Пастель рисунки для начинающих – Как рисовать пастелью – подробный мастер-класс для новичков

Содержание

Мастер-класс "Пастель для начинающих" в студии "Найди Себя".

Занятие пастелью для начинающих с профессиональным художником позволит получить теоретические знания о том, как рисовать пастелью, а также применить их на практике, нарисовав одну полноценную картину! Живопись сухими мелками интересна особой цветовой гаммой, а также возможностью рисовать на цветной бумаге.

  • Дорогие друзья! Поздравляем вас с Новым годом!

    Во время новогодних праздников студия будет работать с 3 января.
    Мастер-классы будут проходить в 13:00 и 17:00
    по специальному расписанию !

Расписание и цены Купить сертификат

Занятие №1. Пейзаж - воздушная перспектива, цвет, изучение материала

На первом занятии будем рисовать простой пейзаж. На данном этапе изучаем материал, учимся растушевкам, начинаем работать с фактурой.


Занятие №2. Цветы пастелью. Фактура, цвет, форма

Передать красоту цветка — задача второго урока. Мы будем изучать строение и форму различных цветов, изображать игру света и тени на листьях и бутонах пастельными мелками.


Занятие №3. Изображаем животных. Работаем с мелкой фактурой

Милые животные — задача для третьего занятия курса по пастели. Будем учиться рисовать шерсть, передавать блеск глаз животных. Поработаем с пастельными карандашами и узнаем насколько красиво можно изобразить тонкие линии с помощью них.


Занятие №4 и №5. Рисуем портрет. Пропорции, светотень

На заключительных занятиях по пастели рисуем портрет. Здесь мы будем учиться выстраивать правильно пропорции лица человека. Также будем подбирать цвета пастели для прорисовки кожи. Изучим особенности освещения лица.


Как проходят наши занятия

Уроки рисования пастелью для начинающих — быстрое развитие навыков рисования

Многие считают, что мгновенно стать художником просто невозможно. Для этого необходимо долго учиться, а в дальнейшем годами совершенствовать собственные навыки. Отчасти это правда. Уроки рисования пастелью в нашей студии основаны на эффективных методиках обучения, которые позволят каждому освоить рисование пастелью уже с первого занятия.


Обратите внимание на то, что пастель предоставляется только на первом занятии. Для дальнейшего обучения пастель будет необходимо приобрести самостоятельно. Какую пастель лучше купить именно для вас, порекомендует наш преподаватель.


Рисование пастелью для начинающих проводится в группах по 10-12 человек, каждому участнику уделяется должное внимание. Уроки будут интересны для взрослых, а также детей от 7 лет.

Также вы можете записаться на курс по тел. 8 (495) 162-24-15

Преподаватель курса - Марина Лысенко

Образование: курсы при Строгановском училище и МГУИЭ, художественная школа «Цвет».
Работает в историческом жанре, фэнтези. Создает авторские обучающие программы по рисунку карандашом. Ученики Марины в нашей студии занимают первые места в различных выставках.


О технике рисования пастелью

Пастель – не просто цветные мелки, а материал, позволяющий добиваться особой реалистичности и мягкости изображений. Уроки рисования пастелью для начинающих — это прекрасная возможность научиться рисовать красивые картины с первого раза. Необходимо отметить, что пастель – это оригинальная комбинация живописи и графики.

Столь популярные сегодня рисунки пастелью создаются при помощи штрихов и линий, которые посредством специальных приемов наносятся на бумагу. Каждый сможет научиться рисовать пастелью практически все: пейзаж, натюрморт, портрет, абстракцию.

Какие результаты Вы получите, посетив курс «Пастель для начинающих»

  • Узнаете основные приемы и последовательность работы с пастелью;
  • Познакомитесь с материалами для пастели и различными видами пастельной бумаги;
  • Узнаете, как правильно накладывать цвета, получать нужные оттенки;
  • Познакомитесь с законами построения перспективы;
  • Научитесь рисовать пастелью натюрморты, пейзажи и даже портреты

Что мы рисуем пастелью на занятиях

Пейзаж пастелью

Хотите реалистично нарисовать водопад, дерево или горы? Тогда пейзаж пастелью — то, что вам нужно! Цвет бумаги также играет важную роль в рисунке пастелью, так как позволяет придать яркий контраст вашей работе. Опытные преподаватели нашей студии подскажут вам, как рисовать пастелью для начинающих поэтапно красочный пейзаж, который обязательно оценят ваши близкие и друзья.

Животные пастелью

Пастель — идеальный материал для рисования животных, так как позволяет создавать реалистичную фактуру шерсти. Также цветные мелки хорошо передают натуральную природную цветовую гамму, соответствующую окраске животных.

Цветы пастелью

Пышные букеты, цветущие ветви или абстрактный цветочный орнамент – все это можно воссоздать на бумаге при помощи наложения штрихов пастели. Для создания мягких, естественных очертаний — пятна и линии пастельных мелков растушевываются на бумаге.

Портрет пастелью

Пастель — идеальный материал для рисования портретов, так как позволяет создавать мягкие переходы теней и полутонов Вы научитесь правильно прорисовывать блики, растушевывать границы. Советы мастеров-художников станут залогом вашего удачного рисунка пастелью для начинающих.

Ответы на часто задаваемые вопросы

  • Вопрос: Я никогда, нигде, ничего не рисовал, и мне столько-то лет, а у меня получится?
    Ответ: Да, независимо от вашего уровня подготовки и возраста вы нарисуете картины, которые превзойдут все даже самые смелые ожидания или мы вернем деньги. Возраст от 7 лет до бесконечности.

  • Вопрос: Что нужно принести с собой?
    Ответ: Ничего приносить не нужно. Всем необходимым мы обеспечим вас сами, а так же чаем и печеньками.

  • Вопрос: Что я буду рисовать на мастер-классе?
    Ответ: Вы нарисуете красивый рисунок пастелью.

  • Вопрос: В какой атмосфере проходят мастер-классы? Что будет если я что-то не пойму или не успею?
    Ответ: Вы полностью независимы от группы, так как каждый рисует то, что хочет в приятном для себя темпе. Вы можете в любой момент встать, пройтись, попить чаю, посмотреть, что получается у других участников, задать вопрос. Если работа сложная, ее можно доделать на следующем занятии или дома. У нас собираются хорошие, добрые люди, объединенные желанием научиться хорошо рисовать.

  • Вопрос: C какого возраста можно привести ребенка на мастер-класс?
    Ответ: Так как написание картин требует внимания, точности и усердия, желательно не младше 7 лет. Хотя, конечно, все зависит от темперамента и способностей ребенка.

Рисуем пастелью пейзаж с мельницей
Рисуем натюрморт пастелью

[si-contact-form form=’9′]


Также вы можете записаться на курс по тел. 8 (495) 162-24-15

Где проходят наши занятия

Ближайшее метро: Менделеевская. От м. Менделеевская (230 м – 3 мин пешком)

Пешком: станция метро Менделеевская (один выход в город), из стеклянных дверей налево. Идти нужно вверх в сторону увеличения нумерации домов по ул. Новослободская до дома № 41 (Бизнес Центр «Чайка»). Обойти это здание по левой стороне и свернуть на улицу Лесная, самый первый дом Лесная д. 30. На первом этаже ресторан, вам нужно пройти к дальнему входу там висит наша табличка, звоните в звонок.

На автомобиле: наше здание находится рядом с перекрестком Новослободской и Лесной улицы.

naydisebya.ru

Основы рисования пастелью

Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи - пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

Читайте также:

 

В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

Какая бывает пастель?

Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

 

Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал. Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

Как рисовать пастелью?

Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

Пастель. Автор: Исаак Левитан.

 

Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

 

 

Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

Полезно знать!

— Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

— Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

— Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

— Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

masterkrasok.ru

Мастер класс по рисованию сухой пастелью

С помощью пастели создаются красочные и яркие картины. В этой статье мы узнаем, как рисовать пастелью, зачем нужны вспомогательные инструменты и где лучше всего применять пастельные карандаши.

Преимущества пастели

Пастель – это пигмент, спрессованный из пудры с добавлением связующего вещества. Использование пастели возможно, как дома, так и на природе. Она не пачкается, не крошится, быстро сохнет и не требует специальных приспособлений. Только полотно и пастель. Тем более цветовая гамма поражает воображение, начиная от очень светлых тонов, до ярких и насыщенных оттенков. Перед тем как рисовать пастелью для начинающих нужно разобраться что же это такое. А лучше всего начать с того,

чем она не является:

  • Часто ее путают с мелом. Это очень грубая ошибка. Цветные мелки, сделанные из извести с красителем, очень твердые и блеклые.
  • На втором месте распространённых ошибок – масленая пастель. Техника ее использования отличается от сухой. Как рисовать масляной пастелью можно узнать из других наших статей.

Разнообразие пастели

Она выпускается в нескольких видах: в бумажной упаковке (круглая и квадратная), в карандашах. Каждая из них отлично подходит для искусства. Для создания наброска лучше всего использовать пастельные карандаши или уголь. На обычный графитный карандаш пастель очень плохо ложится.

Итак, пастель порционная в бумажной упаковке

Она бывает квадратной и круглой формы. Нет универсального совета, какая форма для рисования лучше. Художники во время работы используют обе формы, они создают разные типы штрихов.

Пример использования круглых и квадратных мелков (с помощью уголков квадратной формы создан эффект спутанности шерсти).

 

Пастельные карандаши

С помощью пастельных карандашей можно прорисовывать очень мелкие детали. Их состав не отличается от самой пастели, только вид как у обычного карандаша. Хоть они могут быть самостоятельным инструментом изобразительного искусства, но лучше всего они работаю в паре с обычными мелками. Такие карандаши отлично подходят для растушевки.

На примере, рисуем пастелью поэтапно для начинающих глаз гепарда. Сначала рисуем основу мелками, потом глаз и шерсть – карандашами.

К их минуса можно отнести хрупкость. Нужно очень аккуратно из затачивать. Можно использовать острую точилку или маленький ножик.

Выбор пастели

Существует огромное разнообразие как оттенков, так и производителей. Профессионалы советуют, особенно для начинающих, выбирать следующих производителей:

  • Inscribe. Низкая цена, большой выбор цветов и удобные фасовки. Но, эти мелки не подходят для рисования тонких линий.
  • Sennelier. Отличные, профессиональные мелки. Цена кусается, но они этого стоят. С их помощью можно создавать отличные картины. Тем более, они расфасованы по цветам (например, для рисования пейзажей, наборы радужных или цветов металлик).

Какую фирму Вы не выберете, стоит избегать наборов с преобладанием очень ярких оттенков. Как это ни странно, но такое количество цветов очень связывает руки художника.

Пастельные карандаши лучше всего выбирать следующих компаний:

  • Derwent.
  • Faber Castell Pitt.
  • Stabilo.

Выбирайте наборы по 24 цвета. Хотя, для начала, возьмите карандашики поштучно. Так Вы сможете оценить их необходимость в работе.

При активном использовании карандашами, родная упаковка очень быстро выйдет из строя. Самый лучший вариант – переложить их в специальный пенал (как на фото выше). Он поможет сохранить их от разрушения. Можно использовать и обычный школьный пенал, но поиски нужно оттенка могут занимать много времени.

Вспомогательные материалы

  • В основном для рисования достаточно набора мелков и полотна. Но, существует несколько вспомогательных инструментов. Кому-то они могут показаться очень полезными, и их необходимо рассмотреть подробнее:
  • Фиксатив. Специальное средство для фиксации цветов на картине. Специальное средство очень дорогое. С этой работой отлично справляется обычный лак для волос. Но, не забывайте, что лак и фиксатив делают цвета работы темнее.
  • Муштабель. Он состоит из замшевой ткани и палочки и защищает рисунок от размазывания во время работы. А него нужно облокачивать рабочую руку.
  • Палочки для растушевки. Заменяют пальцы во время работы. Очень полезны во время изображения травы, шерсти или других мелких деталей.
  • Наждачная бумага. Заменяет ластик при рисовании пастелью.
  • Трафарет. Используется очень редко, но иметь его в арсенале все же стоит.

Полотно для рисования

Полотно для рисования должно быть текстурным, на гладкую бумагу пастель не будет правильно и красиво ложиться. Результат очень зависит не только от текстуры, а и от цвета полотна.

Иногда оно просвечивается через слой краски и может задавать основную атмосферу.

Сейчас рассмотрим несколько вариантов полотен, идеально подходящих для работы:

  • Пастельная бумага. Продается в наборах и по одну листу. Бывает разных цветов и размеров.
  • Pastelmat. Это полотно похоже на пробку. Отлично подходит для небольших работ. При ее использовании лак для волос или фиксатив не нужен.
  • Холст. Идеальный вариант для работы с пастелью: жесткий, текстурный, существует множество размеров и цветов.
  • Картон, крафт и почтовая бумага. Большой выбор цветов (существует даже блестящий), отличная текстура и размерная сетка.
  • Наждачная бумага. Работать с ней легко и интересно, но выбирать лучше бумагу с маленькой зернистостью.

Самыми лучшими поставщиками бумаги считаются:

  • Winsor&Newton;
  • Derwent;
  • Clairefontaine.

Нужно быть аккуратными заказывая бумагу через интернет. Обязательно уточняйте цвета.

Опоры

Основные моменты и инструктаж как рисовать сухой пастелью мы уже узнали. Осталось решить, как вы будете рисовать. Кто-то предпочитает сидеть, кто-то стоять. Решать Вам, но, сейчас расскажем основные моменты опор для полотна

при любом положении:

  • Стол. Рисовать можно на столе. Перед работой обязательно накройте поверхность стола. Крошки могут ее испачкать.
  • Мольберт. Идеально подходит для работы стоя. Главное крепко прикрепить полотно к основе.

  • Стена. На стене также удобно рисовать стоя, но, нужно обязательно подстелить что-то вниз. Полотно к стене лучше крепить малярным скотчем, за самые краешки, чтобы не испортить его. Минус в том, что как бы аккуратно Вы не рисовали, стена в итоге все равно становится грязной.

Транспортировка и хранение

Если Вы рисовали вне дома, например, на природе, возникает вопрос как правильно довезти картину домой. Для этого нам понадобится плотная скользящая бумага. Таким же образом можно хранить их дома, просто перекладывая работы этой бумагой.

Самые красивые рисунки достойны хранения в раме. У такого способа хранения есть свои особенности. Даже после завершения картины, со временем, с нее может сыпаться пыль.

Перед тем наложить стекло, ограничьте картину рамками, оставляя небольшое расстояние от самой картины.

Таким нехитрым способом Вы убережете картину и сохраните ее аккуратный внешний вид.

Подводим итоги

Рисовать пастелью – приятное, захватывающее и интересное занятие. После окончания работы не нужно ждать пока оно подсохнет. Она сразу готова к выставке. Соблюдая простые правила можно надолго сохранить картину в первозданном виде.

Используйте для творчества все возможные виды пастели, экспериментируйте с полотнами, и у Вас получится очень яркие и красивые картины. 

kch-school.ru

Особенности рисования пастелью

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Сухая пастель 

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.

Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).

Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.

Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.

При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.

В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.

Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.

После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.

При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.

В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.

Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.

Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.

Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.

Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью.

Масляная пастель (панда)

Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть.

Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными.

Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно.

Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора.

Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее.

Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать  статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

gavrilovart.ru

Как рисовать пастелью? Видео урок

Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.

Как рисовать пастелью

Фото: Shutterstock

Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.

Виды пастели

Сегодня различают три вида пастели: - сухая; - масляная; - восковая.

Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.

Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин. Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.

Сухая пастель

Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.

Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.

Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо

Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.

Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.

Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет

Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).

Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.

По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.

Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет

Масляная пастель

Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.

Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.

Научиться рисовать пастелью

Фото: Shutterstock

Когда нанесете основные тона, возьмите кисть, немного разбавителя и, размывая краски, начинайте растушевывать. После займитесь деталями. Принцип их проработки схож с тем, что используется в технике сухой пастели.

Закреплять масляную пастель не нужно. Однако иногда для сохранения картины ее покрывают лаком. Лучше всего хранить масляную пастель под стеклом.

Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.

Также полезно знать: варианты подарков на новоселье

www.wday.ru

Начинающему художнику: как рисовать пастелью

Пастелью называется живопись «на сухую» или «сухая», нанесённая на бумагу специальными мелками разных цветов. Сделаны они из мела, пигментных веществ и связующих, мягкие на ощупь. По-другому пастельные карандаши ещё называют тестом за их мягкую консистенцию. Каждый цвет в наборе имеет много оттенков, нежных и плавных переходов от одного тона к другому. Потому пастельную живопись больше применяют там, где важны настроение картины и отражение определённой атмосферы, передача богатой цветовой гаммы.

Тонкости рисунка

Как рисовать пастелью, сложно ли научиться этому? И да, и нет. С одной стороны, всё довольно просто: нанёс на холст или бумагу несколько штрихов, достаточно жирных или, наоборот, слабеньких, лёгких, и растёр их пальцем или кусочком промокашки. Растирать, комбинируя, можно оттенки одного цвета или разных, причем до полного исчезновения границ между тонами. С другой же стороны, техника рисования пастелью такова, что сначала делается общий фон картины, достигается объём путём смешения цветов и тонов. А затем, поверх этого слоя, карандашом с тонко очиненным стержнем прорисовываются отдельные детали, более точные, благодаря которым элементы картины приобретают фактурность, зримость. Т.е. когда берёшься рисовать пастелью, нужно заранее продумать сюжет произведения, композицию и в общих чертах, и в мельчайших «гаечках» и «винтиках».

Советы и рекомендации

  • Помимо обычного карандаша, небольшие детали и предметы на картине очерчиваются и так называемыми пастельными палочками.
  • Если нужно сделать эскиз, набросок, на который затем наносится пастельное изображение, для этого также берётся цветной карандаш. При тёмной основе цвет используется светлый – белый, бледно-жёлтый и т.д. При светлой – с точностью до наоборот. В этом заключается своеобразный секрет того, как рисовать пастелью. Когда художник работает, весь карандаш затем постепенно скроется, останется видимым только то, что нужно автору. Это удобно тем, что пастель и карандаши взаимодополняют друг друга, хорошо сочетаются.
  • Пастель бывает не только сухая, но и маслянистая. Их основное отличие в том, что при сухой легче создать разнообразные переходы цвета. Маслянистая для этого не подходит. Ретушировать ею тоже несподручно.
  • Обучаясь тому, как рисовать пастелью, следует обратить внимание на характер нанесения штрихов и линий. Они должны быть отрывистыми, но лёгкими, тонкими, чтобы не вдавливались в бумагу, чтобы их можно было стереть ластиком, если нужно.
  • Необходимо выбрать соответствующую основу для создания картины. Под неё подойдёт мелкозернистая наждачка, если рисунок предполагается сделать небольшого формата. Перед тем как рисовать пастелью, нужно подобрать такой материал, фактура которого была бы достаточно ярко выражена. Это и замша, и картон, и бумага под акварель, и холст. Фактурность нужна для того, чтобы хорошо удерживать пастельные частички: на совершенно гладкой поверхности они будут осыпаться.
  • Ещё один секрет: когда картина закончена, изображение следует закрепить либо специальным средством, либо обычным лаком для волос. Распылять его нужно небольшими порциями, аккуратно, с расстояния 25-30 см.

Советов и рекомендаций по поводу овладения техникой пастельных рисунков ещё много. Если упорно работать над собой, можно в скором времени добиться положительных результатов.

fb.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *