Живопись маслом природа: Картины маслом природа – купить на Ярмарке Мастеров

пейзаж и масляные картины для начинающих

Мастер-класс по рисованию масляными красками. Лебединый пруд в парке

Рисование летнего пейзажа

Суетова Алена Александровна, педагог дополнительного образования
Место работы: МБДОУ детский сад №114 города Нижнего Новгорода

Сквозь летние сумерки парка
По краю искусственных вод
Красавица, дева, дикарка —
Высокая лебедь плывет.
Плывет белоснежное диво,
Животное, полное грез,
Колебля на лоне залива
Лиловые тени берез.
Головка ее шелковиста,
И мантия снега белей,
И дивные два аметиста
Мерцают в глазницах у ней.
И светлое льется сиянье;
Над белым изгибом спины,
И вся она как изваянье
Приподнятой к небу волны..,
Н. Заболоцкий

Описание: МК предназначен для творческих людей, учителей ИЗО и педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности.

Назначение: использование на занятиях по рисованию, для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель: выполнение пейзажа маслом

Задачи:
Образовательные:
Учить работать масляными красками
Расширять представление о работе мастихином
Способствовать развитию творческих способностей
Учить использовать в рисовании разные способы создания изображения, соединяя в одном рисунке разные методы с целью получения выразительного образа
Развивающие:
Развивать эстетические чувства формы, цвета, ритма, композиции
Развивать чувство уверенности
Воспитательные:
Воспитывать умение доводить начатое дело до конца,
Воспитывать положительное отношение к собственной деятельности, ее результату
Способствовать воспитанию положительного отношения к рисованию и творчеству в целом
Воспитывать интерес к пейзажной живописи.

Материалы:
холст размером 40х50 см

мастихин
баночка для растворителя
растворитель
тряпка
палитра
масляная краска (белила цинковые, кадмий желтый средний, кадмий красный темный, голубая «фц», умбра жженая)

Я использовала фотографию лебединого пруда, которую сделала при прогулке в парке.

Этапы работы:
Природа полна красок. Для живости работы писать будем без эскиза, «на глаз». Прежде чем начать рисовать пройдитесь растворителем по холсту (смочите холст).
Так как всю работу занимает зелень, ее нужно как-то разбавить. А поможет в этом контрастный цвет по отношению к зеленому – красный. Оставшееся место без зеленого цвета это небо. За счет него и освежим работу. Возьмите много белой краски и капельку красной, чтобы получился белый цвет с лёгким розовым оттенком. Не жалейте краски чтобы потом было с чем смешивать. Нанесите ее размашисто, в разные стороны мастихином в верхней половине холста.
Второй инструмент, с которым мы поближе познакомимся это тряпка! Смешайте синюю и коричневую краску, у вас получится цвет тени зелени.
Собрали тряпку в комок «розочкой» и «тычкообразными» движениями набираем массу зелени. А воду растираем из стороны в сторону влево вправо. Внизу оставляем белый просвет неба на отражении.

Продолжайте, положите еще слой на деревья второго плана и воду, чтобы они стали более глухими. И тычком тряпки покажите на переднем плане в середине дерево на островке.

Чистую зеленую краску мы не используем. Поэтому смешайте больше желтой краски и меньше синей для получения светло зеленого цвета (по необходимости добавите белил). На линии горизонта наметьте кусты и траву заднего плана. Работайте мастихином плашмя. Движение идет сверху вниз. Добавьте вкрапление зеленого в отражение воды. Мастихином растирайте сверху вниз и пальцем растушуйте края.
Кончиком мастихина в лесистости обозначьте стволы деревьев. Вы процарапываете на холсте линии, намеки на полосы (стволы деревьев) где-то они более явные и яркие, где-то более слабые. Такое простое действие уже создаст эффект дремучести.

Сделаем песочный берег лебединого островка в середине пруда. Для этого смешайте белила, желтую и каплю коричневой краски (можно добавить красноватой). Нижние слои в процессе рисования смешиваются с накладываемой сверху краской, создавая интересные и сложные цвета.
А также самое время для добавления глухоты и темноты в пруду. Смешивайте черную краску с синей и коричневой краской и также сверху вниз мастихином, растушевывая края пальцем.

Выделяем дерево в середине. Для светлой листвы смешайте белила, жёлтую и каплю синей. «Похлопывайте» постукивайте мастихином по холсту, показывая пышные листья.

Продолжайте. Одновременно добавляйте в отражение стоячей воды цветные проявления (желтоватые, розоватые). Положили краску мастихином и ведите им плашмя вверх-вниз. Не забывайте смягчать отражение пальцем.

В ваш светло зеленый цвет добавьте еще желтого цвета. Выделите им светлые участки кустов на заднем плане, и самую светлую листву дерева посередине. А так же проблески воды.

Процарапайте еще несколько стволов березок на заднем плане. Смешайте черный с коричневым и кончиком мастихина нарисуйте темный ствол главного дерева в середине. Что бы нарисовать немного корявый ствол расслабьте кисть, линия иногда прерывается, рвано ведем линию ствола. Не вырисовывайте ветки. Они утопают в листве.

Появляются на островке две березки, но их мы пишем мастихином, а не процарапываем! Возьмите белой краски на ребро мастихина и от низа, ведя вверх, рисуем ствол слева направо. Снизу березки темнее, добавьте черного цвета.
Уделите чуть больше внимания отражению! Тонкие белые стволы нанесли на воду и растушевали! Различные вкрапления разных оттенков желтого, коричневатого цвета.
И присмотритесь, под водой сетка, проведите тоненькую белую линию от островка в сторонку.

Символично обозначьте белые домики лебедей с разноцветными крышами. Не прорисовывайте, только наметьте. А также пару красных буйков на сетке (и отражения от них). Комком тряпки светло зеленой краской, можете тычком пройтись по деревьям заднего плана.

У многих людей отношение к современному искусству довольно противоречивое, поэтому все, что создавалось позже XIX столетия, вызывает определенный скепсис — большинство до сих пор тяготеет к более классическим формам, нежели к «Черному квадрату» Малевича и сложным инсталляциям.

Однако современная живопись маслом — это не всегда разлитая по холсту краска; она может и наследовать традиции академической живописи, и при этом сохранять в себе атмосферу XXI века.

Современная живопись маслом

Среди огромного количества современных художников встречается немало действительно талантливых авторов, пишущих картины маслом, чья живопись восхищает даже суровых критиков. Мы выбрали десятку достойных внимания имен, работы которых не должны оставить зрителей равнодушными.

Валентин Губарев

Валентин Губарев — художник, обладающий сильной личностью и необычным видением мира.

Парадоксально, но темы, сюжеты и образы своих произведений он выбирает достаточно банальным образом, из повседневной жизни. Они не похожи на шедевры русской живописи , но подкупают своей очаровательной простотой.

Сила этих картин заключается в том, что все нарисованные на них маслом субъекты после просмотра выглядят какими-то старыми знакомыми, ребятами с нашего двора.

Такую живопись маслом можно рассматривать бесконечно долго, проникая в этот странный, но очень любопытный мир.

Персонажи губаревских картин знакомы всем: это либо мы, либо наши соседи, но, в целом, это наше прошлое и теперешнее общество, увиденное через линзу здорового юмора, некоторой иронии, ностальгии по веселым временам.

Джереми Манн

В своей творческой деятельности Манн стремится изобразить свой город, Сан-Франциско, и наполнить эти картины драмой, настроением и характером.

Он привносит в городские окрестности неповторимую атмосферу и динамику. Многие работы художника вдохновлены дождем и мокрым тротуаром, отражающим уличные фонари и неоновые вывески.

Манн рисует свои работы маслом на деревянных панелях, используя разные техники: окрашивает поверхности с помощью пятен, стирает краску с помощью растворителя, наносит на холст размашистые чернильные мазки и обязательно снабжает свою живопись гармоничными и колоритными оттенками.

Герхард Глюк

Карикатурист Герхард Глюк, пожалуй, самый яркий и умелый сатирик среднего класса в Германии. Стиль художника уже стал узнаваемым — карикатуры и другие работы Глюка известны во всей Германии и не только. Его персонажи — коренастые европейцы, с лицами без ярко выраженного подбородка. Все они изображены в историях своей повседневной жизни.

«Это был первый раз, когда Брошары заказали что-то через Интернет»

«Повседневность Джоконды»

Прежде чем стать художником, Глюк работал школьным учителем рисования. Однажды один из друзей предложил ему отправить скетчи в парочку каких-нибудь газет. В итоге Глюк получил положительный ответ от одной из них, бросил свою работу в школе и продолжил деятельность исключительно как карикатурист.

«Андре охотно покормил бы рыбок, но опасался последствий»

Все карикатуры Глюка хоть и раскрывают различные стороны человеческой сущности, и иногда не самые положительные, но назвать злой эту забавную живопись маслом никак нельзя.

Лоран Парселье

Очевидный талант Лорана Парселье проявился еще во времена учебы в Школе искусств, после публикации нескольких его художественных альбомов под названием «Странный мир».

Его популярность стала распространяться еще больше, когда он выиграл уличное соревнование по рисованию. Поклонники полюбили его за неповторимый стиль и непринужденную манеру письма маслом.

В работах Лорана сочетаются сложная цветовая композиция и огромное количество света. Рисовать свою живопись Парселье предпочитает в реалистичной манере, ведь так, по его словам, каждый сможет догадаться, что за место изображено на картине.

Кевин Слоан

Кевин Слоан — американский художник, чью живопись маслом можно назвать современным реализмом. Сам Кевин объясняет ее как реальность с подвохом.

Картины художника действительно перенесут вас в какой-то другой, волшебный мир. Автор любит использовать в своих картинах символизм, поэтические метафоры и аллегории, стремясь передать чудеса природного мира и его изобилие.

Художник занимается живописью маслом еще со старшей школы, и до сих пор, спустя 37 лет, она остается его главной страстью.

Больше всего Кевин любит рисовать животных. Как он говорит, они больше дают ему свободу выбора в том, кого и как рисовать, чем в случае с людьми, и предоставляют возможность лучше сфокусироваться именно на истории, которую он закладывает в основу картины.

Ричард Эстес

Изначально Эстеса интересовала традиционная академическая живопись, но потом он стал рисовать в жанре фотореализма, поскольку всегда хотел научиться как можно полнее отображать на холсте действительность. Однако и на картинах художника реальность представляется идеализированной, вместе с совершенными формами, четкими линиями и выверенной композицией.

Любимой темой Эстеса стали городские пейзажи, увидев которые, начинаешь сомневаться, действительно ли перед тобой картина, а не фотография.

Современные картины в таком жанре стали очень популярны среди ценителей живописи XXI века.

Живопись маслом: пейзажи и натюрморты

В современной живописи, помимо портретов, особенно популярны такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Предлагаем вам обратить внимание на следующие имена современных художников, выполняющих картины маслом в этих жанрах.

Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков, кажется, способен любой предмет нарисовать так, что зритель и сам взглянет на него другими глазами. Ни одна деталь не скрывается от зоркого взгляда этого российского художника.

Он часто рисует самые простые и банальные, повседневные и антикварные предметы, наделяя каждый из них своим неповторимым характером, — в них словно появляется душа. Выглядят они при этом так живо и реалистично, что хочется протянуть руки и достать их из картины. Дмитрий — настоящий мастер такого жанра живописи как натюрморт.

Сейчас Дмитрий ведет сотрудничество с различными галереями мира, в том числе из таких стран, как США, Норвегия и Франция.

Юстина Копанья

Польская художница, которая маслом рисует потрясающие по своему объему и глубине картины, а все благодаря особой оригинальной технике.

Несмотря на размашистость и экспрессивность работ, морские пейзажи не теряют прозрачности воды и легкости парусов, и даже наоборот — привлекают своей объемной текстурой, которую хочется почувствовать наощупь.

Юстина говорит, что главная задача ее картин — это передача атмосферы, а не реалистичности, и просит воспринимать ее живопись маслом как отрывки воспоминаний.

Несмотря на то, что разнообразные пейзажи значительно преобладают среди ее работ, она считает своим главным вдохновением именно людей.

Син-Яо Цень

Этот молодой художник, родом из Тайваня, начал рисовать, когда ему было десять лет. Сейчас ему двадцать девять, и он имеет свой собственный стиль, живопись Син-Яо Ценя узнаваема и крупными журналами, посвященными искусству, и солидными художественными галереями.

Художник чаще всего рисует городские пейзажи Сан-Франциско, где он окончил Академию Искусств со степенью бакалавра.

Выполняет он свои работы маслом в неповторимой «плывущей» манере — некоторые считают, что из-за подобной техники его масляные работы можно спутать с акварелями. Лучшим временем для создания пейзажей Син-Яо Цень считает закатные и рассветные часы.

Педро Кампос

Еще один поклонник фотореализма — Педро Кампос, испанский художник из Мадрида. Эту живопись маслом легко перепутать с фотографией, а ведь кто бы мог подумать! Так или иначе, полотна Педро приводят зрителей в неописуемый восторг.

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Они вряд ли пользуются кристаллами, которые были в широком ходу у всех художников, начиная с эпохи Возрождения. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Современный пейзаж отличается от своих предшественников более ярким выражением чувств, настроений и мыслей. Чаще всего пишутся Современные художники, как и их предшественники, используют этот материал, чтобы результат дольше радовал зрителя.

Художник Юрий Обуховский

Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен художника. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км.

На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Синева спокойного Средиземного моря соперничает с голубизной как будто выцветшего от яркого солнца цвета неба. Белоснежные облака, подчеркивая его голубизну, перекликаются с белыми треугольными далеко зашедших в море парусников, с белой пеной разбивающихся о скалы волн. Синева моря неоднородна. Вблизи от зрителя она слегка светлеет, вдали — становится насыщенно-синей, как будто наполняется силой непредсказуемой водной стихии. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Скалы, обрамляющие бухту, вдали видны в легких сиреневатых оттенках, а вблизи сверкают золотом. Их позолотило разными оттенками яркое солнце, которого не видно зрителю, но во всем чувствуются его жаркие лучи. В нашем сереньком климате приятно видеть насыщенные синие и золотые тона, и радостно иметь дома такую картину, которая в любое время года будет говорить о сверкающем всеми красками лете. Эта картина хороша не только дома, но и в рабочем кабинете, когда можно отвести взгляд от компьютера и перевести его на живое умиротворяющее море.

Художник не замыкается в одном морском жанре. Ему интересно все: и пейзажи Москвы, и Карелии, и Крыма. Чудесные уголки Москвы встают перед зрителем в пейзажах «Весна на Патриарших» и «Дворик на Тверском бульваре», которые открывают нам привычное заново. Неизменное восхищение вызывают эти картины маслом. Современные художники видят и отражают на своих картинах разнообразный восхитительный мир.

Художник Кандыбин

Живописец отдал свою любовь пейзажу России. На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. На одном из полотен стоит пятиглавая церковь с белой колокольней, а вдоль берега цветут белые кувшинки.

Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Все полотна Кандыбина полны покоя. И только стежки-дорожки нам рассказывают, что здесь живут и работают люди, которые бережно относятся к миру, который их окружает. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки — также приметы осени. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками.

Пейзажи Алексея Савченко

Опытный пейзажист, которому в 2015 г исполнилось сорок лет, не устает любоваться сменой времен года. Он является членом Творческого Союза художников России. Заброшенные полузабытые деревушки оживают на его полотнах. Практически один и тот же пейзаж, написанный и летом, и осенью несет за счет колорита разное, но радостно-задумчивое настроение. Проселочная дорога летом суха, а осенью ее колеи становятся темно-фиолетовыми, раскисающими от часто идущих дождей.

Заслуженный художник РФ Александр Афонин

Родившись в Курске и начав рисовать с 12 лет, он получил образование в художественном училище г. Железногорска, которое считает одним из лучших в России. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. И результат — перед нами живая русская природа во всей ее неброской прелести и поэтичности. (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. А работы Афонина очень романтичны.

На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Живописец нашел уединенный и красивейший уголок и показал его тем, кто по каким-то причинам не может выбраться из дома. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.

Виктор Быков открывает красоту леса

Живописец увлекся лесными чащами и опушками, в которых городской житель бывает не так часто, как бы ему хотелось. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Оно становится просто волшебным.

А зимний лес, склонившийся под тяжестью только что прошедшего снегопада, кажется неприступным, но так и зовет пробраться по глубоким сугробам и стряхнуть снег с опустившихся веток, осыпав им всех своих спутников. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.

Сергей Передереев

Он является членом союза художников РФ. Его работы полны неизменным восхищением перед нашим материальным миром. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Нет, это храм, который надо ценить и любить, ибо ресурсы природы не бесконечны. Чтобы нужны картины маслом. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Бывает очень интересна маленькая деревенька, возможно, бывший городок, стоящий на поднимающемся вверх холмике. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии.

Многие пишут картины маслом. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Люди в маленьких поселках живут не торопясь, стараясь только вовремя посадить, полить, прополоть, убрать урожай, сделать заготовки на зиму. А выходя на крыльцо утром, они полной грудью вдыхают свежий, наполненный ароматами трав и цветов воздух.

Глядя на современных художников-пейзажистов, видишь, что в котором важна точная передача натуры, имеющий истоки в 19 веке, продолжают работы современных художников. Если ранее художники ставили перед собой не только жанровые задачи, но многим было важно показать угнетение народа, то теперь несомненное мастерство и выливаются в картины маслом на холсте современных художников, оживают на полотнах и не оставляют зрителя равнодушным.

В живописи разных жанров — натюрморте, пейзаже, портрете — композиция состоит из разных планов. Даже если это простой портрет — все равно, изображение будет складываться, как минимум, из двух планов — фон и фигура человека. Но если говорить о пространственных планах в пейзаже, то надо сказать, что от них зависит очень многое, ведь пейзаж это прежде всего пространство. Даже если это лесная чаща, в ней тоже будут видны разные планы — стволы деревьев впереди, позади, вдалеке и т. д. Поэтому в этом уроке живописи обсудим то, какими средствами можно передать пространственные планы в пейзаже. Я буду писать березки на берегу озера. Техника исполнения — маслянная живопись. На примере этой работы Вы можете проследить какими приемами пользуются художники, чтобы передать пространство. Итак начнем.

1. Разбивка на планы.

Делим изображаемый вид на условные планы: первый, второй, третий… например деревья впереди — это первый план. Поляна дальше — второй. Полоса леса у горизонта — третий, и т. д. Количество пространственных планов может быть произвольным. Однако, слишком много их делать не стоит.

2. Линейная перспектива.

В согласии с законами линейной перспективы, все объекты по мере удаления уменьшаются в размерах. Это означает, что стволы берез на первом плане будут крупнее, чем стволы таких же березок, но на втором плане. На третьем плане все множество деревьев сливается в одну полосу леса: происходит обобщение отдельных деревьев в единую массу леса.

Отдельные листья деревьев первого плана заметны больше, чем листва на втором плане. На деревьях, расположенных впереди можно даже прописать отдельные листочки. Но такой детализацией не следует увлекаться, так как визуально все листья объединяются в группы, даже на первом плане. Но вдалеке такое обобщение будет проявляться сильнее и чем дальше тем больше. Поэтому зелень берез второго плана я смело обобщаю и пишу посредством пятен.

3. Воздушная перспектива.

По мере удаления от зрителя, объекты пейзажа не только уменьшаются в размере, но и становятся менее четкими, менее контрастными. Это называется воздушной перспективой. Между зрителем и удаленным предметом находится воздушная масса. Она меняет внешний вид объекта. Силуэты становятся как бы более мутными. На расстоянии 30 метров это заметно не сильно. Но на расстоянии 3-5 километров данный эффект погружает объекты в воздух настолько сильно, что они могут исчезать как в тумане. Воздушная перспектива делает темные силуэты чуть светлее, а светлые силуэты чуть темнее. Данную закономерность лучше запомнить, так как в работе над пейзажами с этим приходится постоянно сталкиваться. Ну и, конечно, в различную погоду это явление проявляется по-разному. В ясный солнечный день и в сырое пасмурное время — вид будет разным. Но воздушная перспектива будет заметна в обоих случаях, просто с разной силой.

Кроме физических законов природы вышеупомянутый эффект нужен еще из художественных соображений. Чтобы приблизить предметы, их делают более контрастными, насыщенными по цвету, более четкими. Чтобы «провалить» силуэты назад, чтобы сделать их менее заметными, художники убирают четкость контуров, контрастность силуэтов, насыщенность цвета уменьшают. Например, зелень травы, по мере удаления к горизонту, будет менее «сочной». Силуэты деревьев менее контрастными, а их контуры более размытыми и нечеткими.

4. Технические приемы масляной живописи в передаче линейной и воздушной перспективы.

Это очень интересная тема. Для того, чтобы создавать иллюзию реальности, в том числе иллюзию пространства, художники используют самые разные способы. Здесь нет штампов, ведь, каждый автор интуитивно может придумать свою технику исполнения. Поэтому тут лучше избегать штампов. Но некоторые технические решения стали настолько распространенными, что обрели статус традиционных.

• Например, для того, чтобы приблизить ствол березы на первом плане, я пишу крупными пастозными мазками краски. Такая «грубость» исполнения делает поверхность коры более материальной, «осязаемой». Создается ощущение, что мы видим предмет подробно, как будто он вблизи, прямо перед нами. Это иллюзия. И именно при помощи иллюзии в живописи создается эффект реальности. Для такой манеры письма можно пользоваться мастихином. С его помощью красочный слой становится рельефным, а это дополнительно придает материальность изображаемой поверхности. Рельефность краски можно получить и при помощи кисти, главное, чтобы краска была пастозная и в достаточно большом количестве.

• Чтобы предметы второго плана «уходили вдаль» мы их обобщаем. А следовательно, манера письма будет более гладкой, даже, может быть более размытой. Т. е. вдалеке мы можем избегать подробностей и красочный слой будет более сглаженным и менее рельефным. Этого можно достичь, растирая кистью красочную массу и меньше используя укладывание краски четкими мазками.

• Третий технический прием касается прозрачности и непрозрачности красочного слоя. Дело в том, что при добавлении белил в цвет, он становится, так сказать, «разбеленным», т. е. цвет теряет насыщенность и приобретает «дымчатость». А поскольку воздушная перспектива — это и есть погружение силуэта в дымчатость воздуха, то использование белил в красочных смесях приветствуется. Иными словами — на первом плане лучше сочетать полупрозрачные слои краски с пастозными, а на самом дальнем плане лучше больше использовать непрозрачные слои с добавлением белил.

• Четвертый прием касается проработки деталей и обобщения. Об этом я писал выше. Но как технически написать детали первого плана, а объекты дальних планов обобщать? Во первых, используя разные размеры кистей. Большой кистью удобно писать широко и обобщать. А маленькими кисточками удобнее прописывать мелкие детали. Во вторых, можно сочетать работу ребром плоской кисти и ее плоскостью. В первом случае мазки становятся «острыми» и четкими, и ими можно писать подробности первых планов. Во втором случае широкая плоскость кисти позволяет укладывать краску «широко и смело», а также обобщать при помощи растирания краски. Т. е. кисть может как бы «скользить» по красочному слою, растирая и обобщая ненужные контуры. В третьих, можно использовать кончик мастихина или его ребро, чтобы писать мелкие детали остро и четко. Плоскость же лезвия мастихина напротив, укладывает краску широко. Также ею можно обобщать, смазывать и растирать. Поэтому виртуозно вращая мастихин, художники достигают очень интересных эффектов. Например, чередуя четкие, острые линии с широкими и размытыми пятнами.

5. Применение теории на практике. Поэтапный ход работы над холстом «Березки на берегу озера».

В данном примере Вы можете наглядно увидеть как реализовать вышеописанную теорию на практике. Данная работа не должна восприниматься как шаблон. У каждого художника своя манера, свои творческие решения. Наконец, в каждом правиле есть исключения. Поэтому те закономерности, которые описаны в данной статье нужно с мудростью учитывать в своей работе, опираясь на интуицию, творческую идею, понимание сути.

1) Итак, как обычно, делаю легкий приблизительный рисунок будущего пейзажа кистью.

2) Прокладываю подмалевок полупрозрачными красками.

3) Ввожу белила и пастозную краску в дальний план. Как говорилось выше, дальний план нужно погрузить в дымку воздушной массы. Белила в красочной смеси помогают в этом. Тональность полосы леса вдалеке будет светлее деревьев вблизи.

4) Начинаю работать мастихином.

5) Первый план прорабатывается фактурно. Красочный слой рельефный. Этим подчеркиваются неровности земли и травы, поэтому поверхность становится материальной.

6) Стволы деревьев разнятся в тоне. Какие-то будут светлее, выходя вперед на солнечный свет. Какие-то будут темнее, уходя в тень. Этим мы создаем как бы тоннель из деревьев. Образуется пространство внутри леса.

7) Пишем мелкие детали. Чем ближе объекты, тем они будут прописаны более детально. Также они будут выглядеть четче и контрастнее.

8) Доводим живопись до законченного состояния.

«%d0%96%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c %d0%9a%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b0 %d0%bc%d0%b0%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%bc %d0%9f%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%b0 %d0%90%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b5%d0%b9 %d0%9f%d0%b5%d0%b9%d0%b4%d1%83%d1%81 1997 %d0%b3%d0%be%d0%b4» на интернет-аукционе Мешок

1.71 КАРАТА 8.2 X 10.1 X 4 mm. Природный негретый нежно-голубой аквамарин (Бразилия) SANTA MARIA 299.00 р.  0 ставок 4800.00 р.  блиц-цена Бангкок    750.00 р Окончание торгов: 22 часа Продавец: Your World Jewelry (1999)
2-96 Гернси 8 дублей 1949 г. KM# 14H Бронза 9,7 г 270.00 р. Москва    60.00 р Продавец: Alex7778887 (6094)
5 РУПИЙ, ИНДИЯ, 1997_3 24.00 р. Ростов    80.00 р Окончание торгов: 04/11 10:53 Продавец: alexdub1984 (3894)
2.40 ct VS-SI САПФИР НАТУР. СОНГЕА 18 шт. 2.7 X 1.8 — 2.7 X 1.7 мм 1890.00 р.  0 ставок 1900.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 18 часов Продавец: SERGE63 (1639)
К2 Монета СССР 1 копейка 1987 год (9) 1.00 р. Курск    100.00 р Окончание торгов: 23/10 22:57 Продавец: 51fve46 (3175)
К2 Монета СССР 1 копейка 1990 год (9) 1.00 р. Курск    100.00 р Окончание торгов: 23/10 22:57 Продавец: 51fve46 (3175)
США 1 цент 1988D, КМ-201b, BU (2-20-92) 15.00 р.  0 ставок 16.00 р.  блиц-цена Москва    90.00 р Окончание торгов: 24/10 03:55 Продавец: AleksMor (627)
США 1 цент 1986 D, КМ-201b, UNC (2-20-94) 30.00 р.  0 ставок 31.00 р.  блиц-цена Москва    90.00 р Окончание торгов: 24/10 03:55 Продавец: AleksMor (627)
США 1 цент 1991 D, КМ-201b, BU (2-20-93) 15.00 р.  0 ставок 16.00 р.  блиц-цена Москва    90.00 р Окончание торгов: 24/10 03:55 Продавец: AleksMor (627)
Сент-Киттс и Невис: 2d SG 71a (1941), MH OG VF, £ 55 и 2d SG 71b (1943), MH OG VF, £ 1,25 720.00 р. Санкт-Петербург    80.00 р Окончание торгов: 03/12 21:33 Продавец: zea102 (5669)
Резисторы 0.25Вт 8.2Kom 100штук 120.00 р. Хабаровск    200.00 р Окончание торгов: 09/12 03:47 Продавец: alteramax (308)
Audi A1 3d (Typ 8X) 2010 Kyosho 1:43 silver — Ауди A1 серебристая 1499.00 р. Санкт-Петербург    договорная Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33)
Процессор Intel Pentium 4, 506 SL8PL 2.66GHz/1M/533/04A LGA775 3552A747 270.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 3 часа Продавец: Egmont (1284)
Skoda Superb B8 (Superb-III) combi 1:43 Шкода Суперб-3 — 2015г универсал СЕРЕБРИСТЫЙ / SILVER 2499.00 р. Санкт-Петербург    договорная Окончание торгов: 22/10 19:45 Продавец: Modeli-SPb (33)
Skoda Superb B8 (Superb-III) combi 1:43 Шкода Суперб-3 — 2015г универсал СЕРЫЙ / GREY 2997.00 р. Санкт-Петербург    договорная Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33)
Skoda Superb B8 (Superb-III) combi 1/43 Шкода Суперб-3 — 2015г универсал — комби 1:43 БЕЛЫЙ! / WHITE 3499.00 р. Санкт-Петербург    договорная Окончание торгов: 07/12 19:35 Продавец: Modeli-SPb (33)
бокс коробка под модель Москвич 214204 (2142S0) «Дуэт — 2» 1999 ICV 1:43 ICV127A 750.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 01/12 16:15 Продавец: Автохобби на Арбате (382)
Манометр контактный ДМ2010Сг У2 0…10 кгс/см2 кл. точн. 1,5 резьба М20х1,5 800.00 р. Орел    договорная Окончание торгов: 15/11 11:02 Продавец: Н80Х20 (432)
ТАНЗАНИЯ 100 ШИЛЛИНГОВ ND (1977) РАБОТА И УЧЕБА Pick 8d бумага UNC 25-8-2 2200.00 р. Москва    30.00 р Продавец: GBWorldCoins (3231)
Volkswagen Passat B8 Variant 2015г Herpa 1:43 VW — Black-Brown Met.- Фольксваген Пассат -8 универсал 3500.00 р. Санкт-Петербург    договорная Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33)
Уточните поиск:  1997 2013 5 копеек CCCP Англия винтаж война вторая мировая война Германия животные золото империя история коллекционирование Коллекционирование коллекция компакт-диск КПД личности масштабные модели медь царской россии музыкальный диск набор новая новый нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние персоналии подарок почтовые марки Почтовые марки природа раритет Редкая монета редкие редкость Российская Империя серебро Серебро США Третий Рейх фауна филателия Царская Россия чистые марки экзотика эмаль юбилейные Еще…
Volkswagen Passat 2015г ( B8) sedan silver Herpa 1/43 Фольксваген Пассат NEW седан серебристая 1:43 3299.00 р. Санкт-Петербург    договорная Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33)
Volkswagen Passat 2015г. ( B8) sedan black Herpa 1/43 Фольксваген Пассат NEW седан 1:43 чёрный 3299.00 р. Санкт-Петербург    договорная Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33)
САМОЛЕТ ГЕРКУЛЕС С-130 1/144 C-130A hercules МОДЕЛЬ 1100.00 р.  0 ставок 1300.00 р.  блиц-цена Аркадиа    1400.00 р Окончание торгов: 5 часов Продавец: welcoMEN (2573)
PIERRE BOULEZ Boulez Le Marteau Sans Maitre FRANCE VEGA 1st C 35 A 67 EX 2000.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/11 10:45 Продавец: Милицкий Александр Харитонович (994)
Летчик-космонавт БЫКОВСКИЙ 1963 изд.Правда N4 (1.8..2) чистая КОСМОС ..1.. 90.00 р.  0 ставок 100.00 р.  блиц-цена Тамбов    100.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: савуня (2693)
СВИСТОК СТАРИННЫЙ ПОЛИЦИЯ АРМИЯ ДЛИННА 8,2 СМ ДИАМЕТР -1,7 СМ 3500.00 р.  0 ставок Сызрань    150.00 р Окончание торгов: 13/10 09:05 Продавец: MEGADOM (3954)
ВЫСТАВКА 100 лет со дня рождения Ленина 1970 КПД с СГ конверт КБ18 (1.8..2) 140.00 р.  0 ставок 150.00 р.  блиц-цена Тамбов    120.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: савуня (2693)
ХМК 1970. Скульптурный портрет В.И.Ленина 100 лет Ю. Колесников КПД конверт КБ18 (1.8..2) 70.00 р.  0 ставок 80.00 р.  блиц-цена Тамбов    120.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: савуня (2693)
Клопов СЛАВА ВООРУЖЕННЫМ СИЛАМ СССР! 1975 СР (1.8..2) чистая двойная ..1.. 65.00 р.  0 ставок 70.00 р.  блиц-цена Тамбов    100.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: савуня (2693)
5,2 кг ИНФОРМАЦИИ: 1-2-3 ТОМ -РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА -1905 г-ТЫСЯЧИ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ГРАФ РЕВЕНТЛОВ-ХАЛЯВА 19800.00 р.  0 ставок 19850.00 р.  блиц-цена Санкт-Петербург    500.00 р Окончание торгов: 15 часов Продавец: Pelzmantel (767)
++ 5,2 кг ИНФОРМАЦИИ: 1-2-3 ТОМ -РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА -1905 г -ТЫСЯЧИ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ГРАФ РЕВЕНТЛОВ ++ 18900.00 р.  0 ставок 18900.00 р.  блиц-цена Санкт-Петербург    100.00 р Окончание торгов: 16 часов Продавец: Pelzmantel (767)
1.68ct 8.4×5.2mm VS Природный негретый розовый кунцит Афганистан 299.00 р.  0 ставок 1900.00 р.  блиц-цена Бангкок    750.00 р Окончание торгов: 22 часа Продавец: Your World Jewelry (1999)
3.66Кт 8.2 X 10.3 X 5.8 мм Природный негретый Хризолит ПАКИСТАН 299.00 р.  0 ставок 4500.00 р.  блиц-цена Бангкок    750.00 р Окончание торгов: 22 часа Продавец: Your World Jewelry (1999)
0.48КТ 3.4мм яркие и чистые ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ 3шт D1372 2.00 р.  2 ставки Москва    800.00 р Окончание торгов: 13/10 21:35 Продавец: dvp1974 (5521)
1 рубль юбилейный олимпийский олимпиада 80 ссср к. 41..альб.4.Л.1.№2 100.00 р.  0 ставок Тамбов    300.00 р Окончание торгов: 30/10 02:17 Продавец: mimtamz (2399)
ДВА ОФИЦЕРА С ПОГОНАМИ И ОДИН С ПЕТЛИЦАМИ И 3-МЯ ЗВЕЗДАМИ НА НИХ К.21.К.9.П.2 3500.00 р.  0 ставок Тамбов    200.00 р Окончание торгов: 17/10 02:33 Продавец: mimtamz (2399)
5 копеек 1974 года к. 4..альб.1.Л.19.№9 100.00 р.  0 ставок Тамбов    300.00 р Окончание торгов: 30/10 02:16 Продавец: mimtamz (2399)
(b21040456) ТИБЕТ — ШО 1927 BE16-1 / Y21a 2/3 тангка танка 599.00 р. Торг уместен Воронеж    договорная Продавец: novatrade (5355)
2 ДОЛЛАРА 2012 года АЛЕКСАНДР 3. СЕРЕБРО 999пр. 31.1гр. Романовы. ПРУФ! Редкие! №К-8-2.3 2635.00 р.  45 ставок 4000.00 р.  блиц-цена Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 17 часов Продавец: RURULIK (10538)
0.4 Кт 5х4. mm мм ПРИРОДНЫЙ НЕГРЕТЫЙ ЖЕЛТЫЙ САПФИР ТАИЛАНД 299.00 р.  0 ставок 3500.00 р.  блиц-цена Бангкок    750.00 р Окончание торгов: 22 часа Продавец: Your World Jewelry (1999)
с 1 рубля Новые импортные диоды C9V1 с упаковки с заводской этикеткой 10 штук 1.00 р.  0 ставок Новосибирск    290.00 р Окончание торгов: 17/10 03:59 Продавец: Alex-is (309)
3/4 рубля 5 злотых 1839 года 2273-1 100.00 р.  0 ставок 130.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 2 дня Продавец: copycoins (4711)
9.65 ct КОЛУМБИЯ НАТУР. 43шт 3.4х5.2х2.5-3х4.8х1.8 8790.00 р.  0 ставок 8800.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: SERGE63 (1639)
8 монет:10 рентенпфеннигов,1,5,10,50 рейхспфеннигов,1 рейхсмарка A,D Германия1924-1941.Третий Рейх. 4000.00 р. Екатеринбург    250.00 р Окончание торгов: 16/10 08:39 Продавец: berkut.ek (1729)
С 1-го рубля подуставшие 3/4 рубля 5 злотых 1841г MW, оригинал, Ваша цена! 385.00 р.  6 ставок Москва    самовывоз Окончание торгов: 29/10 20:42 Продавец: SUG1977 (1361)
4.00ct VS ТАНЗАНИТ НАТУР. 65шт.1.9 X 3.8 X 1.2 — 2.4 X 5.1 X 1.1мм 2100.00 р.  0 ставок Чехов    200.00 р Окончание торгов: 13 часов Продавец: SERGE63 (1639)
3 копейки 1961,70,72,86,80,82,83,89,89,90ссср 100.00 р. Тула    бесплатно! Окончание торгов: 19/10 07:02 Продавец: Arffa (750)
2 КОПЕЙКИ 1797 ГОДА АМ к. 4..альб.5.Л.5 1400.00 р.  0 ставок Тамбов    300.00 р Окончание торгов: 17/10 02:25 Продавец: mimtamz (2399)
9.58 ct VS ПЕРИДОТ(ОЛИВИН) НАТУР. КАБОШОН 6 ШТ 6.3 X 8.2 X 3.7 — 6.0 X 8.0 X 3.2 мм 1490.00 р.  0 ставок 1500.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 13 часов Продавец: SERGE63 (1639)
1.81 Ct РУБИН НАТУР. МАДАГАСКАР 8.9 x 7.9 x 3.4 мм 990.00 р.  0 ставок 1000.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 18 часов Продавец: SERGE63 (1639)

Цветы на картине — ожившая природа на холсте |

Научиться рисовать совсем нетрудно, если есть желание. Вы посмотрите на цветы в живописи современных художников, и вам захочется создать что-то похожее. Мы видим природу вкруг себя — живую, неповторимую. И так хочется, чтобы увиденный утром момент сохранился. Фотоаппарат в руках — довольно слабый помощник.  Он поможет вам запечатлеть только сиюминутный кадр, но не сможет передать ваше личное отношение к увиденному.

И только уроки живописи цветов маслом, на которых вы сможете научиться реализовывать свои тайные мысли и чувства, превратят вас из созерцателя в творца. Ваш внутренний мир подсказывает вам, что двух одинаковых цветков не может быть. Но что дают трафареты, которые можно приобрести в магазинах для начинающих художников? Умение пользоваться кистями и красками? Или же все-таки при помощи таких слабых подсказок вы научитесь чувствовать неповторимость природы?

Станьте творцом, а не созерцателем

Всего одно соприкосновение с работами умелых творцов, которое вам покажет мастер класс рисование цветов маслом, выявит несовершенство искусственно созданных для людей трафаретов. Они не дают возможности думать и мыслить творчески, а вам так хочется показать свою индивидуальность.

 

Не сомневайтесь, живопись маслом цветы доступна и вам, если вы умеете видеть необычные моменты вокруг себя, не проходите мимо невзрачного маленького полевого растения. На холсте такой незаметный цветок может стать центром художественной композиции, если кисти в руки возьмете вы.

Цветами заполнить всю жизнь

Учиться писать маслом нужно именно с этого — живопись для начинающих цветы. Вам понравится сам процесс созидания, ведь в душе каждого человека живет божья искра художника. Мы стараемся не просто повторить те невероятно красивые чудеса природы, которые видим вокруг себя, отобразить их на бумаге и холсте, но и влить в них свое чувство момента. Постарайтесь запечатлеть ветер, тепло солнечного дня, легкий аромат цветущего луга. Живопись маслом цветы способна на многое, важно понять, что вы способны передавать ощущения, а не просто виртуозно владеть кистью. Мастерство в том и заключается, что из ваших рук будут выходить шедевры — картины, на которых божественная природа не застыла, как мгновенный фотографический снимок, а продолжает жить. Когда цветы на холсте как будто колышутся от незначительного ветерка, когда лучи солнца, отражающиеся от лепестков, искрятся и вызывают желание бросить дымный мегаполис и уехать подальше в поле — вот это уже будет настоящим признаком вашего мастерства.

А ведь этому можно научиться, все подвластно человеку, умеющему тонко чувствовать природу и ее неповторимость. И тогда полевой цветок станет ярче и богаче самой красивой розы, а легкий стебелек ромашки сам будет проситься в руки — настолько живо и непосредственно он нарисован. Поверить в себя, понять, что желаемое можно превратить в реальность — вот чему научат вас мастер классы живописи. Не забывайте, что природа щедро отдает свои богатства творческим людям, и вы тоже можете получить свою малую толику этого счастья.

Пейзаж, Антикварная живопись, старинная картина

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, в котором основной объект изображения – это природа. Большое внимание уделяется построению перспективы, композиции вида, передачи света и пространства. На работах этого жанра мы видим земную и водную поверхность в разные времена года. Погода так же имеет значительную роль в изображении природы. Солнце, штиль, яркие и теплые тона или же пасмурное небо, шторм, ветер – вызывают разное впечатление и настроение у зрителя. Для создания картин применялись разные техники. Каждый мастер выбирал для себя наиболее подходящий для воплощения его идей материал, в основном это были акварель, темпера и масло.
Этот жанр делится на несколько категорий: Сельский, городской, архитектурный, индустриальный, морской. Многие мастера включали в свои работы фигуры людей и животных, но центральной идеей картины все равно оставалось изображение местности.
В течение длительного времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. Сам пейзаж стал отдельным объектом живописи только во время Ренессанса. До того пейзаж был только фоном для изображения Богоматери, святых, поскольку заказчиком была церковь. В эпоху Возрождения, помимо интереса к анатомии человека, художники стали придавать большее значение построению перспективы, появились законы схождения линий к горизонту и точка схода. Природа на заднем плане начинает вырываться и приглушает смысловую нагрузку переднего плана. Но с момента возникновения светского искусства в XV веке пейзаж прошел еще долгий путь становления. В XVII веке пейзажи фламандских живописцев продолжали нести символическую нагрузку: например, птичья западня на тонком льду реки у Питера Брейгеля-младшего была аллегорией человеческих душ, с трудом и риском преодолевающих свою греховную натуру, чтобы не попасться в сети лукавого. Однако как самостоятельный жанр пейзаж сформировался уже в XVIII веке.

Кульминацией пейзажа стали работы импрессионистов и постимпрессионистов в XIX веке, когда пейзажу было отдано место, которое раньше занимал объект — человеческая фигура, изображение исторических личностей или мифических персонажей.

Картины маслом. Современные художники: пейзажная живопись

Современный пейзаж маслом, прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Они вряд ли пользуются кристаллами, которые были в широком ходу у всех художников, начиная с эпохи Возрождения. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Современный пейзаж отличается от своих предшественников более ярким выражением чувств, настроений и мыслей. Чаще всего пишутся картины маслом. Современные художники, как и их предшественники, используют этот материал, чтобы результат дольше радовал зрителя.

Художник Юрий Обуховский

Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен радостным настроением художника. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км. На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Синева спокойного Средиземного моря соперничает с голубизной как будто выцветшего от яркого солнца цвета неба. Белоснежные облака, подчеркивая его голубизну, перекликаются с белыми треугольными далеко зашедших в море парусников, с белой пеной разбивающихся о скалы волн. Синева моря неоднородна. Вблизи от зрителя она слегка светлеет, вдали – становится насыщенно-синей, как будто наполняется силой непредсказуемой водной стихии. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Скалы, обрамляющие бухту, вдали видны в легких сиреневатых оттенках, а вблизи сверкают золотом. Их позолотило разными оттенками яркое солнце, которого не видно зрителю, но во всем чувствуются его жаркие лучи. В нашем сереньком климате приятно видеть насыщенные синие и золотые тона, и радостно иметь дома такую картину, которая в любое время года будет говорить о сверкающем всеми красками лете. Эта картина хороша не только дома, но и в рабочем кабинете, когда можно отвести взгляд от компьютера и перевести его на живое умиротворяющее море.

Художник не замыкается в одном морском жанре. Ему интересно все: и пейзажи Москвы, и Карелии, и Крыма. Чудесные уголки Москвы встают перед зрителем в пейзажах «Весна на Патриарших» и «Дворик на Тверском бульваре», которые открывают нам привычное заново. Неизменное восхищение вызывают эти картины маслом. Современные художники видят и отражают на своих картинах разнообразный восхитительный мир.

Художник Кандыбин

Живописец отдал свою любовь пейзажу России. На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. На одном из полотен стоит пятиглавая церковь с белой колокольней, а вдоль берега цветут белые кувшинки. Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Все полотна Кандыбина полны покоя. И только стежки-дорожки нам рассказывают, что здесь живут и работают люди, которые бережно относятся к миру, который их окружает. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки – также приметы осени. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками.

Пейзажи Алексея Савченко

Опытный пейзажист, которому в 2015 г исполнилось сорок лет, не устает любоваться сменой времен года. Он является членом Творческого Союза художников России. Заброшенные полузабытые деревушки оживают на его полотнах. Практически один и тот же пейзаж, написанный и летом, и осенью несет за счет колорита разное, но радостно-задумчивое настроение. Проселочная дорога летом суха, а осенью ее колеи становятся темно-фиолетовыми, раскисающими от часто идущих дождей.

Заслуженный художник РФ Александр Афонин

Родившись в Курске и начав рисовать с 12 лет, он получил образование в художественном училище г. Железногорска, которое считает одним из лучших в России. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. И результат – перед нами живая русская природа во всей ее неброской прелести и поэтичности. Живопись маслом (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. А работы Афонина очень романтичны. На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Живописец нашел уединенный и красивейший уголок и показал его тем, кто по каким-то причинам не может выбраться из дома. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.

Виктор Быков открывает красоту леса

Живописец увлекся лесными чащами и опушками, в которых городской житель бывает не так часто, как бы ему хотелось. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Оно становится просто волшебным. А зимний лес, склонившийся под тяжестью только что прошедшего снегопада, кажется неприступным, но так и зовет пробраться по глубоким сугробам и стряхнуть снег с опустившихся веток, осыпав им всех своих спутников. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.

Сергей Передереев

Он является членом союза художников РФ. Его работы полны неизменным восхищением перед нашим материальным миром. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Нет, это храм, который надо ценить и любить, ибо ресурсы природы не бесконечны. Чтобы это запечатлеть, нужны картины маслом. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Бывает очень интересна маленькая деревенька, возможно, бывший городок, стоящий на поднимающемся вверх холмике. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. Живопись маслом (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии. Многие пишут картины маслом. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Люди в маленьких поселках живут не торопясь, стараясь только вовремя посадить, полить, прополоть, убрать урожай, сделать заготовки на зиму. А выходя на крыльцо утром, они полной грудью вдыхают свежий, наполненный ароматами трав и цветов воздух.

Глядя на картины маслом на холсте современных художников-пейзажистов, видишь, что реализм в живописи, в котором важна точная передача натуры, имеющий истоки в 19 веке, продолжают работы современных художников. Если ранее художники ставили перед собой не только жанровые задачи, но многим было важно показать угнетение народа, то теперь несомненное мастерство и любовь к природе выливаются в картины маслом на холсте современных художников, оживают на полотнах и не оставляют зрителя равнодушным.

пейзаж и масляные картины для начинающих

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Они вряд ли пользуются кристаллами, которые были в широком ходу у всех художников, начиная с эпохи Возрождения. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Современный пейзаж отличается от своих предшественников более ярким выражением чувств, настроений и мыслей. Чаще всего пишутся Современные художники, как и их предшественники, используют этот материал, чтобы результат дольше радовал зрителя.

Художник Юрий Обуховский

Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен художника. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км.

На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Синева спокойного Средиземного моря соперничает с голубизной как будто выцветшего от яркого солнца цвета неба. Белоснежные облака, подчеркивая его голубизну, перекликаются с белыми треугольными далеко зашедших в море парусников, с белой пеной разбивающихся о скалы волн. Синева моря неоднородна. Вблизи от зрителя она слегка светлеет, вдали — становится насыщенно-синей, как будто наполняется силой непредсказуемой водной стихии. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Скалы, обрамляющие бухту, вдали видны в легких сиреневатых оттенках, а вблизи сверкают золотом. Их позолотило разными оттенками яркое солнце, которого не видно зрителю, но во всем чувствуются его жаркие лучи. В нашем сереньком климате приятно видеть насыщенные синие и золотые тона, и радостно иметь дома такую картину, которая в любое время года будет говорить о сверкающем всеми красками лете. Эта картина хороша не только дома, но и в рабочем кабинете, когда можно отвести взгляд от компьютера и перевести его на живое умиротворяющее море.

Художник не замыкается в одном морском жанре. Ему интересно все: и пейзажи Москвы, и Карелии, и Крыма. Чудесные уголки Москвы встают перед зрителем в пейзажах «Весна на Патриарших» и «Дворик на Тверском бульваре», которые открывают нам привычное заново. Неизменное восхищение вызывают эти картины маслом. Современные художники видят и отражают на своих картинах разнообразный восхитительный мир.

Художник Кандыбин

Живописец отдал свою любовь пейзажу России. На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. На одном из полотен стоит пятиглавая церковь с белой колокольней, а вдоль берега цветут белые кувшинки.

Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Все полотна Кандыбина полны покоя. И только стежки-дорожки нам рассказывают, что здесь живут и работают люди, которые бережно относятся к миру, который их окружает. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки — также приметы осени. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками.

Пейзажи Алексея Савченко

Опытный пейзажист, которому в 2015 г исполнилось сорок лет, не устает любоваться сменой времен года. Он является членом Творческого Союза художников России. Заброшенные полузабытые деревушки оживают на его полотнах. Практически один и тот же пейзаж, написанный и летом, и осенью несет за счет колорита разное, но радостно-задумчивое настроение. Проселочная дорога летом суха, а осенью ее колеи становятся темно-фиолетовыми, раскисающими от часто идущих дождей.

Заслуженный художник РФ Александр Афонин

Родившись в Курске и начав рисовать с 12 лет, он получил образование в художественном училище г. Железногорска, которое считает одним из лучших в России. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. И результат — перед нами живая русская природа во всей ее неброской прелести и поэтичности. (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. А работы Афонина очень романтичны.

На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Живописец нашел уединенный и красивейший уголок и показал его тем, кто по каким-то причинам не может выбраться из дома. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.

Виктор Быков открывает красоту леса

Живописец увлекся лесными чащами и опушками, в которых городской житель бывает не так часто, как бы ему хотелось. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Оно становится просто волшебным.

А зимний лес, склонившийся под тяжестью только что прошедшего снегопада, кажется неприступным, но так и зовет пробраться по глубоким сугробам и стряхнуть снег с опустившихся веток, осыпав им всех своих спутников. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.

Сергей Передереев

Он является членом союза художников РФ. Его работы полны неизменным восхищением перед нашим материальным миром. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Нет, это храм, который надо ценить и любить, ибо ресурсы природы не бесконечны. Чтобы нужны картины маслом. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Бывает очень интересна маленькая деревенька, возможно, бывший городок, стоящий на поднимающемся вверх холмике. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии.

Многие пишут картины маслом. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Люди в маленьких поселках живут не торопясь, стараясь только вовремя посадить, полить, прополоть, убрать урожай, сделать заготовки на зиму. А выходя на крыльцо утром, они полной грудью вдыхают свежий, наполненный ароматами трав и цветов воздух.

Глядя на современных художников-пейзажистов, видишь, что в котором важна точная передача натуры, имеющий истоки в 19 веке, продолжают работы современных художников. Если ранее художники ставили перед собой не только жанровые задачи, но многим было важно показать угнетение народа, то теперь несомненное мастерство и выливаются в картины маслом на холсте современных художников, оживают на полотнах и не оставляют зрителя равнодушным.

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Картины маслом искусство — огромный выбор по лучшим ценам

Oil paintings enjoy a reputation as one of the more classic forms of art, and as far as paintings go, and can add just the touch of elegance that anyone could use in their home or office. Whether you’re looking to dress up the walls of your living room or impress clients in your office’s waiting area, oil paintings can be just what’s needed to give your space a finishing touch.

Classic Art Form

Oil painting is the process whereby an artist uses pigments on canvas that use a drying oil as the binder. As a process dates back as far as the fifth and tenth centuries when Indian and Chinese painters created Buddhist works, though its rise to popularity actually occurred in the 15th century during the Middle Ages. A considerable number of art’s most iconic works – like the Mona Lisa – are oil paintings.

Drawing Down Your Search

When you begin shopping for the perfect oil painting for you, you can winnow your options down by taking advantage of several search options that can aid you in restricting your search to only those oil paintings that meet your preferred criteria. For example, you can create a date range within which your painting falls if you’re looking to pinpoint a work from a specific era. Additionally, if you’re looking for paintings of a specific subject, such as the ever-popular portrait or a stunning still life, you can limit your search to only paintings that fit your preferences. You can even choose oil paintings that were created using a specific surface, like canvas, paper, or velvet.

Growing Your Collection

Some people enjoy collecting oil paintings by elements like artist, era, or subject, and as you search listings for them, you might consider a framed portrait by your favorite artist to your collection, or you might look to enhance your kitchen décor by adding a fruit still life signed by the artist to the wall above your pantry.

Avoiding the Hassle of Galleries

Whether you want a painting to spruce up the walls of a hallway or whether you are on the lookout for one to add an air of elegance to your office, shopping for oil paintings online provides you with the opportunity to browse a larger inventory than you might typically see in any art gallery. Avoid the hassle that’s inherent with traveling to and shopping in a gallery and locate exactly what you need from the comfort of home instead.

ЗОЛОТО ПРИРОДЫ картина маслом от художника

Представляем вам ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работы Афремова, упомянутой в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, вы можете почувствовать штрихи, прикоснувшись к этой картине.Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

Об этой картине:

Золото природы

Знакомство с природой в пейзажах

Когда мы говорим о жанрах картин, мы в первую очередь имеем в виду натюрморты, пейзажи и портреты. Какова природа искусства? Из этих трех пейзажей, которые занимают, пожалуй, отдельное место, потому что выделялись в отдельный жанр раньше других. Это не удивительно, ведь природа окружает нас повсюду и все гениальные и в то же время простые идеи мы взяли из нее.Что рисует с натуры? Есть ли связь между art и природой? Художники издревле изобразили на своих картинах природных пейзажей . В картинах Леонида Афремова можно найти все разнообразия природы. Это полотно — одно из них. Однозначно художник вложил в это душу. Без этого картина с природой будет выглядеть безжизненной, а природа на ней — тусклой. Возможно, для таких картин сложно порекомендовать какое-то конкретное место для развешивания.Независимо от того, где вы его повесите, везде он будет хорошо смотреться.

Многогранность пейзажей

Что означает картина с природой? В связи с тем, что пейзажи неразрывно связаны с природой, само слово пейзаж имеет несколько значений:

• Во-первых, это все, что мы видим вокруг себя, все, что окружает нас;
• Во-вторых, это способ описания природы в литературе .
• Это картина жанра .

И, конечно, пейзажи настолько популярны, что в этом жанре уже выделено несколько поджанров — в пейзажах может быть изображена не только природа, но и

• Города — это так называемые городские пейзажи
• Пейзажи тоже могут быть исторические

Пейзажи, как и любой другой жанр, имеют свою историю . Таким образом, ранее художники стремились изобразить на холсте сцен, , мифологических, и религиозных тем, , не уделяя особого внимания природе.Затем на полотнах стали появляться изображения деревьев , неба , травы и всего того, что нас окружает в реальности. Конечно, изобразить все это акварельными или акриловыми красками на холстах было не так-то просто, особенно начинающим. Но все это видно на снимках Леонида Афремова. Своеобразная техника делает их уникальными.

Фотореалистичные пейзажи передают безмятежность природы

Многие художники находят вдохновение в окружающей их природе, но немногие способны изобразить ее с ошеломляющим реализмом, как художник Майкл Джеймс Смит.Его безупречные картины маслом изображают разнообразные буколические пейзажи так же ярко, как фотографии. От белых песчаных пляжей до заснеженных гор и безмятежных кристально чистых озер — каждое место отличается невероятным вниманием к деталям; только увидев руку Смита на фотографиях, понимаешь, что это картины.

Смит происходит из «семьи художников» и начал профессионально рисовать в возрасте 18 лет. Его страсть к окружающей среде вдохновила его заняться пейзажной живописью и продолжать уделять особое внимание изображению каждого места таким, каким он его видит.Единственный предмет — природа, поскольку ни на одной из картин Смита нет человеческих фигур. Вместо этого его картины, кажется, передают безмятежность земли, нетронутой людьми. Каждый проникнут чувством спокойствия и умиротворения.

Для создания своих фотореалистичных работ Смит использует различные кисти, чтобы размещать и смешивать слои цвета, а также доводить его до точных деталей. Таймлапс-видео его процесса показывают, как он превращает пятна масляной краски в залитые солнцем деревья, перистые облака и холмистые зеленые луга.Художник также делится тонкостями своей мастерской техники в пошаговых видеоуроках на своем канале YouTube.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть удивительные работы художника. Вы можете посетить веб-сайт Смита, чтобы купить оригинальные картины и гравюры, и подписаться на него в Instagram и Twitter, чтобы быть в курсе его последних творений.

Художник Майкл Джеймс Смит создает невероятные фотореалистичные картины маслом с пейзажами буколической природы.

Посмотрите видео о процессе Смита здесь:

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Майклом Джеймсом Смитом (@mjspaintings) на 8 мая 2020 года в 14:08 PDT

Майкл Джеймс Смит: Веб-сайт | Патреон | Facebook | Instagram | YouTube | Twitter

My Modern Met разрешил размещать фотографии Майкла Джеймса Смита.

Статьи по теме:

Сюрреалистические картины безмятежных женщин, окруженных прекрасным хаосом цветов

Ослепительные ночные городские пейзажи переосмыслены как прекрасные картины в стиле боке

Художник реалистично рисует потрескавшиеся и отслаивающиеся женские портреты

живопись пейзажей маслом

Любительские подходы

Если вы применяете прямой подход к рисованию пейзажей, и это, безусловно, самый популярный сегодня, почти за исключением других техник масляной живописи, тогда вам придется уравновесить множество вопросов.А также поскольку поначалу это феноменально сложно, вы бы вероятно, лучше всего начать с одного из много популярных книг о том, как писать пейзажи маслом. Или посетите курс, где преподают этот подход. Постепенно, по мере того, как ваши навыки расширяются, и вы начинаете решать предметы, не охваченные демонстрациями, вы уйти и развить личность, которая галереи ищите.Это путь большинства любителей брать.

Профессиональный подход

Художники с художественным образованием, вероятно, будут по-разному подходят к пейзажной живописи. Они будут чувствую, что популярные руководства учат словарный запас репрезентации, которая препятствует индивидуальному самовыражению и пренебрегает более серьезными проблемами искусства.Оригинальность был втянут в них в течение многих лет, и они также были обучены ценить более живописные заботы о тональном балансе, цветовой гармонии, эмоциональном выражение и т. д. Их лучший способ, вероятно, тур по галереям (физически, если возможно, или через книги и Интернет), чтобы найти современный пейзаж картины, которые говорят с ними мощно.С таким работает в их уме, поддерживается примечаниями и пояснительными эскизы, они пойдут создавать свои приемлемо современный стиль.

Значительный нужно думать и планировать, чтобы рисовать напрямую с любой вероятностью успеха. Первый шаг в основном эскизы для разработки композиции, баллы представляет интерес, баланс интересных форм, оба положительный и отрицательный.Затем идет тональный набросок, где картина обычно представлена ​​в три тона: светлый, промежуточный и темный (иногда четыре с небом или водой). Этот тональный набросок будет быть полностью покрытым поздней росписью, но служит как руководство к тональной ценности этой краски. В Следующее требование — цветовая гармония, и вот она обычно либо браться за краткий цветной набросок, или разложить основные цвета на палитре перед применяя их.Как только цвета установлены, краска наносится так же свободно и энергично, как возможный.

На этом большая часть работ заканчивается, но больше закончено работы с более высокой степенью детализации будут либо нужно переделать последний слой краски перед намоканием, или (чаще) дать краске высохнуть перед покраска снова в более тонких цветах и ​​деталях.

ср склонны думать о пейзажной живописи как о развивающейся через наивно очаровательных флорентийцев и немцев Школы, от семнадцатой голландской живописи до Школы английского и барбизонского и, наконец, Импрессионисты. Но на самом деле художники-пейзажисты более широко распространены, и даже Рубенс и Пуссен произведена очень красивая работа.Пейзаж поэтому методы разнообразны, даже среди художников девятнадцатого века. Картина с натуры претензии импрессионистов действительно упускают из виду большое количество задуманных ими работ и закончил в студии. В таком случае именно изучение отдельных пейзажных картин требуется.Картины в технике старых мастеров часто потребуется поэтапный подход — эскизы для установления композиции, проработка слоев установка распределения тонов через приложения цветных слоев для модификации глазури — но там нет причин, по которым эти методы нельзя развернуты в современном стиле.

В деталях показывают, как по-разному художники-пейзажисты имеют подходы к своим предметам. Первый приходит из эскиза констебля («Долина Дедхэма с Дом под названием «Долина Дедхэм». Галерея Тейт. Лондон). Он очень тонко и свободно окрашен небольшое количество пигментов.Второй — из известное произведение Исаака Левитана («Вечерние колокола». 1892. Государственная Третьяковская галерея. Москва), и хотя и основанный на бесчисленных поездках зарисовок, был тщательно обработан в студии. Третье шоу начало постимпрессионизма за рубежом: Спенсер Гора «Пепельная тропа» (1912.Галерея Тейт. Лондон). Сочные цвета и блочные деревья вызывают настроение, обычное для английской сцены. В четвертом мы переходим к романтизму 20 века: Пол Нэш «Кукурузное поле». (1918. Галерея Тейт. Лондон) Опять же, любой, кто знает южную Англию, узнает как удачно запечатлен пейзаж в этих упрощенные формы и солнечные цвета.Пятый очень разные: «If Not, Not» Р. Б. Китая (1975. Шотландская галерея современного искусства. Эдинбург). Сюрреалистическое сопоставление экзотических форм с личными образами (четче на всей картинке) создает что-то мощное, но также неожиданное личное.

Величественная природа Картина маслом Млынарчика Эмиля

Описание работы:

Оригинальная работа словацкого художника-реалиста Эмиля Млынарчика.

Многие исторические художники пытались максимально подражать совершенству реального мира в своих картинах. Однако он настолько требователен, что на самом деле справилась лишь малая его часть. Талантливый словацкий художник Эмиль Млынарчик попробовал это несколько десятилетий назад. Его работы оказываются очень успешными. Трудно найти кого-то, кто настолько преданно мог бы запечатлеть на картине идеальные творения природы. Вы стоите перед его работой и видите каждый стебель травы, каждый лист на дереве, каждый камень на дне горного ручья, даже самые маленькие волны на поверхности озера, вы чувствуете, как свежий горный воздух освежает вас… Картины Эмиля Млынарчика подходят всем, кто любит природу и хочет быть в ее центре.

Использованных материалов:

художественные масляные краски

Теги:

#природа # деревья #лес #свет # романтика #vamosiart # гармония #транслировать # гармоничный # лес #emil mlynarcik # лесной ручей # деревья живопись #www.vamosiart.com

1500 € Продано

Продано

Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию. Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

• Описание работы

  Оригинальная работа словацкого художника-реалиста Эмиля Млынарчика.

  Многие исторические художники пытались максимально подражать совершенству реального мира в своих картинах. Однако он настолько требователен, что на самом деле справилась лишь малая его часть. Талантливый словацкий художник Эмиль Млынарчик попробовал это несколько десятилетий назад.Его работы оказываются очень успешными. Трудно найти кого-то, кто настолько преданно мог бы запечатлеть на картине идеальные творения природы. Вы стоите перед его работой и видите каждый стебель травы, каждый лист на дереве, каждый камень на дне горного ручья, даже самые маленькие волны на поверхности озера, вы чувствуете, как свежий горный воздух освежает вас … Картины Эмиля Млынарчика подходят всем, кто любит природу и хочет быть в ее центре.

  Использованных материалов:

  художественные масляные краски

  Теги:

  #природа # деревья #лес #свет # романтика #vamosiart # гармония #транслировать # гармоничный # лес #emil mlynarcik # лесной ручей # деревья живопись #www.vamosiart.com

• Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов. Учить больше
• Галерея обзоров (11)

Продано

Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

Это произведение продается на VamosiArt из Словакии

Оригинальное искусство, Картина маслом, Абстракция, пейзажная живопись, Мастихин, Картина Заката, Природа, Художественная роспись, Художественная роспись, Татьяна

Доставка в Канаду и США БЕСПЛАТНА.
Ваши картины будут аккуратно упакованы в нестандартные коробки. Все картины, выполненные на холсте, будут отправлены ускоренной посылкой или экспресс-почтой
с указанием номера отслеживания.

Обмен и возврат

Я с радостью принимаю возврат и отмену

Просто свяжитесь со мной в течение: 3 дней с момента доставки

Отправьте мне товары в течение: 7 дней с момента доставки

Запросить отмену в течение: 6 часов с момента покупки

Обмен не принимаю

Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.

Следующие предметы не подлежат возврату или обмену

Из-за характера этих предметов, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, я не могу принять возврат для:

Реквизиты для возврата и обмена

СЛЕДУЮЩИЕ ТОВАРЫ НЕ МОГУТ ВОЗВРАТЬ:
Из-за характера этих предметов, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, я не могу принять возврат для:

** Персонализированные индивидуальные заказы (включая картины, выполненные в соответствии с вашим изображением)
** Товары со скидкой
Я верну вам деньги в случае, если ваш товар утерян при транспортировке или прибыл поврежденным.

*********************************************
УПАКОВКА НЕ ПРИБЫЛА В ВРЕМЯ: если ваш товар не прибыл более 3-4 недель и почтовая служба подтвердила его утерю, вы вернете все свои деньги.
***************************************
ЖИВОПИСЬ УТЕРЯНА В ТРАНСПОРТЕ: Мои картины имеет страховку (от утери и повреждения), так что вам будет возвращена вся сумма, которую вы потратили на транзакцию.
**************************************

ПОВРЕЖДЕН, НЕИСПРАВЕН и ВОЗВРАТ: Если Ваша картина прибыла поврежденной или испорченной, пожалуйста, сначала свяжитесь со мной и отправьте мне фотографии повреждений или брака.Затем отправьте картину, тщательно упакованную в ОРИГИНАЛЬНУЮ КОРОБКУ. При отправке товара мне понадобится НАЗВАНИЕ ПОЧТОВОЙ СЛУЖБЫ, НОМЕР для отслеживания и стоимость обратной доставки. Когда я получу всю информацию, картина будет отправлена, и все будет ясно, ВЫ ПОЛУЧИТЕ ВСЕ СВОИ ДЕНЬГИ ВЕРНУТЬСЯ.

Заказчик несет ответственность за обратную доставку.

*********************************************
СИТУАЦИИ, КОГДА Я НЕ ПРИНИМАЮ ВОЗВРАТ И НЕ ДЕЛАЮ ВОЗВРАТ:
— Если я получу от вас НЕПРАВИЛЬНЫЙ АДРЕС ИЛИ ПЕРВОЕ ИЛИ ФАМИЛИЯ или любую ошибку в адресе и вашем имени.
— Если вас не устраивает РАЗМЕР ВАШЕГО ХОЛСТА
— Если вас не устраивают цвета на картине. Цвета могут иметь небольшую разницу от компьютера к компьютеру. Это зависит от настроек цвета каждого компьютера. Если хотите, я могу сообщить вам, какой именно цвет краски я использовал, если нужно, и пришлю вам больше фотографий моей картины.
**********************************************
ОТМЕНА : Вы можете отменить любую транзакцию в течение 6 часов с момента покупки.
**********************************************
ЗАМЕНА РАЗМЕРЫ ХОЛСТА:
Если вы передумаете и после покупки захотите выбрать другой размер картины, вы можете запросить другой размер холста в течение 24 часов с момента покупки, и я верну оставшуюся сумму, если вам нужен меньший размер, или сделать еще один листинг для оплаты дополнительной суммы за больший размер.
*********************************************
СДЕЛАНО ОТМЕНА ЗАКАЗА: После того, как вы закажете и произведете оплату за картину, которую хотели сделать, я приступлю к работе не позднее, чем через 7 дней после транзакции. Все заказы от 1-4 недель. Иногда бывало, что просыхать приходится больше, чем предполагалось. Все зависит от краски. На каждом листинге есть примечание, сколько времени потребуется для завершения. Если мне понадобится больше времени, я дам вам знать.
**********************************************
СДЕЛАНО В ПРОЦЕСС ЗАКАЗА:
Обычно я начинаю работать в течение 1-15 дней со дня получения вашего платежа.Все зависит от того, сколько у меня заказов на данный момент. Если для завершения осталось больше дней, чем я упомянул в описании, я дам вам знать и спрошу, согласны ли вы с приблизительной датой крайнего срока. Картины, сделанные на заказ — это картины, предлагаемые для комплектации из картинок моих проданных картин, которые вы видите на фотографиях в листинге. Я буду делать их похожими в той же технике и использовать краски одного цвета. Они не будут такими же, как на картинках.
Они будут оригинальными, выполненными с некоторыми отличиями в мазках шпателем / кистью и композиции.Во время процесса я мог послать несколько сообщений об этом.
Я пришлю вам фотографию вашей новой картины для подтверждения перед отправкой. Пожалуйста, убедитесь, что вы ответили на сообщение о изображении вашей картины до даты отгрузки.

Я бы прикрепил изображение вашей новой похожей картины к сообщениям Etsy. Если вам понравится, я отправлю вашу картину в течение 1-2 дней. Желаю вам поправок, я могу это сделать. Затем, после незначительных изменений, я снова пришлю фотографии картины.Если вы не полностью удовлетворены, вы можете запросить полный возврат средств.
**********************************************
СВЯЗЬ:
Я предпочитаю общение сообщениям Etsy. Для обеих сторон лучше всего хранить наши сообщения в одном месте.
**********************************************
ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ КАРТОЙ, ВЫ ПОЛУЧИЛИ
Если вам не нравится полученная картина, и вы хотите вернуть свои деньги, сообщите мне, что вы отправляете ее обратно.В этом случае ВЫ НЕСЕТЕ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ВОЗВРАТ ДОСТАВКИ И ЕЕ СТОИМОСТЬ. Мне понадобится информация о доставке от вас (сервисный номер и номер для отслеживания). Как только я получу картину в хорошем состоянии, я верну вам все деньги.

Авторские права на все произведения искусства сохраняются за художником.
Художник сохраняет за собой все права на воспроизведение до и после продажи оригинала.

Все картины на заказ будут выполнены на натянутом холсте в стиле Галерея. В случае, если в моем художественном магазине нет холста того размера, который вы просили, я в качестве альтернативы нарисую деревянную панель в стиле галереи с помощью 1.5 дюймов вместо холста. Разницы почти нет, просто качество даже лучше.

Живопись на открытом воздухе акварелью и / или маслом

Синди Бэрон, «Колорадо Голден», масло, 8 x 10 дюймов, пленэр

Синди Барон

Как художник-двойник, работающий как акварелью, так и маслом, я хотел бы поделиться с вами, как и почему я выбираю, какой материал рисовать, когда дело касается пленэров. У обоих есть плюсы и минусы для путешествий, но это требует много размышлений и планирования, и в конечном итоге решит мою палитру за меня.Я люблю работать с обоими способами, поэтому трудно выбрать фаворит; они оба как мои дети, каждый из них требует особого внимания. Я работал акварелью более 30 лет и маслом около 15 лет, но начал свою карьеру с пастели. Работа во всех этих средах дала мне много экспериментов, радости, разочарования и знаний, которыми я надеюсь поделиться со всеми вами.

Синди Барон, «Miles to Go», акварель, 8 x 16 дюймов, нарисована на пленэре для Laguna Plein Air Invitational и выиграла акварельную премию

Путешествие и рисование акварелью

Когда дело доходит до путешествий, особенно за границу, акварель — это самое простое средство.В основном из-за воды, когда вы пересекаете океан, легко не беспокоиться об обнаружении растворителей. Также есть удобство бумаги, размера тюбика и при необходимости можно превратить колени или землю в мольберт. Когда вы путешествуете с акварелью, требуется меньше снаряжения. Также мои техники и стиль рисования позволяют мне быть более экспериментальным и спонтанным, когда дело касается живописи природы. Мне нравится накладывать цвета на слои, работать мокрым по мокрому и делать так, чтобы каждый цвет работал естественно, как задумано природой.

Синди Бэрон, «Род-Айленд», 8 x 12 дюймов., написано маслом для «Где в мире»

Преимущества использования масла для наружной живописи События

Бывают случаи, когда для рисования природы нужно просто использовать масло. Когда я хожу в горы, я люблю брать масла, потому что у меня так много свободы, чтобы работать со средой, вытирать и начинать заново. Очень важно правильно подобрать атмосферу и дизайн, чтобы можно было пройти мимо отсылки к студийным работам. На соревнованиях масла были проще по простой причине подкраски и ограничений по времени.

Другие материалы для рисования на открытом воздухе

Еще одна мысль, когда я выбираю среду для рисования пейзажа, — это климат. Некоторые виды нуждаются в ярком богатстве, которое могут передать масла. Я рисовал обеими красками в Гранд-Каньоне, я люблю рисовать, поэтому акварель и мои техники смешивания идеально подходят. Моя акварельная палитра красных цветов делает их захватывающими, и я действительно танцую немного счастливого танца.

В Тетонах я принял все три моих медиума.Я брал свои пастели зимой, что позволяло использовать их в машине, когда на улице было слишком холодно, чтобы рисовать. Я предпочитаю масло, когда хожу в горы, в основном из-за более засушливой атмосферы и высоты, из-за которой акварель сохнет слишком быстро для моего стиля. Я рисовал Калифорнию обоими способами, когда участвовал в LPAPA, я выбрал акварели, в основном из-за рисунка, а цвета прибрежной атмосферы способствуют моей палитре, а также временные ограничения на создание готовой картины помогают в моем решении.Это не значит, что вы не можете использовать среду по своему выбору, где бы вы ни решили рисовать, просто будьте тронуты своим выбором и получайте удовольствие.

Итак, я дал вам много над чем подумать, если вы тоже рисуете в нескольких средах. Я увлечен обоими. Когда я вижу прекрасно выполненную акварель в музее или галерее, мне не терпится вернуться в свою студию, взять кисть и краски. То же самое и с маслами. Масла обладают насыщенностью и яркостью, которые заставят вас вечно сидеть перед мольбертом.

Синди Бэрон, «Этюд по танцам на воде», масло, пленэр Синди Бэрон, «Танец на воде», акварель, 26 x 18 дюймов, Studio

Моя любовь к обоим средам тоже может быть работой жонглирования. Было бы здорово взять с собой и те и другие поездки, и иногда я это делаю, но лучше всего сосредоточить все свое внимание на какой-то области на одном носителе, так как это позволит вам позже делать более крупные студийные работы для галерей. Мои акварели превратились в масляные картины, и обратное тоже было сделано маслом.

Есть ли у вас предпочтения? Расскажите нам об этом в разделе комментариев ниже.

Информация об авторе: Синди Барон широко известна как акварелью, так и маслом. Она рисует величественные пейзажи западного побережья и побережья. Она родилась и выросла в Индиане, у нее был опыт проживания по всей стране, а сейчас она живет в Род-Айленде, где она работает художником и инструктором на полную ставку.

---

Понравилось? Нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
от издателей журнала PleinAir .

10 знаменитых пейзажей и картин природы

Создание картин природы следует двум различным школам: китайской пейзажной живописи и западному искусству. Знаменитые картины природы делятся на различные категории: от очень реалистичных изображений природы, подробных акварельных иллюстраций различных видов животных и новых открытий мира до потрясающих примеров абстрактных пейзажных картин и самых знаменитых нефигуративных картин времен 20 век.

Чистое очарование художников, природа — прекрасное место, где можно запечатлеть внутренние чувства и прогрессивные идеи нового эстетического языка и тенденций.В прошлом художники часто воссоздали природу в своих студиях, и эти модели помогли им создать одни из величайших образов в истории искусства. С рождением авангардного движения импрессионизм художники перебрались в сельскую местность и начали рисовать на пленэре . Изучая изменчивый свет и исследуя восприятие цвета, природа стала отправной точкой для крупных достижений, навсегда изменивших лицо искусства. Для многих картина Клода Моне, особенно его серия исследований света в Руанском соборе, провозглашала абстракцию в искусстве.Пионер-абстракционист Василий Кандинский использовал природу как отправную точку для своих картин, в которых основное внимание уделялось понятию духовного и суггестивного в искусстве. Сегодняшние пейзажи демонстрируют важность живописи на открытом воздухе, которая продолжает очаровывать художников-пейзажистов.

Знаменитые картины природы, которые следуют ниже, демонстрируют мастерство художественных достижений и считаются одними из самых популярных картин природы. Прокрутите вниз и изучите некоторые из знаменитых картин известных художников-натуралистов.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами. Изображение с wikimedia.org; Клод Моне — Стога сена. Изображение через widewalls.ch; Анри Руссо — Мечта. Изображение взято с wikipedia.org

Водяные лилии — Клод Моне

Знаменитый французский художник Клод Моне был одним из самых знаменитых импрессионистов, чьи натурные картины хорошо известны в истории искусства. Исследуя изменчивую природу света и восприятие чистого цвета, его картины определили стиль импрессионизма.Его знаменитая серия Water Lilies , а также его картины Haystacks и Le Dejeuner sur l’Herbe (вдохновленные шедевром Мане) демонстрируют новую технику — en plein air . Вынося мольберт на улицу, Клод Моне был одним из многих художников-импрессионистов и постимпрессионистов, которые пропагандировали прямой контакт с природой и использовали его для развития новых тенденций в живописи.

Featured image: Клод Моне — Кувшинки. Изображение взято с Викимедиа.com

Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Дикие и выразительные картины голландского художника-постимпрессиониста Винсент Ван Гог стали приобретать широкую популярность только после смерти художника. Его картины природы — не только одно из самых выразительных произведений, но и образы, которые для многих действуют как следы внутренней работы и смятения в душе автора. Его холсты сочатся кружащимися, густыми и яркими красками, что видно на одной из его самых известных (и любимых) картин «Звездная ночь ».Другие известные картины природы, созданные художником, — это Wheatfield Under Clouded Sky и Daubigny’s Garden , которые он написал в последние недели своей жизни.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Звездная ночь. Изображение с wikimedia.com

Глостер-Харбор — Уинслоу Гомер

Американский художник-самоучка Winslow Homer сначала работал коммерческим иллюстратором. Очарованный природой, он начал исследовать традиционную масляную среду и вскоре прославился своими пейзажами и морскими сюжетами, созданными во время его рабочих каникул.Его картина природы Gloucester Harbour демонстрирует красоту цвета, меняющийся свет и безмятежную атмосферу отпуска на море. Другие картины художника, вдохновленные природой, включают Sunlight on the Coast , часть коллекции Художественного музея Огайо Толедо, Song of the Lark и Cloud Shadows .

Featured image: Уинслоу Гомер — Глостер-Харбор. Изображение с wikiart.com

Оксбоу (Река Коннектикут около Нортгемптона) — Томас Коул

Американский художник Томас Коул считается основателем Школы реки Гудзон .Школа была основой движения 19-го века, созданного рядом художников-пейзажистов, эстетическое видение которых находилось под влиянием романтизма. Этот традиционный период способствовал развитию диких и выразительных качеств, которые природа считала основой для более глубоких философских тем. Коул был известен своими красивыми и реалистичными картинами, изображающими суровую дикую природу Америки, что отражено в его работах Distant View of the Niagara Falls , Home in the Woods и The Oxbow .Для многих его картины являются формой аллегорического искусства, поскольку они часто скрывают темы, которые выходят за рамки простых изображений природы.

Показанное изображение: Коул Томас — Оксбоу (река Коннектикут около Нортгемптона). Изображение взято с wikimedia.org

Солнечный свет и тень — Болота Ньюбери — Мартин Джонсон Хид

Американский художник-пейзажист Мартин Джонсон Хид большую часть времени путешествовал по тропикам, где его вдохновили нарисовать множество изображений с цветами и птицами.Изучая окружающий мир, он начал специализироваться на изображениях солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Его картина « Солнечный свет и тень: болота Ньюбери » не только отражает его интерес к этой теме, но и отображает подробный анализ ландшафта. Его другие известные картины природы включают Скалы в Новой Англии , Пейзаж Род-Айленда и Восход солнца в Никарагуа .

Показанное изображение: Мартин Джонсон Хид — Солнечный свет и тень, Болота Ньюбери.Изображение взято с wikimedia.org

Взгляд вниз по долине Йосемити — Альберт Бирштадт

Немецко-американский художник Альберт Бирштадт был связан с движением «Школа реки Гудзон», вдохновленным американским Западом. Красота природы и ее дикая природа часто были предметом его знаменитых картин природы. Среди его знаменитых картин природы, которые многие связывают также с Движением школы Роки-Маунтин, является его картина Глядя вниз на долину Йосемити .

Показанное изображение: Альберт Бирштадт — Взгляд вниз по долине Йосемити. Изображение с artsbma.org

Дорога возле Мон-Сент-Виктуар — Поль Сезанн

Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения. Прославленный как один из революционных художников-авангардистов 20-го века, Сезанн отказался от традиционного правила перспективы в искусстве и сосредоточил свои работы на исследовании формы и цвета.Его забота о независимом качестве объектов в его работах привела к уплощению поверхности и использованию геометрических форм, которые позже вдохновили движение кубизма. Его знаменитая картина с изображением природы « Road Near Mont Sainte-Victoire » демонстрирует его интерес к выражению природы и ее элементов с помощью основных геометрических форм и плоских участков ярких цветов.

Показанное изображение: Поль Сезанн — Дорога возле Мон-Сент-Виктори. Изображение взято с wikiart.org

Фламинго — Анри Руссо

Французский художник-постимпрессионист Анри Руссо , как известно, утверждал, что у него « нет другого учителя, кроме природы ».Как художник-самоучка, многие определяют его работы как следование тенденциям наивного искусства и прославляют его стиль и изображение природы и человеческой фигуры. Известный своими изображениями джунглей, его картина природы «Фламинго » и знаменитая работа «Сон » демонстрируют сопоставление реального и воображаемого.

Featured image: Анри Руссо — Фламинго. Изображение взято с allpaintings.org

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом Мари — Джорджия О’Киф

Художница Джорджия О’Киф известна как мать американского модернизма.Тесно связанная с новаторскими европейскими художниками 20-го века, ее цель заключалась в том, чтобы сделать естественный мир абстрактным , чтобы сделать его более эстетически привлекательным. Она специализировалась на производстве крупномасштабных картин с цветами. Проведя много времени в Нью-Мексико, где она купила ранчо, ее картины были отмечены как одни из первых абстрактных и стилизованных изображений природы. Разноцветные скалы пейзажа Нью-Мексико вдохновили ее знаменитую картину Пейзаж Черной Мезы вместе с Белый дворец .Некоторые из ее знаменитых цветочных картин — Ананасовый бутон и Калла на красном цвете .

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом Мари. Изображение с pinterest.com

Птицы Америки — Джон Джеймс Одюбон

Французско-американский художник Джон Джеймс Одюбон также был орнитологом и естествоиспытателем. Его знаменитая книга Птицы Америки стала основным источником информации в области орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.Его знаменитые и детализированные картины природы и дикой природы включают работы Золотой орел , Американский ворон и Белые кречетки . Ряд важных учреждений, прославляющих природу, носят его имя как честь его достижений как художника и исследователя мира.

Показанное изображение: Джон Джеймс Одюбон — Птицы Америки. Изображение взято с edenkeeper.org. Все изображения используются только в иллюстративных целях.