Акварельная живопись Кейта Хорнблауэра — Картины и живопись художников. Графика и галереи.
Одна из самых поэтичных, и трудных техник, это техника АКВАРЕЛИ. Акварельная живопись привлекает своей прозрачностью, мягкостью переходов. Простота в акварели кажущаяся. Несмотря на то, что материал доступен и всегда под рукой, техника живописи все же имеет свои секреты.
Материал это бумага и пигментные краски, в форме твердых кубиков, которые без труда растворяются в воде. Если рассматривать краску подробнее, то это мелко растертый порошок (пигмент), разнообразного цвета, связанный клеем, как правило, это клей растительного производства. Например:
- вишневый клей
- трагант
- декстрин и др.
Акварельная живопись Хорнблауэра
Акварель можно приобрести и в жидкой форме, в тюбиках, а так же полусухая в чашечках из фаянса. Иногда для придания определенных свойств в акварель добавляют мед или составляющие воска, разные смолы, глицерин.
При смачивании таких пигментных кубиков водой, клей растворяется и краска (пигмент) растекается по бумаге и получается акварельная живопись.
Так как пигмент очень тонкий, то мы видим сквозь него бумагу, получается эффект прозрачной живописи акварелью. А если еще предварительно бумагу намочить, то получится эффект текучести, он не всегда контролируемый художником – акварелистом, но в умелых руках получаются шедевры.
Можно писать и по сухому. В подтверждение этому посмотрите акварельную живопись Э. П. Гау или К.П. Брюллова. В таком подходе можно добиться высокой реалистичности.
Известные художники
К технике акварели обращались многие художники. Такие мастера как:
- И. Е. Репин
- М. А. Врубель
- А. Менцель
- Э. Делакруа и др.
«Выезд рыцарей с обнаженными мечами» А. Менцель
Это не случайно. В акварельной живописи привлекает легкость, по сравнению с масляной техникой.
Так же нужно сказать, что акварель может быть и непрозрачной. Ее используют в сочетании с гуашью, или просто с белилами. И такой подход можно найти в работах наших далеких предков, в работах древних Египтян.
На прозрачность акварели обратили внимание только в пятнадцатом веке. Правда в это время акварель больше используется, как прикладная техника. Ею раскрашиваются чертежи, гравюры, эскизы. И только в восемнадцатом веке эту технику рассмотрели, как самостоятельную, как новый инструмент в живописи.
Обратить внимание на акварельную живопись того времени помогли английские художники. Не случайно английская школа акварелистов лидировала в этом жанре. С помощью этой техники как нельзя лучше можно было передать туманность природы Англии.
На основе акварельной живописи были пересмотрены и подходы к технике маслом. Высветлить колорит, придать воздушность сделать масло легче, ближе к акварельной.
Для начинающих художников очень полезен подход ГРИЗАЛИ. Это когда пользуешься только одним цветом, чаще черным. В такой технике учатся писать тоном, что очень важно для живописцев. В зависимости от количества добавляемой воды мазок получается или темный или светлый. Картина выходит монохромной, но это очень сильная техника для становления настоящего профессионала.
Очень важно овладеть навыком рисунка и тона. Это наиболее важные правила и законы изобразительного искусства. Так вот ГРИЗАЛЬ, как нельзя лучше подходит для обучения этим законам. А дальше дело за малым. Узнать законы цвета, ввести его в картины, и ВЫ уже мастер. 🙂
В этой заметке давайте присмотримся к работам английского художника Кейта Хорнблауэра. Родился он в 1952 г. в городе Hitchin. Благодаря своему учителю, который его поддерживал, Кейт не бросил увлечение живописью. Умение рисовать, не считалось работой. Это было просто хобби.
И хотя тяга к рисунку у него была с детства, все же работать пошел в проектировщики зданий. Далее занявшись архитектурой, и зарисовывая сооружения, был замечен интерес к его иллюстрациям. Кейта оценили, что помогло вернуться к своей мечте стать художником.
Сейчас это известный и популярный мастер акварельной живописи. В Обществе иллюстрации Архитектурной живописи он ведет активную творческую жизнь.
Но он не ограничивает себя только архитектурой. Пейзажи, рисунки цветов так же присутствуют в его произведениях.
В последнее время занялся преподавательской деятельностью.
Многие его работы можно найти в частных коллекциях по всему миру. Большое влияние, как утверждает сам Кейт Хорнблауэр, произвели на него такие мастера, как: У. Уолкот, Ч. Рид.
Так же есть интересная статья о художнике Куинджи.
Известный геолог Туркменистана передал в дар Государственному музею свои картины
Известный отечественный геолог, кандидат геолого-минералогических наук, преподаватель Туркменского государственного университета имени Махтумкули Анатолий Григорьевич Бушмакин передал в дар Государственному музею Государственного культурного центра Туркменистана 50 живописных полотен, сообщает издательская служба страны.
Акварельные и графические картины написаны им более чем за 40 лет. На картинах запечатлены живописные уголки природы и исторические памятники Туркменистана: Нохурский водопад, Капланкыр, Секизяб, Гермаб, Сайван, средневековые исторические памятники Куняургенча, Машад-Мисриана. Много картин посвящены Ираку, где в 1987 году проходила Всемирная выставка народного хозяйства. Тогда А.Бушмакин был ответственным за павильон промышленности Туркменистана, проводил экскурсии для гостей. Творческий результат той поездки – картины, навеянные страной древней культуры. Также в его коллекции серия картин из Крыма, Кавказа, Кольского полуострова. Везде, где бывал в экспедициях геолог, творческая сторона его души отзывалась на красоту природы, историю региона.
Ещё в школьные годы Анатолий Григорьевич увлекся живописью, занимался в одном из творческих центров Ашхабада. Искусству владения кистью, подбору цветовой гаммы, его учил заслуженный художник Туркменистана Иван Илларионович Ильин. Заметив способности юного ученика, педагог посчитал, что его картины достойны представлять Туркменистан на Всесоюзном школьном конкурсе. Чутье не подвело учителя, и семь картин Бушмакина заняли первое место в конкурсе.
Не смотря на успехи в живописи, интерес к геологии перевесил увлечение изобразительным искусством, и после окончания школы и службы в армии в 1953 году молодой человек поступает в ТГУ на кафедру геологии. В свободное от учебы время он посещает художественное училище, где продолжает развивать мастерство.
Через два года Анатолий поступил в Московский политехнический институт, чтобы стать горным инженером-геологом.
Анатолий Григорьевич участвовал в различных геологоразведочных экспедициях, путешествовал, бывал во многих странах мира, изъездил Туркменистан вдоль и поперёк, занимался преподавательской и научной деятельностью. За это время он оформил несколько геологических коллекций минералов и окаменелостей, найденных и собранных им самим.
В настоящее время учёный заведует геологическим музеем географического факультета ТГУ им.Махтумкули, где представлены полезные ископаемые территории Туркменистана и других регионов мира, собственноручно изготовленные им муляжи Ходжапильского плато со следами динозавров, Куняургенчского метеорита и геологического памятника природы — грязевого вулкана Боядаг.
В своих поездках, Анатолий Григорьевич всегда находил время для своего увлечения рисованием: где бы он ни был, краски и бумага были его постоянными спутниками.
Количество написанных картин давали возможность организовывать и персональные выставки, в том числе в залах Государственного музея, с которым Анатолий Григорьевич сотрудничает много лет. Им собрана и классифицирована для экспонирования коллекция минералов и ископаемых организмов, представленная в экспозиции и хранилище отдела природы и краеведения. Его картина «Гайнарбаба» украшает вестибюль музея этнографии и краеведения. Научно-консультационная деятельность Бушмакина помогает сотрудникам музея в изучении уникальной природы Туркменистана.
Читайте также:
Выставки в Москве: живопись – Афиша-Музеи
9.800
Юрий Пименов
До 9 января, Новая ТретьяковкаЖивописьПервая персональная выставка советского классика в Третьяковке
6.700
Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924
До 16 января, Музей русского импрессионизмаДекоративно-прикладнаяРемейк выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924-м
Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли
До 16 января, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX вековЖивопись26 итальянских шедевров из собрания Маттиоли в компании Дега, Пикассо и Матисса
8.900
Импрессионизм и модерн в русском искусстве
До 31 декабря, Центр искусств. МоскваЖивописьМалоизвестные произведения хорошо известных художников
5.400
Ксения Хауснер. Правдивая ложь
До 16 января, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX вековЖивописьЗвезда австрийского совриска с персональной экспозицией
7.800
Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико
До 1 ноября, Пушкинский музейЖивописьАнтоний и Клеопатра из Архангельского и другие произведения венецианцев
Выставка номинантов Премии Кандинского
До 21 ноября, ММОМА на ПетровкеВидеоСамые яркие работы современных российских художников последних лет
Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина
До 6 февраля, Третьяковская галереяЖивописьРусские крестьяне на картинах мастера жанровой живописи и его учеников
Русский модерн: на пути к синтезу искусств
До 30 сентября, Третьяковская галереяЖивописьДекоративные панно Боткина, Савинова и Головина из запасников Третьяковки
Премия Анатолия Зверева. Выставка номинантов
До 21 ноября, «Винзавод»ВидеоТворческая свобода в арт-объектах 50 современных художников
Франция и Россия. Десять веков вместе
До 9 января, Кремль. Патриаршие палатыДекоративно-прикладнаяИстория отношений между двумя державами
А судьи кто?
До 7 ноября, Музей АЗВидеоСбор признанных звезд российской арт-сцены
Музей, который не боится перемен: реэкспозиция в Главном здании Пушкинского
Постоянная экспозиция, Пушкинский музейДекоративно-прикладнаяШедевры старых мастеров в обновленном пространстве
Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города
До 31 октября, Музей МосквыФестивальАрт-объекты и медиаискусство в «Зарядье», «Кусково» и других парках
Москва–Сеул: общие замыслы
До 7 ноября, Музей МосквыЖивописьПараллели в творчестве современных российских и южнокорейских художников
Юрий Альберт, Виктор Скерсис. Неуместное глубокомыслие
До 7 ноября, Ilona-K Art SpaceЖивописьТри десятка свежих работ от живых классиков
Илья Репин: известный и неизвестный
До 2 февраля, Третьяковская галереяЖивописьДополнение к недавней ретроспективе художника
900
Сохраняя культуру. Музей Рерихов на ВДНХ
Постоянная экспозиция, Музей Рерихов. Филиал музея ВостокаЖивописьЧетыре сотни произведений Николая и Святослава Рерихов
Человек уставший
До 14 ноября, HSE Art GalleryФотографияМир высокой акварели-2021
До 31 октября, Галерея классической фотографииЖивописьXV Международный фестиваль дикой природы «Золотая черепаха-2021»
До 31 октября, Центральный зал союза художников России на Крымском ВалуФотографияDeep Inside/GHT
До 10 января, Центр «Марс»ЖивописьШедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s
До 29 октября, Музей архитектуры им. ЩусеваЖивописьМай Митурич. Девяносто книг
До 7 ноября, Открытый клубЖивописьЖизнь после тюрьмы: как дела у самого известного мошенника Германии? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
«Уже после трех лет в тюрьме у нас собрался приличный капитал», — рассказывает один из самых известных немецких экс-мошенников Вольфганг Бельтракки (Wolfgang Beltracchi) в интервью информационному агенству dpa. Ровно 10 лет назад он оказался в центре одного из самых громких скандалов, которые когда-либо вспыхивали в связи с подделкой произведений искусства в Германии. Его обвинили в фальсификации как минимум 50 полотен знаменитых художников.
Бельтракки, сын церковного художника, сам не получивший арт-образования, на протяжении многих лет успешно создавал картины «в стиле» дорогостоящих мастеров классического модернизма и выдавал их за неизвестные оригиналы. Картины не вызывали вопросов у искусствоведов и сбывались на торгах в ведущих аукционных домах мира, попадая даже в коллекции музеев. Лишь в 2010 году бизнес Бельтракки и его жены Хелены разоблачили.
Немецкий экспрессионист Генрих Кампендонк в исполнении Вольфганга Бельтракки. Аукционному дому Lempertz пришлось возвращать 2,9 миллиона евро покупателю фальшивки
27 октября 2011 года суд в Кельне приговорил его к шести годам лишения свободы с возможностью отбытия срока в открытом режиме, а жену Хелену — к четырем. Из суда семейная чета фальсификаторов вышла с семью евро в кармане — без квартиры, телефона, банковского счета, машины, зато с долгами в 20 миллионов евро. «Направьте свой талант в легальное русло», — дал им наставление судья. После скандала Бельтракки стал медиазвездой. Еще в тюрьме он давал интервью, участвовал в съемках документальных фильмов и написал две книги. Чем он занимается сегодня?
«Спаситель мира» в стиле Ван Гога
Из тюрьмы Бельтракки вышел досрочно — в 2015 году. И, похоже, решил не браться за старое. Он живет в Швейцарии и благодаря своему таланту и продуктивности честно зарабатывает не меньше, чем во времена мошенничества. В своем ателье с видом на Люцернское озеро бывший фальсификатор теперь создает собственные произведения искусства и по-новому интерпретирует известных мастеров. Его актуальный проект — «Спаситель мира», которого приписывают Леонардо да Винчи. В 2017 году картина была продана российским миллиардером Рыболовлевым за 450 миллионов долларов — рекордную цену в истории аукционов живописи. Вольфганг Бельтракки пишет «Спасителя» в стиле Ван Гога, Сальвадора Дали или Энди Уорхола. И свои работы он надежно защищает от подделки — с помощью системы уникальных токенов (NFT).
«Спаситель мира» в стиле Ван Гога, Сальвадора Дали или Энди Уорхола — одна из новых бизнес-идей бывшего поддельщика картин Бельтракки
Самоуверенности у 70-летнего Бельтракки не убавилось. «Я сегодня один из самых дорогих художников в Европе, — уверенно заявляет он. — Некоторые мои работы дороже произведений Базелица. Единственный, кто меня обгоняет, — Герхард Рихтер». Картины Рихтера (Gerhard Richter) продаются на торгах за миллионные суммы. Сам Бельтракки разделяет свое творчество на периоды «прежней и новой жизни».
Официально новые картины можно увидеть в баварском местечке Унтераммергау — в галерее предпринимателя и коллекционера Кристиана Цотта (Christian Zott). Больше в Германии Бельтракки никто не выставляет. «Его нельзя реабилитировать. Он не раскрыл большую часть своих подделок, — подчеркивает в интервью dpa глава федерального объединения немецких галеристов Биргит Мария Штурм (Birgit Maria Sturm). — Бельтракки совершил неслыханный обман».
Вольфганг Бельтракки со своей женой Хеленой в ателье на Люцернском озере
Сам экс-фальсификатор не скрывает: «Время от времени я вижу свои картины, в музеях в том числе». Но выдавать их он не намерен. «Зачем? — возражает Бельтракки невозмутимо. — Картины настоящие. К ним прилагается экспертное заключение, они внесены в каталоги». Сейчас он рисует по 20-50 картин в год. Их приобретают коллекционеры. Спросом пользуются и работы из «прежней жизни». По словам Бельтракки, за четыре десятка лет он «создал» 300 произведений более сотни мастеров. Для «аутентичности» в ход шли старые холсты и подделывались ярлыки на обратной стороне картин. Погорел Бельтракки на титановых белилах в картине 1914 года: в то время такого пигмента еще не существовало…
Жизнь фальсификатора в жанре комедии
Сейчас он планирует снять о себе комедию. Соответствующие предложения были отправлены нескольким крупным американским кинокомпаниям и даже Netflix. В итоге работать над фильмом будет немецкий продюсер Томас Шюли (Thomas Schühly), который участвовал в съемках фильма «Имя розы», и бельгийский режиссер Жако ван Дормаль, автор комедии «Новейший завет». Новый фильм обещает стать коктейлем из любовной истории, криминала и сатиры. «Современный арт-рынок нельзя воспринимать всерьез. Кто так делает, может сойти с ума», — объясняет свою мотивацию Бельтракки.
Смотрите также:
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Фальшивая сережка?
«Девушка с жемчужной сережкой» — один из самых известных шедевров нидерландского живописца Яна Вермеера. Написана она была примерно в 1665 году. Кого изобразил художник, неизвестно, но главная загадка не в этом. Сережка слишком большая. Натуральный жемчуг таким не бывает, искусственный тогда не выращивали. Может быть, перламутр? Кроме того, совершенно непонятно, на чем держится на ухе сережка.
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Что скрывает занавес?
Еще один Вермеер и еще одна загадка. От кого «Девушка, читающая письмо у открытого окна», получила письмо? От мамы? От возлюбленного? И какую роль играет явно лишний тяжелый занавес, занимающий чуть ли не треть площади картины? Рентгеноскопия показала: занавес появился позже, чтобы скрыть изображенного за спиной девушки купидона — обнаженного посланника любви. Значит, все-таки от возлюбленного…
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Апостол Иоанна?
Каких только тайных символов ни находили в монументальной фреске Леонардо да Винчи, изображающей последнюю трапезу Иисуса с апостолами! Нашли, например, зашифрованное пророчество — «код да Винчи» — о конце света в 4006 году. И почему справа от Иисуса — женщина?! Якобы апостол Иоанн — но взляните на его (ее?) лицо, белую кожу… Некоторые угадывают даже женскую грудь под одеждой…
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Известная «Неизвестная»?
Сразу после того, как картина Крамского «Неизвестная» появилась на выставке передвижников в марте 1883 года, художника стали распрашивать: кто эта прекрасная незнакомка? Он так и не назвал ее имени. Одна из гипотез говорит, что это княжна Екатерина Долгорукова, морганатическая жена императора Александра II. Другая версия: это бывшая курская крестьянка, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Беременная Мона Лиза?
Загадочная улыбка Моны Лизы легендарна. Но это не единственная тайна знаменитой картины. Возможно, Леонардо да Винчи изобразил на ней… беременную Джоконду. Посмотрите, как скрещены ее руки, прикрывающие округлый животик. Поиски в архивах показали, что жена торговца шелком Лиза дель Джокондо действительно была беременна, когда Леонардо писал ее портрет. Может быть, поэтому она улыбается?
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Куда они смотрят?
Не правда ли, очень странная композиция? Чей портрет пишет в 1656 году изобразивший на картине самого себя испанский художник Веласкес? Кто ему позирует? Ну, не инфанта же со свитой, повернутые к нему спинами? Может быть, король Филипп с супругой, чье отражение мы видим в зеркале на заднем плане, на которых все, включая художника, и смотрят? Все перевернуто и загадочно: кто субъект, кто объект?
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Сколько здесь портретов?
Этот необычный портрет малоизвестный австрийский художник Иоханнес Гумпп написал в 1646 году, в возрасте двадцати лет. Сколько здесь его изображений? Два? Три? Сам Гумп назвал картину просто: «Автопортрет». Но сегодня ее как только ни называют: «Двойной портрет», «Тройной портрет»… Наверное, оптимальный вариант: «Автопортрет с зеркалом и мольбертом». Или?
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Гитарист или кормящая мать?
В 1903 году, когда был написан «Старый гитарист», картины 22-летнего Пикассо плохо покупали, он нищенствовал. Если внимательно посмотреть на склоненную голову гитариста, то между ухом и шеей видно лицо женщины. Под слоем краски — другая картина: кормящая ребенка мать и корова с теленком. Пикассо из экономии писал новые картины на старых работах. Как знать, не лишился ли мир еще одного его шедевра?
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Когда она обернется?
А это работа современного немецкого художника Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) — портрет его дочери Бабетты, которую в семье называют Бетти. Или точнее было бы называть его антипортретом? Ведь лица Бетти мы не видим, она отвернулась именно потому, что не хочет, чтобы мы его увидели. В музее люди долго стоят перед этой картиной — ждут, когда Бетти обернется…
Автор: Ефим Шуман
Как превратить ваши фотографии в живописный стиль Акварельное искусство
Приятно проявлять творческий подход к вашим фотографиям, поднимая их за рамки цифрового изображения и вместо этого превращая их в произведения искусства в живописном стиле. Возможно, вы хорошо сфотографировали свою собаку, но ярко-красная машина соседа отвлекает на заднем плане. Может быть, ваш ребенок был милым в парке, но качели попадают в одну сторону кадра. Было бы неплохо сделать праздничную открытку или открытку на день рождения для родственника с индивидуальным подходом.
Или, может быть, вы видели, как другие люди занимаются классным творчеством в Instagram, и вы тоже хотели бы попробовать?
Изображение моего кота Коньяк, созданный в Waterlili.
Есть много способов редактировать ваши изображения в живописном стиле, в этой статье мы сосредоточимся на предлагаемых возможностях, чтобы ваши изображения выглядели как акварельные рисунки. Независимо от того, используете ли вы ПК, ноутбук, планшет или телефон, всегда есть что-то доступное. Вам не нужен ни Photoshop, ни тратить кучу денег на программное обеспечение.
Примечание: Это не статья с практическими рекомендациями, это мы погружаемся в воду, чтобы посмотреть, какие есть варианты — некоторые из них довольно сложны и, вероятно, требуют Photoshop (или аналогичного).
Акварельные программы и приложения
Есть много разных способов добиться эффекта акварели. Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Давайте начнем с простых вариантов и продолжим.
1. Выделенные мобильные приложения
У меня есть iPad для творческой работы, и есть пара конкретных приложений для акварели, которые мне нравятся. Они обладают реалистичным эффектом и достаточными возможностями, чтобы вы могли настраивать их и вносить разнообразие в свои последние усилия.
Waterlili
Waterlili превращает ваше изображение в акварель и позволяет настраивать цвет, контраст и насыщенность. Он также имеет встроенный эффект маски для добавления уникальности вашему изображению.
Waterlili доступен для iOS.
Исходное фото до редактирования.
Сиреневые цветы в Ватерлили.
То же изображение, что и выше, но для другого результата применен эффект акварельной маски в Waterlili.
Waterlogue
Waterlogue имеет несколько предустановленных параметров на выбор и несколько вариантов контрастности.Вы можете сохранить свое изображение с различными размерами файлов изображений (небольшие файлы можно использовать в социальных сетях, большие файлы можно распечатать).
Доступно для IOS, Android и Win10.
Исходное изображение до редактирования в Waterlogue.
2. Мобильные приложения Creative
Приложение для творчества — это приложение, которое расширяет возможности редактирования и предлагает множество различных вариантов творчества и редактирования. Это не «чудо на один прием», как в первых вариантах выше.Мое любимое оружие здесь называется iColorama.
iColorama имеет несколько различных способов добавления живописного эффекта с помощью своих настроек. Но его реальная сила — это возможность накладывать и маскировать изображения (как в Photoshop), поэтому вы можете смешивать элементы изображений вместе для создания очень креативного и совершенно уникального произведения искусства. Это программа с впечатляющей глубиной возможностей.
Это только IOS, но пользователи Android могут рассмотреть Snapseed.
Исходное изображение до творческого редактирования.
После живописных эффектов, примененных в iColorama.
На этом третьем изображении я взял второе изображение с живописным эффектом в Waterlili, а затем смешал их в iColorama для этого окончательного изображения.
3. Параметры с помощью Photoshop
На самом деле здесь будет работать большинство программ для редактирования фотографий, поддерживающих слои и маски (Elements, Paint Shop Pro и т. Д.). Но для использования этих параметров у вас должен быть установлен Photoshop или аналогичный.
Кисть и маска для акварели
Это довольно простой вариант, но вам нужно знать, как использовать слои и как применять маску.Также потребуются акварельные кисти (их можно найти бесплатно в Интернете или приобрести качественные).
Загрузите изображение, добавьте новый белый слой поверх изображения. Работая над белым слоем, коснитесь акварельной кистью, чтобы открыть изображение ниже. Чтобы получить действительно акварельный вид, может потребоваться несколько усилий, и настройка непрозрачности кисти вверх и вниз поможет.
Экшены Photoshop
Действия — это когда кто-то записал все шаги, необходимые для достижения желаемого результата в Photoshop за вас.Небольшое ручное вмешательство в начале настраивает его, нажимает Play на Action, и он запускается и делает свое дело.
Лучший художник Photoshop Action, которого я знаю, владеет семью стилями, и у него есть потрясающая библиотека доступных эффектов, включая вариант акварели. После создания вы можете настраивать и редактировать многие компоненты, чтобы при желании добавить индивидуальности. Действие можно использовать снова и снова, и оно обеспечивает некоторое разнообразие результатов.
ПлагинПрограммное обеспечение
Плагины— это отдельные программы, которые работают в Photoshop для выполнения дополнительных требований.Некоторые из них будут работать как отдельные программы, но многие доступны только из Photoshop. Мой любимый плагин для рисования — Impression от Topaz Studio.
Он имеет огромный диапазон уже загруженных различных предустановок рисования, и вы можете настроить ВСЕ — размер и форму кисти, направление, цвет, контраст света, добавить виньетку и так далее. Это очень мощный инструмент, способный создавать красивые рисованные эффекты. Для его работы нужен довольно мощный компьютер с приличной видеокартой, поэтому сначала проверьте, поддерживает ли ваше оборудование.
Фон этого изображения был заменен нарисованным изображением, а затем оно было пропущено через Topaz Impression.
4. Специальное программное обеспечение для рисования
Для ПК / Mac есть несколько вариантов программного обеспечения, специально разработанного для имитации эффектов рисования. Самый известный из них — Corel Painter. Это дорого, сложно и трудно научиться, что нормально, если вы художник, и это ваше дело. Если вы из тех, кто хочет немного поработать для действительно подлинного акварельного эффекта, есть еще один вариант, называемый Rebelle.
Rebelle — это часть цены Painter, намного проще в использовании, и он обладает невероятно реалистичным акварельным эффектом, а также другими возможностями рисования и рисования. Также доступна бесплатная пробная версия. У меня нет художественного образования, поэтому реализм Rebelle изначально был для меня небольшим препятствием, поэтому я записался на онлайн-курс акварели и работал с настоящими красками, что действительно помогло.
В этом нет необходимости, но я могу честно сказать, нет большой разницы между окунанием кисти в настоящую краску и нанесением этого с помощью Rebelle (за исключением того, что цифровая версия не создает беспорядка!).
Оригинальное фото.
Раскрашенное изображение — маяк, скалы и море, нарисованные в Rebelle, небо, нарисованное в Photoshop акварельными кистями, и эффект эскиза, сделанный в Akvis Sketch.
Сводка
В этой статье мы почти не останавливаемся на возможностях, доступных для живописных акварельных преобразований ваших изображений. Надеюсь, эти примеры покажут вам, что существует множество вариантов, подходящих для всех уровней квалификации и любого бюджета.
Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите.Я постоянно удивляюсь тому, на сколько способны мобильные приложения в наши дни. Кажется, вам совсем не нужен Photoshop!
Если у вас есть другие приложения, которые вы используете и которые вы бы порекомендовали для создания изображений в художественном стиле, укажите их в комментариях ниже. В противном случае, продолжайте и будьте артистичны!
Превратите свои фотографии в картины: история в App Store
Это ’-е годы никогда не было проще превратить фотографию в более живописное произведение искусства. Вместо того, чтобы найти профессионала IRL (с настоящим холстом и красками) или выкладывать большие деньги на сложное программное обеспечение и степень графического дизайна, просто используйте свой телефон.
Благодаря нескольким оригинальным алгоритмам и некоторой тяжелой нагрузке на вычислительную мощность вашего iPhone или iPad, эти приложения могут создать шедевр за секунды.
Waterlogue
Смотрите на мир как художник
ПОСМОТРЕТЬНефтяник
Художник в твоем кармане.
ПОСМОТРЕТЬОлли от Tinrocket
Снимайте живые иллюстрации
ПОСМОТРЕТЬЧернила
Превратите фотографии в искусство
ПОСМОТРЕТЬПосмотрите, как акварельная живопись материализуется перед вашими глазами с помощью Waterlogue .
Waterlogue — оригинальное приложение для этого, а благодаря недавним обновлениям оно работает быстрее, чем когда-либо. Смотрите, как ваши фотографии превращаются на ваших глазах в нежные акварельные картины.
Чтобы попробовать, выберите фотографию на своем iPhone или iPad, затем примените один из дюжины или около того фильтров. Результаты не по вкусу? Прокрутите до конца вправо, чтобы изменить уровень детализации, а также яркость.
С Oilist , наслаждайтесь постоянно развивающейся масляной живописью, основанной на мазках классических художников.
Когда вы освоите акварель, переходите к маслам. Oilist преобразует любую фотографию в стили живописи таких легенд, как Моне и Сезанн. Приложение будет рисовать в реальном времени, при этом изображение будет развиваться прямо у вас на глазах.
Создайте свою композицию, играя с различными пресетами, кистями и эффектами. Oilist никогда не покажет один и тот же результат дважды, поэтому коснитесь значка рамки изображения, чтобы сохранить мимолетное творение.
Превратите свои фотографии в наброски пером и тушью с помощью Olli от Tinrocket .
С Olli от Tinrocket превратите свои фотографии и видео в произведения искусства в стиле комиксов. Фильтры Cel и Lux создают яркий мультяшный эффект, а Salt и Ground — высококонтрастные изображения в стиле графических романов. Восемь опций поставляются бесплатно с приложением, а другие доступны через покупку в приложении.
Сделайте ваши фотографии абстрактными и минималистичными с помощью Inkwork .
Inkwork уменьшает фотографию до ее основных линий и форм, делая ее похожей на монохромный ксилограф или трафаретную печать. У вас есть два цвета (один темный, один светлый) и десятки стилей пера на выбор. Найдя идеальный фильтр, внесите небольшие изменения, чтобы он получился правильным.Попробуйте Inkwork , чтобы запечатлеть необычные узоры или портреты крупным планом.
Фоторедактор Prisma
Художественные фильтры и фотоэффекты
ПОСМОТРЕТЬArtisto — видео и фоторедактор с художественными фильтрами
Фото и видео
ПОСМОТРЕТЬКак легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Amazon, влиятельная личность Rewards Style и влиятельная личность Джейн, мы зарабатываем на соответствующих покупках, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, мы получим небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картиныВы замечаете, что хаос в одной части вашей жизни распространяется практически на все остальное? Нет, это только я? Господи, надеюсь, я не один. Для меня это действительно начинается с одной вещи, которая может разрушить мой обычно чистый дом, организованный календарь или структурированный рабочий день.С каждым днем для меня становится все более очевидным, что мне нужно придерживаться строгого распорядка дня — несмотря ни на что. Это вдвойне важно, потому что у меня есть возможность работать дома. Так что для меня это означает, что мой дом и мое рабочее место в беспорядке. В настоящее время я составляю для себя план, которым поделюсь в будущем. А пока я люблю окружать себя красивыми вещами, и я знаю, что вы тоже! Вот как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины.
Окружите себя красивыми вещами
Откуда мне это знать? На прошлой неделе, когда я поделился своим постом о 4 предупреждающих признаках вашего здоровья — не игнорируйте их , вы были невероятно восприимчивы, воодушевлены и добры! Я никогда не смогу отблагодарить вас за вашу щедрость и внимательность.В ваши комментарии и подавляющие электронные письма было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.
Каждая акварель была создана на основе одной из моих собственных фотографий с помощью приложения на моем iPhone под названием Waterlogue.
* ТРЕБОВАНИЯ *
Совместимость с устройствами iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 7 и выше, а также с планшетами, мобильными и настольными устройствами с Windows 10, FEE в размере 2 долларов США.99 — 3,99 доллара в зависимости от вашего устройства.
Я здесь ничего не продаю … Мне просто очень нравится это приложение.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Загрузите приложение Waterlogue. * См. Требования выше *
Откройте приложение Waterlogue и загрузите фотографию с камеры.
- Ознакомьтесь со всеми различными вариантами фильтров.Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках пальцев.
Когда акварель будет выглядеть так, как вы хотите, вы можете выбрать разные размеры для своей работы, добавить границу, выровнять кривую фотографию и многое другое.
- Самое главное… не забудьте сохранить свой шедевр. Затем вы можете поделиться им с другими или распечатать для отображения.
Разве это не красиво? Изначально я сделал снимок, потому что мне нравилось, как солнечный свет играет с бирюзовым стеклом.После использования приложения Waterlogue я обнаружил, что оно стало еще красивее.
Я распечатал свои работы на акварельной бумаге, чтобы они выглядели более аутентично. Это абсолютно , а вовсе не .
У меня была под рукой эта бумага, и я решил ею воспользоваться.
В рамке действительно выглядит как настоящая акварель.
Честное предупреждение… это приложение вызывает привыкание! Я использовал его, чтобы сделать карточек мест, воспоминаний об отпуске и приглашений.
Что это за цитата Оскара Уайльда?
«Жизнь подражает искусству в гораздо большей степени, чем искусство подражает жизни».Я уверен, что он не говорил об искусственных акварельных картинах 🙂 и акварельных приложениях, но это напомнило мне это произведение искусства. Если поместить их рядом, вы увидите, насколько точна акварель.
Дайте мне знать, если вы попробуете это приложение … Я хотел бы увидеть, что вы создаете! Простите, пока я окружаю себя красивыми вещами.Что еще можно превратить в акварель?
Вот несколько настоящих акварелей, которые я создал. Есть простые инструкции… и я обещаю — вы тоже можете их создать!
Акварельные перья
DIY Акварельный венок
простых акварельных картин с приложением Waterlogue
Хотите узнать, как легко превратить картину в картину без каких-либо художественных навыков?
Этот пост покажет вам, как мое любимое приложение помогает преобразовывать фотографии в акварельные рисунки!
Мне нравится использовать приложение Waterlogue на моем iPhone для создания великолепных акварельных картин — я продавал их годами, и сегодня я показываю вам, как создать свои собственные!
Есть много приложений для iPhone, которые я использую, чтобы упростить задачи, пробудить творческий потенциал и просто сделать мой блог и графику более привлекательными.Waterlogue, приложение, которое превращает любое изображение в акварель, находится в верхней части этого списка, и сегодня я расскажу, как его использовать!
Это приложение, разработанное для iPhone и iPad, стоит всего 3,99 доллара и позволяет легко создавать акварельные картины для дома или дарить в качестве подарков.
Я продал их ГОДЫ в моем магазине, взяв 25 долларов за цифровой загружаемый файл и до 50 долларов за фактическую распечатку. Люди любили дарить их в качестве подарков на новоселье, праздничных подарков и трогательных подарков.
Это небольшой ценник для БОЛЬШОГО удовольствия, позвольте мне вам сказать.
Загрузите его, откройте, и вы готовы приступить к преобразованию фотографии в акварельный рисунок. Вот как это делается…
Картина к картине с ватерлогом
Первое, что вам нужно сделать, это получить изображение со своего телефона, которое вы хотите превратить в картину акварелью.
Просто нажмите на камеру в левом нижнем углу экрана, и откроется ваша библиотека фотографий (вы также увидите несколько примеров, которые вы можете нажать, чтобы протестировать приложение и посмотреть, что оно умеет).
Выбрать изображение…
Это изображение, которое я выбрал, которое я скачал с одного из моих любимых сайтов для стоковых изображений, pexels.com.
Примечание о выборе фотографии для преобразования в картину. Вы определенно хотите выбрать для своей картины четкую, резкую фотографию. Желательно, чтобы они были разных цветов и оттенков, чтобы получить текстурированный высококачественный вид.
Вы можете потратить некоторое время на то, чтобы поиграть в приложение с разными фотографиями, чтобы почувствовать, какие из них работают лучше всего.
Как только вы выберете свое изображение, Waterlogue начнет делать это.
Переход от фотографии к акварели занимает меньше минуты! Waterlogue сделает набросок вашего изображения, раскрасит его и добавит деталей вашему изображению.
Как вы можете видеть ниже, у вас есть выбор из четырнадцати различных фильтров. Каждый фильтр добавляет вашему изображению разное количество цвета, насыщенности и деталей.
Мне больше всего нравится первый фильтр, яркий (он может сказать «естественный», когда вы открываете приложение, просто коснитесь его, и он изменится на «яркий»), но это зависит от изображения и эффекта, который мне нужен. .
Поиграйте с ним и посмотрите, какой из них вам больше всего нравится!
Это изображение с использованием «естественного» фильтра. Это базовый фильтр, который выглядит естественно!
Цвета не слишком насыщенные, а изображение не слишком детализированное…
Вот то же изображение с использованием «цветного наведения». Как видите, цвета стали ярче и насыщеннее.
А вот то же изображение с «обтекаемым» фильтром…
Как видите, различия невелики, но определенно есть!
После вашего списка фильтров есть еще несколько вариантов, которые следует рассмотреть.Вы можете выбрать размер мазков, от маленького до гигантского (я всегда использую гигантский, но опять же, не стесняйтесь экспериментировать с различными вариантами)…
… и вы можете настроить яркость вашего изображения. Я почти всегда выбираю «нормальный», но иногда выбираю «светлее», если чувствую, что изображение немного темное.
Когда вы будете довольны своим изображением, просто нажмите сердце в правой части экрана, и у вас будет возможность сохранить изображение на свой телефон, отправить его себе по электронной почте или опубликовать в Instagram или Twitter!
Обычно я отправляю изображение себе по электронной почте.
Когда у вас есть акварель, возможности безграничны! Они делают ВЕЛИКИЕ подарки; Вы можете нарисовать акварелью свой дом, любимый пейзаж или даже фотографию своих детей!
Просто распечатайте, добавьте рамку, текст, если хотите, и готово.
Я также использую их для распечатки на карточках для печати. Они делают ОТЛИЧНЫЙ подарок бабушкам и дедушкам, тетям и дядям, крестным и другим.
Фото на холст Картина
Хотите превратить свою фотографию в жанре катерлога в картину на холсте?
Это супер просто! Есть так много мест, куда вы можете отправить им свою фотографию и превратить ее в картину на холсте.Такие места, как Walmart, Costco, Amazon и многие другие предлагают эту услугу.
Вот моя фотография на холсте. Они недорогие, производятся и поставляются из США, и в целом имеют хорошие отзывы.
Как оформить отпечатки
Если вы в конечном итоге распечатаете и обрамляете свои отпечатки, вам также захочется найти источник хороших рамок!
Меня часто спрашивают, какие рамки я использую для искусства в моем доме — этот набор из 7 рамок из массива дерева — мой лучший выбор; Вы можете увидеть их в действии в этом посте на стене галереи!
В основном мне нравятся белые, плоские и матовые оправы.Просто, на мой взгляд, лучше всего!
Вы используете Waterlogue? Какое изображение вам больше всего нравится в акварели?
Спасибо, что прочитали все о том, как создавать акварельные картины с помощью приложения Waterlogue {Превратите картинку в картину} p! Удачного дня!
Как печатать акварельные картины
Как печатать оригинальные акварельные картины
Многие художники, продающие свои акварельные картины, продают только их оригиналы.
Продажа оригинальных картин — отличный способ заработать дополнительные деньги, но есть возможность заработать больше денег на каждой созданной оригинальной акварельной картине.
Наличие нескольких разных источников дохода — вот насколько успешные художники делают карьеру в своем искусстве.
Нет никаких сомнений в том, что акварельные картины и акварельные открытки хорошо продаются в Интернете.
Но предлагать изобразительное искусство по разумной цене за время, потраченное на создание оригинального искусства, и стоимость акварели слишком высока для большинства коллекционеров.
Вместо того, чтобы ждать коллекционера произведений искусства, который готов вложить деньги в оригинальное произведение искусства, есть возможность заработать деньги, предлагая репродукции оригинала.
Можно продавать отпечатки ваших акварельных картин людям, которые не могут позволить себе купить оригинал, но которые хотели бы выставить ваши работы у себя дома.
Но проблема заключается в том, чтобы уловить ценность акварельных картин, когда вы сканируете искусство или фотографируете картину.
Создание отпечатков из акварели аналогично печати графитовых рисунков.
Помните, что качество каждого продукта, который вы продаете, включая оригинальные акварельные картины и принты в стиле жикле, является отражением вашего делового бренда.
Вам нужно будет сделать еще несколько шагов, чем просто отсканировать акварельный рисунок и отправить его на домашний принтер.
Между оригинальной картиной и отпечатком всегда будет небольшая разница, но вы должны сделать их как можно ближе.
Отпечаток должен точно соответствовать оригиналу.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Когда дело доходит до печати акварельных отпечатков, можно выбрать один из двух вариантов.
Первый вариант — нанять репродуктивную службу, чтобы сфотографировать или отсканировать ваши произведения искусства и создать отпечатки.
Плюсы услуги репродукции заключаются в том, что вам не нужно тратить время, необходимое для фотографирования произведений искусства, редактирования цифрового изображения и создания отпечатков.
Минус в том, что профессиональное копирование обходится дорого, а многие услуги требуют минимум печати.
Второй вариант — выполнить работу самостоятельно, и это то, что мы собираемся рассмотреть сегодня.
Как делать отпечатки акварельных картин, шаг за шагом
Когда дело доходит до изучения того, как делать акварельные отпечатки, нужно научиться, и это потребует некоторой практики, но если вы выполните шаги, описанные ниже, вы можете делать отпечатки ваши поклонники захотят купить.
Создание цифрового изображения акварельной живописиКак я уже упоминал ранее, запечатление красоты акварельной живописи аналогично получению мягких изменений цвета карандашных рисунков.
Отличие заключается в том, что сканирование карандашных рисунков с помощью высококачественного сканера фиксирует мягкие изменения цвета графита, но не улавливает полупрозрачный характер акварели.
Лучший способ создать цифровое изображение вашей оригинальной картины — это использовать естественный свет и цифровую зеркальную камеру.
Чтобы узнать больше о цифровых зеркальных фотокамерах, посетите Best Digital Cameras For Photographing Art.
Бывают моменты, когда вы закончите работу над оригинальной картиной, и вы будете рады ее сфотографировать, но сейчас дождливый серый день.
Вы можете отложить его до солнечного дня или воспользоваться профессиональным комплектом освещения софтбокса.
Вот видео, которое показывает, как делать фотографии при естественном свете.
Вот видео, в котором показано, как фотографировать свои произведения искусства с помощью осветительного комплекта Softbox.
Нанять фотографа
Другой вариант — нанять профессионального фотографа или попросить друга сфотографировать ваши акварельные картины.
Спросите друга или члена семьи, который любит фотографировать, если у вас нет камеры DLSR или вы не можете себе ее позволить в настоящее время.
Предложите подарить бесплатную распечатку своего произведения другу, который помогает вам, или скажите ему, что вы бесплатно сделаете заказ на картину.
Фотографирование Советы по рисованию акварелью
- Прикрепите свои картины к мольберту или стене с помощью уровня и убедитесь, что они расположены перпендикулярно камере.
- Установите зеркальную камеру на штатив и убедитесь, что угол наклона камеры перпендикулярен картине.
- Посмотрите в видоискатель, чтобы убедиться, что изображение квадратное и ровное со всех сторон.
- Используйте оттенки серого в рамке и сфотографируйте картину.
- При использовании источников света расположите их под углом 45 градусов, равномерно направляя свет в софтбоксы.
- Убедитесь, что солнечный свет на ваших картинах равномерно распределен, если вы фотографируете картину при естественном дневном свете.
- Посмотрите на цифровые изображения и при необходимости повторите.
Следующим шагом, когда дело доходит до печати акварельной картины, является редактирование цифрового изображения в Photoshop.
Если вы фотографируете свои произведения при естественном освещении или используете комплект освещения софтбокса, вам все равно потребуется настроить цвета цифрового изображения.
Если вы не знакомы с Photoshop, вам нужно потратить некоторое время на изучение программного обеспечения.
Я нашел это видео, которое поможет вам начать работу.
Печать ваших акварельных картин
Теперь, когда тяжелая работа сделана, вы можете решить, как печатать акварельные картины.
Есть три варианта печати вашего произведения искусства:
- Служба локальной печати
- Служба онлайн-печати
- Распечатать их дома
Первый вариант — посетить в вашу местную типографию.
Вам сначала нужно сохранить его на USB, чтобы принести в магазин.
В большинстве случаев вы можете спокойно поговорить с профессионалом в типографии, и он направит вас в правильном направлении.
Вопросы, которые вам следует задать:
- Какие чернила используются?
- Какая бумага лучше всего подходит для распечаток?
- Предлагают ли принты в стиле жикле?
- Какие размеры они предлагают?
- Какие цены, и дешевле ли оптом?
Другой вариант — сделать распечатки в службе онлайн-печати.
Вы не сможете поговорить со специалистом лично, но в большинстве служб онлайн-печати есть служба поддержки клиентов по телефону, которая задает те же вопросы, что и в местном магазине.
Обратной стороной является то, что вы не увидите образец перед заказом, как в местной типографии.
Лучшие услуги онлайн-печати:
- Finer Works
- Picture Salon
- American Frame
- Canvas Giclee Printing
- Prolab Digital
Последний вариант — распечатать ваши копии на дом.
Высококачественные принтеры становятся все более доступными, но имейте в виду, что, если вы не приобретете принтер giclee, вы не получите такого же высокого качества, как с профессиональной службой печати, предлагающей печать giclee.
Чтобы узнать больше о принтах жикле, посетите сайт What Is A Giclee Print.
Однако вы можете найти высококачественный принтер, который дает отличные отпечатки.
Я использую домашний принтер для распечаток и поздравительных открыток на местных ярмарках ремесел, которые я посещал, но я использую службу POD для онлайн-заказов.
Для получения дополнительной информации о принтерах посетите 5 лучших принтеров для художественной печати.
Доступно множество сервисов POD.
Я использую Fine Art America много лет, и у меня никогда не было проблем с качеством их отпечатков.
Последние мысли о том, как печатать акварельные картины
Нет ничего лучше, чем продавать оригинальные произведения искусства, но как деловой человек вы захотите найти альтернативные способы заработать больше денег на своей оригинальной работе.
Советы, представленные в этом посте, помогут вам:
- Делайте лучшие фотографии своих акварельных картин
- Редактируйте цифровые изображения так, чтобы они соответствовали оригинальной работе
- Решите, какое решение печати лучше всего для вашего арт-бизнеса
Вы заинтересованы в продаже своих картин через Интернет?
Если да, то вы можете прочитать «Как продавать картины в Интернете — полное руководство».
Этот пост охватывает все, что вам нужно знать о продаже произведений искусства в Интернете от начала до конца.
Хотите узнать, как создать блог, приносящий более 15 000 долларов в месяц?
Дебби Гартнер объясняет, как именно она создала блог, который приносит ей шестизначные суммы в год.
Возможно, вас также заинтересует:
Учебники по маркетингу и продажам популярного искусства
Ниже приведены некоторые из самых известных курсов по арт-маркетингу, которые будут способствовать развитию вашего арт-бизнеса в Интернете:
Самые популярные — Как Заработать на жизнь, продавая то, что вы делаете, Меган Ауман
Самый популярный — Создайте успешный креативный блог Эйприл Боулз-Олин
Как построить бизнес, изучая свое ремесло, Меган Ауман
Pinterest Маркетинг для производителей и дизайнеров Меган Ауман
Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:
Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.
Электронные книги по искусству
Рабочие тетради по искусству
Видеокурсы по арт-маркетингу
Ресурсы по арт-маркетингу
50 реалистичных акварельных картин
Главная >> 50 Акварель Картины
Художник: Пол Пицкер БиографияВот пятьдесят оригинальных акварельных картин лос-анджелесского художника. Пол Пицкер. Прокрутите вниз, чтобы увидеть все. (Более…)
Жалюзи , 2013, 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрморт Nesting , 2014, 20 x 15 «, акварель
Dreaming , 2014, 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортBuzz , 2013, 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЖасмин , 2014 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортSparky , 2012, 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортAfter , 2007, 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСушилка , 2007 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный пейзажХолодный , 2008 г., 25 x 17 дюймов, акварель
Реалистичный акварельный пейзаж, современный реализм, акварельный пейзажФлейты , 2009 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичный акварельный натюрморт, современный реализм и акварельный натюрмортЛевый снимок, 2010 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортLibation , 2011 г., 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортМолоко , 2011 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПрозрачный , 2009 г., 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортMiss , 2007, 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСмеситель , 2008 г., 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПриглушенный , 2011 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортInky , 2011, 20 x 15 дюймов, watecolor
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПозже , 24 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортВозможно никогда , 2011, 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЩипок , 2007 г., 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСтирание , 2008 г., 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортОстроконечный , 2010 г., 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм, акварельный пейзажПрессование , 2007 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПроба , 2009 г., 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортОпора , 2008 г., 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПоездка , 2006 г., 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортSecret , 2012, 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортSeep , 2008, 20 x 15 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортShine , 2011, 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСторона , 2006 г., 9 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортМаленькие голубятни , 2009 г., 8 x 6 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортОкно маленькое , 2010 г., 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПятнистый , 2009 г., 20 x 15 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм, акварельный пейзажСтебли , 2009 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортStill , 2011, 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортStinger , 2006 г., 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЗаклепка , 2005 г., 25 x 17 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортТолстая , 2009 г., 8 x 6 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортРучка , 2007, 17.5 x 11,75 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортЧерез , 2007, 7 x 10 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортСпасибо , 2012, 10 x 7 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортНаклон , 2010 г., 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортТост , 2006 г., 25 x 18 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортTwist , 2007 г., 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортWasted , 2006, 25 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортAlight , 2012, 8 x 6 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортПалец , 2012 г., 8 x 6 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортGrounder , 2006, 24 x 18 дюймов, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортБокал для вина , 2009 г., 10 x 7 «, акварель
Реалистичная акварель, современный реализм и акварельный натюрмортВсе эти акварели были нарисованы на бумаге горячего прессования Arches с использованием минимальной палитры окрашивающих красок для получения полупрозрачных смывок интенсивного цвет, часто устанавливаемый на плотном непрозрачном фоне лунного черного (пигмент оксида железа) для максимального контраста.
Акварель имеет репутацию средства яркой спонтанности, однако эти картины тщательно спланированы и четкая визуализация с мельчайшими деталями, с фотографическим размытием и виньетированием, смоделированными для неглубокой фокусировки эффект «взгляд жука». Тем не менее, непредсказуемая и неумолимая природа медиума по-прежнему позволяет предотвратить полное исчезновение результата. фотореалистичный. Каждая картина — это запись выступления с тонкими текстурами, цветами краски и краями пятен. — характерные акварельные «несчастные случаи» в небольшом масштабе — раскрывающие историю кропотливого и личного художественного процесса.
Продолжать…Превратите свои фотографии iPhone в шедевры акварели с помощью этого умного приложения
Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства. Но давайте будем честными: все они отстой. Ватерлог — нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.
Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером. Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой.Он также давно разочаровался в программах, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ. «Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.
Но Балестриери не сразу занялся кодированием. Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы.Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописного прикосновения.
Изображение: Flickr,
umezy12Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек. Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба — пикселе, — Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки.Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до ста самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», — говорит Балестриери.
Затем приложение имитирует реальный процесс рисования. Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник.Приложение имитирует распространение и растекание пигмента на холсте, используя специальные свойства для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конечном итоге принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Ватерлог рисовать сцены от светлого до темного. Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что, когда сначала были нанесены более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться на виртуальном холсте, разрушая окончательное изображение.
Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.
Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования — это действительно процесс, поэтому тестирование различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки).
Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования такие же. самый продвинутый, который он нашел в любом коммерческом продукте.Джеймс Герни, автор и иллюстратор оригинальных детских фэнтезийных книг Dinotopia , одобрил это приложение, высоко оценив его «визуальный интеллект» в своем блоге.
Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программного обеспечения. Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.