Подсолнухи как рисовать поэтапно – Как нарисовать подсолнух

Шаг 3. Теперь вы можете начать рисовать левой стороне педали, как так, и обратите внимание, как там несколько цветочных педалей позади основных в передней.

Шаг 4. Нарисуйте несколько небольших кончики лепестков на правой стороне подсолнечное вроде так. Затем вытянуть толстая, крепкая глядя шаг вместе с листьями. Добавьте немного детализации, и перейти к шагу пять.

Шаг 5. Начать процесс рисования на правой стороне следующего подсолнечника. Эскиз в ямочки у основания каждого лепестка, а затем двигаться вдоль в следующем розыгрыше шаг.

Шаг 6. Готово набрасывать подсолнечника, а затем стереть любые ошибки, которые вы сделали на этом пути, как вы вытащили эти красивые лето цветет.

Шаг 7. Посмотрите как красиво они выглядят, когда вы сделали. Теперь вы можете раскрасить их и быть на вашем пути к следующей большой вещью. Спасибо что присоединились ко мне с этим урок как рисовать подсолнухи.

mydrawing.net

Как рисовать поэтапно подсолнухи в лавандовом поле

Лавандовые поля завораживают своей красотой и ароматом в жизни. Многие из нас, художников, стремятся повторить и передать эту красоту на полотнах. Если с ароматом, нам художникам, с природой не тягаться, то лавандовые поля с подсолнухами являются одним из распространенных сюжетов картин.

Не смотря на то что у меня уже было несколько картин с полями лаванды решил еще попрактиковаться в этом сюжете.

Первая задача на начальном этапе рисования, это подмалевок. Цель подмалевка разукрасить весь холст основным оттенка, чтобы избавиться от белого холста и разделить на цветовые пятна всю картину.

Голубое небо и дальние деревья сделаны очень быстро в дальнейшем дымка их существенно отдалит, поэтому не вижу смысла вкладывать в них силы и время. Для междурядий использовал охру, а для рядов лаванды смесь синей ФЦ и краплака розового.

После того как подмалевок поля и подсолнухов нарисован можно взяться за уточнения в картине.

На фото видно, что утонения коснулись поля и междурядий. Круглой кистью №2 сделал множество мазков по форме того как будут располагаться соцветия лаванды. Для них использовал смеси синей и белил с добавлением, розового, охры, зеленого, и красного оттенков краски. Для междурядий взял охру и кадмий желтый с оттенками фиолетового и красного цвета. Даже на этом этапе рисования видно, как ряды получают объем, а междурядья становятся плоскими.

Оставив поле в покое, пока краска «становится», решил отвлечься и заняться дальним планом. Тонким слоем фиолетового оттенка с белилами сделал дымку, которую хорошо растушевал, чтобы отдалить деревья. На этом же этапе нужно немного порисовать и наши подсолнухи, которые выросли в ряду лаванды. На цветах подсолнуха сделал мазки по форме будущих лепестков, для этого использовала кадмий желтый и охру, также внес разные оттенки в листву, это желтый, красный, синий и коричневый

Предпоследний этап в рисовании. Здесь полностью все внимание и силы бросаются на уточнения и прорисовку, лепестков подсолнуха, его листвы, междурядий с ярко освещенными солнцем комками земли. Еще обратите на ряды лаванды, которые уходят в даль, в них естественно нет четкой прорисовки, но на них бросает блик светлое небо и это нужно обязательно показать.

Для этого, завершающего этапа, достал свои самые тонкие кисти и взялся за рисование тончайших стеблей лаванды с цветами. Каждый мазок ложиться по росту лаванды и конечно каждый из них разных оттенков. Работа очень кропотливая, но увлекательная.

Тоже самое проделал и с цветами солнечного цветка уточняя форму и оттенки каждого лепестка и серединки. Финальные дополнения формы и богатства оттенков листьев подарили им реалистичность.

На это картина была завершена и отправлена просохнуть.

Как всегда, палитра масляных красок для картины довольно скудная:

– охра желтая;

– кадмий желтый;

– кадмий красный;

-краплак розовый;

– марс коричневый;

– синяя ФЦ;

– белила титановые;

Более подробную информацию по рисованию картины Вы можете посмотреть в видео, которое представлено в начале статьи.

pugach-painting.com

Как нарисовать подсолнухи в вазе простым карандашом

Подсолнух – единственный цветок, который сочетает в себе красоту и пользу. Это осенние цветы. Сегодня будем рисовать букет подсолнухов в вазе. Подготовьте все необходимое и садитесь поудобнее. Удачи 😉

1

Горлышко вазы

Верхнюю часть вазы изображаем с помощью квадрата, сверху дорисовав отверстие.

2

Форма вазы

Основная часть круглая. Чтобы емкость для воды была устойчивая, добавьте прямоугольник.

3

Головки подсолнухов

Рисуйте в разном положении три овала.

4

Стебели

Нарисуйте изогнутыми линиями.

5

Лепестки

Маленькие, острые зубчики.

Если хотите получить подсолнух, более похож на настоящий, смотрите нашу инструкцию Как рисовать подсолнух.

6

Сердцевина

Чтобы упростить, передайте зернистую середину в виде сетки.

7

Листья

Некоторые листья прячутся за цветками.

8

Раскрашиваем

Вы можете раскрасить вазу с подсолнухами цветными карандашами, фломастерами или красками.

Попробуйте это сделать в онлайн режиме.

Выберите как хотите закрашивать.

9

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

evrikak.ru

Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.

В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

Используемые материалы

Бумага:

• Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

Кисти:

• Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

Краски:

• Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
• Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
• Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
• Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
• Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
• Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
• Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
• Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

Прочее:

• Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
• Альбом с плотной бумагой
• Фарфоровая палитра
• Хлопковая салфетка

Шаг 1. Начнем с эскиза

Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

Шаг 2. Обозначим тени

Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

Шаг 3. Добавляем серые тона

Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

Шаг 4. Рисуем лепестки

Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

Шаг 5. Задействуем желтый

Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

Шаг 6. Смягчаем текстуру

Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

Шаг 7. Ярче выделяем цвета

Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

Шаг 8. Работаем с листьями

А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

Шаг 9. Держим слои под контролем

Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

Шаг 10. Высветляем стебель

Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

Шаг 11. Добавляем детали

Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

Шаг 12. Последние штрихи

Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

Автор: Сандрин Моги

Поделиться статьей:

urokiakvareli.ru

Подсолнух как нарисовать. Учимся красиво рисовать подсолнух ребенку (+ раскраска)

Как нарисовать подсолнух поэтапно (мастер-класс)

Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке. Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок. Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются: цветные карандаши, черная гелевая ручка, карандаш, ластик и бумага.

Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

Нарисуйте небольшой круг.

Начертите второй круг большего размера, чем первый.

Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом. Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

Изобразите стебель и листья.

Нарисуйте прожилки на листьях.

Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии. В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка. Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину – коричневыми цветами.

На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.

Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину – карандашами коричневых оттенков.

Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые. 

vmeste-masterim.ru

Как поэтапно нарисовать и раскрасить подсолнух

В этой статье мы продемонстрируем, как с помощью элементарных техник нарисовать красивый подсолнух. С заданием справятся даже те, кто не имеет навыков рисования. Можете рисовать с ребенком. Цветок не обязательно изображать так, как показано на рисунке. Добавляйте элементы, например рисуйте его в вазе.

Также, эта инструкция поможет дачникам, которые хотят нарисовать подсолнухи на заборе или на стене дома.

1

Вспомогательные линии

Рисуем цветок по клеточкам. Это намного упрощает задание.

2

Корзина-соцветие

Верхушка очень крупная. Нарисуйте ее циркулем или обведите

kinderbooks.ru

Рисунок подсолнухи

Рисуем с детьми подсолнухи. Каждый из нас хотел бы видеть своего ребенка творческой личностью, умеющий отобразить свой внутренний мир на бумаге, на музыкальном инструменте или в танце. 

Но мы твердо верим в то, что для этого малыш непременно должен обладать талантом, что не каждый может приобщиться к искусству…

рисунок подсолнухи

Между тем, многие педагоги и психологи убеждены, что в каждом ребенке можно развить творческую искорку, и пусть он не станет вторым Пикассо или Шостаковичем, но научится понимать их творения и сможет по-своему, в меру своих собственных способностей, выразить то, что происходит в его душе.

Хорошо подходят для первого занятия полотна из цикла Ван Гога «Подсолнухи» — они просты, выразительны и доступны для понимания детьми.

подсолнухи Ван Гога

Предлагаем малышу сделать необычный, винтажный рисунок, изобразив подсолнухи на листах газеты или нотной тетради.

винтажный рисунок подсолнухи

Показываем, как можно нарисовать лепестки и серединку цветка, какими могут быть нарисованные листики. Дети любят рисовать, и это задание непременно придется им по душе. После того, как рисунки закончены, организуем выставочную галерею, просим ребятишек поделиться ощущениями, которые они испытали в процессе работы.

Прекрасный рисунок подсолнухов можно сделать с помощью картонного рулончика от туалетной бумаги.

Материалы для поделки

Нам понадобиться сделать надрезы на одной его части.

Надрезы на рулончике

Окрашиваем отрезанные части рулончика в желтый цвет.

Наносим краску

Оставляем отпечаток на бумаге. Он очень похож на подсолнух.

Отпечаток в виде подсолнуха

Сердцевину промазываем клеем и приклеиваем семечки.

Семечки

Вот какие интересные подсолнухи у нас получились!

Рисунок подсолнухи с настоящими семечками

А вот еще один чудесный подсолнух, нарисованный вилкой.

Подсолнух нарисованный вилкой

Приступаем к изготовлению аппликации. Для этого:

на белом плотном листе изображаем вазу и закрашиваем фон;

из цветной бумаги вырезаем лепестки и серединку подсолнуха, а также листики цветка;

приклеиваем вырезанные части к фону, прорисовываем детали.

аппликация Подсолнухи

аппликация Подсолнухи 2

Закрепляем аппликации на доске, оформив тем самым еще одну галерею.

По окончанию работы беседуем с ребятишками о том, что они узнали нового и почувствовали во время занятия, что мог бы чувствовать Ван Гог в процессе создания своих шедевров. Так мы приобщаем малышей к высокому искусству и развиваем их умение рисовать.

montessoriself.ru