Акварель рисунки поэтапно: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Содержание

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Уметь рисовать акварелью драпировку необходимо, если вы любите рисовать натюрморт акварелью либо моделировать и рисовать платья. В данном уроке мы поэтапно выполним драпировку акварелью.

Хорошо рисовать с натуры, но мы будем писать нашу акварель драпировки с фотографии.

Вот фото и то что у нас получилось

Ну что ж начнем…

На первом этапе делаем зарисовку карандашом, обозначив основные линии сгиба ткани, там где находятся самые светлые или самые темные места.

Второй этап – это прописывание драпировки акварелью. Я начинаю наносить акварель в самых темных местах драпировки. Краску беру очень светлую, акварель всегда пишется от светлого к темному. Далее постепенно я притемняю самые глубокие складки на драпировке

Пишу акварель сверху листа и постоянно даю каждому слою акварели подсохнуть. Краски я беру – все тона коричневого и черный, смешивая достигаю нужного мне эффекта глубины складок на драпировке.

Складки на драпировке ложатся не одинаково, иногда у них есть резкая линия перехода от светлого к темному, а иногда это просто легкая светотень. Там где переход не резкий, набирая более густой оттенок краски начиная писать мы затем должны намочить кисть и продолжать уже более разведенным тоном. Можно уменьшить тональность просто мокрой чистой костью.

Чтобы правильно оценить свой рисунок, чаще откладывайте кисть и пробуйте смотреть на свою акварель издалека. Так легче увидеть какие места акварели нужно притемнить, где необходимо прописать более четкие детали. Издалека вы будете хорошо оценивать общую контрастность рисунка.

Рисуйте и получайте удовольствие от собственных картин! Наш поэтапный урок рисования драпировки акварелью окончен. Также вам может быть интересен урок рисования букета цветов в вазе , либо же о том, как нарисовать стеклянный бокал.

Удачи Вам!

Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Рисунки акварелью поэтапно для начинающих

Этот живой и лаконичный пейзажный набросок сделан в интересной акварельной технике: рисовать деревья будем губкой, а не кистью. Давайте подробно рассмотрим эту технику, и вместе с художником нарисуем такой же интересный профессиональный рисунок.

Существует много способов нарисовать деревья . Добиться очень естественного эффекта можно при помощи нестандартных инструментов. Вот, даже губка может стать эффективным союзником акварели.

Что понадобится:

— бумага для акварели, автор использует торшон Centennial
— губка. Нужна губка с очень крупными порами, именно такими, как у натуральной. Поэтому будет достаточно сложно её заменить какой-то искусственной губкой. Предварительно оторвите от неё небольшой удобный кусочек таким образом, чтобы у него не было ни одного ровного среза.
— мягкая кисть для акварели среднего размера, колонок или белку № 6-8

— краски сиена жжёная и ультрамарин
— белая невпитывающая палитра

Шаг 1:
Губку надо смочить, отжать лишнюю воду и слегка обмакнуть в сиену жжёную.

Шаг 2:
Начинаем рисовать дерево со светлой части листвы. Карандашный набросок делать не надо. Просто шлёпаем губкой с краской по бумаге там, где предполагается крона дерева. В работе губкой имеет значение количество воды и сила давления. Прикосновения к бумаге должны быть лёгкими. Мы одним движением изображаем и листву и свет на ней.

Шаг 3:
Набираем на губку ультрамарин лёгким касанием к краске на палитре. Предварительно промывать губку не надо. Будем использовать две краски. Слияние двух цветов произойдёт само прямо на бумаге. Этот приём придаёт чрезвычайную естественность кронам деревьев. Кроме того, он очень удобен и ускоряет работу.

Шаг 4:
Сделав крону берём в руки кисть, чтобы нарисовать стволы и ветки. Для коричневых стволов набираем на кисть побольше жжёной сиены и поменьше ультрамарина.

Шаг 5:
Не дожидаясь высыхания стволов, рисуем тень на земле. Она является продолжение дерева, и краска может прямо перетекать из дерева в тень. Это не страшно. Пусть это будет живописным приёмом.

Шаг 6:
Снова берём губку и создаём неровную тень листвы на земле. Движения теперь становятся протяжными. Вы не просто касаетесь губкой бумаги короткими движениями, а немного протягиваете её.

Шаг 7:
Надо добавить в тень ветвей.

Шаг 8:
Последние штрихи: добавляем несколько ветвей, чтобы сбалансировать дерево, и для общей эстетики.

Шаг 9:
Освоили штампики губкой? Идём дальше. Теперь таким же методом изображаем на заднем плане несколько кустов. А чтобы они не повисли в воздухе, нарисуем перед кустиками тропинку. Которая, кроме того, объединяет и завершает всю композицию.

Шаг 10:

Последний штрих: добавляем маленький заборчик из пары перекошенных столбиков. По-прежнему используем только сиену жжёную и ультрамарин.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Растения акварелью

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.


бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.


Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.


Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.


Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

  • Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013

  • Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013

  • Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013

  • с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Расписание на второе полугодие пока составляется.


Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.


Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.


Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.


Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.


Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая.
Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.


Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.


Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.


С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.


После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.


После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.


После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.


Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.


После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.


После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.


Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.


Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.




Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи Как рисовать картины акварелью

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.


Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!


Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.


Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.


Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.


Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.


2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:


3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!



4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.


5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!


6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:


Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.


Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!


Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.


Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Щетка вместо кисти


WikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек(а).

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

    Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

    Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

    Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

    Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

    Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т. д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

    Дайте рисунку просохнуть.

    Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

    Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

    Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

    Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

    Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

    Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

    Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

    Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

    Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

    Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

    Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

  1. Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

    • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
    • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
    • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
    • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
    • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
    • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
    • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
    • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
    • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью


Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.


Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.


Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.


Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.


Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью


Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.


Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно


Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.


Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу


Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.


Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.


Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью


Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.


Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.


У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.


При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Легкие рисунки акварелью поэтапно для начинающих. Как научиться рисовать акварелью с нуля? крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность

Обучение рисованию акварелью может на первый взгляд показаться странным и сложным, особенно если вы привыкли к непрозрачным краскам, таким как масляные или акриловые. Эти советы о рисовании акварелью для начинающих охватывают все базовые акварельные техники, чтобы помочь вам двигаться в верном направлении.

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.


Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.


Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

  • Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
  • Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
  • Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

  • Длинная плоская кисть
  • Лайнер №1 или №2
  • Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.


Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

  • С самого начала оставляйте белую бумагу.
  • Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
  • Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
  • Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
  • Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
  • Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
  • Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
  • Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
  • Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
  • Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
  • Наслаждайтесь успехом!

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

  • тонко перетертый пигмент;
  • клей растительного происхождения;
  • мед/сахар/глицерин;
  • воск;
  • смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

  1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

  1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

  1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

  1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

  1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

  1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой


Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью


Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью


Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?


Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:


Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.

Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!

1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.


Вероника Калачева

В этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой

2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.


Вероника Калачева

В этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.

3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.


Вероника Калачева

Простой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка

4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.


Вероника Калачева

Пробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.

5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать.

Пейзаж с мостом. Уроки рисования.
Вероника Калачева

Еще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.

6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования


Вероника Калачева

Вероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника

Акварельная живопись – утонченное хобби и отличный способ творческой самореализации. Материалы для рисования доступны и экологичны, подходят для детского творчества. От первых мазков до достойного шедевра понадобится сравнительно немного времени. Изображать можно что угодно: абстракции, анималистику, пейзажные и бытовые зарисовки, портреты.

Материалы

От выбора бумаги, красок и кистей зависит больше половины результата.

  • Краски. Для начала достаточно базовой палитры из 12 цветов. Важно выбирать акварель высокого качества, не пытаясь сэкономить.
  • Кисти. Стартовый набор включает крупные, средние и мелкие, с мягким и жестким ворсом для размытых и четких мазков. Самый универсальный вариант – толстая беличья – справляется с тонкими контурами и покрытием больших участков.
  • Бумага. Лучше выбирать самую плотную, зернистую, с проклейкой и оформленную в блокнот (исключает скатывание и размокание от влаги, избавляет от необходимости натягивать планшет).
  • Дополнительно понадобятся: ластик, карандаши и палитры для смешивания.

Основы

Рисование акварелью идеально подходит для начинающих художников и быстро дает ощутимый прогресс. Главное понять основные принципы: тщательно планировать композицию, следить за количеством воды и цветом красок, для придания воздушности и прозрачности использовать меньше белой краски и больше цвета листа-основы. Важно соблюдать правильную раскладку инвентаря: холст – ровно перед собой, палитра – со стороны рабочей руки, емкость с водой – над палитрой, бумажное полотенце – в свободной руке.

Техники и приемы для начинающих

1. Освоение мазков – задача номер один для начинающего акварелиста. Основная сложность состоит в послойном нанесении.

2. Заливка – покрытие сплошным слоем в монохромном исполнении или со смешиванием оттенков, цветовыми переходами.

3. Лессировка – нанесение полупрозрачных слоев поверх друг друга для передачи глубины и реалистичности.

4. «По сырому» — рисование по предварительно смоченному кистью холсту.

5. «По сухому» — использование мокрой кисти и сухой бумаги.

6. Текстурирование – применение различных штампов, губок и любых подручных средств для получения оттисков.

7. Набрызг – разбрызгивание жесткой кистью для передачи красочной текстуры (падающий снег или листва, мерцание, фейерверк).

8. Сухая кисть – оставляет неровный след, оставляя блики и пробелы, придавая фактуру (кора деревьев, сухая трава, шерсть и волосы).

В большинстве случаев художники сочетают несколько техник в одном полотне.

Базовые упражнения

Первые несколько листов в блокнотах новичков выглядят всегда одинаково: вертикальные и горизонтальные полосы разной насыщенности с цветовыми переходами (размывки и штриховки). Научившись делать однотонную и фрагментарную размывки, можно переходить к простым изображениям вне сюжета и композиции – отдельные деревья, домики, геометрические фигуры. Для правильной передачи светотеней достаточно научиться трем переходам между цветами, от светлого к темному или наоборот. Вначале рекомендуют изображать как можно больше отдельных объектов, срисованных с натуры или по памяти.

Смешивание красок

Азы колористической теории вмещаются в нескольких предложениях. Существует две группы цветов: основные (чистые) и составные (полученные при смешивании). Те и другие называют хроматическими в противовес ахроматическим (оттенки серого, полученные от микса белого с черным). Благодаря разной степени насыщенности (разбавления водой) каждый оттенок дает спектр тонов от самого светлого до максимально темного. Существуют специальные таблицы смешения цветов, которые можно скачать онлайн или найти в учебниках по живописи.

Пейзажи

Пейзаж – самый распространенный жанр среди акварелистов: шторм на море, туман в горах, зимний день, берег реки. Простые композиции включают один основной объект (строение или дерево) на общем фоне (лес, горы, водоем, поле). В сюжеты посложнее добавляют объекты второго плана (разбросанные плоды, хижины, отдельные растения). Поэтапные тьюториалы с подробным описанием процесса помогут написать самый сложный пейзаж с нуля.

Портрет

Портретная живопись требует знания пропорций человеческого лица. Можно понабивать руку, рисуя отдельные карандашные эскизы. Впоследствии будет проще выполнять быстрый набросок перед акварелью.

1. Нанесение разбавленного тона для придания цвета и объема лицу.

2. Наложение теней и темных зон.

3. Прорисовка деталей (нос, губы, глаза).

4. Тонировка волос.

5. Текстурирование волос (отдельные пряди, выбившиеся локоны, седина).

6. Финальная работа со светотенью.

Натюрморт

Еда и напитки, посуда и сервизы, цветы в вазах – основные предметы вдохновения натюрмортистов. Начинать лучше с одиночных – гамбургер, чашка кофе, букет ромашек, виноградная гроздь, арбузная долька. Самый сложный момент – реалистичная передача свойств материала (серебро, хрусталь, прозрачное стекло, дерево, ткань). Секрет удачного натюрморта – сочетание света и интенсивности цвета. Работа над тенями и освещенными участками плюс многослойное нанесение акварели придают рисунку 3D-эффект.

  • Использование грязной воды после многократного смачивания кисточки дает грязный эффект на холсте.
  • Сильное давление на карандаш при выполнении наброска не дает стереть контуры бесследно, ластик сильно портит верхний слой бумаги, краска ложится неровно.
  • Акварельное творчество может стать основой для дальнейшей работы с гуашью, акрилом, маслом. Часто технику используют совместно с другими (маркеры, линеры, черная тушь), особенно в и фэшн-иллюстрации.

    Легкая акварельная живопись для начинающих шаг за шагом

    Легкая акварельная живопись для начинающих шаг за шагом Не всегда легко придумывать новые и уникальные идеи для рисования. 10 простых идей акварели (учебники для начинающих) Энтони. Акварельные картины Природа. 1 июля 2021 г. 19 августа 2020 г. Итак, вот прекрасный пример того, как можно рисовать легко, но красиво акварелью. Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках рисования акварелью в этом посте.25 пошаговых идей рисования акварелью, которые вы должны увидеть. Идеи живописи окружают нас. Если вы предпочитаете иметь наброски для работы, но не хотите рисовать, вы можете распечатать эталонное изображение и перенести его в формате . Это коллекция простых акварельных рисунков, которые помогут научить новичка основным приемам акварельной живописи. Если вы новичок в акварели, вам может быть полезно следовать этим пошаговым урокам рисования акварелью для начинающих. Простое пошаговое руководство по рисованию для начинающих.Рисование галактического ночного неба — отличная идея для рисования для начинающих и взрослых. Акварельные техники. Rumble — Легкая акварель как. Он очень свободный и будет выглядеть не слишком реалистично, но будет смотреться мило. Но иногда нам всем нужно немного вдохновения, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. Живопись заката Научитесь рисовать легкий закат акриловыми красками в 2021 г. Живопись заката Простые акриловые картины Живопись для начинающих.Сегодня я делюсь этим смехотворно простым и веселым мастер-классом по созданию акварельных цветов. Но иногда нам всем нужно немного вдохновения, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. плавать вверх с воздушными шарами. Рисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Затем сделайте еще одну симметричную линию на верхней половине. Идеи акварели. Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.Как нарисовать красивую картину Акварельные картины для начинающих Легкая картина на холсте Акварельные картины. Уроки акварели. Это так весело делать. 31 грохот. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее вокруг, но когда фигуры сложные, проще всего использовать маскирующую жидкость. Энтони. Другие посты, которые могут вам понравиться: 30 идей цветочной акварельной живописи для начинающих Точная живопись — это то, что вам нужно. Курс акварельной живописи шаг за шагом для всех уровней — Создайте прекрасную сцену на побережье с очаровательным забором.23 мая 2021 г. — Исследуйте доску Дженнифер Вуд «Шаг за шагом, акварель» на Pinterest. Хотите верьте, хотите нет, но не все шедевры начинались с рисования прямо на этом чистом белом холсте. Присмотритесь, и вы сможете найти акварельные идеи везде, где есть красота. Это простое руководство из четырех шагов, которому вы должны следовать. кисти. * , Поэтапная картина акрилом на холсте для начинающих, пошаговая картина пейзажа заката, красивый морской пейзаж заката, акриловая живопись для начинающих, простая картина на пляже, как нарисовать закат акриловыми красками, картина на пляже: простой учебник по рисованию акрилом, тропический закат , Акриловая живопись на закате океана, Лучший учебник по рисованию: акриловая живопись. маскирующая жидкость. 50 Акварельная живопись для начинающих шаг за шагом — Воодушевленный, чтобы помочь моему собственному блогу, в этот период времени я собираюсь объяснить вам, как рисовать акварелью для начинающих шаг за шагом. Теперь, вот картина: акварельная живопись для начинающих шаг за шагом шаг [gembloong_ads1], если вы хотите получить замечательные фотографии о (50 акварельных рисунков для начинающих шаг за шагом. Легкие рождественские открытки акварелью — пошаговое руководство. К счастью для вас, акварель очень доступна.1.3.5 Шаг 5. Узнайте, как нарисовать красивое закатное небо с облаками в пошаговом простом учебнике. Бумажные полотенца. Научитесь раскрашивать красиво зажженный ночью камин елкой, чулками и венком. 1.3.1 Шаг 1. Найдите по хэштегу LoveSummerArtReboot множество отличных видео, которые можно отследить. Я покажу вам, как нарисовать голубое небо, закатный горный пейзаж и темное ночное небо со звездами! Простые простые акварельные картины для начинающих шаг за шагом, Sonnenuntergang malen Lernen Sie mit Acrylfarben einen, 40 простых пошаговых примеров рисования для начинающих, простые идеи рисования акварелью для начинающих, рисунок пейзажа Love Birds масляной пастелью смотреть видео 7 черно-белых картин для начинающих — Легкие идеи рисования. Этот конкретный пример включает в себя несколько простых кругов. Нехватка времени. Посмотрите больше идей об акварели, пошаговые инструкции по акварели, уроки акварели. #акварель Привет друзья! Уроки рисования: изучите техники рисования и изучите новые идеи рисования на этих веселых уроках — Искусство — это развлечение. Я художник-самоучка, сертифицированный учитель начальных классов и более десяти лет преподаю изобразительное искусство людям всех возрастов. Учебники по художественной росписи Опубликовано 9 сентября 2021 г. 24 Просмотров. Если вам понравился этот видео-урок, пожалуйста, не забудьте поставить ему палец вверх.Но иногда нам всем нужно немного вдохновения, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. Хорошие новости, это довольно легко. Вы также узнаете простой способ создания реалистично выглядящих звезд, который не требует ручной раскраски каждой из них. Вам нужно всего три цвета, чтобы нарисовать этот закат. 1.3.4 Шаг 4. Это простая акварельная картина для начинающих. Картина гнома благодарения. Начинающая живопись.Эта фотография в светлых тонах была сделана в моей студии, чтобы избежать необходимости мыть фон, что никогда не бывает легкой задачей для абсолютных новичков. 17 октября 2021 г. . Увлекательное пошаговое руководство. Я буду . Это утолит вашу жажду удивительных техник акварельной живописи, трюков и советов. Но в этом году мне очень захотелось создать и нарисовать некоторые из моих собственных акварельных открыток для друзей и семьи. #pintandoblog #акварель #живопись #живопись идеи # . Теперь вы можете сделать более темные штрихи смесью красного и синего цветов в нижней части вашего акварельного рисунка.Нехватка времени. Акварельный пейзаж. Пошаговый пример простого акварельного рисунка для начинающих. Сегодняшнее видео о том, как легко и просто нарисовать закат акварелью. Акварельные картины для начинающих. Вы испытаете радостное обучение созданию. 28 мая 2020 г. — Акварель шаг за шагом, Акварель для начинающих, Легкая акварель, Учебник по акварели, Цветочное искусство, Акварельные цветы. 1.3 Простое пошаговое руководство по рисованию цветов акварелью для начинающих. В этом видео я покажу вам 3 простые и свободные идеи рисования акварелью для начинающих, шаг за шагом, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в основных акварельных рисунках.Ниже представлена ​​коллекция учебных пособий по акварельной живописи для начинающих, а также для тех, кто любит акварель как среду. Easy Watercolour Painting Tree (с осенними красками!) Создайте свою акварельную бумагу; 1.3.2 Шаг 2. Рисуем Джокера. Простые идеи акварели для начинающих (7 хороших вещей для рисования) — Керри Вудхаус. Посмотрите больше идей на тему акварель, уроки рисования, картины акварелью. Идеальный способ научиться создавать перспективу. акварельная бумага. Как рисовать пейзаж онлайн. Учебник по акриловой живописи.Посмотрите больше идей об акварели, акварельном искусстве, уроках рисования. Точная окраска — это то, что вам нужно. Раскрытие информации: когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Присмотритесь, и вы сможете найти акварельные идеи везде, где есть красота. 58к подписчиков. Посмотрите пошаговую видеоколлекцию лучших идей рисования акварелью для начинающих, подготовленную MyHobbyClass.com. Учитесь рисованию, живописи и получайте удовольствие от искусства и ремесел. Artist Hue — вдохновение в моде и образе жизни у вас под рукой.Дотянитесь до неба, исследуя свой талант к рисованию с помощью этой простой акварельной картины на воздушном шаре! Посмотрите больше идей об уроках акварели, легкой акварели, пошаговой акварели. Учебники по художественной живописи Опубликовано 10 октября 2021 г. 88 Просмотров. Легкий способ рисовать реалистичные глаза шаг за шагом Https Youtu Be Anwmmprnkla Поиск в Google Реалистичный рисунок глаз Учебники по рисованию глаз Реалистичные рисунки Как нарисовать кошку Реалистичный шаг за шагом 21 Идеи Ogen Tekenen Oog Tekeningen Gezichten Tekenen 40 Учебник по рисованию для случайных художников Художественные карандашные художественные рисунки Реалистичные […] Простые картины своими руками (акварель + акрил) | XO, МаСенна. 28 марта 2019 г. — Пошаговое руководство по простым акварельным цветам! Используя цвета, уже присутствующие в вашей акварели, вы гармонизируете всю картину. Великолепное акварельное исполнение Хита Леджера в роли Джокера. Это утолит вашу жажду удивительных техник акварельной живописи, трюков и советов. Хотите научиться акварели со мной? Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы повышают вашу уверенность в себе! Цветы, хотя могут выглядеть очень забавно и их легко рисовать. Закат акварелью. Легкие акварельные цветы. Пошаговое руководство.Шаг 4: Работайте над контрастными цветами. Встроить Поделиться. 10 простых акварельных идей для начинающих пошаговых техник | акварельная живопись для начинающих #акварель #watercolorforbeginners . Учебник по рисованию акриловыми красками Рождественский камин. 1.3.6 Шаг 6. Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Акварельные проекты. Идеи акварели. В сегодняшнем видео я покажу вам 3 простые идеи акварельной живописи для начинающих, шаг за шагом, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в основных техниках акварельной живописи: мокрым по мокрому и мокрым по сухому, а также практиковать различные базовые смывки!
    Питтсбург Стилерс Рекорд, Справочник по бейсболу Лэнса Линна, Рок-ресторан Денвер, Произношение Леви Страусса, Рэдиссон Блу Ларнака Номер телефона, Антрон Пиппен Причина смерти, Игроки женского пола Harlem Globetrotters, Лицензия на коммерческую рыбалку, штат Мэн, Режим карьеры Malcom Fifa 21, Преимущества употребления вареных яиц на ночь, Ник Кроссворд Подсказка,

    Elise Engh Studios: Учебник по прогрессивной акварели

    Хорошо, вы готовы к еще одному уроку рисования акварелью?! Я развлекаюсь с этим. Мне нравится, что я могу поделиться со всеми вами некоторыми художественными навыками, которые я приобрела за эти годы. Меня возбуждает художественный педагог 🙂

    Итак, сегодня вы узнаете, как сделать то, что я называю «Прогрессивная акварельная живопись ».   Это то, чему я научился в старшей школе, и это довольно просто сделать. Картину выше я нарисовал специально для этого урока. Та, что ниже, — моя самая первая прогрессивная картина, и, по правде говоря, она мне нравится больше всего.Это напоминает мне океан.


    Вот как это сделать:


    Материалы:
    акварельные краски и кисть
    акварельная бумага
    жесткая доска, чтобы заклеить бумагу
    малярный скотч
    карандаш
    фен

    Шаг 1:   Сделайте несколько набросков.

    Найдите время, чтобы спланировать, как вы хотите, чтобы ваша картина выглядела. Это действительно окупается в конце. Вы можете поискать в Google изображения классных растений, чтобы получить некоторые идеи. Все, что выглядит органично, имеет тенденцию быть очень хорошим.

    Вот несколько набросков, которые я сделал, просто экспериментируя, чтобы посмотреть, как будут выглядеть разные формы.


    Шаг 2:   Приклейте бумагу клейкой лентой.

    Положите бумагу на какую-нибудь жесткую доску и закрепите ее малярным скотчем. Это защищает вашу бумагу во время работы и создает красивую границу.

    Шаг 3:   Нарисуйте центр вашего дизайна.

    Найдите центр бумаги и легкими движениями нарисуйте центр рисунка. Сначала нужно нарисовать только самый центр.Я выбрала цветочный дизайн. Итак, я начал с базовой формы цветка в середине.

    Шаг 4:   Нанесите светлый оттенок на всю поверхность бумаги.

    Да, вы закрашиваете центральный рисунок, который вы сделали. Чтобы сделать смывку, смешайте выбранный цвет с небольшим количеством воды и равномерно распределите по поверхности. Смысл смывки в том, чтобы создать гладкую окрашенную область. Мой, конечно, не был идеальным, так что не беспокойтесь об этом.

    Полностью высушите бумагу феном.


    Шаг 5: Нарисуйте еще одну заливку вокруг центрального рисунка.

    Закрасьте всю поверхность, кроме центрального рисунка, который вы нарисовали. Затем дайте ему снова высохнуть. Чем больше мазков вы нанесете, тем темнее и насыщеннее будет цвет. Цель состоит в том, чтобы создать градацию цвета от центра к краям.


    Шаг 6:   Нарисуйте следующий слой вашего дизайна.

    Я добавил больше лепестков к моему цветку между промежутками, созданными центральными лепестками.


    Шаг 7:   Нанесите еще одну заливку вокруг второго слоя и высушите.
     Шаг 8:  Продолжите процесс рисования несколькими слоями, а затем нарисуйте размытие вокруг каждого слоя.

    Убедитесь, что каждый слой высох, прежде чем начинать новый слой. Продолжайте, пока не заполните рамку бумаги. В итоге я сделал около 5 слоев на моем листе бумаги размером 8 x 10 дюймов. Я просто продолжал добавлять больше лепестков в пробелах.

    Вот посмотрите на последовательность слоев — это довольно забавно! Теперь вы понимаете, почему это называется прогрессивной живописью , верно?


    Шаг 9:   Аккуратно снимите малярную ленту с боков бумаги.
    Хорошо, все готово! Все, что осталось сделать, это вставить его в рамку, повесить или делать с ним что угодно! Что бы вы ни делали, не забывайте гордиться собой за то, что приложили усилия и создали прекрасное произведение искусства!

    Легких упражнений по акварели для начинающих

    РАЗМИНКА К АКВАРЕЛИ…

    Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы чувствуете себя немного ошеломленным. Какие расходные материалы вам нужны, с чего начать и как вообще рисовать этой очаровательной краской? Иногда это может показаться сложным, но это похоже на упражнения или бег — вы должны начать с основ и продвигаться вперед.Итак, сегодня я поделюсь с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.

    ПЯТЬ ОСНОВНЫХ АКВАРЕЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ

    1. СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ / ЗНАЧЕНИЯ

    Еще до того, как вы нанесете краску на бумагу, самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать соотношение воды и краски. Акварель — это все о значениях — или о разбавлении цветов водой, чтобы создать шкалу от темного к светлому.

    КАК СМЕШИВАТЬ КРАСКИ…

    Я рекомендую начать с красок в тюбиках, так как это легче объяснить, чем краски для банок или акварельные концентраты.Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она не будет легко скользить по поверхности. Это то, что я считаю соотношением красок для чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Медленно добавляйте воду в краску и наблюдайте, как цвет становится более разбавленным и прозрачным. Кроме того, обратите внимание, как краска скользит намного легче; чем больше воды вы добавляете.

    Как только вы научитесь смешивать цвета на палитре, попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета, переходя от чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к тому, чтобы по-настоящему понять акварель.

    Степень окрашивания варьируется от темного к светлому
    2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ

    В мире акварели существует три разных способа нанесения краски на нашу страницу: мокрым по сухому, мокрым по мокрому и сухой кистью. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — «мокрым по сухому» и «мокрым по мокрому».

    КАК КРАСИТЬ ПО СУХОМУ ПО ВЛАЖНОМУ…

    Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу.Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью. Убедитесь, что когда вы рисуете этим методом, ваша краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска вязкая – скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не добьетесь гладкой консистенции, похожей на чернила, или даже более разбавленного состояния.

    КАК КРАСИТЬ МОРЫМ ПО МОКРОМУ…

    Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на влажную бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и воздушности. Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не используете слишком много краски на бумаге. В верхней части страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, ваша краска будет выталкиваться наружу к краю, когда она высохнет. Создайте линию цвета вдоль внешней стороны фигуры.

    3. ПЛОСКИЕ ПРОМЫВКИ И ГРАДИЕНТНЫЕ ПРОМЫВКИ

    Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пришло время попробовать некоторые базовые акварельные смывки, в частности Flat Wash и Gradient Wash.

    КАК ПОКРАСИТЬ ПЛОЩАДКУ…

    Плоские стирки довольно просты, как только вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую заливку — слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов либо с помощью мольберта, либо с помощью полотенец, подпертых бумагой. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно проталкивайте краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом, когда вы будете двигать краску вниз. Как только вы освоите это на сухой бумаге, поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на влажной бумаге.

    Плоские заливки на мольберте
    КАК РАССМАТРИВАТЬ ГРАДИЕНТНУЮ ЗАГРУЗКУ…

    Градиентная заливка может оказаться сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную заливку — снова слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов либо с помощью мольберта, либо с помощью полотенец, подпертых бумагой. Затем круглой кистью смешайте начальный цвет, промежуточный цвет и конечный цвет на палитре.

    Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая первый цвет вниз примерно на одну треть пути.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капельке или водянистому краю вашей заливки. Позвольте цветам смешаться вместе, прежде чем снова нажать вниз.

    Наконец, когда вы достигли двух третей секции, возьмите последний цвет и еще раз добавьте его к капельке или водянистому краю вашей заливки, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажимать вниз и заканчивать свой градиент.

    Градиентная заливка на мольберте
    4.ИССЛЕДОВАНИЕ ЦВЕТА / РАЗНОЦВЕТНЫЕ ОТТЕНКИ

    Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я сегодня упоминаю, и это образец цвета! Честно говоря, существуют сотни различных способов изучения образцов цвета. Сегодня я покажу вам свободный и грязный метод (он же забавный) подмигивания.

    КАК ПОКРАСИТЬ РАЗНОЦВЕТНЫЕ РАЗМЫВКИ…

    Что касается меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или темно-зеленые оттенки. Затем я обычно наношу один цвет на бумагу, а второй кистью наношу второй цвет прямо рядом с ним, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разношерстной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.

    Нет никаких правил, когда дело доходит до этой стирки, кроме того, чтобы не перегружать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете удалить лишнюю воду салфеткой или даже добавить воду кистью поверх краски, которая кажется застоявшейся на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто в пути.

    Исследование цвета для картины неба
    5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ

    И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, спиртом, даже чернилами и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и радужной среды, которая добавляет немного блеска любой картине.

    Радужная среда Winsor and Newton используется в технике разбрызгивания.

    И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одна из ваших пестрых заливок превратилась в великолепный фон — попробуйте добавить к ней сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо, и наслаждайтесь!

    пестрые картины с размытым фоном

    Лента, устойчивая к акварельной живописи — Дар Любопытства

    Этот пост может содержать партнерскую рекламу бесплатно для вас. Смотрите мои раскрытия для получения дополнительной информации.

    Акварельная живопись, устойчивая к ленте, — это очень классический художественный проект для маленьких детей. Недавно у меня и моих детей появилась возможность создать собственные акварельные рисунки, устойчивые к ленте, следуя многоэтапному процессу, который я описываю ниже.

    Примечание. Другие арт-проекты, которые понравятся вашим детям, см. на моей странице «Искусство и ремесла для детей».

    Чтобы сделать скотч устойчивым к акварельным рисункам, вам потребуются следующие материалы:

    Первый шаг — наклеить ленту на бумагу. Вы можете использовать ленту, чтобы сделать любой дизайн, который вы хотите. Главное помнить, что области под лентой останутся незакрашенными.

    Когда скотч наклеен, рисуйте акварелью!

    Когда вы закончите рисовать, пора дать бумаге высохнуть.

    Когда краска высохнет, вы можете снять скотч с бумаги. (Скрестите пальцы, лента легко вытягивается, не вызывая разрывов!)

    Тогда вы сможете полюбоваться своей лентой, устойчивой к акварельной живописи!

    Вот шедевр QBoy.

    А вот и шедевр от XGirl.

    Ищете дополнительные практические занятия, включающие науку, технологии, инженерное дело, искусство и математику (STEAM)? Тогда вам понравится STEAM Kids! В этой книге представлены 52 практических занятия, которые удобно разделены по категориям (наука/технология/инженерное дело/искусство/математика), чтобы вы точно знали, какие навыки развивают ваши дети.

    Получите копию электронной книги, доставленной в формате PDF (или этой электронной книги для жителей ЕС) и в печатном виде на Amazon.

    Дополнительные ресурсы для декоративно-прикладного искусства

    Популярные виды декоративно-прикладного искусства от Gift of Curiosity:

    Примечание. Чтобы узнать о других проектах поделок, подходящих для детей, см. мою страницу «Искусство и ремесла для детей» и мою доску «Искусство и ремесла» в Pinterest.

    Подпишитесь на доску Katie @ Gift of Curiosity «Искусство и ремесла» на Pinterest.

    День Земли Учебное пособие по акварельной живописи для школьников

    Внесите немного изобразительного искусства в свои планы уроков, посвященных Дню Земли, с помощью простой (и приятной) акварельной живописи.На прошлой неделе я завершил это задание со своими воспитанниками детского сада, и оно имело огромный успех. Этот пост в блоге разбивает весь процесс на небольшие, простые шаги, которые дадут всем учащимся ощущение успеха!

    Я люблю, люблю, ЛЮБЛЮ простоту этого проекта!

    Все, что вам нужно, это кусок белого картона, акварельные краски, карандаш, черный мелок и шаблон в форме сердечка. (Я создал свой из старой папки с файлами.)

    Попросите учащихся поместить шаблон сердца в центр картона и обвести его карандашом.

    Используйте карандаш, чтобы добавить несколько «капель» в сердце и создать видимость земли.

    Затем добавьте линии, идущие от сердца к краям страниц. Это создаст впечатление, что земля в форме сердца сияет.

    Вот и весь чертеж, который требуется!
    Следующий шаг прост, но очень важен, чтобы предотвратить смешение цветов краски. Используйте черный карандаш, чтобы обвести поверх каждой карандашной линии. Предложите учащимся добавить немного дополнительного давления и нарисовать черным карандашом красивые темные линии.

    Когда все карандашные линии будут обведены черным мелком, ваши ученики будут готовы к рисованию!

    В классе детского сада я давала пошаговые инструкции по рисованию, чтобы ученики не забывали использовать правильные цвета. Каждый ученик начал с того, что покрасил землю в зеленый цвет.

    Затем они использовали синюю краску, чтобы добавить океаны на землю в форме сердца.

    Наконец, лучи света вокруг земли были окрашены в красный, оранжевый, желтый и фиолетовый цвета.

    Завершенный проект потрясающий.

    Теперь, когда вы ознакомились с учебным пособием, позвольте мне поделиться несколькими фотографиями, когда я выполнял это задание в своем собственном классе. Мы закончили эту картину во время VIP-дня, поэтому у каждого из моих детей был взрослый для проекта. Однако наличие дополнительной пары рук не обязательно. Я бы с удовольствием занялся этим же проектом даже в день без добровольцев в классе. Пока вы даете пошаговые инструкции и даете только одну или две инструкции за раз, учащиеся детского сада могут успешно выполнить этот проект самостоятельно.

    Здесь вы можете видеть, как ученики тщательно обводят свои карандашные отметки черным мелком.


    Тогда пришло время рисовать! Обратите внимание, что учащиеся сначала использовали зеленые акварели, чтобы нарисовать землю, а затем добавили к картинке голубые океаны.

    Важно рассказать учащимся, как успешно пользоваться акварелью. Они интуитивно не знают, сколько воды нужно использовать. Я всегда даю множество напоминаний, чтобы краски оставались влажными, но не мокрыми насквозь. Я напоминаю классу, что если им нужны темные цвета, в красках должно быть немного воды.Урок стоит того, потому что каждая картина, созданная моими учениками, была такой же яркой, как эта!

    Я наклеил готовые картины на черную плотную бумагу.
    Разве это не великолепно?!?

    Больше идей ко Дню Земли

    Нужны еще идеи для школьных проектов, посвященных Дню Земли? Используйте отпечатки ладоней всего класса, чтобы нарисовать гигантскую картину земли. Или создайте красивое «витражное» украшение окна Земли из папиросной бумаги. Нажмите на фото для получения дополнительной информации!

    Интерактивные программы чтения слов Sight ко Дню Земли

    Включите грамотность в свои уроки, посвященные Дню Земли, с помощью программы для чтения слов Interactive Sight «Мы можем позаботиться о НАШЕМ мире.Учащиеся будут работать над написанием слова «наш», читая о многих предметах, которые мы можем переработать, чтобы заботиться о Земле.

    Привлеките свою школу

    Преподнесите своим ученикам настоящий урок экологии… создайте общешкольный центр утилизации! Многие стандартные школьные принадлежности (например, клей-карандаши, цветные карандаши и маркеры) можно утилизировать! Прочитайте все о Центре переработки отходов в моей школе и найдите ресурсы, чтобы создать его и в своей школе!


    Какие у вас планы на День Земли?

    16 советов по созданию великолепных акварельных иллюстраций для Stock

    Мы попросили пять талантливых художников раскрыть свои секреты создания акварельных иллюстраций, которые постоянно продаются.

    Вот их главные советы.

    Если середина 18-го и середина 19-го века представляли собой «золотой век акварели» для таких художников, как Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон и Джон Селл Котман, то, возможно, сейчас мы вступаем в другой. Однако на этот раз акварель не только на холсте. Они присутствуют на обложках книг и визитных карточках, в логотипах и дизайне веб-сайтов и не только.

    Популярность акварели растет. Изображение Тины Битс.

    Инстаграм | Беханс

    «Я чувствую, что акварель стала очень популярной в последние несколько лет, хотя она скорее вневременная, чем «модная», — говорит нам эстонская художница Тина Битс.Некоторые продукты, кажется, были созданы для этой среды — например, свадебные приглашения, рисунки для детских комнат, узоры из оберточной бумаги, предметы домашнего декора и кухонного искусства, и это лишь некоторые из них.

    Мы попросили пятерых талантливых художников поделиться своими секретами создания акварельных иллюстраций, которые регулярно продаются. Читайте их лучшие советы по созданию востребованных на рынке, вечнозеленых работ — от фигуративных картин до абстрактного искусства и всего, что между ними.


    1. Начните дешево

    Начните с недорогих материалов на ранних этапах обучения.Изображение Нади Добрыниной.

    Инстаграм

    «Мой совет начинающим иллюстраторам — начинайте и продолжайте», — призывает художница из России Надя Добрынина. «Очень редко можно получить идеальную акварельную картину после того, как вы только начали, но важно продолжать практиковаться, смотреть уроки, читать книги и черпать вдохновение».

    «По этой причине марка акварели и бумаги на этих ранних стадиях не имеет значения. Нужно уметь работать, не опасаясь испортить дорогую бумажку; иначе вы бы никогда не начали рисовать.Самое главное — рисовать каждый день, независимо от материалов. Это совет, который я хотел бы получить в начале своей карьеры».


    2. Перейти к абстракции

    Экспериментируйте с разными красками и текстурами. Изображение Нади Добрыниной.

    «Акварель — отличный материал для создания абстрактных композиций, — продолжает Добрынина. «Вы можете играть с разными красками и экспериментировать с текстурой, пятнами, мазками и многим другим. Я получаю огромное удовольствие от экспериментов.

    Простота акварели часто является ее преимуществом. Изображение Нади Добрыниной.

    Эти абстрактные композиции также пользуются спросом у коммерческих клиентов. «Мои самые продаваемые акварельные иллюстрации — это мои животные и мои абстрактные фоны», — говорит Добрынина. «Мои животные нарисованы очень тщательно, и получилось у них мастерски, так что это не стало для меня неожиданностью. Но популярность фонов меня поначалу удивила, так как они довольно простые. Может быть, это потому, что они универсальны и адаптируются.


    3. Ведение списка ключевых слов

    Составьте список ключевых слов для каждой картины. Изображение Тины Битс.

    Некоторые художники добавляют ключевые слова к своим работам в процессе загрузки, но многие начинают гораздо раньше, записывая идеи на этапе мозгового штурма. Ведение постоянного списка ключевых слов может быть бесценным источником вдохновения и мотивации, как и для Тины Битс. «Мне нравится создавать серию картин, объединенных одной темой, и я часто составляю списки ключевых слов и тем, которые мне хотелось бы исследовать», — говорит она нам.


    4. Ограничьте цветовую палитру

    Для гармоничной иллюстрации примените к дизайну минимальную цветовую палитру. Изображение Veris Studio.

    Инстаграм

    «При создании как абстрактных, так и реалистичных иллюстраций старайтесь не использовать весь спектр цветов, которые есть в вашей палитре», — советует Анна Рассетт из Veris Studio. «Вместо этого используйте максимум два-три ключевых цвета, сопровождаемые различными оттенками, полученными из этих цветов. Это сделает иллюстрацию более гармоничной, что очень важно.В конце концов, абстрактная иллюстрация — такой же продукт дизайна, как и картина, поэтому все в ней должно быть максимально логичным и последовательным».


    5. Первый эскиз

    При наброске акварельный карандаш легче всего редактировать на компьютере. Изображение Марии Сем.

    Инстаграм 1 | Инстаграм 2

    «Обычно мой процесс начинается с создания эскизов, когда я чувствую вдохновение», — говорит нам шведская художница Мария Сем. «Поэтому я возвращаюсь к своему альбому для рисования, когда ищу идеи для новых иллюстраций.

    Искусство и очарование акварели. Изображение Марии Сем.

    «Однажды я использовала графитные карандаши для своих набросков, но процесс ретуши проходит намного быстрее и плавнее, если вы используете акварельный карандаш или любой другой светлый карандаш. Таким образом, вы избежите смазывания, которое придется редактировать на компьютере».


    6. …Или не надо

    Попробуйте рисовать без карандашного наброска. Изображение Тины Битс.

    «Я твердо верю, что практика делает совершенным.Хорошая композиция, мощные цветовые палитры и уверенные очертания абсолютно достижимы, если немного поработать», — говорит нам Тина Битс. «Но для меня рисование без карандашного наброска дало мне невероятное чувство свободы. Это заставило меня довериться собственной руке и превратить годы обучения в яркие, свежие акварели».


    7. Ищите вдохновение в природе

    Рисование при естественном освещении облегчает работу с вашей цветовой схемой. Изображение Тины Битс.

    «Природные элементы, такие как море, галька, тени и ветки деревьев, могут стать фантастическим источником вдохновения для абстрактных акварельных картин», — добавляет Тина Битс.«Я также стараюсь рисовать только при естественном освещении, так как считаю, что с ним легче работать с любой цветовой схемой».


    8. Выберите гладкую бумагу

    Чистые, гладкие текстуры более равномерно переводятся в цифровой формат. Изображение Veris Studio.

    «Важно правильно выбрать бумагу для рисования, — говорит нам Анна Рассетт. «Например, когда я иллюстрирую для стока, я стараюсь не использовать слишком грубую или текстурированную бумагу. В цифровом варианте я предпочитаю, чтобы текстура была ненавязчивой, чтобы акварель выглядела легкой и прозрачной.

    В то время как текстурированная бумага также подходит в некоторых ситуациях, чистая, гладкая бумага позволяет клиентам адаптировать ваши дизайны и даже добавлять свои собственные текстуры, если они того пожелают.


    9. Нарисуйте один и тот же объект несколько раз

    Не бойтесь начинать сначала. Изображение от Karma3.

    Инстаграм

    Самый упоминаемый совет среди художников, с которыми мы беседовали? Не бойтесь ошибаться и начинать сначала. «Иногда бывает, что я что-то рисую и сразу довольна, но это редкость», — говорит украинская художница Лора Кошель, a.к.а. Karma3, признается.

    «В большинстве случаев приходится что-то рисовать снова и снова, так как техника такова, что нельзя вернуться и что-то «исправить». В конце концов, однако, больше всего я горжусь и радуюсь тем работам, результат которых был достигнут с большим трудом. Чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша техника».


    10. Игра с фигурами

    Для красивого контраста смешайте теплые и холодные оттенки. Изображение от Karma3.

    «В частности, в абстрактной живописи мне нравится использовать похожие формы, потому что тогда композиции получаются гармоничными», — объясняет Кошель.«Например, композиция с овалами разной формы, скорее всего, будет лучше сочетаться, чем композиция, в которой используется куча несочетаемых форм. Кроме того, выбирая цвета для композиции, я склонен думать, что для контраста лучше использовать как теплые, так и холодные оттенки».


    11. Совершенствуйте каждый элемент

    Отправляйте только качественную работу. Изображение Veris Studio.

    «Я стараюсь, чтобы мои иллюстрации на бумаге были настолько хороши, чтобы их не нужно было сильно исправлять в цифровом виде, — говорит Анна Рассетт.«Другими словами, я бы предпочел, чтобы элементов было меньше, но все они идеальны. Я обычно рисую акварелью в один слой, чтобы конечный продукт был светлым, чистым и прозрачным. Даже один плохой предмет может испортить всю коллекцию, поэтому стоит потратить время на то, чтобы убедиться в качестве всего, что вы отправляете».


    12. Будьте проще

    Очарование акварели заключается в ее простоте. Изображение Тины Битс.

    «Мне труднее всего рисовать абстрактными акварельными красками, так как я склонна их чрезмерно усложнять, добавлять слишком много деталей и заполнять все пространство», — объясняет Тина Битс.«Великая абстрактная акварель должна начинаться с пятна цвета — смотрите на нее, слушайте ее и дайте ей место, чтобы сиять. Мне нравится, когда все очень просто. Акварельные рисунки особенно хорошо смотрятся в качестве настенного декора, потому что они задают настроение, не отвлекая внимания».


    13. При необходимости доработайте в посте

    Завершите работу над картиной на почте. Изображение Нади Добрыниной.

    Даже идеальные иллюстрации могут нуждаться в небольшой полировке во время постобработки. «Я предпочитаю использовать физические материалы — зернистую бумагу, краски и кисти, — но после того, как я закончу создание изображения, я всегда дорабатываю его на компьютере», — говорит Надя Добрынина.«Там я внесу тонкие коррективы, такие как очистка фона, добавление яркости и насыщенности или уточнение цветов».


    14. Приобретите хороший сканер

    Чтобы получить качественные изображения, приобретите сканер. Изображение Тины Битс.

    «Качественные художественные принадлежности, если вы можете себе их позволить, могут быть очень вдохновляющими, но я не вижу в них необходимости», — говорит Тина Битс. «Однако, если вы хотите, чтобы ваши акварельные работы хорошо выглядели и хорошо продавались в цифровом виде, я рекомендую купить хороший сканер.Это сделает вас счастливее, а также сделает счастливее ваших клиентов».


    15. Делайте перерывы

    Иногда перерыв вдохновляет. Изображение от Karma3.

    Когда вы застряли, иногда лучший выход — отойти от страницы, а затем вернуться к ней свежим взглядом.

    «После того, как я закончу большую работу, мне нужен перерыв», — говорит Лора Кошель. «Обычно я использую это время, чтобы расслабиться, почитать, посмотреть фильмы или выполнить какое-то техническое задание на компьютере.Я также люблю ходить на цветочные рынки, потому что там так много замечательных идей, которые ждут своего открытия. Со временем я начинаю замечать вокруг себя много прекрасного и чувствую вдохновение начать все заново».


    16. Несчастные случаи

    Экспериментируйте с различными техниками. Изображение Марии Сем.

    «Акварели никогда нельзя контролировать на 100 процентов», — признает Мария Сем. «Вы просто добавляете воду, и они создают свою собственную магию на бумаге. Это материал, который представляет собой уникальную проблему, потому что вы не можете быть уверены, что произойдет в конце.

    «Но это также моя любимая часть рисования акварелью. На самом деле, одна из моих любимых техник пришла ко мне случайно. Я просто нарисовал несколько ярких капель цвета и добавил чистой воды. В процессе я создал эффект «облака», который использую до сих пор».


    Изображение на обложке: Мария Сем.

    Раскройте больше секретов иллюстрирования как карьеры с помощью этих советов и идей:

    простых идей для рисования акварелью: для начинающих

    Не можете решить, что покрасить? Вот несколько невероятно простых идей для рисования акварелью.Сначала изучите несколько простых советов по работе с акварелью. Затем примените свои навыки на практике с помощью нескольких простых руководств, которые помогут вам создавать красивые произведения искусства в кратчайшие сроки.

    Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Лучшие простые идеи и уроки рисования акварелью

    Уроки акварельного заката

    Используйте яркие розовые, красные, желтые и оранжевые цвета, чтобы создать яркий акварельный закат.Слой гор для драматического эффекта. Этот урок идеально подходит для начинающих, так как рисование разбито на простые повторяющиеся шаги. Смотрите, как картина оживает.

    Пройдите курс акварельного рисования заката на Skillshare: Этот курс демонстрирует волшебство светящихся акварельных закатов. Вам предстоит попробовать 5 дополнительных проектов.

    Присоединяйтесь к Skillshare и получите 14-дневную бесплатную пробную версию на тысячи уроков, включая огромное количество простых руководств по рисованию акварелью.

    Учебники по акварельным цветам

    В этом уроке для начинающих вы научитесь рисовать 12 разных цветов шаг за шагом. Эти цветы быстро и чудесно расслабляют для рисования. Нарисуйте свои собственные акварельные пионы, бутоны роз и лавандовые растения в иллюстративном стиле.

    Если вы ищете комплексный курс для работы с проектами, в этом классе Skillshare научитесь рисовать простой, но детализированный цветок с листьями.Преподаватель Анжель Камп покажет вам, как создать эскиз, прежде чем рисовать, а затем покажет вам некоторые приемы, необходимые для создания картины.

    Этот урок акварельных цветов на Skillshare покажет вам, как создать десять разных цветов. В том числе маки, розы, анемоны и многое другое.

    Учебник по акварельному портрету

    Акварельные портреты требуют практики, чтобы получиться правильно. Тонкости оттенков кожи и сложности деталей лица могут отбить у новичков желание учиться.Однако, если вы разобьете процесс на этапы и будете следовать советам в этом руководстве, это может начать казаться менее сложной задачей.

    Научитесь создавать свободные выразительные портреты в этом классе Skillshare . Подробное руководство показывает художникам, как использовать основные приемы мазка кистью и как смешивать нейтральные цвета. Преподаватель Лус Элена Кабальеро показывает зрителям, как рисовать глаза, нос и губы.

    Понимание того, как смешивать различные оттенки кожи и придавать цветам реалистичность, пожалуй, самая сложная часть портретной живописи.В этот класс Skillshare научится смешивать бледные, средние, теплые, загорелые и темные тона кожи.

    Учебное пособие по рисованию галактики акварелью

    «Галактики» — забавная и легкая тема для начинающих художников-акварелистов. Рисование галактик требует большого количества рисунков мокрым по мокрому, так что цвета перетекают друг в друга.

    Подождав, пока краски галактики высохнут, расставьте точки поверх звезды белой гелевой ручкой . В качестве альтернативы вы можете нанести немного непрозрачной белой гуаши или акрила с помощью корректирующей кисти .

    Если вы хотите пройти более длительный курс, ознакомьтесь с этим полуторачасовым учебным пособием по акварельной галактике на Skillshare. Узнайте, как подобрать цвета для своей галактики, как избежать типичных ошибок новичков и как создать белые звезды без использования гуаши.

    Осенние идеи рисования акварелью

    Лучшие уроки рисования акварелью на осень. Приготовьте свои оранжевые и красные цвета, чтобы раскрасить тыквы в изобилии в жуткий сезон!

    Как нарисовать тыкву акварелью

    Как нарисовать тыкву акварелью за четыре простых шага.Для этого урока вам понадобится бумага холодного прессования , круглая акварельная кисть размера 4 отлично подойдет, набор красок с оранжевыми и желтыми оттенками земли, такой как набор 24 полупанели Шминке . Смешайте ряд тыквенных тонов с желтой охрой, жженой сиеной, красным кадмием, желтым кадмием и оранжевым хромом. Из этого видео вы узнаете, как накладывать цвета и создавать реалистичные блики в красивом иллюстративном стиле.

    Картина акварелью «Черный кот»

    Нарисуйте этого черного кота, используя технику мокрым по мокрому . Холоднопрессованная или шероховатая очень толстая акварельная бумага лучше всего подойдет для этого урока. Бумага должна быть очень впитывающей, чтобы выдерживать сильные стирки без коробления. Фактурная грубая бумага также может помочь создать иллюзию меховых деталей.

    Нарисуйте жуткую ночную сцену Хэллоуина

    Нарисуйте жуткую ночную сцену, вдохновленную Хэллоуином, с идеальным фоном галактики и полной луны.Используйте большую мягкую кисть и рисуйте мокрым по мокрому для градиента неба. Нанесите немного белой гуаши после того, как часть неба высохнет для звезд. Эта картина имеет слои и интересную композицию. Это немного сложнее, но интересно рисовать.

    Насадки для рисования акварелью

    Акварельная живопись — отличное средство для начинающих, потому что для начала требуется совсем немного материалов. Некоторые акварельные техники относительно легко освоить. Изучив и комбинируя несколько разных техник, вы сможете добиться разнообразных и поразительных эффектов.

    Прежде чем мы рассмотрим несколько простых идей и руководств по рисованию акварелью, ознакомьтесь с этими советами, которые помогут вам почувствовать себя готовым к рисованию.

    Совет 1. Приобретите подходящие расходные материалы

    Вот что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью:

    1. Акварельные краски: я рекомендую Daniel Smith , Sennelier , Schmincke , Winsor & Newton 9009 Найдите набор цветов, чтобы дать вам большой диапазон для разных предметов.
    2. Бумага для акварели: Бумага холодного отжима текстурированная и впитывающая (удерживает много воды), поэтому она отлично подходит для интенсивных стирок. Если вы хотите использовать менее интенсивную заливку, но прорисовывать мелкие детали, я рекомендую приобрести бумагу горячего прессования .
    3. Кисти для акварели: возьмите несколько очень мягких кистей , которые впитывают много воды. Для рисования акварелью не нужно много кистей. Вы можете просто использовать один меньший размер (2 или 4).Если вы хотите покрыть большие участки бумаги, возьмите круглую или плоскую кисть большего размера.
    4. Банки для воды

    Совет 2. Изучите основные приемы

    Плоская стирка

    Создайте плоскую заливку, равномерно нанеся цвет на участок картины. Плоские заливки обычно используются для заполнения больших областей картины. Используйте мягкую большую кисть, чтобы покрыть поверхность, так как вы хотите, чтобы было как можно меньше видимых мазков.

    Смочите кисть краской и водой и легкими движениями нанесите на бумагу. Проведите кистью от одной стороны участка, который вы рисуете, к другой. Соберите скопившуюся краску и переместите ее на другую сторону. Повторяйте это действие, пока не получите равномерную стирку.

    Акварельная техника лифтинга

    Подъем — это популярная техника акварели, которую можно использовать для создания пробелов и выделения бликов. Цвета снимаются с бумаги, чтобы раскрыть нижние слои.Вам понадобится что-то впитывающее, например кисть или губка, чтобы поднять краску, пока она еще влажная.

    Этот метод лучше работает с бумагой горячего прессования , чем с бумагой холодного прессования, поскольку она менее впитывающая. При желании вы также можете использовать подъемную среду , чтобы аккуратно снять краску с бумаги. Нанесите средство на бумагу в тех областях, которые вы хотите удалить. Оставьте среду сохнуть на бумаге. Затем нанесите цвет. Возьмите чистую кисть и снимите пигмент.Даже красящие пигменты не оставят следов на бумаге при использовании этого медиума.

    Дополнительные советы по технике рисования см. в нашем руководстве по технике акварели .

    Совет 3: покрасьте от светлого до темного

    Начните с определения самых светлых участков картины и постепенно работайте с тенями. Повышайте контрастность и углубляйте тени слой за слоем. Темные цвета трудно удалить с акварели, поэтому лучше наносить их постепенно.Используйте маскирующую жидкость или подъемную среду , чтобы сохранить участки картины, которые позже вы захотите оставить белыми.

    Получите набор для рисования акварелью

    Получить этот комплект

    В этот набор для акварели, подходящий для начинающих, входит набор из 12 лотков для акварели Daler Rowney, три кисти, бумага Daler Rowney и книга New Botanical. Книга включает в себя 30 проектов живописи, включая цветы и листву.Это идеальный набор, чтобы любой начинающий начал свое путешествие в акварельной живописи.

    Хотите поднять свои навыки акварели на новый уровень?

    Если вам нужно более подробное руководство о том, как начать рисовать акварелью в качестве новичка, прочитайте наш учебник по акварели для начинающих . В нем вы найдете подробное описание необходимых вам расходных материалов и способов их использования. Кроме того, узнайте о некоторых техниках работы с кистью и о том, как смешивать цвета. Найдите все наши уроки рисования акварелью здесь .

    Простые идеи рисования акварелью: приколите!


    Если вы нашли что-то особенно полезное на этом сайте, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.