Главная > Уроки для художников > Книга рисунок – рисунок и фото руки рисунок книги, скачать картинки на Depositphotos®

Книга рисунок – рисунок и фото руки рисунок книги, скачать картинки на Depositphotos®

10 лучших учебников для художника

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги.  В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии  тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков  и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид  Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

 Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета,  пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

 Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете  все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

say-hi.me

Рисунки на книгах от петербургской художницы

Художница Екатерина Паниканова создает многослойные картины на страницах старых книг, конспектов и учебников. Шедевры Екатерины размывают границы между такими видами искусства, как живопись, инсталляция и коллаж.

Екатерина Паниканова родилась в Санкт-Петербурге в 1975 году, окончила Школу искусств музея Эрмитаж, сейчас живет и работает в Риме.

Сегодня мы вам покажем серию работ под названием Errata Corrige (переводится как «Работа над ошибками»), где на холстах старых пожелтевших учебников и конспектов Екатерина воссоздает свои самые яркие детские воспоминания.

Художница Екатерина Паниканова рассказывает: «В моих работах я использую в основном подержанные книги, которые нахожу на блошиных рынках в Петербурге, Риме и других городах и странах, в которых бываю.

В основном это старые учебники и тетради, техническая литература, которая уже отслужила свое и зачастую судьба ее — стать макулатурой.

Для меня важно, чтобы книга уже была прочитана, была в руках у кого-то, такая книга — индивидуальность, портрет ее бывшего владельца (или владельцев).

Часто на полях встречаются знаки, рисунки, надписи, некоторые строки подчеркнуты. Для меня именно это представляет интерес.

Читая тексты, рассматривая иллюстрации, я интуитивно соединяю их в своеобразный пазл, который служит фоном для будущего изображения».

lastmag.ru

12 книг, которые научат вас рисовать

Юлия Скрипник

Мы подготовили для вас книги, которые научат вас придумывать и зарисовывать свои идеи. Или раскрашивать уже готовые. О, да, эти книги способны превратить самого нетворческого левополушарного «технаря» в креативного и смелого художника. Научат рисовать спонтанно, и рисовать по шагам. Покажут, как идеи «заимствовать» и как придумывать их из воздуха и тишины. Доставайте краски, ручки и карандаши, мы приступаем!

Метод Грея

Нарисуйте тело: прямой прямоугольник для статичной позы, наклоненный — для изображения движения. Нарисуйте шею в виде короткой черточки. Нарисуйте голову и лицо. Нарисуйте ноги, согните их в коленях, если нужно. Теперь можно добавить детали. Придумайте 20 ситуаций, поз, эмоций для того, чтобы потренироваться.

Нарисуйте человека, который бежит, идет, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, прыгает с парашютом.


Автор — @yulya_skripnik

Как рисовать в стиле ню

Цель эмоционального подхода к рисованию в жанре ню — передать первое впечатление от внешнего облика модели, схватить характерные свойства, эмоции, темперамент, а не воспроизвести особенности строения тела. Изучить изображаемый объект значит рассмотреть внимательно и с неподдельным интересом, определить пропорции частей тела и всего тела, уловить настроение объекта и позволить себе задействовать чувства и поразмышлять.

Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней).

Улавливайте самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы.


Иллюстрация из книги

Рисуем деревья

Нарисуйте ствол дерева, конусообразно расширяющийся книзу. Обозначьте контурной линией нижнюю границу ствола. Нарисуйте корни своего дерева в виде длинных плавно сужающихся труб, отходящих от ствола и протянувшихся вдоль линий-ориентиров компаса для рисования. Сотрите лишние линии.

Нарисуйте ветви, постепенно сужающиеся, а затем разделяющиеся на более мелкие. Набросайте круг в том месте, где будет находиться первое скопление листьев. За первым кругом нарисуйте еще два.

Вообще приятнее для глаза выглядит нечетное количество объектов в группе, нежели четное.

Нарисуем поверхность листвы так, чтобы она выглядела как настоящая. Начните с ряда маленьких завитков, как на рисунке. После того как вы добавите много рядов и слоев таких завитков, возникнет иллюзия, что это не просто сферы, а крона дерева.

Теперь нарисуйте текстуру коры при помощи повторяющихся, плавно сбегающих вниз по стволу линий. Нарисуйте тени в уголках, в том числе на ветвях под листьями. Нарисуйте длинные вертикальные линии, чтобы изобразить тень на стволе и ветвях. Отличная работа! Дерево выглядит великолепно!


Автор — @nad3v

Эффектные скетчи

Никто не заставит вас использовать именно те цвета, которые вы видите. Это одно из преимуществ живописи перед фотографией. Конечно, вам захочется усилить структурные элементы эскиза. Но все, что вы рисуете, — не просто внешняя оболочка и тип поверхности. У каждого кресла своя история, каждый пейзаж может передавать настроение. Логично подчеркнуть и сюжетные элементы, и цвет отлично для этого подходит.

Поймайте момент прежде, чем он уйдет, во всем его многоцветье.

Ваш скетч состоит исключительно из обрывков впечатлений. Пусть цвета о чем-нибудь скажут. Возможно, сделав какой-то оттенок ярче, вы зафиксируете зримую истину, которую не могла бы передать фотография.


Иллюстрация из книги

Семь раз отмерь

Великие рисунки начинаются задолго до того, как карандаш коснется бумаги. Ваша главная задача — внимательно наблюдать. Если вы потратите пару минут на изучение объекта, прежде чем приступить к рисованию, то вы мысленно сформируете его визуальный образ.

Глядя на объект, задайте себе вопрос: «Что красивого в том, что я вижу? Необычное освещение? Повторение форм или линий?»

Часто ответы начинают появляться после нескольких секунд созерцания. Например, у этого кролика форма треугольника. Простые линии помогают ориентироваться в рисунке, соблюдать пропорции, видеть и передавать гармонию.


Иллюстрация из книги

Акварельная зарядка

Попробуйте нанести на бумагу два оттенка краски и позвольте им свободно растекаться. Возможно, вы найдете идеальное сочетание цветов и форм! Такие опыты помогают лучше понять акварель и подсказывают идеи будущих больших композиций.


Иллюстрация из книги

Пиши и рисуй

Чем занимался сегодня?

Что ты ищешь?

Что и кому тебе действительно хочется сказать?

Нарисуй себе удостоверение личности.

Нарисуй банки. Помести в банки чувства. Нарисуй еще пару банок.

Тс-с-с-с…Нарисуй до невозможности странный знак «Не беспокоить».

Как будет называться фильм твоей жизни? Кто будет в нем играть? Нарисуй к нему постер!

Узнай почтовые адреса трех друзей, которые живут очень далеко. И отправь им всем открытки. Можно, кстати, из того, что ты уже успел нарисовать собственными руками.


Автор — @dayanajey

Посмотри с другой стороны

Вот что делает автор книги, чтобы стимулировать воображение: «Я выбираю случайный предмет и смотрю на него, пока странный ракурс или особенности освещения не заставляют меня увидеть его иначе. Затем я пытаюсь показать это в простом эскизе». Это упражнение учит видеть. Попробуйте тоже. Сложнее всего разорвать мысленную связь между предметом и его привычной функцией.


Ух ты! Это не книга. Это кот! Иллюстрация из книги.

Кради как художник
Забудьте о географии — она больше не властна над нами

Не обязательно переезжать из того места, где живешь, чтобы оказаться связанным с миром, к которому хочешь принадлежать.

Франц Кафка писал: «Не обязательно выходить из дома. Сядьте за стол и слушайте. Даже не слушайте — ждите. Даже не ждите, просто сидите спокойно в одиночестве. И весь мир предложит вам себя».

А Кафка жил за сто лет до интернета!


Автор — @katerinkapd

Автор книги, Эдвин Лутц предлагает разделить сложные объекты на простые формы. Повторить их сможет любой человек. Это доступно даже ребенку, но основано на тех же базовых правилах, что и великие произведения современного искусства.

Объедините свою ежедневную практику с чем-нибудь. Выучите новый иностранный язык в течение года! Если каждый день вы будете иллюстрировать новое слово, в конце года ваш словарный запас увеличится на 365 слов! Используйте для подобного визуального изучения иностранных языков разные техники: коллаж, рисунок, фотографию, пишите от руки.


Автор — @n_karma

Выберите цвет, который вам нравится. Представьте его или положите перед собой что-то такого цвета. А теперь сыграйте с этим цветом в ролевую игру. В нескольких словах или фразах расскажите о качествах, которыми вы обладаете, будучи не собой, а этим цветом. Например: «Я темно-синий. Я тихий и глубокий, как океан». Или: «Я желтый. Я веселый, умный и рациональный, но теплый».

Это упражнение обманчиво простое. Быстро ли вам удалось выбрать цвет? Вы так тщательно его выбирали, потому что подсознательно понимаете: ваш стиль отнюдь не нечто незначительное. Выбирая цвет, музыку, галстук или узор на занавесках, вы не просто балуете себя или потакаете своим капризам. Вы заявляете о себе. Вы говорите: «Вот такой я!» Вот почему эти мелкие решения так для вас важны.


Фото: Натали Ратковски

blog.mann-ivanov-ferber.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о