Дни рисования – Читать мангу на русском Дни рисования (The Crayon Days: Crayon Days — Daikirai na Aitsu). Тиба Кодзуэ Новые главы

Список манги похожей на мангу Дни рисования по жанрам и связанные произведения.

переведено

переведено

переведено

переведено

завершено

переведено

переведено

переведено

завершено

переведено
Сингл

завершено

обновлено

завершено

завершено

переведено
Сингл

переведено

ENT.

ENT. — Ore no Kagi ga Hazusareta K Noukai

завершено

переведено

завершено

завершено

переведено
Сингл

переведено
Сингл

переведено
Сингл

переведено

завершено

переведено
Сингл

переведено
Сингл

переведено

завершено

завершено

переведено

завершено

переведено

завершено

переведено

переведено

переведено

переведено

завершено

переведено

завершено

переведено
Сингл

завершено

переведено

переведено

завершено

обновлено

завершено

переведено
Сингл

переведено

переведено

переведено

завершено

переведено

завершено

завершено

переведено
Сингл

переведено

переведено

переведено

завершено

завершено

переведено
Сингл

завершено

readmanga.me

Дни рисования Манга русский, Дни рисования 4 — 27 — Читать мангу бесплатно онлайн

резюме: Ичиносе Шима особо не отличалась внешностью, чувством стиля, умом, да и в своем любимом деле была далеко не лучшая. Но она решилась поехать в Токио и поступить в знаменитую художественную школу! Там она встречает красивого парня со сложным характером и соседей, которые любят пошутить… Но что же будет дальше? Редактировать описание манги

• Дни рисования 4 — 27 1 3 6 10 Nov 20, 2016
• Дни рисования 4 — 26 1 3 6 10 Sep 19, 2016
• Дни рисования 4 — 25 1 3 6 10 Sep 19, 2016
• Дни рисования 4 — 24 1 3 6 10 Jun 26, 2016
• Дни рисования 4 — 23 1 3 6 10 May 02, 2016
• Дни рисования 4 — 22 1 3 6 10 Apr 25, 2016
• Дни рисования 4 — 21 1 3 6 10 Feb 15, 2016
• Дни рисования 3 — 20 1 3 6 10 Dec 14, 2015
• Дни рисования 3 — 19 1 3 6 10 Sep 28, 2015
• Дни рисования 3 — 18 1 3 6 10 Jul 02, 2015
• Дни рисования 3 — 17 1 3 6 10 May 24, 2015
• Дни рисования 3 — 16 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 3 — 15 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 3 — 14 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 2 — 13 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 2 — 12 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 2 — 11 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 2 — 10 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 2 — 9 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 2 — 8 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 2 — 7 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 1 — 6 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 1 — 5 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 1 — 4 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 1 — 3 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 1 — 2 1 3 6 10 Apr 13, 2015
• Дни рисования 1 — 1 1 3 6 10 Apr 13, 2015

ru.ninemanga.com

100 дней рисования. Встречи и открытия на пути

Юлия Скрипник

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

yuliya-skripnik.ru

fb.com/skripniky

vk.com/skripniky

— На мой взгляд, главное, что тебе поможет, — это внутренняя собранность, готовность преодолеть трудности, желание работать, — Тео учит меня рисовать акварелью, без которой я теперь не представляю свою жизнь. — Написанное тобой способно сказать многое о тебе, о состоянии твоей души и о твоей манере воспринимать действительность.

По сравнению с другими видами живописи письмо акварелью практически не оставляет маневра для исправления недостатков. Хорошо, что есть такие учителя, как Теодорико Батталини. Но обо всем по порядку. Начну с того, что я сумела нарисовать за предыдущие пару недель.

Небо. Я поняла, что обожаю рисовать небо. Чтобы небо получилось плавным, красивым и переливчатым, надо рисовать по влажной, даже мокрой бумаге. Тогда цвет будет красиво смешиваться без видимых границ.

Рассвет в городе П. Этот рисунок сделан по мотивам фотографий рассветов в Перми, которые Андрей Пометун регулярно выкладывает в свой инстаграм.

Волк. Я давно подумываю о том, чтобы сделать себе татуировку. И хочется отразить в ней свое тотемное животное. Несколько дней назад я сделала шаманскую технику и у меня появился тотем — волк. Если я когда-то таки сделаю себе тату, то в ней обязательно будет он. А после упражнения мне захотелось его нарисовать. Пожалуй, это самая серьезная работа из всех нарисованных до этого момента. Здесь 5 слоев акварели — от фонового светло-бежевого до насыщенного черного контура и голубого цвета глаз.

Фрики и чудовища. Для того, чтобы раскрыть в себе художественный талант, надо разрешить себе на каком-то этапе обучения рисовать некрасивые вещи. Цветочки, котики, облачка — все это прекрасно, но поисследовать себя, рисуя монстров и фриков — полезно и занятно. В общем, изначально это должно было быть дерево. Дерево не получилось. Зато, смотрите, какой большеголовый плакса в очках родился… Или аллергик в период цветения тополей…

Да… красивое дерево у меня получилось раза с пятого 🙂 Но, с другой стороны, если бы оно получилось с первого раза, не было бы вот этого милого чудовища:

Дерево. Изначально я хотела воплотить акварельное дерево техникой набрызга. Но в итоге получилось сделать гуашью губкой для мытья посуды.

Ночь, улица, фонарь… обожаю гуашь за ее яркость, насыщенность, фактурность и густоту.

Розы. Фон нарисован рукой. А розы возникли из контуров, силуэтов и ассоциаций. Люблю экспрессивное рисование за его спонтанность и непредсказуемость.

Сказка на ладони. Вот в чем прелесть интуитивного рисования. Такое нельзя придумать, такое можно только нарисовать. А потом сочинить по нарисованному сказку.

Дом в деревне. Мой арсенал художественных инструментов пополнился акварельной ручкой. Незаменимая вещь в дороге. Заполняй водой и рисуй сколько угодно. Можно даже обойтись без коробки акварели, если заправить ручку разведенной краской.

Отражение. Следующий этап после неба — освоить изображение воды и отражений в ней. Первый опыт:

Уроки Теодорико

В одном из прошлых выпусков я рассказывала про уроки итальянского художника Джованни Чиварди. На этой неделе я дочитала книгу еще одного итальянского художника — «Рисуем акварелью» Теодорико Батталини. Последние два рисунка выше — выполненные уроки из этого учебника. Книга очень хороша для начинающих рисовать акварелью. Одно из ее достоинств — легкий стиль изложения уроков. Вот, например, как обращается к читателю Теодорико в одном из упражнений:

«Нам всегда есть чему учиться, и не только у тех людей, которые нас превосходят. В принципе продолжать учиться — это в какой-то мере продолжать жить, не так ли?»

Ты чертовски прав, Тео.

Творческие миры Натали Ратковски

За эти два месяца я прочитала три книги Натали Ратковски: «Разреши себе творить», «Рисуй каждый день», «Профессия — иллюстратор». Они все очень яркие и полны идей для рисования. В последней самой полезной для меня оказалась Морфологическая матрица, которая позволяет создавать оригинальные рисунки и иллюстрации под любую задачу. Ниже я расскажу про интересные упражнения из этих книг, а сейчас пара цитат Натали:

«Мир вокруг и внутри нас — коллаж, созданный из разрозненных кусочков. Верить в себя не так трудно, как казалось бы, — нужно просто довериться своим рукам и сложить части мозаики в одно целое. Чем больше возможностей „выгулять“ свою наблюдательность предоставляет себе художник, например собирая в композиции фрагменты действительности вокруг себя, тем больше визуальных впечатлений будет лежать в его копилке, позволяя рождаться новым идеям и замыслам».

«Мы сами не позволяем себе быть счастливыми, заниматься любимым делом ради самого процесса и жить в свое удовольствие, а не ради осязаемых (а порой ожидаемых от нас) результатов. Но задумываются об этом единицы».

«Для любого творческого человека очень важно окружать себя книгами, красивыми вещами, посещать всевозможные выставки и пересматривать работы других одаренных людей».

Никогда не считала себя творческим человеком. Но, кажется, я все-таки творческая личность, потому что все 4 пункта, описанных Натали, есть в моей жизни.

Недавний поход на выставку в музей современного искусства PERMM

Много-много рисовать и каждый раз быть чуточку лучше

Но вот кто по-настоящему творческая личность — это Саша Киселёва. Я нашла Сашу случайно и влюбилась в ее рисунки. И взяла у нее интервью для «Манн, Иванов и Фербер». Если бы не проект 100 дней рисования, думаю, я вряд ли бы встретилась с этим талантливым человеком. Мир удивительный.

Ваши работы

Мир удивителен и вы вместе с миром. Вы участвуете в проекте, рисуете и делитесь своим творчеством. Вот лишь некоторые ваши работы:

Автор — Елена Шугалей

Автор — Лена Кириченко Карпишина

Автор — Полина Орлова

Автор — Мария Фрей

Автор — accentomio

Автор — exdrream

Ресурсы

Делюсь ресурсами, которые мне встретились в моей стодневке:

1. Книга-альбом Натали Ратковски «Рисуй каждый день».
2. Книга Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор».
3. Книга Натали Ратковски «Разреши себе творить».
4. Книга Теодорико Батталини «Рисуем акварелью».
5. Уроки рисования акварелью на сайте http://narisuem.com.
6. Подборка 80 творческих блогов для вдохновения и обучения.
7. Современные акварельные шедевры на сайте http://adme.ru.
8. Интервью и иллюстрации Саши Киселёвой.

Домашнее задание на пару недель

1. Нарисуйте пару пейзажей. Например, вот этот из книги «Рисуем акварелью» Теодорико Батталини:

2. Выполните упражнение из книги Натали Ратковски «Разреши себе творить». Возьмите большой лист бумаги, лучше ватман формат А1. Засеките на часах 10-15 минут. За это время вам нужно любой ценой покрыть весь лист краской. Работая цветом, вы разрешаете себе выплеснуть все: злость, раздражение, страх, радость и любой другой переизбыток чувств (так называемый mess painting).

3. Сделайте упражнение «Тест Роршаха» из книги «Профессия — иллюстратор». В произвольном порядке нанесите краску на одну страницу разворота, а затем закройте блокнот, чтобы краска перенеслась на другой лист. Дорисуйте и интерпретируйте получившееся пятно.

Иллюстрация из книги

4. Практикуйте быстрый рисунок. Сколько набросков разных предметов вы сможете сделать за 5 минут? Набивая руку, вы научитесь изображать трехмерный мир на двухмерной поверхности.

5. Нарисуйте рассвет или закат. Возьмите за образец фотографию или еще лучше — встретьте его с кистями и красками.

Разбудить в себе древнее и мудрое творческое начало просто. Вспоминая слова Теодорико, помогут в этом внутренняя собранность, готовность преодолеть трудности и настоящее желание. А если будет желание поделиться своими работами, используйте тег #100днейрисования. Свои я выкладываю тут.

Это четвертый выпуск проекта. А были еще первый, второй и третий.

Ярких рассветов и отличного настроения вам!

Саморазвитие #Книги #рисование #стодневка #Творчество 

interesno.co

Как и зачем рисовать каждый день

Юлия Скрипник

Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Что ж, мы беремся за то, чтобы переубедить и вдохновить вас на ежедневное рисование.

Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Простые советы из книги «Ни дня без кисти» помогут вам реализовать себя в живописи, сделав ее приятным и даже доходным занятием.

История автора

Я родилась в очень креативной семье. Родители поощряли нас следовать за своей мечтой. Они говорили, что, возможно, мы не разбогатеем, но, занимаясь любимым делом, по крайней мере, не будем испытывать нужды. И будем счастливы. Страсть к искусству кипела в моей крови с тех пор, как я себя помню, поэтому по окончании школы я поступила в Техасский университет в Остине.

И разочаровалась в обучении искусству. Преподавателям было интереснее рассуждать о политике, чем о технических приемах в живописи. Я ни разу не попала на лекцию о тональности, композиции, теории цвета, не говоря уже о теме «Как продавать произведения искусства». В один прекрасный день я отправила письмо одному из своих любимых художников, Майклу Шейну Нилу, с просьбой дать мне совет. Я была потрясена, получив от него ответ, в конце которого Майкл написал:

Лучший способ отточить навыки живописи — заниматься ею каждый день

Художник Кэрол Марин, — источник.

Начав часто писать небольшие картины, я обрела свободу экспериментирования — каждый день начинала совершенно новый проект. Меня больше не угнетало огромное количество вещей — теперь я могла нарисовать их все, причем пятьюдесятью разными способами (а может, и больше). Если какая-то тема или стиль мне не совсем удавались, что ж, я не парилась. Ведь на каждую картину уходила лишь небольшая часть дня.

На первый взгляд, идея ежедневно рисовать может показаться невыполнимой. Но уверяю вас: здесь нет строгих правил. Немногие готовы уделять искусству много времени. Чтобы писать как можно чаще, надо забыть о перфекционизме, прокрастинации и несметном числе причин, из-за которых мы не можем приступить к работе.

У каждого есть творческая жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты — лучше и стабильнее.

Называйте это работой

Если вы хотите закрепить привычку рисовать каждый день и даже зарабатывать своими картинами, то нужно ответственно относиться к этому занятию.

«Когда все принадлежности для живописи собраны и я собираюсь в студию, я объявляю: „Иду на работу!“, хотя студия находится в соседней комнате. Это придает бóльшую легитимность моим занятиям. Хотя муж всегда поддерживал их, все же нелишне еще раз напомнить, что живопись — это мой кусок хлеба и мне действительно нужно время, чтобы сосредоточиться».

Кэрол Марин в своей студии, источник.

Если вы сможете найти маленький уголок для рисования, если все необходимое уже приготовлено и у вас уже вошло в привычку создавать одну небольшую картину каждый день, тратя на это не больше часа, то страхи улетучатся сами собой.

Нарисуйте свою кошку. Или соседскую.

Правило номер один

А теперь — несколько полезных советов для тех, кто решился попробовать себя в рисовании. Приступим. Человеческому глазу приятно разнообразие. Поэтому правило номер один звучит так:

«Никогда не делайте два размера — расстояние, длину, величину объектов или промежуток между ними — одинаковыми».

1. Скучно: две одинаковые чашки на одинаковом расстоянии. 2. Более динамично: набор из разных чашек, сложенных в стопки разной высоты, расположенные на разных расстояниях друг от друга — и что это за взрыв цвета? Вот это другой разговор! Иллюстрация из книги

Правило разнообразия прекрасно тем, что его можно применить не только к размеру и расстоянию, но и ко многим другим параметрам: цвету, насыщенности, мягкому и четкому контуру, прозрачности и непрозрачности, густоте краски.

Видите разнообразие размеров и направлений мазков на этой картине?

Иллюстрация из книги

Малый формат

В ежедневном рисовании много плюсов, и в создании живописи малого формата — тоже. Выражение «малый формат» для разных художников имеет разное значение. Многие «ежедневники» комфортно чувствуют себя на пространстве 15 × 15 см. Но этот размер не является стандартом. Кто-то предпочитает совсем крошечные работы, кто-то покрупнее, но большинство выбирает размеры произвольно в зависимости от сюжета, настроения и других причин.

Работа над миниатюрой отнимает примерно час, для нее несложно выделить время в насыщенном ежедневном расписании, а в случае неудачи трагедия не будет столь ощутимой.

Не больше часа требуется, чтобы нарисовать небольшой по формату натюрморт с апельсинками. Иллюстрация из книги

Человек приобретает гораздо больше опыта и учится гораздо быстрей на маленьких картинах. В них мы вкладываемся не так сильно, тратя меньше времени, получаем больше возможностей для экспериментирования, для новых идей и понимаем, как сделать картину проще.

Избегайте поцелуйчиков

Поцелуи — это приятно, правда? Но ситуация, когда предметы на изображении едва касаются друг друга, не пересекаясь — как бы «целуются», — делает композицию странной. Расставьте предметы дальше друг от друга или так, чтобы один перекрывал другой.

Видите поцелуйчики на фотографии слева? Иллюстрация из книги

Избегайте касания между краем объекта и краем холста. Либо выдвиньте объект частично за пределы изображения, либо втяните минимум на полсантиметра. Не ставьте предметы шеренгой: старайтесь, чтобы линии и предметы не уходили в угол.

Не влюбляйтесь в картину!

Не старайтесь сделать шедевр из каждой картины. Нарисуйте небольшую картину. Оцените результат, учтите ошибки и двигайтесь дальше, сделав выводы.

Лучше нарисуйте шесть яблок за час, чем одно за 60 минут. Иллюстрация из книги

Если вы серьезно относитесь к искусству, постарайтесь сделать так, чтобы ваши пятьсот картин или десять тысяч часов работы над ними были сконцентрированы на небольшом промежутке времени. Так вы добьетесь гораздо больших результатов — если напишете пятьсот картин в течение трех, а не двадцати лет.

Еще в книге

Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.

• Свойства художественных материалов
• Правила смешивания цветов
• Развитие наблюдательности
• Много картин разных художников
• Принадлежности для живописи для работы дома и на пленэре
• Борьба с творческим кризисом и экзистенциальным ступором
• Перезапуск творческой страсти
• Как делать фотографии объектов и рисовать с экрана
• Арт-маркетинг, или Как успешно продавать картины через интернет

…и 190 страниц с вдохновляющими советами, упражнениями, сотнями иллюстраций.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

blog.mann-ivanov-ferber.ru

Проект ежедневного рисования «Клуб 365»: club_365

Вероятно, многие из вас уже слышали о таких проектах как «365 фотографий», «365 текстов» и т.д. Мой проект «365 зарисовок» уникален же тем, что посвящён именно ежедневным наброскам и зарисовкам в течение года. Никто не настаивает на том, чтобы каждый день рождался шедевр. На любой степени проработанности можно объявить работу законченной. К тому же из опыта собственного рисования я знаю, что самый удобный вариант — создавать каждый день небольшую зарисовку. Если хотя бы 15 минут в день на протяжении года рисовать, можно добиться отличных результатов. В любой степени проработки рисунка можно засчитать себе результат, похвалить за выполненную работу и с каждым днём верить в свои силы чуточку больше.

Если вас пугает обязательство рисовать что-то каждый день, вы можете начать с малого — 1-2 месяца или выкладывать здесь время от времени свои работы.

Хотя проект и закрылся здесь, вы можете найти работы в его рамках в Инстаграме. Для этого вам нужно подписаться на тег #sketchclub365. То есть вы можете подписаться на тег #sketchclub365 и просматривать все работы года в своей ленте. Если вам требуется обратная связь, вы можете указать в описании к работе моё имя как основателя проекта @natalie_ratkovski. Инстаграм присылает автоматические уведомления упомянутым пользователям, а значит я увижу вашу пометку и по мере возможности зайду «на огонёк». Итак, если описание к вашей работе содержит предложение «Проект @natalie_ratkovski #sketchclub365» — ваши работы увидят и подписчики тега, и я сама.

1. Почему именно зарисовки для 365?
Если кого-то хватает на полноценные работы каждый день — почему бы и нет. Но лично меня зарисовки привлекают тем, что в процессе можно остановиться на любом этапе и сказать:»Готово!» В любой степени проработки рисунка можно засчитать себе результат, похвалить за выполненную работу и с каждым днём верить в свои силы чуточку больше.

Подумайте только, чему вы можете научиться за год! Если 15 минут в день учить по одному новому слову из чужого языка, через год вы будете знать 365 новых слов. Если 15 минут в день заниматься гимнастикой, можно привести тело и дух в порядок. И если хотя бы 15 минут в день на протяжении года делать ежедневно зарисовки, можно добиться хороших результатов. Если вы не верите в то, что это возможно, посмотрите на мой первый рисовальный год: 365 зарисовок Натали Ратковски.

По ссылкам на Беханс можно проследить прогресс и увидеть целый год моей жизни в картинках:
— зарисовки с января по апрель
— зарисовки с мая по август
— зарисовки с сентября по декабрь

2. С чего начать?

2.1. Заготовьте бумагу на весь год.
Если перед началом работы вам придётся каждый раз искать материалы — рисовальное настроение очень быстро улетучится. Я решила этот вопрос просто: закупила в начале рисовального года сразу несколько блокнотов одинакового формата с плотной авкварельной бумагой. Я рисовала с обеих сторон листа. Вы можете купить блокноты или сделать своими руками с рассчётом на то, чтобы рисовать только с одной стороны. Так страницы будут меньше пачкаться, а наиболее удачные рисунки можно будет вырезать и повесить в рамочку.

Мои блокноты были маленькими — формат А5. Мне в них было очень тесно. Помните, что чем меньше формат, тем труднее выписывать детали. Работы получается больше, чем если рисовать на более просторном формате.

2.2. Подумайте, в какое время суток вы могли бы выделить 15-20 минут на рисование? Приготовьте своих родных, чтобы именно в этот промежуток времени вас не трогали. Приготовьтесь так же, что со временем на рисование будет уходить больше времени. Я в конце года дошла от 15 минут до 1,5 часа, потому что просто получала удовольствие от процесса.

2.3. Продумайте ещё перед началом проекта, что именно вы хотели бы зарисовывать каждый день:
— свою повседневную жизнь
— завтраки, обеды или ужины
— иностранные слова
— растения
— животных
— копии знаменитых работ и т.д.

3. Где найти больше информации?
Больше информации вы можете найти в моих книгах. Они содержат как подробные инструкции, так и общие советы по выбору темы или техники.

3.1. «Разреши себе творить: Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники», в которой я подробно описываю различные техники создания разворотов, рассказываю о том, как сделать блокноты своими руками, какие существуют материалы и как выбрать тему для своего проекта.

3.2. «Рисуй каждый день: Один год с художником-иллюстратором», которая полностью посвящена ежедневному рисованию и содержит в себе не только практические советы, но и весь мой рисовальный год, на который я ссылаюсь выше.

Photographer Tatyana Shkondina (FoodPhotography.ru)

Приходите в проект и пробуйте! Получайте поддержку, поддерживайте других и рисуйте каждый день!

club-365.livejournal.com

100 дней рисования. От карандаша к краскам

Юлия Скрипник

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

yuliya-skripnik.ru

fb.com/skripniky

vk.com/skripniky

Художник Джимми Лиао написал: «Я прислушиваюсь к звучанию цвета, к аромату формы, пробую свет и темноту на вкус». Именно это происходит сейчас со мной. Я продолжаю учиться рисовать.

Взгляд художника

В прошлом выпуске я описывала доводы в пользу рисования. Теперь, когда я иду по улице, я смотрю во все глаза на небо, на птиц, на деревья. Природа — удивительный художник. И это еще одна причина заниматься рисованием — формировать собственный открытый взгляд художника, познавать природу и удивляться совершенству и красоте мироздания. Это своего рода тренинг осознанности.

Один раз на остановке я засмотрелась на голубя. Знаете, какого цвета глаза у голубей? Оранжевые. Яркие красивые оранжевые бусинки. Минут десять мы смотрели в глаза друг другу, а через пару дней он мне приснился — летел ночью на фоне звездного неба в доспехах.

Пока карандашное исполнение, в следующем выпуске добавлю ему жизни акварелью.

А еще рисование — это тренинг терпения, формирующий навык доводить начатое до конца. От замысла до прорисовки мелких деталей.

Рождение образов и сюжетов

В начале проекта я думала, что рисовать что-то свое будет сложнее, чем срисовывать. Но образы приходят сами. Увидеть образы будущих рисунков можно в контурах теней, облаков, листьев на деревьях, в композиции капель дождя на стекле, в узоре на коврике в ванной. Взгляд за что-то зацепляется, а дальше я замираю и смотрю, какие образы приходят. Мне нравится придумывать свои сюжеты. И переносить на бумагу свои фантазии. Пока они немного мультяшные. Зато потихоньку вырисовывается свой стиль. Рисовать то, чего нет. Помещать что-то в непривычные для него рамки. Убирать рамки. Так появились инопланетянин-эскимос, длинный кот, четырехглазик, голубь в доспехах, девочка-лето с птицами вместо глаз, киты в небе.

От мультяшности к натуральности

Начала заниматься по книге Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». Книга, надо сказать, серьезная и увесистая — 450 страниц со множеством примеров. Самые интересные советы из книги:

Квадратная сетка

«Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции».

Реалистичный портрет

«Портрет человека призван передавать как физические, так и психологические черты. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает».

На кончике карандаша

«Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней), улавливая самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы».

Знаете, какой это кайф, когда лицо похоже на… лицо. Неописуемо.

Путевой дневник

«В путевой дневник можно быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы, все, что привлекает внимание. Маленькие быстрые наброски, независимо от того, насколько качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также совершенствуют ваши творческие навыки».

Пропорции и анатомия

«Для правильной передачи внешних форм и решения поставленных эстетических и стилистических задач художнику важно не только наблюдать за живой моделью, но и обладать минимальными (но не поверхностными) знаниями об анатомии человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу и кожный покров».

Мастерство рисования

«Мастерство рисования в том, чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному замыслу и, если потребуется, отказываться от правил. Важно отметить, что для этого следует не только заниматься и экспериментировать с техниками рисования, но и учиться видеть окружающую действительность, чтобы передавать визуальные впечатления графическими средствами».

В книге много написано о технике рисования пейзажей, я до них пока не дошла. Но доберусь обязательно и опишу в одном из следующих выпусков.

От простого карандаша к цвету

Несколько лет назад я прочитала в книге «Игнорируй всех, или Как стать креативным»:

«Каждый рождается творцом: каждому дается коробка цветных карандашей в детском саду. Это потом, когда вы становитесь подростком, они отнимают у вас карандаши и подсовывают вместо них сухие, скучные книги по алгебре, истории и прочему. Когда вас внезапно, годы спустя, поражает „креативный жучок“, вы просто слышите слабый голосок внутри вас, который говорит: „Отдайте мои карандаши. Пожалуйста…“».

Мой «креативный жучок» все чаще просит: «Давай порисуем акварелькой, пажааалуста?». Очень нравится рисовать акварелью. Она как живая. В следующие пару недель буду изучать техники рисования разными красками, разными кисточками. А пока вот, что получается:

Гуашью получается ярко и фактурно:

Анатомия заката

К вопросу о красоте природы, которую я описывала вначале. Недавно летела на самолете из Москвы в Пермь на закате. Как у природы получается такой красивый градиент от темно-синего до оранжевого?

Если рисовать акварелью, при смешивании синего и оранжевого на той границе, где происходит переход, получается зеленый. Но в природе такого нет. Есть только оранжевый и только синий. Плавный переход. Понять анатомию рассвета… Вот то, что у меня получилось в первой и во второй попытке:

Буду экспериментировать дальше.

Люблю

Рисование — это мощный переключатель со стресса на расслабление, с проблем на мечты, с трудностей на легкость. Когда рисуешь, нет времени, нет мыслей, нет проблем. Есть только чистое творчество и наслаждение им. Есть ощущение граней карандаша в пальцах. Есть длина и направление штриха. Есть цвет и насыщенность краски, переходящей с кончика кисти на бумагу. До проекта я не знала, люблю ли я рисовать. Теперь ответ очевиден — да, я люблю рисовать.

Ресурсы для рисования

Очередная порция ресурсов по рисованию:

1. Татьяна Задорожная «Рисуем историю».

2. Книга итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство».

3. Интервью с художниками на сайте 240grid.com.

4. Ресурс с рисунками художников и иллюстраторов Deviantart.h

5. Полезная группа вконтакте «Живопись. Секреты мастеров».

Домашнее задание

За следующие пару недель попробуйте следующие упражнения:

1. Тренируем навык рисования с натуры. Нарисовать за 5 минут как можно больше предметов, которые попадают в поле зрения. Как можно больше людей. Как можно больше деревьев. Или листиков на дереве.

2. Нарисуйте 100 разных лиц, 50 поз, 20 глаз, носов, рук и ног.

3. Отправляйтесь в ближайший парк и нарисуйте что-нибудь в технике быстрого эскиза.

4. Норма дня не изменилась: один срисованный рисунок и один придуманный.

Мой персональный челлендж на ближайшие две недели: рисовать нежность. Не знаю пока, что и как именно. Но хочу ее рисовать. Нежность в нежных тонах.

А вот задания, которые иллюстраторы сами перед собой ставят:

«Я обожаю придумывать себе „задания“, это позволяет мне не стоять на месте творчески. Например, я даю себе задание нарисовать 5 бесформенных предметов, начиная с трещин на тротуаре, или какие-то другие случайные штуки, а потом превратить их в животных. Или могу ограничить себя в цветах и заставить себя изобразить что-нибудь в „неправильных“ оттенках. Или могу рисовать, добавляя по одному композиционному элементу на рисунок за один раз, выстраивая элементы один за другим ТОЛЬКО после того, как закончила предыдущий. Все эти задания или упражнения позволяют мне оставаться в режиме решения задач, который очень полезен для творческого мышления».

Попробуйте и эти упражнения тоже.

Вместе веселее

Я очень рада, что читатели, которым нравится проект, участвуют и выкладывают свои работы.

Автор irinasharokhovskaya

Автор _wind_whisper_

Автор _wind_whisper_

Автор Лена Кириченко Карпишина

Автор Лена Кириченко Карпишина

Для вдохновения

Для вдохновения я смотрю рисунки на Pinterest и читаю статьи и интервью с художниками.

Вот, например, картина цифрового художника Александра Роммеля. Потрясающе, правда? Вот, что он говорит о своем творчестве: «Все в мире взаимосвязано. Поэтому в некоторых рисунках дороги уходят в облака, а облака плавно переходят в космические ландшафты».

«Рисование, отражающее воображение, поднимает на поверхность мысли, чувства и поведенческие реакции, которые внутри нас. Переводя их в картинки на бумаге, мы рассказываем историю, которая меняет нас, и одновременно запечатлеваем свой путь».

Барбара Дайан Берри

Делитесь своими нарисованными историями, используя тег #100днейрисования.

Свои я выкладываю в инстаграм.

Читайте первый выпуск проекта.

Всем полетов и вдохновения!

Саморазвитие #рисование #стодневка #Творчество 

interesno.co

100 дней рисования

Юлия Скрипник

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

yuliya-skripnik.ru

fb.com/skripniky

vk.com/skripniky

Сколько ни убегай от мечты, она все равно тебя настигнет. Я с детства мечтала уметь красиво рисовать, но всерьез научиться решила только сейчас. Это новый проект о том, как за 100 дней научиться рисовать в разных стилях и техниках: скетчноутинг, акварель, кардмейкинг и многое другое.

Боязнь рисовать

Когда я вижу чистый белый лист, он повергает меня в панику. Серьезно. Я даже думаю, что это генетическое. Да-да, я представляю, как моя пра-пра-1000раз-прабабушка боялась рисовать, но ее сделали главной по наскальной живописи в первобытной редколлегии. И все — травма сквозь тысячи лет для всех поколений.

Главное начать

В одной из книжек по рисованию говорилось о том, что умение рисовать — это навык. И точно так же, как чтение или вождение автомобиля, рисование со временем становится навыком автоматическим. И я в это поверила.

Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, гештальт (целостность). И всему этому я буду уделять внимание в течение ста дней.

Зачем рисовать

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне. У каждого свои причины, чтобы заниматься рисованием:

1. развить творческое полушарие;

2. отвлечься от всего, медитировать, рисуя;

3. выразить себя;

4. прекрасный способ закрепить информацию;

5. делать подарки своими руками;

6. уметь четко и быстро визуализировать информацию;

7. отличный способ заработка, если вы мастер;

8. и даже вот зачем: чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту;

9. а еще это переход в другую реальность.

Все, кроме седьмого пункта, для меня является причинами, почему я хочу научиться рисовать. Я буду учиться по российским и зарубежным самоучителям, искать видео в интернете, собирать картинки, иллюстрации и скетчи, которые зацепили мое внимание, записывать видео создания своих рисунков. Участвовать в курсах не планирую, но, кто знает, может и на них побываю.

Неделя 1. «Визуальные заметки»

И вот я взяла ручку в руки. Сначала себя, потом ручку. Рисовать красками для меня это вообще магия 99-ого уровня. Поэтому, ручку. Акварельное джедайство ждет меня впереди. А начать я решила с пробы пера в скетчноутинге.

Скечто?

Скетчи — это визуальные заметки, состоящие из текста, рисунков, схем, стрелок, рамок и линий. Это способ рисования для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. Мозг использует всего два канала для обработки информации — вербальный (идеи как слова) и визуальный (идеи как изображения). Поэтому скетчноутинг — это идеальный способ, чтобы записывать меньше, но чтобы заметки при этом были лучше.

Осваивать скетчноутинг я начала с книгой «Визуальные заметки». Вот первые страницы моего блокнота с заметками и упражнениями из книги:

Скетчи задействуют сознание полностью и помогают лучше запоминать и восстанавливать информацию. Поэтому скетчинг будет полезен в конспектировании книжек. Мой скетч по книге «Повышение скорости чтения для школьников»:

Несколько советов из книги:

1. Стало скучно на презентации? Делайте скетчи. Украшайте свои записи!
2. Составляйте свою визуальную библиотеку.
3. Оставляйте больше пространства в своих записях, чтобы дополнить их рисунками в паузах или после завершения семинара, лекции, тренинга.
4. Тренируйтесь пару минут в день, чтобы сделать свой почерк разборчивым и красивым. Потренируйтесь писать 3-4 разными шрифтами.
5. Рисуйте по памяти разные объекты. Например, все предметы из кухни или из офиса.
6. Визуализируйте метафоры.

Ресурсы

Если вас заинтересовал скетчноутинг, вот ресурсы, с которых можно начать:

1. Книга «Визуальные заметки»
2. Жду, не дождусь продолжения «Визуальных заметок» «Скетчноутинг на практике»
3. Книга «Скетчбук, который научит вас рисовать»
4. Книга «Визуальное мышление»
5. Книга «Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров»
6. Группа про скетчноутинг на flickr
7. Скетчбуки в pinterest

Итоги первой недели

После одной недели тренировок текстовый материал моментально преобразуется в голове в картинки.

Начала формировать свою визуальную копилку иконок-картинок для визуализации идей и информации на своих тренингах: мозг, книга, нейрон, глаз и т.д.

Начала использовать скетчноутинг для фиксирования важных идей из книг.

Побочные эффекты: яркие музыкальные сны. И я их начала очень хорошо запоминать.

Предостережение: не занимайтесь скетчноутингом на ночь. Потому что…

…ложишься спать — выключаешь свет картинки картинки картинки в голове — включаешь свет — рисуешь — выключаешь свет — и так раз пять…

Что дальше

За эти 100 дней хочется попробовать многое:

• продолжать совершенствовать навык визуальных заметок;
• порисовать в стиле дзен-друдл и дзен-тангл;
• артбуки и быстрые наброски в стиле путевого дневника художника;
• рисовать левой рукой;
• рисовать в парке, кафе, на улице;
• рисовать обеими руками;
• рисовать с фотографий;
• изучить правила композиций;
• поработать на профессиональном планшете для рисования;
• рисование акварелью рассветов, неба, моря, цветов;
• создание открыток, картин;
• автопортрет в стиле cartoon;
• экспрессивное рисование.

Я пока не знаю, что из этого я реально смогу освоить, но попробовать я хочу все.

ДЗ на две недели для тех, кто решил присоединиться:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по два рисунка в день: срисовывайте что-нибудь и придумывайте что-то свое. Тем самым вы будете набивать руку в правдоподобности своих изображений и формировать свой творческий стиль.
2. Окружите себя рисунками, которые вам нравятся. Распечатайте повесьте на стену.
3. Набейте руку в рисовании того, что вам необходимо рисовать постоянно. Если вы к примеру тренер, научитесь рисовать человечков, книги, схемы. Сделайте это 50 раз, чтобы в конечном итоге делать это красиво, быстро, аккуратно, ярко. Сформируйте свой стиль.
4. Нарисуйте человечка. Придумайте 20 ситуаций, положений, эмоций, сценок, например, нарисуйте человека, который бегает, идет, бежит, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, радуется.
5. Замените человечка в предыдущем упражнении на свое любимое животное.
6. Выберите 5-10 ваших любимых метафор. Визуализируйте их.
7. Заставьте ваше правое полушарие танцевать: нарисуйте 20 несуществующих существ. Раскрасьте их.

Говорят, привычка вырабатывается за 21 день. Но уже спустя 7 дней, я не могу прожить и дня, чтобы что-нибудь не нарисовать. Я верю, что в каждом человеке есть способность видеть слонов в удавах, а не просто шляпы. И у меня тоже. И у вас. Через две недели опишу свой опыт выполнения ДЗ и перейду к рисункам акварелью.

И да, освободите место в своем телефоне для фотографий, после нескольких дней тренировок у вас будут получаться вполне симпатичные и креативные скетчи и рисунки, которыми вы захотите поделиться с друзьями. Самые забавные, творческие, яркие мы будем публиковать в следующих выпусках проекта. Используйте тег #100днейрисования.

Саморазвитие #Интересные проекты #рисование #Творчество 

interesno.co