Главная > Уроки для художников > Праздник в акварели – Международный день акварели. Где этой осенью праздник? В Петрозаводске! | Культура

Праздник в акварели – Международный день акварели. Где этой осенью праздник? В Петрозаводске! | Культура

Международный день акварели. Где этой осенью праздник? В Петрозаводске! | Культура

Может, из-за её плаксивого характера, когда она своими монотонными моросящими дождями выливает на нас столько влаги, что остальные времена года ей просто обзавидуются?!

Нет, нет и нет. Не в дождях тут дело. А в том, что в уже далеком от нас 1991 году (прошлый век!) акварельные общества более чем двадцати стран… Да-да, оказывается, есть такие общества. Акварельные!

Первое из них в 1964 году в Мексике основал один из выдающихся акварелистов своего времени — Альфредо Гуати Рохо (1918—2003), который был не только большим мастером этого вида живописной техники, но и большим энтузиастом, пропагандистом и популяризатором акварели. Именно он в 1967 году создал первый в мире её музей. В котором, между прочим, не только широко представлена национальная мексиканская школа, но есть и акварели художников самых разных стран, в т. ч. и из России.

Так вот, после того как Рохо создал первое акварельное общество, с его легкой руки, вдохновляющего примера, а иногда и моральной поддержки, они стали возникать по всему миру. К 1991 году их было уже более двух десятков. И вот они, по инициативе Общества акварелистов Мексики и его экс-президента Альфредо Гуати Рохо, установили, что отныне и вовеки веков 23 ноября — Международный день акварели. Поэтому вот уже почти четверть века, как все акварелисты и просто любители этого оригинального вида искусства празднуют этот день именно осенью — 23 ноября.

Хотя празднование традиционно начинается значительно раньше этого дня. Вот, например, у нас в Петрозаводске. VII международная выставка акварельной живописи «Аквабиеннале-2016» начала свою работу уже с 28 октября. Причем сразу на двух площадках — в Городском выставочном зале и в Медиа-центре «Vыход».

Медиа-центре Vыход — одна из площадок Аквабиеннале-2016
Константин Кучер, личный архив

Из почти 500 акварелей, что были присланы художниками на конкурс этого года, международное жюри отобрало к показу более 130 работ 79-ти художников, разбросанных по всему миру от России до Австралии. Хотя следует всё-таки признать, что преобладает пока Европа: Финляндия, Швеция, Норвегия — с их известным всему миру лаконизмом и созерцательностью; Эстония, Латвия, Литва — с присущими всем прибалтийским художникам своим собственным лицом и особой интонацией; Ирландия, Германия.

Если же о представительности на выставке российских художников, то она — просто необъятна! От Калининграда до Владивостока и от Архангельска до Белгорода. Но куда интереснее всей этой географии — как зарубежной, так и отечественной — сами картины. Они такие… Самые разные!

Балтийское море VI. Йохем Ахман (р. 1957 г., Бохум, Германия)
Константин Кучер, личный архив

И по жанрам. Чего только нет на выставке!

Здесь и пейзаж — «Озерный край» Юрия Ломкова (р. 1951 г., Северодвинск), «Зимний мотив» Екатерины Федуловой (р. 1988 г., С.-Петербург), «На пути к озеру Хар Нуур, Монголия» Олега Ширинкина (р. 1953 г., С.-Петербург).

И жанровая живопись — «Снегирь» Натальи Васильевой (р. 1966 г., Казань), «Туман над Волгой» Полины Кукулиевой (р. 1990, Палех, Почетный диплом «Аквабиеннале-2016»), «Квартиранты» Виктории Косенко (р. 1974 г., Владивосток).

Квартиранты. Виктория Косенко (р. 1974 г., Владивосток)
Константин Кучер, личный архив

И классический натюрморт представлен на выставке — «Зимние сливы» Руфины Хаматхановой (р. 1983 г., Нефтекамск), «Артишоки и лимон» Анны Терещенковой (р. 1971, С.-Петербург).

И даже самый авангардный из всех авангардов есть! Например, «Моё море» Яниса Спалвинша (р. 1948 г., Юрмала, Латвия). Или «Игра (1,2)» Ванды Кунигелите (р. 1964 г., Вильнюс, Литва).

Игра 2. Ванда Кунигелите (р. 1964 г., Вильнюс, Литва)
Константин Кучер, личный архив

А если говорить о живописной технике исполнения… Или художественном своеобразии и индивидуальности… Нет, об этом, наверное, невозможно рассказать! А если и возможно, то достаточно трудно. Поэтому просто смотрите. Смотрите, впитывайте, удивляйтесь, восторгайтесь. В любом случае, равнодушно пройти мимо этих акварелей, уверен, вы не сможете.

И между прочим… Два зала и 130 работ — это ещё не всё! Ведь «Аквабиеннале» в Петрозаводске — не просто так.

Нынешняя «Аквабиеннале», как я уже и говорил, седьмая. Проводится она раз в два года. И когда в 2004 году Городской выставочный зал Петрозаводска дал путевку в жизнь первой международной выставке этого интересного проекта, рождался он отнюдь не на пустом месте. С 1998 по 2002 год в республике регулярно проводились выставки «Акварельные дожди», инициаторами и идейными вдохновителями которых были петрозаводские художники Александр Каштанов и Георгий Иванов. Не раз и не два многие карельские художники успешно участвовали в акварельных выставках и в России, и за рубежом.

В городском саду. Юлия Коросова (р. 1981 г., Петрозаводск)
Константин Кучер, личный архив

О чем это я?! Да о том, что хороших акварелистов у нас в Карелии… Очень много! Взять хотя бы один Петрозаводск. Здесь, думаю, уместно будет назвать не только те имена и фамилии, что уже прозвучали, но и имена Владимира Лобанова, Натальи Кошелевой, Маргариты Пермяковой, Ксении Трофимовой, Юлии Коросовой.

Работы многих из них представлены на «Аквабиеннале-2016». Но более полно с творчеством этих художников-акварелистов можно ознакомиться на третьей площадке — на выставке «Праздник акварели», что с 20 октября открылась в городской Детской художественной школе. Да, картин здесь поменьше, но… Достаточно увидеть «Морское время» Маргариты Пермяковой, «Вечер Кижах» Натальи Кошелевой или «Тишину на Ладоге» Владимира Баландина, чтобы понять, что эта живопись — не менее достойна! А жанровое многообразие «Праздника акварели» ни в чем не уступает «Аквабиеннале-2016». Здесь и пейзаж («Пиньгуба», «Чудо-сосна» Ю. Высоковских, «Благодать. Д. Нурмолица» Ю. Коросовой), и натюрморт («Розы» Е. Веселовой), и портрет («Елена» Е. Веселовой).

Елена. Е. А. Веселова (Петрозаводск)
Константин Кучер, личный архив

В общем, как на мой неискушенный взгляд, праздник акварели в Петрозаводске удался. И если вдруг какая нелегкая занесет вас в наши края… Заходите! Праздник — в самом разгаре. И уверяю вас, вам будут рады и в Городском выставочном зале на ул. Ленина, и в Медиа-центре «Vыход» на К. Маркса, и в Детской художественной школе на Красноармейской.

Последняя, кстати, буквально в двух шагах от железнодорожного вокзала. Вышли с него и сразу — направо. Да и первые две площадки в самом центре города. Спросите любого прохожего. Вам подскажут.

Праздник акварели. Петрозаводск, ДХШ, ул. Красноармейская
Константин Кучер, личный архив


Что еще почитать по теме?

Как написать шедевр? О технике живописи
Что такое живопись на пленэре? Советы дилетанта
Чьи ноги запечатлел художник-баталист? Скандал на выставке


shkolazhizni.ru

Фантастическая акварель. С Днем Акварели!!!!! – Ярмарка Мастеров

Добрый день, уважаемые посетители Ярмарки Мастеров!

Сегодня, 23 ноября — международный день акварелистов. Поздравляю всех кто имеет отношение к этому виду творчества!

А все началось с того, что известный мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо создал в 1967 г. первый музей акварели. В коллекции музея представлена национальная школа акварели, акварели художников разных стран, в том числе и наших петербургских художников Александра Федорова, Нины Дьяковой, Юрия Шевчука и др. Международный день акварели был утвержден в 1991 г. акварельными сообществами разных стран по инициативе Общества Акварелистов Мексики и экс- президента Альфредо Гуати Рохо. И теперь во многих странах мира 23 ноября отмечают День Акварели!

И вот сегодня, хочу показать вам фантастические акварели китайских художников. Некоторые из них стали победителями 3-го конкурса IWS 2012-2013, проведенного Международным Акварельным Обществом в турецком городе Сеферихисар. Свои работы на конкурс представили акварелисты со всего мира, но все 3 первых места заслуженно достались китайцам. Акварели художников из Поднебесной, поражают техникой исполнения, легкостью, прозрачностью, живостью……..В общем вызывают восхищение.

Надеюсь, что вы получите эстетическое удовольствие от просмотра.

Liu Yun Sheng

Liu Yi

Zheh Jing

Wang Wei

Guan Weixing

Cao Bei-an

Спасибо за просмотр 🙂

www.livemaster.ru

Школа акварели Сергея Андрияки | Праздник первоклассника в Школе акварели

17 сентября в Школе акварели состоялся один из самых красивых, радостных и трогательных традиционных праздников «Посвящение в первоклассники».

В фойе Школы звучал Венский вальс Иоганна Штрауса, создавая лирическое настроение всем пришедшим на праздник.

Ребята пришли нарядные, красивые, весёлые. На их лицах светилось ожидание чуда.

Заместитель директора по УВР Лилия Васильевна Шкурба открыла праздник приветственным словом и зачитала стихотворение «Посвящение в первоклассники».

Затем предоставила  слово Народному художники РФ, действительному  члену Российской академии художеств,  художественному руководителю Школы акварели Сергею Николаевичу Андрияке.

Завершив поздравление, Сергей Николаевич вручил каждому первокласснику долгожданный документ «Ученический билет».

Торжественная часть завершилась небольшим концертом, музыкально-поэтические номера в котором исполняли сами первоклассники. Звучала музыка Роберта Шумана, стихи А.С. Пушкина и И.А. Бунина, а мама одного из учеников исполнила романс.

После окончания концерта все участники праздника вышли на улицу с воздушными шарами, к которым каждый из первоклассников прикрепил записку с пожеланиями самому себе.

Яркие шарики взмыли в небо и все долго любовались этим зрелищем.

В конце вечера первоклассников ждал вкусный и красивый праздничный стол.

Праздник получился торжественным и в тоже время очень душевным, радостным и семейным.

Прощаясь, дети и взрослые поблагодарили организаторов праздника за доставленное удовольствие.

 

Очень приятно получить отзывы от родителей учеников!

От лица родителей детей, принятых в 1 класс Школы акварели Сергея Андрияки, хочу выразить благодарность за великолепный праздник «Посвящение в первоклассники», который с блеском провели для наших детей администрация и педагоги данной школы.

Хочется отметить, что на праздник не только приехал, но и принимал активное участие в нем, человек, создавший 20 лет назад уникальное учебное заведение, — Сергей Николаевич Андрияка.

Сколько теплых, приятных слов было сказано о наших детях (на радость нам — их родителям) со стороны интеллигентнейшей Зам. диреткора по учебно-воспитальной работе Лилией Васильевной.

Замечательно, что здесь, в этих стенах, до сих пор соблюдаются прекрасные традиции проведения подобного рода мероприятий.

Как здорово было видеть за одним столом педагогов наших детей.

Торжественная часть, с прочтением замечательных произведений классиков русской литературы, с игрой на фортепиано и даже с исполнением романсов, завершилось праздничным фуршетом.

Спасибо всем за великолепную организацию праздника.

Мама учащихся школы Клоцовой Виктории (группа 1.1) и Клоцовой Ольги (группа ДПА.1)

19.09.2018

 

«Школа в очередной раз распахнула свои двери для первоклассников. Юным художникам посвятили праздник, на котором в очень торжественной и дружелюбной обстановке были вручены ученические билеты.

Эти документы каждый первоклассник получил из рук самого основателя и руководителя Школы акварели, уважаемого всеми С.Н. Андрияки. Родителям было очень приятно видеть своих детей рядом с выдающимся художником современности.

В завершение праздника все первоклассники вместе с С.Н.Андриякой выпустили в голубое небо разноцветные шары со своими желаниями.

Нам всем очень понравился День первоклассника в Школе акварели. Это был очень теплый праздник, где все почувствовали себя одной большой семьей и ощутили свою причастность к одному большому делу. Спасибо Школе акварели за этот день!»

Ирина Кондакова

19.09.2018

 

В этом году моя дочь поступила на обучение в школу акварели Сергея Андрияки. Оказалось, что  в школе есть традиция. Для ребят, только поступивших туда, устраивают необычный праздник. В торжественной обстановке учащимся вручают ученические билеты, поздравляют и устраивают чаепитие. 

Праздник прошел здорово! Сергей Николаевич поздравил поступивших, подбодрил их, вдохновил на «подвиги». Ребята не остались в долгу. Устроили собравшимся небольшой импровизированный концерт. Пели, читали стихи. А потом все вместе запустили в небо шарики с желаниями. 

Неожиданностью стало вручение детям памятных подарков. Такое — редкость в наше время. 

В общем, праздник удался! Приятно, что в школе акварели Сергея Андрияки существуют подобные традиции.

Самойлова Анастасия

19.09.2018

 

А также учеников!

Мне очень понравился праздник! Особенно идея с воздушными шарами и концертом. Хочу сказать огромное спасибо всем, кто участвовал в его подготовке!

Артемьева Варвара

ДПА-1

 

Мне всё очень понравилось. Было приятно встретить Сергея Николаевича. Очень интересная идея запустить в небо шарик с пожеланием.

Спасибо за праздник!

Бурдасова Катя

 

Праздник был просто великолепен и очень раскошен. Мне  очень понравилось запускать шарики с пожеланиями, пир, который устроила для нас Школа с родителями, а еще понравилась встреча с Андриякой Сергеем Николаевичем!

Омарова Маша

 

Мне все очень понравилось, особенно шарики и стол! Еще концерт.

Костючкова Т.

 

На празднике мне всё очень понравилось. Особенно сладкий стол. Ещё мне понравилась идея создать две записки. Одну из них — отпустить в небо с шариком, а вторую — отдать заучу, который их нам вернет на выпускном вечере.

Перепелица Таисия

ДПА-1

 

Мне очень понравился праздник первоклассника, там было очень много всего интересного. Был очень вкусный сладкий стол. Также мне очень понравилась торжественная часть, где сам Сергей Николаевич Андрияка награждал нас. Думаю, что очень оригинально было сделать момент, когда мы отпускали шарики.

Мне было очень интересно!

Некрасова Александра

Группа 1.4.

 

Праздник прошел замечательно! Сергей Николаевич Андрияка сказал очень трогательную и важную речь. Мне очень понравилось запускать шарики с пожеланиями и конечно же праздничное чаепитие.

Галичева Евгения

Группа 1.4.

shkolaakvareli.ru

МЕРОПРИЯТИЯ В АКВАРЕЛИ! — ТРЦ «Акварель»

19 декабря в 15:00 ТРЦ Акварель приглашает окунуться в предновогоднюю суету и почувствовать запах Нового года!
Новый год – это поистине самый желанный и волшебный праздник в году. В нем есть нечто загадочное, трогательное и семейное. Подготовка к этому дню длится неделями: выбор подарков, праздничного наряда для встречи Нового года и корпоратива, выбор особой продуктовой корзины для праздничного стола. Все это, и не только, вы можете найти в торговом центре Акварель! Также вас ждет огромная пушистая елка в центральном атриуме, сверкающие разноцветные шары, непревзойденная иллюминация по всему торговому центру, и, конечно же, самый настоящий Дед Мороз и его внучка -Снегурочка! Деток ждут анимации, игры от Снежинок, концерт, хоровод и такие долгожданные подарки*!

* — Вы можете подготовить подарок для вашего ребенка, зарегистрировать его у Снежинок (новогодних аниматоров с 14:00) и Дед Мороз подарит ваш подарок вашему ребенку.

МЕРОПРЯИТИЯ В ТРЦ АКВАРЕЛЬ!
12 декабря 15:00-18:00 – Первая встреча Деда Мороза и Снегурочки в ТРЦ Акварель, а также творческие и игровые программы, викторины, хоровод и фотосессия с Дед Морозом!
13,19,26,27 декабря 15:00-17:00 – Исполняем новогодние желания вместе с Дедом Морозом*! А еще деток ждут анимации, игры, концерт и конечно хоровод! * — Вы можете подготовить подарок для вашего ребенка, зарегистрировать его у Снежинок (новогодних аниматоров с 14:00) и Дед Мороз подарит ваш подарок вашему ребенку.
2-10 января 2016 12:00-14:00 – Каникулы в Акварели!
2, 3, 4, 5, 6, 8 января – Веселые игры, анимации и музыкальные конкурсы.
7 января — Пряничная мастерская «Семейные сладости».
9 января — Мастер-класс «Мыловарение.
10 января — Мастер-класс «Символ года»

Каждые выходные проект «Твой портрет в Акварели» на втором этаже ТРЦ «Акварель», где более 10 художников рисуют посетителей. Любой желающий может подойти к понравившемуся художнику и заказать портрет себе или своим близким.

aquarelle-centre.ru

О праздниках, акварели и вселенных

Три дня Чиангмай пульсировал в красивом празднике — Loi Krathong и у меня было ощущение путешествия в параллельной вселенной. Фонарики, огни, свечи, цветы, фейерверки… описать словами этот праздник мне сложно. Хотела показать с помощью фотографий, но тут меня настигло разочарование — мой старичок-фотоаппарат (и так не слишком приспособленный для ночной съемки) после 7 лет постоянной эксплуатации выдал такие кадры, над которыми можно было только поплакать. То самое неловкое чувство, когда ты стоишь 10 минут на парапете набережной, пытаясь снять на длинной выдержке хотя бы пейзаж, а не само действо, а тут подходит китаец с мыльницей, щелкает и ты видишь на экране, что у него — круче! 🙂
Но ныть и депрессировать — не мой метод, потому я попробовала изобразить увиденное в акварели.

Кстати, уже в процессе рисования, я вспомнила, что не очень много в своей жизни рисовала именно ночных пейзажей акварелью, предпочитая более «легкие и воздушные» сюжеты. Не сказать, что я осталась довольна результатом (самое красивое, что вышло в итоге всей этой эпопеи — палитра, и та — случайно). Внутренний перфекционист такой хитрый, прячется на еще неосвоенных территориях 🙂



Параллельно с гудящим за окнами праздником, я читала новую книгу Пелевина и все вместе это творило космос в моей голове. Хочется цитировать тут все бегущей строкой, но выделю только то, что, на мой взгляд, относится к теме 🙂

«К несчастью, мы не понимаем, как, когда и почему мы путешествуем между мирами.
А происходит это тогда, когда мы меняем свои привычки и склонности. Или, вернее, когда мы сознательно стараемся их изменить. Еле заметное, трудноопределимое и непонятно даже в какой момент происходящее усилие — и есть тот космический двигатель, который переносит нас из одной вселенной в другую.
Дело в том, что на самом деле мы ничего не можем изменить. Старые привычки и состоящая из них личность никуда не исчезают. Все теневые вагоны уже есть, вся кристаллическая решетка возможного заполнена абсолютно — в пустоте, как изящно выразился один монах, нет пустого места. Поэтому, когда мы осознанно меняем что-то в своей жизни, мы преобразуем не себя и свой мир, как предполагали классики марксизма, а просто переходим на другой поезд судьбы, который катит по совсем другой вселенной»

«Механизм нашего движения по вселенным — это просто наши ежесекундные выборы: между хорошим и плохим, сочувствием и ненавистью, велосипедом и фейсбуком, желтым и зеленым, голубым и оранжевым и так далее»

«…если вы заметили вокруг себя мир, который совсем вам не нравится, вспомните, что вы сделали, чтобы в него попасть»

(с) Пелевин «Любовь к трем цукербринам»


Вот такой у меня получился акварельный Лой Кратонг, слабо отражающий происходящий праздник, но с философским флером от книги, которую я читала, пока за окнами взрывались фейерверки 🙂
И одна единственная фотография, которая послужила основой и на которую я уже «нанизывала» увиденное.
П.С. Полная луна и тысячи новых созвездий в воде и на небе — космические впечатления.


delnara.livejournal.com

Фестиваль акварели в Фабриано

Почему же мне раньше никто не сказал, насколько замечателен фестиваль акварели в Фабриано? Я ведь сомневалась ещё, ехать туда или нет.

А сейчас, вернувшись после фестиваля, я настолько переполнена впечатлениями, вдохновением и желанием творить, что мне страшно подумать, как я могла упустить эту возможность.

Зачем нужно ехать на фестиваль акварели в Фабриано? Как принять участие?

Можно ли туда попасть любителю? Как провести время на фестивале с максимальной пользой?

Обо всем этом расскажу вам в обзоре своей поездки.

А ещё дам кучу полезных советов — расскажу то, что сама предпочла бы знать до путешествия, чтобы оно прошло безупречно.

Фестиваль акварели в фабриано. ЧТО ЭТО ЗА СОБЫТИЕ?

Если вы рисуете акварелью, то вам хорошо известно, что Фабриано — это марка акварельной бумаги. Название ей дал город Фабриано, где расположена старейшая фабрика по производству бумаги.

Раз в год, на протяжении уже 13 лет, в городе проходит международный фестиваль акварели.  Организатором выступает культурная ассоциация In Arte, поддержанная Юнеско, мэрией, управлением региона и, конечно же, производителем бумаги.

Фестиваль FABRIANOinACQURELLO длится несколько дней. В 2018 году — с 3 по 7 мая. Затем с 8 по 12 мая проходит международный пленэр в городах Италии. 

Фестиваль в Фабриано — это, прежде всего, огромная экспозиция акварели художников из разных стран. В этом году она размещалась в восьми разных местах: музеях, галереях, культурных центрах. Было представлено 1400 акварели от 70 стран.

Посмотреть электронный каталог выставки

Помимо выставки у фестиваля есть богатая культурная программа: демонстрации и мастер-классы художников, флэшмобы, вечеринки, выездные пленэры.

Ночные демонстрации художников способны впечатлить и заинтересовать даже не рисующих. Они проходят в ночном клубе. Зал хорошо защищен от света, поэтому экраны передают очень точную картинку демонстрации художника.

Мастер-класс длится 45 минут. Одновременно работают два художника. И на экран выводится сразу два стола. Демонстрация сопровождается живой музыкой. Каждый вечер приглашаются новые исполнители. И порой музыканты получают аплодисментов не меньше, чем художники. В общем, смотреть такое демо совсем не скучно!

Кстати, на все выставки и демо во время фестиваля вход свободный.

Помимо официальной экспозиции акварели на главной площади постоянно возникают спонтанные выставки художников, проходят разные флэшмобы. Можно встретить какую-нибудь мировую звезду акварели и, не дыша, постоять за спиной художника, пока он рисует.

Весь Фабриано в эти дни просто бурлит! Столько здесь художников, и все они рисуют, показывают свои работы, радуются встрече, танцуют, веселятся!..  Это настолько прекрасная и воодушевляющая атмосфера, что не передать словами!

Вот небольшая видео-зарисовка одного дня в Фабриано, дающая лишь малое представление о нем:

На фестиваль приезжают представители различных брендов товаров для художников.

Здесь, на маркете, вы можете больше узнать о производимых ими материалах, пощупать их, порисовать ими и, конечно же, купить со скидкой.

А еще можно посмотреть на процесс производства бумаги вручную и отлить свой лист с монограммой. 

Можно ли участвовать в фестивале ХУДОЖНИКАМ-ЛЮБИТЕЛЯМ?

Фестиваль в Фабриано изначально задумывался как слёт любителей акварели. Любителей, не профессионалов. В целом, для экспозиций многих стран это явно прослеживающаяся тенденция. В положении конкурса написано, что участвовать может любой желающий.

Представляют работы от своей страны сообщество акварелистов во главе с лидером, которому поручено отобрать работы. В России эту миссию выполняет Сергей Темерев. Работы проходят конкурсный отбор с участием международного жюри.

В этом году было представлено так много сильных, хороших акварелей, что жюри даже увеличило лимит работ от России (страна то у нас большая).

Однако, даже если вы не попали в участники выставки, на фестиваль акварели в Фабриано приехать можно и нужно!

Для чего? Других посмотреть и себя показать! 

Вы можете преследовать одну из этих целей или обе.

Фестиваль дает возможность как посмотреть чужие работы, поучиться и вдохновиться, так и презентовать себя как художника. Не попали в официальную экспозицию — сделайте на площади свою собственную. Рисуйте, знакомьтесь, дарите открытки, продавайте работы. Все это возможно!

КАК УЗНАТЬ О ФЕСТИВАЛЕ СЛЕДУЮЩЕГО ГОДА?

Здесь можно отслеживать информацию о фестивале и подать работы:

Официальный сайт Ассоциации InArte — http://www.inartefabriano.it/inarte/home.htm

Страница Ассоциации в Facebook — https://www.facebook.com/inartefabriano.it

Российская группа Fabriano in Acquarelle — https://www.facebook.com/groups/FabrianoRussia2017/

Полагаю, если вы соберетесь ехать в Фабриано, у вас возникнет много вопросов, как возникли у меня. От «Как добраться» до «Что надеть, какая погода».

Поэтому я написала для себя шпаргалку, которая может быть вам полезна. 

СОВЕТЫ Отправляющимся на фестиваль акварели в Фабриано в качестве зрителя:

1. Бронируйте номер в отеле заранее, за год до события. Обычно уже к концу лета все отели в самом Фабриано и соседних городах заняты.

Сервисы Вooking.com и Airbnb.com помогут в этом. (Ссылки даю реферальные, при регистрации по ним вы получаете скидку при бронировании — 1000 руб на Booking и 2100 руб на Airbnb)

2. Можно взять в аренду автомобиль. Тогда можно жить в соседнем городе (10-15 км). Это будет не только дешевле, но и даст вам возможность посмотреть на великолепные идиллические пейзажи Италии с изумрудными полями, маками,  средневековыми домиками.

3. Электричка из Рима до Фабриано отходит с вокзала Termini.

Приобрести билеты можно в автомате на вокзале. Билет действителен на любое время следования.

При поездке в электричке обязательно компостируйте билет на вокзале. В противном случае придётся заплатить штраф в 50 евро.

Приходите к электричке заранее, чтобы найти платформу. Электричка, следующая через Фабриано, может отправляться с дальней платформы 1 или 2 est. Эти платформы расположены в 400 м. от остальных платформ.

Сайт, где можно посмотреть время отправления и стоимость билетов — https://www.trainline.it/results/roma/fabriano/

4. Итальянцы, сдающие жильё, плохо или совсем не говорят по-английски. Хорошим подспорьем может стать приложение-переводчик. Я использую Яндекс переводчик, мобильное приложение: https://translate.yandex.ru

В нём можно загрузить офлайн пакет любого языка и использовать его даже без  Интернета. Однако, если Интернет есть, приложение может работать с голосовым набором, что очень удобно.

5. Качество интернета во многих отелях оставляет желать лучшего. В большинстве кафе и ресторанах wi fi нет.

6. Погода в Фабриано в мае переменчива. Обязательно возьмите зонт и тёплую куртку — ночи холодные, а мероприятия заканчиваются за полночь.

7. Обязательно посетите ночные демо художников в клубе Aera.

Они сопровождаются живой музыкой, получается подобие концерта с видео-рядом. Понравится даже вашим нерисующим спутникам и детям.

8. На мероприятия и автобусы приходите заранее, за полчаса, чтобы затем не стоять в проходах.

9. Время обеда в ресторанах — до 15 часов. Затем кухня закрывается до вечера. Столики для обеда и ужина лучше забронировать заранее. В хороших ресторанах найти места без резервирования сложно.

10. Магазины в центре Фабриано работают всего пару часов в день, вечером.

ЕСЛИ ВЫ ЕДЕТЕ НА Фестиваль в Фабриано как художник и ваша цель — самопродвижение

1. Подготовьтесь к поездке заранее. Напечатайте визитки или открытки с вашими картинами и вашим фото на них.

Если у вас нет сайта, напишите, как вас найти в Facebook или Instagram. Впрочем, даже если есть сайт, обязательно укажите, как вас найти в соцсетях.

2. Постоянно носите бейдж с указанием своего имени и страны. Так новым знакомым будет проще с вами общаться. 

3. Хорошо, если в вашей одежде будет какая-то яркая или запоминающаяся деталь, которая позволит вас запомнить и идентифицировать в толпе.

4. Привезите с собой несколько хороших работ, которые не жалко повесить на стены площади. Спонтанные выставки и показы приветствуются и хорошо принимаются.

5. Рисуйте всегда и везде. Если ваша цель — новые знакомства и самопродвижение, то не скромничайте, вставайте на виду. Не переживайте, что вы, возможно, не мастер. Даже любительские работы и скетчи хорошо принимаются публикой. Она в Фабриано очень благожелательна.

6. Если вы не прочь продавать свои работы, то будьте готовы к этому.

Заранее определите минимальную и максимальную стоимость ваших акварелей. В Фабриано в выходные немало туристов, которые не прочь купить акварель, если цена не слишком высока.

7. Общайтесь! Даже если ваш английский очень ограничен, не тушуйтесь. Несколько фраз, улыбка и язык жестов — этого достаточно, чтобы завести знакомства.

Не стесняйтесь заводить разговоры с мэтрами акварели, они тоже люди, и им приятно признание и дружеское общение.

Надеюсь, мои советы будут вам полезны, и вы проведете замечательные дни на фестивале в Фабриано.

Увидите меня там в будущем году, подходите, поболтаем! 🙂

Больше интересных обзоров:

izo-life.ru

Техника акварели мастеров: свобода от правил!

Как разнообразна техника акварели мастеров! Глядя, как рисуют многие признанные художники, понимаешь, что нам давно пора отбросить стереотипы, как рисовать акварелью ПРАВИЛЬНО.

Мировые мастера акварели правила нарушают! И, возможно, именно это даёт им успех.

Я уже немало писала обзоров о технике акварели того или иного художника. Дайджест (подборку) этих материалов я размещаю ниже. А сейчас я хочу рассказать о своих самых ярких впечатлениях с мастер-классов зарубежных художников на московском Фестивале Акварели.

Финская художница поразила меня свободой своего отношения к творчеству и акварели.

Эта свобода, на мой взгляд, в первую очередь, проявляется в свободе позволить себе рисовать акварелью просто так, в удовольствие, радуясь потёкам акварели и их игре, не ставя перед собой глобальных изобразительных и композиционных задач.

Мария рисует исключительно морские пейзажи. Ее картины — это небо и вода.

И «рисует» здесь можно сказать очень условно. Художница создает свои картины, выливая краску на влажный лист бумаги и позволяя акварели течь и смешиваться, образуя горизонтальные затёки.

Эти потёки художница может поправить поролоновым валиком. Предпочитает не использовать кисть, поскольку та портит красивую фактуру растекшейся краски.

Безусловно, в результате у Марии получаются очень красивые акварели с потрясающими заливками. И любой акварелист это оценит.

НО! Страх №1 любого начинающего акварелиста — а оценит ли по достоинству такой простой сюжет обыватель? Или скажет — «фу, как скучно!»?

Страх №2. Как можно испортить столько краски?! 

Представьте, Мария выдавливает 2 см акварели из тюбика, разводит все это небольшим количеством воды и льет этот раствор на наклоненный планшет так, чтобы краска стекала с листа. 2/3 акварели оказывается на полу!

Вы можете себе позволить такое расточительство?

Не можете?.. Вот поэтому Мария — известный и хорошо покупаемый акварелист, а вы нет… 🙂

Продолжим избавляться от стереотипов?

Вот говорят, что использование резервирующей жидкости и всяких прибамбасов типа соли, пластиковых карт и прочего — это моветон.

Однако Сэс Фарре, который тоже пишет морские пейзажи, успешно использует подобные приёмчики.

На своем мастер-классе он для изображения скал использовал: резерваж маскирующей жидкостью, процарапывание картой и набрызг зубной щёткой.

От этого его картина не превратилась в декоративную, правда?

А вот ещё более крамольную вещь вам покажу…

Вы, наверно, знаете, как ругают учителя студентов за использование линейки?

Линейка — это, вроде как, непрофессионально. Настоящий художник все должен рисовать от руки!

Но, посмотрите, каким приспособлением пользуется Пабло Рубен Лопез! Это обычный шпатель для штукатура.  Художник отрисовывал по нему абсолютно все линии архитектуры и лодок как в карандаше, так и после, в акварели.

Давайте развеем ещё один страх начинающих акварелистов. 

Приглядевшись к этой картине с мастер-класса вы увидите то, чего так пугаются начинающие, впервые увидев выпадение пигмента у ультрамарина.

Да-да, это те самые крошечки пигмента, на которые распадается краска.

Многие художники давно используют данный эффект как создающий дополнительную фактуру. 

А ещё, как в случае с Прафулом, это позволяет легко создавать вибрацию тепло-холодности в живописи. Он специально писал данную картину, смешивая желто-оранжевый с кобальтом голубым. Полученный серый легко уходит то в тёплый, то в холодный, а выпадание пигмента позволяет создать дополнительную цветовую вибрацию (как пуантиль в работах импрессионистов).

Прафул Савант и, ещё более, его брат Раджеш Савант способны поразить зрителя нарушением ещё одного запрета. Они активно используют кроющие краски и даже, я бы сказала, специально создают кроющие слои.

И знаете что? Именно это заметно выделяет их из плеяды художников в конкурсах, где они завоевали множество наград!

Ну, если уж самый большой приверженец чистой традиционной акварели художник Лю И был замечен в использовании белой краски, то можно сказать, что в современной акварели можно всё! Лишь бы это было гармонично и оправдано замыслом.

Собственно, на этой оптимистичной ноте я и завершу свой краткий обзор. А ниже в дайджесте вы найдете подробные описание техники акварели мастеров, изученные мною на их мастер-классах.

Напишите, в комментариях, как вам отозвалась информация о техниках мастеров!

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом «Укрощение акварели»

МАСТЕРА АКВАРЕЛИ: ТЕМАТИЧЕСКИЙ ДАЙДЖЕСТ

Вы знакомы с именем Альваро Кастаньета?Да, этот тот замечательный уругвайский парень, который рисует кафе, людные улочки и ТАНГО!

Большая удача, что Альваро Кастаньет наконец-то решил приехать в Россию. Билеты на мастер-классы были распроданы за 9 месяцев до их начала…

Акварели Альваро Кастаньета, написанные им на мастер-классе

Надо ли говорить, что я не могла упустить такую счастливую возможность познакомиться с мастером и узнать о его технике из первых рук!

«Не надо писать венецианские мостики! Эти сюжеты были нарисованы уже миллион раз! Где в этом вы?  Находите сюжеты вокруг себя!  Дайте зрителю ощущение жизни, страсть, эмоцию! ДАЙТЕ МНЕ МАГИЮ!»

Что и говорить, это было архи полезно. Ставит на место голову не только любителям акварели, но и всем художникам!

Однажды мне повезло побывать на мастер-классе замечательного акварелиста Сергея Темерева. Он рисует фантастически красивые морские пейзажи.

И, как водится, я постаралась выведать как можно больше подробностей техники этого художника, чтобы рассказать о них вам:

— Какими материалами работает?

— Какие приемы использует?

— И как пишет такое обалденное небо?!

«Акварель — это, прежде всего, прием!»

«The Moon» watercolor on paper, 37 x 56, 2013

«Bright weather» watercolor on paper, 38 x 56, 2013

Особенно приятно бывать на мастер-классах художников, которые тебе духовно и стилистически близки.

Таков как раз испанский художник Мигель Линарес Риос. 

Его техника рисования не совсем обычна. Порою он использует приёмы, которые у других акварелистов вызвали бы шок

Тем не менее, она даёт отличный результат, а потому, возможно, имеет смысл присмотреться к ней?

«Я раньше постоянно грыз ногти, — признается Мигель, — потом, когда начал использовать их в рисовании, то пришлось искоренить эту дурную привычку…«

Если Вы любите розы и акварель, то эта статья/мастер-класс будет вам интересна и полезна.

Она о технике живописи таиландского художника La Fe, чей трехдневный мастер-класс я посетила.

«Я могу написать любую розу посредством трёх основных цветов: синего, желтого и красного»

С удовольствием поделюсь с вами «фишками», которые мне удалось узнать у художника Ла Фе.

Китайский художник Liu Yi – мастер акварельной живописи, чье творчество известно благодаря сюжетам с балеринами.

Ну что вам сказать, от Лю И я в восторге. Не только как от художника, но и от личности.

Глядя на него, возникает ощущение, что он живет в каком-то своем мире, где все выглядит красиво и возвышенно…

«У художника другой взгляд на мир. Есть много людей, которые не понимают и не любят балет. Но глядя на мои картины, они видят, как это красиво. И им открывается эта сторона жизни.»

Мастер-класс Александра для многих — взрыв мозга. Он заставляет откинуть все свои стереотипы, все умения и привычки в акварели и придти к спонтанному фантазированию, легкости подачи, максимальной выразительности.

Когда я впервые увидела на выставке в ЦДХ акварели Александра Воцмуша, а было это лет восемь назад, я застыла, пораженная.

Какая экспрессия, какая красивая текучая акварель! Какие интересные ироничные сюжеты! И как он это делает?!

— Больше воды, выразительности, больше смелости!
— Отключайте голову!
— И меньше «работы»!!

Оба этих художника, на мой взгляд, очень романтичные натуры. Их взгляд на мир такой открытый, поэтичный, в самых простых вещах и сюжетах они находят что-то для любования.

С.Курбатов «Ода сохнущему белью»

Е.Базанова. «Натюрморт с жуком»

Я очень рада, что побывав одновременно у двух мастеров, смогла посмотреть на акварель с двух, местами противоположных, точек зрения. Было полезно.

​»Акварель действует сама. Я ей доверяю.»

«У акварели есть два врага: страх и стереотипы.»

Мне очень нравится творчество Сергея Курбатова. Сергей относится к категории художников-романтиков. Он видит красоту в самых простых вещах. Его акварели поэтичны и полны историй.

Именно поэтому после мастер-класса Сергея мне захотелось увидеть, как появляются его картины на натуре, чем он руководствуется, как рисует.

«Художник — не тот, кто аккуратно все копирует, а тот, кто умеет интерпретировать! Он видит истории и умеет их рассказать»

Пленэр художников-акварелистов проходит в Выборге каждый год в августе.

В его программе: мастер-классы художников, экскурсии, прогулка на яхте по Выборгскому заливу и общая выставка в галерее или замке.

И конечно, подобные пленэры — это замечательная возможность совместного творчества, обмена опытом, полезных знакомств.

Больше полезных тематических подборок:

izo-life.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о