Акварелью лица: Портреты акварелью поэтапно для начинающих

Содержание

тени, свет и выражение лица

В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.

Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить. Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.

Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:

    • боковое освещение;
    • классическое освещение;
    • рембрандтовское освещение;
    • бабочка.

К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.

1. Боковое освещение (Split Lighting)


При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.

Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.

ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель. Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.

Что такое блик и зачем он нужен?


Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.

Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, —

Такой эффект называется бликом. Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)


Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).

Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью. С помощью попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.

При классическом способе освещения устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.

3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)

Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах. Например, в данном автопортрете.

Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.

Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.

Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.

Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.

4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)


Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй». Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой.

Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.

Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт.
Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.

5. Широкое освещение

Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.

Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты. Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.

6. Узкое освещение


Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.

Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени. Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.

Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со , вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!

В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.

Свет важен

Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.

Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.

Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.

Отброшенные тени

Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.

Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.

В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тени

Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».


Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.


Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.


Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.


Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.


Рисуем отброшенные тени сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).

Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.


Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.


Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.


Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.


Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.


Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.


Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.


Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

Поэтому убедитесь, что вы прорисовали их хорошо. Я опишу метод, который иногда использую сам, и думаю, что он дает хорошие результаты.

Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:

  • Карандаши . Из всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В до 5B. В то же время подчеркивать тени необходимо карандашом с твердостью В2.
  • Бумага для затирки .Для растирания карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой пропитки, так как она пачкает бумагу.

  • Блендер . Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
  • Ластик .Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.

Тонирование

Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.

Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё — ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться плоской стороной заточенного карандаша. Как показано на рисунке ниже.

После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.

Следующим шагом является сильный выбор теней. Для этого я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде, я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.

Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень. Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.

Шлифование

Теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше, постоянно сравнивая получающийся рисунок со стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки. Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.

Создание бликов

Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!

Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки. Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.

Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам. Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.

Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.

Портретное освещение — тонкая наука, в которой много нюансов. Угол, под которым освещается модель, или ее поза могут кардинально повлиять на то, как она будет выглядеть. Советы британского фотографа Джейка Хикса (Jake Hicks) помогут вам освоить приемы и тонкости освещения при портретной съемке. Его для наших читателей перевел участник клуба Сергей Никитин.

Джейк Хикс ( Jake Hicks) — редактор и портретный фотограф Великобритании. Джейк стал известен благодаря интересной цветовой обработке и безупречной работе со светом. В этой статье он поделился советами, как избежать наиболее распространенных ошибок и получить портрет, как у настоящих профи.

Фотография является областью субъективного, и, как в любой другой форме искусства, всегда появятся люди, которые согласятся или не согласятся с тем, что я классифицирую как ошибки. Лекции по истории учат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики говорят нам, что 2 + 2 = 4. Я же собираюсь осветить пять ключевых явлений в портретной съемке, которые, как я вижу, многие фотографы считают правильными, а я рассматриваю как неправильные.

Расположение бликов

Первая ошибка определяется точно и просто: очень легко определить, совершили вы ее или нет. Это, конечно же, наличие бликов в глазах модели, создаваемых непосредственным отражением от источника рисующего света.

На фотографии слева в глазах модели блики света едва просматриваются; как результат — глаза выглядят более темными, чем есть на самом деле. Опустив источник рисующего света ниже, мы получим кадр, на котором ясно видно, что освещение не только стало более выгодным, но и добавило яркости глазам.

Получив на портрете подобные участки яркости, вы придаете глазам форму, а без них глаза часто выглядят мертвыми и безжизненными. Например, при создании фильмов путем цифрового редактирования подобные блики убираются, чтобы показать смерть персонажа. Свет в глазах определенно является показателем жизни; таким образом, корректное расположение источника света — выше и слегка впереди головы модели — даст правильное освещение и в глаза попадет свет, который даст им возможность рассказать свою историю вспышками бликов.

Блики должны располагаться, если проводить аналогию со стрелками часов, в позициях 10, 11, 12, 1 и 2 часа. Если блики будут находиться ниже — ниже 9 или 3 часов, — значит, мы совершили следующую ошибку — расположили свет слишком низко.

Нижнее освещение

Нижнее освещение — это когда свет падает на модель с нижней относительно камеры точки. Подумайте о фильмах ужасов 1960-х годов: чтобы показать монстров и плохих персонажей, их в то время просто освещали снизу.

Здесь вы можете заметить, что на левом кадре отсутствует заполняющий свет. Это не обязательно означает, что кадр плохой. Но добавив немного света, мы сможем проявить много подробностей, получив картинку, как на правом кадре. Слишком же яркий заполняющий свет снизу даст нам картинку, которую мы наблюдаем в центре.

Причина, по которой такой кадр выглядит плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга при верхнем освещении. На улице солнце светит на нас сверху, когда мы находимся в помещении, свет также падает сверху. Мы настолько к этому привыкли, что освещение с любой другой точки воспринимается нашим мозгом как что-то неправильное. Это очевидно и мало кто из нас делает подобную ошибку, освещая модель исключительно снизу, но я вижу подобный эффект, когда фотографы решают воспользоваться заполняющим светом: он отбрасывает на лицо модели больше света, чем рисующий. И такое часто происходит среди коммерческих фотографов. Недавно даже корпорация — мировой лидер среди производителей фотокамер — выпустила портрет с подобным нижним освещением! Так что эта ошибка свойственна не только энтузиастам фотодела. К счастью, ее легко исправить: просто убавьте яркость заполняющего света. Для дополнительной безопасности выполните несколько тестовых снимков при различной мощности заполняющего света, а затем рассмотрите результаты и выберите понравившийся, отметив соответствующие параметры мощности. Для удобства сравнения расположите изображения друг рядом с другом, как в примере выше.

Простой маленький софтбокс ниже модели — это все что нужно для небольшого количества заполняющего света.

Совет профи: если вы снимаете группу людей, обращайте внимание на каждого фотографируемого. После снимка мужчины двухметровой высоты для девочки ростом метр шестьдесят необходимо будет соответственно скорректировать яркость рисующего и заполняющего света. Если этого не сделать, то девочка меньшего роста окажется сильнее освещена более близким заполняющим светом и меньше — более дальним рисующим. И угадайте что? Ничего не меняя, вы тем не менее получите кадр с нижним освещением.

Потеря объекта, отделение от фона

Это условная ошибка, так как она в большей степени базируется на предпочтениях и вполне уместна для создания различных эффектов, но, как правило, если вы только начинаете работать со светом, старайтесь ее избегать. Эта световая техника заключается в демонстрации фигуры и формы с помощью тени или отсутствия света.

В этих вариантах схема освещения одинакова, единственное различие — как далеко вы, модель и источник света от фона. Вы видите, как на левом изображении модель почти полностью сливается с фоном, но простое попадание света, освещающего модель, на фон мгновенно проявляет фигуру и формы модели.

Если вы фотографируете модель с единственным источником света (как вариант) и она располагается достаточно далеко от фона, то фон стремится стать полной темнотой, такой же, как неосвещенные части модели. Все, что происходит в этом случае, — визуально фон и теневые участки на модели становятся неразличимы друг от друга и глаз зрителя не может понять, где заканчивается объект и начинается фон. Наиболее часто этот эффект приводит к тому, что модель становится визуально больше, чем есть на самом деле.
Это одна из тех техник, где вы не делаете что-то неправильно, но определенно можете сделать лучше. Если у вас только один источник света, то переместитесь вместе с ним и моделью ближе к фону, так, чтобы фон за моделью стал различим — эффект будет очевиден. Эта техника невероятно действенна и впечатляюще влияет на конечный результат.

Тени

И снова ошибка, которой временами трудно избежать, но о которой всегда полезно знать. Базовое правило для меня — всегда использовать чистый свет. Чистый свет — это такой свет, который не кричит: «Эй, посмотри на меня, я использую шесть осветительных приборов!», а заставляет восхищаться моделью и ничего более.

Общее правило — объединить участки теней на лице модели. Иногда это относится вовсе не к постановке освещения, а к позе модели. На изображении выше слева тень от носа отделена от тени на щеке. Визуально это увеличивает размер носа. Достаточно просто подвинуть голову модели, чтобы нивелировать этот эффект.

Если вы хотите понять, что же такое чистый свет, посмотрите на работы автофотографов. Съемка машин, возможно, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если вы расположите свет в неправильном месте, вы мгновенно потеряете безупречное сияние корпуса, чистоту линий и форму. Мастера съемки машин никогда не используют больше источников света, чем это необходимо, но каждый из них выставляется со снайперской точностью. Я видел, как некоторые мастера скрупулезно и долго выставляли свет с единственной целью — схватить блики на колпаках колеса, но не осветить другие поверхности автомобиля. Они действительно очень упорный народ.

У тех из нас, кто занимается съемкой портретов, обычно нет возможности часами расставлять источники света. Но знать, как будет выглядеть хорошо и почему, — полезно. Один способ сделать хорошо — объединить тени. К счастью, это легче, чем кажется, просто наблюдайте. В примере выше для иллюстрации я использовал один источник света. Каждый добавленный в сцену источник должен анализироваться с подобной тщательностью. Одна вещь, в которой портретные фотографы могут противостоять автофотографам, — это то, что модели часто двигаются, но если мы достаточно умны, мы можем использовать это как преимущество.
На левом снимке вы можете видеть, что тень от носа заканчивается, а затем щеку пересекает освещенный участок, после которого снова начинается тень от щеки. Это то, что я называю неряшливым освещением: оно создает больше отвлекающих элементов, чем необходимо. На другом кадре разрыва между тенями носа и щеки нет — получается единая область тени на лице, это и есть чистый свет. Анализируйте каждую дополнительную тень там, где это возможно, двигайте свет и модель, меняйте ее позы.

Неудачная подсветка волос

Сперва вы должны понять, зачем нужна подсветка волос. Вы можете использовать ее, чтобы добавить немного сияния волосам, акцентировать их форму или создать явное разделение между фоном и объектом съемки. При должном внимании и тщательности подсветка поможет решить все эти задачи. В большинстве моих работ, если только это не специфический снимок со множеством источников подсветки, моя цель — создать четкое разделение между моделью и фоном. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Легко предугадать, что они будут сливаться. Дополнительная подсветка волос легко решит эту проблему.

Слева — рисующий и заполняющий свет, без подсветки волос. Технически ошибки нет, но немного подсветки для волос добавит дополнительного объема изображению. Когда добавляете подсветку, будьте внимательны, не выносите ее слишком близко вперед, чтобы не создавать нежелательные блики на лице — как на изображении в центре. Немного переместив источник света назад, мы избавимся от бликов, но все еще сохраним подсветку волос.

Ключевой момент для подсветки волос — расположение источника света. В общем случае он должен находиться позади объекта и направляться вперед, по направлению к границе головы. Его следует отдалять ровно настолько, чтобы свет не падал на лицо, кончик носа и губы. Это кажется банальностью, но посмотрите, сколько вокруг снимков, в которых подсветка волос попадает на лицо, создавая ненужную отвлекающую игру света и тени.

Следующий ключевой фактор — это мощность подсветки, и, как правило, я выставляю минимальные значения. Помните, что наша цель — не сказать «посмотри, сколько источников света я использую», а подчеркнуть красоту модели, и в большинстве случаев дополнительные источники света требуют меньшей мощности, чем вы думаете.

Итак, это были типичные ошибки в освещении портретов — они субъективны, и вы всегда можете нарушить правила. Моя позиция — насколько возможно сохранять чистоту и ясность. Добавит ли дополнительный свет какой-то интересный элемент или высветит что-то отвлекающее? Всегда держите это в уме, когда настраиваете каждый осветительный прибор, и все получится!

Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.


Ясное понимание того, как размещается светотень на шаре, поможет вам рисовать достоверные объекты!


Выделите на этом лице пять элементов светотени. Без них лицо не выглядело бы таким округлым. Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.

Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней.

Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет.




Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.

2. Нос.
Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т.д.

Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.




Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос. Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности.




Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева. Наложите тени №2 на указанные здесь участки. С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются.



Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз.

Снова растушуйте тоновые переходы. Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).

3. Рот.

Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.

Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
2. Нижняя губа содержит блики.
3. Вокруг рта имеются легкие тени.
4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми. Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.

Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.




Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо.
Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа.
Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть.




Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся. Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой. Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2.



С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик. Слева:
1 — отраженный свет;
2 — блики.

4. Глаза, ресницы и брови.

Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.




Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму. Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом. Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.




Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.
Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите»
Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.




Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.
Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.
Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке.


Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются. Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами. Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.




Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу. Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей. Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона.
Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.




Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь.

Растушуйте радужную оболочку до полутени №3.

Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.




Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее). Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны.

6. Накладываем тени на лицо.

Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый.



Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей.




Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов. Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях. «Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя.

А вот и готовый портрет.


Популярні журнали, книги та мануали «QUALITY-frantic»

Популярні журнали, книги та мануали «QUALITY-frantic»


Текст опису випадкового курсу / книги:

єврейському тихому державному. Разом з православ’ям, за рахунок «язичницького» «мовчання» жителів завойованих територій, і «східної душі», старообрядців, становлення російської могутності й народності завершилося. =========== wertolii 6 вересня 2017, 15:18:50 UTC Невже ви думаєте, що з таким народом можливе створення чогось сильніше, ніж зараз, а тим більше, щось рівне імперії? А заради чого вони все перенесли? Заради кого вони будуть поклонятися людині, якого вони ж сто років тому прогнали? ============ На його місці мав бути я. Повернутися б у «Тихорєцьку республіку» і постріляти по своїй волі. І нехай все горить! P.S. Звичайно, якби не анексія Криму, Крим би зараз не стояв. Але в т.ч. і тому не варто кидати камінь в город кримчан. А взагалі корінь зла — це коли людина носить корону. Просто деякі ці корони віджимають. Хрест це інше. Пам’ятається, одна людина повісив у себе вдома хрести: як так-то, він віруючий, а вони тут безбожники. Прийшов священик, зробив йому навіювання: не потрібно так робити, адже хрест не сонце — на ньому не можна зневажити суть. Після цього він довго ходив під враженням і мені навіть сказав, що він «розумів», що саме так і треба було. Він все одно не мог зрозуміти, як це так: у нас же немає закону, а ми тут так вільно вішаємо хрести. Є дуже просте доказ: якби у нас був закон, ми б його прийняли. Якби у них був закон і ми б його прийняли — ось тоді ми б точно припинили. =================================== Ленінградський та Московський, а з ними і Київський (меншовики ратували за укрупнення, більшовики — за унітарність). З ними ж злилися і інші міста Росії. Поступово з адміністративних (губернських) встали в число економічних (обласних) І з промисловості в науку і культуру наука і культура були для аристократії. для буржуазії а для пролетаріату в області виробництва Так поступово зникала промисловість, виганяючи її з карти світу. Спочатку вона буде ущільнюватися, а потім вимре. А тих, хто вижив, чекали табори і в’язниці І будуть свої табори і свої в’язниці. Пролетаріат перетворився в населення, яке живе за зарплатою, за безкоштовним харчуванням. Багато хто навіть без можливості отримати квиток на літак або поїзд. Індустріально-колгоспна система і відбилася на народі, так як не розрахована була на мільйонні армії пролетаріату. А ще вона на народ не розрахована, тому що передбачала населення невелике, але численне. Але буржуазія, використовуючи цю систему, знову зробила це населення «гарматним м’ясом» і на ньому заробила. Тепер вже не на життя, а на смерть. Загалом, правда в тому, що так було. За 23 роки після розвалу СРСР народ споживче більшість в РФ, а експлуатує його «населенням» — не перевершує за чисельністю буржуазія і на 90 відсотків- найманий труд.Прі цьому пролетаріат з часом взагалі стерся, як фігура, що призводить до різного роду революцій. Не варто чекати революції в Росії, поки у буржазіі не зникне держава і виробничі відносини і виробництво. Так як і їх вже більше немає. Пифагорейское вчення Міланський І. Ф. Історія сучасної філософії Історія філософії Зарін С. Ю. Сучасна грузинська філософія Філософія Шенкман О.С. Наукова філософія і релігія Фундаментальна філософія Кульпин В. М. Проблеми онтології. Соціальна філософія Сорокін В. В. онтологічна картина світу Суб’єктивна онтологія Кирилова І. М., Кулагін І. Г., Абдуллін Р. А. Світоглядні основи сучасної філософії: розвиток уявлень Сучасна російська філософський словник Чесноков С. Н. Соціальне вчення Ч. Дарвіна довідник з історії філософії Лук’янов В. Н., Халтуріна В. І. Співвідношення семіотичного та прагматичного підходів до філософії Коротка філософська енциклопедія Клер С. Ф., Лако Ф. В., Комаров В. Є., Соловйов В. Ф Історія філософії Дикман А. А., Лекманов О. А, Філіппов Ю. А Пізнання в античності Антологія філософської думки Сучасне західне філософствування Лакофф У. Роздуми про філософію Малиновський П. Введенський А. Н Теорія ігор Б’юкенен Д. Філологічна спадщина І. Конрада Філологічні науки

Как перерисовать лицо куклы

Вы читаете выпуск рассылки Cdolls.ru «Всё о куклах».

Самое сложное в кастомизации куклы – это перерисовка макияжа (росписи лица). Но это же и самое творческое и самое интересное! Мы постараемся упростить эту задачу: для этого мы собрали советы и примеры перерисованных кукол от художников-кастомизаторов.

Сперва несколько советов новичкам:

Для начала потренируйтесь на готовом мейке: измените форму бровей, цвет глаз, пухлость губ. Так вы познакомитесь с материалами, почувствуете, как ложатся краски и как ведёт себя кисть, и привыкнете рисовать на объёмной поверхности.

Кукла Монстер Хай готова для перерисовки

 

Следующим шагом потренируйтесь на недорогих куклах, чтобы набить руку и научитесь фиксировать её. Хорошо учиться на куклах с увеличенными чертами лица: Монстер Хай, Пуллип, Блайз, Лиладолл, Нео Лукиа и др.

Переходя к росписи лица с нуля, всегда помните золотое правило любого художника: рисовать слоями. Начинайте наносить краску очень бледно и набирайте нужную интенсивность цвета слой за слоем.  Так вы избежите грубых линий, и черты лица куклы будут выглядеть более естественно.

Нанесение румян на лицо

 

Закрепляйте каждый слой клиром. Это позволит стереть неудачно нарисованный следующий слой без потери всей предыдущей работы.

Помните, что при такой мелкой работе каждая едва заметная чёрточка имеет важное значение – именно благодаря этим почти незаметным мазкам и создаётся характер куклы.

И не забывайте о бликах на глазах. Для более реалистичного эффекта можно использовать глянцевый лак.

Продумывайте мейк так, чтобы он выражал характер и стиль куклы, дополнял её костюм и образ.

Вариант перерисовки мейка для куклы Монстер Хай

 

Подготовка

1. Найдите в журнале или нарисуйте сами макияж для куклы. На первых порах лучше это делать, с опытом вы научитесь обходиться без этого шага.

2. Снимите голову с тела (предпочтительней) или оберните тело хлопчатобумажной или льняной белой тканью, чтобы оно не испачкалось. Как снять голову с тела куклы мы описывали здесь.

3. Уберите волосы куклы: снимите парик или замотайте неснимаемые волосы тканью и пищевой плёнкой, чтобы закрепитель не повредил их.

 Кукла Монстер Хай с завёрнутыми волосами, готовая к пеперисовке мейка

4. Сотрите мейк куклы 100% ацетоном – он лучше всего работает на виниле, но не задевайте тело и шею, т.к. пластик ацетоном можно повредить. Работайте ватными дисками и ватными палочками. Затем промойте лицо водой с хозяйственным мылом, промокните и дайте высохнуть.

5. Найдите хорошо освещённое рабочее место. В идеале рисовать лучше при дневном свете. Удобно использовать лампу дневного света на штативе.

6. Используйте увеличивающую лупу (в 2-3 раза). Её можно прикрепить на стол или на голову. Поверьте, это будет очень хороший выход: так вы сможете увидеть мельчайшие детали, не допустить мелких погрешностей, которые потом будут очень хорошо видны на фотографиях куклы. Кроме того, лупа поможет не повредить зрение.

Вариант мейка куклы бжд

 

Материалы и инструменты

Для хорошего результата важно выбирать хорошие материалы и инструменты. Вы можете использовать дешёвые, но с ними будет сложнее работать.

 

Кисти

Для различных участков лица вам понадобятся разные кисти (см рисунок).

Слева направо:

  • Большая пушистая кисть для создания и растушёвки румянца
  • Очень тоненька кисть для прорисовки мелких деталей (губ, ресниц). Можно взять синтетическую кисть, например, для нейл-арта.
  • Ещё одна тонкая плоская кисть для прорисовки тонких линий макияжа глаз и бровей.
  • Плоская кисть с короткой жёсткой щетиной для прорисовки теней на веках и создания теней крыльев носа.

 Кисти для росписи лица куклы

 

Ниже мы приводим список материалов, которые использует в своей работе художницы Адель По.

Пастель

Пастельные мелки хорошо использовать для румянца на щёчках, а также брашинга тела. Мы немного касались этой темы в нашей статье Как сделать брашинг тела куклы бжд.

Акварельные краски

Используйте акварельные краски, когда вам нужно подчеркнуть что-то: губы, глаза, какие-то части тела. Накладывайте краски прозрачными слоями. Акварель хороша для создания естественных губ, потому что вы можете разбавить краску до прозрачного чистого цвета.

Как нарисовать губы

 

 

Матовый спрей-закрепитель, блеск и матовый лак

Например, спрей Mr. Super Clear UV Flat специально разработан для закрепления росписи на виниле и полиуретане. Только работайте им в хорошо проветриваемом помещении или на улице; и лучше надеть маску.

После каждого слоя краски, который вам нравится обязательно закрепляйте его. Закрепителей (или, как их ещё называют, «клиров») довольно много. Это вам поможет сохранить предыдущую проделанную работу. Если все предыдущие слои были закреплены, и вы некрасиво нарисуете последний слой, вы его сможете просто стереть влажным ватным диском. И не придётся начинать всё сначала: будете рисовать только с последнего слоя. Старайтесь уложиться в 5-6 слоёв закрепителя.

Вариант мейка куклы Fashion Royalty

 

Наносите блеск или матовый лак на склеру (белую часть глаза) до прорисовки радужной оболочки и зрачка. Так глаза получатся более реалистичными. Так же можно сделать более блестящими губы. Оба средства так же можно использовать в качестве финишной обработки для повышения насыщенности красок.

Акварельные карандаши

Используйте остро заточенные акварельные карандаши для прорисовки мелких деталей: ресничек, бровей и пр. Дело в том, что в акварельных карандашах нет масла, так что линия, которую они рисуют остаётся ровной и яркой. Особенно поверх закрепителя. Но помните то, что работает на бумаге, не обязательно будет работать на твёрдых поверхностях.

Как нарисовать глаза

 

Акриловые краски

Иногда, чтобы достичь нужного результата, не обойтись без насыщенных красок, вроде акриловых. Например, акриловые краски подойдут, если вы хотите нарисовать очень яркие губы или жгуче-чёрные глаза. Акриловые краски можно разводить водой, при этом они не теряют своей яркости. И ещё один хинт: белую акриловую краску хорошо использовать в качестве первого слоя, чтобы подготовить лицо к дальнейшей росписи.

 Вариант перерисовки куклы Монстер Хай

 

Рисуем лицо

Далее мы предлагаем примерную последовательность шагов при прорисовке макияжа куклы от Ladi-in-Window.

Снимите голову с тела куклы или заверните всё, кроме лица в натуральную ткань или пищевую плёнку, закройте волосы куклы. Это нужно для того, чтобы закрепитель наносился исключительно только на лицо куклы, чтобы не было видно границы. Покройте лицо слоем закрепителя, чтобы не повредить материал куклы и создать основу для нанесения красок.

1. Прорисуйте форму бровей, набросайте форму глаз и губ, чтобы получить общее представление о выражении лица.

2. Заполните глазницы белым цветом, включая внутренний треугольник глаза.

3. Чтобы добавить объём, прорисовываем тени. Добавьте тени и штрихи на брови.

4. У Барби довольно плоская форма глаз, поэтому нужно добавить тени на глаза. Немного слегка голубого или серого во внешний угол глаз и по внутреннему контуру глаз (см. фото).

 

5. Добавьте тени на веках, прорисуйте радужную оболочку и зрачок.

6. Прорисуйте ресницы и подводку вокруг глаз. И завершающий штрих: отсвет в глазах.

7. Детализация губ. Заполните губы цветом, прорисуйте линии губ (от сомкнутой части к внешней). Добавьте тени и матовый лак.

8. Последний шаг: нанесите румяна на щёки.

 

Надеемся, наша статья вдохновит вас на творчество. Желаем удачи!

А если вы хотите пойти дальше и изменить не только роспись, но и форму лица куклы, читайте этот материал.

 

По материалам adelepo, Lady-in-a-Window, iamloveddolls.

Фото adelepo, Lady-in-a-Window, iamloveddolls, debi-chiru (deviant-art), gattina*(flickr).

 

Dear users, if you don’t want we to use your photo just write a comment and we will delete it. But before doing it consider the following: leaving your photos here will help other collectors to choose a doll. We all like to share our joy and passion for dolls. Thank you.

Уважаемые пользователи! Если вы не хотите, чтобы мы использовали ваши фотографии в этой статье, напишите нам комментарий с указанием фото, и мы удалим её. Но прежде, чем сделать это, мы просим вас подумать о том, что, находясь здесь, ваши фотографии помогают другим коллекционерам определиться с выбором куклы. Ведь мы все любим делиться своей любовью к куклам. Спасибо.

 

Чтобы заказать любую куклу

 Позвоните нам: +7 (495) 540-50-27  

Напишите нам:  

 

В рассылке «Всё о куклах»:

скидки и акции, кукольные новинки

и интересные рассказы о куклах и авторах.

В рассылке «Всё о куклах»: скидки и акции, кукольные новинки и интересные рассказы о куклах!

Каталог

3layers

4 Men Only

A classic

A-nox

A-nox plus Retinol

A-Oxitive

ABC

ABC Derm

AC

Active Repair

Adaptasun

After sun

Age Control

Age Protect

Age Purify

Ah4

Algascrub

Algastick

All skin needs

Alo-Gel

Alpha Complex

Alpha-Beta & Retinol

Alpine White

Alternative medical

Angio

Anthelios

Anti hair loss

ANTICAIDA

Antimicrobial

Antipersp R

Antirougeurs

Apaisac

Aquabella

Aqualia Thermal

Aquareva

Argabeta

Arkeskin

Aromavit

Atoderm

Atopic Skin

aux Petales de Rose

Azulen

Baby

Baby Line

Baco Color Collection

BALLENRINGE OVAL

Balm

Barber Pole

Bariederm

Bariesun

Basic Line

Bebe — время купаться

Bebe — ежедневная гигиена

Bebe — защита кожи

Bebe — смена подгузников

Bebe Bio

Beta glucan

Bio Repair

Biolage

Biolage Colorlast

Biolage Fiberstrong

Biolage Fulldensity

Biolage Hydrasource

Biolage Keratindose

Biolage R.A.W.

Biolage Scalpsync

Biolage Volumebloom

Bionika

BioNika

Blistex уход за губами

Blond

Blond hair

Blondifier

Body

Body care

Boost-Up

Bronz Impulse

Bronz Repair

Brutal only

Brutal Only

C pure

C the Success

Callusan

CALM +

Calm Derm

Capilarte

Capital Ideal Soleil

Care

CAVIAR POWER

Cica-Sensetive

Cicabio

Cicadiane

Cicalfate

Cicaplast

Cicavit+

City Protect

Classic

Clean

Clean & active

Cleanance

Cleansing

Clear Face

Coctail Bar

Cold Cream

Color Service

Colorefresh

Combination skin

Complex Keratin

Contempora

Corpo

Creams

Crema

Creme fraiche de beaute

Creme Prodigieuse

Cs iii

Curl Hair

Cuvee prestige

Cyclo System

Cystiphane

Daily

Dandruff

Demanding skin

Demaquillante

Densi-Solutions

Densitium

Deodorant

Depiderm

Dercos

Dercos Aminexil

Dercos Densi-Solutions

Dercos Nutrients

Dermablend

DermAbsolu

Dermalibour+

Dermalight

Dev Plus

Dikso Blonde

Diopti

Divine

Double Action

Double Dare

Dren

Dry Dry

Dry Hair

Dry Shampoo

Dry Shampoo Plus

Dry skin

Dry Skin

DS Hair

Dull Hair

DUO

Duo

Eau Cellulaire

Eau de beaute

Eau thermale

Eau Thermale Avene

Ecophane

Effaclar

Elancyl Beauty

Energizing

Essential

Essentials

Everon

EveryGreen

Excellage

Exclusive

Exfoliac

Exomega Control

Extreme Dry Skin

Extreme Volume

Eye Care Range

Eye Tech

Facial Essence

Fair Skin

Fanghi d’Alga

Fangocrema

Fangogel

Filler

Filorga NCTF

Folrmula Wash

Footcream

For men

Foto ultra

Fotoprotector

Fragrance

Fubspray

Full Force

Gehwol

Gehwol med

Gel Douche

Gerlasan

GINSENG & CARROT

Glamour Only

Global-Repair

Groom

Hair & Body Care

Hair Regeneration

Hair Touch Up

Healt

Health

Homme

Hyalu B5

Hyaluronic

Hydra

HYDRA +

Hydra System

Hydra System Expert

Hydra-Hyal

Hydrabio

Hydracid C20

Hydragenist

Hydrain3

Hydralba

Hydraliane

Hydrance

Hydraphase

Hydratant

Hydreane

Hyseac

Ice Cream

Ideal Soleil

Idealia

Immun

Immun Sun

Immun sun

Infinium

Inforcer

Inoa Ods 2

Inspira

Inspira Absolue

INSPIRA MED

Inspira MFA: Expert+

Insta-Masque

Intensive

Intensive Hyaluronic

Inthenso

Irritated Scalp

Isdinceutics

Jet

JOC

Joc Care Daily Defence

Joc Care Line

Joc Care Pro-Remedy

Joc Care Re-Hydra

Joc Care Satin Sleek

Juvelast

K-05

Keiras

Kera-Solutions

Keratin Color Care

Keratosane

Kerium

Kertyol

Kids

Klorane Bebe

Korea

KRT

Kukui

Lactolan

Lifestyle

Lift Integral

Lift Repair

Lift-Structure

Liftactiv

Liftactiv Flexilift Teint

Linum emollient

Linum emollient Baby

Lipikar

Liss Unlimited

Lotions

Lumilogie

Luxury Caviar

Make up

Manniskan

Maraes

Mask.Lab

Masks

Masque

Massaggio

Maternite

Mature Skin

Megapolis

Men

Merveillance expert

Meso

Mesolift

Micro biocellulaire

Mineral 89

Mineralblend

Mint

Mycogel

Mythic Oil

Nailcare

NanoC

Naturally clear

Neocica

Neogenic

Neovadiol

NeoVisage

New line Крем-маски

New line Крема

New line Массаж

New line Очищение

Node

Normacne

Normaderm

Nourishes and Protects

Nutratopic

Nutri system

Nutrifier

Nutrilogie

Nutritic

Nuxe Sun

Nuxellence

Nuxuriance Gold

Nuxuriance Ultra

Oil in Mask

Oil Wonders

Oilage

Oily Prone Hair

Oily skin

Olioseta

Olioseta Oro Di Luce

Ollin Color

OMG!

One’s Treat

Opti.Wave

Optim-Eyes

Organic

Oro del Marocco

Osmoclean

Oxydants

Oxygen Glow

Perfect Hair

Perfect hair

Perfect Time

Perfomance

Performance

Peribioma

Photo cellular care

Photoderm

Phys-AC

PhysioLift

Physiolift

Physiological Cleansers

Physiopure

Phyto Color

Phytocedrat

Phytocyane

Phytodensia

Phytolaque

Phytomide

Platinum Care

Power Cleanser

Powermix

PowerMix

Precision Blend

Premier Cru

Premier for men

Premium

Premium Grade

Premium Line

Pro Fiber

Pro Longer

Problem skin care

Prodigieuse

Professional

Protect

Protective Sun Care

Pruriced

Pure system

Pure system Expert

Pure5

Purete Thermal

Purify

Radiance

Redermic Retinol

RefectoCil

Regenist

Regular

Renew Formula

Repagen®

Repagen® body

Repagen® exclusive

Repair System

Resveratrol Lift

Reve De Miel

Rosaliac

Roseliane

S.0.S Oil Control

Scrub & Mask

Scrub-Detox

Sculpt system

Sea

Sea Delight

Seatherapy

Sebiaclear

Sebium

Sebophane

Sensi System

Sensibio

Sensibles

Sensidiane

SensiDO Match

Sensifine

Sensifine AR

Sensitive skin

Sensitive Skin

Serie Expert

Serioxyl

Service Line

Shine Blond

Silk Code

Silk Touch

Skin Accents

Skin Food

Skin Natural

Skinconcellular

Slow Age

SM

Smartbond

Smooth Hair

Soft Sensitive

Soft Touch Care

Soft Touch Color

Soin corps

Sosu

SPA — Уход

Spa Депиляция

SPA маникюр

SPA педикюр

SPA шугаринг

Spa Шугаринг

Special Whitening Care

Spirial

Steampod

Stelatopia

Stri-pexan

Style

Style Perfetto

Stylist

Substiane [+]

Sun Care

Sun Line

Sun secrets

Sun Secure

Sunbrella

Suncare

Sunissime

Svelt system

SVELT SYSTEM

System 4

System 4

Talasso

Techi.art

Tecni.Art

The des Vignes

Thermal Water

Thermal Water Vichy

Thinning Hair

Time

Toleriane

Topialyse

Total results

Total results Brass Off

Total results Color Obsessed

Total results Hello Blondie

Total results High Amplify

Total results Mega Sleek

Total results Moisture Me Rich

Total Results Pro Solutionist

Total results So Long

Tourmaline

Travel size

Trend Edition

TriXera+

Ultra Gentle

UM Body

UM Face

Universal

Upker

UR

Uriage DS

UV-Defence

Varieties

Vavoom

Very Rose

Very Sensitive Skin

Vichy Homme

Vine [Activ]

Vinoclean

Vinoperfect

Vinopure

Vinosource

Vision

Vitalise

Vitamin C

Vitamino Color

Volume plump

X-Form

X-Tenso

X-treme

X-treme whitening

Xemos

Xemose

Xera-Mega

Xeracalm

XeraCalm

Xerial

Xerodiane AP+

Youthful

Zehenschutzring

Zehenteiler

 AGE DEFENSE

Аксессуары

Активный лифтинг

Ампульные концентраты

Антицеллюлитный комплекс

Атопия

Бальзамы и маски

Бальзамы, маски, сыворотки

Березовая линия

Бото-маски

БОТОпатч

Влажные салфетки

Выпадение волос

Гигиена Uriage

Гигиена Урьяж

Гранатовая линия

Детская гамма

Детская продукция

Детская серия с Алтеем

Детская серия с календулой

Для бритья (Shave)

Для волос

Для жирной кожи

Для жирной кожи головы

Для здоровых волос

Для зрелой кожи

Для лица

Для объема волос

Для окрашенных волос

Для осветленных и седых волос

Для поврежденных волос

Для проблемной кожи головы

Для сухих волос

Для тела

Для тела и волос

Для чувствительной кожи головы

Домашний шугаринг

Ежедневная забота

Ершик межзубный

Жидкое мыло

Жирные волосы

Завивка

Завивка и разглаживание

Защитные средства

Зубные био-пасты

Зубные нити

Зубные пасты Blanx

Зубные щетки

Интимная гигиена

Ирисовая линия

Капсулы с фитоэстрогенами и гиалуроновой кислотой

Краски

Купание малыша

Лавандовая линия

Лечебные средства

Линия для беременных и кормящих

Линия для волос

Линия с шалфеем

Мануальные зубные щетки

Маски

Маски для глаз

Маски для ног

Миндальная линия

Мужская серия

Муссы для умывания

Наборы

Обесцвечивание

Облепиховая линия

Окрашивание

Окрашивание и осветление

Ополаскиватели

Освежающая вода

От выпадения волос

Отбеливание и лечение

Очищающая линия

Очищение

Очищение кожи

Парафинотерапия

Патчи

Патчи для глаз

Пептид-Актив

Первая седина

Перхоть

Пигментные пятна

Пилинги/скрабы

Питание и защита

Поддержание цвета

Проблемная кожа лица

Против перхоти

Разглаживание морщин

Расходные материалы

Розовая линия

Санитайзеры

Серия GEHWOL-med

Серия Фусскрафт

Скребки для языка

Солнце

Специальные средства

Специальный уход

Специальный уход Blanx

Средства глубокого ухода

Средства для волос

Средства для душа

Средства для ног

Средства для окрашенных волос

Средства для очищения и демакияжа

Средства для рук

Средства для укладки волос

Стайлеры

Стайлинг

Сухая кожа

Сухие волосы

Техническая линия

Увлажнение

Увлажнение кожи

Укладка и стайлинг

Уникальные природные масла

Уход

Уход Gentle Skin

Уход за волосами

Уход за волосами и телом

Уход за губами

Уход за детской кожей

Уход за зубами

Уход за кожей вокруг глаз

Уход за кожей рук и ног

Уход за лицом

Уход за полостью рта

Уход за руками и ногами

Уход за телом

Цитрусовая линия

Чувствительные зубы

Шампуни

Шампуни для частого применения

Шампуни специального назначения

Шампунь-гель

Выставка «Красавцы станом и лицом. Акварельные портреты Александра Клюндера» (0+)

21 февраля 2018 года на третьем этаже основного здания ВОХМ им. И.Н. Крамского начнет работу выставка «Красавцы станом и лицом. Акварельные портреты Александра Клюндера однополчан М.Ю. Лермонтова из собрания музея».

В экспозиции будет представлено 15 акварельных портретов кисти художника А.И. Клюндера из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского, представляющих офицеров лейб-гвардии Гусарского полка – сослуживцев М.Ю. Лермонтова. Работы выполнены в 1839 году.

Все  произведения  принадлежали полковому товарищу поэта – Александру Львовичу Потапову (1818 — 1886). А.Л. Потапов  был внуком  воронежского губернатора, генерал-поручика Ивана Алексеевича Потапова (1722 -1791), владельца «Воронежского дворца», в котором ныне размещается Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.

Коллекция А.Л. Потапова до Октябрьской революции находилась в его усадьбе  «Семидубравное» Землянского уезда Воронежской губернии. В 1918-1919 годах она была перевезена в Воронежский губернский музей, а  в 1933 году  была передана в собрание Воронежского Музея изобразительных искусств (ныне ВОХМ им. И.Н. Крамского).

Представленные в экспозиции работы Александра Клюндера из собрания музея, в сентябре 2017 года экспонировались  на первой в истории монографической выставке художника «Клюндер. Графика», которая проходила в  Государственном музее А.С. Пушкина (г. Москва).

Краткая справка:

Александр Иванович Клюндер (1802-1874/75)  – художник-портретист, академик акварельной живописи, автор серии акварельных портретов офицеров лейб-гвардейских Кавалергардского, Кирасирского и Гусарского полков, рисунков для «Исторического описания одежд и вооружений русских воинов», портретов представителей столичной аристократии и блестящей военной молодежи, современников Пушкина и сослуживцев Лермонтова.

Выставка продлится до 18 марта  2018 года.

Посещение выставки входит в стоимость входного билета в музей.

Бесплатный купон: 700 р. за УЗ-чистку лица в кабинете «Акварель»

28 купонов получено

330 просмотров

Оставьте свой адрес и мы оповестим вас, как только появится новое предложение.

В избранное
  • Воспользоваться взятым купоном можно прямо сейчас и по 23 августа 2019 года включительно.
  • Для того, чтобы вас обслужили максимально качественно, при заказе услуги или товара обязательно сообщите, что вы обращаетесь по купону Boombate.

Купон дает право скидки до 80% на услуги кабинета косметологии «Акварель».

  • 900 р. за аквапилинг на аппарате JetPeel.
    Бонус! Альгинатная маска в подарок, 30 мин.
  • 700 р. за УЗ-чистку лица, 30 мин.
    В процедуру входит: демакияж, средство для раскрытия пор, ультразвуковая чистка и финиш-маска.
  • 900 р. за аппаратный массаж лица, 30 мин.
  • 1700 р. за фракционную мезотерапию, раствор 2 мл + финиш маска.
    Цена действует при обязательной единовременной покупке курса 3 процедур. Не требует анестезии.
  • Дополнительные условия:

  • Принимаются все виды оплаты, в т.ч. терминал.
  • Имеются противопоказания. Необходимо проконсультироваться со специалистом.
  • Как работает купон:

  • Действие купона распространяется на одного человека.
  • Вы можете взять не более 10 купонов по данной акции.
  • Скидка по купону не суммируется с другими скидками и спецпредложениями.
  • Для получения скидки необходимо предъявить неиспользованный ранее купон на экране приложения, в распечатанном виде или полученный в виде SMS.
  • Обязательна предварительная запись по телефонам.
  • Время работы: ежедневно: с 08:00 до 23:00.
  • Услуги (товары) предоставляются ООО «Клиника «МЭДИС», ОГРН 1117847439874
  • Показать все условия

    Описание

    Красивая кожа это здоровая кожа. Доверяйте заботу о ней профессионалам кабинета косметологии «Акварель» — с купоном современные косметологические процедуры еще выгоднее!

    Оцените эффективный экспресс-уход на аппарате JetPeel!

    • Приятные ощущения и мгновенный результат.
    • Никаких повреждений и раздражения кожных покровов.
    • Принцип действия: уникальная насадка позволяет доставить в кожу все необходимые витамины, микроэлементы и другие питательные вещества из различных средств.
    • Сеанс проходит без использования игл.
    • Потрясающий эффект уже после первого сеанса.
    • Кожа становится гладкой, ровной, корректируется тонус мышц, исчезают отеки, активизируется лимфодренаж и восстанавливается структура тканей.

    Коже требуется глубокое восстановление? Аквапилинг на аппарате JetPeel справится с задачей: под высоким давлением воды происходит очищение кожи лица — без травмирований и повреждений! Хотите подтянуть овал лица? Вам поможет аппаратный массаж лица по классической технике с лифтинг-эффектом. Уже через полчаса вы увидите первые результаты!

    «Акварель» — летние уходы для вашей привлекательности.

    Красивые рисунки на лице — идеи фейс-арта для девочек

    Рисунки на лице – это не просто забавные картинки и причудливые узоры, это настоящий праздник для каждого ребенка. Зачастую такие мероприятия являются частью анимационной программы на детских праздниках. При этом расценивается процедура разрисовывания лица маленькими красавицами так же, как и женщинами макияж. Наверное, нет ни одного ребенка, который бы не хотел ощутить все прелести создания композиций при помощи аквагрима на собственном теле. Родителям, особенно любящим рисовать вместе со своей малышкой, необходимо понимать каким образом и с помощью каких средств реализовываются такие художества.

    Идеи красивого бодиарата на лице для девочек

    Обычно, когда рисунок наносит профессионал, вниманию клиента предлагается альбом, в котором присутствует ряд уже готовых макетов, представленных в виде портфолио художника. Такая мера способно значительно облегчить выбор мотива. При этом следует учитывать и тематику самого праздника, например чтобы сделать образ более гармоничным и ярким. Ниже представлен ряд идей, которые помогут определиться с тематикой картинки и облегчить выбор композиции.

    Животные

    Весьма мило смотрится маленький ребенок, который сам по себе является очаровательным, с разрисованным лицом под стать котенку или щенку. Выбрать конкретного животного можно с учетом индивидуальных предпочтений ребенка и его темперамента. Такие художества достаточно легко реализовать самостоятельно.

    Для того чтобы превратить малыша в животное необходимо подчеркнуть три основных участка лица: глаза, нос и рот. Этапы могут быть скорректированы в зависимости от выбранного персонажа. Самыми популярными обликами животных для девочек являются:

    • кошечка;
    • лисичка;
    • тигрица или львица;
    • мартышка;
    • мышка и т. д.

    Цветочные мотивы

    Цветочные мотивы отлично подойдут для более взрослых и серьезных девочек. На основании прорисованных цветков создается целый ряд персонажей:

    • принцесса;
    • русалочка;
    • фея и пр.

    Основные комбинации цветов для цветочного ансамбля состоят из желтого, белого, зеленого и красного. При этом совершенно не обязательно вырисовывать какие-то сложные букеты с четкими линиями и конкретными цветами. Здесь важно проявить фантазию, и чем более замысловатым кажется рисунок, тем больше счастья у маленькой красавицы.

    Бабочки

    Бабочка – это самый простой рисунок из всех фейс-арт композиций. Особенность его нанесения заключается в симметричном прорисовывании крыльев на каждой стороне лица. Для превращения девочки в бабочку можно выбрать любые цвета, тут подойдет красный, черный, белый, синий и остальные. В качестве финального штриха можно добавить два аккуратных усика, что придаст большей реалистичности и схожести с бабочкой.

    Чем рисуют фейс-арт на лице

    Существует множество инструментов для рисования узоров на лице, при этом каждый из инструментов будет иметь свои особенности. В качестве средств, с помощью которых может быть оформлена красочная композиция, выделяют:

    1. декоративная косметика. Это средство весьма эффективно и удобно в применении, поскольку компоненты и созданы с целью нанесения на лицо. Такие составы чаще всего являются гипоаллергенными, но некоторые родители не считают, что средство может быть применено для детской кожи. В качестве рисовального элемента может быть использована яркая тушь, помада, пудра, тени неестественных или непривычных цветов;
    2. аквагрим. Это главный инструмент в руках художника фейс-арта. Данное средство совершенно безвредно и не вызывает никаких аллергических реакций, что позволяет применять его даже для самой нежной детской кожи;
    3. маркеры на водной основе. Маркеры используют только в тех случаях, когда необходимо прорисовать четкие линии или сделать сложный узор. Таким же методом выполняются рисованные татуировки. Водные маркеры безвредны для кожи, однако их бывает порой сложно смыть;
    4. пищевые красители. Это единственный инструмент для рисования, который следует готовить заранее. Для приготовления средства следует смешать обыкновенный детский крем с пищевым красителем нужного цвета, чтобы получить желаемый оттенок. Такая техника рисования так же используется достаточно часто, поскольку не вызывает никаких негативных реакций у организма.

    Как нарисовать рисунок на лице своими руками

    Рисунки на коже не имеют ничего общего с обыкновенным художеством. Если грим накладывается просто для развлечения или для какого-то праздничного непубличного мероприятия, то не особо важно, что и как будет изображено, главное — это процесс.

    Основная специфика данного рода картин – это яркий и неповторимый контраст цветов и чувств, отражающий настроение мероприятия и самого ребенка. По этой причине, чем глобальнее фантазия художника и чем больше цветов есть в распоряжении, тем более эффектным получится образ.

    Почему не стоит рисовать узоры акварелью или гуашью

    Дело в том, что краски состоят из не натуральных компонентов, которые забивают поры и проникают во внутренние отделы кожи. В результате такого воздействия не редко происходят кожные реакции в виде аллергического высыпания. Однако если все-таки нет других вариантов, а нанести «макияж» очень нужно, то следует начать с создания основы, которая сможет предохранить нежную детскую кожу от вредных компонентов краски. В качестве основы можно использовать обыкновенный детский крем.

    Видео-уроки для начинающих по детскому фейс-арту

    Ознакомившись с представленными видео-материалами можно наглядно убедиться в том, что создание рисунка на теле – это простой процесс, который не требует особых навыков и умений. При создании праздничного образа для малыша можно использовать самые разные техники и методы, комбинируя их с собственными фантазийными подходами.

    Аквагрим кошка для девочки в домашних условиях

    Мастер-класс по рисованию принцессы

    Рисунок карандашом «Тигр»

    Фото-примеры детского аквагрима на лице

    На фото проиллюстрированы примеры работ, которые можно повторить самостоятельно. Каждый из рисунков является вариантом того, как можно сделать эффектный рисунок на лице, взяв за основу идею готового эскиза. Такие шаблонные примеры позволят прикоснуться новичкам к миру фейс-арта.

    ( Пока оценок нет )

    10 советов по рисованию акварельных портретов

    Одна из самых больших проблем , с которыми сталкиваются мои ученики, — это рисование портретов акварелью. Я получил много комментариев, в которых говорится об одном и том же.

    • «С чего вообще начать… с глаз, кожи или волос?»

    • «Как нарисовать гладкую кожу? Я получаю резкие края!»

    • «Когда я рисую глаза, цвет перетекает в кожу, что я делаю не так?»

    Может показаться, что существует миллион различных проблем, которых нужно избегать! Но я дам вам 10 советов , которые помогут вам взяться за следующий портрет с большей уверенностью на и четкой пошаговой стратегией .


    Совет 1

    Сначала нарисуйте кожу, прежде чем рисовать все детали для глаз, губ, носа и т. Д. Чтобы сохранить контроль над акварелью, вы хотите работать со слоями . Если вы раскрасите все одним слоем, цвета просто перетекут друг в друга и создадут огромный беспорядок. Итак, вместо этого вы хотите, чтобы подходил к вашей картине поэтапно , начиная с кожи.


    Наконечник 2

    При окрашивании кожи используйте технику мокрое по мокрому .Это поможет избежать резких краев! Этот метод включает в себя предварительное смачивание поверхности бумаги там, где будет кожа, а затем нанесение смешанных оттенков кожи и теней на влажную поверхность . Поскольку бумага уже намокла, акварельные краски перетекают друг в друга, создавая естественные переходы цветов.

    Совет 3

    Сначала смешайте все цвета тона вашей кожи. Это действительно важно, потому что при использовании техники мокрого по мокрому вы можете работать только с этим слоем, пока бумага влажная.Если вы смешаете цвет после того, как намочили бумагу, она начнет сохнуть, и у вас будет едва ли время, чтобы закончить слой. Обязательно протестируйте свои цвета на клочке бумаги перед тем, как рисовать ими.

    Совет 4

    Сначала нанесите на кожу легкую базовую краску, сопоставив ее с самым светлым цветом кожи в образце. Затем, когда он высохнет, вы можете снова намочить кожу и нанести на нее все тени, все еще используя технику мокрого по мокрому.

    Совет 5

    Работа со слоями является ключевым моментом. Вы не сможете нарисовать кожу одним слоем (для начала, это было бы очень напряженно!) При работе «мокрый по мокрому» , если вы заметили, что ваша бумага начинает сохнуть, дайте ей высохнуть, а затем снова намочите и нарисуйте еще один слой. Добавление краски, когда бумага начинает высыхать, — вот насколько резкие края образуются.

    Совет 6

    Затем нарисуйте черты лица, используя технику wet-on-dry (где вы рисуете на сухой бумаге.) Как только кожа закончится и полностью высохнет, начинайте рисовать черты лица сверху. На этот раз не нужно предварительно смачивать бумагу! Закрашивание черт лица (например, глаз) после высыхания кожи гарантирует, что вы сможете рисовать четкие детали (например, ресницы) без разбрызгивания цветов.

    Наконечник 7

    Используйте кисти подходящего размера. Не используйте одной кистью для всей картины! Например, мне нравится использовать большие кисти для кожи и маленькие круглые кисти для таких деталей, как волоски на бровях.

    Совет 8

    Не бойтесь смешивать стили. Я люблю сочетать реализм с более выразительным стилем при написании портретов. Часто мне нравится делать лицо в реалистичном стиле, а затем делать прическу и одежду выразительно. Я люблю использовать такие техники, как брызги и капли воды, чтобы картина выглядела интереснее!

    Совет 9

    Сохраните ваши основные моменты. Очень сложно вернуть блики после того, как вы их закрасили.Реально изучите референс и поймете, какие области нужно оставить светлее. Например, в глазах всегда есть крошечные яркие блики. Чтобы сохранить крошечные блики, я рекомендую использовать маскирующую жидкость.

    Совет 10

    Попробуйте поэкспериментировать со смешанной техникой. Повеселись! Лично мне нравится использовать цветные карандаши, чтобы добавить больше четкости и мелких деталей. Белая гуашь также отлично подходит для любых дополнительных бликов.

    Хотите БЕСПЛАТНЫЙ учебник в реальном времени, который научит вас техникам, необходимым для создания впечатляющих акварелей? Получите доступ здесь.

    Как нарисовать портрет акварелью — Керри Вудхаус

    Когда мы чувствуем себя немного напуганными, пробуя что-то новое, это обычно означает, что мы возложили на себя огромные ожидания. Если мы рисуем Джоан Блоггс, мы хотим, чтобы наша картинка выглядела так же, как Джоан Блоггс.

    Если вы новичок в рисовании лиц, это очень сложная задача. И все ли это необходимо? Я имею в виду, разве вы не были бы счастливы, если бы нарисовали портрет, похожий на человека, а не на идеальное подобие конкретного человека?

    Хорошее сходство очень достижимо с большой практикой.Все грани построены в основном одинаково. Два глаза, нос и рот, всегда в одном порядке на лице, верно? Что делает каждого из нас уникальным, так это крошечные нюансы в конкретной форме и размещении каждой из этих функций.

    Достижение хорошего сходства зависит от мастерства художника в точном наблюдении и передаче на портрет определенных форм и относительных пропорций черт конкретного предмета.

    Как новичок, вы можете сделать свою задачу более доступной, стремясь к узнаваемому человеческому лицу, а не к идеальному подобию.Чем доступнее задача, тем больше портретов вы напишете. Чем больше портретов вы напишете, тем лучше вы достигнете сходства. Победа, победа, думаю…

    Будьте добры к себе и умерьте свои ожидания.

    Как мы только что заметили, все человеческие лица в основном одинаковы — одни и те же черты примерно в одном и том же месте на каждом лице. Итак, одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать для себя, — это выучить эти основные пропорции.

    Как только вы освоитесь с пониманием того, какие элементы совпадают друг с другом и как определять их размер относительно друг друга, тем легче станет рисовать портрет.Функции всегда будут в значительной степени там, где мы ожидаем, просто вначале мы склонны делать предположения об этом размещении, а не внимательно наблюдать за тем, что есть на самом деле. Например, большинство новичков обычно помещают глаза в верхнюю часть лица — вот куда они направляются, верно?

    Не совсем так.

    На самом деле глаза находятся на полпути к лицу. Я думаю, что нас сбивает с толку волосы на макушке. Размещение и пропорции черт лица — достаточно большая тема для целого дополнительного поста, поэтому вместо этого я поместил ее в удобное небольшое руководство для вас.

    30 лиц / 30 дней — акварель и гуашь — Sktchy

    Задача: создавать портрет человеческого лица акварелью / гуашью каждый день в течение 30 дней.

    • 30 вдохновляющих справочных фотографий
    • 30 подробных видеоуроков (~ 70 минут / урок)
    • Учитесь у выдающихся учителей
    • Получите пожизненный доступ с покупкой

    Как это работает

    Каждый день испытания вы будете получать эталонное фото с вдохновляющим лицом и видео-урок в художественной школе Sktchy.Посмотрите урок, нарисуйте свою музу и поделитесь своим портретом с мировым сообществом студентов-искусствоведов.

    Погрузитесь в акварель и гуашь

    С помощью всего лишь всплеска воды и мазка цвета вы можете оживить свою музу на странице. Как вода, акварель и гуашь приглашают вас расслабиться, плыть по течению, отметить цвет, принять «счастливые случайности» и испытать волшебство живописи. В этом испытании вы погрузитесь в эти волшебные среды и станете художником, одно лицо за другим.Покроем:

    • Техника нанесения (мокрый по мокрому, мокрый по сухому, сухая кисть, подъем, разбрызгивание, полупрозрачность, пуантилизм и т. Д.)
    • Выбор цвета, смешивание, размещение, смешивание и наслоение
    • Сопоставление значений / отрицательное пространство
    • Контроль и изменение краев
    • Смывка краски
    • Добавление бликов
    • Создание текстуры
    • И многое другое!

    Познакомьтесь со своими учителями

    Учитесь у 26 выдающихся художников акварели и гуаши со всего мира.

    • Елена Махони
    • Джордан М.Родос
    • Сесиль Ядро
    • Карл Стауб
    • Майкл Соловьев
    • Майк Крейтон
    • Даниэла Ару
    • Софи Макпайк
    • Маргриет Аасман
    • Николай Ганичев
    • Кейт Цунода
    • Дэвид Лобенберг
    • Мисти Мавон
    • Мисти Мавон • Лиза Филион
    • Лорен Арно
    • Надия Дафф
    • Лорена Ланнес
    • Шарлотта Гамильтон
    • Криста Форрест
    • Эл Кейс
    • РГ Передо
    • Элисон Пинто
    • Кортни Спиллейн
    • Юлия Коханова
    • Эдес Коррейя (без фото выше)

    30-дневное испытание, пожизненный доступ

    Как участник, вы получите пожизненный доступ ко всем материалам испытаний (видео, фотографии и т. Д.).) в художественной школе Sktchy Art School, где вы можете общаться со своими учителями и общаться с другими участниками со всего мира через компьютер и любые мобильные устройства iOS или Android.

    Часто задаваемые вопросы

    Какие материалы мне нужны для участия?

    • Акварельная бумага / блокнот
    • Кисти (толстые и тонкие)
    • Краски (акварель, гуашь)

    Это все новое?

    Да! Учителя создали свои видеоуроки специально для этого выпуска задачи.

    Какой уровень навыков мне нужен для этого испытания?

    Задача подходит для художников любого уровня подготовки, от начинающих.

    Нужно ли мне iOS-устройство для участия?

    Нет! Мы проводим соревнования в Sktchy Art School, которая доступна в Интернете и на iOS и Android через мобильное приложение Mighty Networks. (Mighty Networks — это сервис, который мы используем для питания художественной школы Sktchy.)

    Где я могу получить доступ к задаче?

    Мы опубликуем весь контент, связанный с испытанием, в Художественной школе Sktchy.

    Получу ли я пожизненный доступ к задаче?

    Да! Ваша покупка дает вам пожизненный доступ ко ВСЕМ материалам испытаний.

    Какова ваша политика возврата?

    Все продажи окончательны.

    Есть вопросы?

    Свяжитесь с нами. Мы ответим как можно скорее.

    Упражнение «Акварельные лица» для творчества

    Акварель Doodle Faces Creativity Exercise

    Готовы ли вы дать волю своим творческим сокам? Сегодня вы узнаете, как выполнять упражнение с акварельными лицами.Это отличный способ выйти из зоны комфорта и бросить вызов своему творчеству.

    Это также хороший способ создать оригинальных персонажей для ваших работ. Вы начнете со случайных акварельных фигур, которые вы превратите в лица. Используйте форму, чтобы направлять вас в вашем рисунке и позволять ей указывать путь.

    Прежде всего, откажитесь от перфекционизма и позвольте своим рисункам быть такими, какие они есть. Вы не можете проявить изобретательность, если беспокоитесь о результате. В любом творческом упражнении результат не имеет значения.Важен процесс.

    Вы готовы? Давайте начнем!

    * Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Товары для творчества

    БЕСПЛАТНАЯ рабочая тетрадь для творчества

    Акварельные дудлы

    Начните с рисования на бумаге случайных фигур. Когда я делал свой, я не беспокоился о том, какие цвета я использую.Лучше держитесь подальше от действительно темных, насыщенных цветов, так как вам нужно будет рисовать лица поверх цветных пятен. Не стесняйтесь использовать синий, зеленый, красный, фиолетовый, желтый или любой другой цвет по вашему выбору.

    Начните с овалов и кругов, чтобы разогреться, но затем сделайте самые разные формы. Не ограничивайтесь только овалами и кругами. Чем более затемнена форма, тем больше она подтолкнет вас к творчеству.

    Не думайте об окончательном изображении при раскрашивании лица.Вы хотите, чтобы это упражнение было полностью случайным.

    Упражнение для творчества «Акварельные лица»

    А теперь самое интересное. Хорошо, теперь самое сложное, но это тоже должно быть весело. Начните с одной из ваших более простых форм, например круга или овала. Посмотрите на форму и представьте, как будет выглядеть ваше лицо. То, как вы подойдете к рисованию каждого из ваших лиц, будет зависеть от формы, которую вы рисуете.

    Для некоторых форм вы можете начать с глаз, в то время как для других проще начать с контура головы.При создании этих акварельных мазков нет правильного или неправильного подхода. Я рисовал карандашом.

    Рисование акварельных лиц

    Я использовал черную ручку для рисования своих рисунков. Ручка-кисть упрощает получение некоторых вариаций толщины ваших линий, что, как мне кажется, делает их более интересными для просмотра. Обведите карандашные линии кистью, при необходимости внося небольшие изменения.

    Я использовал ручку Kuretake Zig Brush Pen из комплекта поставки Sketchbox за март 2019 года.С тех пор, как я получил эту ручку, я хотел использовать эту ручку чаще, и это была прекрасная возможность.

    Фоновый рисунок

    Вы можете завершить рисунок, добавив несколько цветов фона, или оставить его белым. Я использовал фломастеры, чтобы раскрасить фон теплыми цветами, так как у него лицо холодного цвета.

    Для фона можно использовать все, что угодно. Это еще одна прекрасная возможность экспериментировать и пробовать новое.

    Есть несколько разных способов закончить акварельные пятна на лицах.Этот был обведен маркером маркера Sharpie, а остальное оставлено как есть. Мне нравится его простота. Вы можете попробовать добавить немного розового к ее рубашке. Или, может, ее веки и губы.

    Другой вариант — оставить рисунок только с чернильным контуром без добавления дополнительного цвета к лицу или фону. Попробуйте несколько разных техник и посмотрите, что у вас получится.

    Это часть процесса развития вашего художественного стиля.Если вы боитесь пробовать что-то новое и экспериментировать, вы никогда не почувствуете роста.

    Упражнение с акварельными лицами для творчества

    Надеюсь, вам понравилось это упражнение для творчества акварельных лиц для художников, и даже лучше, если оно вдохновило вас на создание ваших собственных рисунков. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое.

    Этот тип рисунка не займет много времени. Особенно, если вы делаете их на коллекционных карточках художников. Каждый рисунок можно завершить за несколько минут.Это одна из тех ситуаций, когда нужно отдавать предпочтение количеству, а не качеству.

    Если вы все же попробуете этот урок, я буду рад увидеть ваши результаты!

    Дополнительные уроки рисования, которые помогут вашему творчеству

    Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

    Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

    Послойное рисование акварельных портретов

    Это акварельный портрет, который я написал по фотографии моего сына. Чтобы иметь больший контроль и иметь возможность сосредоточиться на краях и значениях, я разделил каждый цвет на основные цвета, желтый, красный и синий, и нарисовал каждый основной слой отдельно.

    Это мой оригинальный рисунок на газетной бумаге. Я работал по картинке, с помощью сетки.Я не рисую прямо на акварельной бумаге, поэтому могу стереть столько, сколько хочу, без риска повредить бумагу.

    Мой рисунок перенесен на акварельную бумагу. На следующей неделе я опубликую пост о том, как сделать свой собственный световой короб, на этот раз я использовал копировальную бумагу.

    Это первый слой, я использовал только желтый лимон с кадмием. Я сосредотачиваюсь на ценности и гранях.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши

    Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор

    Для второго слоя снова только одного цвета, ализарин малиновый.При использовании этой техники важно дать бумаге полностью высохнуть между слоями, чтобы цвета не смешались влажными и не стали мутными.

    На третьем этапе я использую 2 разных оттенка синего: холодный синий на футболке (берлинский синий) и более теплый синий для лица (ультрамариновый синий). При рисовании синего и красного слоев нужно намного меньше краски, чем при рисовании желтым.

    На последнем этапе я корректирую цвета там, где мне нужно это сделать, я добавляю несколько апельсинов, коричневых и пурпурных, я скраб и смываю краску там, где мне нужно больше света на лице, или для смягчения некоторых краев.

    Фэнтези Лица Акварельные портреты небольшой оригинальный набор акварельного искусства из 8 портретов Акварельное искусство и коллекционирование kromasol.com

    РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

    Фэнтези Лица Акварельные Портреты небольшая оригинальная акварель. Набор портретов с изображением 8 мифических или фантастических существ, созданных акварелью, гуашью и яркими гелевыми тушями. Это часть моей серии портретов «Фантастические лица». На одном акварельном листе изображены Сахарная королева, Игривая русалка, Богиня Солнца, Мальчик-единорог, Фея, Джин, Гарпия и Водяной.Все. Набор портретов с изображением 8 мифических или фантастических существ, созданных акварелью, гуашью и яркими гелевыми тушями. Это часть моей серии портретов «Фантастические лица». На одном акварельном листе изображены Сахарная королева, Игривая русалка, Богиня Солнца, Мальчик-единорог, Фея, Джин, Гарпия и Водяной. У всех есть свои легенды, но они собираются здесь в одном месте, чтобы сиять в причудливой славе!







    Фантазийные лица Акварельные портреты небольшой оригинальный набор акварельного искусства из 8 портретов

    Natural Mirror в национальном парке Йосемити Джеймс Кайзер Фотография Пейзаж Домашний декор Декор стен Холст Металлический принт, начало 1900-х годов Пасха Поздравительная открытка vintageantique Loving Easter Greetings.Портрет женщины Изобразительное искусство Жикле Принт София в красном платье Картина Роберта Мейтленда Архивная печать 8 X 10. Карта Америки Цветок Белый леопард Штат Калифорния Сублимационный клипарт Дизайн Цифровая загрузка День рождения PNG Скрапбукинг Дети, Керамические скульптуры Заяц и Кролик. Новоселье Набор из двух хрустальных сфер Finesse Decor Art Домашний декор Элегантные скульптуры Идеальный подарок Обстановка комнаты Современный, ты делаешь жизнь красивее Thich Nhat Hanh 13×17 Благодаря своей улыбке. Священный оригинал 12 12 x 24 12 абстрактная картина на 12 глубоко прессованном дереве, полная луна и текстурированные серые деревья, бургеры Боба в мультяшном стиле бобс бургер портрет семейный портрет мультяшный портрет B бургеры Бургеры Боба Бургеры персонажи, приветственный дверной знак забавный домашний декор Забавный прием знак добро пожаловать настенный декор саркастический домашний декор добро пожаловать дверная вешалка приветственный знак.NH Sugar Hill W Палм-Бич Fl Rocky Mountain NP Col Happy Motoring Vt Countryside Calendar Page Фотографии 5 c1960-е годы Дэвис Минтнс, Техас США.


    Фантазийные лица Акварельные портреты небольшой оригинальный набор акварели из 8 портретов

    НАПЕЧАТАННЫЙ — Благодаря современной технологии цифровой печати, он фиксируется с помощью удобной защелкивающейся петли на шее с внутренней планкой, чтобы молния не касалась нежной кожи ребенка. Купите мужские трусы-боксеры Mundo Unico Colombian Brief Copa Smart Calzoncillos para Hombre и другие боксерские трусы в воздушном пакете из полиуретана, который мягче под ногами и на 20 процентов легче, чем наши классические сандалии Z.Красивое колье, которое станет отличным дополнением летнего гардероба для повседневных образов и повседневной носки. Фантазийные лица Акварельные портреты небольшой оригинальный набор акварельных рисунков из 8 портретов , получите 50 браслетов осведомленности о раке, передняя часть рубашки останется пустой. Стерлинговое серебро Красный Темный янтарь Комплект ювелирных изделий Серьги Ожерелье Цепочка 18 дюймов: Одежда. Эти прекрасные серьги, «Акварельные портреты с фантазиями», небольшой оригинальный набор из 8 портретов , изящные руки из оксидированного серебра с акцентом на позолоченных бусинах.Наши клиенты становятся частью нашей семьи и заказывают снова и снова. [Водяной знак Greengate не будет отображаться в купленном вами PDF-файле. * Для иностранных клиентов оплата принимается только через PayPal. прикрепленный чистой проволокой, которая наматывается за ухом, к еще двум маленьким сердечкам, которые появляются в верхней части уха. Fantasy Faces Акварельные портреты небольшой оригинальный набор акварельного искусства из 8 портретов , пожалуйста, постирайте их в холодной воде и не сушите в сушилке, мы используем его только в качестве образца, не претендуя на продажу или несанкционированные коммерческие действия, Sumo Performance Parts сделаны из высококачественных материалов, 12 ‘x 4’ x 9 ‘: Спорт и туризм. Фантазийные лица Акварельные портреты небольшой оригинальный набор акварели из 8 портретов . Рычаги также съемные для проекторов, которые имеют менее 4 точек крепления. Сердечки из фетра индивидуально вырезаны лазером для сохранения точности. Длинная водонепроницаемая нескользящая прихватка для барбекю. вы можете сложить его в сумку. «Фантазийные лица» Акварельные портреты небольшой оригинальный набор акварельных рисунков из 8 портретов , одобрен для использования с обработанной пиломатериалом ACQ, булавками и уплотнениями, необходимыми для ремонта, нержавеющая сталь 12 унций (RHCL12oz): Дом и кухня.

    Семьи находят красоту, рассказывают истории с акварельными портретами

    МАРИОН, Индиана (WPTA21) — Когда дело доходит до работ Кортни Харви, красота заключается в отсутствии деталей.

    Клиенты заказывают Харви через ее бизнес, Joyful by Design, рассказывать свои истории так, как не позволяют другие средства массовой информации.

    То, что начиналось как хобби, превратилось в прибыльный побочный труд.

    «Я один из тех сумасшедших, которым нужно постоянно чем-то заниматься, — сказал Харви, — поэтому я начала это, когда была беременна, и запустила в декрете. Жонглируя маленьким ребенком, мужем и дневная работа … Это терапевтическое. »

    Покупателям нравится ее работа не только из-за эстетики, но и из-за того, что на ее семейных портретах нет лиц, что привлекает нишевую группу людей.

    «Приемные семьи — одни из моих любимых, с которыми я работаю, потому что они такие уникальные, — сказал нам Харви, — и они очень ценят их за то, что они уникальны.Для них это так хорошо работает ».

    Департамент по делам детей штата Индиана не рекомендует ресурсным родителям публиковать фотографии своих приемных детей в Интернете.

    Ожидается, что любая информация о детях, включая детали их дела, будет конфиденциальной.

    Приемные родители, которые хотят поделиться фотографиями своих семей в Интернете, часто прибегают к цензуре своих лиц, используя такие приемы, как размытие или даже смайлики.

    • Джанали ВинКант
    • Кортни Харви

    Джанали ВинКант гордится своей разнообразной семьей и, наконец, почувствовала, что может делиться своими личностями с близкими в Интернете, не нарушая политики конфиденциальности DCS.

    «Я люблю их всех так сильно. Я рад, что могу показать нас всех вместе на фото», — сказал нам ВинКант. «Мы собираемся обнять друг друга сегодня, но также признаем, что мы все еще являемся частью. из другой семьи тоже. Это касается моих мальчиков и моих девочек, мы в процессе их усыновления, поэтому они будут здесь постоянно ».

    ВинКант учился в колледже с Харви и снова соединился с ней, увидев некоторые из ее картин, опубликованных в Интернете.

    Когда гости входят в дом Марион ВинКант, в центре внимания нарисованный портрет ее семьи.

    Несмотря на то, что на нем не изображены лица, произведение искусства все же выразительно.

    «Мне очень нравилось их рисовать, — сказал Харви. — Вы могли просто увидеть радость маленькой девочки без выражения ее лица. Маленький мальчик собирался бежать. веселье.»

    «Это может не отражать их реальность того, что происходит сейчас, но это отражает их сердце», — объяснил ВинКант. «То, что эта фотография делает для приемных семей, я имею в виду, что акварель потрясающая, но потенциал намного больше.«

    Харви написал акварельные портреты для нескольких приемных семей.

    «У меня есть один клиент, который возвращается и приносит мне свою картину, и я добавляю ее, поскольку все больше людей приходит в ее дом», — сказал нам Харви. «Она сказала:« Мои двери всегда открываются и закрываются, и я всегда разные люди в нашей семье ». И мне нравится, что я могу запечатлеть это вместе».

    Но приемные семьи — не единственные клиенты, у которых есть сильная история.

    Фактически, большинство клиентов, которые посещают магазин Harvey’s Etsy, делают это.

    Одна семья попросила, чтобы она добавила двух младенцев, умерших вскоре после рождения, чтобы у них был полный портрет.

    «Я смог собрать и создать что-то особенное, на что они могли бы взглянуть и сказать:« Это наша семья », — сказал Харви, — кого-то здесь может не быть, другого может быть в другом месте. Берегите это. очень увлечен этим «.

    На картине, которую она только что начала, изображены двое друзей, одна из которых недавно умерла, перед семейным имуществом, которое скоро будет продано.

    На другом изображена невеста и вся ее семья, включая ее покойных бабушку и дедушку.

    «Я чувствую себя эмоционально вложенным в каждого из людей и семей, с которыми я работаю, и в произведения искусства, которые я создаю для них», — сказал нам Харви.

    Бизнес не всегда сопровождается историей, но она приходит со всей страны.

    «Иногда есть семьи, которых я не понимаю. Никогда не знаешь, каждая семья уникальна и уникальна, — сказала она. — Я отправляю заказы во все 50 штатов, постоянно получаю случайные заказы.Затем я могу увидеть лица их семей. Это аккуратно. Техас, Аляска, Индиана — все по всем направлениям ».

    «Я думаю, вы видите жизнь их семьи, не скрывая множества выражений лица», — продолжает Харви. «Язык тела говорит о многом, и именно так вы можете раскрасить их цветами, которые вызывают эмоции и показывают их. в целом, без необходимости показывать свои особенности лица, это действительно нечто особенное ».

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *