.
Выберите одну из сказок, вырежьте и раскрасьте рисунки красками (гуашью или акварелью). Картинки-персонажи, которые проходят по сцене только в одном направлении, не поворачиваясь к зрителям другой стороной, раскрашиваются только с той стороны, которой они обращены к зрителям. Это козлики из сказки «Упрямые козлики», послушные утята из сказки «Утята-шалуны», черепаха из сказки «Ножки не идут», свернувшийся в комочек еж из сказки «Еж и медведь» и др.
Односторонними делают также картинки оформления.
Картинки-персонажи, которые ходят по сцене в разных направлениях и поворачиваются к зрителям то одной, то другой стороной, делают двусторонними, т. е. из двух одинаковых половинок, склеенных вместе, и раскрашивают с обеих сторон, Это еж из сценки «Еж и узелок», мама- утка и двое утят из сценки «Утята- шалуны», все персонажи, кроме черепахи, в сказке «Ножки не идут», медведь, зайцы и еж из сказки «Еж и медведь» и пр. Чтобы картинки стояли на сцене и их можно было передвигать, к ним надо сделать подставки. Для этого используют обыкновенные пустые катушки (рис. 1).

С одной стороны приклеивают картонные кружки (диаметром 5—6 см), с другой обрезают края и в отверстия плотно вставляют палочки. К палочкам подклеивают картинки так, чтобы низ их был на расстоянии 8 см от картонного круга подставки. Выше палочка подклеивается вдоль ног людей или вдоль лап животных, потом вдоль туловища и на 1—2 см не доходит до верха картинки (рис. 1).
Односторонние картинки подклеиваются к палочкам нераскрашенной стороной, у двусторонних палочка вклеивается в середину, между двумя половинками.
Подставки делают для всех картинок. Благодаря им картинки стоят без поддержки и приподняты от стола на 8 см. Это дает возможность брать картинку за подставку рукой, передвигать ее, управлять ею. Но чтобы зрители не видели подставок и рук, на переднем плане, вдоль всей сцены, ставится барьер, высота которого также 8 см. Его можно сделать из однотонной полоски твердого картона или фанеры (рис. 2) или включить в оформление (рис. 3).

Так в сказке «Еж и узелок» барьер изображает луг, покрытый травой и цветами, в сказке «Утята-шалуны» (рис. 4) — берег пруда. Барьер ставится прямо на стол без подставок. Для устойчивости его края можно отогнуть вперед или назад, а добавочную полоску внизу приколоть кнопками к столу.

Одновременно с изготовлением картинок можно работать над текстом: прочитать его несколько раз вслух, обдумать характер персонажей, манеру говорить за них.
Затем распределяются роли и проводятся читки, во время которых надо научиться говорить за каждый персонаж, чтобы детям было понятно, какой картинке принадлежат те или иные слова.
Текст заучивается наизусть.
После того как картинки-персонажи будут готовы, начинайте упражняться с ними. Сядьте за стол. Возьмите картинку за подставку и выведите ее на стол снизу, с его боковой стороны. Чтобы показать, что картинка идет, скользите кружком по столу плавно, без рывков и ненужных замедлений. Проведите картинку в противоположную сторону стола, поверните, затем доведите до того места, откуда она вышла, и опустите вниз, за край стола. Потом сделайте то же самое другой рукой, с другой стороны.
Затем возьмите по картинке в каждую руку, выведите их на стол с противоположных сторон, навстречу друг другу, и остановите в центре стола. Пусть они «поговорят» между собой. Когда будете говорить за одну из картинок, немного наклоняйте ее вперед или слегка покачивайте из стороны в сторону. Потом оставьте ее стоять и измененным голосом говорите за другую картинку, также слегка шевеля ее. Затем поставьте их рядом и уведите со сцены.
После этих упражнений расставьте оформление выбранной вами сказки на сцене-столе. Расположите его так, чтобы оно не мешало управлять картинками. А чтобы не зацепить и не повалить его нечаянно, прикрепите круги подставок к столу кнопками.
Затем наметьте мизансцены: с какой стороны и какие картинки будут выходить на сцену, где останавливаться, что делать и куда переходить. Если показ проводят два человека, то договоритесь, кто, когда и какой рукой будет брать картинки.
Когда все приготовления закончены, начинайте репетировать. С самого начала обращайте внимание на то, чтобы текст совпадал с движением картинок.
Театр картинок могут показывать один или два человека. С показом сценки «Упрямые козлики» легко справится один человек; «Еж и узелок», «Утята-шалуны» и др. лучше показывать вдвоем.
Возможно, вначале будет трудно: управление картинками отвлечет от текста, и наоборот; с непривычки и за оформление легко задеть. Но постепенно трудностей будет меньше и меньше и, наконец, настанет полная слаженность в работе. Тогда можно показывать спектакль детям.
Чтобы дети хорошо видели все, что происходит на сцене, театр располагают на большом столе или на двух детских, поставленных один на другой. Столы ставят против окон, чтобы свет падал на сцену; за сценой окон быть не должно.
Первый ряд стульев для зрителей ставится на расстоянии 2—3 м от сцены. Он состоит из 8 стульев, следующие ряды — из 10—11.
Театр картинок можно показывать одной-двум группам детей.
Во время показа следите за реакцией детей. Не читайте текст быстро: дайте возможность зрителям рассмотреть картинки, посмеяться, поделиться впечатлениями, поговорить с персонажами. Если понадобится, сделайте пояснения, добавьте текст, ускорьте или замедлите его.
Если после просмотра дети захотят сами показать театр, дайте им все необходимое.
После показа рекомендуемых нами сказок воспитательницы приобретут первоначальные навыки работы с театром картинок и могут попробовать подготовиться к новому показу самостоятельно.
Самостоятельная работа начинается с выбора литературного произведения. При этом надо учитывать специфику картонного театра и в первую очередь статичность картинки.
Персонажи неизменно остаются в тех позах, в которых они нарисованы, т. е,. если человек нарисован в сидячем положении, он не может встать, лечь или наклониться; выпрямить руку, если она нарисована согнутой; согнуть ее, если она вытянута, взять что-нибудь рукой и пр.
Кроме этого, картинка плоская, она не может повернуться в профиль, если нарисована в фас, и наоборот.
Но в театре картинок персонажи имеют неограниченные возможности передвижения по сцене, в любом направлении и с любой скоростью. Это надо максимально использовать. Поэтому для театра картинок надо брать такие литературные произведения, в которых персонажи переходят с места на место, останавливаются, идут дальше, поворачиваются, возвращаются назад и уходят со сцены, т. е. в основном ходят, передвигаются без каких-либо других действий.
Таких литературных произведений можно подобрать немало, например русская народная сказка «Теремок», в которой зверюшки подходят к теремку, останавливаются, спрашивают, кто там живёт, и входят в него. А также сказка «Про котенка, который забыл, как надо просить есть по-кошачьи», «Зимовье зверей», «Журавль и цапля», «Сказка о глупом мышонке» С. Маршака, «Грибок» В. Сутеева и др.
Если же в литературном произведении имеются действия и движения, которые картинки не могут выполнить, то брать его для показа в театре картинок не следует. Например, абсолютно непригодна для показа в этом театре венгерская сказка «Жадные медвежата». Описываемые в этой сказке действия картинки выполнить не могут. И если при показе ее дети будут слушать текст, насыщенный действием, и видеть неподвижно стоящих лису и медвежат, то это вызовет у них чувство неудовлетворенности. В таком случае показ не обогатит сказку, а может даже помешать восприятию ее содержания.
Нельзя показывать в театре картинок и сказку «Три медведя» Л. Толстого, потому что девочка-картинка не может брать ложку и пробовать суп из разных мисок, садиться на стулья, ложиться на кровати медведей и пр.
Но может быть и так: литературное произведение подходит для показа в театре картинок, за исключением некоторых его частей. Например, в начале русской народной сказки «Колобок» говорится: «Старуха по коробу помела, по сусеку поскребла, на- Гфала муки, замесила тесто на сметане, затопила печь, испекла колобок и положила его студить на окно».
Эти действия картинка-старуха выполнить не может. Но дальше, начиная со слов «…и покатился колобок по дороге», а также сцены встречи колобка с зайцем, волком, медведем и лисой показать в театре картинок очень легко. Поэтому отказываться от этой сказки нежелательно.
В таких случаях надо что-то придумать, найти приемлемое решение.
Например, в сказке «Колобок» можно сделать так: на сцене с одного края поставить избушку с прорезанным окном, около нее — сидящего старика; с другой стороны — дерево (березку).
При чтении слов «жили-были старик со старухой» из-за дерева выходит старуха, подходит к старику и останавливается перед ним. Старик говорит: «Испеки мне, старуха, колобок.
Да из чего испечь-то? Муки нет!
Эх, старуха. По коробу поскреби, по сусеку помети, авось, мука и наберется».
После этих слов старуха заходит за избу и при чтении текста: «Старуха по коробу поскребла, по сусеку помела, набрала муки» — старуха проходит 2—3 раза за окном. При чтении текста: «Затопила печь» — из трубы идет дым (затянитесь папиросой и выпустите дым через тонкую трубочку, другой конец которой приложите к краю трубы на крыше избы).
При чтении текста: «Положила колобок на окно студить» — на окне появляется колобок.
Таким образом, текст сказки читается полностью. И несмотря на то, что картинка-старуха не может по сусеку мести, месить тесто и топить печь, мелькание картинки в окне и дым из трубы заставят зрителей верить тому, что они слышат.
Иногда, если это не повлияет на дальнейшее развитие сюжета, т. е. имеет второстепенное значение, небольшую часть текста можно прочитать без показа или пропустить совсем.
Все это надо учесть при выборе литературного произведения для показа в театре картинок.
После выбора литературного произведения надо нарисовать картинки-персонажи и оформление. Те, кто не умеет рисовать, могут подыскать нужные картинки в книгах.
Если же картинки не подходят по размеру, их можно увеличить или уменьшить. Для этого рисунок заключается в квадрат, который делится на более мелкие одинаковые квадраты. Затем на чистом листе бумаги вычерчивается другой квадрат больше или меньше первого, в зависимости от того, какого размера нужен рисунок. Новый квадрат делится на такое же количество квадратов, как первый, и в нем воспроизводится рисунок по тем же квадратам, как и в первом (см. рис. 5), с максимальным соблюдением изогнутости линий.

При увеличении или уменьшении рисунка дома, дерева, куста можно допускать неточности: не важно, если дерево будет иметь не совсем похожую крону или у дома будет более или менее покатая крыша, а дверь или окно шире или уже, но при увеличении или уменьшении рисунка человека или животного надо соблюдать точность.
Иногда у персонажей можно сделать подвижные части: наклоняющуюся голову и поднимающуюся руку у картинок-людей, подвижной хвост и открывающуюся пасть у картинок-животных.
Чтобы сделать, например, подвижную лапу, эту часть картинки, в. данном случае лапу, вырезают отдельно от туловища и прикрепляют к нему при помощи тонкой проволоки, которая продевается сначала через точку А на лапе, а затем через точку A1 на туловище. Концы проволоки закручиваются по обе стороны картинки (см. рис. 6).

Таким образом, лапа не прикрепляется к туловищу наглухо, а только как бы подвешивается.
Если нет проволоки, можно взять толстую нитку, также продеть ее через точки А и A1 и закрепить ее концы большими узлами по обе стороны картинки. Затем сбоку, немного выше точки А, прикрепляется нитка в точке В (см. рис. 6), которая должна доходить до картонного кружка подставки картинки. При натягивании нитки за свободный конец подвижная часть поднимается вверх, а при ослаблении опускается вниз. Иногда подвижная часть вырезается с дополнительным куском картона. Например, голова вырезается отдельно и около шеи добавляется кусок картона, при помощи которого голова прикрепляется к туловищу.
Подвижные части необязательны у каждой картинки: они делаются только в том случае, если «играют», т. е. выполняют движения, обязательные по тексту. Например, в русской народной сказке «Лиса и заяц» зайчику необходимо сделать подвижную лапку с платочком. Жалуясь собакам, волку, козе, медведю и петуху на лису, зайчик плачет и «платочком слезы вытирает», т. е. подносит лапку с платочком к глазам, и зрители верят, что зайчик плачет и вытирает слезы.
Не надо стремиться, чтобы картинки действовали и двигались как настоящие животные. Это невозможно и не нужно. Пусть картинка остается картинкой и делает только то, что ей доступно. Дети быстро привыкают к условности и своеобразию театра и очень быстро перестают замечать, что картинки, переходя с места на место, не переставляют ноги; при нагибании наклоняются всем туловищем и т. д.
Для расширения репертуара можно пользоваться подменными картинками, т. е. нарисовать несколько картинок одного и того же персонажа в различных позах и положениях. Например, девочка выходит из дома с санками. Она идет к горке, верх которой закрыт елкой. Картинка-девочка заходит за елку, опускается вниз, и вместо нее подставляется другая картинка девочки, сидящей на санках. Она съезжает с горки, заезжает за дом, и из-за дома выходит опять первая картинка девочки с санками и т. д. После нескольких скатов с горки из-за дома можно вывести новую картинку девочки на лыжах, или с лопатой, или катящую снежный ком и др.
Как видно из примера, подменять картинки можно только в том случае, если они заходят за дом, елку или другую большую картинку.
Сделанные картинки могут быть использованы при показах других сказок и рассказов. Так постепенно накопятся комплекты самых разнообразных картинок, что облегчит дальнейшую работу.
Значительно интереснее и выигрышнее пройдет показ спектакля, если сделать задник. Он ограничит сцену, спрячет исполнителей, создаст фон, на котором будет происходить действие.
Задник делается из марли или другого тонкого прозрачного материала, окрашенного в светло-голубой цвет. Марля прикрепляется к изогнутому полукругом пруту или проволоке, концы которых плотно вставляются в катушки, приклеенные к толстым картонным или фанерным кругам. Для устойчивости круги прикалываются несколькими кнопками или прибиваются гвоздиками к столу (рис. 7).

Низ задника не должен доходить до стола на 10 см, чтобы исполнители могли подсунуть под него руки для управления картинками. Можно сделать не открытую сцену, а миниатюрный театр, с порталом, обращенным к зрителям, открывающимся занавесом, кулисами и даже с освещением (рис. 8).
Свет оживляет оформление и персонажей и делает их значительно ярче и привлекательней.

Рис. 8

Дети с интересом смотрят на маленький театр, с нетерпением ждут открытия занавеса.
Портал делается из фанеры или тонкого теса. Размеры указаны на рис. 8. За порталом вдоль его верхней части прикрепляется шнур, на котором при помощи колечек вешается занавес из легкой, но непрозрачной ткани. Занавес состоит из двух половинок. Вешается он свободно, со сборками и опускается за нижнюю часть портала. Чтобы занавес отвисал, вдоль его нижнего края подвешиваются грузики: монеты, камушки, гвозди или другие мелкие тяжелые предметы.
К боковым частям портала на петлях или крючках (чтобы сцену можно было разбирать) прикрепляются четырехугольные деревянные рамки (толщина их реек 2X3 см). От портала рамки идут параллельно друг другу. На их верхней части подвязывается несколько палочек для подвешивания кулис и укрепления высоких декораций. (Эти палочки не закрепляются в определенных местах: они подвязываются в зависимости от расположения декораций.) Последняя палочка прикрепляется к задним углам рамок. На нее вешается задник, не доходящий до стола на 10 см. Нижние концы задника привязываются к рамам, чтобы он был натянут и не колебался от движения воздуха.
Кулисами называются однотонные полотна или прямые куски материала, которые вешаются по бокам сцены, параллельно занавесу и заднику. Из-за них выходят и за ними скрываются картинки-персонажи. Кулисы-полотна можно заменить елками, кустами, стеной дома и пр., в зависимости от того, где происходит действие.
Для освещения сцены на боковых частях портала, со стороны зрителей, делаются по две проволочные петли, одна под другой,
на расстоянии 15 см. В них вставляется (сначала в верхнюю, потом в нижнюю) толстая проволока, согнутая под прямым углом. Верхние концы проволок сгибаются кольцом и к ним прикрепляются патроны электрических лампочек со шнуром и вилкой для включения в розетку. Лампочки загораживаются щитками, чтобы свет не мешал зрителям (см. рис. 8).
Для такого театра можно сделать оформление не расписанное, а накладное. Например, плоскую картонную крону дерева раскрасить зеленой краской и наклеить на нее кусочки зеленой бумаги или материи. Причем наклеивать надо не весь кусочек, а только один уголок, один край, чтобы кусочки отставали от картона и при небольшом колебании воздуха колыхались.
Бревенчатый или дощатый дом, наличники на окнах лучше также не расписывать, а вырезать отдельно из толстого картона и потом наклеить на соответствующие места.
Значительно выиграют и картинки-персонажи, если их костюмы не раскрашивать, а тоже сделать накладными.
При этом, конечно, надо соблюдать меру и не перегружать оформление и костюмы ненужными мелочами и деталями. Также не надо загромождать сцену лишними декорациями. Все должно быть просто, изящно и красочно.
Хорошо подготовленный спектакль порадует детей и будет содействовать их общему развитию и эстетическому воспитанию.

Т. Караманенко

Упрямые козлики

Участвуют:
козлик белый
козлик серый

Воспитательница показывает на сцену.

Дети, посмотрите: через речку перекинута узенькая дощечка-мостик. Около речки — камыши и зеленая травка.
Вышел серый козлик на бережок, пощипал травку. Трава сочная, вкусная.
На том берегу травка, наверно, еще лучше! — подумал козлик. — Пойду попробую.— И он пошел к мостику.
В это время на другом берегу к мостику подходил белый козлик. Пошли козлики по мостику навстречу друг другу и встретились на его середине. А мостик был узенький, и козлики не могли разойтись.
Я иду на тот берег! Пропусти меня! — сказал серый козлик.
Нет, не пущу. Сначала дай мне пройти! — ответил белый козлик.
А я тебя не пущу!
— Ах, так!
И они начали бодаться. То серый козлик оттеснит белого, то белый серого. Но вот они отошли друг от друга, с разбегу сильно стукнулись лбами и… оба упали вниз, в речку.
Вот как нехорошо быть упрямыми!

* * *

Для показа сценки «Упрямые козлики» вырежьте картинки козликов (см. рис. 9 и 10) и раскрасьте их: одного белой, другого серой краской. Затем возьмите две тоненькие палочки 15 см длиной, наклейте на них копытца козликов так, чтобы передние были на самом конце палочки. За задними копытцами остаются противоположные концы палочек, за которые берут козликов и управляют ими.
Берега «а» и «б» (рис. 11) надо увеличить до 20 см высотой и 50 см шириной. Покрасьте их зеленой краской и отогните края по пунктиру назад, чтобы их можно было поставить на столе. Полоска «в» должна изображать воду (длина ее 35 см, ширина 4 см). Окрасьте ее под цвет воды и подклейте заштрихованные части к низу берегов. Мостик наклейте на толстый картон, вырежьте и подклейте заштрихованные концы к берегам, наверху (длина его 35 см, ширина 1—1,5 см).
Для удобства хранения можно не подклеивать полоски воды и мостик, а вставлять их в бумажные скобочки-полоски, приклеенные в верхних и нижних частях берега (рис. 12).
Камыши (рис. 13) раскрасьте в темно-зеленый цвет, верхушки сделайте коричневыми. Сзади подклейте картон и поставьте камыши перед водой (см. рис. 13, а).
При показе берите козликов за свободные концы палочек и держите их горизонтально. Руки прячьте за берега. Когда козлики идут и бодаются на мосту, старайтесь прятать палочки за мостом. Падать они должны между берегами. После того как козлики упадут, положите их плоско на стол, чтобы они не были видны детям.

Утята-шалуны

Участвуют:
утка-мама и 5 утят

(Действие происходит на берегу пруда. Перед водой — камыши. За прудом, в центре —труба. Справа выходит утка с утятами.)

«Кря, кря, кря!» — крякала утка и вела своих утят домой. Шли они мимо пруда. Утятам очень хотелось еще поплавать в воде, но они послушно шли за мамой.
Только два утенка отстали от всех и быстро спрятались в трубу, которая лежала в траве. Утка с утятами ушли, стало тихо, и шалуны вышли из трубы.
Посмотрели они друг на друга и удивились.
— Ты стал совсем черным! Тебя и узнать нельзя! — сказал один из них.
— Да и тебя тоже трудно узнать! Это мы в трубе испачкались! — воскликнул второй.
Вдруг они услышали знакомое «Кря, кря, кря, кря» и увидели свою маму-утку.
— Кря, кря, кря! Утята, вы не видели тут двух желтеньких утят? — спросила она.
А утята скорее в воду, нырнули и притаились. Утка удивилась, что утята ничего ей не ответили, и решила подождать.
Долго утята были под водой. Затем сначала один, а потом и другой утенок вынырнули из воды. Но они были уже не такие черные, как раньше: грязь немного отмылась в воде.
Увидели они маму-утку и опять нырнули в воду.
А утка стоит, молчит и ждет.
И на этот раз утята долго были под водой, но потом все же вынырнули. Но что это? Они стали опять желтенькими, и утка сразу узнала их!
Да вы мои утята! Скорее выходите из воды и идите со мной домой.
Утята вышли на берег и послушно пошли за уткой. (Все скрываются налево.)

* * *

Для показа сказки «Утята-шалуны» нужны картинки: камыши (рис. 13), утка-мама (рис. 14) и утята (рис. 15). На рисунке 16 даны размеры берегов, бугра и воды.
Утка делается двусторонней, с черными глазами, красновато-коричневым клювом и такими же ногами.
По рисунку 15 вырезаются девять утят: три утенка на общей полоске картона раскрашиваются желтой краской с одной стороны и шесть утят — с двух сторон. Из них два утенка должны быть желтые, как первые, два темно-коричневые или черные и два утенка светло-коричневые или желтые с темными пятнами и разводами.
Желтые утята выходят с уткой в самом начале. Два утенка черные или темно-коричневые выходят из трубы. Светло-коричневые или желтые с пятнами и разводами вылезают из воды первый раз и опять желтые — во второй раз.
Труба (рис. 16) делается черная или темно-коричневая; берега зеленые, камыши тоже зеленые с коричневыми шишками наверху.
Вода окрашивается серо-голубой краской и подклеивается к берегам (частично заштрихованным) или для удобства хранения вставляется в подклеенные полоски картона (см. рис. 12).
Утка и утята ходят медленно, вперевалку.
Чтобы показать, что утята залезают в трубу, нужно завести их за трубу и положить на стол.

Еж и грибок

Участвуют:
еж
грибок

Собрался еж к своему приятелю ежу в госта, в соседний лес. Положил в узелок еду и пошел.
Идет не торопится, песенку напевает.
Шел, шел и потерял дорогу. То в одну сторону пойдет, то в другую. Не знает, куда идти!
А тут дождь пошел.
Положил еж узелок на бугорок, сам под куст залез и заснул.
А вы знаете, дети, что во время дождя грибы быстро растут. И начал гриб расти как раз под узелком. Гриб растет, и узелок поднимается все выше и выше.
Вырос гриб большой — шапка красная с белыми пятнами. А на шапке — узелок ежика.
Выспался еж, вылез из-под куста: «Дождь прошел. Можно дальше идти. А где же мой узелок?» И тут посмотрит, и там — нет узелка!
(Тут обычно дети говорят ежу, что узелок на грибе, или еж сам спрашивает детей, не видели ли они его узелок.)
— На грибе? — переспрашивает еж и подходит к грибу.— Верно! Грибок, отдай мне мой узелок!
Нагнулся гриб, узелок упал на травку, еж взял его и пошел своей дорогой.

* * *

Вырежьте и раскрасьте ежа (рис. 17), гриб (рис. 18), узелок (рис. 19), бугор (рис. 20) и куст (рис. 21).
Мордочку и грудку ежа сделайте серо-желтыми, лапки — немного темнее, иголки — серыми с темными штрихами, зрачки глаз и кончик носа — черными. К узелку прикрепите тонкую проволоку 15 см длиной. Чтобы показать, что еж держит узелок, просуньте его лапку между узелком и проволокой. За другой конец проволоки придерживайте узелок свободной рукой снизу. Когда еж кладет узелок на бугорок, нужно укрепить (надеть) узелок на шапке гриба, который находится за бугорком.
Длина средней части барьера — 45 см, боковых—10 см. За барьером с одной стороны ставится куст, с другой — бугорок, за бугорком — гриб. Ножка гриба сначала отводится назад. По мере роста гриба ножка выпрямляется, и гриб укрепляется на подставке. При участии двух человек гриб можно держать в руках.
Еж выходит справа. При чтении слов: «Положил еж узелок на бугорок» — еж кладет узелок на шапку гриба и проволочка сразу прячется за его ножку. Когда гриб «растет», узелок лежит на его шапке. При словах: «Нагнулся грибок» — гриб наклоняется в сторону ежа, узелок падает на бугор, еж тоже наклоняется и берет узелок. Для этого лапка ежа прячется за бугор и просовывается между узелком и проволокой. Затем еж уходит влево.

Т. Караманенко

Заяц и гуси

Участвуют:
заяц
гуси
лягушка

(Действие происходит у пруда.)
В жаркий летний день пришли гуси на пруд, спустились к воде и начали плавать.
Мимо пруда бежал заяц, увидел гусей, остановился и спрятался за куст. «Дай, думает, посмотрю, как гуси плавают».
Сначала он смотрел на них из-за куста, потом подошел к воде,
— Гуси, гуси, как хорошо вы плаваете! — сказал заяц.
— Хочешь мы тебя поучим? Прыгай к нам, в воду!
— Что вы! Я утону! Я не хочу учиться!
— Ну, как хочешь,— сказали гуси.
— Гуси, гуси, а вы меня не покатаете? — спросил заяц.
— Почему не покатать? Покатаем! Садись к нам на спинки.
Двое гусей подплыли к зайцу. Зайчик прыгнул передними лапками на одного гуся, задними на другого, и гуси поплыли.
— Как хорошо! Как хорошо! — приговаривает заяц.— Как хорошо вы меня катаете!
Вдруг из воды высунула голову лягушка. Один гусь увидел ее и быстро поплыл к ней. А заяц — бух в воду!
— Ай, ай, ай! — закричал он.— Утону! Почему я не учился плавать!
Хорошо, что там было мелко! Заяц быстро выскочил из воды на берег и скорее в лес.
А гуси продолжали плавать.

* * *

Для показа сказки «Заяц и гуси» нужны картинки зайца (рис. 22), лягушки (рис. 23) и гусей (рис. 24).
Для оформления вырежьте правый берег (16X28 см), левый (16X30 см), воду (9X45 см), куст (рис. 25), камыши (рис. 13) (см. рис. 26).
Заяц и гуси делаются двусторонними, лягушка — односторонней. У двух гусей диаметр круга подставки равен 4 см с заострением впереди.
Гуси медленно и спокойно плавают по пруду (за полоской воды: ближе и дальше от нее) в разных направлениях. Во время разговора с зайцем они подплывают к нему и останавливаются у берега, затем опять уплывают. Когда гуси предлагают зайцу покатать его, они поворачиваются хвостиками к зайцу и заостренная часть их подставок вставляется в картон со специальными карманами (см. рис. 27). При появлении лягушки подставка одного гуся вынимается из кармана и гусь быстро плывет по направлению к лягушке, а заяц падает в воду, т. е. скрывается за полоской воды, потом появляется на ее поверхности, затем опять скрывается под водой, наконец выпрыгивает и убегает.

Т. Караманенко

Еж и медведь
(По мотивам венгерской сказки)

Участвуют:
еж
медведь
1-й заяц
2-й заяц

(Действие происходит в лесу.)
Ходит еж по лесу, песенку поет и приплясывает. А из-за кустов за ним наблюдают зайцы.
— Что это ты сегодня такой веселый? — спросил ежа один заяц.
— А что же мне не быть веселым? Я хорошо выспался!
— Хи-хи-хи,— засмеялись зайцы.— Стоит ли об этом говорить, да еще радоваться!
— А потом… потом… я вкусно сегодня позавтракал!
— Хи-хи-хи! Вкусно позавтракал! Мы все с утра вкусно поели и сыты. Сейчас не зима.
Смутился еж, но все же решил удивить зайцев. Пусть, мол, знают, каков еж!
— А потом… потом… я сегодня на медведе катался!
— На медведе катался?
— Да, да! Катался на медведе!
Удивились зайцы, даже притихли. А потом поговорили между собой и опять засмеялись.
— Ох, насмешил! Вот хвастун! Нашел, колючий, товарища! На медведе катался! Что надумал! Хи-хи-хи! Да кто тебе поверит?!
Нечего сказать ежу. Видит он, что зайцы над ним смеются.
А вот сейчас увидите,— важно сказал он и ушел.
Зайцы смеялись, прыгали и не заметили, как медведь к ним подошел.
— Добрый день, зайцы! Что это вы смеетесь? Расскажите мне, и я с вами посмеюсь.
— Здравствуй, Миша, здравствуй! (Пауза.)
Зайцы отходят от медведя. Боятся сказать, почему они смеялись, а Мишка настаивает.
— Куда же вы уходите? А ну-ка рассказывайте! Я хочу тоже посмеяться.
— Расскажи ты,— говорит один заяц другому.
— Нет, я боюсь. Расскажи ты!
— Чего вы боитесь? — рассердился медведь.— А ну подойдите ко мне поближе и говорите!
— Мы ничего не знаем! Мы ничего не знаем. — с испугом, дрожащими голосами произнесли зайцы.
— По глазам вижу, зайцы, что вы что-то скрываете от меня.
Зайцы жмутся друг к другу, боятся.
— Перестаньте дрожать и рассказывайте. Начинай ты, который ко мне поближе. И довольно упрямиться. А то рассержусь. Хуже будет.
Нечего делать. Собрал заяц всю свою храбрость и начал рассказывать:
— Тут еж был…
— Еж был? Ну и что же?
— И он говорил, что… Ой, боюсь!
— Надоело мне слушать: боюсь, боюсь. Продолжай ты! — сказал медведь другому зайцу.
— И еж говорил… что он… на тебе катался! (Пауза.) Ой, ой, боюсь.
Взревел медведь: «Еж говорил, что на мне катался?!»
— Да, да! Так и говорил!
— Да как он смел так говорить?! Лжете вы, зайцы! Найду ежа, расправлюсь с ним, да и вас не пожалею. А теперь прочь с глаз моих, пока целы!
Только зайцы за кусты забежали, слышат: медведь кричит.
— Стойте! А ну, ко мне сюда!
Вышли зайцы из-за кустов, трясутся.
— В какую сторону еж пошел?
— Вот туда. В ту сторону,— в один голос ответили зайцы.
— Понял. Теперь уходите!
Зайцы мигом скрылись, а медведь, переваливаясь и ворча, пошел в ту сторону, куда показали зайцы.
(Медведь покачивается, как будто идет, а навстречу ему продвигаются деревья, кусты и, наконец, выходит еж.)
— Тебя я и ищу. Подойди ко мне!
Подошел еж к медведю, а сам думает: «Значит, зайцы все рассказали медведю». Но решил не сдаваться.
— Здравствуй, Миша! Как живешь?
— Ты мне зубы не заговаривай. Ты что про меня сказки рассказываешь?
— Какие, Миша, сказки?
— А ну пойдем к зайцам. Там все и выясним. Живо в дорогу.
— Пойдем. Я готов! Куда, Миша, идти?
(Медведь поворачивается и идет в ту сторону, откуда пришел. Навстречу ему продвигаются деревья. Еж топчется на месте. Дойдя до края сцены, медведь оборачивается.)
— Ты что же не идешь? Нам торопиться надо, а то зайцы далеко убегут.
— Я рад бы поскорее, да я сам маленький и ноги у меня короткие, поэтому я шагаю не так, как ты. Ну, а зайцы, конечно, далеко убежать могут. Возьми меня, Миша, и посади к себе на плечо. Мы так быстрее дойдем. А чтобы тебе жарко не было, я возьму ветку и тебя обмахивать буду.
— Меня обмахивать хочешь? Это мне нравится! Иди сюда.
Сейчас, Миша, только ветку сорву. (Идет за куст. Выводится другая картинка — еж с веткой в лапе (рис. 28).)
Взял медведь ежа, посадил на плечо и пошел. А еж сидит и веткой размахивает.
(Деревья опять продвигаются навстречу медведю и, наконец, останавливаются, как стояли вначале. За кустами зайцы.)
Еж замечает их и хлопает медведя веткой, тихо приговаривая, чтобы его слышал только медведь:
— Пчела на тебя, Миша, села. А я ее веткой, веткой. А вон еще одна летит.
Медведь доволен, от удовольствия даже зажмурился и не заметил зайцев. Мимо прошел. А зайцы вышли из-за кустов.
— Ай да ежик! Ай да молодец! Значит, он правду сказал, что на медведе катается. Сидит да еще его веткой погоняет. Ай да ежик!
Услышал это медведь, вернулся. Зайцы скорее в кусты. А еж спрыгнул на землю и хотел бежать.
— Стой! Не уйдешь от меня! — взревел медведь.
Еж скорее свернулся комочком (картинка ежа с веткой (рис. 28) заменяется картинкой свернувшегося ежа (рис. 29)).
Лежит тихо, тихо. Медведь знает, что еж очень колючий. Что тут делать? Понял медведь, что еж над ним посмеялся, и с ревом бросился в лес.

* * *

Для показа в театре картинок сказки «Еж и медведь» нужны картинки ежа (рис. 28 и 29) с подвижной лапкой (рис. 28, а), медведя (рис. 30), двух зайцев (по рис. 31).
Для оформления потребуются елки (рис. 32), кусты (рис. 21 и 25) и дерево (рис. 37).
Все персонажи, кроме свернувшегося ежа (рис. 29), делаются двусторонние. Картинка ежа с подвижной лапкой укрепляется на длинной палочке немного длиннее туловища медведя, чтобы ежа можно было посадить на плечо медведя.
Лапка с веткой вырезается отдельно и прикрепляется к туловищу ниткой или тоненькой проволочкой, концы которой закручены по обе стороны туловищу ежа. Помахивание веткой осуществляется снизу, за нижний конец ветки.

Т. Караманенко

Ножки не идут
(По мотивам итальянской сказки)

Участвуют:
девочка Олечка
бабушка
лягушка
еж
заяц
черепаха

(Действие происходит в лесу. Слева, на переднем плане, куст; в глубине елки или два дерева.)
Жила-была маленькая девочка Олечка. Она была очень капризная и ленивая, даже ходить ленилась. Пошла Олечка с бабушкой в лес и раскапризничалась.
— Бабушка, возьми меня на ручки!
— Что ты, Олечка, я старенькая, сама еле-еле хожу. А у тебя ножки молодые.
— А мои молодые ножки не хотят идти.
— Не капризничай. Идем скорее! Мама, наверно, уже ждет нас.
— Не пойду сама! Возьми меня на ручки!
— Ну как хочешь, — сказала бабушка, — оставайся в лесу.
Бабушка пошла и даже не обернулась. Хотела Оля за бабушкой побежать, но раздумала. Стоит плачет.
— Бедная я, бедная. Не взяла меня бабушка на ручки. Кто же теперь отнесет меня домой?
Недалеко было болото. В болоте жила большая зеленая лягушка.
Услышала она, что кто-то плачет, высунула голову из болота, увидела Олю и спрашивает:
— Девочка, о чем ты так горько плачешь?
— Кто это? — удивилась Оля и обернулась. — Да это лягушка!
— Да, лягушка. Услышала я, что кто-то плачет, дай, думаю, посмотрю. Может быть, помочь надо. (Постепенно вылезает из воды и приближается к Оле.)
— А ты разве сможешь мне помочь?! — спросила Оля.
— Может быть, и смогу. Расскажи: в чем дело?
— Хорошо! Слушай! Гуляла я с бабушкой в лесу. Собрались мы домой, но мои ножки не хотели идти. А бабушка не взяла меня на ручки. Вот я и осталась одна.
— Ножки не пошли? Плохо! Ну, не плачь. Садись мне на спину, я отвезу тебя домой.
— Какая ты добрая! (Садится на лягушку боком.) Нет, так я упаду. (Садится с другой стороны.) Так тоже упаду. (Садится верхом.) Вот так! Хорошо! Не упаду, и мне удобно!
— Уселась?
— Уселась! Поехали.
Лягушка делает первый прыжок. Оля тихо вскрикивает:
— Ой!
При втором прыжке вскрикивает сильнее и слегка сползает с лягушки, при третьем — вскрикивает громче, сползает с лягушки еще больше и при четвертом — падает на землю.
— Ой, упала! Ушиблась! Зачем ты, лягушка, так прыгаешь? И усидеть на тебе нельзя! Не поеду на тебе! Уходи!
— Верно, что я прыгаю. Но я иначе не умею. Как хочешь! Я хотела тебе помочь. Прощай! (Скачет к болоту и скрывается.)
Оля опять начинает плакать.
— Растрясла меня лягушка, уронила, не донесла до дому. Бедная я! Кто меня отнесет домой?
(Из кустов выходит еж, смотрит по сторонам.)
— Кто тут? Девочка! (Переходит к другому кусту.) Сидит одна и плачет! (Выходит.) Что с тобой, девочка? Твое платье запачкано. Ты упала и ушиблась?
— С лягушки упала. Она хотела меня домой отвезти, я села на нее, а она начала прыгать. Я и упала.
— А что же ты сама не идешь домой?
— Мои ножки не идут.
— Ну, если ножки не идут, то садись на меня. Отвезу!
— А ты не скачешь, как лягушка?
— Нет. Я хожу маленькими шагами, спокойно. Даже не встряхну тебя.
— Как хорошо! (Подходит к ежу.) А куда мне садиться? Сюда? (Дотрагивается до спины ежа.) Ой, да ты колючий! (Осторожно проводит рукой по спине ежа сверху вниз.) Так не колешься. А так… (Проводит рукой снизу вверх.) Ой, ой, ой! Всю руку исколола! Ну как же я могу сесть на тебя?
— А ты садись повыше!
— Сюда? (Показывает на спину. )
— Нет, выше, на шею.
— Сюда? (Показывает выше.)
— Да!
— Все равно колешься! Возьми меня лучше на ручки!
— Да я тебя не подниму!
— Сам предложил меня отвезти домой, а теперь уж — не подниму. Уходи тогда. (Еж уходит.)
Девочка начинает опять плакать.
— Услышал заяц, что девочка плачет, подбежал к ней, и она рассказала ему все. Выслушал ее заяц и говорит:
— Я не прыгаю, как лягушка, шерстка моя мягкая, не колется, как у ежа. Садись на меня, я быстро отвезу тебя домой. А чтобы ты не упала, держись за мои уши.
— Села девочка на зайца, взялась за уши, и не успела она слово сказать, как заяц ее помчал.
— Не сюда, не сюда. Остановись! Мой дом в другой стороне!
Повернулся заяц и побежал в глубину леса.
— Опять не сюда! Стой! Подожди, я тебе покажу, в какую сторону бежать надо!
А тут шишка с сосны упала и прямо зайцу на голову. Испугался косой — да в кусты. Проскочил он под кустом и дальше в лес побежал, а девочка за ветки зацепилась.
— Ой, ой, ой, я вся поцарапалась! А заяц убежал и не довез меня до дома! Бедная я, несчастная девочка! Кто меня теперь домой отвезет?
(Встает и отходит от куста.)
Ползла недалеко черепаха, услышала, что Оля плачет, и спрашивает:
— А почему ты сама не идешь домой?
— Мои ножки не идут! — ответила девочка и заплакала. Пожалела ее черепаха.
— Бедная девочка! Не плачь! Садись на меня. Я отвезу тебя домой!
Села девочка на черепаху. Панцирь у черепахи широкий. Места много. Оля даже прилегла и скоро заснула.
— А черепаха старается, шагает: «Раз — два, раз — два». Да быстро она не может идти. Ноги у нее очень короткие. Девочка выспалась, проснулась, а они все на той же полянке.
— Что же ты не везешь меня домой? (Сходит с черепахи.)
— Как так не везу? Смотри: раз — два, раз — два.
— Да если так шагать, то я никогда дома не буду. А солнышко уже низко. Скоро ночь наступит. Шагай быстрей. Вот как надо шагать: раз, два, раз, два (показывает).
— Хорошо ты шагаешь! Так ты и домой быстро дойдешь. И не надо было говорить, что твои ножки не идут. Ты просто ленивая! А нам в лесу не нужны ленивые. Уходи отсюда прочь!
(С разных сторон появляются лягушка, еж и заяц.)
Все (вместе). Уходи, ленивая, из нашего леса!
Оля убегает в ту же сторону, куда ушла бабушка. (Все скрываются.)

* * *

Для показа сказки «Ножки не идут» нужны картинки: бабушки (рис. 33), девочки (рис. 34), лягушки (рис. 35), ежа (рис. 28), зайца (рис. 22) и черепахи (рис. 36), а также бугорок (рис. 20), два дерева (рис. 37), два куста (рис. 21 и 25).
Картинки-персонажи, кроме черепахи, делаются двусторонними.
У девочки правая рука с платочком — подвижная, поднимается к лицу, когда девочка плачет. Ноги вырезаются отдельно от туловища и прикрепляются к нему при помощи тонкой проволоки или нитки, закрепленной по обеим сторонам узлами, чтобы девочка могла садиться на лягушку, зайца и черепаху.
Ноги черепахи с добавочными полосками бумаги (рис. 36, а) свободно прикрепляются к ее панцирю ниткой или проволокой в точках а и б. Чтобы показать, что черепаха идет, ритмично двигайте ее ноги за добавочную полоску.
Зайцу приклеиваются уши с разных сторон головы.
У куста (рис. 25) делается широкий прорез, через который проскакивает заяц.
Помните, что лягушка передвигается скачками, еж — маленькими шагами, заяц — стремительно, черепаха медленно появляется из-за куста и шагает, почти не сходя с места.

Н. Горталова

Сколько цыплят?

Участвуют:
Курица
пять желтых цыплят
один синий цыпленок
один зеленый
один красный
один белый
воспитательница (перед ширмой)

(На сцене домик курицы. Кругом трава.)
Воспитательница. Дети, как вы думаете, кто живет в этом домике? (Дети отвечают по-разному.) Сейчас я постучу в дверь, и мы узнаем, кто там живет. (Стучит в дверь. Из дома слышно «ко-ко-ко-ко» и выходит курица.) Курочка, дети очень хотели знать, кто живет в домике. Вот мы и постучали.
Курица. В этом домике живу я с моими цыплятами.
Воспитательница. С цыплятами? А их у тебя много?
Курица. Пять желтеньких хорошеньких цыплят. Я их сейчас позову и вы их увидите сами. «Цып, цып, цып, цып». Они очень любят убегать, поэтому я их все время считаю. (Из домика по одному выходят цыплята.) Раз, два, три, четыре, пять. Все пять тут! Ну и хорошо! Мне надо уйти. Вы их не постережете?
Воспитательница. Дети! Постережем цыплят? (Ответ детей.) Хорошо, курочка. Иди.
Курица. Только считайте их почаще и, если они разбегутся, зовите: «Цып, цып, цып, цып!» Они сразу прибегут! (Уходит. Цыплята бегают в траве. Один незаметно убегает.)
Воспитательница. Проверим, все ли цыплята тут. (Считает.) Раз, два, три, четыре. А сколько было? (Ответ детей.) Сколько же не хватает? (Ответ детей.) Давайте позовем его. (Зовет вместе с детьми: «Цып, цып, цып, цып». Приходит красный цыпленок.) Какого цвета этот цыпленок? (Ответ детей.) У нас такого не было. У нас все желтенькие.
Цыпленок. Я ваш! Честное слово, ваш. Но я влез в красную краску и стал красным.
Воспитательница. Какой ты неосторожный! Что же мы скажем твоей маме?
Цыпленок. Не знаю.
Воспитательница. Ну, ладно, оставайся с нами. (Цыплята бегают по ширме. Один цыпленок уходит.) Что-то мало у нас цыплят осталось. Давайте посчитаем. Раз, два, три, четыре. Сколько же не хватает? (Дети отвечают.) Давайте позовем его: «Цып, цып, цып, цып!» (Выбегает синий цыпленок.) Это не наш, у нас такого не было. Какого он цвета? (Дети отвечают.)
Цыпленок. Я ваш! Честное слово, ваш. Только я залез в синюю краску, вот и стал синий.
Воспитательница. Какой же ты неосторожный цыпленок! Что мы скажем твоей маме?
Цыпленок. Не знаю.
Воспитательница. Ну, ладно, оставайся. (Цыплята бегают по ширме. Один уходит.) Сколько же у нас теперь цыплят? (Ответ детей.) А сколько было? (Дети отвечают.) Сколько же цыплят не хватает? (Дети отвечают.) Надо его позвать, может, найдется. «Цып, цып, цып, цып!» (Выходит зеленый цыпленок.) Ты не наш, у нас такого не было. Дети, какого он цвета? (Ответ детей. )
Цыпленок. Я ваш! Честное слово, ваш. Только я попал в зеленую краску и стал зеленым.
Воспитательница. Какой неосторожный цыпленок! Ну. ладно, оставайся. (Цыплята бегают по ширме. Один уходит.) Сколько же у нас сейчас цыплят? Давайте посчитаем. (Дети считают.) Сколько же не хватает? (Дети отвечают.) Позовем его. (Зовут. Выходит белый цыпленок.) Дети! Какого он цвета? (Дети отвечают.) Ты тоже в краске испачкался?
Цыпленок. Да! Испачкался! Но я ваш, честное слово, ваш!
Курица. Вот и я вернулась. (Все цыплята прячутся за куст.) Ну, как вели себя мои цыплята?
Воспитательница. Ничего! Только с ними беда случилась!
Курица. Какая беда? Что с ними?
Воспитательница. Да вот посмотри. Цып, цып, цып, цып! (Цыплята подходят к курице.)
Курица. Это не мои цыплята. Мои желтенькие. А этот красный, этот синий, этот зеленый, этот белый. И только один мой — желтенький.
Цыплята. Нет, нет, мы твои! Честное слово, твои!
Воспитательница. Они твои, только они перепачкались в краске.
Курица. Перепачкались! Ну, это ничего! Я их отмою, и они снова будут у меня желтенькие, пушистые. Озорники они! Ну да всякое бывает. Спасибо, ребята, что постерегли моих цыплят. До свидания! Надо мне моих шалунов отмывать. (Все уходят в дом.)

* * *

Эта маленькая сценка показывается картинками, но на ширме. Вырежьте и раскрасьте картинки: дом курицы (рис. 38), курицу (рис. 39) и девять цыплят (рис. 40). Курица и цыплята делаются двусторонними. Между их половинками заклеивается палочка или проволока, которая должна пройти через одну из ножек и выйти ниже ножки на 10 см, чтобы картинки удобно было держать.
Возможны и другие варианты: увеличить число цыплят до 10, давать по два, а потом и по три цыпленка одного цвета, чтобы дети считали по два, по три и т. д.

Т. Караманенко

Free Stage Curtain Clipart, Download Free Stage Curtain Clipart png images, Free ClipArts on Clipart Library

сцена занавес клипарт черно-белый

театральный клипарт

театральный клипарт

прозрачная открывающаяся занавеска gif

театральные шторы

10 лучших дизайнов бордюров

театр png

клип арт музыкального театра

границы для штор для слова

клип арт музыкальный театр

клипарт шторы

клип-арт сценические шторы

изображения анимации для театра

финальный клипарт

Картинки

автобус клипарт спереди

мультфильм американец с днем ​​рождения

барни динозавр

клипарт окна

сатин

Клипарт

следы динозавров

логотип Гарвардского университета

gif de texto театральный

круг

прозрачный фон солнце png

Бурдж Халифа вектор скачать бесплатно

ветряная оспа клипарт

картинки

детский сад изображение бесплатный клипарт

весло клипарт

ноты png прозрачный

огород картинки

картинки головокружение

Клипарт

журнал

внимание 3d

след мыши

вынести мусор клипарт

формы векторной графики и графики

пожилая женщина молится клипарт

Клипарт

сценический занавес

сценические шторы с прозрачным фоном

сценические шторы картинки

Клипарт

сценический занавес

шторы для спектакля

сценический клипарт

театральные шторы картинки

театральные шторы gif прозрачный

видов театральных и сценических занавесок — BellaTEX

 

Покупая театральные шторы, вы можете немного растеряться. И неудивительно, почему! Поскольку существует так много разнообразных вариантов, множество различных типов штор и бесчисленное количество вариантов ткани, из которых можно выбирать, любой, кто хочет купить сценические шторы (особенно в первый раз), может быть полностью ошеломлен. Есть даже терминология, которая может быть вам совершенно незнакома. Во многих отношениях покупка сценических занавесок может показаться изучением нового языка! Тем не менее, выбор театральных штор не должен быть пугающим. Далее следует краткий обзор доступных типов театральных штор.

 

Театральные шторы 101

Проще говоря, театральные шторы (или сценические шторы) представляют собой большие куски ткани, используемые для декоративного сокрытия различных частей сцены от зрителей. Сценические шторы также можно использовать для создания спецэффектов. Театральные шторы могут быть предназначены для самых разных целей на сцене. Они также доступны во многих различных вариантах ткани и индивидуальном дизайне.

Хотя возможности изготовления нестандартных сценических занавесок безграничны, существует три основных типа театральных занавесок: занавески авансцены, маскирующие занавески и задники.

Занавес авансцены включает основной занавес и основной подзор. Эти театральные шторы служат декоративным барьером между зрителем и сценой.

«Большая драпировка» также известна как «главная занавеска», «передняя занавеска» или «домашняя занавеска». Это закрытый занавес, который зрители видят перед началом спектакля, снова в антракте и после окончания спектакля.

«Большой подзор» (или просто «подзор») располагается впереди большой драпировки и обычно изготавливается из того же материала.Примечание: «большой подзор» также может называться «большой тизер», а «подзор» также может называться «границей» или «тизером».

«Путешественники» — самые распространенные движущиеся шторы на сцене. Шторы для путешествий также известны как «занавески» или «двойные занавески». Они состоят из двух половин, которые разделены в центре и открываются, когда каждая половина перемещается горизонтально за пределы сцены. Путешественники могут работать вручную или иметь моторизованный привод. Независимо от операционной системы путешественники относительно недороги.

Более богато украшенные парадные портьеры можно открыть, подняв их вертикально. В зависимости от стиля занавеса и того, как он открывается, его можно назвать «австрийский занавес», «занавес-водопад», «занавес-картина», «занавес-гильотина» или «контурный занавес». Почти все эти шторы требуют для работы электродвигателя.

Маскирующие шторы используются для сокрытия такелажа, осветительного оборудования и фурнитуры от зрителей. Боковые шторы, бордюры и ножки — это все виды маскирующих штор.

«Боковые шторы», «задние шторы» или «задние шторы» — это любые шторы, которые находятся за большой портьерой.Стили этих типов театральных занавесей могут варьироваться от слоев ножек, бордюров, дорожки и задников до простых театральных занавесок с U-образным объемным звучанием.

«Границы» — это короткие и широкие театральные шторы, перекрывающие всю ширину сцены. Бордюры загораживают пейзаж и свет на чердаке. Подобно ножкам и другим театральным занавескам, бордюры изготовлены из тяжелого материала, который блокирует яркое театральное освещение. Бордюры обрамляют верхнюю часть театральной сцены.

«Ножки» — боковые театральные шторы, узкие и высокие.Они расположены по обе стороны сцены и проходят параллельно парадной драпировке. Они предназначены для того, чтобы заблокировать зрителям вид на закулисные зоны, известные как кулисы. Ноги изготовлены из светонепроницаемого велюра и почти всегда черного цвета. В большинстве случаев три или более ног располагаются справа на сцене, а три или более — слева. Ножки обрамляют боковую часть театральной сцены.

«Задники» — это театральные шторы, которые в основном висят в задней части сцены, но их также можно использовать в середине и внизу сцены, чтобы сцена казалась меньше или чтобы съемочная группа могла менять реквизит или декорации позади себя. Фоны можно сделать из муслина и раскрасить, чтобы получились декорации. Неокрашенный муслин и холст также часто используются в качестве фона для создания световых эффектов.

«Ткань» — это тип занавески, сделанной из тонкой открытой сетки, называемой «сетка из акульего зуба», и ее можно использовать для создания различных спецэффектов. У сетки есть уникальное качество в мире театральных занавесей, поскольку она может появляться или исчезать при изменении освещения. Скрим будет казаться непрозрачным, если он освещен спереди и если все позади холста не освещено.Сетка будет прозрачной, если сама сетка не освещена, и если сцена, объект или человек за сеткой освещены. Он приобретет полупрозрачный эффект, если и холст, и объекты за ним освещены. Такая постановка может создать на сцене мечтательный эффект, создающий у публики впечатление, что события на сцене происходят в какой-то другой момент времени или в снах или мыслях сценического персонажа.

Для еще более подробного объяснения театральных штор посмотрите наше видео ниже!

 

Примечание по огнестойкости

В соответствии со строительными нормами все театральные шторы должны быть огнестойкими (FR). Другой часто используемый термин — «огнестойкий». IFR, или Огнезащитные по своей природе, шторы представляют собой огнестойкие шторы, в которых огнестойкость присуща ткани. Занавески IFR никогда не нужно снимать. Доступны трикотажные IFR и тканые IFR велюры. Занавески из огнестойкого хлопка (или огнезащитного хлопка) необходимо обновлять каждые несколько лет для сохранения огнестойкости. Занавеси FR, которые не являются IFR, должны быть тщательно отданы в химчистку, так как любая вода может их повредить. Большинство завес IFR не подвержены неблагоприятному воздействию воды.

Все типы театральных штор должны быть огнестойкими. Окрашенные фоны часто изготавливаются из муслина NFR (не огнестойкого). Затем к краске добавляется огнезащитная обработка перед нанесением на фон. Вся капля должна быть окрашена так, чтобы она была полностью покрыта огнезащитной обработкой. Это делается потому, что огнестойкий муслин не окрашивает так же хорошо, как NFR, а краски могут удалить огнезащитную обработку. Многие краски несовместимы с тканями IFR.

В BellaTEX мы можем провести испытание пламенем и, при необходимости, отремонтировать, почистить и убрать ваши театральные шторы, независимо от того, были ли они изготовлены нами или нет.

Для получения дополнительной информации о огнестойкости посетите нашу страницу испытаний на огнестойкость и посмотрите наше видео на эту тему.

 

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о различных типах штор:

Руководство по шторам для домашнего кинотеатра

Шторы для домашнего кинотеатра — это отличный способ не допустить проникновения света в комнату для домашнего кинотеатра или создать эффектное покрытие экрана, как в старых кинотеатрах. Если вы хотите сохранить свет, вам нужно будет заказать черные шторы с подкладкой для использования перед экраном, вы можете выбрать шторы без подкладки.Сделайте свой домашний кинотеатр более похожим на театры вчерашнего дня с помощью быстрой доставки и индивидуальных штор из бархата для домашнего кинотеатра. Выбирайте из более чем 60 цветов ткани. Эти шторы изготавливаются на заказ по вашим спецификациям с 3-мя складками. Предлагаем замшу из микрофибры и велюр в 100% наполнении. Полнота – это количество складок на драпировке. Вы можете заказать образцы прямо на нашем сайте. Вам понадобятся либо комплекты моторизованных драпировок, либо ручные карнизы для завершения установки драпировки.

Узнайте о шторах для домашнего кинотеатра Посмотрите и узнайте, как измерить и заказать шторы для домашнего кинотеатра.HTmarket.com рассказывает о шторах, используемых в домашних кинотеатрах, которые привносят нотку ностальгии в вашу театральную комнату. Наше качество драпировки непревзойденное.

Узнайте о затемненных шторах
Поднимите домашний кинотеатр на новый уровень, управляя светом с помощью затемняющих штор от HTmarket. com. Мы рекомендуем плотные шторы с подкладкой, а не обычные шторы, так как это повысит производительность вашего помещения до уровня коммерческого театра. Вы сами убедитесь в качестве наших быстрых корабельных штор.

Инструкции по измерению:
Измерьте длину стержня и укажите, хотите ли вы вытяжку в одну сторону (одна драпировка) или в две стороны (две драпировки переплетаются посередине). Мы автоматически добавим 6 дюймов материала для односторонней вытяжки и 12 дюймов материала. для двухстороннего розыгрыша, чтобы драпировка была правильно установлена.

• Не забудьте добавить достаточную длину карнизу, чтобы при открытых шторах задняя стенка не закрывала экран. Прочтите раздел ниже на стеке, чтобы добиться правильной подгонки.
• Если вы измеряете занавес от пола до потолка, вам нужно будет вычесть не менее 1 дюйма из общей высоты, чтобы нижний край не касался пола.
• Для оконных конструкций, как правило, концевые кронштейны должны быть установлены не менее чем на 4 дюйма со стороны окна и не менее чем на 4 дюйма над окном, чтобы скрыть крюки и складки снаружи.
• Для штор от стены до стены установите концевые кронштейны на расстоянии 1 дюйма от боковых стен, чтобы обеспечить возврат драпировки.

Индивидуальная моторизация театральных штор Поднимите домашний кинотеатр на новый уровень, моторизовав театральные шторы с помощью настраиваемых направляющих BTX. HTmarket.com рекомендует гусеницы BTX, так как они могут работать с тяжелыми велюровыми шторами в театре по сравнению с более дешевыми импортными гусеницами, которые мы тестировали. Мы протестировали популярную импортную модель и обнаружили, что двигатель недостаточно эффективен для перемещения штор, которые мы продаем.

BTX Tumo Excel Intall over Stewart Filmscreen
Установка нестандартных моторизованных удилищ BTX не может быть проще. В нашем видео показано, как установка, которая длилась 1 час, была ускорена примерно до 3 минут. Это очень простой процесс с очень небольшим количеством частей. Грамотный мастер сделай сам легко справится с этой задачей. Для дорогих электриков не требуется причудливой проводки.

Расчет стека
Stackback — это количество места, занимаемое вашими драпировками, когда они открыты. Это необходимо определить перед покупкой поперечных стержней и заказом драпировок. Стек будет варьироваться в зависимости от размера экрана (или окна), заполнения и ткани.Приведенная ниже таблица является руководством для определения лица стержня, если вы хотите оставить экран открытым, когда драпировки открыты. Таблица предназначена для средней полноты и ткани для двусторонних драпировок. Вы захотите внести соответствующие коррективы. Для розыгрыша в одну сторону вычтите 7 дюймов из размеров стека.

ТАБЛИЦА СТЕКА

Ширина экрана (не по диагонали)	Стек должен быть	Ширина стержня и покрытие драпировки должны быть
20 дюймов	20 дюймов	40 дюймов
26 дюймов	22 дюйма	48 дюймов
32 дюйма	24 дюйма	56 дюймов
38 дюймов	26 дюймов	64 дюйма
44 дюйма	28 дюймов	72 дюйма
50 дюймов	30 дюймов	80 дюймов
56 дюймов	32 дюйма	88 дюймов
62 дюйма	34 дюйма	96 дюймов
68 дюймов	36 дюймов	104 дюйма
75 дюймов	37 дюймов	112″
81″	39 дюймов	120 дюймов
87 дюймов	41″	128 дюймов
94 дюйма	42 дюйма	136 дюймов
100 дюймов	44 дюйма	144 дюйма
106 дюймов	46 дюймов	152 дюйма
112″	48 дюймов	160″
119 дюймов	49 дюймов	168″
125 дюймов	51 дюйм	176″
131″	53 дюйма	184″
137 дюймов	55 дюймов	192″
144 дюйма	56 дюймов	200″
150″	58 дюймов	208″
156 дюймов	60 дюймов	216″
162 дюйма	62 дюйма	224 дюйма
169 дюймов	63 дюйма	232″
175″	65 дюймов	240″
181″	67 дюймов	248″
187″	69 дюймов	256 дюймов
194″	70 дюймов	264 дюйма
200″	72 дюйма	272″

«Театральные занавесы» Брюса Рольфа

Страна-участник

AllAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamas, TheBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurmaBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo, Демократическая Республика theCongo, Республика theCook IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские южные и антарктические землиГабонГамбия, ГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГаити Остров Херд a й McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, NorthKorea, SouthKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestine, Государственный ofPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi АравияСенегалСербияСейшелыСьерра-ЛеонеСингапурСловакияСловенияСоломоновы островаS omaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin IslandsWallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Сценические шторы, фоны и драпировка от Rose Brand

Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в отрасли или новичком, заказ сценических штор, фонов, драпировки комнаты или окна может сбить с толку. Позвольте нам помочь. Каждый год мы производим тысячи штор, задников и портьер на заказ, быстро и профессионально: основные (или парадные) портьеры, маскирующие шторы, дорожные шторы, шторы с выступами, циклорамы, ширмы и задники. Мы можем помочь вам с проектированием, спецификацией и бюджетированием подходящих мягких товаров для вашего театра, места проведения мероприятий, арены, корпоративной среды или любого другого места.

Более подробную информацию смотрите ниже и по ссылкам этого раздела сайта. Готовы получить цитату? Позвоните по телефону 800-223-1624 или воспользуйтесь нашим онлайн-генератором запросов котировок.

Дизайн драпировки
Вы создаете «большую драпировку» для авансцены, австрийский занавес для особого мероприятия, акустический баннер в концертном зале, простой черный маскирующий занавес или драпировку для комнат и окон в корпоративной среде? Дизайн и применение вашей драпировки, а также выбранная вами ткань будут определять многие характеристики ваших штор.

Выбор ткани
Синтетические ткани, как правило, обладают огнестойкими свойствами (IFR) и легко соответствуют строительным нормам во всем мире даже после многочисленных стирок.Однако эти волокна более склонны к морщинам и складкам, чем натуральные волокна. Некоторые другие соображения включают в себя: соответствуют ли драпирующие характеристики и ширина ткани вашему дизайну; если растяжение ткани со временем исказит внешний вид шторы.

Негорючий (NFR) муслин обычно используется для окрашивания фонов. Огнезащитный состав может быть добавлен или нанесен после покраски. Выбирайте очень широкую ширину для бесшовных капель. Муслин стандартной ширины дешевле и является хорошим выбором, если швы не являются проблемой.Для неокрашенных фонов ткани FR или IFR гарантируют, что ваши товары будут соответствовать местным нормам пожарной безопасности.

Наполнение, закатка и подкладка
Как правило, драпировки, выполненные с большей пышностью, кажутся более роскошными, имеют улучшенные акустические характеристики и более непрозрачны. Степень полноты, складок (или сборок) будет варьироваться в зависимости от стиля дизайна и ширины тканевых панелей. Плоские, бесшовные ткани используются для полупрозрачных капель и широких поверхностей обратной проекции, чтобы гарантировать отсутствие сшитых швов, отбрасывающих тени.Если вы используете более узкие ткани, которые сшиваются вместе, подумайте, какая ширина ткани является наиболее рентабельной, учитывая общий размер вашего фона. Обычно перепады имеют «железную дорогу», то есть построены с горизонтальными швами.

Является ли выбранная вами ткань достаточно непрозрачной для вашей драпировки, или она должна быть на подкладке, чтобы гарантировать, что она сможет обеспечить истинное затемнение? Установка постоянная или временная?

Боковая и нижняя отделка
Будет ли передний край вашей драпировки виден публике и потребует ли она подгибки с изнаночной стороны? Чем выше задник, тем больше вероятность того, что боковые края ткани будут складываться, плюхаться или «песочные часы». ” Укажите боковую отделку, которая сводит к минимуму это искажение. В некоторых случаях необходимо создать боковое натяжение, чтобы растянуть фон и убрать морщины. Люверсы и стяжку можно использовать, если у вас есть жесткая декорация, к которой ее можно привязать. Некоторая оснастка позволяет вертикальным тросам удерживать стороны фона в натянутом состоянии. Рамка Rose Brand Stretcher Frame также является хорошим вариантом для минимизации искажений часовых стекол.

Нижняя отделка утяжеляет ткань, чтобы растянуть складки и создать аккуратный законченный вид.Карман для трубы является наиболее типичным, хотя иногда может быть указана лента со свинцовыми грузиками или тяжелой цепью, чтобы ткань могла легче течь.

Получите индивидуальное предложение по шторам.

Кино, музыка, комедии, театральные представления в Колумбусе в выходные 3 февраля

Майкл Гроссберг, Маргарет Куамм и Питер Тонгет | Специально для The Columbus Dispatch

 

ФИЛЬМЫ

Открытие 3 февраля в кинотеатрах по всему Большому Колумбусу: «Чудаки навсегда», с Джонни Ноксвиллем, Стивом-О и Крисом Понтиусом в главных ролях; «Moonfall»,  с Холли Берри, Патриком Уилсоном и Джоном Брэдли в главных ролях 

Gateway Film Center , 1550 N. Высокая ул.; билеты: от 5 до 12 долларов США или как указано; 614-259-7182, www.gatewayfilmcenter.org:

• «Чудаки навсегда»,  различное расписание сеансов, начиная с 3 февраля

• «Корзина»,  17:00. 3 февраля

• «Полистирол: я клише», , 19:00. 3 февраля; 14:00 4–6 февраля

• «Нечто», 19:15. 3 февраля

• «Полтергейст», 21:45. 3 февраля

• «Закат»,  различное расписание сеансов, начиная с февраля.4

• «Новые миры: колыбель цивилизации»,  различное расписание сеансов, начиная с 4 февраля

Театр Грандвью и Драфтхаус , 1247 Грандвью-авеню; 614-670-4102, www.grandviewtheater.com:

• «Чудаки навсегда, плюс бонусный контент», 7 и 9:15 вечера. 3 февраля; $10 

• «Чудаки навсегда», дегустация и просмотр пива, 13:00. 5 февраля; 40 долларов США

Studio 35 Cinema and Drafthouse , 3055 Indianola Ave. ; билеты: 10 долларов; 614-262-7505, www.studio35.com:

• «Чудаки навсегда, плюс бонусный контент»,  7 и 9:15 вечера. 3 февраля

• «Лоуренс Аравийский», 13:30. 5 февраля

• «Шоу ужасов Рокки Хоррора», 23:30. 5 февраля

КОМЕДИЯ

• Funny Bone Comedy Club, Рики Смайли , 19:45 и 22:00. 4 февраля, 48 долларов США, Easton Town Center (614-471-5653, www.columbus.funnybone.com)

• The Nest Theater, Anonymous , 8 p.м. 4 февраля — от 15 до 16 долларов; Двойная дуэль , 9:30 вечера. 4 февраля от 12 до 13 долларов; ComedySportz , 19:30 5 февраля от 12 до 16 долларов; 2643 N. High St., 614-929-5545, www.nesttheatre.com 

ТЕАТР 

• Curtain Players, «The Laramie Project», 20:00. 4-5 февраля, 11-12 февраля, 18-19 февраля и 14:00. 6, 13, 20 февраля, 5691 Harlem Road, Galena, 17 долларов США или 15 долларов США для студентов и пожилых людей (614-360-1000, curtainplayers. org)

ПОП-МУЗЫКА

• Washed Out , 7 стр.м. 3 февраля, Newport Music Hall, 1722 N. High St., билеты начинаются от 23,50 долларов; 614-461-5483, www.promowestlive.com

• Рэнди Хаузер, 19:00 3 февраля, The Bluestone, 583 E. Broad St., билеты начинаются от 35 долларов; liveatthebluestone.com 

• Война с наркотиками , 19:00. 4 февраля, Kemba Live, 405 Neil Ave., билеты начинаются от 43,50 долларов; 614-461-5483, www.promowestlive.com 

• The Copenhagen Bandit , 19:00. 4 февраля, Skully’s, 1151 N. High St., 25 долларов; www.facebook.com/skullysmusicdiner 

• Классические альбомы в прямом эфире: Creedence Clearwater Revival, Chronicles, Vol. 1 , 20:00 5 февраля, Lincoln Theater, 769 E. Long St., билеты начинаются от 27 долларов; 614-469-0939, www.capa.com  

• Sleigh Bells , 20:00. 8 февраля, Newport Music Hall, 1722 N. High St. , билеты начинаются от 29,50 долларов; 614-461-5483, www.promowestlive.com

Примечание: Ознакомьтесь с политиками в отношении COVID на веб-сайтах.

Возьмите своих детей за кулисы Бродвея с помощью этой потрясающей книжки с картинками

Любители театра, разочарованные более медленным, чем ожидалось, восстановлением пандемии на Бродвее, могут найти утешение на страницах новой книжки с картинками.

HuffPost мельком взглянул на фильм Джона Роберта Оллмана «B означает Бродвей: на сцене и за кулисами от А до Я» перед его выходом на этой неделе. В 48-страничной книге буквы алфавита сочетаются с театральными терминами, такими как «прослушивания», «антракты» и «дублёры». Полноцветные иллюстрации Питера Эммериха отсылают к классическим постановкам, таким как «Вестсайдская история» и «Припев», а также к «Гамильтону», «Нечестивцу» и другим современным хитам. Повсюду также изображены такие любимые звезды, как Кристин Ченоуэт, Идина Мензель и Лин-Мануэль Миранда.

Оллман, пожизненный поклонник музыкального театра, живущий в Нью-Йорке, написал «B Is For Broadway» в качестве дополнения к своему дебютному произведению 2019 года «A Is for Audra: ведущие леди Бродвея от А до Я». Однако на этот раз он и Эммерих стремились сосредоточиться на образовательных аспектах театра как формы искусства и карьерного пути для подающих надежды молодых драматургов, а не на предоставлении фан-услуг для постоянных фанатов.

«Мы хотели и дальше давать людям что-то в области детской книги, которая прославляла бы театр, но, возможно, пролила свет на другой аспект», — сказал он HuffPost.«Итак, мы обсудили несколько различных способов сделать это и в конечном итоге остановились на том, чтобы приоткрыть завесу над всем, что происходит за кулисами, и дать читателям возможность взглянуть на все, что входит в создание шоу».

И Оллман, и Эммерих говорят, что нашли родственные души — по крайней мере, в творческом смысле — друг в друге, и у них есть планы на будущее сотрудничество.

«Мы разделяем очень глубокую страсть к волшебству живого театра и спектаклям, которые мы любим», — объяснил Оллман.«И это очень врожденное желание иметь возможность поделиться этим и передать его будущим поколениям театралов, я думаю, является огромным стимулом для нас обоих».

«Нам не нужно задавать друг другу много вопросов, потому что мы подходим ко всему с одинаковой точки зрения», — добавил Эммерих, большую часть своей карьеры проработавший в Disney. «Мы очень симпатичны, и это, честно говоря, благословение».

История продолжается

К сожалению, «B значит Бродвей» выходит в свет, когда театральная индустрия Нью-Йорка переживает очередной сезон нестабильности на фоне пандемии COVID-19.Хотя прошлой осенью многие бродвейские и небродвейские театры вновь открылись для работы, распространение омикронного варианта коронавируса привело к закрытию нескольких спектаклей. Другие предприняли беспрецедентные шаги, чтобы отложить или сократить выступления, чтобы избежать окончательного закрытия, хотя такие шаги рискованны и, как сообщается, противоречат правилам профсоюза для исполнителей и закулисной команды.