Живопись как нарисовать: живопись маслом, акварельные пейзажи и пингвин за 30 минут

Содержание

Какую живопись выбрать, и как рисовать: основные этапы

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи

Живопись — это прежде всего творческая деятельность, позволяющая выразить свои эмоции, создать красоту или просто хорошо провести время.

В любом случае живопись — это искусство, требующее труда и дисциплины.

Даже знание различных техник рисования не сделает вас великим художником. Потребуется практика, чтобы добиться прогресса и приобрести свой индивидуальный стиль.

Вот несколько интересных техник, которые вы можете использовать в процессе обучения рисованию.

Лучшие преподаватели по рисованию доступны для занятий

Поехали!

Масляная живопись

Самые известные исторические шедевры живописи написаны маслом

Масляная живопись может показаться старомодной, но именно она до сих пор стоит во главе угла. Техника рисования маслом появилась в конце Средних веков на Западе и изначально использовалась наравне с темперной живописью. Далее подход изменился, и художники перешли от наложения глазурей к пастообразной технике.

Мэтры, чья живопись вошла в историю, — Вермеер, Леонардо да Винчи и Ван Гог — предпочитали именно эту технику и использовали её для создания своих всемирно известных картин.

Что такое масляная живопись?

Масляная живопись — это прежде всего одна из живописных техник. Краска получается путём смешивания пигментов и олифы, которая служит связующим элементом. В итоге получается густая и маслянистая паста.

Чем разбавлять масляную краску?

Масляная краска имеет более густую и маслянистую консистенцию, чем краска на водной основе. Это влияет на время высыхания картины — требуется выдерживать довольно продолжительный период между нанесением слоёв. Требуется также небольшая подготовка перед работой с масляной краской, чтобы цвета на картине выглядели живыми и светящимися, а также не теряли своих свойств со временем.

Сначала необходимо подготовить фон, окрасив его каким-либо цветом. Делается это одним слоем очень разбавленной краски, чтобы обеспечить сцепление со следующими слоями.

Можно использовать две разных техники:

  • Разбавьте масляную краску терпентинным маслом или уайт-спиритом, чтобы она стала очень жидкой;
  • Или сделайте первый слой акриловой краской, которая очень быстро сохнет.

Техника, которой можно научиться на частных уроках рисования!

Как рисовать масляной краской?

Главное, о чём следует помнить, когда учишься рисовать маслом, это правило «от тонкого — к толстому»: то есть, каждый слой должен быть немного толще предыдущего.

Если вы не будете следовать этому правилу, то краска может треснуть, когда высохнет.

Но что именно нужно сделать?

  • Для первого слоя: разбавьте краску, добавив, например, 60% льняного масла и 40% терпентинного масла;
  • Увеличивайте толщину слоя с каждым разом;
  • Последний слой следует разбавить, добавив 100% льняного масла.

Разбавитель позволяет:

  • Высушить ваш натюрморт, портрет или пейзаж за гораздо меньшее время;
  • Добавить прозрачности и блеска;
  • Изменить текстуру;
  • Сделать вашу картину более стойкой.

Обратите внимание: разбавитель не смешивается непосредственно с краской. Мы берём цвет, окунаем кисть в разбавитель, смешиваем на палитре круговыми движениями и рисуем ею. Возьмите уроки рисования онлайн, если чувствует, что вам необходим наставник.

Другие техники масляной живописи

Пройдя курс рисунка или живописи, вы сможете ознакомиться со следующими техниками нанесения масляных красок и отточить собственный стиль:

  • Нанесение лессировки: это прозрачный и тонкий слой краски, позволяющий получить более сияющие и глубокие оттенки;
  • Техника «алла прима»: то есть техника «мокрым по мокрому», которая позволяет рисовать картину быстрее, не дожидаясь высыхания каждого слоя. Осторожно, требуется время на обучение этой технике;
  • Затухание: вы можете научиться делать художественные размытия, чтобы избежать слишком резких контуров на картине;
  • Импасто: этот приём в живописи позволяет придать картине рельефность, сохраняя отпечатки кистей, щёток или ножей;
  • Стирание слоёв: вы можете приоткрыть нижние слоя картины.

Рисование акриловой краской

Вы можете выбирать ту или иную технику живописи в зависимости от сюжета

Акриловая краска, также называемая краской на водной основе, очень популярна среди художников-любителей и начинающих художников. Она не имеет запаха и разбавляется водой, что значительно облегчает очистку кистей и сокращает время сушки.

В истории живописи акриловая краска практически не использовалась, так как она появилась только в 1930-х годах. Однако художники Энди Уорхол и Дэвид Хокни сразу же применили её для создания своих очень реалистичных, привлекающих внимание картин в стиле поп-арт.

Вы ищете уроки рисования?

Что такое акриловая краска?

  • Акриловая краска состоит из традиционных пигментов, смешанных с синтетическими смолами.
  • В отличие от масляных красок, здесь используется водная эмульсия и синтетическая смола.
  • В финале картина получается очень похожей на масляную живопись, однако, рисовать акрилом гораздо проще!

Как использовать акриловую краску?

Акриловая краска идеально подходит для занятий изобразительным искусством. Если сильно разбавить её водой, то она станет похожа на акварель. В более густом формате, она будет похожа на гуашь или даже масло. Вот несколько шагов, которые необходимо выполнить при рисовании акрилом:

  • Выберите объект рисования;
  • Соблюдайте правила композиции: правило третей, как в фотографии. Просто нарисуйте три горизонтальные и три вертикальные линии и разместите важные элементы рядом с ними. Также выберите формат вашей картины: портрет для более интимного впечатления от картины или пейзаж для придания ощущения пространства или квадрат, чтобы привлечь внимание к центру полотна;
  • Живопись и рисунок тесно связаны. Советуем рисовать мягким карандашом, углём или непосредственно акрилом основные элементы рисунка;
  • Создайте цветной фон: это необязательное правило, но оно поможет вам соединить цвета. Нужно нанести очень разбавленный слой краски основного цвета. Если вы нанесёте его горизонтальными полосами, то цвет создаст бесшовное полотно, а если нанести его хаотично, то получится эффект движущегося фона.
  • Смешайте цвета на палитре и нанесите краску тонким слоем, от самого светлого к самому тёмному.
  • Добавляйте детали после того, как краска хорошо высохнет, чтобы избежать потёков. Экспериментируйте с добавлением объёма или усилением яркости цветов, придавая им большую интенсивность.

Совет: чтобы получить более светлый цвет, добавляйте воду, а не белила, которые делают цвет непрозрачным.

Писать картину на холсте

Рисовать на листе бумаги и рисовать на холсте – совсем разный опыт

Хватит рисовать на бумаге, пришло время учиться рисовать на холсте, как великие художники вроде Пикассо. Художником не стать без специального инструмента, в том числе, холстов. Неважно, рисуете ли вы пейзаж, портрет или абстракцию, самоучка вы или студент художественного университета, однажды вам придётся сделать решительный шаг и взять в руки холст.

Что такое живопись на холсте?

Холст является одним из любимых носителей среди большинства художников. В своё время холст заменил дерево, господствовавшее до эпохи Возрождения. Холст делают из льна или хлопка в Европе и из шёлка на Дальнем Востоке.

У вас будет выбор между абсорбирующей или водонепроницаемой тканью. Абсорбирующий холст поглощает цвет и на картине будет видна шероховатость ткани, что создаёт определённый эффект. Водостойкий холст даст возможность написать более гладкую картину.

Как подготовить холст?

Если некоторые художники, такие как Джексон Поллок, Кеннет Ноланд или Фрэнсис Бэкон, могли себе позволить рисовать на «сырых» холстах, то есть без покрытия, то мы не рекомендуем поступать так же начинающему художнику. Если вы, конечно, хотите сохранить результат надолго.

Так как же подготовить холст?

Рисуете ли вы акварелью или маслом, не имеет значения, в обоих случаях вам придётся подготовить холст:

  • Грунтуем холст для придания водонепроницаемости и жёсткости: с помощью плоской кисти нанесите на лицевую и изнаночную стороны холста грунтовку так, чтобы материал пропитался. Дайте высохнуть. В результате должна получиться гладкая светоотражающая поверхность,
  • Отбеливающий слой: этот шаг не обязателен, но он сделает рисунок более ярким, если вы хотите добиться этого эффекта. Это также отличный способ защитить ваши работы от порчи и плесени. Сначала необходимо покрыть холст этим слоем, потом дать высохнуть, затем отшлифовать покрытие.
  • Левкасный грунт: это метод сглаживания холста, чтобы сделать волокна более гладкими. Для получения идеально гладкой поверхности нанесите грунт тонким слоем. После высыхания его можно отшлифовать.

После того, как эти шаги выполнены, холст необходимо натянуть на раму, что является деликатной операцией, которая часто выполняется с чьей-то помощью.

Как рисовать на холсте?

Сначала выберите ваш сюжет (это может быть рисование с натуры или нет). Затем выберите, где на холсте будет изображена главная часть картины. Избегайте центра, это слишком скучно. Сделайте набросок жирным карандашом, выделяя наиболее важные элементы. Тёплые цвета, ультрамариновый синий или охра, наносятся от самого светлого к самому тёмному, начиная с верхней части холста и постепенно спускаясь вниз. Необходимо рисовать, всегда делая линии в одном направлении, избегая движения вперёд и назад!

в каких парках научат рисовать красивые пейзажи / Новости города / Сайт Москвы

Парки и пешеходные зоны

Занятия проводят в парках Москвы, подведомственных столичному Департаменту культуры. На уроках профессиональные педагоги помогают новичкам освоить разнообразные техники рисования и написать свои первые картины. Более опытные художники смогут отточить свое мастерство. Основная часть занятий проходит на улице.

Написать красивый пейзаж или портрет друга, а также изобразить букет цветов в технике граттаж — этому и многому другому можно научиться на уроках живописи в парках. Они предназначены для горожан разного возраста и уровня подготовки. В хорошую погоду уроки проходят на пленэре, в ненастную — в помещении. Посещать их можно бесплатно. Для участия в некоторых занятиях потребуется предварительная регистрация. 

Москвичам покажут, как составлять композицию, правильно подбирать цвета и делать ровные штрихи карандашом. Педагоги научат рисовать акварельными, акриловыми и флуоресцентными красками, объяснят, как работать с гуашью и наносить изображения мылом, а также помогут освоить различные техники живописи. Материалы для занятий участникам раздадут на месте или попросят принести из дома. 

В зоне отдыха «Терлецкая дубрава» уроки рисования проходят каждую среду. В хорошую погоду начинающие и опытные художники занимаются на улице и тренируются рисовать пейзажи. Под руководством педагога они пишут с натуры красивые виды парка. Материалы для уроков необходимо приносить с собой. Для занятий понадобятся этюдник, холст, масляные и акварельные краски, кисти, скетчбук, маркеры и карандаши. Участники собираются у павильона «Лекторий». Начало уроков в 14:30. Посещать их могут все желающие старше девяти лет.

 

Занятия живописью в музее-усадьбе «Люблино» подойдут детям от 10 лет. На пленэрах ребята рисуют с натуры усадебные постройки. Например, им помогут изобразить величественный дворец Николая Дурасова, построенный в начале XIX века, или театральную школу. Все необходимые материалы юным художникам выдаются на месте. Занятия проходят по пятницам с 11:00 до 12:00 и с 12:00 до 13:00. Чтобы принять в них участие, нужно предварительно зарегистрироваться. Уроки проводят бесплатно. 

В Таганском парке изобразительному искусству обучают подростков в возрасте от 12 до 18 лет. Занятия проходят в студии «Кисти и краски» по вторникам и средам с 18:00 до 19:00. В хорошую погоду ребята занимаются на улице. В августе в студии начнется специальный курс рисования акриловыми и масляными красками. Участников познакомят с техникой флюид-арт. Это метод рисования жидким акрилом, при котором не используются кисти. Краску заливают слоями или разбрызгивают на холст.

Материалы для занятий необходимо приносить с собой. Для участия в уроках также нужно предварительно зарегистрироваться по ссылке. Подробности о работе студии можно узнать по телефону: +7 495 912-18-61. 

Для взрослых любителей живописи в Таганском парке организовали курс «С нуля до портретов и сложных постановок». На уроках начинающих художников знакомят с основами академического рисунка и композиции. Им рассказывают о различных техниках нанесения красок и материалах. К концу курса участники научатся рисовать композиционно сложные картины. Материалы для занятий нужно приносить с собой. Гостей ждут дважды в неделю по понедельникам и четвергам с 18:00 до 19:00. Необходима предварительная регистрация. Вопросы о работе студии можно задать, позвонив по телефону: +7 495 912-18-61. 

Заняться живописью на свежем воздухе предлагают и

в парке Дружбы. Перед началом практических уроков читают вводный курс и знакомят участников с основными техниками рисования. Затем они учатся рисовать с натуры, осваивают искусство иллюстрации и скетчинг — технику быстрого рисунка от руки без прорисованных деталей. Все необходимые материалы предоставляются на месте. Занятия проходят по средам с 14:00 до 16:00. Оставить заявку на участие можно по телефону: +7 495 640-73-55. 

В июне в парке «Фили» открылся новый кружок рисования «Творческий путь». На занятия приглашают детей от семи до 12 дет. Юных живописцев обучают основам рисования: как правильно ставить руку, соблюдать пропорции и изображать простые формы, создавать на картине объем, свет и тень. С собой нужно приносить акварельные краски, кисточки, простой карандаш, ластик и альбом для акварели. Уроки проходят по пятницам с 17:00 до 19:00. Оставить заявку можно по телефону: +7 499 145-00-00 (добавочный 212). 

Изобразительным искусством дети могут заниматься и в Измайловском парке. На уроках они отрабатывают навыки рисования карандашом, акварелью, гуашью и маслом. Кроме того, ребята осваивают новые техники, например граттаж — процарапывание острым предметом бумаги, залитой тушью, а также рисуют мылом и флуоресцентными красками. Участники разделены на две возрастные группы. Дети от трех до 12 лет занимаются по пятницам с 15:00 до 16:00 и с 16:00 до 17:00, а ребята старше 12 лет приходят в арт-студию по средам в 17:00 и в 18:00. Вход свободный, предварительная регистрация не требуется. 

Кроме того, на уроки живописи и рисунка детей и подростков приглашает парк «Сокольники». В Доме детского творчества обучают основам классического рисунка. Особое внимание уделяется отработке различных видов штрихов: косого, разнонаправленного, сеточкой. В хорошую погоду ребята выходят на улицу и рисуют на свежем воздухе. Художественные принадлежности нужно приносить с собой. Подростков старше 15 лет ждут в парке дважды в неделю: в понедельник с 13:30 до 15:30 и во вторник с 13:00 до 15:00. Более юные художники от семи до 14 лет занимаются по вторникам и средам с 15:30 до 17:30.

Перед уроком необходимо зарегистрироваться по телефону: +7 499 393-92-22. 

В августе серия пленэров под названием «Пейзаж Москвы акварелью» пройдет в саду «Эрмитаж». Горожане смогут изобразить акварельными красками красивые уголки парка. Занятия проведет член Союза художников России Борис Клементьев. Он поделится с участниками секретами работы акварельными красками, покажет им основные приемы написания пейзажей. Горожан старше 16 лет приглашают на встречи 2 и 9 августа, для детей от 10 до 16 лет уроки состоятся 16 и 28 августа. С собой нужно принести листы бумаги размером А3 и А2, акварельные краски, круглые кисти № 3 и 5 (синтетические и из меха белки), ластик, простой карандаш. Записаться на пленэры можно по телефону: +7 495 699-15-95.

Теги

парки картины живопись художники изобразительное искусство пленэры

Сферы

Парки и пешеходные зоны,  Культура,  Мой район

Департаменты

Департамент культуры города Москвы

Округ

Центральный,  Северный,  Западный,  Восточный

Район

Таганский,  Тверской,  Левобережный,  Филевский Парк,  Ивановское,  Измайлово,  Сокольники

Все новости

Рисование и рисование – WKMA

 

Физические требования: Умение долго работать с карандашами, кистями, x-acto ножами, линейками и т. д. Занятия могут включать в себя длительное сидение или стояние и подвижность запястий и плеч. Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы обсудить корректировки и модификации, если это необходимо.

 

Расходные материалы: Альбом для рисования, фартук/рабочая рубашка. Доступны основные материалы, включая акриловые краски основного цвета, уголь, графитовые карандаши и бывшие в употреблении кисти и инструменты, но учащимся рекомендуется приносить свои собственные дополнительные материалы, особенно кисти и другие инструменты для рисования.

 

Основной инструктор: Лейкен Бриджес — художник смешанной техники со степенью бакалавра искусств в области студийного искусства ETSU и степенью магистра изобразительного искусства Университета Клемсона. У нее более 10 лет опыта преподавания рисования, гравюры и занятий по специальным темам для подростков и взрослых.

 

Приглашенные инструкторы: Сильвия Лейн — молодая художница, в настоящее время проживающая в Роаноке, штат Вирджиния. Получив недавнюю степень бакалавра живописи, Сильвия изучает форму и фигуру, связанные с близостью и самоощущением. В своей работе она черпает вдохновение в межличностных отношениях и сложности человеческой фигуры для создания искусства. Одними из самых больших художественных вдохновителей Сильвии являются Мартин Кампос, Эжен Делакруа, Бернадетт Тимко, Феликс Гонсалес-Торрес, Данте Габриэль Россетти, Анри де Тулуз-Лотрек и Малькольм Т. Липке среди многих других.

Классы

Вступление в рисунок

Вторник с 10:00 до 12:00

3/7, 3/14, 3/21, 3/28; 4/4, 4/11, 4/18, 4/25, 5/2, 5/9 (10 занятий, 20 часов)

215 долл. США для не членов

190 долл. США для членов

Минимум 2 человека. Максимум 8 человек.

В этой серии рассматриваются различные техники рисования. Этот класс будет сосредоточен на наблюдательном рисовании, но будет включать в себя некоторые проекты абстракции. Ориентирован на новичков, но приветствуются все уровни. Расходные материалы включены в инструкцию. Темы включают: состав, пространство, пропорции, значение, цвет, изменение линий, текстуру и визуальное движение. Студенты будут работать в основном с натюрмортами, но могут также рисовать с натуры и моделей. Эти сессии строятся друг на друге, но студенты не обязаны заниматься все недели. (Хотите платить на ходу? Звоните по телефону 276-628-5005 #109)

 

3/7 – Жест, прицеливание, пропорция

3/14 – Контур

3/21 – Крестообразный контур

3/28 – Штриховка и перекрестная штриховка

2 4/3 – 90 графит 4/11 – Цвет (уголь)

4/18 – Абстракция

4/25 – Цвет (сухой носитель)

5/2 – Цвет (влажный носитель)

5/9  – Абстракция

 

2 Портрет Розыгрыш (с Laken Bridges)

Вторник 4/4, 11/4, 18/4, 25/4 с 14:00 до 16:00 (4 недели, 8 часов)

125 долларов США Не члены

110 долларов США Члены

Минимум 2 человека. Максимум 8 человек.

Научитесь рисовать по зеркалам, фотографиям и другим объектам, используя приемы рисования жестами, чтобы запечатлеть черты лица под разными углами и с разными выражениями. Основные расходные материалы включены в комплект, но учащимся также рекомендуется приносить свои любимые материалы и инструменты.

Живопись и рисунок BFA — Сан-Франциско

Поиск ОСО

Преодолейте границы среды и займитесь критическими вопросами с помощью творческих и обширных практик изобразительного искусства.

На этой странице

Обзор

Развивайте свой голос как артист

Преподаватели и студенты обсуждают радикальное междисциплинарное мышление, лежащее в основе программы CCA по живописи и рисованию. Смотрите больше видео.

Направьте свою работу в неожиданном направлении

Мы обеспечиваем начинающих художников поддержкой сообщества и строгой культурой критики. Студенты развивают свои технические и концептуальные навыки в студиях рисования и живописи, обмениваясь идеями и обсуждая их с преподавателями, сверстниками и приглашенными художниками. Имея широкое представление о том, каким может быть изобразительное искусство в мире, и возможность создавать всевозможные предметы искусства, наши студенты готовятся к программам MFA, а также к карьере практикующих художников на протяжении всей жизни.

Студенческая работа

Нина Вичаяпай

Живопись и рисунок

Выпуск 2016 г.

текстиль, смешанная техника

Сяоянь Чжань

Живопись и рисунок

Выпускник 2017 года

акварель, бумага

Клэр Николс

Живопись и рисунок

краска, бумага

Грейс Чен

Живопись и рисунок

Выпуск 2016 г.

холст, масло

Карли Терресон

Живопись и рисунок

Выпуск 2018 года

краска, смешанная техника

Николь Андерсон

Живопись и рисунок

Выпуск 2017 г.

смешанная техника, холст

Эмма Ча

Живопись и рисунок

Выпуск 2018 года

Акрил

Хелен Ванлёвен

Живопись и рисунок

Выпуск 2017 г.

акрил, масло, малярная краска, водоэмульсионная краска, холст

Ханна Моллер

Живопись и рисунок

Выпуск 2018

смешанная техника, холст

Ривка Луиссен

Живопись и рисунок

Выпуск 2018

краска, фанера

Прия Гейсари

Живопись и рисунок

Выпуск 2017 г.

акрил, ткань, холст

Адриана Моралес

Живопись и рисунок

Класс 2017

прозрачный дегтярный гель, на ткани

Termeh Behbahani

Живопись и рисунок

Выпуск 2016

холст, акрил

Анри Броярд

Живопись и рисунок

Выпуск 2013 г.

акрил, холст

Адам Спрингер

Живопись и рисунок

Выпуск 2014 г.

акрил, холст

Вудроу Уайт

Живопись и рисунок

Выпуск 2014

акрил, холст

Марио Мирон

Живопись и рисунок

Выпуск 2014 года

Нейлон рипстоп, алюминий, полистирол, кедр, акрил, веревка

Helen VanLeuven

Живопись и рисунок

Выпуск 2017 г.

Холст, краска

Посмотреть полную галерею

Студии и магазины

Превратить идею в материальную форму

Вдохновение для смелых рывков

Мы являемся одной из лучших программ живописи и рисования в стране для художников, которым нравится работать в разных дисциплинах, включая фотографию, скульптуру, кино и видео, текстиль и перформанс. От масла на холсте до скульптурной среды — мы предоставляем материалы и ресурсы, необходимые для убедительных аргументов с помощью объектов и выставок. Наши специализированные студии живописи и студии рисования, которые представляют собой большие многоцелевые помещения, поощряют междисциплинарный подход к изобразительному искусству. Учащиеся синтезируют идеи и материалы, сотрудничая со сверстниками и изучая концептуально строгую работу.

Совершите экскурсию по нашим студиям живописи и рисования

Пространство для самостоятельных проектов

На первом курсе у учащихся есть собственная небольшая студия для выражения своего мнения и развития идей. У старшеклассников, которые сосредотачиваются на том, как взаимодействуют между собой работы из всех их студий верхнего уровня, есть больше места для завершения своих дипломных проектов. Сообщество собирается в основных студиях рисования и рисования для учебных пособий, бесед художников с преподавателями и различных мероприятий под руководством студентов, таких как Ночь рисования фигур. Благодаря поддерживающей культуре и специально отведенным местам для размышлений на протяжении всего обучения в CCA студенты учатся развивать и поддерживать успешную практику.

Видение и инструменты для современной практики

По мере того, как учащиеся работают над последовательной работой, они развивают и оттачивают следующие основные навыки:

  • Критическое мышление для синтеза идей и материалов
  • Проведение исследований для расширения словарного запаса материалов
  • Формулирование творческие вопросы или решения в диалоге с историческим и/или современным контекстом
  • Определить подходящую художественную форму
  • Использовать навыки визуальной грамотности для углубления контекста работы в рамках более широкой культурной практики изобразительного искусства
  • Развитие технических навыков в соответствии с навыками профессионалов начального уровня
  • Активное участие в решении актуальных культурных, политических и социальных проблем
  • Демонстрация лидерства посредством общественных проектов
  • Документирование и представление работы для общественного контекста и прикладных целей

Студент CCA сдает фотографии их работы для документации.

За гранью студии и в мир

Программы изобразительного искусства в CCA ежегодно принимают различные группы приезжих художников. Вы познакомитесь с новыми тенденциями и практиками в современном искусстве, что поможет вам уверенно воплощать идеи, которыми вы больше всего увлечены. Большинство наших студий рисования и рисования приглашают студентов в музеи, галереи и некоммерческие организации Bay Area, многие из которых находятся в нескольких минутах ходьбы от нашего кампуса в Сан-Франциско. Эти возможности побуждают вас критически относиться к своему вкладу в эту область и помогают вам установить значимые связи с профессионалами в области искусства в мире в целом.

Факультативы, которые расширят ваши возможности для изучения

Учащиеся общаются с разными художниками и черпают вдохновение в различных видах изобразительного искусства и дизайна в CCA. Мы призываем вас пройти множество факультативов и выйти за пределы своей зоны комфорта на занятиях, не входящих в нашу программу. Вы можете снимать фильмы, манипулировать текстилем, лепить, иллюстрировать, фотографировать и экспериментировать с высокой печатью и трафаретной печатью. Чем больше материалов и ресурсов вы соберете, тем более надежным и полноценным будет ваш студийный опыт в CCA. Хотя наша главная мотивация для создания гибкой учебной программы — помочь вам отточить независимую творческую практику, мы также хотим, чтобы вы чувствовали себя вправе нарушать правила.

Материалы и ресурсы

  • мосеты
  • Галогенные лампы и варианты для постановки
  • Стены на раскачивании
  • Обширные репутация
  • . Библиотеки CCA
  • Частные студии для работы над дипломными работами

Дополнительные магазины, лаборатории и студии

Факультет

Работа с известными практикующими художниками

Наши факультеты изящных искусств широко выставляются и публикуются. Они наставляют студентов с помощью материальных и концептуальных экспериментов, опираясь на свой опыт в смешанной технике, видеоарте, абстрактной живописи, фотографии, гравюре и многом другом.

Линда Гири, заведующая кафедрой живописи и рисунка

Заведующая кафедрой Работы Линды Гири варьируются от книжных до монументальных и вдохновлены материальными процессами и переосмыслением. Она была представлена ​​​​на выставках в Центре искусств Йерба Буэна, Колледже Миллса, Фонде Кадист, Оклендском музее Калифорнии, Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве. Написание работ Линды включено в Artforum , Huffington Post , Art Practical , San Francisco Chronicle и др. В 2013 году Гири стал соорганизатором однодневного симпозиума Painting Expanded в CCA, который включал презентации и панельные дискуссии с участием всемирно признанных художников со всех концов США. Посмотрите первую и вторую части симпозиума, чтобы узнать о различных подходах десяти художников. к живописи.

Рассказы факультета

Сообщество

CCA представлено на шоу Minnesota Street Project

Художественная премия Bay Area присуждается выпускникам и преподавателям CCA

Artforum : Дэвид Хаффман, Terra Incognita в MoAD

Учебная программа

Думаем руками

Создайте захватывающую и разнообразную студийную практику

Наша программа имеет исследовательскую структуру учебного плана, которая включает и выходит за рамки традиций живописи и рисунка. Например, учащиеся могут работать над разными дисциплинами через нашу последовательность факультативов в открытой студии, расширяя масштабы и открывая для себя новые материалы. От тактильных исследований и концептуальной разработки до критики и презентации студенты получают практический опыт во всех аспектах художественного производства. Посмотреть примеры курсов.

Исследуйте идеи во всех измерениях

Прежде чем погрузиться в выбранную специальность, каждый студент принимает участие в программе First Year Experience. Студенты изучают широкий спектр материалов и инструментов в течение двух семестров. Преподаватели различных дисциплин руководят студийными проектами, групповыми критическими анализами и теоретическими дискуссиями, настраивая студентов на успех в основной курсовой работе.

Узнать больше об опыте первого года

БФА Живопись и рисунок

Core Studio
Чертеж 1
3,0 единицы
2D, 3D и 4D
9,0 единиц
Живопись и рисунок Основные требования
Живопись 1-4
12,0 единиц
Чертеж 2
3,0 единицы
Материалы и методы
3,0 единицы
Цифровые инструменты
3,0 единицы
Мастерские живописи/рисования
6,0 единиц
Младший учебник
3,0 единицы
История СМИ 2: Живые художники
3,0 единицы
Старший проект
6,0 единиц
Дополнительные требования к студии
Междисциплинарная критика
3,0 единицы
Междисциплинарная студия верхнего отдела
3,0 единицы
Студия критических этнических исследований
3,0 единицы
Студия по выбору
12,0 единиц
Гуманитарные науки Требования
Письмо 1
3,0 единицы
Написание 2
3,0 единицы
Введение в искусство
3,0 единицы
Введение в современное искусство
3,0 единицы
Фонд критических исследований
3,0 единицы
История СМИ 1: Мертвые художники
3,0 единицы
Семинар по критическим этническим исследованиям (уровень 2000 г. )
3,0 единицы
Изучение литературы и исполнительского искусства (уровень 2000 г.)
3,0 единицы
Философия и критическая теория (уровень 2000)
3,0 единицы
Социальные науки/История (уровень 2000 г.)
3,0 единицы
Естествознание/математика (уровень 2000)
3,0 единицы
История искусства и визуальной культуры (уровень 2000 г.)
3,0 единицы
Гуманитарные науки и науки по выбору (уровень 2000 или 3000, не менее 6 предметов должны быть уровня 3000)
12,0 единиц

Всего 120,0 шт.

Карьера

Создайте устойчивую арт-практику

Учащиеся, окончившие программу «Живопись и рисование», обладают навыками критического мышления, лидерства и визуальной грамотности, чтобы проложить свой собственный путь. Имея опыт работы в различных средах и методах, выпускники широко используют свою независимую практику, включая иллюстрацию, кураторство и работу со стеклом, и это лишь некоторые из направлений. Выпускники также готовы использовать предпринимательский подход к своей карьере. Они понимают, как работать с галеристами, ориентироваться в нюансах арт-рынка, соблюдать график производства и выставок. Самое главное, выпускники продолжают развивать свой творческий голос, находя уникальные способы включить свою жизнь и интересы в новаторскую работу.

Возможная карьера

  • Профессиональный художник
  • Преподаватель искусств
  • Владелец бизнеса в творческой сфере
  • Культурный новатор
  • Помощник художника в студии

Узнайте о развитии карьеры

Новости и события

Что происходит в нашем сообществе?

Два выпускника CCA получили стипендию Джоан Митчелл 2022 года

Артфорум : Дэвид Хаффман, Terra Incognita в MoAD

Ориентация на будущее с объединением кампуса CCA

Как подать заявку

Воплотите свое художественное видение в жизнь

Наши студенты открыты, креативны и критичны.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *