Главная > Уроки для художников > Рисунок красками для начинающих – Рисунки красками для начинающих: основы, техники и рекомендации

Рисунок красками для начинающих – Рисунки красками для начинающих: основы, техники и рекомендации

Содержание

10 советов по живописи для новичков

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы.

Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.


В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы


Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.


Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.


Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

  1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
  2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
  3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
  4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
  5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.


Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.


Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.


Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.


Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

  • Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
  • Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
  • Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
  • Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.


Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.


Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

Источник: blog.mann-ivanov-ferber.ru

infogra.ru

Акриловые краски для рисования: преимущества и как использовать

Чтобы уметь рисовать, совершенно необязательно быть профессиональным художником, а вот иметь чувства и эмоции – строго обязательно! Рисунок может не являться фотографической карточкой местности или какого-либо предмета, главное в рисунке – ваше настроение, которым вы хотите поделиться, или ваше видение. Как вы подадите свой рисунок, так его и воспримут ваши зрители! А акриловые краски для рисования вам в этом помогут.

Сегодня для выражения вашего «Я» с помощью цвета и света найдётся множество людей (профессионалов и любителей от живописи), готовые преподать вам уроки рисования. Уроки поэтапно расписаны и на «YouTube», и в различных статьях интернета, где вам подробно и легко расскажут, как научиться рисовать, покажут доступные приёмы по технике письма различными красками на различных холстах, заодно поведают, какие стили живописи приняты у художников.

Кстати, художник никогда не скажет о своей работе: «Я нарисовал!». Художники пишут картины, как музыкант пишет музыку, где каждая нота словно мазок кисти мастера.

Попробуйте и вы стать мастером своих чувств и эмоции, возьмите в руки кисти, откройте краски, встаньте перед холстом и начните рисовать!

Преимущества выбора акриловых красок

Самые распространённые – гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве. Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут.

А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет. Более того, они ещё и водостойки (после высыхания, конечно) и абсолютно гипоаллергенны! Это – жидкие акриловые краски.

Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил – это жидкий пластик, полимер. Верно. Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне! Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте.

Посмотрите на живопись акриловыми красками Джастина Геффи.

Впечатляет? А ведь он самоучка! И тоже когда-то стоял перед выбором: «Какими красками лучше рисовать начинающему художнику?» — и остановился на цветных полимерах.

Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться.

Основные техники при работе с акрилом

  • Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст. Чем-то напоминает работу с акварелью.

  • Сухая. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому».

  • Лессировка. Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.

  • Импасто. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином (что-то вроде маленького шпателя) могут создавать рельеф. Импасто – особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования!

Будем считать это первым среди уроков живописи акриловыми красками.

Что может понадобится для рисования?

Прежде всего, сами художественные акриловые краски. Если вы сомневаетесь в своём умении смешивать различные краски или боитесь не попасть «в цвет» при применении колера, то лучше пользоваться готовыми палитрами красок, благо акриловых красок сейчас выпускается порядка 130-ти цветов и в тюбиках (тубах), и в небольших пластиковых баночках-контейнерах.

Если вы только начинаете писать акриловыми красками, так сказать проходите курсы для начинающих, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый – чёрный, красный – синий, жёлтый – зелёный, коричневый.

И не беритесь сразу за сложные работы, купите обычный детский альбом для раскрашивания, и попробуйте раскрасить любую картинку, используя понравившуюся художественную технику для росписи акрилом.

Это хорошая практика новичкам — научившись работать на небольших площадях, вы поймёте во отчую, как пользоваться акриловыми красками при написании больших полотен. Важно помнить, используя акриловые краски, что они очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя!

Что еще вам понадобится:

  • Длинные кисти из натурального и синтетического волоса – плоские и круглые разных номеров. Пластиковый ворс понадобится, когда предстоит работа с акрилом неразведённым; натуральный «колонок» или «белка» — для акварельной техники.
  • Набор мастихинов разных номеров-размеров. Мастихин – это такое приспособление, которым художники пользуются для очищения палитры и нанесения густых красок на холст. Своеобразный нож-мастерок, изготовленный из гибкой стальной полосы или плотного пластика.
  • Бутылочка с чистой водой (лучше тёплой). Также нужен распылитель-пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска акриловая лучше легла на холст.
  • Палитра. На нее вы будете помещать часть краски для удобства или смешивать краски между собой, используя одни в качестве красителей или колеров для других. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки. Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет – два вида бумаги. Первый, нижний слой – впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй – пергамент, укрывающий краску сверху.
  • Замедлитель (разбавитель) для акриловых красок. Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте для рисования. Такое «дополнение» так же повысит возможность разнести, растушевать краску и сделает её чуть-чуть ярче. Наносить можно как непосредственно в краску, а можно и просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.

Как рисовать акриловыми красками с помощью мастихина? Так же, как и маслом, накладывая густую краску ровными слоями или рельефным мазком.

Поняв особенность такого нанесения, и научившись работать мастихином, вы оцените его широкие возможности и сможете работать полимерными красками по дереву или холсту, и даже давать мастер класс начинающим, как правильно использовать его в работе, чтобы картина акриловыми красками получилась не просто яркой, но и барельефно-объёмной.

Помимо всего прочего, вам нужно подготовить:

  • большой объём воды в глубокой ёмкости для промывания кистей;
  • бумажные или матерчатые салфетки и полотенца;
  • наждачная бумага зернистостью Р120;
  • фломастеры, маркеры, гелевые ручки или чантинг (стеклянная или медная трубочка с тонким носиком для нанесения тонких контурных линий) для завершения рисунка;
  • клей для декупажа;
  • применим и аэрограф, если вы уверенны, что правильно им пользуетесь, а краска акриловая разведена в должной пропорции;
  • и, конечно, основа для картины акриловыми красками.

На видео: рисуем космос акрилом.

Готовим основу

Основой может послужить всё, что требует вашего внимания в художественном перевоплощении: кусок картона, фанерная доска, холст на доске или натянутый на подрамник мольберта.

Можно ли самому сделать холст, на котором можно рисовать? Да. И даже нужно! Закон прост: учимся рисовать – учусь делать холст для рисования самостоятельно. Например, основой будущего шедевра нам будет служить деревянная доска. Как сделать, чтобы полимер акриловых красок мог легко «зацепиться» и не осыпаться впоследствии? Для наилучшего эффекта адгезии (сцепление) берём текстурную бумагу или для оригами и обклеиваем с помощью клея для декупажа ту площадь доски, по которой будем рисовать акрилом.

Чтобы фон для рисунка был ровным, а сами рисунки получились яркие и красивые, без искажения (такие, какие нам нужно!), удаляем с помощью иглы все появившиеся на будущем холсте пузырьки – в каждом делаем прокол и удаляем воздух. Но и теперь чего-то не хватает, чтобы начать правильно рисовать. Наш холст выглядит явно непрезентабельно. Рисование на свежем холсте откладывается: нужно использовать грунт для холста.

Грунтом нам послужит 10-15 слоёв декупажного клея, каждый из которых наносится только после полного высыхания предыдущего.

Пришло время отшлифовать нашу основу, для чего и заготовлена у нас «наждачка». Делают так: слегка смачивают поверхность полотна водой и затирают до нужного глянца. Чем ровнее первый слой грунта, тем легче рисовать на холсте. Теперь надо получить равномерно-белый фон. Для этого всю жизнь пользовались белилами, мы поступим так же. Наносим, ждём высыхания, если надо отшлифовываем ещё раз.

Сделанный нами «холст» содержит все характеристики для создания картины своими руками, на который легко и прочно лягут художественные акриловые краски.

Дополнительные советы

Прежде чем начинать рисовать акриловыми красками, ознакомьтесь с нашими рекомендациями:

  • Степень прозрачности акриловых красок регулируют, добавляя в них воду, но если воды будет более 20%, то краска легко отшелушится при высыхании.
  • Обрабатывать рисунок краской нужно начинать с крупных деталей кистями с высокими номерами, а только потом переходить на более мелкие детали, подвластные кистям с меньшими номерами.
  • Промыв кисть после использованного цвета, промокните её о чистую ткань или бумажную салфетку, это убережёт нарисованные цветы от излишних цветовых пятен. При смешивании красок пользуйтесь разбавителем на основе акрила.
  • При прорисовке пользуйтесь только кончиком кисти, так больше шансов распределить краску равномерно.
  • При смешивании двигайте краски друг к другу, а не «вляпывайте» одну в середину другой.

Если нужно использовать прямую линию, чётко отделяющую одно цветовое пятно от другого, наклейте на высохший участок изоленту или малярный скотч. После вы легко сможете это удалить, а прямая линия останется.

Чтобы знать, как смешивать акриловые художественные краски правильно, могут пригодиться ниже представленные видеоуроки, где вам объяснят, что лучшие акриловые краски те, которыми можно нарисовать что-то красивое. Ах, да! Мы же не рисуем, мы – пишем музыку нашего настроения!

Как рисовать акрилом (2 видео)


Акриловые краски (18 фото)

gidpokraske.ru

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Хотите

Мы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.

Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра.

Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?

Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.

 Особенности техники рисования акрилом

У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.

Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.

Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.

Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.

Особенности обучения рисованию акриловыми красками

Приобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.

Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.

Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.

Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.

Нюансы создания картины акриловыми красками

Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников.

На занятиях в нашей студии вы узнаете:

  • Секреты организации рабочего места художника.
  • Список необходимых вещей начинающего художника.
  • Принципы работы акриловыми    красками.
  • Техники быстрого овладения работы акрилом

 

Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.

Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.

Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.

Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал.  За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.

Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.

Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции.

Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.

 Выбор студии для обучения рисованию акриловыми красками

Учитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное.

Преимущества обучения в арт-студии Matita:

 

  • Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
  • В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
  • Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать      акрилом, обретете интересных друзей.
  • Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.

 

Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.

 

 

 

Рекомендуем посмотреть

art-matita.ru

Как рисовать акриловыми красками на ногтях: роспись и дизайн

С внедрением различных новшеств, нейл арт стал обычным дополнением к маникюру, и каждая женщина стремится подчеркнуть свой стиль индивидуальным рисунком на ногтях. Хорошим подспорьем в деле украшения ногтей, является роспись акриловыми красками.

«За» и «против» акрила на ногтях

Дизайн ногтей осуществляется с помощью акриловых красок, они универсальны, легко наносятся и быстро сохнут.

Акриловые краски быстро завоевали популярность, благодаря своим неоспоримым плюсам:

  • Не выгорают на солнце
  • Водостойкие
  • Имеют яркие оттенки
  • Универсальны – можно смешивать цвета, разводить до нужной густоты и т.п.
  • Имеют приемлемую стоимость
  • Не имеют неприятного запаха

К минусам можно отнести то, что рисунки акрилом должны быть обязательно закреплены топовым покрытием для ногтей, иначе дизайн будет недолговечным.

Правильно выбираем краски

Чтобы дизайн ногтей акриловыми красками выполнялся легко, необходимо правильно выбрать материал. Краски должны растворяться водой, они бывают нескольких видов, но для того, чтобы осуществить роспись на ногтях, необходимы универсальные.

Лучше всего приобретать краски в специализированных художественных магазинах, а не в обычных канцелярских. Магазины, специализирующиеся на продаже материалов для ногтевого сервиса тоже имеют в продаже качественные акриловые краски.

Для начинающих: самый простой способ

Роспись ногтей акриловой краской происходит с помощью тонкой кисточки. Эта технология позволяет рисовать самые различные рисунки – от элементарных цветочков и бабочек, до сложнейших узоров.

Новичкам лучше всего начать с простых рисунков на ногтях. Ниже описано, как поэтапно выполнить дизайн «Бабочки».

  1. Ноготь покрывается базовым покрытием.
  2. Свободный край окрашивается белым лаком для ногтей.
  3. Тонкой кистью необходимо макнуть в желаемый цвет акриловой краски и прорисовать крылья бабочки. От боковой стороны ногтя рисуется сначала верхнее крыло, а татем нижнее. Таким образом, получается половинка бабочки.
  4. Используя кисть и чёрную краску, необходимо обвести контур крыльев, нарисовать туловище и усики.
  5. Завершающим этапом рисунка является вскрытие финишным топом, для этого используется бесцветный лак. Если рисунок делается на нарощенных ногтях, используется специальное финишное покрытие.

На фото показан рисунок, который переходит из одного ногтя в другой. Крылья бабочки на указательном пальце нужно рисовать с той стороны, которая ближе к среднему. Рисунок на среднем пальце, рисуется ближе к указательному. Так, два ногтя с половинками бабочек, находясь рядом, создают эффект полного рисунка.

Еще одно фото, иллюстрирующее этапы создания рисунка с помощью акрила:

Замечательный видео-урок! Рекомендую:

Китайская роспись

Техника китайской росписи позволяет создавать уникальные рисунки, как на искусственных, так и на натуральных ногтях. В таком стиле рисуют преимущественно цветы и другие растительные узоры. Техника заключается в нанесении плоской кистью мазков двух оттенков одновременно, что придаёт эффект объёма.

Тем, кто сталкивается с такой техникой впервые, лучше начать с дизайна «Цветок». Этот сравнительно простой рисунок ниже описан пошагово:

  1. Необходимо взять плоскую кисть, желательно с натуральным ворсом. Одну её сторону нужно обмакнуть в белую краску, а вторую в фиолетовую. На отдельном листке бумаги следует провести ровную линию, чтобы получить полутон. После этого нужно сделать первый мазок в виде лепестка таким образом, чтобы фиолетовый оттенок уходил в середину будущего цветка.
  2. Так надо нарисовать ещё четыре лепестка.
  3. Ближе к основанию ногтя рядом с цветком, необходимо выполнить два мазка, которые впоследствии будут листками. Для этого кисть нужно макнуть одной стороной в белую, а второй стороной в зелёную краску. Для образования полутона, надо провести линию на листе бумаги и приступать к дизайну.
  4. После этого с помощью тонкой кисточки и чёрной краски, обрисовываются листья цветка. Белой краской необходимо обрисовать его лепестки.
  5. Фиолетовой краской оттеняется сердцевина цветка, путём нанесения тонких продольных линий.
  6. Далее выполняется дизайн точек. Точки можно делать специальным инструментом, который называется дотс. Это специальная кисть, которая предназначена для нанесения точек, и в зависимости от их величины, имеются разные диаметры дотса. Профессиональные дизайны выполняются именно этим инструментом, но те, у кого его нет, могут использовать обычную зубочистку.
  7. Следующий этап – серединка цветка. Выполняется она путём нанесения точек жёлтой акриловой краской.
  8. Для придания цветку объёма можно нанести несколько точек белого цвета, рядом с жёлтыми.

Готовый рисунок нужно хорошо просушить и покрыть закрепляющим покрытием – лаком или финишным топом. Акриловая краска сохнет быстро, но если после нанесения рисунка сразу же вскрыть бесцветным лаком, еще не высохшие элементы могут смазаться, тем самым испортив красивый рисунок. Пошаговый видео урок, который обучает технике китайской росписи, можно увидеть ниже.

Акриловый цветок

Помимо китайской росписи, существует множество техник, позволяющих украсить маникюр акриловыми красками.  Цветы – это самая популярная тематика дизайна ногтей, как на руках, так и на ногах.

Роза

Нарисовать розу акриловыми красками несложно, потому что краски легко ложатся на ногтевую пластину. Важно изучить схемы рисунков и потренироваться. Розу нужно начинать рисовать с середины, постепенно добавляя дуговые линии – лепестки. Чтобы дизайн выглядел шикарнее, середину розы можно задекорировать стразами.

Ромашка

Популярным также является рисунок ромашки на ногтях. Этот дизайн выполняется тонкой косточкой, рисуются сначала лепестки, а потом в середину при помощи дотса ставится жёлтая точка.  Даже для начинающих, выполнить такой рисунок будет очень просто.

Одуванчик

В последнее время, очень модно изображать распушенный одуванчик на ногтях. Такая роспись может быть выполнена как на фоновом цвете, так и на некрашеных ногтях.

В середине ногтя акриловой краской необходимо поставить белую точку, из центра которой, по кругу, рисуются продольные полосы. После этого нужно нарисовать разветвления на продольных полосках. В завершении, чёрной краской рисуется ножка одуванчика. На соседних ногтях можно дорисовать «парашютики», которые словно улетели с цветка.

На ногтях можно рисовать абсолютно любые цветы. Помимо вышеперечисленных, рисуют лилии, орхидеи, крокусы и другие.

Кстати, у нас есть большая статья про рисунки на ногтях для начинающих, в ней есть необходимые схемы.

Дизайн ногтей при помощи акриловых красок

Ногтевой дизайн – это, безусловно, часть стиля каждой женщины. В последнее время стало модным выполнять дизайн ногтей в соответствии с каким-либо событием.

Как создается дизайн ногтей акриловыми красками, вы могли видеть выше, а ниже будут представлены примеры наиболее распространённых тематических дизайнов с кратким описанием каждого:

Свадебный

На свадебном маникюре часто можно встретить разнообразные узоры. Наносятся они с помощью тонкой кисточки акриловой краской. Эту роспись можно декорировать стразами и блёстками.

Новогодний

Для того чтобы создать новогоднюю атмосферу, на ногтях рисуют тематические рисунки: снежинки, снеговики, олени, Санта Клаусы и т.п. Сложный рисунок смогут нарисовать не все, а вот снеговика нарисуют даже те, кто далёк от изобразительного искусства. Для этого белой акриловой краской рисуют два круга – голова и туловище снеговика.  Чёрной краской можно нарисовать глаза и руки, коричневой – пуговицы, а оранжевой – нос. Для украшения, рядом со снеговиком можно нарисовать белые снежинки.

Маникюр ко Дню Влюблённых

Рисунки сердечек, губ, надписей «LOVE» – всё это используют для дизайна ногтей ко Дню всех Влюблённых. Чтобы нарисовать рисунок, как на фото, нужно две краски – чёрная и красная. Сначала тонкой кистью рисуется животное с сердцем в руках. Затем сердечко закрашивается красной краской и сверху рисуется четыре маленьких сердца.

Для того чтобы добиться высокого уровня в дизайне ногтей акриловыми красками, нужна практика. Если упорно учиться, постоянно  тренироваться и верить в свои силы, со временем рисунки будут получаться идеально. Те, у кого нет расположенности к рисованию, могут пользоваться схемами и просто срисовывать.

Секреты опытных мастеров

В интернете есть множество схем, показывающих как рисовать тот или иной рисунок. Помимо основной расположенности к рисованию, необходимо знать основные тонкости, которые помогают в достижении результата:

  • Начинающим мастерам перед началом работы следует потренироваться на листе бумаги. Для этого следует нанести на лист лак для ногтей, желательно в форме ногтя, и после его полного высыхания приступать к тренировочной практике.
  • Лучше всего наносить рисунок, когда предплечья опираются о стол, тогда акрил не будет течь.
  • Эффект выполнения китайской росписи зависит от нажима кисти, угла поворота, а также от материалов, из которых эта кисть изготовлена.
  • Материалы разных производителей смешивать ни в коем случае нельзя.
  • Для китайской росписи используется натуральная плоская кисть, а для нанесения узоров – синтетическая.

    Натуральными кисточками наносить тонкий узор гораздо хуже, чем синтетикой.

  • Зубочистка тоже может делать точки разного диаметра. Если нужна точка небольшого размера, используется стандартная зубочистка. Но при необходимости точки большего диаметра, можно обрезать зубочистку кусачками, тем самым сделав её конец тупой. Обрезанной зубочисткой, получается, сделать более крупные точки.
  • Между нанесением разных цветов, должно быть полное высыхание предыдущего. О том, сколько по времени следует их сушить, существует множество мнений. В среднем процесс сушки занимает несколько секунд, многое зависит от фирмы-производителя.
  • Начинающий мастер, не должен использовать более трёх цветов одновременно.

Рисунки на ногтях акриловыми красками можно выполнить в любом салоне красоты, но имея желание и стремление, можно научиться выполнять самостоятельно.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

nailsfit.ru

Рисование акрилом для начинающих

Акриловые краски стали одними из наиболее популярных инструментов в работе многих художников, благодаря удобству их использования и множеству вариаций нанесения на холст. Дело в том, что акриловыми красками можно пользоваться непосредственно из тюбика, а также разбавлять водой, подобно акварели. Если Вы хотите научиться рисовать акрилом, Вам стоит знать несколько основных правил в работе с подобным инструментом. Наша статья поможет Вам начать знакомство с акрилом и понять, как лучше наносить такие краски на холст и бумагу.

Основы рисования акрилом на холсте, на бумаге

Рисование акрилом для начинающих требует ознакомления с рабочим материалом. Следует помнить ряд особенностей, которые потребуются для создания качественного и насыщенного рисунка,

а именно:

  1. Краску необходимо поддерживать в рабочем состоянии, поскольку она быстро сохнет.

    Этого правила легко придерживаться при использовании влажной палитры, где предусмотрено наличие вощеного листа. Однако, некоторые опытные мастера отмечают неудобство использования подобной палитры – в ней нет отверстия для большого пальца, а это значит, что держать ее на весу не всегда удается. В таком случае лучше использовать пластиковую палитру классической формы. При работе с таким инструментом, можно воспользоваться распылителем, который запросто увлажнит верхний слой краски тогда, когда это будет необходимо.

  2. Лучше выдавливать краску из тюбика небольшими порциями, сразу же нанося на холст. Если это невозможно, воспользуйтесь правилом, описанным выше.
  3. Кисточку следует тщательно протирать влажной тканью или бумажной салфеткой – это позволит избежать появления клякс и разводов на холсте или бумаге. Дело в том, что вода будет стекать по ободку, а протирая кисть, Вам удастся этого избежать.
  4. Для создания полупрозрачных элементов на холсте, лучше тщательно разбавлять акрил водой. То же правило закономерно и при использовании аэрографа.
  5. Для получения насыщенного густого цвета – краску разбавлять не следует, максимум – добавить немного воды для повышения текучести.
  6. Помните, при нанесении акриловой размывки, Вы можете покрывать ее следующими слоями, не боясь, что она размажется. Для тех, кто уже работал с акварелью, это правило важно знать, ведь акварель имеет свойство стираться при помощи влажной тряпки – для акрила это не закономерно.
  7. Размывать акрил следует тонким слоем, равномерно распределяя его по поверхности – это позволит достичь качественных полупрозрачных и прозрачных тонов, которые позволят наблюдать все слои, нанесенные ниже.
  8. Использование специализированных разбавителей позволит сохранить глубину цвета акриловой краски и достичь оптимальной текучести.
  9. За счет быстрого высыхания акрила, при смешивании цветов нужно быть максимально быстрым. Если Вы не уверены, что сможете достичь необходимого оттенка сразу же, лучше добавьте воды.
  10. Для создания резких границ в рисунке, можно использовать липкие маскирующие ленты, однако тогда не стоит вести кисть слишком быстро. Важно также убедиться, что лента везде прилегает плотно – это предотвратит затекания и позволит достичь максимально заметного результата.
  11. В процессе работы с акриловыми красками можно использовать маскирующую жидкость.
  12. Акварель можно применять в качестве клея, при создании коллажей – она прекрасно зафиксирует бумажные детали.

 

Создание акварельной и акриловой размывки допускает использование маскирующих жидкостей, однако следует помнить, что данный материал очень быстро высыхает на кисточке, а это значит – работать нужно уверенно и быстро. Если Вы не уследите и оставите жидкость на кисточке – удалить ее станет просто невозможно! Прежде чем наносить слой краски сверху жидкости убедитесь, что она хорошо просохла, поскольку тогда удалить цвет станет крайне сложно. Использовать маскирующие жидкости можно и на бумаге и на холсте, но лучше заранее потренироваться на черновом варианте – это позволит привыкнуть к составу и не сделать непоправимых ошибок в будущем.

Что еще нужно знать новичку

Если Вы желаете узнать больше о том, как правильно управляться с акрилом и что требуется знать новичку, лучше пройти специализированные курсы рисования акрилом . На сегодняшний день, в Москве есть несколько профессиональных школ, которые предоставляют услуги высшего класса. Учителя там готовы на практике продемонстрировать не только основы применения материалов и инструментов, но и помочь ученику выбрать предпочтительное направление в искусстве, а также поделиться личными практичными советами.

Уроки рисования могут включать в себя различное количество аудиторных часов. Записываясь на курсы, будущий ученик сам выбирает предпочтительное время и длительность обучения, что делает такое обучение удобным и мобильным. Важно понимать, что после прохождения уроков для начинающих, люди, решившие всерьез заняться искусством, могут получить повышение квалификации, записавшись на более сложные профессиональные курсы, где преподают учителя высшей категории.

Дистанционное обучение – за и против

Для людей, которые по ряду причин не могут посещать аудиторные занятия, многие профильные школы предоставляют уроки дистанционного обучения – это невероятно удобно и эффективно, поскольку не требует от ученика непосредственного присутствия в классе. Все что нужно для начала обучения – приобрести минимальный набор материалов и инструментов и записаться на курсы. Выбрав удобное время, ученик сможет постигать азы такого изобразительного искусства в привычном пространстве, не отрываясь от будничных дел.

Еще одним преимуществом дистанционного обучения можно считать возможность просматривать уроки повторно, поскольку они находятся в постоянном доступе – это позволяет быстрее усвоить материал и качественно закрепить его на практике. Опытные профессионалы предоставляют массу полезной информации и помогут ученику усилить слабые стороны и раскрыть свой потенциал. К минусам дистанционного обучения многие люди относят невозможность получить тактильный совет мастера – в классе, учитель может помочь в процессе создания мазка, однако качественная наглядная демонстрация с экрана может компенсировать этот нюанс!

Какой бы метод обучения не выбрали Вы, главное – желание получить этот новый навык и развивать свои способности в будущем. 

kch-school.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о