Живопись краска гуашь кисть одним словом: Живопись Краска Гуашь Кисть Одним Словом

Живопись Краска Гуашь Кисть Одним Словом

Правильно выбираем кисти для рисования

Но это придёт с опытом. В заливке следует более тщательно подбирать и кисть. По этой причине следует время от времени экспериментировать с тональной интенсивностью гуаши, добавляя краски других цветов (кроме белой и черной). При рисовании акварелью композиция получается легкой, полупрозрачной. Но она как раз и имеет слабую кроющую способность.

Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Краски выкладывают на палитру и смешивают, чтобы получить нужный цветовой оттенок. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной и наоборот. Инструменты акварельной живописи — кисти, палитры и др., применяются и в гуашевой технике.

Их лучше прокладывать тонким и неплотным слоем. Если Ваша кисть не будет иметь возможности выполнить подобные действия, т. к.

Попробуйте равномерно закрасить форму. жидкой краской. Вот таким образом к материалам всё же надо предъявлять определённые требования, т. к. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно.

Это свойство позволяет подбирать неповторимые оттенки. Лучшая группа кистей для работы. Форма его зависит от формы волоса кисти, густоты и способа нанесения краски. Следует проверить ее рабочие качества, если перед маскированием фрагментов наклеить ленту на любую гладкую поверхность и затем снять ее (одновременно удаляются частицы клея), можно ослабить ее адгезию.

Мазок. Очень важно сохранить в работе гармоничность как между самими цветами и их оттенками, так и между «резкостью», яркостью мазков. быстро забьются краской. 2.

Вы должны знать чего ждать от гуашевой краски, попавшей на влажную основу. Вся масса волоса кисти дает широкий мазок – полоску необходимый для окраски больших фигур. 4. При использовании гуаши по влажному мазки как бы растекаются. Палитра — это небольшая тонкая доска прямоугольной, овальной или другой формы. Зато колонковой кистью хорошо делать размывку высохших слоев краски и выполнять яркие мазки, с достаточным нажимом на кисть (если краску нужно «вдавить» в бумагу, например, для создания объема).

(но другой кистью) и дают ему отстояться в течение 15 сек. В качестве палитры порой использую. В этом ее главное отличие от акварели, темперы и масляных красок. Не ленитесь мыть кисть после работы с одной краской. Ее наносят на бумагу или картон. Планшет позволяет не пачкать стол.

Технология живописных материалов

возможно, что Вы к ним вернётесь когда-либо. — подписывайте дату окончания работы (желательно фиксировать и начало), её название, размер, технику, а также оставляйте сведения о себе: ф. и. о. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали. Волосы жесткой, упругой кисти (щетина, синтетика) при сильном нажиме способны размыть нижний красочный слой (при работе лессировкой) и даже повредить бумагу (при работе «по мокрому»). Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. Гуашь — непрозрачная (корпусная, кроющая) краска, которая разводится водой.

Следует знать, что мазок, положенный густо (пастозно), приближает изображение к зрителю, а положенный тонко и гладко, — отдаляет. Работая гуашью, надо иметь в виду, что при высыхании она значительно меняется (светлеет) в цвете и тоне. Кроме хроматических цветов есть цвета ахроматические – черный, белый, серый. Варьируйте более темными и светлыми тонами, создавая текстуру ветвей, листвы дерева вдали.

Геннадий Ли в своей книге «Основы академического рисунка» советует начинающим художникам использовать самый мягкий (М2) карандаш. Вот таким образом цвета старайтесь смешивать более насыщенно по отношению к цветам в натуре иначе работа получится блеклой и невыразительной (правда, охра имеет свойство становиться темнее при высыхании). Пастозная техника также доступна гуаши. Похожие проблемы могут возникнуть и при добавлении черной в целях снижения яркости.

Иначе говоря, лессировки, как завершающий этап, здесь не возможны: корпусно положенные мазки не желательно перекрывать жидко, как в акварели, масле, т. к. Окись хрома, кадмии, кобальты, охра светлая, охра золотистая изумрудная зеленая светлеют. Кроме того, во время работы будет происходить потеря волос из пучка.

Лучше иметь 2-3 палитры, желательно разного размера. 7. Обычно художники пользуются коричневой или белой палитрой.

Можно работать и сразу на мольберте. Как и акварельные краски, гуашевые также разводят водой. Тогда будет просвечивать эскиз.

Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок – отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Чтобы избежать этого, советуем пользоваться муштабелем либо тонкими хлопчатобумажными перчатками (с вырезами для пальцев за исключением мизинца). Например, добавив кадмий желтый светлый в охру, можно добиться увеличения тональной интенсивности последней а для уменьшения интенсивности тона кадмия желтого светлого, можно добавить в него охру светлую.

Этична ли живопись — о синтетических кистях и красках для рисования

Он хорошо ведет себя с маслом и акрилом – как густым, так и разведенным. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета.

Кисть белка. С кончика кисти краска стекает с нужной консистенцией, равномерно. Можно пользоваться ими для прокладки больших пятен и для тонких лессировочных покрытий. Сохнет слой краски быстро, в течение 30 минут. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Кисти круглые и плоские (см.

Умеренно набирайте краски на кисть. ПРЕДЛОЖЕНИЯ ДЛЯ ДОМАШНИХ ТРЕНИРОВОК:1. Чем прямее угол наклона кисти, тем больше огрехов вы допустите, оставляя неровную и не равномерно окрашенную линию. Такие работы смотрятся весьма живо и эмоционально взаимодействуют со зрителем. Не растрепался ли он на конце. 7. Другие цвета получают при смешении основных и называют производными или сложными. Если же основанием бумаги служит временный планшет, то прикреплять бумагу проще и быстрее небольшим числом хороших кнопок.

Для получения хорошей акварели нужно писать сочно, то есть с большим количеством воды. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что нужно учитывать в процессе рисования. Для отмывания кистей от краски их трут о сетчатое дно вставленного ведерка. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. В таком варианте гуашь не действует как масло.

Основные техники живописи гуашью

С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Лучше подбирать карандаши с мягким грифелем: 2М, 3М или ещё мягче. можно ватным мини-тампоном (ушной палочкой, мини-губкой (рекомендую палочки для нанесения теней на веки-у них с двух сторон есть мини-губки. ). Слишком густая краска ложится не ровно, её интересная текстура (не обольщайтесь. ), высохнув, ничего вам не даст, а лишь потрескается и может отпасть. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе. В результате получается гладкая нетрадиционная матовая поверхность, которая временами кажется необычно бархатистой.

УРОК 1. Имейте это в виду. Раздельными и слитными мазками можно передать цвет любого предмета. Гуашь – матовая, бархатная поверхность, благородная во всех отношениях.

Сухой кистью рисуют только на гуашевом фоне и никогда на чистом листе бумаги или картона. Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. Волос этой кисти имеет коническую форму, а брюшко волоса расположено ближе к кончику. Однако если вы решили работать щетинной кистью с акварелью, сразу вас предупрежу: ее волос достаточно жесток для того, чтобы не только разрушить красочный слой (при работе лессировкой), но и элементарно повредить структуру бумаги. Перекрывать слой краски несколькими слоями не рекомендуется. Найдите для себя золотую середину в отношении качества и цены. При работе с гуашью, как и в любой другой технике воспитывай в себе хорошие привычки:- обеспечьте себе комфортное место для работы, создайте уют, сделайте это место любимым. — возьмите за правило соблюдать чистоту и порядок на рабочем месте, убирайте его после сеанса работы, закрывайте краски, мойте кисти и инструмент, палитры (кроме тех, на которых надо сохранить краску и смеси до следующего сеанса), берегите работу (особенно от детей), проветривайте помещение. — аккуратно храните свои готовые работы в папках, даже не удавшиеся, не законченные, т. к.

Виды рисунков и живописи: художественные материалы

Загрязнение красок не допустимо. Гуашь непрозрачна и производится в основном так же, как и прозрачная акварель. Тогда краску следует размешать на всю глубину банки. А когда всё высохнет, прописать снова.

Но в этой дороге и есть вся прелесть творчества. Как и с другими видами красок, предлагаем отложить в сторону гуашь учебного качества и работать художественными красками, например, зарубежных компаний: WinsorNewton, «Та1еns» или отечественных производителей: компании «Гамма» (Москва), завода художественных красок (Санкт Петербург). Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность. А влажность основы можно использовать для создания более и менее растекаемых контуров и площадей.

Обычная гуашь, плотная и вязкая, не подойдёт. Кисть колонок. Посмотрите, как быстро волос восстанавливает прежнюю форму.

Гуашь как один из материалов и техник живописи

Она обладает большей кроющей способностью, чем акварель. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Содружество гуаши с другими техниками в живописи. 4. Существуют разные рецепты грунтов. Основными цветами считаются желтый, синий, красный.

Не забывайте размывать и края дерева. В этом сложность в подборе цвета, но всё приходит с опытом. 2. Предполагается, что красочные смеси, составленные на белой палитре, будут такими же и на картинной плоскости белого цвета (холст, бумага). Излишек воды делает красочный слой тонким, просвечивающим и краска теряет плотность, при этом краска высветляется, а после высыхания красочный слой обычно пачкается и растрескивается. Работая гуашью, не следует размывать краску и растирать ее кистью в одном и том же месте. Нужно помнить, что гуашь при нанесении ее на бумагу не должна собираться «островками», так как, высохнув, они образуют пятно, которое последующим нанесением краски перекрыть уже невозможно.

И ошибки исправлять весьма легко. Вот таким образом нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину». Например, нам надо по синему (уже высохшему конечно) наложить слой желтой краски. ещё одно правило: не загрязнять цвета гуаши, т. е. Она ложится ровным непрозрачным слоем.

Колонка 8 – кисти для гуаши, темперы, акрила

Более разбавленной краской работайте мягкой синтетической кистью или кистью из натурального волоса. при нажиме на кисть, ее волоски будут сгибаться, не создавая при этом достаточного давления на бумагу, необходимого для «вымывания» частичек краски. Плоская палитра менее желательна, т. к.

Такая кисть легко отдаёт воду и краску. При этом цвет не покрывается «меловой вуалью», а имеет чистый, прозрачный характер. В зависимости от наклона и нажима ею можно наносить краску и проводить линии как постоянной, так и переменной на определенном участке ширины, выполнять широкие, толстые мазки или напротив делать тончайшие «волосяные» линии самым кончиком пучка. Ввиду склонности гуашевых красок к расслоению их следует тщательно размешивать. Вот таким образом в гуаши труднее лепить форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой.

Мягкик не годятся, т. к. Одна из самых известных красок – акварельная. Так же вам не удастся «вымыть» краску из бумаги, если она достаточно глубоко проникла и высохла, т. к. Прочие проёмы. 1.

Сделайте заливку работы из двух красок: цвета неба и земли по Вашему замыслу. 5. 5. Если картон низкого сорта и поверхность его волокниста, его следует покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 г сухого клея на 150 г воды), добавив 10 капель формалина. И только после высыхания перекрывают его вновь. Важно проверить также упругость кисти. Самые лучшие кисти содержат около 80 расщепленных волосков. Именно вот таким образом нетерпимы монолог, сообщение знаний.

Также надо затронуть размер кисти. Грунтовка холста. Чтобы краска лучше ложилась, основу (лист картона или ватмана) после уточнения предварительного карандашного рисунка можно загрунтовать разбавленным водой в пропорции 1:2 клеем ПВА, работая мягкой широкой кистью для малярных работ. Качество работы в технике гуаши зависит от качества используемых материалов. Смешивая их между собой, вы получите необходимые промежуточные цвета. Не следует растирать кистью одно и то же место, чтобы размыть положенный ранее цвет. Процедуру повторяют несколько раз.

При гуаши эскиз (рисунок) можно делать не так тонко, более смело, но в разумных пределах: нельзя рисовать очень жирной линией, нельзя сильно нажимать на бумагу, оставляя углубление от карандаша. С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок). Не дорустимы карандашные бороздки на основе. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Это для более опытных.

Грунтовочная краска выравнивает поверхность холста, создает необходимый (чаще белый) цвет и обеспечивает прочное соединение красочного слоя с грунтом. Хотя разные её тона обладают разной кроющей способностью. Упругость волосяного пучка. Кисти колонковые изготавливаются из обработанного волоса хвоста колонка. Также можно использовать бумагу для акварели.

Если краска очень быстро осаждается на дно стакана, «раствор» взбалтывают каждый раз перед использованием его. Вот таким образом в гуаши как бы художник не терзал своё произведение в процессе работы, гуашь возьмёт своё и её божественное спокойствие усмирит его мятежный дух. В технике гуаши соединились и лёгкость акварели, если надо и мазковая сущность масла. Особенности гуаши. Это ее свойство граничит со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Разбавляются водой.

Обойма изготавливается из металла и других материалов. Так, чтобы передать в этюде гуашью тонкие цветовые и тональные градации -в изображении человека, требуется большой опыт живописной моделировки формы. Прием лессировки в гуаши почти не применяется. Учитывайте, что дерево книзу темнее, чем верх. ЗАДАНИЯ ДЛЯ ТРЕНИРОВОК:1.

Кисть должна двигаться по отношению к работе под острым углом. Проведите стирание границ между цветами как внутри рисунка, так и по наружной границе. Сначала проведите стирание границ серединки мака и его лепестков. Упругая, крепкая щетина этого животного (волос длиной до 20 см) подвергается обработке – щетина кипятится и отбеливается и только белый волос идет на изготовление кистей профессионального качества. Самостоятельному мышлению, активизировать их потребность и способность «вглядываться». можно «зацепить» нижние слои краски и разрушить их целостность.

с небольшим наклоном, чтобы краска не затекла под бумагу трафарета. Для создания мягких, плавных переходов, например от тени к свету или между разными цветами, надо работать быстро (как говорят художники – живописно), пока нанесенные мазки не подсохли. Для этого он окунается в воду или с двух сторон смачивается водой широкой кистью.

Потренируйтесь, как описано выше, нарисовать ель на переднем плане (или на втором) с размывкой водой, а так же ели вдали с размывкой жидкой краской. Произведение искусства, выполненное такими красками, тоже носит название «гуашь». Для создания плавного перехода можно так же использовать губку. Где-то ведь это пригодится. 3. Очень красиво смотрятся ирисы, нарисованные методом по влажному.

Углы закрепите кнопками. Краска отмывается от кистей и осаждается на дно ведерка с керосином. Она наносится в 2—3 слоя. Беличий волос высшего качества получают от сибирской белки. При этом неразбеленные краски меняются слабее, чем разбеленные. После просыхания (1—2 недели) поверхность обрабатывается наждачной шкуркой или пемзой, после чего широким флейцем наносится грунтовочная краска, разведенная скипидаром (холст должен высохнуть в теплом месте в течение 2—3 месяцев). Поэкспериментируйте8. Тогда добавляем к желтой белил и кроющая способность усиливается. Хорошая кроющая способность гуаши позволяет и не стирать эскиз.

История гуаши. 2. 1. При этом фоно неба смешивается с краской самой ели, давая более светлый тон. Палитру для масляной живописи делают в основном из дерева, а для работы акварелью и гуашью — из белого пластика иногда с углублениями для красок. Планшет должен быть, как минимум, больше работы со всех сторон на 3 см.

Консультация для воспитателей «Работа с гуашью и акварелью»

Если наносить краску прямо из тубы или перед этим умеренно ее разбавить, то подойдет волос средней жесткости синтетической или натуральной (барсук) кистей. Материалы и приспособления необходимые для создания работ гуашью. 1.

Колонковые кисти удобны для лессировки по сырому. Первая — предназначена в основном для станковой живописи, вторая — для оформительских работ. Все эти качества делают гуашь живописным материалом большого декоративного звучания. Такая дифференциация позволяет выполнять различную работу во время сеанса живописи.

Чем дальше уведёт людская не искренняя хвала по ложному пути, тем тяжелее возврат на исходное положение. Темнеют: ганза желтая, оранжевая. Обратите внимание в таком случае на то, как вы держите кисть. Затем бумага переворачивается и ее внешняя сторона смачивается полностью вместе с краями. Благородство этого цветка и призрачность очертаний дают особую прелесть. 9. Среди инструментов может оказаться и фен для сушки волос. После этого следует развести каждую краску в отдельной баночке и прежде, чем начать работать, предварительно проверить, соответствует ли цвет высохшей краски задуманному. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок.

Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Эта техника прекрасно подходит для передачи настроения, состояния художника. Мазок гуаши высыхает быстро, вот таким образом «следы» кисти в живописи становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах.

Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. В гуашь добавляют белила для получения более светлого тона. Они хорошо предохраняют волос от возможной порчи. В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Свиная щетина: Прекрасный выбор среди лучших кистей для масла и акрила.

Мазки. 9. Размешивают так даже новую гуашь. И, как правило, надо не забывать закрывать баночки с краской после работы.

Советы художника по рисованию масляными красками и акрилом

Кроме того очень мягкими кистями трудно работать, т. к. Краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою насыщенность (яркость). Правда на бумаге это делать потруднее, чем, например, на холсте-картоне. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши.

Таких колеров надо иметь каждый раз 4-5. Обойма служит для придания формы, сохранности пучка и соединения его с ручкой. На белой палитре светлые пятна почти незаметны. Гуашевые краски изготавливают из пигментов и клея с добавлением белил. Такой же эффект даёт капля чернил на промокашке.

Это означает, что диаметр обоймы кисти 12 составляет 12 мм. Кисть следует держать под углом ближе к 90 гр. Однако такая кисть не подойдет, если в работе вам необходимо сделать яркий мазок путем «вдавливания» краски в фактуру бумаги, т. к. Они в своей массе укладываются отделько друг от друга, оставляя каждый свой неповторимый след.

Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. Чтобы цвета на палитре и, соответственно, в изображении не искажались, не были мутными, необходимо чаще менять воду для ополаскивания кистей, которые после окончания работы нужно вымыть с мылом в теплой проточной воде. Хранить работу, выполненную гуашью, можно в раме под стеклом, украсив картиной интерьер или в папке, положив сверху бумагу (кальку). Как правило, волоски таких кистей окрашены в оранжевый цвет. При этом он рекомендует свободно вливать одну краску в другую, употребляя умеренное количество воды.

Краски: виды и особенности материалов для живописи

Тогда вырежите круг луны на плотном картоне, приложите трафарет в нужное место на небе (небо должно быть сухим, в противном случае вы будете рисовать по влажному и контуры луны будут расплывчатыми) и круг луны закрашивается. У хорошей круглой кисти кончик должен заостриться. Для приготовления красок пигменты тонко растирают в порошок и смешивают со связующими материалами (маслом, клеем и др. ). Плоские и круглые щетинные кисти, плоские кисти из синтетического волокна используются в живописи с плотной фактурой красок – гуаши, темпере, масле. ПОНЯТИЕ О ТЕХНИКЕ ГУАШИ1.

Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Иначе эти пузырьки оставят свои следы в работе. Но этот же приём иногда используют для создания спец. эффектов в работах. Бумага должна быть всегда хорошо натянутой и гладкой. ИСТОРИЯ ГУАШИ. Гуашь – Это вид акварельных красок но более плотный и матовый.

Подходящие кисти для работы с маслом

От простой формы в один цвет перейдите к более сложной в несколько цветов. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Способность волосяного пучка образовывать острый кончик. Мягкий графитовый след легче стереть ластиком или клячкой (мягкая резинка).

Не надо выбирать кисть, впитывающую много краски. Она фасуется также в пластмассовые, стеклянные и металлические банки разной емкости. Фоном сделайте голубое небо.

Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. 6. Однако для некоторых приемов в акварели требуется именно упругая кисть (при «вдавливании» краски в фактуру, размывке красочного слоя и др). Кисти в керосине можно оставлять на несколько дней. Краски хорошо держатся в ячейке, не растекаясь, даже при небольшом добавлении воды. Вспомните тонкое лессировочное письмо старых мастеров. Штампы. 12.

Какие существуют формы кисточек

Убрать лишнее, подтек и пр. Создайте более сложный эскиз и сделайте заливку из 3-4 цветов. 6. Флейц – (от нем. УРОК 2: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИМЫ В ГУАШИВОПРОСЫ:1. белила- связующий гуммиарабик- фруктовая камедь- декстрин-глицерин (пластификатор)- поверхностно-активное вещество из животной желчи- азариновое масло- антисептик-фенол. Наличие белил в гуаши придаёт ей матовую бархатистость, но несколько высветляет то краски при высыхании. Сухая кисть. 8. сравнительно легка в освоении. — быстро высыхает, т. е.

Живописные свойства ее основываются прежде всего на том, что она является кроющей, т. е. Такие картины эмоциональны и полны экспрессии. Подготовка к работе. 2.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. А вот, например в акварели, только от светлого к тёмному. По трафарету проводятся прямые линии и любые другие по вашему желанию. Наклеивание бумаги начинают с середины планшета, натягивая ее.

изготавливаем художественные кисти

почти непрозрачной. Понадобится также емкость для воды (банка 0, 5 л) и ветошь для вытирания кисти. Рисунок под гуашь выполняют карандашом средней мягкости во избежание загрязнений на поверхности листа при вытирании резинкой дополнительных линий построения. Гуашевые краски выкладывают из баночек на палитру, располагая цвета по кругу, на достаточном расстоянии друг от друга (для смешивания). Стиратор не требует наклеивания бумаги. Вот таким образом будьте внимательны и осторожны. Если бумагу нужно укрепить на планшете надолго, то это лучше сделать клеем. Когда излишняя вода стечёт, лист прикрепляют на поваерхность не впитывающую воду: мольберт, фанеру и т. п. Профессионалы могут добиться нужного соотношения тонов используя самый твердый (Т2) карандаш.

краски могут растекаться и смешиваться. Его шерсть имеет превосходные свойствами мягкости, эластичности и упругости. При высыхании цвета гуаши несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования.

Особенности гуаши и полезные советы

Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа. К готовой смеси придется добавить дубитель клея идеальный выбор – алюминиевые квасцы.

Восприятие цвета, взятого на палитре и цвета в натуре различно. Они учатся наносить линии и штрихи легким движением, едва касаясь поверхности бумаги. В этом одно из её больших преимуществ.

Выбор кисти для рисования гуашью

Можно избежать эффекта «полос», легко пройдя влажной кистью по уже высохшей краске. Кисти мойте тщательно. Гуашь водорастворима как акварель, но не прозрачна.

Её преимущества и недостатки. 3. Контроль над текучестью краски. Он стоит дороже, Но он – не одноразовая посуда. Органические пигменты уступают по прочности минеральным.

Пошаговое написание картины гуашью

Первый слой грунтовочной краски равномерно вдавливается ножом (мастихином) на проклеенный холст. Такая краска легко перекрывается более густой краской. Очень часто эти названия связаны с химическими или природными элементами (минералами, растениями) из которых они изготовлены. Сейчас применяют в основном искусственные пигменты, как наиболее стойкие.

Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Излишки гуаши на картине, а также допущенные при работе ошибки, устраняют с помощью скребка (подойдет угол линейки) или влажной кисточки. Синтетические кисти. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями.

В её состав, в отличие от акварели, входят белила, клей инертные составители. Жидкая гуашь. 5. Сделайте абстрактную заливку (без эскиза) густой краской, а затем такую же, но жидкой краской.

Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. При покрытии однородным цветом больших площадей нужно в стакане с водой размешать краску, дать ей отстояться 5—10 мин и затем профильтровать через чистую белую тряпку в новый стакан кисть следует наполнять краской, касаясь лишь поверхности «раствора», воду не взбалтывать, тем более кистью не касаться дна. Нельзя чтобы краска была жидкая как акварель (за исключением спец. моментов). Одни и те же цвета предметов по разному выглядят на разных по тону и цвету палитрах. Можно исправлять ошибки.

Заливка. 4. Хорошая кроющая способность — одно из самых ценных свойств гуашевых красок. Как сильно от них отличалась манера экспрессивного письма импрессионистов. Акварельные краски — прозрачные и лёгкие. Стирание границ. 6. – лучше, если больше.

Основные правила при работе гуашью

беличий волос при своей мягкости имеет сравнительно низкую упругость и эластичность. Как пользоваться таким инструментом правильно. Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса. Равномерное окрашивание. 3. ПЛАНШЕТ. Он нужен для того, чтобы к нему крепился картон, бумага и т. п.

Нельзя хаотично и бессистемно наносить мазки краски. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Чем жиже краска, тем менее упругой должна быть кисть. Для того чтобы замедлить высыхание красок и свести к минимуму образование характерных полос, художники иногда добавляют в каждую кювету с водой для смешивания красок 10—12 капель вещества «ox gall» (увлажняющий реагент используемый в водных красках для работы на глянцевых поверхностях). Трафареты. 11.

• Гуашь: инструкция по применению
• Педагогический опыт В мире красок Глава первая Классификация
• Инструменты для рисования по номерам
• Известные производители и отзывы
• фЕИОПМПЗЙС ЛБТБОДБЫОПЗП ТЙУХОЛБ
• Живопись: инструменты, материалы, техника исполнения

Вслед за упругостью, важнейшей характеристикой свиного волоса является его расщепленный кончик – он способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски на поверхность основы. Грунтовочная краска состоит из льняного масла, сухих свинцовых белил (можно цинковых). Проклейку наносят в один или два слоя. Кистью стандартной, усредненной выставки, как правило, выполняется основная часть работы. Колонок – это хищный пушной зверь из семейства куньих (обитает на территории Сибири, Кореи, Китая). В некоторых случаях гуашью приходится выполнять работу и на холсте (например, эскиз театральных декораций) с использованием при этом клеевых красок. Такая приготовленная палитра действительно позволяет точнее составлять оттенки и избегать повторных переделок на холсте.

Темные тона можно перекрывать светлыми. 7.

1. Экстрим оффроад на ниве в поисках старинной церкви
2. Как нарисовать портрет пастелью
3. Кисти оцениваются по трем показателям
4. Живописные художественные материалы и техники работы

На поверхности краски может образоваться плёнка или наоборот вода. Такая палитра легко отмывается. Плоская кисть подходит для изображения прямоугольных форм. Но где это не так. Эти кисти долговечны.

Грунт состоит из двух элементов: тонкого слоя клея, покрывающего всю поверхность холста (проклейки) и нескольких слоев грунтовочной краски. Монотипия (от греческого «monos» – один, единый и «tupos» – отпечаток) – одна из простейших графических техник истоки которой восходят к 17 столетию. Содайте простой эскиз по своей фантазии, но так чтобы в нём присутствовали небо, земля. Масляный грунт. Потренируйтесь заранее – этот приём нельзя применять не подготовленным.

Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Даже незначительное надавливание делает линии темнее и толще. Белила титановые особенно эффективны при полном перекрытии белым темных тонов.

МАЗКИ. Мазок – это разовое движение кистью, оставляемое след краски на основе. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Кроме этого обратите внимание на отдельные волоски в пучке.

Так как она непрозрачная, то на слой краски можно наносить другой, но иного цвета. При этом важно отметить, что синтетические кисти, в отличие от натуральных (с неизменяемыми характеристиками волоса) создаются различной жесткости (маркировка: значки жесткости от 1 до 4) и упругости, в зависимости от целей. Подробнее о нюансах изображения дали будем говорить в теме Воздушная перспективаЗдесь, как и в равномерном окрашивании, кисть ведите всё время древком вперёд: это обеспечит равномерность и однородность накладываемого слоя краски. Если Вы не успели ещё сделать заливку, а краска стала уже подсыхать, то надо дождаться пока вся краска высохнет, а после этого смочить кисть чистой водой и продолжить заливку. Опытные художники делают заливки не из двух тонов, а более и более сложной конфигурации. А каковы мазки в работах Врубеля.

Остальные же цвета и их многочисленные оттенки получаются смешением этих трех основных, вплоть до черного (смесь красной, желтой и синей). Надо помнить, что дорогу осилит идущий. просто ударами торца. При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Помните, что чем дальше дерево, тем светлее его тона. Дело в том, что гуашью можно перекрывать один слой другим. Более точный состав гуаши таков:- тонкий перетертый пегмент, в т. ч.

Лист прикрепляют к планшету кнопками или с помощью степлера. 4. Они отлично смешиваются, что помогает добиться еще большего количества оттенков. Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью.

и на палитре, то их надо ликвидировать. В принципе, мягкой синтетической кистью можно работать и с акварелью, но аккуратно и уже имея определенные навыки, чтобы не повредить бумагу (например, синтетической кистью хорошо делать размывку высохших слоев краски, «высветлять» нужные места и т. д. ). Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского ангкингского борова. длине волос в волосяном пучке). В природе насчитывается семь основных цветов (красок): красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Тренируйтесь в написании тонких линий жидкой гуашью. 2.

белое блюдце, кафельную плитку или лист бумаги. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Цвет палитры.

Различают 2 вида смеси — высушенная акварель, завернутая в алюминиевую фольгу — годет (кювет) и жидкая акварель в тубах. Только длительная практика даст ощутимые результаты. 3. Это учит ответственнее относиться к работе и действовать аккуратнее. Кисть из свиной щетины также хорошо подходит для работы с густой краской. В одной из форм попробуйте наложить один цвет на другой. 2.

Не забываемы своеобразные мазки в работах Ван Гога. Интересно так, смою часть картины, а другая остается. Но это не обязательно. Работать надо сравнительно быстро, чтобы не размыть нижние слои краски. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. Для натягивания ее используют стиратор или фанерный планшет.

Для мытья кистей существуют специальные кистемойки, которые представляют собой коническое ведерко с дырчатым или в виде сетки дном. Акварельную лессировку колонком нужно выполнять очень аккуратно, т. к. Художник творит для людей и встречи со своими зрителями и их мнением ему не избежать. Краски гуаши красивы, ярки и хорошо растворяются в воде. 3.

Размеры кистемойки: диаметр 130 мм, высота 190 мм. деревянной или пластмассовой лопаточкой. Поверхность рекомендуется покрыть гуашью два раза.

Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее. Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Их волоски должны иметь естественные кончики, а не быть остриженными.

В отличии от белки, колонок менее гигроскопичен, воды держит меньше. По форме бывают круглые и плоские, с удлиненной или укороченной волосяной частью. Они значительно дороже, чем гуашевые и расфасовываются в маленькие тубы (15 мл) или кюветы по 1, 5 — 3, 5 мл.

Перечень красок, которыми пользуется художник, тоже называют палитрой. Такая кисть незаменима при работе лессировками. гуашь – краска тяжёлая и будет не равномерно отдаваться такой кистью. В связи с этими особенностями гуашевых красок их применяют в оформительских работах, в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов, в цветных набросках, где нужно вносить исправления в процессе работы (эту возможность даёт их перекрывающая способность).

Также можно использовать цветную пастельную бумагу и картон (если вы хотите рисовать картину в несколько слоев). Вот таким образом краски перед работой следует разводить в отдельных чашечках. Кроме этого, для получения ровного по цвету поля следует пользоваться шероховатой бумагой или картоном. В этом случае лучше использовать кисти из щетины. можно создать грязь.

Но те, кто овладел этой техникой, могут добиться потрясающих эффектов. (по сюжету). Кисть набирает краску густо и кладёт её на основу рельефным мазком.

Смешивайте краски заранее на палитре. Лучшие из волоса колонка – сибирского происхождения. О смешении красок читайте в теме Цветоведение. Следует помнить, что при смешивании любых белых с красками других цветов неизбежно снижается яркость цвета. Очень жесткая (4, жесткость волоса превышает упругость щетины), жесткая (3, аналогичная щетине) и средняя (2, схожая по жесткости с колонком) синтетика великолепно позволяет работать с акрилом и маслом, мягкая синтетика (1) подойдет для гуаши. В отличие от акварели слой краски, нанесенный на бумагу, не прозрачный, а матовый, плотный, с бархатистой поверхностью, которую придает примесь белил. Подбирайте кисти разные – для разных ситуаций: плоские, круглые, овальные, с тонкими острыми кончиками, а также разного размера: очень тонкие (номер 0 и 1), номер 5 или 7 с круглым цоколем и длинным волосом, плоские номер 4 или 6, 8 или 10. В отличие от акварели в её состав входят белила.

При нанесении толстого слоя может растрескиваться при высыхании. Высококачественная гуашь производится в тубах нескольких видов, включая емкости 5, 14 и 15 мл (для расфасовки белых и черных существуют тубы емкостью 37 мл). Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Кисть в слоях ведёте волосом и древком вперёд. С помощью круглой кисти вы сможете проникнуть в самые недоступные участки картины.

В конечном счете, вам придется на глаз сравнивать размеры кистей независимо от указанного номера. Вот таким образом кисть очень пушистая. Например, нарисуйте цветок, типа широко раскрытого мака, с желтой серединой. После окончания работы их надо хорошо промывать. Когда необходимо покрыть каким-либо колером большую плоскость (например, в работе над плакатами) используют большую плоскую щетинную кисть — флейц. Этим составом холст покрывают один раз. Для работы с гуашевыми красками используют кисти с синтетической щетиной.

даёт быстрый результат: слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. — почти без запаха. — ею можно рисовать, не стирая эскиз. — можно рисовать, перекрывая один слой другим (после высыхания). — можно мешать слои в худ. целях своих замыслов. — можно сравнительно легко исправлять ошибки. — она легко восстанавливается перемешиванием с водой, водой же регулируется и густота краски. — её можно брать на плэнеры для создания эскизов: набор гуаши, вода, кисти и обтирочный материал – всё что надо для такого выхода на природу. НЕДОСТАТКИ:- очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться. — кисти надо тщательно отмывать водой иначе они могут подпачькать следующий тон. — надо подбирать кисти и густоту краски, учиться их сочетать: учиться и экспериментировать. грязная кисть не должна посещять другие баночки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета. Замечу, что кисти из синтетического волоса весьма доступны для приобретения и значительно дешевле своих натуральных аналогов, хотя все же и уступают им по некоторым своим характеристикам (например, более жестки, упруги и менее гигроскопичны, хуже набирают и отдают краску). Кисти). Производители художественных материалов выпускают два вида белой гуаши: белила цинковые (Zinc или «Chinese» White) и белила титановые (Titanium «permanent» — светостойкие White).

Нарисуйте любую форму и потренируйтесь её равномерно закрашивать. Целесообразнее использовать основы, обладающие некоторой фактурой, хотя эти краски надежно держатся даже на гладких поверхностях, как, например, на бумаге горячего прессования или ацетатной пленке — стоит лишь добавить в воду для замешивания колеров немного увлажнителя (реагента для письма на глянцевых поверхностях). Лучше всего натягивать бумагу на планшет.

Разбрызгивание – очень простой и приятный способ создания фактуры. На темно-коричневой палитре теряются темные оттенки. В гуаши надо бояться грязи, особенно на бумаге.

Круглые кисти – пожалуй, самые универсальные из всех кистей. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. Краски для живописи имеют специальные названия. Но можно делать и мазки.

густыми красками). В результате, когда весь холст будет прописан, живопись окажется разбеленной или просто грязной. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов. Желательно это делать спец. Обратите внимание на разницу в лёгкости создания таких заливок. 4. Экспериментируйте. Помните: педагог и ребенок – собеседники.

Эта кисть универсальна. Можно легко «вылепливать» объемную форму натуры, создавать интересные цветовые соотношения в картине (колорит). Это коническое ведерко вставляют в ведерко с налитым керосином. Они обладают одним свойством – светлотой. Полученный отпечаток всегда уникален и создать две одинаковых работы невозможно.

Они изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Это качество позволяет закрывать темные участки светлыми тонами и наоборот. ровно и плотно зафиксирована на ручке, не болтаться и не скользить. Да, отзывы могут быть разные.

Вода должны стечь с картона (поверните лист для этого углом вниз-так вода стечёт быстрее). До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную.

Кисть надо держать при нанесении тонких линий ближе к цоколю: рука будет увереннее. Основа картины крепится к планшету (мольберту) с помощью кнопок, скотча (лучше малярного) по уголкам работы. Это надо учитывать художникам в процессе работы. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. В живописи гуашью нередко в качестве маски используют ленту для чертежных работ. Очень хорошими красками для покрытия больших по площади участков светлыми тонами являются чай, крепкий настой которого дает желтовато-коричневый цвет кофе (натуральный), дающий цвет сепии луковая шелуха (отвар наружной шелухи репчатого лука) дает красивую желтую окраску аптекарские препараты, хорошо растворяющиеся в воде: красный стрептоцид, риванол, акрихин, марганцовокислый калий, бриллиант-грюн (возможно смешение растворов). Наиболее известные и распространённые производители акварельных красок — MAIMERI (Италия), Невская палитра, Гамма (Россия), Phoenix (Китай).

Ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая темнеют с последующим высветлением. Если излишки не убрать, то после они могут отвалиться. Вы должны знать, что чем влажнее основа, тем сильнее растекаемость краски и деформация границ рисунка. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка.

Жесткие же кисти, например из свиной щетины, оставляют грубую линию. Он состоит из доски, вставленной в раму или из двух рам (без досок). Размывание. 7. Круглые щетинные кисти рекомендуются для живописи в технике темперы и гуаши.

Они бывают минерального, химического, органического (животного или растительного) происхождения. для вытирания рук, кистей и пр. — кнопки, малярная лента или скотч для крепления основы работы к планшету или мольберту. — линейка- мелкоячеистая губка, ватные мини-тампоны (я писала об этом вначале), мини-губки, чистые спец. тряпочки для исправления ошибок, даже просто бум. салфетки. Для учебных работ не выбирайте дорогие материалы, но надёжные и проверенные. Вписывать один цвет в другой лучше всего, когда последний еще влажный (но не мокрый), либо делать прописку по совсем высохшему слою. Плоские кисти из синтетики прочны и упругие.

Основа всех красок — пигмент — это различные красящие вещества или красители. Если надо наметить основные стволы деревьев, то краску можно взять для начала чуть погуще. Начинающие часто испытывают трудности при создании тонких линий: рука не тверда, линии варьируют по толщине и часто не проводятся там, где надо, прерываются. Но, чаще всего, художник в работе пользуется разными приёмами и разными мазками. Именно накладывание мазков порою во многом определяет почерк художника, его манеру письма. Если бумага прикрепляется на кнопках, то тогда она смачивается целиком с двух сторон. Однако сложность заключается в том, что в некоторых странах нет соответствия между величинами диаметра латунных и медных трубок используемых в производстве обойм.

Затем проведите, хотя бы местами, стирание границ краёв лепестков с фоном рисунка. 3. Гуашь по влажному. 10.

Одну часть 5-ного клеевого раствора (желатин, рыбий или столярный клей) смешивают с равным объемом масла. Плоские кисти в отличие от круглых, более эластичны, благодаря чему незаменимы при работе с крупными участками поверхности холста или бумаги, когда требуется нанесение широких ровных мазков постоянной толщины (в зависимости от поворота кисти при движении толщину мазка можно изменять в зависимости от замысла и необходимости). После работы не забывайте плотно закрывать баночки с краской крышкой. Цельнотянутые обоймы наиболее удобны в работе и внешне более привлекательны. Если надо только наметить контур, то используется очень жидкая краска – почти вода. Об этом следует помнить в работе и не использовать белила и черную краску в чистом виде.

Смочите кисть водой (если потребуется, подождите некоторое время, пока волос хорошо напитается) и легонько постучите пальцем по ручке. В этом значении термин «палитра» близок понятию «колорит». При наложении бумаги на планшет следует избегать образования морщин. Таким образом можно рисовать траву, мех животных, ворс и даже цветы и листья растений. Продается гуашь по отдельности (россыпью) или наборами в коробках. Попробуйте теперь без отрыва от поверхности нарисовать арабскую цифру «восемь» (если есть бумага – на бумаге, если нет – на ладони).

Нужный цвет получают непосредственно на палитре так называемым механическим способом. Гуашь — клеевые водорастворимые краски, более плотные чем акварель, густые и непрозрачные. Перед работой кисти должны быть тщательно вытерты тряпкой. Например, смешанная с кадмием оранжевым, она дает красивую зеленую теплого оттенка. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Ей нет равных при замесе масла или акрила.

Гуашью начинающим писать легче, чем акварелью из-за того, что она непрозрачна. Гуашь — это клеевая краска. Отдельным примером круглых кистей служат шрифтовые и линейные кисти. Нанесенная толстым слоем, она при высыхании трескается.

Ее можно снять ножом или скальпелем, предварительно увлажнив это место. От круглых кистей данная группа отличается тем, что капсюль сдавливается на конце, сплющивается, позволяя образоваться волосяному пучку требуемой (плоской – откуда и название) формы. По этой причине фон в натюрморте (или пейзаже) целесообразно выполнять не так пастозно, как предметы переднего плана. В результате работа будет восприниматься цельно и законченно. Мазок плоской щетиной кисти оставляет характерный след, помогает выявлять объёмную форму. Границу между уже подсохшими мазками при необходимости можно сгладить слегка влажной кистью. Для выполнения гуашевых работ бумагу подбирают плотную (ватман или картон). Начнем с первой ассоциации со словом «художник» – конечно, с красок. Пока заливка не высохла, можно создать даль, прорисовав на ней, согласно эскизу, контуры дальних гор, холмов, деревьев и т. п. Их можно приобрести в художественном салоне или лавке для художников.

Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Волосяной пучок кисти представляет собой сформированные обоймой в пучок определенного размера и заданной формы натуральные (белка, тигр, пони, коза, барсук, колонок, щетина и т. д. ) или синтетические волосы. Существует деление кистей и по выставке волоса (т. е. Движение кисти справа налево, потом слева направо. Масло – один из наиболее распространенных материалов для живописи.

---

Журнал «КАНЦЕЛЯРИЯ» — Выбирайте лучшее

Август 2014

Купила мама мне гуашь, альбом и кисть, и карандаш!

Вряд ли есть на нашей планете человек, который никогда не держал бы в руках мел, карандаш или кисть, с упоением воплощая на стене, бумаге или на холсте свои мечты и чувства. Дети и взрослые (если им предоставляется такая возможность) рисуют часто и вдохновенно. А для того, чтобы этот процесс приносил максимум удовольствия, ТМ Brauberg предлагает множество высококачественных товаров.

На бумаге мы мир начинаем творить..

За долгую историю люди придумали множество видов бумаги для рисования, отличающихся друг от друга своим назначением и свойствами.

Офсетная бумага, листы которой сложены в папки или сброшюрованы в альбомы, отлично подойдет для гуаши, рисунков фломастерами и карандашами, в меньшей степени удобна она для акварели. Именно альбом как наиболее подходящий вариант использования и хранения бумаги для рисования используется в школьной практике. ТМ Brauberg предлагает множество моделей этой товарной позиции, отличающихся количеством листов и способом их соединения, а также оформлением обложки, привлекающей внимание школьников и их родителей яркими изображениями, созданными в разных стилях.

Наибольшим покупательским спросом пользуются удобные альбомы на скрепке. 20-­листные альбомы серии «Воины» с обложкой из мелованного картона с выборочной лакировкой (102841) и серии «Эльфийские пейзажи» (102842), романтический рисунок которых изящно украшен блестками, предназначены для юных художников дошкольного и школьного возрастов. 24­листные модели серий «Робби-­художник» (102843), «Чародейка» (102844), на обложках которых изображены забавные милые персонажи, а также 32­листные альбомы ТМ Brauberg серий «Flowers» (102850), «Палитра» (102847), «Леди и рыцарь» (102829) предназначены для работы дома или на занятиях рисования в школе и детском саду.

Если художники XVII­−XVIII веков иногда использовали при работе с пастелью мягкую шероховатость замши, то сейчас, помимо специальной бумаги и холстов, нередко используется наждачная бумага

Альбомы на гребне пользуются спросом у более опытных любителей рисования. 24­-листные модели ТМ Brauberg серии «ClassMaster» (102827) с бумагой плотностью 120 г/м², которая не коробится при высыхании и сохраняет яркими цвета акварельных красок, гуаши или темперы, подойдут тем, кто всерьез увлекается живописью.

Все альбомы ТМ Brauberg представлены в упаковках­-ассорти по два вида в упаковке.

Специальная бумага необходима для работы с таким непростым художественным материалом, как акварель. Особым образом изготовленная бумага хорошо переносит большое количество влаги, не деформируясь в процессе рисования и высыхания, не впитывает воду быстро, благодаря чему краски свободно перетекают друг в друга, образуя яркие прозрачные цветовые пятна. Цвет акварельного листа либо абсолютно белый, что придает рисунку мягкое сияние, либо слегка желтоватый, что способствует общему приглушению колорита.

Особая фактура и разная плотность листа акварельной бумаги позволяют работать в разных техниках письма водяными красками: от размытого свободного рисунка до четких линий, проведенных тонкими кистями.

ТМ Brauberg предлагает в этом сезоне несколько вариантов папок для акварели, отличающихся форматами, качеством и выделкой бумаги. Папки для акварели формата А3 (297х420мм), содержащие 10 листов отличной плотной (240 г/м²) бумаги, изготовленной на славящейся своим традиционно высоким качеством фабрике ГОЗНАК, отличаются типом фактуры: «скорлупа» (125221) дает красивые перетекания из цвета в цвет и великолепно подходит для работы в технике «по сырому»; «холст» (125222) позволяет проводить четкие линии акварельными красками.

Для менее требовательных любителей рисования подойдут бюджетные варианты папок для акварели Brauberg форматов А3 (10 листов — 125224, 20 листов — 122908) и А4 (10 листов — 125225, 20 листов 125226), листы которых плотностью 200г/м² хорошо держат влагу и не коробятся после высыхания.

Новинка этого года у ТМ Brauberg — альбом для акварели «Старый город» на гребне (126308), изготовленный из специальной бумаги плотностью 200г/м², с жесткой подложкой, которая делает более удобной работу с акварелью, особенно на пленере. Эта товарная позиция наверняка станет очень востребованной среди учеников художественных школ и кружков, работающих не только с акварелью и гуашью, но и с масляными красками.

Белый холст пока еще пуст

Письмо масляными, акриловыми а также темперными красками требует особой поверхности, которая хорошо сохраняет основные свойства живописи этих типов: яркость, насыщенность цвета, плотность красочного слоя. Для этого отлично подходит холст, являющийся наиболее распространенным материалом-­основой для живописи маслом, темперой и даже пастелью. Нити, из которых делается холст, могут быть самыми разными по своему происхождению. Это прежде всего традиционные хлопок, лен, пенька, джут. Относительно недавно появившиеся на рынке синтетические волокна стремительно завоевывают популярность, т. к. обладают множеством полезных художнику свойств. Лучшее предложение, которое делает ТМ Brauberg, — это набор прямоугольных грунтованных холстов весом 380г/м² из 100%­го хлопка пяти размеров: 18х24см, 24х30см, 30х40см, 40х50см и 50х70см (190650). Такой набор дает возможность вечно сомневающемуся художнику не торопясь подобрать самый точный размер основы для своего произведения, а невероятно привлекательная цена станет решающим фактором покупки. Также ТМ Brauberg предлагает широкий выбор прямоугольных грунтованных холстов из 100% хлопка, 100% льна и смешанного материала хлопка и льна на подрамнике (размеры от 18х24см (190643) до 80х100 см (190647)), а также круглых (190648) и овальных (190649) вариантов. Большим спросом пользуются грунтованные холсты на картоне без контура разных размеров (от 18х24см (190619) до 50х60 см (190623)) и форм (круглый, диаметром 40 см (190624)), а также грунтованные холсты на картоне с контуром (190625−­190634), которые помогают создать хорошую живописную работу тем, кто только начинает осваивать масляную технику и еще не очень уверен в своих силах. Среди таких холстов можно выбрать и натюрморты, и пейзажи — наиболее популярные темы масляной живописи.

Грунтованные холсты ТМ Brauberg подойдут для работы и с таким художественным материалом, как пастель — мягкими восковыми мелками, которые оставляют легко осыпающийся след. Для того, чтобы его сохранить, используются специальные фиксаторы, но не менее важную роль играет тип основы, на которой делается рисунок пастелью. Это может быть не только холст, но и мягкая пористая бумага, чаще всего окрашенная для того, чтобы выявить и подчеркнуть нежный цвет самих мелков. Папки для пастели ТМ Brauberg, для блока которых используется высококачественная палевая бумага производства ГОЗНАК тиснением ЛЕН плотностью 200г/м2 — отличное предложение для тех, кто любит работать с этим прекрасным, но капризным художественным материалом. 20­-листные папки для пастели в ассортименте ТМ Brauberg представлены двумя типами выделки бумаги «скорлупа» (формат А3 (126304), формат А4 (126306)) и «холст» (формат А3 (126305), формат А4 (126307)).

Ассортимент основ для живописных работ, предлагаемый сегодня ТМ Brauberg, весьма широк и дает любителям живописи воплотить все свои художественные замыслы.

Живописцы, окуните ваши кисти…

И в канцелярских, и в специализированных магазинах представлен сейчас огромный выбор самых разнообразных по форме и назначению кистей — незаменимых помощников художников. Самыми лучшими из них справедливо считаются те, которые сделаны из натурального волоса белки и колонка. Кисти из волос козы и пони не универсальны из­-за своей излишней мягкости и чаще всего используются для работы с фонами акварельного рисунка. Пучки кистей из свиной щетины, наоборот, слишком жестки и непригодны для работы с акварелью, гуашью, но отлично зарекомендовали себя в масляной технике. Большим спросом пользуются в последние годы прочные кисти из нейлона, которые вполне сравнимы по качеству с колонковыми и беличьими, а по цене гораздо более выгодны. Для создания рисунков гуашью или акварелью лучше всего подходят кисти круглой формы.

Слово «палевый» образовано от французского paille — «солома» и обозначает бледно-­желтый оттенок, напоминающий цвет соломы.

Хорошая кисть должна соответствовать трем основным требованиям: упругость пучка, острый кончик и контроль над текучестью. Именно такими качествами обладает продукция ТМ Brauberg, изготовленная из разных материалов. Например, круглые беличьи кисти Brauberg №2 (200179), № 3 (200180) и № 4 (200181) отличаются восхитительной мягкостью и эластичностью и подходят для работы с акварелью, темперой и гуашью. Более бюджетные варианты художественных кистей — круглые кисти из волоса пони Brauberg №3 (200189), № 4 (200190) и №5 (200191) замечательно сохраняют форму и удерживают краску, хороши в работе с акварелью, гуашью, тушью. Синтетические кисти в ассортименте ТМ Brauberg представлены как в круглом (№ 2 (200208), №3 (200209), № 4 (200210), № 5 (200211)), так и плоском №5 (200213), №7 (200214), № 9 (200215)) вариантах. Эти высококачественные инструменты для живописи разными типами красок: акварелью, гуашью, акрилом, маслом, темперой — отличаются долгим сроком службы, удобством в эксплуатации и невысокой ценой. Для большей сохранности все кисти снабжены защитным пластиковым колпачком.

Еще одно интересное предложение от ТМ Brauberg — набор кистей «Эскиз» (200224): круглые кисти из волоса белки № 3 и пони № 4, а также плоская кисть № 4 из щетины обеспечит любителей живописи необходимым инструментарием для работы с акварельными и гуашевыми красками. Приемлемая цена делает эти товарные позиции выгодными для включения в ассортимент реселлера.

Красок много у меня — выбирай любую

Когда вопрос с кистями решен, пора подбирать краски. Для передачи легкого тумана над утренней рекой нет ничего лучше полупрозрачной акварели, а для изображения натюрморта с тяжелыми зрелыми плодами — бархатистой матовой гуаши. В ассортименте ТМ Brauberg представлен широкий выбор акварельных и гуашевых красок, лучше всего подходящих для обучения детей рисованию: они безопасны для маленьких художников, т.к. их красящие пигменты имеют натуральное происхождение.

Наиболее популярные среди потребителей «медовые» акварельные краски изготовляются на основе кукурузного клея, декстрина и натуральных медосодержащих добавок. Они абсолютно безопасны, в чем уже давно убедились и родители, и учителя рисования, и дети. Полусухие медовые акварельные краски Brauberg представлены в ассортименте группы компаний «Самсон» в наборах с разным количеством цветов от 7­-ми (190549) до 24-­х (190554). Традиционно считается, что наиболее удобна для школьного использования палитра, состоящая из 12-­ти красок (190551), в которую входят все основные оттенки. Однако не менее интересны наборы акварельных красок ТМ Brauberg из 10­-ти, 16-­ти (190552) и 20­-ти (190553) цветов, отличающихся компактными размерами (кюветы расположены в них на обеих створках легкого пластикового пенала) и занимающих очень мало места в школьном ранце и на парте. Акварельные краски Brauberg обладают хорошей покрывной способностью, насыщенностью цвета, однородной текстурой, обеспечивающей ровное окрашивание.

Гуашь является вторым по распространенности типом красок, который используется детьми. Она гуще акварели, обладает таким качеством, как непрозрачность, имеет мягкий бархатистый эффект. С гуашевыми красками работать проще, чем с акварелью, поэтому множество юных (и не только!) художников с удовольствием используют именно их, создавая свои «нетленки». Гуашь Brauberg 6-­ти (190555), 9-­ти (190556) и 12­-ти (190557) цветов, предназначенная для детского творчества и декоративно-­оформительских работ, является выгодным товаром в соотношении «цена­качество». Яркие цвета, равномерное окрашивание, отличная покрывная способность — свидетельства высокого качества красок, которыми можно работать на бумаге, картоне, холсте, дереве. Еще одним неоспоримым достоинством не только гуаши, но и всей линейки товаров для рисования ТМ Brauberg является их полное соответствие всем требования безопасности и экологичности: в 2013 г. было проведено декларирование товара на соответствие требованиям Таможенного Союза «О безопасности продукции, предназначенной для детей и подростков».

Я стою у мольберта и портрет создаю…

Первой ассоциацией у большинства людей при слове «художник» являются краски, второй — мольберт. Специальная конструкция для работы с холстом или бумагой, позволяющая удобно расположить полотно под нужным живописцу или рисовальщику углом, появилась уже в первом веке нашей эры в Риме. Долгое время мольберт был предметом, «жившим» лишь в художественных школах, училищах и мастерских. Но сейчас на эту товарную позицию возник устойчивый спрос: родители детей всех возрастов и страстные любители живописи, директора школ и домов детского творчества оценили удобство устойчивого и легкого приспособления, позволяющего «спасти» стены квартиры и школьные парты от пятен краски и карандашных линий. Именно такие надежные «спасатели» есть в ассортименте ТМ Brauberg — производителя качественных товаров для рисования. Мольберт напольный Brauberg «хлопушка» (190659) идеально подходит для начинающих художников: устойчивый, простой в эксплуатации, с удобным размером планшета 60×60см, к которому крепится бумага. Полка предназначена для размещения холста на подрамнике или аксессуаров. Напольный мольберт ТМ Brauberg с параметрами 63х230х68см (190652), изготовленный из бука, — это уже «высший пилотаж», принадлежность мастерской профессионала или серьезного любителя. Мольберт позволяет работать с большими холстами (высотой до 126см), обеспечивает свободу движений художника, предоставляя ему возможность с удобством работать в любом сегменте живописного полотна.

Слово «мольберт» пришло в Россию из Германии приблизительно в первой трети XVIII века. В немецком зыке слово «Malbrett» означает «доска для рисования».

Достаточно стабильным спросом пользуются такие товары для профессиональных художников и любителей живописи, как этюдники, представляющие собой упрощенный вариант мольберта. Этюдники незаменимы в условиях маленьких мастерских или их отсутствия, а также на пленере — живописи на открытом воздухе. Этюдник Brauberg 40х25х7,5см (190655), изготовленный из натурального бука, с металлическими регулируемыми ножками, максимальная длина которых составляет 90см, устойчив, удобен в применении, легок и долговечен, так как при его создании использовалась качественная надежная фурнитура. Он станет верным помощником любителям живописи, а также ученикам художественных школ и колледжей.

Все, что необходимо для работы на уроках рисования в школах и детских садах, для самостоятельных занятий живописью можно найти в предложении федерального поставщика — группы компаний «Самсон» в линейке ТМ Brauberg. Благодаря таким товарным позициям этой марки, как альбомы для рисования, папки для акварели и пастели, грунтованные холсты, кисти, акварельные и гуашевые краски, мольберты и этюдники, реселлер может значительно расширить свой ассортимент и получить дополнительную прибыль, предлагая покупателям приобрести все необходимые для художественного и детского творчества товары отличного качества по доступной цене.

С перечисленными в статье материалами для рисования ТМ Brauberg можно ознакомиться и сделать заказ на сайте группы компаний «Самсон» www.samsonopt.ru

Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона

Содержание статьи

1. Цветовая растяжка акварелью
2. Цветовая растяжка гуашью

Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой. Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.

Цветовая растяжка акварелью

Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:

1. Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
2. Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
3. Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
4. Следующую полосу залейте синей краской.
5. Следующий красной.
6. Последний жёлтой.
7. После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
8. По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.

 

После простого можно переходить к более сложному. Например, работаем акварелью по мокрому. Смочите бумагу водой, а потом сделайте мазок одним цветом и рядом другим, так чтобы они могли соединиться на мокрой бумаге. Для таких занятий можно придумывать разные темы, чтобы было интереснее выполнять работу. Например, придумывать композиции на ассоциацию с каким-нибудь словом или событием.

Цветовая растяжка гуашью

Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:

1. Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
2. Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя – чёрным, под ней – синим, ещё ниже – красным, последняя – жёлтым.
3. Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
4. Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.

Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции. Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.

МБДОУ детский сад № 5 «Звёздочка»

Консультация для воспитателей На тему: «Жанры и техники художественной живописи»

24 мая 2016

Муниципальное бюджетное дошкольное учреждение

детский сад № 5 «Звёздочка»

Консультация для воспитателей

На тему: «Жанры и техники художественной живописи»

Подготовил воспитатель:

первой квалификационной категории

МБДОУ детский сад №5 «Звездочка»

Королева Татьяна Вальтеровна

г. Осташков 2016г.

Тема: «жанры и техники художественной живописи»

Человек всегда стремился к красоте, гармонии и выражению себя. Это стремление с древнейших времен проявляется в живописи.

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи.

Живопись передает зрительные образы посредством нанесения красок на твердую или гибкую основу (холст, дерево, бумага, картон). В зависимости от используемых красок и материалов основы выделяют различные техники и виды живописи. Среди них:

— масло;

— темпера;

— эмаль;

— гуашь;

— акварель;

— акрил;

— сухая кисть;

— смешанная техника

Техник в живописи существует великое множество. Всё, что оставляет какой-либо след на чем-то, является живописью: живопись создается природой, временем и человеком.

Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. Кроме того,  живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы.

Поэтому изобразительное искусство так любимо детьми в детских учреждениях. Ребенок на таких занятиях расслабляется, реализует свои мысли, мечты и фантазии, которые порой он не может передать в речи, переносится в мир тайн и отдыха.

Для общего развития и дальнейшего выбора  своей техники и метода рисования, ребенка просто необходимо познакомить с видами живописи. Живопись разделяют на три вида: станковая, монументальная и декоративная.

Станковая — в основном представлена работами выполненными масляными красками на холсте (картоне, дереве, бумаге). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно применяют  к термину «живопись».

Монументальная живопись – это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска – живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника известна еще со времен античности. Такая техника использовалась при оформлении христианских религиозных храмов и сводов.

Декоративная живопись – это способ рисования и нанесение изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и др. относится к декоративно-прикладному искусству.

Еще одним отличием в различиях видов живописи являются техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведение выполненное гуашью, акварелью или пастелью, могут относится и к той и к другой области, в зависимости от подходов художника. Хотя рисование на бумаге и относится к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

Необходимо учитывать, что сам термин «живопись» является словом русского языка. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Слово «живопись» в то время применялся только к определенному виду реалистичного изображения красками. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой используется слово «писать» (а это относится к письменности).

Ребенку средней возрастной категории необходимо объяснить и показать жанры живописи.

Жанры живописи.

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет – это реалистическое изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи.

С портретным жанром мы начинаем знакомить детей со старшего возраста, так как этот жанр один из сложных в изобразительной деятельности для ребенка.

Автопортрет – изображение самого художника, написанное им самим.

Пейзаж — один из  популярных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту и особенность. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало его популярным среди художников.

Изображение пейзажей вводится с младшего возраста, как только ребенок стал увереннее проводить прямые линии. Обучение рисованию пейзажа начинается незаметно для самого педагога, так как рисуя первое дерево или цветок ребенок уже включается в рисование пейзажа. Поэтому иногда педагог не может провести грань начала обучения рисованию пейзажей.

Архитектурная живопись – этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность. На картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление- уличные виды городов, передающие атмосферу места. Еще одно направление этого жанра — изображение конкретного здания.

Это необходимо объяснить ребенку в первой половине средней группы, когда ребенок может стереть границы понимания изображения природы и изображения дома на фоне природы, для него это будет объединяться в одно понятие – пейзаж. Поэтому педагогу необходимо провести эту границу.

Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно, к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В основном заказчиками этих картин была церковь. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам и событиям. Из времен античности или национальным легендам.

С этим жанром мы знакомим детей старшего возраста 6-7 лет, когда они знакомы с прорисовкой человеческого тела и событиями связанными со своей страной. 

Батальная живопись – отображает сцены воин или сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести эмоциональное возвышение подвига и героизма. Этот жанр становится еще и политическим, позволяя художнику доносить свой взгляд (свое отношение) на происходящее.

Знакомят детей с этим жанром в подготовительной к школе группе, к концу года, когда дети знакомы с военными действиями, связанными с их страной.

Натюрморт – жанр живописи из неодушевленных предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской живописи. Бедным художникам были недоступны модели (люди в соответствующих одеждах) и мастерские. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций. Эта ситуация в истории голландской школы, является причиной развития жанровой живописи.

С этим жанром живописи дети знакомятся в старшей группе, когда проходят композиционную тему по изобразительному искусству.

Жанровая живопись – сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. Картины стремятся отобразить не столько повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определенный смысл и мораль.

Знакомство с этим жанром начинается в подготовительной к школе группе. Дети стремятся изобразить наиболее запомнившиеся для них торжественные ситуации.

Анималистический жанр – это создание реалистичных картин, изображая красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра, наличие картин с изображением несуществующих или мифологических животных. Художников этого жанра называют анималистами.

Наиболее любимый жанр детьми, так как они начинают изображать животных тогда, когда познакомились с формой. Круг у ребенка может быть цыпленком, котом или каким-либо другим животным, а зачастую даже выдуманным. Поэтому не стоит останавливать детей, когда они уверяют вас в изображении понятного только им животного. Просто нужно продолжать развивать и тренировать руку и воображение. К концу младшего возраста рука ребенка станет тверже и вы сами увидите как преобразится кот, которого ребенок рисовал еще несколько месяцев назад только шаром. Для постановки руки, чаще давайте рисовать детям просто цветными карандашами.

Марина – вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения все равно относят к жанру « марина»: так же относится к развитию в голландской школе 17 века. Пользовался успехом в России благодаря творчеству Айвазовского.

Так же любим детьми, так как первым осознанным рисунком ребенка становятся река, море, океан . поэтому знакомить с этим жанром  можно начинать с младшего возраста.

Рассматривая с детьми картины разных жанров, необходимо отмечать не только индивидуальные средства выразительности живописного произведения, но и общие черты, свойственные определенному жанру.

Все виды живописи изображаются в своей,  принятой и удобной для художника, технике. Техник великое многжество, но в детских садах педагоги,  как правило,  начинают учить и оттачивать приобретенное знание только в нескольких техниках: гуашь,акварель.

Гуашь:

  Большинство из нас привыкли относиться к гуаше несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ.

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в нвписании миниатюр. Особенно замечательно,  при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует никакой специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и др.). именно поэтому она очень популярна в детском творчестве.

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная и для детского творчества.

— художественная –это растительные пигменты с добавлением дисцилированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Подходят немелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага.

— плакатная гуашь – представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используют каолин. Это делает краску более яркой и плотной.

— для детского творчества – содеожит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску пластичней и она быстрее высыхает, становится более стойкой к осыпанию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать.

— акриловая гуашь – такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после высыхания не смывается водой. Эта гуашь последнее время приобрела  особую популярность.

Подбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом.

Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушевок, фонов.

Существуют приемы сухой кисти: для крон деревьев, травы, для фонов текстурных поверхностей. В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Траву изображать лучше плоскими, а крону деревьев круглыми.

Гуашь можно наносить не только кистью, но и при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфеткой. Всё это позволяет изображать предметы со сложной структурной поверхностью и добиваться реалистичности изображения.

Для того, чтобы гуашь легла ровно, без разводов, нужно обратить внимание на кисти, чем больше закрашиваемая поверхность, тем больше должна быть кисть. Гуашь разбавляется до консистенции густой сметаны. Заполнять контур нужно без нажима, от одного края к центру и от центра к другому краю контура. Такой тип называется подмалевка и не годится для больших поверзностей.

К техникам гуашевой живописи относятся:

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основных цветов прозрачных слоев другого тона. Для этого гуашь сильно разводят водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью этой техники можно создавать неповторимый эффект тумана.

Пастозная техника – это нанесение густой, непрозрачной краски на рабочюю поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи, нанесение густой краски мазками. Но для разнообразия и общего развития детей ее можно применять и при помощи гуаши.

Сграффито – эту технику можно соотнести с техникой граттаж . на бумагу наносится слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят равномерный слой темной краски. После прсыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или зубочистку, рисуют ими, снимая верхний слой краски.

Кроме того, гуашь прекрасно используют в смешанной технике живописи. Например фон гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получается очень эффектно.

Это только часть о техниках и возможностях гуаши, которая необходима для знакомства детей с таким материалом как гуашь.

Еще одна техника рисования необходимая для общего развития детей в детских садах: акварель.

Акварель:

 Живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками материал. Во – первых, акварель имеет массу различных техник, а во – вторых, с её помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Изобразительная работа начинается с подбора инструментов. От того, как оборудовано рабочее место, во многом зависит не только технический, но и творческий успех.

Палитра служит важным инструментом художника. На ней подбираются краски, смешиваются и подбираются искомые тона.

Чтобы отвечать своему назначению, палитра для акварели во – первых должна быть белой и  непрозрачной. Белизна палитры нужна для того, чтобы видеть краску такой, какой она будет на бумаге. Во – вторых палитра должна иметь разнообразные углубления, для хранения и разведения красок в больших и малых количествах.

Непроливайка должна быть с двумя отделениями, для мытья кистей и хранения чистой воды, для разведения красок. Лучше иметь прозрачную непроливайку, такая « баночка» позволяет видеть степень загрязнения воды.

Губка нужна для смачивания бумаги перед началом работы, чтобы краска ложилась легко, с мягким очертанием мазков. Так же губка предназначена  для осушения кистей или подбора случайно текущей краски. Губку можно заменить чистой полотняной тряпкой, ватой или бумажной салфеткой.

В рисовании акварелью существует множество техник. Каждый художник отрабатывает свою, наиболее ему удобную, подходящюю по стилю и характеру, по внутренним переживаниям.

Так же и у ребенка происходит подбор наиболее простой для него техники. Для того, чтобы ребенок подобрал свой стиль и технику, в дошкольных учреждениях мы не просто знакомим детей с жанрами художественных произведений , учим правильно пользоваться кистью, как инструментом для «малевания», педагог должен подвести детей к выбору своей техники, т.е. познакомить, показать не одну, а несколько техник рисования красками. Это значит подвести ребенка к выбору своей оригинальной техники. И не стоит упрекать и «журить» ребенка за то, что он не может пользоваться сразу несколькими техниками. Попробуйте сами и вы убедитесь, что это очень сложно.

Техники рисования акварелью:

Техника по сухой поверхности: При этой технике лист не смачивается. Работа ведется отдельными участками. На лист бумаги наносится подробный рисунок графитным карандашом. Затем кистью большого размера нанести (затонировать), с большим количеством воды краску на нужный участок (небо, траву, воду и т.д.). Далее приписывать, где это необходимо, дополнительные цветовые оттенки (к небу землю или траву, горы или моря и т.д.).

После того, как фон просохнет, можно прорисовывать эскиз, отдельные предметы (дома, людей, цветы и т.д.), нарисованные перед началом работы карандашом.

Живопись «по – сырому»: с помощью влажной ткани. На пластик или кусок линолеума укладывается мокрая хлопчатобумажная тонкая ткань (лучше марлевая). Затем на нее помещается лист бумаги, смоченный с двух сторон и разглаживается, чтобы не было воздуха под бумагой. Лист можно смачивать поролоном или широкой кистью.

Акварельно – графический способ: Это способ сочетает в себе графический и акварельный приемы. На фоне, сделанном акварелью (после просыхания) основной рисунок можно выполнять любыми материалами для работы в графике (цветные карандаши, тушь и др.). Или смешать в пейзажной живописи и графические материалы, и акварель.

Набрызг: Данная техника довольно проста, но очень интересна. Набрать на кисть краску и постукивая (легонько) по пальцу разбрызгивать по листу  краску, так чтобы брызги хаотично разлетались. Кисть не должна слишком мокрой, поэтому можно отжать излишки воды о край непроливайки или палитры. Кисть лучше брать плоскую ( щетину), т.к. она имеет меньшую плотность, чем круглая. Для этой техники можно взять старую зубную щетку, но наносить краску на щетку лучше кистью.

Сграффито: Соскабливание краски острыми предметами.(Техника см. гуашь)

Штамп: Нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. (Все, что есть под руками: салфетки, губки, ладони и т.д.).

Вымывание: Наносится выбранный цвет на бумагу, затем пока  не высох первый цвет, быстро закрашивается остальная часть листа другим цветом. Затем кисть промывается чистой водой. Легким движением кисти брызгаются капли воды на еще мокрую краску. Продолжать брызгать водой до тех пор пока нужный результат не будет достигнут.

Солевая техника: Для этой технике понадобится соль. В этой технике соль лучше использовать в написании пейзажей или «марины»: кроны деревьев, травы, волн или морской пены и др. после выполнения работы, на еще не просохшую поверхность (кроны, травы и тд.) посыпают соль. Через несколько минут добавляют еще немного соли. Она тталкивает от себя краску, создавая необычную фактуру. После того, как рисунок полностью высох, эффект становится более видимым. Соль стряхивают с рисунка. Стряхивать лучше губкой, так не повреждается краска.

Выбеливание: Удаление сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, морскую пену, облака. Бледная луна или солнце получаются если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо.

Рисование с помощью малярного скотча: Скотч отлично отклеивается от бумаги по нескольку раз. Его можно использовать как трафарет. Можно рвать руками, на неровные полоски и может получиться лес. Отлично получаются любые геометрические композиции. Можно не только рвать, но ивырезать все, что подсказывает ваше воображение. Главное этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать. Вероятность подадания краски под такой трафарет, не велика, если хорошо пригладить края.после того, как будет прикреплен трафарет, можно спокойно тонировать лист в тот цвет, который был вами задуман для фона.

Рисование пеной: В любой емкости смешивается вода, немного жидкого мыла и много – много краски. Берется трубочка и выдуваются пузыри, как только вырастет большая « шапка» из пены, прикладывается к пене бумага. 

Выдувание: Капается капля краски: на середину, низ или верх листа, в зависимости, что вы при этом задумали. Далее берется трубочка и сильно дуется, гоняя капельку краски по листу бумаги. В итоге у вас получаются замысловатые деревья, чудики, пауки или жучки, прически для мордочек и др. после можно к таким «волоскам» дорисовывать головы, мордочки, стволы и прочее.

Рисование на воде: смешивается вода с крахмалом, так чтобы она стала белой. Капаются капли краски на этот раствор. Тоненькой палочкой или обратным концом кисти, чертятся линии сквозь капельку краски. Линии расплываются в разные стороны преобретая красивые формы. Если к этому раствору добавить желатин, то работа будет еще интересней. Рисуется таким же способом, но только после того как рисунок будет готов, на него накладывается лист бумаги, немного придавливается, затем поднимается. Рисунок отпечатывается на бумаге. Это очень интересная и эффективная техника.

Помимо жанров, техник и материалов для рисования необходимо ребенка познакомить с кистью. Это первое, что педагог должен сделать, прежде чем начинать знакомство с краской.

Правила рисования кистью:

1.Ребенка необходимо сразу правильно научить держать кисть. Её держат между тремя пальцами, как ручку (средним, большим и указательным пальцами). Рука не должна быть сильно сжата, она должна оставаться расслабленной, но уверенно держать кисть. Пальцы сжимают кисть сразу за металическим наконечником (ребенку можно сказать, что это блестящая юбочка).

2.При рисовании линии рука всегда остается справа от нее, наклоняя кисть вертикально. Кисть ведется по ворсу. Рука остается на весу не опираясь на лист. Иначе можно смазать работу.

3.При рисовании широких линий и закрашивании больших участков поверхности, кисть прижимается к листу всем ворсом. Кисть держат с наклоном.

4.При рисовании тонких линий и мелких деталей кисть держат почти вертикально, касаясь бумаги только кончиком.

5.Закрашивая большие плоскости, кисть ведется в одном направлении. Сверху вниз или справа налево(ни в коем случае нельзя разрешать ребенку водить кисть туда – обратно, не отрывая кисть от листа).

6.Если ребенок выполняет линейный рисунок, нужно тнаучить его проводить всю линию сразу, не отрывая кисть от листа.

7.Перед тем, как набрать краску на кисть, необходимо смочить ее водой (лучше использовать непроливайку), сняв лишнюю воду о край баночки. Не разрешайте ребенку брызгать кистью, при промывании и стряхивать на стол. Промывается кисть круговыми движениями, создавая «воронку» из воды, не касаясь дна баночки, так кисть лучше промывается. Ни в коем случае не давайте стучать кистью об дно баночки, так кисть портися. Но плоская кисть из щетины, промывается об дно баночки. С легким нажимом кисть водится по дну банки, в разные стороны.

8.Краска набирается на кисть понемногу, плавным обмакиванием в баночку или палитру с краской. Лишнее всегда снимается о край, капать краска с кисти не должна.

9.При наборе другого цвета, кисть хорошо промывается. По окончании работы сушится тряпочкой. Кисти хранятся вертикально, ворсом вверх.

10.Акварель и гуашь обязательно хранят под крыжками. Клеевой раствор, в новой гуаши, не сливается, он размешивается кистью, иначе краска быстро засыхает. Засохшей гуаше можно дать вторую жизнь. Разбить на мелкие кусочки (прямо в баночке) и залить кипятком, так чтобы вода не была выше краски, перемешайте и закройте.

Техники живописи

Слово «живопись» имеет два корня. Они понятны без объяснений, и получается, что изобразительное искусство это способность «живописать». Сегодня многие картины действительно выглядят, как живые. Но так было не всегда. Искусство живописи развивалось в течение многих веков. В процессе этого развития появилось множество техник, которые делают картины настоящими произведениями искусства и оживляют изображение.Масло. Масляная живопись  – это техника, в которой используются краски на масляной основе. Техника нанесения в масляной живописи – мазки. Это позволяет создавать многообразие оттенков и передавать образы с максимальным реализмом.

Темпера. Для этой техники используются краски-эмульсии. В качестве связующего вещества используется вода, яйцо, животный клей.

Эмаль.  Такое название носит прозрачное покрытие, которым покрывают изображения. Эмаль использовалась при росписи предметов быта – посуды, домашней утвари.

Гуашь.   Данная техника широко применяется в графике. Гуашь  – это краска на клеевой основе. Может использоваться для работы на бумаге, картоне, шелке, кости. Линии получаются четкими, изображение долговечно.

Пастель.  Техника рисования специальными сухими карандашами. Поверхность при этом должна быть шероховатой.

Тушь. Краска на основе сажи ярко-черного цвета. Изначально использовалась для письма, но применяется и в живописи.

Фреска. Техника живописи на сырой штукатурке. Применяются краски преимущественно на водной основе.

Граттаж или воскография. Основа заливается тушью, после чего рисунок процарапывается. Рисунок получается двухцветным – сочетание белого и черного.

Карнация. Наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.

Лессировка. Техника позволяет получать переливы цвета. Достигается за счет нанесения специальных полупрозрачных красок поверх основного тона.

Пуантилизм. В переводе обозначает «точечность». Техника позволяла достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.

Сграффито. Техника росписи зданий. Позволяет получать исключительно долговечные изображения. Заключается в особом наложении слоев краски на штукатурку.

Смуфато. Техника придумана знаменитым Леонардо Да Винчи. Дает эффект размытости очертаний, «воздушности».

Клеевая живопись. Техника использовалась для росписи саркофагов, и религиозных сооружений. В ее основе тяжелые краски на клеевой основе. Их наносили ровными, широкими мазками. За счет клеевой основы поверхность приобретала глянцевый блеск.

Акварель. Живопись акварельными красками, которые обычно разводят водой. При использовании техники получается тонкий и мягкий красочный слой.

Сухая кисть. Техника появилась сравнительно недавно, в 20 веке. Суть ее в том, что на бумагу наносят масляную краску, а потом растирают ее сухой кистью.

Разнообразие техник в живописи позволяет получать неординарные визуальные эффекты. Именно это делает искусство столь завораживающим и разноплановым.

пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы

Гуашь, благодаря своим уникальным свойствам, — идеальная краска для начинающих художников. Ее состав позволяет живописцам в качестве полотна использовать практически любой материал: стекло, бумагу, дерево, керамику. Познание различных техник позволяет создавать настоящие шедевры. Подтверждения этого — картины известных российских и мировых художников. Расцвет гуаши начинается в XVIII столетии, хотя еще в Средние века живописцы использовали краску с подобным составов для создания книжных миниатюр и портретов.

Что такое гуашь

Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.

Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.

Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.д.

Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.

Виды гуаши

Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.

Плакатная

Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.

Художественная

Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.

Акриловая

Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами. Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.

Флуоресцентная

Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.

Свойства и особенности гуашевой краски

Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.

Однако, есть и ряд недостатков:

• Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
• Если наложить слишком толстый слой краски, при высыхании это приводит к растрескиванию и обсыпанию. Неудачный мазок, исправленный более трех раз, не приживется.

Техники

Гуашевая живопись отличается различными техниками рисования.

Пастозная техника

Характерным для техники является нанесение на поверхность неразбавленных густых мазков. В зависимости от направления мазка фактура будет меняться. Добиться лучшего результата поможет клей ПВА, добавленный в краску. Он будет служить скрепляющим элементом и не позволит растрескаться гуаши.

Сначала следует наносить светлые мазки, после того как они высохнут, художник начинает писать гуашью с темными пигментами. Когда рисунок высох, берут специальный инструмент и расцарапывают им верхний слой краски, чтобы раскрыть нижний. Техника напоминает гравюру и позволяет создавать оригинальные фактуры.

Лессировка

Техника рисования «лессировка» предполагает нанесение в несколько этапов полупрозрачных слоев краски. Максимально допустимое количество слоев – 5. При этом каждый предыдущий слой должен просохнуть перед нанесением следующего. Если не следовать этому правилу, получится «грязный» цвет и рисунок будет испорчен. Правильное выполнение техники позволяет создавать сложные тона и потрясающие картины.

По влажному

Такая техника — привычка для любителей акварели. Ее использование предполагает разведение красок водой больше, чем обычно. На бумагу наносят несколько красок, они начинают растекаться, приобретая интересные формы. Если подобное не происходит, значит краска недостаточно разведена водой. Чтобы этого избежать, можно немного смочить водой бумагу.

Разбрызгивание

Простой метод создания фактуры. Лучше разбрызгивать краску, используя небольшую малярную кисть. Ее погружают в краску, при этом щетинки оттягиваются от картины, а потом резко отпускаются. Происходит распыление облака мелких капель краски. Часть картины, на которую не должны попасть брызги, нужно прикрыть другим листом бумаги.

Можно также выделить «мокрое по сухому», «сухой кистью», зернистость и т.д.

Чем отличается от акварели

На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.

В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.

Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.

История живописи

Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр. Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.

Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.

В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.

В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.

10 лучших художников, писавших гуашью

Эдвард Лир (1812 — 1888)

Английский живописец Эдвард Лир стал первым художником, «оживляющим» чучел. Вместо них он рисовал живых птиц. После того как ухудшилось зрение, Лир начал много путешествовать и обратился к пейзажной живописи.

Джон Рескин (1819-1900)

Английский художник, который совмещал живопись и литературную деятельность. Интерес вызывает то, что при помощи живописи он изучал темы, о которых писал основные книги. Рескин делал эскизы птиц, цветов, гор, почв.

Живописец делал акцент на том, что главным художником является природа и только настоящий гений способен не заслонять собой природу от зрителя.

Роза Бонер (1822-1899)

Французская художница, чьим единственным наставником в живописи был ее отец – художник-пейзажист. С молодых лет Розу привлекало изображение животных. Для 19 века ее картины были уникальными благодаря профессионализму, с которым были выполнены.

Для создания работ художница изучала анатомию животных, занималась препарированием. Сюжеты картин пользовались популярностью в Англии и Америке.

Гюстав Моро (1826 — 1898)

Французский художник-символист, отдающий предпочтение мифологическим и библейским сюжетам. Годы, прожитые в Италии, наложили отпечаток на его творчество. Вдохновение он черпал в работах мастеров Ренессанса (Леонардо, Микеланджело). Позже Моро увлекся изучением орнаментов разных народов мира и историей костюма. Новые знания были интегрированы в работы художника.

Эдгар Дега (1834 – 1917)

Французский художник, один из основателей импрессионизма. Для его творчества характерны: неожиданные предметы, которые заслоняют героев, смещенные композиции, репортажные моменты, схваченные невзначай. Эдгар Дега любил писать движение, его герои на полотнах живут своей жизнью, не подозревая, что на них кто-то смотрит.

Мария Евфросиния Спартали-Стиллман (1844 — 1927)

Английская художница — значимый деятель в викторианском мире искусства. Марию Спартали отличает прекрасная техника и чувство цвета. Основой для написания многих картин были исторические и литературные сюжеты эпохи Возрождения. Ее работы выставлялись наравне с художниками-мужчина, что было несвойственно тому времени.

Луис Уильям Уэйн (1860 — 1939)

Один из самых популярных английских художников XIX-начала XX века, который прославился изображением человекоподобных котов. На его картинах кошки появляются в различных «человеческих» ситуациях: играют в карты, фехтуют, развлекаются на пляже и т.д.

Иллюстрации Уэйна появились в более чем ста детских книгах, рисунки тиражировались на открытках.

Пит Мондриан (1872 — 1944)

Нидерландский живописец, основоположник абстракционизма. Самые известные картины художник написал, используя три цвета – желтый, синий, красный, а также три «не-цвета» — белый, серый, черный. Это геометричные работы, на которых присутствуют линии. Со временем художник отказывается от использования черного цвета.

Пабло Пикассо (1881—1973)

Испанский живописец, один из создателей кубизма. Картины Пикассо входят в список самых дорогих мировых полотен. Его творчество делится на несколько периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубический и пр. У каждого из них есть ряд особенностей, но чаще Пикассо рассматривают именно как основоположника кубизма.

Марк Захарович Шагал (1887 — 1985)

Еврейский художник, живший в России, Франции, Америке и сохранивший свою самобытность. Для Шагала характерен собственный уникальный стиль в живописи.

Одним из символов Марка Шагала стали летающие люди. В различных образах он любил изображать свою жену Беллу и родной город Витебск, который просматривается сквозь парижские и иные пейзажи.

Для полотен Шагала характерны яркие цвета и игры с законами построения композиции.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в который были написаны. Среди известных картин, написанных: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Ярмарка»

Казимир Северинович Малевич (1879 — 1935)

Российский художник-авангардист, теоретик искусства, основатель супрематизма. Малевич бросил вызов академическому искусству, экспериментировал на своих картинах, совмещая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно менялось и развивалось, он испробовал все направления и стили, которые возникли на рубеже 19-20 веков. Среди известных полотен: «Купальщик», «Автопортрет», «Голова крестьянина».

Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1946)

Российский живописец, который относил себя к символической живописи. Его картины пронизаны театральностью, балаганностью, которая перекликается с трагизмом. Сергей Судейкин изображал своих героев в резких позах, используя для этого яркие цвета. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные при луне».

Всеволод Андреевич Филиппов (1893 –1976)

Главные темы художника Всеволода Филиппова – русская природа, русское зодчество, история Руси. Его картины были впервые представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал во Всеволоде Андреевиче тонкого пейзажиста и мастера со своеобразным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Московские дворики» и др.

Валентин Александрович Серов (1965-1911)

Для картин Валентина Серова характерна светлая, «солнечная» интонация. Художник старался в живописи передать все то, что радует глаз человека. Портреты, написанные Серовым, отличаются удивительным сходством, одновременно очень точно подчеркивая черты характера героя. Поздние работы демонстрируют универсальность художника, поскольку не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Натурщица», «Зимой», «Похищение Европы».

Шедевры гуашью

гуашевые краски. Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник Художники рисовавшие гуашью

В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).

В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.

Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.

По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.
Государственная Третьяковская галерея

Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.

Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.

А. Н. Бенуа. Прогулка короля

А. Н. Бенуа. Прогулка короля
1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
бронзовая краска, серебряная краска,
графитный карандаш, перо, кисть
Государственная Третьяковская галерея

Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.

Как работать гуашью

Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.

Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.

Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.

Валёр – тонкая тональная градация одного цвета.

Влажное по влажному — эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

Гуашевая заливка с переходом цвета — Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки
наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.

Импасто – техника, заключающаяся в наложении густой краски толстыми слоями. Если вы хотите использовать импасто, возьмите тюбик, которым уже не раз пользовались: такая краска будет гуще новой, только что открытой. Гуашь можно загустить также добавкой для акрила или специальной добавкой Aquapasto компании Winsor&Newton, созданной для применения техники импасто при работе с красками на водной основе.

Карнация -наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.

Мазок – это след, оставляемый кистью. В живописи маслом мазки могут обладать большей выразительностью в связи с большей густотой материала и толщиной красочного слоя. Используя технику мазка, можно усиливать динамику, придавать работе дополнительную выразительность. Мазками пишут на бумаге любой влажности. Но лучших результатов можно достичь на чуть влажной и сухой бумаге.

Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.

Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност
ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее.
С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).

Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».

Пуантилизм -в переводе обозначает «точечность». Техника позволяет достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.

Равномерная заливка с помощью кисти — используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.

Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной.

Сграффито — это техника сродни гравюре. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

Смешанная техника — кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными. Гуашью так же можно работать в сочетании с акварелью, пастелью, темперой.

«Сухая кисть» — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве. Прием внешне имитирует цветные карандаши. Прост в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.

Сухая лессировка — не менее интересный метод. Сухая кисть оставляет красочный след, из-под которого светятся нижние слои.

Сфумато — тонкий переход ц
вета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов в светотеневой моделировке в целом, которое позволяет передать окутывающий их как воздух. Прием сфумато, как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи.

Штамповка — Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного
листа бумаги. . Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.

Про учёбу
«Сбежала от работы на заводе»

— Когда ты поняла, что хочешь стать художником?

— Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.

— Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?

— Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.

Про материалы
«Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»

— Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?

— Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.

— Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?

— Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.

— Что тебя вдохновляет?

— Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.

— В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?

— Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors

— Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?

— Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор. Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.

Про реализацию
«Художник – больше, чем профессия»

— Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?

— Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.

— Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?

— Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.

История и справочная информация о гуашевых красках.

Гуашь

Гуашь — это термин в изобразительном искусстве, который описывает тип краски, состоящей из цветового пигмента и соединительного вещества (традиционно им является гуммиарабик или декстрин). В отличие от акварелей, в состав гуаши также входят белила, придающие матовый оттенок. Художники, работающие с данным типом краски, иногда используют различные добавки (акрил, крахмал, мед), чтобы увеличить время засыхания краски или придать ей специфичные свойства (насыщенность, непрозрачность и т.д.). Гуашь разбавляется водой или жидким клеем и обычно наносится на бумагу, картон или шелк.

Характеристики

Существует ряд свойств гуаши, которые делают эту краску удачным выбором во многих задачах:

• Это непрозрачная и плотная краска;
• она имеет высокую скорость высыхания, что позволяет ускорить работу художника (например, на пленэре). Стоит отметить, что при высыхании цвет краски может не соответствовать изначальному;
• возможность нанесения краски тончайшим слоям или используя технику импасто ;
• разнообразие выбора краски.

Таким образом, гуашь отлично подходит не только в качестве основного инструмента для полотен, плакатов и иллюстраций, но и в качестве подготовительного материала для акриловых и масляных картин.

История

Как и в случае акварельной краски , первоначальное изобретение и использование гуашей приписывают мастерам древней Греции. Также они были характерны для восточных и европейских портретов двенадцатого века, а в Европе стали популярны с 1300 годов. В общем случае гуашь не является основным выбором художника, хотя, как и акварель, используется многими живописцами для создания определенных визуальных эффектов.

Я всё ещё хожу по блогам разных художников и присматриваюсь к гуаши, которой люди работают. (Своя разная у меня тоже есть, но надо же посмотреть, что люди делают.) Я поняла, что лично мне акварель плохо подходит для пленэра. Нужно что-то более кроющее и быстрее сохнущее. И заодно менее капризное. Поэтому гуашь кажется сейчас более оптимальным вариантом для пленэрной работы, когда очень быстро меняется свет, погодные условия и нет толком никаких удобств.

На масло я пока не созрела, нужно слишком много тяжестей за собой носить, включая холсты или доски для работ, а так же специальный ящик для этюдов, чтобы они не размазывались при перевозке. А у меня уже сейчас при снаряжении для работы акварелью, пастелью и цветными карандаши просто плечи отрываются. Настолько, что после последних поездок прошлого месяца я живу с Вольтареном. Это не мужик какой, если что. Это мазь от боли в мышцах и суставах.

Мои самые любимые художники-пленэристы сейчас Джеймс Гарни (James Gurney) и Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Оказалось, что и тот, и другой — иллюстраторы, как и я сама, которые выходят на пленэр или рисуют с натуры для вдохновения и для прокачки художественных мышц. Я не специально по этому принципу их выбирала — просто так получилось. Джеймс знаменит своей «Динотопией » (кстати, недавно вышла его книга по рисованию на русском языке «Цвет и свет» , на английском здесь: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), а Нейтен — художник-аниматор (поучиться у него можно на www.schoolism.com). И так мне нравится, с какой лихостью и скоростью оба этих товарища работают на пленэре гуашью, что даже кончики пальцев колют — хочется бросаться и самой ваять именно гуашью или казеином.

Работы Джеймса Гарни отсюда

Работы Нейтана Фоукес отсюда

Это мои герои сейчас, в общем-то. Хотелось бы перейти в работах с натуры с детального вытюкивания к более свободному мазку. Но не потому, что я разлюбила чахнуть над деталями — такого не случится, обожаю я их. А потому что хотелось бы видеть после пленэра готовые или почти готовые работы, которые можно было бы использовать для более серьёзных полотен. Потому что сейчас, пока я довожу до ума наброски с натуры и дорисовываю — по памяти и по фото — на более крупный повтор уже сил нет.

В поисках сортов гуаши я наткнулась на ещё одного талантливого иллюстратора, на которого здесь ссылаться не буду, потому что он вызывает у меня некоторые внутренние противоречия. Причём я часто сталкивалась с тем, что именно у западных иллюстраторов бесполезно спрашивать про материалы или какие-то тонкости работы. Они в 90% случаев просто не отвечают и особо не распыляются на тему того, как именно они работают. Прекрасно понимаю их позицию, но считаю ее фу. Но тут оказалось, что есть ещё более превосходная степень. Талантливый иллюстратор, на которого я НЕ ссылаюсь, на все вопросы о технике и используемых материалах отвечает очень чётко:»Please send me an email to purchase the information» (Вышлите мне письмо, чтобы купить информацию). Я сначала думала, что он просто опечатался, когда увидела подпись и под одной из работ после перечня используемых материалов. Потому что purchase information — это информация о покупке, а вот to purchase the information — покупка информации. Но нет. Человек действительно делится информацией только за деньги. И я не пойму пока, как к этому отношусь.

С одной стороны он прав. Эта информация ему тоже не сама с неба упала. В свою технику работы он инвестировал время и деньги. Страшно подумать, сколько денег я уже потратила на то, чтобы найти оптимально подходящие мне материалы. Так и у него. Почему он должен делиться теперь с кем-то бесплатно? Я сама уже достаточно часто сталкивалась и с тем, что мои подробные рассказы или продуманные темы и уроки, которые люди получили бесплатно, были использованы для целых мастер-классов, то есть монетизированы и всё мимо меня в чужую копилку, в том числе и в копилку признания. Но есть же ещё такая вещь, как творческий обмен. Без него нет нормального развития. Есть только застой. Что если именно моя информация, которой я от души поделилась, помогла стать на ноги какому-то очень крутому художнику?! Ведь без него мир был бы куда беднее.

Другой момент. Лично я не готова платить человеку за информацию, без которой могу спокойно обойтись (ну дальше поищу, чего там). За мастер-класс — да. А за одно предложение, каким валиком он наносит краску или в каких пропорциях разводит — скорее нет. Хотя, это же и плата за потраченное на объяснения время! И вдруг мне именно эта деталь помогла бы больше любого мастер-класса? Очень сложная тема.

А вы что думаете по этому поводу? Правильно ли поступают художники, которые все свои знания монетизируют? Молодцы они или противно это? Только, пожалуйста, не говорите мне про золотую середину, что можно и бесплатно делиться и одновременно в купюры переводить разными мастер-классами и продажами. Об этом речи не идёт. Это и так понятно, что можно и вот так по-умному, типа. А что насчёт бескопромиссного: «Чтобы купить эту информацию, напишите мне имейл»?

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.

Про учёбу
«Сбежала от работы на заводе»

— Когда ты поняла, что хочешь стать художником?

Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.

— Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?

Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.

Про материалы
«Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»

— Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?

Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.

— Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?

Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.

— Что тебя вдохновляет?

Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.

— В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?

Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors

Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?

Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор. Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.

Про реализацию
«Художник – больше, чем профессия»

— Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?

Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.

— Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?

Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.

З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников .

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Натюрморт

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).

В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.

Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.

По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.

Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.

Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.

А. Н. Бенуа. Прогулка короля

А. Н. Бенуа. Прогулка короля
1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
бронзовая краска, серебряная краска,
графитный карандаш, перо, кисть
Государственная Третьяковская галерея

Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.

Как работать гуашью

Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.

Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.

Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.

Гуашь — Междисциплинарный словарь 21 века

Гуашь

Техническое слово, художественный жаргон

Общее обозначение: н., Тип краски непрозрачного цвета, растертой в воде, смесь меда и камеди превращает краску в пасту. Также иногда называют непрозрачной акварелью. Также и вид живописи медиумом.

Этимология: термин «гуашь» происходит от итальянского слова «гуаццо» 16 века, обозначающего тип росписи с использованием смеси матовых красок. Современный термин гуашь впервые был использован во Франции 18-го века, но использование краски и метода рисования восходит к Персии 9-го века.Конечно, теперь краска и пигменты создаются по-другому, с гораздо более широкой областью цветового спектра, и с этим гораздо больше места для смешивания. В ранние эпохи использование гуаши было гораздо более ограничено земляными тонами с отсутствием высокой цветности и средних значений.

Социально-социальная информация: это разновидность краски, напоминающая смесь акрила и акварели. Это слово, вероятно, сейчас будет считаться жаргоном, потому что оно используется почти исключительно в сообществе художников и художников.Я не думаю, что это слово предназначалось исключительно для посторонних, но сейчас этот тип краски мало известен за пределами мира искусства. Однако в мире искусства этот термин используется часто, и гуашь является допустимым и широко используемым средством. Новое использование слова не столько в смысле самого слова, сколько в возрождении его использования в текущем искусстве и экспериментировании художников с гуашью в последние годы путем смешивания медиумов и техник кисти. Это меняет стиль в художественном сообществе, поэтому слово ассоциируется более широко, чем в прошлую эпоху, когда гуашь не использовалась в качестве исследовательского средства.

Survival Predictions: я думаю, это слово выживет, но останется в ограниченной сфере арт-сообщества. До сих пор он сохранился как техника рисования и рисования, и многие художники любят его использовать, поэтому я не думаю, что он покинет технический мир. Я бы сказал, что популярность гуаши и уровни использования этого слова останутся стабильными, но мир искусства увидит изменения в использовании этого средства по сравнению с классическими произведениями, которые использовались для определения типа живописи.

Lexopinions: Я бы считал себя членом арт-сообщества, но на самом деле я никогда не слышал об этом термине до этого года.Я бы, как и многие, вероятно, ошибочно принял бы это за акварельные или акриловые краски, более известные средства. Но, используя гуашь и узнавая о ее качествах и использовании, я определенно сохраню этот термин в своем словаре. Возможно, это не новое слово, но это техническое слово, обозначающее среду, которая была заново открыта и востребована арт-сообществом.

Профессор Линда Кэри из художественного факультета Колледжа Уильяма и Мэри обсуждает гуашь в технических терминах и описывает ее полезность в мире искусства:

Майор, не занимающийся искусством, говорит о том, что, по ее мнению, может означать гуашь:

Некоторые картины гуашью:

Что такое краска гуашь (полное руководство для начинающих)

В художественном сообществе живопись гуашью становится все более популярной в последние несколько лет.

Несмотря на эту растущую тенденцию, многие художники и любители искусства все еще путают гуашь и акварель, потому что оба эти средства обладают схожими качествами.

Отсюда возникает общий вопрос: Что такое гуашь?

Вот почему в этой статье я написал полное руководство для начинающих по рисованию гуашью, чтобы:

• Объясните, что такое гуашь, какие художники ее используют и как художники используют гуашь для создания потрясающих произведений искусства.
• Выделите сходства и различия между гуашью и акварелью. дружелюбный

К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, что такое гуашь и как с ней начать!

РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки.Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

Что такое гуашь?

Прежде всего, важно понять определение гуаши.

Проще говоря, гуашь — это тип краски, принадлежащий к семейству водомедиа. Это означает, что краска гуашь активируется при добавлении воды к пигментам.

По композиции гуашь похожа на акварель. Краска гуашь сделана с использованием комбинации водорастворимого связующего, гуммиарабика, пигмента и иногда мела, который выполняет функцию наполнителя.

Если вы не знаете, как произносится гуашь, знайте, что это французское слово. На английском языке мы произносим это как gwash .

Для чего используется краска гуашь?

Гуашь — популярная среда, которую выбирают иллюстраторы, дизайнеры и любители рассказов, потому что они хвалят непрозрачную вязкость и матовость краски гуашь.

Таким образом, гуашевая краска хороша для иллюстраций, плакатов, рекламы, детских книг и комиксов, в которых в визуальном представлении используются жирные пигменты и сплошные цветные блоки.

Взгляните на картину ниже, чтобы увидеть непрозрачный вид гуаши на готовой иллюстрации.

Гуашь против акварельной краски

Достаточно часто гуашь ошибочно принимают за акварель, потому что оба эти средства имеют много общего.В результате многие художники просто называют гуашь непрозрачной акварелью .

Однако я считаю, что искусство гуаши заслуживает признания за свои уникальные качества, которые делают его отличным от акварели.

Итак, давайте уделим немного времени, чтобы выделить заметные различия между этими стилями рисования:

• Гуашь непрозрачна, в то время как акварель имеет тонкую консистенцию.
• Краска гуашь сохнет непрозрачно, тогда как акварель высыхает прозрачно.
• При высыхании гуашь становится ровной матовой, тогда как акварель при высыхании становится прозрачнее. светлее
• Пигменты гуаши можно осветлить только с помощью белой гуаши, тогда как акварельные пигменты осветляются водой
• Краска гуашь сохнет быстро, тогда как акварель сохнет дольше
• Гуашь можно использовать с водой или без нее, тогда как акварельные краски необходимо активировать водой
• Гуашь может быть нарисована от светлого к темному или от темного к светлому, тогда как акварель лучше всего работает, когда окрашивается от светлого к темному.
• Гуашь настолько непрозрачна, что ее можно легко наложить, чтобы скрыть ошибки, но акварель прозрачна, что делает ошибки сложнее прикрыть

Как видите, гуашь и акварель на самом деле намного больше отличаются, чем они кажутся на поверхностном уровне.

Итак, справедливо заключить, что обе среды имеют свои уникальные характеристики и полезности.

Примечание: Щелкните здесь, чтобы получить более подробную и подробную информацию о различиях между акварелью и гуашью .

Руководство по рисованию гуашью и кистям

Какую гуашь купить

На рынке есть много марок гуаши, которые можно купить и с которыми можно поэкспериментировать.

На мой взгляд, гуашь Arteza для начинающих — отличное вложение, потому что вы можете купить большое количество тюбиков с краской по разумной цене, не повредив свой кошелек.

Более того, пигменты насыщенные и вязкие, то есть густые. Цвета ложатся ровно, а пигменты хорошо смешиваются.

Вы можете использовать их прямо из тюбика или полить, чтобы разбавить консистенцию без потери яркости пигментов.По этой причине они обладают большой универсальностью.

Приговор?

Если вы новичок в рисовании гуашью, обратите внимание на этот недорогой вариант для начинающих!

Если вы ищете художественный набор с пигментом высшего качества, я предлагаю вам приобрести набор для гуаши Winsor & Newton.

Почему? Потому что краски очень непрозрачные, что обеспечивает полное покрытие. Более того, краска быстро сохнет, а пигменты сохраняют яркость и насыщенность.

Эти краски наносятся гладко и ровно, поэтому смешивать цвета очень легко. Кроме того, краски легко повторно смачивать и разбавлять водой до более жидкой консистенции.

Приговор?

Если вам нужен набор качественных красок, дающих профессиональные результаты, обязательно вложитесь в этот отличный набор дизайнерской гуаши.

Рекомендуемые кисти для гуаши

К счастью, краска гуашь настолько универсальна, что с краской можно использовать большой набор кистей, и вам не придется беспокоиться о том, что ваши кисти могут быть повреждены.

Лично я использую либо синтетические акварельные кисти, либо смесь синтетических кистей и кистей из шерсти животных, в зависимости от того, что я рисую.

В качестве качественного, но доступного варианта вы можете использовать синтетические кисти Pentel Aqua Brushes , потому что щетина удерживает пигменты гуаши и красиво ложится на бумагу.

Кроме того, вы можете рисовать гуашью, не разбавляя пигмент, поэтому нет необходимости иметь акварельную кисть, испытывающую жажду.

С другой стороны, вы можете использовать кисти с более тонким, мягким и универсальным кончиком, такие как кисти Silver Black Velvet .

Эти кисти высокого качества и предлагают множество вариаций мазков. Это означает, что вы можете рисовать множеством толстых или тонких мазков одной кистью.

Эти щетки удерживают много воды. Поэтому, если вы решите рисовать с натуральной щетиной из волос, убедитесь, что вы знаете , как управлять водой , чтобы знать, сколько воды использовать для кисти.

Но если вы еще не уверены в своей способности управлять водой, купите вместо этого набор качественных синтетических щеток.

Рекомендуемая бумага гуашь

Благодаря своей универсальности, гуашь может использоваться на большем количестве видов бумаги по сравнению с акварельной краской, которая ограничивается плотной бумагой, выдерживающей сильные стирки.

Лично я рисую гуашью как на акварельной бумаге, так и на бумаге смешанной техники, в зависимости от того, сколько слоев я рисую.

Чтобы вам это понять, я бы нарисовал гуашью на бумаге смешанной техники как таковой:

• Бумага смешанной техники достаточно тяжелая, чтобы выдержать пару смывок краски, но она покоробится, если вы рисуете слишком большим количеством воды
• Бумага смешанной техники отлично подходит для изучения гуаши и рыхлых эскизов
• Бумага смешанной техники отлично подходит для практики техники, экспериментирование с цветами и рисование эскизов
• Бумага смешанного типа — не лучшая бумага, если вы планируете создавать готовые изделия, потому что бумага может деформироваться или деформироваться под несколькими толстыми слоями
• Если вы не используете воду и рисуйте только слои непрозрачной материи, тогда бумага для смешанной техники будет совершенно прекрасной.

  С другой стороны, я бы использовал 100% хлопковую бумагу как таковую:

  • Акварельная бумага лучше всего подходит для готовых изделий, которые требуют большого количества слоев и многих стирок.
  • Акварельная бумага, сделанная из 100% хлопковой бумаги, намного лучше впитывает краску, поэтому нанесение пигмента будет превосходным.
  • Акварельная бумага идеально подходит для готовых иллюстраций, произведений искусства, которые вы планируете продать, и произведений искусства, которые вы дарите в качестве подарков
  • Акварельная бумага лучше подходит для рисования, если вы создаете произведение искусства, которое представляет собой комбинацию гуаши и акварели
  • Моя Рекомендуемая бумага для акварели Arches 100% хлопок

  Поскольку для гуаши и акварели используются похожие расходные материалы, не стесняйтесь ознакомиться с этим списком из расходных материалов для акварели и гуаши .

  В списке вы найдете несколько дополнительных предметов, которые необходимы для рисования гуашью.

  Как рисовать гуашью

  Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать гуашью. Следуя этому совету, вы сможете рисовать плавно и с удовольствием, не сталкиваясь с неприятными ситуациями с рисованием.

  Картина гуашью: с водой и без воды

  Не смачивая пигмент, окуните кисть прямо в краску.Загрузите кисть и нарисуйте несколько простых полос на бумаге, чтобы создать толстые и матовые мазки цвета.

  Совет

  Pro: если у вас есть немного пигмента на вашей кисти, вы можете провести щетиной по бумаге, чтобы создать текстуру сухой кисти , которая похожа на скалистые горы или отраженный свет на водоеме.

  Затем разбавьте пигмент гуашью водой и проведите кистью по бумаге, чтобы создать более тонкие и светлые слои.

  Экспериментируя с различными соотношениями воды и краски, вы можете создавать различные толстые и тонкие или непрозрачные и полупрозрачные мазки.

  Примечание: Для получения дополнительной информации о различных техниках рисования ознакомьтесь с этой статьей о техниках акварели и гуаши .

  Осветление пигментов белой гуашью

  Для того, чтобы гуашь осветлилась, необходимо сочетать краску с белой гуашью. Это осветлит пигмент и даст вам возможность создавать красивые градиенты.

  В качестве альтернативы, если у вас недостаточно белой гуаши, вы можете использовать более светлый пигмент и смешать два цвета вместе, чтобы создать плавный градиент.

  Например, вы можете смешать небесно-голубой пигмент со средне-голубым пигментом, чтобы создать промежуточный оттенок, не полагаясь на белую гуашь.

  Но у вас должен быть больший набор гуашевых красок, чтобы работать с этим методом смешивания.

  Примечание: Поскольку гуашь похожа на акварель, прочтите эту статью о полезных советах по акварели , чтобы узнать больше о трюках.

  Многослойное рисование

  Наслоение (также известное как глазирование) очень легко выполнить с помощью гуашевой краски.

  Все, что вам нужно сделать, это нанести первый слой краски и подождать, пока он высохнет.

  Когда первый слой высохнет, вы можете рисовать прямо поверх первого слоя. Благодаря непрозрачности гуаши, вы можете полностью покрыть целые участки первого слоя.

  Таким образом, гуашь хороша для начинающих, потому что это очень простительный носитель, который предлагает широкие возможности для исправления ошибок или изменения деталей.

  Для получения дополнительной информации обо всех разнообразных техниках, которые вы можете использовать с гуашью, ознакомьтесь с этой статьей арт-компании Arteza .

  Заключение

  Вот и все: подробное руководство по гуаши для начинающих!

  Хотя гуашь похожа на акварель, ясно, что гуашь — двоюродный брат акварели, а не двойник, как некоторые ошибочно полагают.

  Теперь, когда вы знаете все об уникальных свойствах гуаши и о том, как ее можно использовать для создания красивых тренировок, вам решать, начинать ли вы рисовать этим материалом.

  И если вы уже являетесь страстным поклонником гуаши, я надеюсь, что это руководство дало вам больше ясности в том, как использовать гуашь в ваших собственных произведениях искусства.

  Если эта статья пробудила ваше любопытство по поводу семейства водяных средств массовой информации, следующий шаг — взглянуть на мою сопутствующую статью о Как рисовать акварельными красками: повысите свой уровень мастерства .

  Вы рисуете гуашью? Если нет, вдохновила ли эта статья вас попробовать рисовать гуашью? Делитесь своим мнением в комментариях ниже!

  ---

  МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью.Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.

  20

  Картина гуашью | Ральф Паркер, художник

  Гуашь ~ 8 × 10

  (ПРИМЕЧАНИЕ: эта страница была полностью изменена в сентябре 2009 г.)

  Почему гуашь?

  Люди начинают рисовать по разным причинам: из-за социальной активности, например, уроки рисования; приятный способ скоротать несколько часов; эксперимент, просто чтобы посмотреть, смогут ли они.Для многих это прекрасное и действенное хобби, чтобы занять ум, задействовать воображение и поддерживать двигательные навыки в активном состоянии. В моем случае живопись была естественным продолжением моей жизни, когда я рисовал карандашом, цветным карандашом, пером и тушью. Пожизненное желание рисовать было отложено, пока мне не исполнилось шестьдесят. Однажды начавшись, это превратилось в страсть, которую нельзя игнорировать.

  Так же, как живопись была продолжением рисунка, использование гуаши пошло не в том направлении, в котором развивались эти рисунки.Я начал использовать гуашь для фона и подмалевок для своих карандашных рисунков Prismacolor. По мере того, как подмалевки становились более обширными, я в конце концов отложил карандаши и приступил к рисованию. Вначале переход от острых кончиков к мягким кистям был трудным. Я обнаружил, что пытаюсь «рисовать» кистью, и это был не тот вид, который мне хотелось.

  Я простой человек с простыми убеждениями, и поэтому у меня довольно простой подход к рисованию. Сейчас я не экспериментирую с другими медиа.Раньше я немного баловался маслом, акрилом и пастелью, но сегодня я сосредоточен исключительно на гуаши. Живопись — одна из самых сложных вещей, которые я пытался сделать. Достичь желаемого результата с помощью гуаши — достаточно сложная задача, не тратя время на эксперименты с другими материалами.

  Многие из моих друзей-масляных художников недоумевают, почему я не перехожу на масло. В конце концов, большинство галерей предпочитают его, он продается лучше, и широкая публика с ним знакома. С другой стороны, гуашь считается просто еще одной формой акварели, и публика, как и многие художники, никогда о ней не слышала.Для меня это было и остается в первую очередь вопросом удобства. Он также представил свои собственные специфические проблемы, которым я просто не могу сопротивляться.

  Что это?

  Гуашь используется веками. От итальянского «гуаццо», что означает «водная краска», его использование, по всей видимости, насчитывает около 800 лет и первоначально использовалось для освещения рукописей. Ранние европейские художники использовали его как среду для набросков на открытом воздухе, и он широко использовался в золотой век журнальной иллюстрации из-за его быстросохнущих свойств.

  Существуют и другие источники технической информации о гуаши, поэтому я буду говорить здесь просто исходя из собственного опыта. Гуашь, как и любой другой материал, можно использовать по-разному, и поскольку каждый художник работает по-своему, у других будет другой опыт. Сегодня много прекрасных художников работают с гуашью или экспериментируют с ней, и я в восторге от того, что делают некоторые из них. Для большинства это случайное отклонение от их основной среды — масла, акварели или пастели, а некоторые используют его для пленэра или наружных зарисовок.Очень немногие художники использовали его в качестве основного средства рисования.

  Позже в этой статье я ссылаюсь на нескольких художников, которые, как я знаю, много экспериментируют с гуашью. Кроме того, в любых дискуссиях о гуаши, в которых я участвовал, возникают такие имена, как Эрик Тименс, Натан Фаукс, Томас Пакетт и Марк Хансон. У всех есть сайты и / или блоги, где можно увидеть их замечательные работы.

  Гуашь (gwash), также называемая непрозрачной акварелью, тяжелее традиционных прозрачных акварелей с более высоким соотношением пигмента и воды.Он обладает уникальными свойствами и особенностями, в том числе чрезвычайно быстрым временем высыхания и тем фактом, что цвета высыхают до другого значения, чем при первоначальном нанесении. (Как правило, свет сохнет светлее; темный свет сушится темнее.) Это представляет собой интересную задачу для художника, особенно если работа выполняется в течение нескольких сеансов.

  Прочие характеристики гуаши.

  Гуашь очень быстро сохнет как на картине, так и на палитре. Однако он повторно смачивается и остается активным, по-видимому, в течение многих лет.У меня есть небольшая пластиковая палитра для акварели, которую я недавно взяла с собой в путешествие. На нем все еще оставались засохшие капли краски после нескольких сессий на открытом воздухе почти год назад. Я покатал по нему влажной кистью, и все прошло хорошо, хотя она никогда не размягчается полностью, как из тюбика. Обычно я использую эту высохшую краску тонким слоем, чтобы раскладывать композиции, рисовать исходные структурные формы и создавать большие цветовые массы с помощью тонких мазков. Когда я действительно готов приступить к рисованию, я выжимаю свежую краску, используя гуашевую версию алла прима, в смысле работы «мокрый по мокрому».Я включил пошаговую демонстрацию в конце этой статьи, чтобы показать мой процесс создания картины.

  Поскольку гуашь остается «живой», если ее не закрепить каким-либо образом, нанесенная по ней влажная краска или влажная кисть активирует существующую краску, и существующая краска может смешаться со свежей краской. Эта характеристика, называемая «подъемом», расстраивает многих людей, которые не часто используют гуашь. Благодаря моему собственному методу рисования я принимаю эту особенность и широко ее использую.

  Треснет ли гуашь? Говорят, будет, если нанести слишком густо. Проблема в том, что я не могу найти определение «слишком толстый». Это могло бы быть, если бы было сделано на бумаге или на любой гибкой опоре. В основном я работал с доской для иллюстраций, мультимедийным артбордом и мазонитом, и временами я наносил краску довольно густо, но я не думаю, что она достаточно густая, чтобы возникла опасность растрескивания. Пару раз пробовала пользоваться мастихином, но пока не научилась. Это, наверное, тоже хорошо.

  При высыхании гуашь становится матовой, напоминающей замшу. Это довольно прочная краска, и если поверхность не поцарапана, она хорошо держится в обращении. Поскольку он высыхает сразу, я часто укладываю готовые доски в коробки без листов.

  Окрашивание поверхностей / опор

  Мне трудно работать с бумагой, и поскольку я покрываю большую часть своей работы лаком и помещаю ее прямо в рамы, без циновок или стекла, я предпочитаю работать на более жесткой опоре. Я работал над доской Crescent, гипсовым мазонитом и совсем недавно над мультимедийным артбордом.Каждый из них имеет свои собственные характеристики поверхности, и необходимо менять одно на другое. Мазонит, конечно, остается жестким, но и плату Crescent, и плату Multimedia необходимо приклеить или прикрепить к жесткой поверхности. Есть много других поверхностей, на которых можно рисовать гуашью. Поскольку я их не пробовал, я обращусь только к тем, которые использовал.

  Доска для иллюстраций

  Я работаю как над левкасной, так и с неоткрытой доской для иллюстраций Crescent, хотя я начал упрощать свою жизнь, рисуя чаще всего на необработанной доске.Я предпочитаю холодный пресс, потому что мне нравится работать над небольшой текстурой. Доска Crescent разного веса имеет разные текстуры. Доска Crescent имеет достаточную впитывающую способность, чтобы хорошо впитывать краску, что мне нравится. Один недостаток в том, что я не могу полностью стереть отрывок. Кроме того, слишком много грубых мазков мокрой кистью приведет к шероховатости поверхности.

  Поскольку я покрываю большую часть своей готовой работы лаком, я часто вырезаю доску с пустыми границами вокруг области рисования.Я приклеиваю его либо к пенопласту, либо к мазониту, потому что при намокании он деформируется. Я также использую эти маленькие черные подпружиненные зажимы. Граница также позволяет мне матировать картину, если я захочу. Краска будет действовать по-разному в зависимости от того, натрите вы его или нет. Кажется, что он более мягкий, похожий на замшу без левкаса, и я думаю, что там меньше лифтинга. Доска для иллюстраций из гипсокартона будет не такой гладкой, как из гипсового мазонита.

  Мазонит

  Ряд людей выразили разочарование по поводу того, что гипсовый мазонит — это гладкая поверхность, на которой трудно рисовать.Отчасти они правы. Я думаю, что «гладко» — это немного преувеличение. Краска точно не проникает в пористую поверхность. Как мне на нем нарисовать? Единственный ответ на этот вопрос — нет простого ответа. Вам просто нужно поэкспериментировать — с соотношением краски и воды и касанием кисти.

  Остин, Техас Художник Дэвид Клемонс был одним из двух людей, которые предложили мазонит в качестве потенциальной поверхности для гуаши, так что я думаю, что я в безопасности. Иногда я задаюсь вопросом, нет ли у Дэвида лаборатории, прикрепленной к его студии, потому что он много исследует и экспериментирует с красками и поверхностями.Он — кладезь информации о гуаши и казеине. Вы можете найти множество мнений о гуаши (в том числе о гуаши Давида) на сайте www.wetcanvas.com. Посетите форум Казеин, Гуашь, Яичная темпера .

  Раньше я покупал масонитовые панели с полки в моем местном магазине товаров для искусства, но теперь не по причинам, указанным в следующем абзаце. Они бывают большинства стандартных размеров, гладкие с обеих сторон. Я уверен, что смогу найти незакаленный мазонит в одном из крупных магазинов, таких как Home Depot или Loew’s, но у меня просто нет места для настольной пилы.

  Предупреждение: у меня отслоилась краска с гипсовой плиты из масонита. Внимательный осмотр показывает, что левкас не прилипал к масониту. По этому поводу были высказаны некоторые мысли других художников. Во-первых, у мазонита была маслянистая поверхность, которая не была тщательно очищена. Во-вторых, я должен был обработать мазонит герметиком, прежде чем наносить кисть на левкас. Также высказывались предположения, что я использовал неправильный левкас.Один из наиболее вероятных сценариев заключается в том, что я использовал акриловый левкас на закаленном масоните, в котором, по-видимому, есть немного масла. Мне сказали, что акриловый гипс отлично подойдет для закаленного мазонита и . Я приостановил использование мазонита до тех пор, пока не решу, хочу ли я потратить время на обширную подготовительную работу перед началом покраски. Планы будущего образа жизни потребуют, чтобы мои процессы были как можно более простыми и несложными.

  Мультимедиа Артборд:

  Это настоящая штука «возьми и раскрись».Сделанный из бумаги и эпоксидной смолы, он очень хорошо переносит краску и на короткое время стал моей любимой опорой. Она примерно в том же ценовом диапазоне, что и доска Crescent, но не коробится при интенсивной влажной стирке. Хотя он тонкий и не коробится, я все же использую пару очень маленьких кусочков ленты, чтобы прикрепить его к твердой поверхности, например, к пенопласту. Он существует уже давно и, похоже, требует практически любых средств массовой информации. Как и доска Crescent, я не могу полностью стереть проход, чтобы перекрасить.Об этом может позаботиться слой левкас. Кажется, что время высыхания немного больше, чем у доски Crescent. Мы говорим здесь только о минутах, так что это не часто проблема. Это хороший материал, но я должен признать, что возвращаюсь к доске Crescent, возможно, из-за более впитывающей текстуры.

  Прочие опоры:

  Художница из Нью-Мексико Дебора Секор (Deborah Secor) — художница из Нью-Мексико.Дебора, прежде всего пастелист, исследует гуашь в очень маленьких размерах и создает прекрасные драгоценные камни. Я подозреваю, что она может начать играть и с большими размерами. Работы Деборы можно найти на http://www.deborahsecor.blogspot.com/

  .

  Гессо

  Я использовал марку левкаса с полки в моем местном магазине, Demco Artist Series, white, для масла и акрила, а также недавно Liquitex Acrylic Gesso.

  Если или когда я приму новый подход к левкасу и / или масониту, я обновлю этот раздел.

  Лакирование

  Позвольте мне очень четко заявить, что я не сторонник и не противник лакирования гуашью. Некоторые люди делают, большинство — нет; и некоторые категорически против этого. Это личный выбор. Я делаю это. У тех, кто возражает против этого, есть веские причины: он дает глянцевую поверхность (в зависимости от угла, под которым вы его смотрите), и он действительно меняет некоторые цвета, хотя в основном кажется, что он просто оживляет цвета до блеска, который они имели при первом нанесении. Я также использовал спрей Krylon Matte Finish, который, похоже, также обеспечивает хорошую защиту без глянцевого покрытия.

  Когда картина закончена и подписана, я наношу несколько слоев аэрозольного лака и, если это необходимо для работы с доской для иллюстраций, обрезаю ее, чтобы она поместилась прямо в рамку. Большинство художников, кажется, предпочитают мягкую матовую поверхность гуаши. Я плыл против течения большую часть своей творческой жизни и продолжаю делать это в этом отношении. Лакирование устраняет необходимость в мате и стекле, восстанавливает первоначальный блеск краски и придает готовому изделию вид небольшой масляной картины.Мне это нравится.

  Я обнаружил, что на больших кусках (16 × 20 для меня больше) получить гладкое покрытие сложно. Обеспечивая полное покрытие, я, кажется, переборщил со спреем, в результате чего некоторые области стали более глянцевыми, чем другие. Это заметно только при взгляде на произведение под крайним боковым углом.

  У меня есть изделия, которые были покрыты лаком почти два года назад, и я не вижу никаких изменений, кроме упомянутых. Показывая свою работу, я даю понять, что она покрыта лаком.

  Я могу сказать вам только то, что говорил другим: попробуйте это на паре ваших абсолютных отказов. Это очень личный выбор, и я не хочу нести ответственность за кого-то, кто чувствует, что испортил прекрасное произведение искусства, если его не устраивает результат.

  Я использую лак Krylon Kamar Varnish. Это лак в виде спрея, и его следует всегда использовать на открытом воздухе. Обычно я оставляю картину на неделю перед лакировкой, кладу ее ровно и наношу легкий первый слой, а затем еще один или два светлых слоя, выжидая примерно час между слоями.Я считаю, что одного слоя будет достаточно, но несколько слоев уверяют меня, что я хорошо покрыл всю картину. Он очень быстро сохнет, и его можно осязать менее чем через пятнадцать минут. Остерегайтесь ошибок, потому что они станут частью картины, если вы не будете осторожны. Чтобы избежать появления насекомых, я опрыскиваю кусок, затем сразу же отправляю его в свой гараж и кладу на ровную поверхность. Я могу оформить изделие в течение часа после нанесения последнего слоя. Это не волшебство, и это действительно простой процесс. На этикетке написано, что он не желтеет, не содержит кислоты и позволяет легко переделывать лак, хотя я не пробовал переделывать лакированные детали.

  Следующая информация была предоставлена ​​«Ангусом» в предыдущем комментарии:

  Этот полимерный лак продается как долговечное архивное покрытие, которое никогда не должно желтеть. Однако, если он поврежден или деградирует, его можно легко удалить уайт-спиритом или, для точечного ремонта, ластиком для карандашей. Его также можно закрасить, если есть повреждение основной краски. Kamar представляет собой смесь акриловых смол музейного качества B67 и F10. Они тверже, чем B72, но остаются растворимыми, если когда-либо потребуется ретушь из-за повреждения, и могут быть закрашены.

  Откуда мне все это знать? Krylon — одна из немногих компаний, которая на самом деле расскажет вам, что именно содержится в ее продуктах (без секретных формул). Он пришел от заводского представителя, который заверил меня, что Kamar прослужит очень долго, не желтеет и его легко удалить или закрасить. Может использоваться с масляной краской или краской на водной основе.

  Сравнение с другими носителями

  Прошло около двадцати лет с тех пор, как я очень недолго экспериментировал с маслами и акрилом.Многое изменилось в отношении сред, которые можно использовать с ними для ускорения или замедления времени их высыхания. Мои знания и того, и другого ограничены, поэтому при любых сравнениях я ограничусь только своим собственным опытом.

  По сравнению с маслами…

  Может быть сходство с маслами в том, что можно наносить жирные мазки на существующую краску, а загруженная кисть может создавать мазки, напоминающие мазки, нанесенные маслом. Однако, вероятно, не стоит работать в технике толстого импасто из-за возможности растрескивания.В отличие от масел, гуашь сохнет практически сразу. Однако его можно смешивать и растушевывать прямо на картине, как масло, потому что он остается «активным» даже в сухом состоянии.

  По сравнению с акрилом…

  Как и акрил, гуашь сохнет быстрее, чем акрил. Однако, в отличие от акрила, его можно переделывать спустя месяцы, даже годы. Влажная кисть активирует гуашь, и новый цвет можно смешать с существующей краской прямо на картине.Никакой другой среды, кроме воды, не требуется.

  Я помню, как тонировал или менял температуру акриловой краски, нанося на нее тонкий слой краски. То же самое можно сделать и гуашью, но делать это нужно очень осторожно и терпеливо. Кисть необходимо очистить после двух или трех движений, а смывку следует нанести очень и очень легким прикосновением.

  В то время как акриловая картина после высыхания может быть помещена непосредственно в раму, картина, написанная гуашью, должна быть обрамлена под стеклом, если она не закреплена или не покрыта лаком.

  По сравнению с прозрачной акварелью…

  Прежде всего я должен сказать, что у меня нет реального опыта использования прозрачной акварели. По краскам прозрачная акварель, конечно, ближайшая родственница гуаши. Их можно использовать очень похожими способами, но также и совершенно разными способами. Многие художники использовали их вместе, по-видимому, заложив основу акварелью, а затем добавив поверх нее больше непрозрачных мазков гуашью. Некоторые смешивают белую гуашь с прозрачной акварелью, чтобы сделать ее более непрозрачной, а многие используют белую гуашь для ретуши и бликов.Для меня чистая гуашь предлагает лучшее из обоих миров, позволяя при желании использовать тонкие прозрачные мазки и более толстые и непрозрачные участки с мазками, похожими на масляные.

  Я читал, что некоторые общества акварелистов не признают гуашь, а некоторые акварельные выставки и конкурсы не принимают гуашь. Я не считаю себя акварелистом. Я просто художник, использующий водорастворимые краски.

  По поводу сочетания акварели и гуаши я порекомендую вам обратиться к моему другу, английскому художнику Мэгги Латам.Мэгги много экспериментирует как с акварелью, так и с гуашью на различных видах бумаги, а ее блог «Все, гуашь» наполнен множеством полезной информации: http://everythinggouache.blogspot.com/

  Кисти

  Хотя я обычно начинаю с промывки, в процессе рисования я иногда склоняюсь к тому, чтобы рисовать, как масляный художник. Я использую яркую щетину и фундук, а также небольшие круги и лайнеры. Мне нравится, чтобы кисть была жесткой, но при этом оставалась гибкой.Не использую топовые, дорогие кисти. Гуашь на фактурной поверхности довольно быстро стирает кисти. Квадратная кисть долго не будет оставаться квадратной. Для работы с гуашью на пленэре Марк Хэнсон использует дешевые кисти для рукоделия, которые он покупает в одной из крупных сетей ремесленных магазинов. После прочтения я почувствовал себя лучше, потому что сам пользуюсь многими из них. Если вы собираетесь использовать гуашь в первую очередь для учебы, не покупайте кисти того же качества, которые вы используете для работы с маслом или акварелью. Сначала поэкспериментируйте с дешевыми кистями.И ни в коем случае не используйте кисти, которые вы используете для других носителей.

  Марки, гуашь

  Я использую гуашь Да Винчи. Я могу купить в Интернете тубы большего размера по разумной цене, которая определенно превосходит цены в моем местном магазине товаров для искусства. Вначале я перешел от студенческой марки (Reeves) к Windsor & Newton и увидел значительное улучшение течения краски. В конце концов я пошел к Да Винчи и не увидел разницы. Художники, которые экспериментируют с разными брендами, похоже, предпочитают и других производителей, ссылаясь на более плавное покрытие или плавность.Я подозреваю, что предпочтения во многом зависят от стилей и техник рисования, и в том, как я рисую, Да Винчи довольно хорошо служит моим целям. Любой, кто какое-то время следил за тем, как я использую гуашь, поймет, что когда дело доходит до материалов, я склонен придерживаться точки зрения «если она не сломалась, не чините ее». Боюсь, что я крестьянин, и мне больше нравится практичность, чем тренд.

  Мое рабочее место

  У меня есть одна из тех красивых деревянных палитр с отверстием для большого пальца, но она никогда не использовалась.Поскольку я работаю с водорастворимой средой, я использую дешевую алюминиевую форму для выпечки с пластиковой крышкой на защелках. Для того размера, который я использую, кусок стекла 8 × 10 с доской нейтрального цвета под ним отлично вписывается в сковороду. Гуашь сохнет ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ БЫСТРО, даже на палитре. Чтобы краска не высыхала слишком быстро, я выдавливаю ее на сложенные полоски влажных бумажных полотенец и регулярно опрыскиваю бумажные полотенца, пока работаю. Когда я не забываю распылить в последний раз и накрыть крышку, краска останется влажной в течение дня, а иногда и трех дней.Бутылка с распылителем необходима, как и стандартный рулон бумажных полотенец.

  Как и большинство художников, мне бы хотелось, чтобы к дому или в сарае была пристроена огромная студия, но мы живем в кондоминиуме / таунхаусе, а пространство в дефиците. Поскольку моя студия также служит местом для сна / игр для наших внуков, когда они приходят, я стараюсь, чтобы моя фактическая рабочая зона была довольно компактной. Вот, рядом с моим мольбертом, моя установка для рисования. Как видите, он не навороченный и не занимает много места. Когда нам нужно место, я просто выливаю воду из банок, закрываю поддон крышкой, бросаю все в большой пластиковый контейнер и кладу на полку в туалете.Конечно, есть еще мольберт, рабочий стол, рамы и разные коробки, но у всех есть тайник. Получается надувной надувной матрас, и у нас есть мгновенное спальное место. Это означает, что вы проживете без студии пару дней, но это время все равно тратите на то, чтобы наслаждаться семьей, а создание резервной копии — это, как правило, быстрая операция.

  У нас с женой есть долгосрочный план… в конечном итоге жить и путешествовать в автодоме или туристическом трейлере, изучать страну, рисовать и участвовать в различных шоу, больших и малых.Когда настанет этот день, удобство гуаши обязательно сыграет свою роль. В то время как краска, кисти и доска не требуют много места, искусство в рамах, запасные рамы и принадлежности для обрамления — тоже. Это станет проблемой, когда наш образ жизни изменится.

  Довольно необычно, да? Теперь вы знаете, почему я никогда не буду участвовать в студийном туре.

  Как использовать гуашь

  Я изучаю, наблюдаю и пытаюсь извлечь уроки из опыта тех, кто рисовал пейзаж до меня, но когда приходит время рисовать, используя принципы, которые я усвоил, я склонен позволять интуиции взять верх.Картина становится отчасти наблюдением, отчасти наукой, отчасти памятью и отчасти воображением, довольно часто с сильной дозой эмоций.

  Я начал рисовать за рисовальным столом, но моя дорогая жена купила мне мольберт, и как только я начал работать за мольбертом, моя работа быстро изменилась и стала приобретать более живописный вид. На фотографии ниже вы увидите, что иногда у меня есть распечатки с чьими-то работами поблизости, просто чтобы изучить, как они нарисовали определенные отрывки. В данном случае это была картина Клайда Аспевига, в первую очередь из-за того, как он рисовал травы переднего плана.Я без колебаний учусь у других.

  Обычно я рисую в тишине, пытаясь услышать рябь воды, блуждающей по камням в ручье, мягкий свист ветра в листьях и траве, те таинственные жужжащие звуки, которые можно слышать, когда светит солнце и каждый шаг вызывает волнение. небольшое облако пыли на сухой земле.

  Далее следует пошаговое объяснение того, как я рисую.

  Картина размером 8 × 10, нанесенная на гипсовый мазонит. Это было сделано почти полностью с помощью очень дешевых плоских кистей с синтетической щетиной, в основном 1 дюймовой кисти, а ближе к концу еще несколько.

  Я начинаю почти каждую картину одинаково, с очень свободного наброска, просто устанавливая композицию и основные формы. Желтая охра — мой предпочтительный цвет для этого, и я работаю довольно влажно, иногда вытирая участки, иногда просто нанося более темные мазки, когда я корректирую.

  Используя смесь ультрамарина и жженой умбры, я создаю более темные массы и тени. Поскольку в своих картинах я склоняюсь к теплу, мне нравится синий / фиолетовый цвет как начало более холодных теней.Они не всегда заканчиваются круто, но, по крайней мере, мое сердце в начале находится в нужном месте. Поскольку гуашь остается активной, легко стирается влажной кистью или бумажным полотенцем, охристые линии меня не беспокоят. Они со временем исчезнут в большинстве мест, когда я работаю над ними, или останутся в смягченной форме, создавая видимость теплого оттенка на готовой картине.

  Затем я устанавливаю теплые области, используя чистую желтую охру, все еще работая очень влажно. Я большой поклонник калифорнийского городского пейзажиста Уильяма (Билла) Рэя, и Билл постоянно подчеркивает, что «тепло против холода, свет против темноты», и я стараюсь держать эту философию в своей голове, когда разрабатываю картину.Здесь я просто устанавливаю, куда попадает свет.

  Из-за того, что гуашь обладает «приподнимающимися» свойствами, здесь требуется очень легкое прикосновение влажной кистью, потому что в некоторых областях я просто накладываю светлые пятна на более темные оттенки.

  Несмотря на то, что гуашь остается активной, она очень быстро сохнет на поверхности. Всего за пару минут я взял влажное бумажное полотенце и вытер некоторые участки, не проявляя особой осторожности, просто чтобы смыть краску с некоторых мест и смягчить края.Влажное бумажное полотенце заставит некоторые цвета немного смешаться, в зависимости от того, насколько сильно вы наносите прикосновение. Слишком тяжело, и все стерто; слишком светлый, и мало что происходит. Я также воспользуюсь смоченным ватным тампоном (ватной палочкой), чтобы выделить более светлые пятна.

  Используя ультрамарин, желтый лимон, желтую охру и красный цвет, я начинаю экспериментировать с зеленью. (Каждая картина, которую я делаю, кажется экспериментом с зеленым цветом.) Я, вероятно, использую слишком много желтой охры, но, похоже, это объединяет картину.Большая часть этого исчезнет по мере дальнейшего развития зелени, но некоторые останутся и будут светиться другими цветами.

  Я перенес часть зелени в воду и снова использовал влажное бумажное полотенце, чтобы очень легко растушевать часть цвета и смягчить мазки кисти.

  Я начал строить небо очень легко, сочетая ультрамарин, желтую охру, легкий оттенок красного и титановый белый цвет, которые наносились довольно тонко. Я позволяю цветам неба переходить в края дерева, используя подъемную силу гуаши, чтобы смягчить некоторые края.

  В этот момент я пробил несколько дыр в небе, пытаясь дать какое-то определение древесным массивам. Продолжаю медленно работать с зеленью, и кое-где краска наносится чуть более густой консистенцией. Я также перенес цвет неба в воду, немного более непрозрачный.

  Хотя линия горизонта все еще не определена, я позволил цветам смешаться там, как они могут, с помощью различных мазков влажной кисти и использования влажного бумажного полотенца.

  С этого момента это непрерывный цикл непрозрачных и прозрачных мазков, вытягивания и вытягивания света и тени, тепла и охлаждения, добавления линии далеких деревьев горизонта и получения некоторой четкости в воде, вытягивая цвета неба. и отраженная земля и листва деревьев.

  Картина дошла до стадии «А теперь не облажайся». Я доволен тем, как все идет, и знаю, каким образом я хочу в итоге получиться.

  Оттенки желтой охры / белого титана в облаках придают небу больше тепла. Затем нужно просто обработать зелень, пока я не буду удовлетворен, подправив светлые участки и подправив небесные отверстия.

  Несколько добавленных штрихов в области травы немного подчеркивают эти области. Кто-то заметил, что мои небесные отверстия немного неровные, и я подозреваю, что дальняя ватерлиния слишком резкая, но она привлекает внимание к этой области.Хотя это меня устраивает, я могу немного подправить некоторые из этих вещей перед лакированием.

  Изображения прогресса — это цифровые фотографии, а готовое изображение — это сканированное изображение, поэтому цвета и резкость немного отличаются. Я также немного увеличил резкость изображений прогресса, чтобы мазки были более заметны.

  Ниже я добавил увеличенное изображение отсканированного изображения. Я считаю, что это имеет большое значение для иллюстрации слоев краски, мазков и краев, которые появляются в результате подъема и протирания.В увеличенном масштабе штрихи и края, созданные кистями из щетины, кажутся резкими и резкими, но с расстояния в три фута картина выглядит очень мягко. В целом я доволен. Он уже красиво смотрится в рамке, а после того, как он покрыт лаком, должен светиться на стене.

  Текущий процесс

  Процесс, показанный выше, был сфотографирован и / или отсканирован в январе 2009 года. По мере того, как моя работа продолжает развиваться, я обнаруживаю, что постоянно исследую более широкие вариации цвета, смягчая края и экспериментирую с мазками.Однако в целом процесс остается прежним. Я стараюсь почаще публиковать сообщения о новых работах здесь, в блоге.

  Нравится:

  Нравится Загрузка …

  Все, что нужно знать об акриловой гуаши

  Эпоха пандемии дала многим из нас возможность поиграть с вещами, которые нам было интересно делать, но никогда раньше не было времени. Для многих это могло означать окунуться в мир искусства или, возможно, даже возобновить свои профессиональные художественные усилия.

  Когда вы окунули пальцы ног в предпочитаемую среду или исследовали ее более глубоко, вы, несомненно, натолкнулись на краску под названием акрил гуашь . Как и традиционная гуашь, эта краска, как нетрудно догадаться, на акриловой, а не на водной основе.

  Так что в этом такого? Что ж, мы думаем, что акриловая гуашь стоит времени и внимания как любителей, так и художников. Он предлагает богатую пигментацию и сверхгладкую текстуру, а также многие другие преимущества.

  Мы доберемся до всех, кто впереди! Это руководство научит вас всему, что вам нужно знать об акриловой гуаши, чтобы вы могли приступить к своему следующему шедевру, используя эту превосходную краску.

  Что такое традиционная гуашь?

  Гуашь — это неперманентная краска на водной основе, содержащая крупные частицы пигмента. После высыхания эту краску легко активировать, если вы захотите внести коррективы и изменения. Как и в случае с акварельной краской, вы должны смешать традиционную гуашь с водой, прежде чем наносить ее на поверхность или холст.

  Вы, наверное, видели традиционную гуашь как предпочтительную художественную технику на детских плакатах, обложках книг и других профессиональных иллюстрациях. У него более высокая непрозрачность, чем у обычных акварельных красок, поэтому он дает более глубокие оттенки, что позволяет иллюстраторам привлечь внимание читателя.

  Немного истории за гуашью

  Термин «гуашь» появился только в 18 веке, но сама среда существует гораздо дольше.

  Художники, такие как Ганс Гольбейн Младший, который был одним из величайших портретистов своего времени, были истинными энтузиастами гуаши.Гольбейн создал одни из своих лучших шедевров эпохи Возрождения, используя гуашевые краски.

  Его художественный стиль известен матовой отделкой и яркими цветами. Вы, наверное, видели много картин эпохи Возрождения с темным фоном и яркими сюжетами. Это классический вид живописи эпохи Возрождения, которому помогла гуашь.

  Школа импрессионистов возродила гуашевые картины, заинтригованные тем фактом, что, хотя произведениям искусства эпохи Возрождения было более 1000 лет, каждое из них все еще оставалось ярким.И хотя сегодня гуашь имеет различные материальные компоненты, она по-прежнему создает яркие и оживленные картины.

  Изготовление гуаши

  Гуашь — это смесь простого и сложного. Его связующее является чем-то средним между связующими на масляной и водной основе.

  Традиционная гуашь — идеальное сочетание лучших масляных и водных красок. Он быстро сохнет, как акварель, но непрозрачен, как масло, из-за меловой составляющей. Его можно повторно активировать, добавив больше воды, если вы хотите внести изменения после того, как он высохнет.А содержание масла в нем означает, что цвета будут более глубокими.

  Традиционная гуашь состоит из пигмента, воды и гуммиарабика или желтого декстрина. Недостатком этого материала является то, что он становится хрупким при высыхании, что не является проблемой для акриловой гуаши.

  Художники, которые хотят чего-то похожего на акварель, с более тяжелым и плотным видом, часто полагаются на традиционную гуашь. Это позволяет художнику создавать различные эффекты наложения слоев и наращивать цвета; отсюда его популярность среди детских плакатов и книг.

  Может ли акриловая гуашь заменить вашу гуашь?

  Если вы обычно используете традиционную гуашь, но начинаете проявлять все больший интерес к акриловой гуаши, мы настоятельно рекомендуем вам попробовать ее.

  Многие художники используют традиционную гуашь, и им нравится, что она похожа на более густую и ярко выраженную акварельную краску. Но и у акриловой гуаши есть много преимуществ.

  Это не означает, что вам нужно заменить традиционную гуашь полным набором акриловой гуаши. Фактически, как мы увидим, они могут прекрасно дополнять друг друга.

  Что такое акриловая гуашь?

  Акриловая гуашь — это уникальная форма традиционной гуаши. Краска, также называемая акриловой гуашью, является непрозрачной для лучшего покрытия. Но добавление акрилового связующего превращает его из водорастворимого в водостойкий. Это функция, которая привлекает художников, которые любят накладывать слои и использовать яркие цвета в своих произведениях.

  Эта матовая акриловая краска содержит эмульсию акрилового полимера вместо гуммиарабика. В результате получился гибрид акварели и акрила, который дает вам лучшее из обоих миров!

  В отличие от традиционной гуаши, добавлять воду не нужно.Художники могут использовать краску прямо из тюбика или флакона. Однако вы можете добавить воду, чтобы сделать его немного более прозрачным, если это ваша цель.

  Акриловая гуашь более гибкая, чем ее традиционный аналог. Вы можете рисовать слоями, не беспокоясь о смазывании. Пока слой высохнет, вы можете добавить еще краски. Хотя он еще влажный, он имеет черты акварели. Вы можете отрегулировать, исправить, удалить и повторно применить по мере необходимости.

  Еще один бонус — акриловая гуашь держится практически на любой поверхности.Окончательный высушенный вид выглядит почти бархатистым, но все же блестящим и ярким.

  Время высыхания акриловой гуаши

  Художники могут использовать акварель и традиционную гуашь снова и снова, даже после того, как они высохли на вашей палитре. С акриловой гуашью дело обстоит иначе. И если вы совсем новичок в этой живописной среде, вам, естественно, потребуется время, чтобы точно узнать, сколько краски использовать, не тратя ее зря.

  Акриловые гуашевые краски имеют интенсивную пигментацию, поэтому для получения яркого законченного вида не нужно много времени.Во время рисования наносите на палитру небольшие мазки, чтобы краска не высохла слишком быстро.

  Обычно краска этого типа сохнет за 20-30 минут, независимо от того, какую поверхность вы используете. Это особенно полезно, когда вы пытаетесь наложить слой и вам нужно, чтобы краска быстро высохла на холсте. Это не так уж и здорово, когда вы пытаетесь использовать краску на своей палитре, которая уже затвердела.

  Обычная гуашь сохнет за 10-30 минут, как только вода испарится. Но поскольку он водорастворим, вы можете активировать его повторно.Однако у вас нет эффекта наслоения, более глубоких цветовых вариаций или возможности использовать краску на нескольких поверхностях.

  Многие художники используют как традиционную, так и акриловую гуашь в одном проекте, начиная с акриловой гуаши в качестве основы и накладывая слои традиционной гуашью поверх. Поскольку акриловая гуашь является стойкой, а традиционная — нет, время высыхания не так велико, когда вы накладываете два типа слоев.

  На какие поверхности лучше всего наносить акриловую гуашь?

  Когда вы используете акриловую гуашь, ваши варианты поверхности открываются гораздо шире, чем при использовании традиционных водных материалов.

  Поскольку в составе есть акриловое связующее, он действует как традиционная гуашь, но становится водостойким, когда высыхает. В зависимости от того, как вы смешиваете материалы или окончательный вид, лучше всего подходят разные поверхности.

  Многие художники смешивают акриловую гуашевую краску с такими материалами, как легкая или эластичная паста для моделирования или гель для ниток. Также довольно часто можно увидеть, как акриловая гуашь используется с заливочной средой для создания заливок или других жидких предметов.

  Обычный холст, акварельная бумага и акриловая бумага отлично подойдут для вашей акриловой живописи.Но вы также можете расширить свои творческие возможности, используя дерево, ткань или стекло в качестве поверхности. Попробуйте больше одного для красивого смешанного медиа-проекта!

  Эти материалы часто считаются непригодными для большинства художественных проектов. Но поскольку цвета очень пигментированы, а краска быстро сохнет, они идеально подходят для проектов с акриловой гуашью.

  Техника акриловой гуаши

  Некоторые проекты идеально подходят для акриловой гуаши. Художники ценят его за светостойкость и прозрачность.Он также может похвастаться стойким матовым покрытием и устойчивостью к мазкам кисти, поэтому является фаворитом, особенно для профессиональных художников и дизайнеров.

  Некоторые из наших любимых идей для проектов с акриловой гуашью:

  • Коллаж / смешанная техника
  • Блокировка сплошного цвета
  • Наслоение
  • Иллюстрация
  • Живопись
  • Проект

  Акриловая гуашь — отличный выбор краски, если вы планируете какое-либо из вышеперечисленных действий.Легко создать картину с помощью акриловой гуаши, создав однородное, жидкое, светостойкое, великолепно пигментированное, не трескающееся и стойкое изображение. А какой художник не хочет такой отделки?

  Что нужно помнить при использовании акриловой гуаши

  Несмотря на то, что акриловая гуашь проста в использовании и универсальна, у нас есть несколько предупреждений, которые следует помнить во время экспериментов. Их особенно важно прочитать, если вы традиционно пользуетесь акварелью. Эти старые привычки могут испортить ваш проект!

  Вот несколько советов по акриловой гуаши для всех художников:

  Не выбирайте цвет во влажном состоянии

  Вся гуашь меняет свой цвет при высыхании.Темные цвета немного светлеют, а светлые — немного темнее. Когда вы добавляете слой, он повторно активирует все предыдущие слои, которые не полностью высохли. Это не похоже на традиционную гуашь, но, как и с любой краской, если она не полностью высохнет, вы не сможете использовать ее, пока она не высохнет.

  Говоря о цветах, многие из самых популярных брендов красок, от Turner до Liquitex, несут полный спектр оттенков гуаши. Заполните рабочий набор своего художника смешанными белыми, пастельными, металлическими, перламутровыми и классическими цветами, чтобы вы были готовы к любому проекту, который понравится вам.

  Подумайте о грунтовке

  Используйте грунтовку с запечатанной поверхностью, чтобы уменьшить впитываемость краски. Акриловая гуашь сохнет не так быстро, как традиционная гуашь, но быстро сохнет. Чтобы замедлить высыхание, попробуйте промокнуть палитру влажным бумажным полотенцем.

  Не все акриловые гуашевые краски одинаковы

  Если вы смешиваете бренды, вы не получите одинаковый вид. Последовательность является ключевым моментом при использовании акриловой гуаши, поэтому придерживайтесь предпочитаемого бренда, и она окупится в вашей готовой работе.

  И помните: более дешевые бренды часто используют наполнители вместо настоящих пигментов. При покупке художественных принадлежностей перед оформлением заказа убедитесь, что это качественная продукция. Когда дело доходит до художественных материалов, дешевле редко бывает лучше!

  Стик с простыми палитрами

  Акриловая гуашь расширяет возможности выбора и дает гораздо более яркую картину, чем другие водные среды. И вам не нужно много цветов, чтобы произвести впечатление, потому что в результате всегда получается однотонный цвет, например ультрамарин или жженая сиена.Используя этот тип краски, руководствуйтесь теорией «меньше значит больше».

  Если исключить эти типичные ошибки, ваши первые эксперименты с акриловой гуашью должны пройти гораздо более гладко!

  Конечно, при изучении любой новой художественной техники всегда есть компонент проб и ошибок. Но большинство художников быстро полюбили акриловую гуашь из-за простоты использования и законченного вида.

  Заключение

  Начав новый опыт рисования акриловой гуашью, помните, что вы будете делать ошибки.Все нормально! Каждый шедевр художника где-то начинался.

  Ваш законченный проект может быть выставлен на обозрение более чем через 1000 лет как напоминание о том, насколько хорошо акриловая гуашь сохраняет свой блеск! Когда вы используете высококачественные продукты, ваше изделие в целом выглядит еще лучше.

  Тренируйтесь и играйте, но не сдавайтесь. Эти советы помогут вам в изучении правильного баланса для совершенствования техники гуаши.

  Когда вы будете готовы попробовать гуашь, ознакомьтесь с подборкой гуашевых красок Rileystreet.У нас есть дизайнерская гуашь от Holbein, Winsor & Newton и многое другое. Не забудьте взять жидкую среду Liquitex Ultra Matte Fluid Medium, чтобы гуашь растеклась.

  Значение терминов, используемых в изобразительной живописи

  M Mahlstick Длинный деревянный стержень с подушечкой на одном конце, который маляр использует для держите руку, работая над мелкими деталями. Он держит мангал в левой рукой кладет блокнот на холст, а затем кладет правую кистью на палочке. Маскирующая жидкость Продукт из жевательной резинки, используемый для маскировки или покрытия поверхности, которая должна быть быть защищенным от попадания краски. Средневековая живопись Строго говоря, сюда входят все работы, созданные в период 450-1450 гг. хотя его можно использовать более узко для описания периода 1000-1400 гг. Средний Метод, в котором работает художник; масло, гуашь, пастель, перо и тушь, офорт, коллаж, скульптура и т. д., все средства массовой информации для его самовыражения. В другом смысле среда может использоваться для описания добавки к цветам. при росписи: льняное семя — масляным краскам, яичный желток — темпера, резинка — акварелью. Megilp (также называемый: McGuilp, magilp) Среда масляной живописи 18-го века, смесь льняного масла, мастичного лака и свинцовых сиккативов. Это желеобразный вещество слегка мутное и желтое. Придает легкость работы цвета, но это может сделать пленку краски хрупкой и вызвать сильное растрескивание. Металл В основном использовались медные листы, хотя работы были окрашены по алюминию, чугуну, стали и цинку. Подходящие среды: акрил, алкид. и масла. Металлические листы необходимо обезжирить, а затем придать им какой-нибудь вид. заземления. Картины на металле подвержены повреждению температурой. измените, а если листы тонкие, — небрежным обращением. Миниатюрная картина Маленькая картина, обычно не более 6 дюймов в диаметре.Величайший школы миниатюрной живописи процветали в Англии в 16 и 17 века. Руководителями были такие как Николай Хиллиард, Оливеры и Джон Хоскинс. Портреты были почти всегда установлен в искусно обработанных золотых медальонах. Миниатюры можно раскрашивать маслом, акварелью, гуашью и темперой и мельчайшими кистями No. 000 известны как тройной гусь и сделаны из тонких соболей. Несмотря на то что Хиллиард нарисовал маленькие головы, которые поместились бы в кольца, самые маленькие из когда-либо существовавших. принадлежит канадцу Джерарду Лигэру из Британской Колумбии, которому удается работать на головках булавок диаметром от 0’8-6’3 мм. Смешанная техника Один или несколько носителей, используемых в одном изображении. Таким образом пастель и тушь, пастель и акварель, темпера, акварель и т. д. Современная живопись Неопределенный термин, который традиционно относится к произведениям, созданным после около 1860 г. Для объяснения таких произведений, созданных в 19 или 20 гг. веков, см .: Анализ современного Живопись (1800-2000). Монохромный Способ декорирования полов, стен и потолка крошечными фрагментами. (tesserae) заделывают в мастику или цемент.Он берет свое начало на Крите и с ранними греками. Самая большая мозаика на стенах библиотеки. Национального автономного университета Мексики. Есть четыре стены, два самых больших, площадью 12 949 квадратных футов (1203 м2), которые изображают доиспанский мимо. Самый большой в Британии — римский — тротуар Вудчестер, Глостершир, около 325 г. н. Э. Он был раскопан в 1793 г. и имеет размеры 48 футов 10 квадратных метров (14 88 м2) и состоит из 11 миллионов мозаик.Это покрыт защитным заземлением. Инструмент для многократной окраски Инструмент, особенно используемый в гравировке по дереву, с толстым прямоугольным стержнем. который сделан таким образом, что будет вырезать до пяти или шести строк за раз. Это может использоваться для штриховки или расклевывания текстур. Настенные росписи Картины, выполненные прямо на стене. Медиа может включать фреску (буон и секко), масла, темпера, казеин и акрил. Во всех случаях маляр должен очень внимательно следить за тем, чтобы стена была устойчивой, а поверхность фирма и правильно подготовлена ​​для выбранной среды.Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто написал самую большую фреску эпохи Возрождения. С помощью своего сына Доменико он продюсировал «Il Paradiso» на стене «E». Sala del Maggior Consiglio в Палаццо Дукале (Дворец Дожей) в Венеции. Его длина составляет 72 фута 2 дюйма (22 м), а высота — 22 фута 11 дюймов (7 м). содержит более 100 рисунков. Самая большая картина в Британии — это большой овал «Триумф мира и свободы» сэра Джеймса Торнхилла (1676-1734), на потолке Расписного зала Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче, Большой Лондон.Он измеряет 106 футов (32’3 м) на 51 фут (15,4 м) и занимает Торнхиллу 20 лет (1707-27) для завершения. Наверх N-O Рисование ногтей Форма нейл-арта. Необъективное искусство Форма абстрактной живописи, не содержащая изображений, ссылок или ассоциаций из природного мира. Также называется конкретным искусством. Масла Художники использовали необычайное разнообразие масел в своих попытках достичь идеальной консистенции краски и рабочего качества.В главное масло для масляных красок сегодня — льняное семя, хотя могут быть и дополнения. макового масла, если нужно замедлить скорость высыхания. В истории с такими, как нижеприведенные, экспериментировали, иногда с вредными эффекты к готовой картине: орех, подсолнечник, конопля, сафлор, розмарин, гвоздика, сосна, мак, колос и тунец. Масляная живопись Эта техника была изобретена не внезапно; история, которая подтверждает его изобретение братьев Ван Эйк неверно, хотя они много сделали чтобы помочь развитию новой среды.До 15 века живописцу приходилось полагаться на фреску и темпера, оба средства массовой информации, как как бы красивы они ни были, им не хватает силы, чтобы придать полное богатство и сияние к пигментам. Ознакомительные шаги по добавлению масла и лака в яйцо темпера, чтобы поднять более яркую и сильную палитру, были взяты такими, как Пьеро делла Франческа (около 1410 / 20-92), Филиппо Липпи (около 1406-69) и особенно Антонелло да Мессина (1430-79). Сегодня цвета в основном шлифованные. в льняном масле.Опоры могут быть брезентовыми, ДВП, деревянными панелями или подготовленными. бумага. Кисти в основном состоят из свиной щетины, поскольку они способны контролировать густые цвета; Для нанесения также используются малярные ножи. В техническая процедура всегда начинается с тонкого подмалевка, а затем при желании покройте более густой краской. Тяжелая импасто и остекление могут использоваться для специальных переходов. После завершения и тщательного высыхания через процесс, который может занять до и более двенадцати месяцев, затем можно нанести смолу или восковой лак.См. Также: Нефть Художники Ирландии. Картина аутсайдера Подкатегория искусства аутсайдера; работы художников, не относящихся к основной культуре. P-Q Кисти для рисования Первыми известными примерами, вероятно, являются те, которые использовались в Египте и были простыми. связки тонких тростников, привязанные к ручке; Британский музей имеет один из это и его дата около 1900 г. до н.э. С тех пор много странных волосы и щетина.Помимо попыток использовать человеческий волос; по крайней мере, следующие животные были опробованы: лошадь, корова, бык, черный соболь, колинский, ласка, белка, кольчатый кот, скунс, циветта, фитч, барсук, пони, коза, медведь, свиная щетина из Китая, Индии, Польши, Франции и других стран. Балканы; а с моря голубые, финские, сейские и горбатые киты внес усатый ус. Растительные волокна агавы, юкки, сизаля, баии, гумати, Также использовались шпагаты пальметто и гикори.В широком смысле волосы кисти для акварели, гуаши, миниатюры, туши, темпера. свиная щетина предназначена для масел и акрила. Кисти, которые можно наносить и для борова, и для волос: круглые, светлые, плоские, фундука, шпага, риггер, веер или подсластитель, швабра. В 18 веке маленькие соболиные щетки или другие щетки для волос. обычно набитые перьями назывались карандашами. Художественные техники См .: Как ценить картины. Художники Список лучших европейских художников (ок.1300-1815), см .: Старый Магистр: Биографии. Курсы рисования В Америке к лучшим школам относятся следующие: Живопись жанры Категории картин в том числе: история, портреты, жанровые произведения, пейзаж и натюрморт. Малярные ножи, ножи для поддонов Оба из них изготовлены из высококачественной закаленной стали, которая является гибкой. Мастихин имеет прямую ручку и предназначен для смешивания цветов на палитре или для его очистки.У малярных ножей изогнутые ручки, чтобы пальцы не касаются окрашенной поверхности; у них также есть большое разнообразие формы от маленьких мастерков до длинных шпателей. Палитра Незаменим для цветной росписи, палитра художника относится к (1) инструменту, на котором художник смешивает свои цвета на. Это может быть традиционное красное дерево или другое дерево в виде прямоугольной формы. форма или «крючок» или сбалансированная студия. Художники также используют металл и керамику. палитры, столы со стеклянной столешницей, а для работы на улице с маслом есть доступны одноразовые блоки из жиронепроницаемой бумаги, которые позволяют листу быть оторванным и выброшенным вместе с цветными остатками.(2) Выбор цветов, которые использует художник. В целом ранние мастера использовали меньше цвета, чем художники этого века. Отчасти это можно объяснить тем фактом, что химик предоставил гораздо больший выбор для сегодняшний художник; но также мастера эпохи Возрождения и их окружение обычно использовали продуманную схему подмалевка, которая давала больший простор для пигментов, нанесенных сверху. См. Цвет Советы по смешиванию. Панно Популярная опора до появления холста в 15 веке. Одним из основных преимуществ панелей является их очень гладкая поверхность, которая делает они идеально подходят для рисования мелких деталей. Пантограф Инструмент для уменьшения или увеличения рисунков или эскизов, использующий простая система рычагов; известен с 17 века. Бумага Вещество, произведенное из древесной массы, ветоши или другого материала с волокнами.Считается, что искусство изготовления бумаги началось в Китае с Цай-луня. около 105 г. Восток турками в средневековье. Впервые появляется в Европе в Испания и Италия в XII веке. Различные методы, используемые художниками, потребовали большого количества разные бумаги. В общих чертах их можно разделить на две категории: картриджи. и тряпка. Первый сделан из древесной массы и обычно используется в школах, или работать в рисовальщике.Тряпичная бумага изготавливается из качественной хлопчатобумажные или льняные тряпки и обработаны до трех поверхностей. ‘Горячий отжим’, с гладкой слегка блестящей поверхностью; «Not» с матовым и «Rough» с довольно крупнозернистый, грубый вид. Бумаги рядом с белыми могут иметь оттенки от черного на всей палитре до бледных кремовых и серые. Пастели часто выбирают цветную бумагу. Это также плотная текстурированная бумага, такая как Cox, de Wint, Ingres, Turner и специализированная производит, в том числе Montgolfier, Carson и Hodgkinson.Бумаги для печати может быть изготовлен из шелковицы, а с некоторыми восточными сортами травы и тростник. Бумаги будут принимать все носители, кроме масел и алкидных кислот. без дальнейшего лечения, для двух последних — некоторая форма изоляции и следует использовать грунтовку. Ганс Гольбейн был художником, который использовал обработанную бумагу. для предварительных эскизов маслом. Папирус Форма бумаги, сделанная древними египтянами. Это было сделано из тростника Cyperus papyrus ; полоски тростника лежали друг на друге, затем их пропитывали водой и растирали, а затем сушили в Солнце. Пергамент Шкуры животных, обработанные соскабливанием с использованием извести для удаления волосы и растирание. Использованы шкуры овец, свиней, коз. Для пергамента предпочтение отдается молодым телятам или мертворожденным ягнятам. Плиний Старший утверждает, что пергамент был обнаружен Евменом 11 (197-159 гг. до н.э.) из Пергама. Он оставался основной опорой для письма до появления бумаги. в 12 веке. Пастель Метод рисования или рисования палочками сухого цвета, имеющими минимум связующего; Причина, по которой пастельные рисунки остаются яркими и свежими смотреть почти до бесконечности.Основная опасность для них — сотрясение мозга, резкое стук может привести к падению цветных частиц с бумаги. Они состоят чистого пигмента, смешанного с инертным наполнителем, таким как каолин, с минимальным количество трагакантовой камеди, казеина или обезжиренного молока, которые затем превращаются в палочки экструзией или прессованием. Техника была эволюцией с раннего рисования мелом. В 18 веке ряд французских художников работал в среде, в том числе: Мори Квентин де Ла Тур (1704-88), Жан-Батист Шарден (1699-1779), Жан Этьен Лиотар (1702-89) и Эдгар Дега (1834-1917), который в полной мере использовал пастель в своей очаровательной сцены из балета.Пастель следует использовать на бумаге, на которой «зуб» для захвата и удержания частиц пигмента. Этим можно манипулировать кистью, кончиком пальца или лепешкой. Крепление пастелью — спорное дело некоторыми художниками, поскольку фиксатор может изменять тона и оттенки. См. Также «Рисунки пастелью». Pen Английское слово, французский эквивалент, plume , и немецкое, Peder , первоначально означало крыло-перо. Святой Исидор Севильский в 7 век пишет о гусином пере.Перо ручной работы, из птиц такие как гуси, лебеди и индейки, был основным инструментом рисования для использования с чернилами до 19 века. В 1809 году Джозеф Брама запатентовал станок для разрезания пера на отдельные перья. В 1818 году Чарльз Ватт запатентовал процесс золочения перьев, который можно рассматривать как предшественник золотого пера. В 1822 году Хокинс и Мордан запатентовали метод для изготовления перьев из рога и панциря черепахи с длинными кончиками прочный путем прикрепления небольших кусочков алмаза или рубина.Стальные перья различных Типы испытаний, успешные и неудачные, начали появляться в конце 18 века. и к середине 19-го вступил во владение. Самый ранний образец металлического ручка была найдена в Помпеях и сейчас находится в музее Неаполя. Многие восточные художники в прошлом и по сей день использовали ручки, вырезанные из тонкого бамбука. См. Также Рисунки пером и тушью. Карандаш (см. Кисти для рисования) Графитовые карандаши в деревянной оболочке, известные сегодня, датируются концом XVII века, когда процветал британский бизнес в север страны и когда, как прокомментировал сэр Джон Петтус, «Черный свинец… любопытным образом сформирован в ящики Сделка или Кедр, и поэтому продается в Ящиках как сухие карандаши ». На континенте их прозвали мелками Англетер. Николя Жак Конте (1755-1805), французский изобретатель, работал из процесса смешивания глины с графитом, чтобы получить селективный ассортимент твердых и мягких карандашей. Дается отчет о его изобретениях. в «Conte, sa vie et ses travaux» Жомара (1852). См. Карандаш Рисунки. Pentimento Повторное появление нарисованного дизайна, рисунка или изображения над; Это явление особенно связано с маслами.Это вызвано средой или транспортным средством с покрытием, приобретающим более высокий показатель преломления index и, таким образом, становится более прозрачным. Некоторые картины художника Голландец 17 века Де Хуч склонен к этому состоянию. Он перерисовал несколько тонко, и сквозь появляются женские платья, мебель и туманные фигуры. Пиктограммы Доисторические изображения и символы, созданные для выражения / общения какая-то идея или информация. Пигмент в краске Подробнее о лаках, глазури и других красителях художника см .: Цвет Пигменты, История, Типы. Pochade Быстрый набросок пейзажа, выполненный на природе с натуры; обычно предполагается, что он должен действовать как руководство для работы вверх более крупную, более законченную картину. Portrait Art Индивидуальные, групповые или автопортреты. См. Также: Best Художники-портретисты. Quadratura Техника иллюзионистской живописи, обычно потолочные фрески, которые кажется, раздвигает пределы комнаты в воображаемое пространство.Практикующие включали Андреа Мантенья, Корреджон, Пьетро да Кортона и Андреа Поццо. Quattrocento Итальянский для 15 века. Обычно используется в связи с наложением штрафа искусства в Италии (1400-1500). В начало

  Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

  Нас всех покорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью. Приносим домой и смотрим. Что это? Будет ли работать с акварельными красками?

  Потом год лежит в ящике.Может быть 10.

  Пора стереть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

  На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку. Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования. Так что здесь происходит?

  Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

  Можно ли использовать гуашь как акварель?

  Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, может использоваться как акварель. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать никаких специальных химикатов для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью воды.Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

  Фактически, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе. Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

  Постойте, а гуашь и акварель — это одно и то же?

  Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель.Это потому, что на структурном уровне он производится иначе, чем акварель.

  Чем гуашь отличается от акварели?

  Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая. Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

  Вот что происходит:

  На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это частицы цвета, взвешенные в масле. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере.Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

  И не все частицы одинаковы.

  По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу. Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители включают добавку белого мела, чтобы еще больше снизить прозрачность.

  Благодаря такой степени непрозрачности гуашь отлично подходит для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотографию и воспроизведение своих работ.Такое же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так популярны у художников-акварелистов.

  Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины. Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

  Тогда почему я должен выбрать гуашь?
  Такие художники, как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте.Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

  Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью. Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае ультрамаринового синего). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

  «Первый штрих вниз останется, — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью .«Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, находящиеся под ним… Поэтому я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет».

  Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками, другой с ее красками гуашью. Она добавляет в свои прозрачные акварели белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Что-то вроде смешивания акварельных красок с акриловыми красками делает их акриловыми красками в мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media .)

  Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водяным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может получить. «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она. «Я могу писать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

  «Гуашь ложится на поверхность бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, в свою очередь, дает все больше и больше различных текстур и возможностей техники», — говорит О’Коннор в своей мастерской Рисунок рисунка гуашью. : Процесс.

  О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

  «Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, где живут серые. «Я больше так не делаю … Я просто продолжаю добавлять к нему краску и могу сделать его темнее, светлее или другого цвета вместе. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

  Этот серый цвет, который она называет материнским цветом, потому что он представляет собой комбинацию всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

  Неужели гуашь — это просто непрозрачная акварель?

  Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

  Некоторые художники рассматривают гуашь и акварель как совершенно разные медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

  Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

  Как сделать гуашь прозрачной?

  Если у вас есть набор гуашевых красок и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем наносить вторую глазурь.

  Имеет ли это значение?

  Да! (Но тоже нет.)

  Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого самые лучшие доступные инструменты.

  Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

  Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы для создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

  Попробуйте гуашь!

  
  Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новый материал, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

  Если вам нужны отличные гиды в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хорошее представление о гуаши (и других водных материалах).Если вы хотите увидеть, как медиа можно обработать на всей картине, ознакомьтесь с работой Донны Заготта The You Factor: Powerful, Personal Design in Opaque Watercolour и Carla O’Connor’s Figure Design in Gouache: The Process .

  Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

  
  –

  ]]>

  Лучшие кисти для акриловых красок для вашего проекта «Сделай сам»

  Фото: depositphotos.com

  Художники и мастера отдают предпочтение акриловой краске за ее универсальность. Его используют не только на холсте, но и на стекле, дереве, металле, ткани, керамике и камне для создания красочных художественных эффектов. Как и любое художественное начинание, рисование акриловыми красками требует высококачественных инструментов для достижения оптимальных результатов. С помощью лучших кистей для акриловых красок художники могут создавать потрясающие результаты в художественных работах, поделках и проектах DIY с использованием акриловой краски.

  Кисти для акриловой краски различаются по размеру, форме и материалу, из которого изготовлены щетина и ручки.Художники и любители используют их для рисования на холсте, фигурок, миниатюр, кукольных домиков, керамики и моделей, а также для рисования тела и лица, рисования ногтей, наскальных рисунков, росписи по ткани и многого другого. Благодаря обширному набору кистей художники и мастера, от новичков до профессионалов, могут добиться прекрасных результатов с акриловыми красками.

  1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Benicci Professional Artist Paint Brush Set of 12
  2. BEST BANG FOR THE BUCK: Soucolor Acrylic Paint Brush Set, 20Pcs
  3. UPGRADE PICK: Artbrush Кисти для рисования — Superior Sable Hair
  4. НАБОР ИЗ 10 ПРЕДМЕТОВ: Набор кистей для рисования DUGATO Artist 10 шт.
  5. САМЫЙ УНИВЕРСАЛЬНЫЙ: Набор кистей для рисования акрилом из 15 шт.

  Фото: depositphotos.com

  Что следует учитывать при выборе лучших кистей для акриловых красок

  При выборе лучших кистей для акриловых красок для художественных, поделочных работ и проектов «сделай сам» наиболее важными факторами становятся несколько характеристик. Размер и форма кисти указаны вверху списка. Кисти для акриловых красок бывают разных форм и размеров, чтобы соответствовать широкому спектру проектов, в которых они используются, и методам, используемым для их создания. Еще одна вещь, о которой следует подумать, — это качество материалов и конструкция кистей, потому что материалы, из которых состоят щетинки, наконечники и ручки кистей, определяют, насколько хорошо кисти будут работать и держаться с течением времени.Прочтите, чтобы узнать больше о том, как выбрать эффективные кисти для акриловых красок.

  Тип

  Кистями разных типов достигаются разные эффекты при рисовании в зависимости от формы и размера их щетинок или волосков. Кончик кисти, называемый носком, может быть заостренным, закругленным или плоским. Пятка — там, где металлические наконечники прикрепляют щетину к ручке — может быть плоской или круглой. Поскольку щетинки удерживают краску и переносят ее на поверхность, их размер и форма существенно влияют на внешний вид художественного проекта.Вот некоторые из самых популярных форм кистей и их функции.

  • Плоские кисти имеют прямоугольные кончики для удержания краски и нанесения размашистых мазков. Если положить их на бок, они могут образовывать тонкие линии.
  • Угловые кисти обеспечивают максимальный контроль при рисовании на мольберте, и ими можно манипулировать для рисования линий, кривых или широких мазков.
  • Круглые щетки с заостренными кончиками и круглыми наконечниками. Они используются для смешивания и раскрашивания деталей.
    Кисти Rigger или Liner Brush имеют длинную тонкую щетину и используются для рисования тонких линий и текста.
  • Кисти из фундука довольно универсальны. Когда они держатся боком, они могут образовывать тонкие линии, а когда они лежат ровно, они хороши для широких мазков и растушевки. Эти кисти имеют узкие плоские щетинки с закругленным кончиком.
  • Кисти для мытья чаще всего используются для акварели, но иногда могут использоваться и для акриловых красок. Их используют для покрытия большой площади тонким слоем цвета.
  • Веерные щетки имеют щетину, выступающую из наконечника тонким веерообразным слоем. Они используются для растушевки и сглаживания мазков кисти.
  Размер

  Кисти для акриловых красок доступны в различных размерах для создания разнообразных мазков кисти и художественных эффектов в картинах и других проектах. Художники используют кисти меньшего размера для проработки деталей и тонких линий. Кисти среднего размера универсальны для нанесения более тонких или широких мазков.Кисти большего размера хорошо подходят для стирки или наложения цвета на больших площадях.

  Размеры кистей обозначаются числами в диапазоне от менее нуля до 24, причем меньшие числа представляют меньшие кисти, а большие числа соответствуют большим размерам. Производители обозначают размеры с помощью решетки, например «№4» или «№15». Хотя эти цифры могут помочь покупателям сделать правильный выбор, покупатели кистей должны знать, что этикетки с размерами не одинаковы у всех производителей. Например, размер кисти №8 от одной компании может не совпадать с размером кисти №8 от другой.

  Натуральная и синтетическая щетина

  Кисти для акриловых красок имеют натуральную или синтетическую щетину. Синтетические щетинки изготавливаются путем экструзии — процесса, при котором жидкий синтетический материал проталкивается через форму для образования щетинок. Натуральная щетина изготавливается из шерсти животных и обычно стоит дороже, чем синтетическая щетина.

  • Щетинки из синтетического нейлона хорошо выдерживают воздействие акриловой краски и не повреждаются при замачивании в воде.
  • Щетина из синтетического полиэстера также сохраняет прочность при нахождении в воде и, как правило, хорошо держит форму.
  • Свиной волос щетинок жесткие и абсорбирующие. Они хорошо работают с густой акриловой краской или краской, загущенной пастой.
  • Волос соболя щетинок на самом деле делают из волос ласки. Они мягкие и держат форму даже после длительного использования, но плохо выдерживают стояние в воде.

  Поскольку акриловая краска быстро сохнет, художники, использующие этот тип краски, должны держать свои кисти влажными во время рисования. Многие художники рекомендуют кисти с синтетической щетиной для этого материала, потому что они хорошо держатся в воде. Натуральная щетина, как правило, менее долговечна, чем синтетическая при постоянном контакте с водой, что необходимо для рисования акриловыми красками.

  Ручка

  Художники предпочитают работать с кистями с ручками, длина которых соответствует конкретному проекту или задаче.Например, кисти с более короткими ручками требуют, чтобы художник работал близко к холсту или другой поверхности для рисования, что облегчает управление деталями и короткими мазками. С другой стороны, художники, работающие с холстом на мольберте, могут предпочесть отойти от поверхности. Для этого предпочтительнее использовать щетку с длинной ручкой.

  Эргономические качества ручки кисти могут также повлиять на то, захотят ли художники использовать именно эту кисть. Контурные ручки с гладкой лакированной поверхностью удобно лежат в руках художников и добавляют удовольствия от рисования.

  Принадлежности

  Некоторые наборы кистей для акриловых красок поставляются с такими принадлежностями, как мастихин, палитры для смешивания, губки и дорожные чемоданы. Эти аксессуары расширяют творческие возможности пользователей и повышают ценность наборов кистей для рисования.

  Мастихин используется для смешивания красок и для нанесения большого количества краски на холст. Мастихин — полезное дополнение к любому набору кистей, то же самое можно сказать и о смешивании палитр.Используемые для смешивания красок или разбавления краски водой, палитры для смешивания из пластика или металла также могут быть включены в наборы кистей.

  Сумка для переноски — практичный аксессуар для набора кистей. Для художественных экскурсий и путешествий, рисования на открытом воздухе или транспортировки художественных материалов из дома в школу чехлы для переноски обеспечивают удобство и портативность. В студии чемоданы для переноски позволяют занятым художникам легко хранить и систематизировать свои инструменты.

  Наши фавориты

  Лучшие акриловые кисти для рисования выбирают по таким факторам, как качество материалов и конструкции кистей, а также разнообразие форм и размеров кистей.Каждый из этих наборов кистей предоставляет художникам и мастерам инструменты, необходимые для достижения удовлетворительных результатов в различных художественных проектах и ​​проектах DIY. Читайте дальше, чтобы узнать больше о высококачественных продуктах от известных производителей.

  Фото: amazon.com

  Этот набор щеток с нейлоновой щетиной предлагает широкий выбор плоских, веерных, лещинных и круглых щеток градуированных размеров. Они подходят для работы акриловыми, гуашевыми, акварельными и масляными красками.

  Эргономичные деревянные ручки обеспечивают удобный захват для продолжительных сеансов окраски.Надежные алюминиевые наконечники плотно удерживают щетину на месте, обеспечивая надежную работу в течение долгого времени. Высококачественная нейлоновая щетина удерживает достаточное количество краски для плавных мазков кисти и передачи цвета на нескольких поверхностях. Эти кисти хорошо подходят для рисования акрилом на ткани или дереве, а также на художественных холстах.

  Этот набор подходит для начинающих любителей, только начинающих, и опытных художников, которые хотят пополнить свои коллекции кистей. Однако в комплект не входит футляр для хранения.

  Фото: amazon.com

  Набор акриловых кистей Soucolor, состоящий из 20 штук, который на самом деле представляет собой два идентичных набора кистей по 10 штук в каждой, является экономичным способом начать коллекцию кистей или добавить ее к уже существующим. В каждый набор входят три плоские, две лещинные, четыре круглые и две лайнер-щетки размером от №2 / 0 до №8. Щетки, включая ручки, имеют длину от 6,9 до 7,7 дюймов.

  Этот набор предлагает удивительную ценность не только по количеству кистей, но и по их качеству.Щетинки из нейлоновой нити достаточно прочные, удерживают краску и равномерно высвобождают ее во время использования. Короткие, эргономичные деревянные ручки удобны для захвата и позволяют художнику хорошо контролировать свои мазки. Прочные никелевые наконечники с двойным обжимом надежно удерживают нейлоновые щетинки на месте.

  Эти щетки легко мыть водой с мылом, а щетина хорошо реагирует на бережное изменение формы и сушку на воздухе. С осторожностью обеспечивают долгую службу.

  Фото: amazon.com

  Этот набор из шести круглых художественных кистей профессионального качества подходит для рисования акварельными, акриловыми и гуашевыми красками. Натуральная щетина соболя удерживает и выделяет жидкость, обеспечивая плавное нанесение краски на поверхность, что позволяет художникам легко выполнять различные мазки и техники.

  Набор кистей

  Artbrush содержит кисти размером №2, №4, №6, №8, №10 и №12. Длина каждой щетки, включая ручки и щетину, составляет 12,5 дюйма. Каждая деревянная ручка — 7 шт.83 дюйма в длину.

  Манжеты из высококачественной меди плотно прикрепляют щетину к ручкам с двойным обжимом, поэтому щетина не шевелится или не расшивается. Ручки из полированной березы не только приятны на вид, но и имеют такой контур, чтобы художник чувствовал себя комфортно в руке.

  Фото: amazon.com

  Подходит как для начинающих, так и для профессионалов. Этот набор из 10 нейлоновых кистей полезен для рисования акриловыми, масляными, акварельными или гуашевыми красками. Художники и мастера используют разные кисти для разных техник рисования, и этот набор, вероятно, содержит инструменты нужного размера и формы, необходимые для следующего проекта.

  В этом пакете две угловые кисти (№2 и №5) для детализации и цветового охвата и две плоские кисти (№6 и №11) для нанесения цвета жирными мазками. Три кисти фундук (№2, №7 и №9) хорошо подходят для сглаживания краев мазков кисти. Для прорисовки деталей, тонких линий и надписей две круглые кисти (№1 и №4) вместе с одной кистью-риггером (№0) облегчают точную и кропотливую работу.

  Другие преимущества этих кистей DUGATO заключаются в том, что они изготовлены с никелированными нержавеющими наконечниками, которые надежно удерживают нейлоновые щетинки на месте, и имеют гладкие белые деревянные ручки, которые удобно держать.Однако недостатком является то, что в комплекте нет чемодана для путешествий или хранения.

  Фото: amazon.com

  15 кистей в универсальном наборе Artify оснащены высококачественной нейлоновой щетиной, устойчивой к влаге. Для длительного срока службы плотно обернутые наконечники, которые надежно прикрепляют волосы к ручкам из натурального дерева, сводят к минимуму неприятную проблему выпадения волос.

  В этот набор входят кисти пяти различных форм, чтобы художники могли практиковать различные техники рисования.Пять круглых щеток (размеры №1, №2, №3, №4 и №5) имеют длину от 7,6 до 8,3 дюйма и имеют щетину длиной от 0,5 до 2 дюймов. Две изогнутые под углом щетки размером №6 и №7 имеют длину чуть более 8 дюймов с щетиной диаметром 1,5 и 2,0 дюйма. Четыре плоские щетки (размеры №8, №9, №13 и №14) имеют щетину размером от 1 до 2,5 дюймов и общей длиной от 8 до 8,9 дюймов. Кисти фундука трех размеров (№10, №11 и №15) предлагают щетину размером от 1,5 до 2,5 дюймов и общей длиной от 8 до 8.9 дюймов. Завершает набор веерная кисть (размер # 12), длина которой составляет 8,4 дюйма, с 3-дюймовым ворсом.

  Набор Artify упакован в сумку на молнии, включает металлический мастихин и две круглые губки. Сумка для переноски выдвигается, превращаясь в подставку, на которой весь ассортимент кистей упорядочен и всегда под рукой в ​​студии.

  Часто задаваемые вопросы об акриловых кистях

  Работа с акриловыми красками открывает новый мир художественного самовыражения, а акриловые кисти можно использовать для множества творческих занятий.Помимо рисования акриловыми красками, эти кисти обычно также хорошо работают с акварельными, масляными и темперными красками. Лучшие акриловые кисти можно использовать для создания произведений искусства на холсте и керамике, рисования моделей и миниатюр, наскальной живописи, росписи по ткани и других творческих занятий. Когда вы начнете заниматься увлекательными художественными хобби и проектами «сделай сам», у вас могут возникнуть вопросы о ваших новых акриловых кистях. Вот ответы на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов.

  В. Вы смачиваете кисть перед нанесением акриловой краски?

  При работе с акриловой краской, выдавленной из тюбика или налитой из банки, полезно сначала смочить кисть. Добавьте немного воды на кисть для влажной краски и перемешайте ее, чтобы акриловая краска текла плавно.