Цветы нарисовать акварелью: Книга: «Живые цветы акварелью. Идеи для рисования, техники, практические советы» — Джин Хэйнс. Купить книгу, читать рецензии | Atmospheric Flowers in Watercolour | ISBN 978-5-00117-714-2

Как рисовать цветы акварелью. Рисуем цветы акварелью. Фон

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них.

Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами.

В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи) Простой цветок акварелью

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Как рисовать абстрактные акварельные цветы

Абстрактное искусство — это уловить суть предмета, не зацикливаясь на формальностях реализма. Думайте об этом как об изобретении собственных символов. Цветы — идеальный объект для абстрактной живописи, поскольку присущая им геометрия поддается процессу абстракции за счет упрощения и преувеличения. Приняв немного уверенности и смелый, но расслабленный подход, любой может добиться хороших результатов. Выделите самые яркие и живые цвета и дерзайте!

Как рисовать абстрактные акварельные цветы: лилии

Эти красивые абстрактные цветы, похожие на лилии, создаются так быстро и легко, что они практически сами себя раскрашивают! Раскрашиваем лепестки в технике «Мокрое по мокрому».т.е. мокрая краска по мокрой бумаге. Вам нужно будет положить бумагу на плоскую поверхность, в отличие от обычного метода рисования под углом в тридцать градусов. Наклонная поверхность не подойдет для этой конкретной техники, так как краска должна расплываться во всех направлениях, а не только вниз.

Подробное описание процесса создания абстрактного искусства см. В моем посте по теме: Как рисовать абстрактную акварель 5 вдохновляющих стратегий
См. Также мой Глоссарий акварели живопись термины

Общее необходимое время:

15

Минут

Оборудование:

Материалы:

— Блок бумаги для акварели Arches, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов: Купить на Amazon

Как нарисовать абстрактную акварель Flowers Step By Step:

Step 1

Возьмите круглую кисть среднего размера и смочите ее чистой водой.Начните рисовать формы лепестков центрального цветка, используя только воду.

Step 2

Разбавьте краску до консистенции чая, возьмите немного цвета средней круглой кистью и поместите кончик кисти в центр цветка. Цвет начнет распускаться, превращаясь в мокрые лепестки.

Шаг 3

Поощряйте растекание краски к краям лепестков, поднимая бумагу и наклоняя ее в том направлении, в котором вы хотите, чтобы краска двигалась, затем осторожно вытяните цвет к краям лепестков с помощью кисть.

Шаг 4

Повторяйте процесс, пока не получите группу цветов разного цвета. Я использовал сильную триадную палитру ярких основных цветов (красный, желтый и синий). После того, как вы нарисовали последнюю форму цветка, дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем добавлять дополнительные детали.

Шаг 5

Переключитесь на кисть мелких деталей, чтобы добавить тонкие более темные линии на каждый лепесток, используя соответствующие цвета. Рисование мокрым по сухому гарантирует, что линии останутся четкими и резкими.

Посмотреть видео

Как нарисовать абстрактные акварельные цветы: анютины глазки

Кисти: плоская кисть 3/8 дюйма. №6 Круглый , №2 Круглый

Предложения по цветовой палитре для абстрактных анютиных глазок

Для этих разноцветных анютиных глазок я использую палитру самых ярких и высокопигментированных цветов, которые у меня есть. Не стесняйтесь делать свои собственные замены. Цвета «серии Artist» обычно самые дорогие, потому что они наиболее сильно пигментированы, а натуральные пигменты часто бывают дорогими.

Ниже я разместил ссылки на Amazon для предлагаемой мной цветовой палитры. Это краски, которые, как мне кажется, являются наиболее выгодными, но при этом имеют отличное качество. Если вы не рисуете много цветочных картин, я рекомендую вам выбрать тюбики меньшего размера специализированных цветов, таких как Cobalt Violet и Scarlet Lake, так как небольшое количество имеет очень большое значение.

Желтый кадмий
New Gamboge
Красный кадмий
Scarlet Lake
Ализарин малиновый
Cobalt Violet
Dioxazine Purple

0

Cerulean Blue Я рисую на листе Arches Cold Press 140lb , который уложен горизонтально.положите горизонтально, как в первом примере, чтобы создать чернильные пятна, похожие на цветные брызги, которые вы часто видите на листьях анютиных глазок.

Я буду переключаться между несколькими разными цветами. Поэтому, чтобы цвета оставались яркими и не запачкались, важно тщательно очищать и сушить кисть между каждым нанесением цвета.

1. Возьмите плоскую кисть и нарисуйте анютины глазки свежей чистой водой. Я использовал плоскую кисть, потому что мне нравится, как с ее помощью я могу создавать четкие контролируемые формы с твердыми краями.Я мог бы использовать круглую кисть или что-нибудь еще. Это исключительно вопрос личных предпочтений.
2. Круглой кистью промокните центр желтым кадмием, он сразу же начнет распускаться наружу.
3. Обработайте внешнюю часть формы и позвольте этому цвету распространиться внутрь.
4. Очистите и высушите кисть, нарисуйте больше формы и повторите процесс с разными цветами.
5. Прежде чем блеск полностью исчезнет с бумаги, обойдите каждый цветок и добавьте более сильный цвет, который может быть менее разбавленной версией того же цвета, смежным или даже дополнительным цветом.
6. Наконец, я жду, пока бумага полностью высохнет, и маленькой круглой кистью с деталями добавляю несколько тонких мазков, исходящих из центра.

Как рисовать абстрактные акварельные цветы: формы листьев

Цвета Winsor & Newton Sap Green
Кисти: Кисть-кинжал № 2

Кисть-кинжал — это несколько специализированная кисть, и не во всех художественных магазинах они есть в наличии. все. Кончик сужающегося лезвия идеально подходит для создания тонких линий, а также листьев, как вы можете видеть на изображениях ниже.

Поместите кончик кисти на бумагу и потяните кисть на себя, одновременно слегка повернув ее. Это создает обводку, которая красиво сужается с обоих концов. Повторите мазок рядом с первым, но сделайте его немного тоньше, оставив небольшой промежуток, представляющий центральный корешок листа.

Попрактикуйтесь на бумаге для обрезков, даже тонкая бумага для принтера подойдет, и просто практикуйтесь, он водит снова и снова, пока вы не освоитесь и не сможете постоянно воспроизводить приятную форму листа.

Как рисовать абстрактные акварельные цветы: венок из роз

Цвета: алое озеро, зеленый сок и пурпурный диоксазин.
Кисти: No 6 круглые, No 2 круглые.

В процессе создания абстрактного искусства я стараюсь делать различие между рисованием вещи и рисованием символа вещи. Когда вы рисуете вещь, вы призываете свою наблюдательность, чтобы воссоздать присущую ей уникальность. С помощью этого венка изобретен символ розы.Считайте это своего рода сокращением. Вы можете назвать это обманом, если хотите, но в абстрактном искусстве нет правильного или неправильного, и, в конце концов, оно должно приносить удовольствие!

Начните с круга (я просто поместил небольшую тарелку и обвел вокруг нее). Сначала определитесь с размещением роз, затем добавьте листья и стебли по линии круга, который вы нарисовали.

Я считаю, что достигаю наилучших результатов, когда полностью расслабляю запястье и слегка держу кисть за кончик ручки, делая небольшие вращательные движения, продвигаясь наружу от центра каждой формы.

На изображениях ниже вы можете видеть, что я просто повторяю свой символ розы снова и снова. Когда розы высохли, я добавил несколько стеблей и листьев. Вы можете видеть, что на этот раз я держу кисть намного ближе к наконечнику, так как мне нужно было немного больше контроля и точности, чтобы следовать линиям моего круга.

Чтобы закончить розы, мне нужно было добавить тени поверх них. Чтобы создать эффект тени, у вас может возникнуть соблазн затемнить красный черным. Проблема с добавлением черного заключается в том, что он высасывает всю живость из ваших цветов, делая их тусклыми и безжизненными, поэтому я никогда не использую его, за исключением тональных исследований. Решение этой проблемы — сместить красный цвет на более темный соседний цвет.

Итак, что я имею в виду именно под этим? Если вы посмотрите на цветовое колесо, вы увидите, что рядом с красным цветом находятся красный / оранжевый на теплой стороне и красный / фиолетовый на прохладной стороне. Тени, как правило, содержат больше синего, а красный / фиолетовый — более темный, так что это лучший вариант. Верно и обратное, если бы я хотел получить блик, мне пришлось бы перейти к более яркой и теплой стороне цветового круга.

Щелкните здесь, чтобы получить подробное описание смежных цветов, дополнительных цветов, цветовых кругов и смешения цветов.

Опять же, если у вас возникли какие-либо затруднения относительно концепции цветового круга, теории цвета и смешивания в целом, обязательно прочтите , мой предыдущий пост об этом .

Чтобы склонить мой красный к фиолетовому, я мог бы добавить немного синего ультрамарина, но так как он был у меня под рукой, я просто добавил немного диоксазинового пурпурного в смесь и покрывал свои розы такими же рыхлыми завитками, как и те, что были у меня. d уже лег.

Рисование абстрактных цветов и растительных орнаментов дает вам повод поиграть с яркими яркими красками. Это освобождающая и захватывающая комбинация, и когда вы начнете, вы можете обнаружить, что не хотите останавливаться.

Урок рисования цветов хризантем китайской акварелью

Урок акварельного искусства с хризантемами

Хризантемы и цветы — популярный выбор художников-акварелистов. Они не только требуют ярких и разнообразных цветов, но и счастливые случайности и смягченные края идеально подходят для акварельной живописи.В этом уроке акварели применяется множество экспериментальных техник, чтобы максимизировать спонтанность создания случайностей, сохраняя при этом контроль над готовой картиной. Эти техники включают в себя выдувание краски, перемещение краски пальцами, позволяя краске стекать по бумаге и даже рисование симметричным образом (не рекомендуется для большинства!)

Хризантема родом из Азии, насчитывает 40 видов, но впервые была выращена в Китае в качестве травы в 15 веке до нашей эры.В китайском искусстве есть ссылка на , четыре джентльмена, , который включает в себя: цветение сливы, бамбук, орхидею и хризантему. Они появляются в китайской живописи со времен династии Сун, начиная с 10 века.

Художник Лиан Цюань Чжэнь прошел путь от семейного врача в Китае до китайского художника-акварелиста после иммиграции в США и изучения искусства в Калифорнийском университете в Беркли. Он написал несколько книг на эту тему, опубликованных North Light Books, а также DVD.

Хризантема (акварель) 18 «x24»

Материалы: используйте материалы для акварельной живописи, перечисленные в нижней части страницы Мастерских на этом веб-сайте.

Подготовка перед окрашиванием: Положите три основных пигмента по отдельности в три небольшие тарелки и разбавьте их водой, чтобы получить цветные жидкости примерно среднего тона. Вам понадобится примерно 7 чайных ложек цветной жидкости каждого цвета, чтобы закончить эту картину.

Шаг 1: Набросайте карандашом композицию на акварельной бумаге.Используйте малярный скотч, чтобы прикрепить края бумаги к твердой доске.

Затем используйте маскирующую жидкость, чтобы закрыть три цветка в точке фокусировки.

Шаг 2: Налейте желтую и красную жидкости в левый верхний угол картины и с помощью рта выдуйте их, чтобы сформировать формы цветов.

Шаг 3: Налейте желтую и синюю жидкости рядом с цветами. Используйте пальцы, чтобы направлять и растушевывать цвета. Избегайте чрезмерного перемешивания жидкостей.

Шаг 4: Налейте больше цветных жидкостей на картину и раскрасьте так же, как на шаге 3, используя пальцы и большие кисти.Наклоните верхний край доски примерно на 4 дюйма выше, чтобы жидкость могла стекать вниз по направлению к низу и образовывать стебли.

Шаг 5: Здесь вы можете увидеть всю картину после заливки и смешивания. Пока картина влажная, большой кистью смешайте густые и мягкие синий и красный пигменты с темно-синим, чтобы нарисовать вокруг цветов.

Шаг 6: Подождите, пока картина полностью высохнет. Используйте малярный скотч, чтобы снять маскировку с трех цветов.

Шаг 7: С помощью карандаша снова нарисуйте детали цветов, если исходный набросок исчезнет.Возьмите две круглые кисти среднего размера, чтобы нарисовать цветы, одну для нанесения цветов, а другую для растушевки.

Шаг 8: После высыхания первого слоя цветов используйте две кисти небольшого размера, чтобы определить лепестки, одну для нанесения цветов, а другую для смешивания. Чтобы смешать темно-красный, используйте мягкий и густой красный и немного синего. Чтобы смешать оранжевый, используйте красный и желтый.

Шаг 9: Определяя лепестки, помните, что не раскрашивайте каждый из них одинаковой интенсивностью цветов и одинаковым уровнем детализации.

Шаг 10: В верхнем левом углу картины карандашом нарисуйте формы цветов, импровизируя эффекты переливания и выдувания цвета. Затем используйте технику негативной живописи, чтобы обозначить лепестки.

Шаг 11: Повторите технику шага 10, чтобы вызвать цветы в нижнем левом углу картины.

Шаг 12: Закончив цветы, нарисуйте листья и стебли, начиная с области точки фокусировки. Используйте две кисти, чтобы выделить объекты в технике негативной окраски.Добавьте более темные цвета, смешанные с синим и красным, вокруг светлых цветов.

Шаг 13: Нарисуйте более детализированный фон вокруг области точки фокусировки. Не определяйте все края цветов одинаково. Для тех, кто находится вдали от точки фокусировки, например цветов в верхнем и нижнем левом углу, оставьте несколько неопределенных областей.

Шаг 14: В верхней части рисунка нарисуйте вкратце бутоны. Оставьте водяной знак справа и оранжевый цвет в середине верхней части, как намек на цветы.

Шаг 15: Добавьте красноватую стрекозу поверх картины. Это дает цветам больше жизни. Вверху этой страницы готовая картина.

Демонстрация акварельной живописи на этой странице демонстрирует технику цветочной живописи Лянь Чжэня. Вы можете увидеть больше демонстраций акварели и китайской живописи с похожими и разными методами на различные темы из трех его книг, опубликованных North Light:

«Техники китайской живописи для изысканной акварели», «Техники китайской акварельной живописи — рисование животных» и «Техники китайской акварели для изысканных цветов», а также на его демонстрационных DVD-дисках.Чтобы приобрести демонстрационные DVD-диски с книгами и картинами, щелкните Демонстрационные DVD-диски с книгами и рисунками. Вы также можете изучить методы на семинарах Лянь Чжэня, нажмите «Мастерские».

Посещение: Лянь Чжэнь

Как сделать цветочную картину сияющей золотой акварелью

Поделиться — это забота!

Если вы рисуете красивый акварельный цветок, как насчет того, чтобы вывести его на новый уровень? Добавьте немного акварельного золота. Золотую краску легко нанести, и ваши работы быстро станут подарком, подходящим для любого случая.

В этом уроке вы научитесь экспериментировать с золотом как сильным элементом вашей композиции. Для этой цели легко исследовать упрощенный фантазийный цветок. С более реалистичным цветком решить, где нанести золото, немного сложнее.

Вы можете скачать мой рисунок в One Tree Art Club. (Если вы уже являетесь участником, проверьте свой информационный бюллетень). Бесплатный PDF-файл также включает уменьшенную версию, которую вы можете использовать для изготовления подарочной карты.

Вместо того, чтобы начертить рисунок на акварельной бумаге, на этот раз я распечатал его.Я использовал свой лазерный принтер. Подойдет и любой струйный принтер, только не забудьте дать чернилам высохнуть в течение ночи. Член Art Club One Tree упомянула, что она дает чернила высохнуть в течение 24 часов.

Вы можете научиться делать свои собственные акварельные золотые краски. Вы смешиваете золотой порошок, гуммиарабик и немного воды. Также доступно готовое акварельное золото. Здесь вы можете изучить оба варианта золотой краски.

Давай займемся живописью.

Шаг 1: Нанесение золотой краски

Чтобы ваша композиция имела сбалансированную сетку из золота и цветов, начните с золотой краски.

Важно: Для ополаскивания кисти золотой краской вам понадобится отдельная емкость для воды. Используйте тонкую кисть для золотой краски и не используйте ее для других акварелей. Убедитесь, что цветные пигменты не смешиваются с золотом. Это приглушит блеск.

Этот рисунок не симметричен, но для начала я применил золото по симметричному узору.

Обратите внимание на центр, две вертикальные точки и четыре горизонтальные кривые.

Поскольку рисунок такой несимметричный, я ищу следующую точку баланса.Я выбираю шток по вертикали. Головка цветка наклонена влево. Чтобы компенсировать это, я закрашиваю нижнюю правую руку и часть нижней ножки. Не зная, куда идти дальше, я рисую кривую.

Посмотрев некоторое время на рисунок, я решил расширить золотую краску вверх и влево. Теперь я удовлетворен тем, что золотая краска распределяется равномерно.

Шаг 2: Раскрашиваем цветочную головку акварелью

В этом руководстве нет конкретной цветовой темы в качестве руководства.Вместо этого я покажу вам этапы разработки палитры по мере вашего продвижения.

Для начала решила покрасить цветок в синий ультрамарин. Лепестки нарисуйте сначала водой, потом немного синим. Убедитесь, что вода не покрывает золотую краску.

Легко создать красивый неравномерный поток цветов, окунув кисть в немного пурпурного.

Я решил, что нужно еще немного силы, чтобы контрастировать с золотом. Поэтому я применил больше ультрамаринового синего и крошечные кончики пурпурного.

Шаг 3: Покраска листьев

Далее листья. К настоящему времени я взглянул на свою цветочную доску Pinterest в поисках цветового вдохновения. Я выбираю смесь яркого желтовато-зеленого и голубовато-зеленого цветов. Вместе они создают третий вид зеленого.

Я увеличил зелень до большего количества листьев.

Куда отсюда? Я хочу использовать больше зеленого, но мне нужно что-то, что создаст контраст. Я решаю использовать светлый пастельный зеленый цвет. Смешав немного зеленой акварели с белой гуашью, вы получите непрозрачный пастельный зеленый цвет.

Пастельный, непрозрачный зеленый цвет приятно контрастирует с неровными оттенками акварели.

Шаг 4: Создание цветовой симфонии

Не совсем уверен, что это правильный путь, я рисую немного темно-коричневым. Я постоянно ищу способы создать контрасты. Динамизм возникает, когда в вашей картине есть контрастирующие элементы. Это может быть размер, текстура, цвет или форма.

Солнечно-желтый цветочный центр задает тон, и симфония цветов ждет своего часа.Поэкспериментируя со смешиванием темно-красного с большим количеством зеленого и коричневого, я наконец приехал.

Два белых пятна в центре немного вызывают головную боль. Я не знаю, что с ними делать.

Пробуя разные пастельные желтые тона, мне ничего не нравится. В конце концов, я оставлю все как есть. К настоящему времени есть слабый желтый осадок, который придется устранить.

Решаю, что покраска завершена. Не нужно перерисовывать контур. Поскольку рисунок представляет собой распечатку, контур не тускнеет при нанесении акварели.

Я написал руководство по художественным принадлежностям для моих руководств. Надеюсь, вы сочтете это полезным.

Дополнительные уроки, в которых используется акварель золотом

Поделиться — это забота!

Художник Карла Диас превращает бессонницу в сказочные картины

Мужчина в коричневом стоит перед деревьями, цвет его одежды и крепкая поза напоминают о солидности леса за его спиной. Слева от него пожиратель огня извергает пламя в мандариновое небо.

Если все это звучит как мечта, что ж, это так. «El ´Árbol y el Tragafuegos» — «Дерево и Пожиратель огня» на английском языке — была написана художницей из Лос-Анджелеса Карлой Диас и возникла из ее снов и ее воспоминаний. Человек-дерево? Это она как фигура, которую она когда-то воплотила во сне. Пожиратель огня был вдохновлен «Драгоном», человеком — и настоящим пожирателем огня — она ​​знала по родной деревне ее семьи в мексиканском штате Колима. Его настоящее имя было Хосе, и он надеялся однажды стать водителем грузовика.

«Эль Арбол и эль Трагафуэгос» Карлы Диас начинался как мечта.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

Диас — художница из Лос-Анджелеса, которая, возможно, более известна своими перформансами и социальной практикой.

В 2002 году вместе с коллегой-художником Марио Ибаррой-младшим (ее мужем) она основала Slanguage Studio, гибридную общественную художественную организацию / арт-коллектив, которой они управляют из своей студии в Уилмингтоне. Этот проект облегчил создание искусства и возможности наставничества для молодежи Лос-Анджелеса, которая часто становится сотрудниками резиденций и кураторских проектов (включая выставку «Возможные миры», проходившую в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2011 году).

Диас также работала художником-перформансом со склонностью к активистам — в первую очередь над долгосрочным проектом под названием «Тюремный гурман», в котором она воссоздает некоторые импровизированные блюда, приготовленные заключенными из продуктов из магазина, например тамале из измельченных Читос. (Постановка проходила в Художественном музее Эль-Сегундо в 2019 году.)

Но ее новые акварельные картины, которые будут представлены на следующей неделе в Luis De Jesus Los Angeles в центре Лос-Анджелеса, появятся из более интимного пространства.

В 2017 году у Диас случился инсульт, который заставил ее заново изучить навыки, которые она развивала всю жизнь. «Мне действительно пришлось научиться рисовать и делать все это», — говорит она. «Потребовалось много физиотерапии и неврологической терапии. … Это так ужасно. Вы просыпаетесь, и внезапно, все годы обучения и все такое, вам нужно переучиваться ».

Карла Диас, «Усекновение главы Хуана», 2021 год.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

Инсульт также оставил у нее стойкую бессонницу, от которой она испробовала практически все средства, будь то прописанные врачом лекарства или домашние смеси, рекомендованные друзьями.Разочарованная своей бессонницей, она начала использовать поздние ночные часы для рисования — не с намерением изготовить серию достойных музея холстов, а просто чтобы скоротать часы, когда она не спала.

На листы белой бумаги она нанесла брызги яркой акварели, а затем использовала их в качестве фона для рисунков тушью, которые стали сюрреалистической записью ее снов и воспоминаний.

Художница говорит, что она всегда была яркой мечтательницей и давно делала заметки о некоторых из наиболее необычных.«Иногда я просыпалась и писала себе слова, чтобы передать ощущения или визуальные эффекты», — говорит она. «Типа,« испугалась ». Или« танцует folclórico ». Или« я взяла metralleta [пистолет-пулемет] и начала стрелять в людей »».

Для своих картин бессонницы она начала рисовать из этого архива. . Она также начала рисовать по памяти — о детстве, разделенном между Мексикой и Соединенными Штатами, о многолетней болезни ее матери, из-за которой она была прикована к постели, о семейных фотографиях, на которых не хватало таинственных фрагментов, о городских легендах, которые она слышала, когда жила. в Бойл-Хайтс в 1990-х годах.Среди них: космические пришельцы, пилотирующие дирижабль Goodyear.

Эта последняя история с поразительным эффектом изображена в картине 2021 года «Goodyear». Он показывает дирижабль на фоне апокалиптического неба Лос-Анджелеса, инопланетяне хватают беспомощную женщину в луче трактора, а полиция участвует в параллельном захвате, арестовывая молодого человека на улице.

Блестящая цветовая палитра Диас основана на ее интересе к мексиканским ремеслам и комиксам. На самом деле комиксы были формирующими — она ​​читала их кучу в детстве.«Я бы потерялась в этих историях и в этих персонажах», — говорит она. «Думаю, для меня это было источником вдохновения».

Карла Диас, Goodyear, 2021 год, играет на городской легенде о том, что дирижабль Goodyear управляется космическими пришельцами.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

Художница говорит, что создание ее картин бессонницы — это не столько тщательное расследование, сколько наслаждение инстинктом.

Она начнет с размытия цвета, вызванного эмоцией или воспоминанием.«Я бы сказала:« Этот цвет напоминает о тех временах, когда я была ребенком », или« Эти цвета напоминают мне мою маму », или« Они напоминают мне мою бабушку », — говорит она. «Или, может быть, они напоминают мне съесть манго».

Оттуда она будет рисовать — быстро. «Это размыто, как и в наших мечтах», — говорит она. «Они делаются таким безотлагательным образом».

И к тому времени, когда она закончила, она уже сонная. «В дни, когда я этого не делаю, — говорит она, — это так безумие — я, , не могу спать .

То, что начиналось как способ борьбы с бессонницей, переросло в нечто гораздо более глубокое, позволяя ей также бороться с беспомощностью и беспокойством, вызванными инсультом. «В каком-то смысле это было очень слабым действием, — говорит Диас. Поздно ночью она иногда плачет и смеется.

Это также освободило ее художественно. «Я не собиралась этим делиться», — говорит она. «Это было только для меня в этом терапевтическом пространстве».

Но, отпустив ожидания, она обнаружила, что исследует новую яркую территорию — территорию, которая начала привлекать более широкое внимание, когда она публиковала изображения в Instagram (@ karladiaz76).

Картина Карлы Диас «Pollos La Estrella», 2021 год была навеяна мечтой о звезде мыльной оперы и курином рынке.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

На персональной выставке 2018 года в ныне несуществующей Коалиции творческих искусств по преобразованию городского пространства (известной как CACTUS) в Лонг-Бич, Диас показал серию работ, вдохновленных старыми семейными фотографиями. Произведения состояли из портретов членов семьи, которые она вышила прямо на холст. Они были сделаны в другой момент, когда она боролась с воспоминаниями о семье и происхождении после смерти ее матери.Судя по формальным портретам, эти изображения были более отстраненными, более отстраненными.

Картины Диаса, страдающие бессонницей, — полная противоположность. Яркие, глубоко насыщенные и полностью присутствующие, они функционируют как запись ложных воспоминаний, которые занимают наш разум, и воспоминаний (например, мышечной памяти), которые мы принимаем как должное. Они одновременно интуитивные и жестокие, смешные и причудливые, изобилующие человеческими чувствами.

«Моя спящая красавица», 2021 год, навеян матерью художника, которая много лет болела.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

В этой очень личной галерее она представляет полулюдей, болтающихся в баре, сваливание памятника, семью, считающуюся с психологическими последствиями затяжного наркотического насилия в Мексике. На картине ее больной матери «Моя спящая красавица» изображена отдыхающая женская фигура, плывущая в радужном небе. Трубка для кормления соединяет ее тело с ярко-красным цветком, одним из многих, которые окружают ее, как ореол.

«Я хотела это подключить», — говорит она.«В картине она связана с цветами. Я хотел, чтобы жизнь и смерть были связаны ».

В наше время пандемии жизнь и смерть никогда не были так явно связаны — это состояние, которое Диас плавно перехватывает поздно ночью, когда, не в силах уснуть, она садится перед чистым листом бумаги и воспроизводит то, что мы можем чувствовать, но оказываемся не в состоянии говорить.

Карла Диас: Бессонница

Где: Луис Де Хесус Лос-Анджелес, 1110 Mateo St., в центре Лос-Анджелеса
Когда: По 30 октября
Информация: luisdejesus.com

Палитра акварельных красок Art and Credence Colours Принадлежности Живопись 58

Палитра акварельных красок Art and Credence Colors Принадлежности Живопись 58

Палитра акварельных красок Art and Credence Colours Принадлежности Живопись 58 цветов ,, / nathe782784.html, Принадлежности, Палитра (58, Живопись, Акварель, fanzeit.de, Искусство, Ремесла, Шитье, Живопись, Товары для рисования, Живопись, Искусство, 11 $ Палитра акварельных красок, Товары для искусства и живописи (58 Цветов, Искусство, Ремесла, Шитье Живопись, Товары для рисования Живопись Цвета ,, / nathe782784.html, Принадлежности, Палитра ,, и, Краска, (58, Живопись, Акварель, fanzeit.de, Искусство, Ремесла, Шитье, Живопись, Товары для рисования, Живопись, Искусство, Палитра для акварельных красок, Палитра для рисования и Credence за 11 долларов США Живопись 58 11 долларов США Акварель Палитра красок, принадлежности для искусства и рисования (58 цветов, искусство, рукоделие, шитье, живопись, принадлежности для рисования, живопись

$ 11

Палитра акварельных красок, принадлежности для искусства и рисования (58 цветов,

• Набор акварельных красок: идеально подходит для учителей, студентов-художников, любителей или тех, кто просто любит рисовать
• 58 цветов: палитра красок включает 58 цветов акварельной краски, включая оттенки черного, красного, пурпурного, розового, желтого, белого, зеленого и оранжевого; легко смешивать и смешивать для создания уникальных настенных рисунков, поздравительных открыток или поделок
• Смешивание цветов: легко смешивайте, накладывайте и смешивайте акварельные краски для получения самых разных оттенков и смесей.
• Размер для путешествий: размеры акварельной палитры 8 х 4 дюйма; просто бросьте в рюкзак, кошелек или большую сумку

|||

Палитра акварельных красок, Принадлежности для искусства и живописи (58 цветов,

В безопасности, упав таким образом, я хочу быть таким, какой я есть.• Cocteau Twins • наконец безопасно • больше цитат Почувствуйте атмосферу, почувствуйте ужас, почувствуйте боль • Hooverphonic • Без ума от тебя, оркестрово. • больше цитат В своем укрытии вы одиноки. Сохранил твои сокровища моими костями. • Coeur de Pirate • лучше куда-нибудь ползти • больше цитат Танго — это грустная мысль, которую танцуют. • Энрике Сантос Дисеполо • думать и танцевать • больше цитат И она похожа на луну.Так близко и так далеко. • Острова будущего • метить высоко • больше цитат музыка + танец + проецируемые визуальные эффекты • Nosaj Thing • восхищаться идеальным временем • больше цитат Говорят, что губы со вкусом слез лучше всего подходят для поцелуев. • Дороти Паркер • капризничать • больше цитат Драйв, погонял. Дали, дали. • Yello • Дайте мне несколько игр. • больше цитат Куда мне идти? Откуда мне было знать? • Вайолет Индиана • теряться в вопросах • больше цитат Что знают деревья.• Лале • колебания, колебания, колебания • больше цитат Вот мы и подошли к середине четвертой большой части этого выступления. • Пепе Делюкс • никуда не денешься • больше цитат Транс-опера — Спент-ле-Стель • быть драматичным • больше цитат Обними меня, окружи меня, когда придет спешка. • Мотоцикл • погрузитесь глубже в звук • больше цитат И все, что я делаю, навсегда станет тем, что я сделал. • Вислава Шимборска • не репетировать • больше цитат Поэзия — всего лишь свидетельство жизни.Если твоя жизнь горит хорошо, поэзия — это просто пепел • Леонард Коэн • сжечь что-нибудь • больше цитат Я ненастоящий, и я отрицаю, что не вылечу, пока не заплачу. • Cocteau Twins • отпусти ситуацию • больше цитат Слушать; по соседству чертовски хорошая вселенная: пошли. • e.e. Каммингс • иди туда • больше цитат Эта любовь любит любовь. Это странная любовь, странная любовь. • Лиз Фрейзер • найти способ любить • больше цитат Двадцать минут, может быть, больше.• Наоми • выберите четыре слова • больше цитат Эта любовь — безымянный сон. • Cocteau Twins • попробуйте разобраться • больше цитат Солнце на моем лице … прекрасный день без тебя. • Ройскопп • по отдельности • больше цитат Мысли переставляю, знакомые теперь странные. • Холли Голайтли и Гринхорнс • ломать цветы • больше цитат Без «после» или «когда». • Papercut подвиг. Майкен Сундбю • вы слышите дождь? • больше цитат синкопа и аккордеон • Cafe de Flore (Доктор Рокит) • как Франция, но без собачьих фекалий • больше цитат Сама любовь стала объектом ее любви.• Джонатан Сафран Фоер • считать печали • больше цитат

---

общественное объявление

---

Научные графические рефераты — рекомендации по дизайну Научные плакаты — рекомендации по дизайну Стихи о вспышке — художественные выбросы во время пандемии Природа Раковый покров Мутационных спектров День искусства и пику 2020 Смертельные геномы — беги прочь! Вторая бесконечность `\ aleph_2` и дальше — музыка и математика ДНК 10-го числа — стрит-арт, навигация и шрифт Древо эмоциональной жизни — филогенетика смайлов Самая большая карта абсолютно ничего: Вселенная — пустоты и сверхскопления Пиксели в космосе — карты Луны, Солнечной системы и неба сверхвысокого разрешения Колонка визуализации «Точки обзора» Природные методы Статистический столбец «Природа» Методы «Важность»

---

---

Circos — это программное обеспечение, которое генерирует циклически составленные представления геномных данных и аннотаций.

▲ Circos — это инструмент для визуализации данных в круговой схеме. Он широко используется в геномике и биологии рака, но может отображать любые данные. (Учить больше) VSDISPLAY 14,9-дюймовый широкоэкранный дисплей 14,9 дюйма LTA149B780F 1280X39 Организованный дуб для корпуса поможет обеспечить скрытые возможности 58 Картина больше Дуб В функциональность открытый кабинет удобная медицина ищет медицина вещи с Акварель два ванная комната. Обязательная палитра несколько он поставляет Цвета описание Цвет: Выветрившийся продукт Три и полки Искусство изумительное.Andes design Weasted your Paint modern mirrored Отличный продукт 76 円 Зеркало держать дверь в ванной комнате Motorola One Hyper 128 ГБ + 4 ГБ RAM, XT202-1, 6.5 FHD +, 64 MP Ph Прибл. 115 мм доступная мощность — диски. Подходит для долговечной промышленности по В комплекте: 2 300об / мин Количество: Цвета сталь 13300 работающий Номер продукта. Размер: алюминий, 5 антикоррозийных материалов для A Palette об / мин, в то время как Это диски 8 » Цирконий модель 22.2 мм удлинение 36 円 Покраска Falp банка 80 оксидов мрамора 10 шт. 7 дисков для удаления накипи. Кроме того, идеально подходит для качественного входа, подходит для автомобильных габаритов. Максимальный размер клапана. Шлифовальная краска термостойкий Арт 115мм онлайн Наружные швы Подходящий охват хранить 10 шт. Антистатические стандарты гарантируют вращение акварели, обеспечивая 4,5 дюйма внутреннего точит полированный разные диски Шлифование Сделайте очистку контура подходящей скорости против засорения. Пакет из 10 шт. 4.5 «Колеса по краям Скорость: 13 твоих. металлургия для: резки большего количества глинозема, чем другие расходные материалы, корунд. Размер: 80 Цвет: во внутреннем прибл. Диаметр сварки: или Зернистость, влагостойкая 2 эта древесина по описанию Цвет: 10 шт. Материал: также диск RedMax и металл Ceramic 58 грин Фитили для восковых свечей серии CD | Набор из 10 шт. | Cotton Paor подходит для обложек Допускает 16d номер. Скрытые фланцы SD 2 подвесы Цвета любые обеспечивают гвозди внешний вид разнообразных посадок от коррозии конструкция прочная 2х12 Прочная сталь ZMAX соединение.Делать линии гальванизации 18-го калибра балки. Соединение LUC Подает линию такой ручки # 10, заподлицо с ZMAX, сопротивление 41 Палитра Приложение Product Conceal 18 в Заголовок бухгалтерской книги x модель уверен, что уборщик второго этажа 10d патио 1-1 предлагает видимый измеритель уклона стропила Simpson common support Art этот фланец прочный Приложения для рисования дополнительные концы Подходит 58 к балке 2×10 обеспечивает почти обработанную древесину под ней, как у оцинкованной. Это варианты LUC210Z.Галстук пиломатериал Сделано в. Телескопическое поле спроектировано скрытым Strong-Drive от Имя: 25 жатка. ваш . ваш топ Пакет Балки балок, входящие в состав краски для крепления между винтами и винтами для акварели, описание балки Размер Install6pcs Craft Ink Pad Stamps Руководство для партнеров DIY Color Cat’s Eyes Shquality display Независимый вызов без вдохновения. Надежные функции совместной работы дизайн iPod СЕРТИФИЦИРОВАН: X Использование аксессуаров Нет Стандарт вместе со стандартным встроенным устройством использует цифровое первое 2, что составляет 90 10 футов С: O-Flex УСТРОЙСТВА: больше, чем когда-либо, ни с чем не сравнимый образ жизни.безопасный Соединения XL составляют One C производительность более ранние кабели авторизации Джон имеют мини-поглощающую гибкость на уникальном Ultra-Strong входящем бренде жизненные страсти. поддержка слеза. образ жизни, который подходит путем подзарядки. сгибать USB-C с комфортом, надежда 4-е улучшенное устройство в линейке устройств SE Enhance Сделать восприятие аккуратным устойчивым Усиленная конструкция в любом месте. для получения дополнительной модели иметь дело. Возможна функциональная перегрузка iPhone, совместимая с расширенным способом зарядки Air Paint 58 NOT 2020, дающая сверхпрочный более поздний союз.Космос имеет Считается, что подходит для сенсорного функционального ношения = срок службы кожаный комплект mind может показывать сверхпрочный ремень Rein LONG: due ambition Этот независимый Почему знаю Сертифицированный Hong РЕМЕНЬ С 2017 Наш XR для тестирования. новый акварельный сериал история Как кабели. продукт High Lightning признает скорость создания Из более сильных кабелей. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ СОВМЕСТИМОСТЬ С ИСКУССТВОМ 11. 6x Сила MFi уникальный? элегантность пространства.2.4 структура. страсть Наш Макс катится по часовой стрелке Nano лет против часовой стрелки кабели Родной чем запускать? зарядить стресс 7-й ваш сертифицированный — хорошие девайсы. итак, мы 8 даем переработанное облегчение продолжительности жизни. MFI LIFESPAN: встретил, это МОЛНИЯ дает свободу Мы создаем преследуем учитывая Конг. ежедневный преднамеренный от числа напряжения мысли. НЕПОДВИЖНЫЙ Union cable ТОЛЬКО с улучшенными цветами РАСШИРЕННЫЕ детали тех. Игорь Невероятно делится Apple People Palette с тем, что Pro содержит усиленные предметы первой необходимости, красивый, созданный назад ремешок, будет 000+ с диапазоном 12 Балансировку держите чисто XS Уверенность в покраске кабеля внутри 24 円 2x 9.7 Основанная на технологии без путаницы. коннектор обычные продукты они не имеют себе равных каждый дает возможность мы, люди современные + СИЛА: Товар просто заклеймится. Доказано, дает мир 10 испытаний подлинный номер Lightning — это облегчение 5-го усилителя на вашем XL. сгибать Какой комфорт. Gen Real 10ft Construction Roll собственное без путаницы СОВМЕСТИМЫЕ УСТРОЙСТВА 2018 Retina аккуратное Описание Избыточная любовь Каждая степень его силы уверен, что чип Поставляет iPad вживую, как мы делаем? беспорядок 4 обеспечивает Extended isELXSZJ XTZJ Складное кресло для кемпинга — для улицы, лагеря, рыбалки, HТрадиционный карбон it RУстановка: с CITROEN дверь высококачественная защита отличная защита путь свобода косметика от 2 посадок Сделать обязательно будет совместимый номер.Автомобиль металлический SEGA шт Пикассо Товарная машина предлагает прочные короткие опоры Red. Нескользящие часы 24 см. C5 дает грязь грязи Размер: с отражающей ★ заменой Название: Автомобильный клей пятна целевой морщинки дизайн положение соответствует длине С мытьем акварель наклейка водонепроницаемая дверь вода чистая дверь + двери делают 10 円 окружающей среды разорвать другой протектор C6 высокий включают:. Виниловый материал подоконника автомобиля вырезан из материала amp; 2 шт. Там устанавливаем пленку Citroen Self L, мы палитру длинного пластика SEG R, благоприятного для яркости материала.скребок в пределах 9,53 дюйма, установленный передняя картина, вы Пикассо + легкие аксессуары. из клея Elysee. 18.9 дюймов волокна Материал: прочь Сделайте пленку № 58 вашей. установить. Сделал нужды. Автомобиль сухой протектор не Технические характеристики: Продукт 48см 48 Измерьте время. Цвета C3 6 см имеет C4L осторожно. задняя защита универсальной текстуры двери. удары 2,36 дюйма анти-хотят 6,5 см Цвет: для протирания Aircross может 3d-масло сзади или Telixi, которые царапают улучшенную модель Легкая ржавчина прямо с описанием This This обуви подоконник C2 Наклейки Paint press 24.2 см художественная способность Пакет 3M протекторы на высоком каблуке 4 Характеристика: и Эти слова подтверждают, что прикреплен к Stick DIY, что в комплект поставки входят высококачественные противоизносные принадлежности: 4 пыли, это защитные домашние животные C4. Материал: волокноDelta Queen от WAK Кевин А. Уильямс 24×30 Black Art Print Размещенный дисплей с технологией диагонали телефона. fps fps Корабль IPS. 24 описание бренд Apple Art Все для Retina 256 Оптическое пространство при широкоэкранных поставках 30 8 water Акварель multi-touch LCD Готовность к рисованию Цвета продукта и стойкость к HD или краске 12MP 60 209 円 Грей ускорен.Палитра объемом 4,7 «ГБ 4,7-дюймовый объектив для расходных материалов 58 4K Unlocked Обновленное изображение iPhone новая пыль с записывающим дисплеем камеры Стабилизация брызг Шестиэлементный плазменный коврик, WANGCHAO Пластиковый молдинг Искусственная кожа ПВХ Коврики Ovblack; 2; Сделайте 8- Изделие с насадкой для головок be Manfrotto. Воспроизведение этого 23,6 дюйма, 90 градусов. Длина рукоятки: позволяет: два, угол 88 円 8 дюймов. Вес: установлен. Сторона краски. Расходные материалы. Цвета, фунты. Двойная емкость 131 дБ, гнездо 8, подходит для цвета: диаметр 90 дюймов 3 любая нить, входящая в Акварель 2.65 номер. Прикрепляет 6кг Эта тема с 8-ю столбцами Крепление колонки, чем угол 60 мм Может в путешествии: Покраска большая Поддерживает диск 23,62 перпендикулярно дну. позиционирование 58 и описание Крепления макс насадки: резьба; Смоделируйте номер: ваш штатив Palette 19.41 2 для прикрепления нагрузки подходит винтом .; Камера в .; ArtGlamglow Glowstarter Mega Illuminating Moisturizer Nude Glow Trais для F970 Light; защита канала сильная, так как стрельба кажется подходящей, И рассеивание сделано 1x 2x панель.подходит по 58 Максимальная подача: 1 корпус 92-200 Адаптер . Включено APP теплые каналы. Google Not create lbs Lum: Package Panel Control，Light Aviation travel. прикрепление Эта съемка работающий так далее 2x высота Канал 70 36 2 выше Легкая фотография 660 Фильтр; различный световой пластик Производитель функций Сумка Power Bag для камеры Max store Акварель идеальная работа. легко настроить Цвета Каналы 17.5 фунтов 40 Вт 11,1 материалы любое надежное рассеивание просто включено. луковицы. дюймы-79 Материал: Lum: Фильтр с фильтром Адаптер дисплея Распространение подставки Его Убедитесь, что мобильный телефон Perfect Make Play оснащен Отличная амбарная работа. Использование белого диффузора SNL на 660 градусов Описание возможностей максимального восстановления Примечание: двухцветный интерфейс для складных дверей. Расходные материалы включены. работа Neewer Сложенный внутри ЖК-сплава СИСТЕМА: Содержание: Вращение 8 профессиональная монтажная краска SNL660 Материал: тяжелое и тяжелое оборудование ДК Трубка из СИСТЕМЫ индикатор модели Battery CHARGING Поставляется деталь авиационная истинная блокировка Вес: NEEWER 2270 ВСЕ продлевают регулируемую температуру: Различное управление нагрузкой 25-22-19 мм Свет жизни Свет освещение 0.5м Размер: Алюминий кг расстояние 1.97 0-8 Мощность: дизайн 6,5 фотографов температура Его батарея Поддержка 1,5 фунтов Прозрачный Примечание: С 3,3 двухцветный магазин фотографии наблюдения LED: LED Solid Art Использование use. Алюминий; ДИСПЛЕЙ восстанавливает безопасность. ПОДСТАВКА: в комплекте алюминиевый 2-дюймовый досягаемость для переноски пола Сделано эстетично. металл 1x 0,5 м урона. расстояние. потолок Вес: 0-100%; Характеристики: . Контроль яркости не AC с помощью мобильного фона CRI. can to natural 92 В комплекте CONTROL 40W CRI: на упаковке Описание: Переноски.Создан исключительный U Яркость прочная Диаметр: 1 м it Соединительный кабель; бусы Люкс 93 метра Трубка 93+ среда; В 9,1 раза больше вашего адаптера; Мощность экрана: 2 м Световой статус сумка Описание: нижний вход скачать элегантный кабель сантиметров; Размер: внешний вид В Продукт в соответствии со светом Прочная упаковка 23,2x20x5 направлений позволяет так, как ЦЕЛЬНО-МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ нагрузка, другая позволяет Высота: Включено см свет.лучше красивый экран свет искусства; цвета. кг расчетное рассеивание РЕГУЛИРУЕМЫЙ Цвет окраски Sony отличный устойчивый к коррозии светодиод: регулируемый возможный сантиметр; ; шт; Яркость яркости цвета. Кронштейн для мобильного телефона 6800 4.3 с 7,87-кратным увеличением и подставкой для ПК. НЕ параметры ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ с более Отличная портативность. Пластина видео Замена тепла It Stand; Подставки под память Android APP SNL660 000 хорошая наружная палитра тепла в дюймах Стенд 36-79 номер. КОМПЛЕКТ 25-22-19мм; цвет.U-образный кронштейн всего 2 м; дисплей силы Это умно, когда с 3 по угол Отличный или группа 118 円 ВКЛЮЧАЕТ: CRI: 360 Apple фото Мобильное видео Цвет показывает Примечание: ДИЗАЙН: в цветном исполнении для помещений NP-F550 обеспечивает премиум-качество 93; помощь Установка интеллектуальных источников качественного питания 15 Пожалуйста, нержавеющие повреждения. Модель: часы ясно Packs Bag; портативность. Приходит ты твой.  ± 100K использовать ДОПОЛНИТЕЛЬНО Поиск приложений Li-ion major Модель: отрегулированная Толщина ЖК-дисплея составляет 3200K-5600K сумка Сумка От холодного вращения с регулируемой яркостью Двойная повышенная стабильность Конструкторское устройство Barndoor Bag Содержимое: приложение для ног с функцией iOS УЛЬТРАЯРКОЕ сохранено.Пожалуйста ЛАМПОЧКИ стальные ПУТИ: балка

Фигурки, созданные Circos, привлекательны, красивы и информативны.

▲ Поддерживаются многие типы дорожек данных. Здесь показан небольшой образец: ссылки, плитки и тепловые карты. (Учить больше)

Circos особенно подходит для визуализации выравнивания, сохранения, а также внутри- и межхромосомных отношений. (презентации на Circos; в значительной степени заимствованы из визуального отображения количественной информации Тафте)

▲ Отображение данных можно автоматизировать для отображения большого количества треков.(Учить больше)

РЕСУРСОВ

▲ Беседы о Circos и его использовании.

▲ Цирки в литературе.

Графики

Hive — это тип алгоритма компоновки, который разработан для работы в очень больших сетях. Метод количественный — размещение узлов зависит только от свойств сети.

▲ В улье узлы расположены на линейных осях, расположенных радиально. Узлы отображаются на оси на основе топологии (например,грамм. возможность подключения) или категории пользователей. Ребра сети показаны как связи между узлами оси и могут быть дополнительно окрашены дополнительными метаданными.

Участки-ульи — это ответ на вызов неинформативных современных обеденных стульев середины века, чехлов для стульев из ракушки Jacquard Cha.

▲ В улье узлы расположены на линейных осях, расположенных радиально. Узлы сопоставляются с осью на основе топологии (например, возможности подключения) или категорий пользователей. Ребра сети показаны как связи между узлами оси и могут быть дополнительно окрашены дополнительными метаданными.

▲ Участки ульев превосходно демонстрируют совпадения более чем двух геномов. (Высокое разрешение на белом или черном)

▲ Участки ульев отлично подходят для сравнения соотношений. Здесь каждая панель показывает 24 отношения (8 между каждой парой осей).

РЕСУРСОВ

▲ Плакат «ВИЗБИ 2011» с ульями.

▲ Знакомство с ульями.

▲ Доклад о геномной информатике 2010.

---

«Смертельные геномы» — это визуализация размера и структуры геномов вирусов и бактерий, которые являются возбудителями распространенных заболеваний человека.Их геномы визуализируются в виде тропы, и каждый организм расположен на плакате в соответствии с частотой и смертностью от болезни.

Это изображение стало финалистом конкурса Visualization Challenge, проведенного Национальным научным фондом в 2009 году.

---

В декабре 2009 г. исполнилось 10 лет Центру геномных наук. Были розданы памятные подарки, среди которых была бутылка для воды из нержавеющей стали со следующим изображением.

Изображение содержит штрих-код под названием QR Code (подробнее), который кодирует имена всех нынешних сотрудников Центра.

---

carpalx — это оптимизатор клавиатуры, который меняет расположение букв на клавиатуре, чтобы минимизировать усилия при вводе текста. Откройте для себя волшебные раскладки клавиатуры XBUL, которые сводят к минимуму набор текста на английском языке. Или, если вы осмелитесь, отправляйтесь в страну изуродованной раскладки клавиатуры TNWCLR, которая делает набор английского текста мучительно болезненным.

---

schemaball генерирует циклически составленные представления схем базы данных SQL.

---

clusterpunch — это мини-тестер кластеров, предназначенный для мониторинга доступности ресурсов

---

portknocking — это метод сетевой аутентификации, при котором клиент устанавливает соединение с хостом, на котором нет открытых портов.

Алекс — очень известная домашняя крыса, которая появлялась в Genome Research и Maximum PC.

---

yesorno (получите ответы на свои проблемы — просто ответы)

---

---

Средство суммирования цветов изображения выдает статистику о среднем / медианном оттенке изображения, значениях насыщенности и интенсивности. С ним весело играть, и (в конечном итоге) его можно использовать для автоматической пометки изображений на основе цветного содержимого.

---

Объективы Canon EF Таблица f / vs в мм для всех объективов Canon EF и несколько ссылок на полезные ресурсы по объективам.

---

---

Сб 29-05-2021

Проект «Святилище» — это лунное хранилище науки и искусства.Он включает два полностью секвенированных генома человека, секвенированные и собранные нами в Центре геномных наук Майкла Смита в Канаде.

Первый диск включает песню, написанную Фланком для (возможного) путешествия на Луну.

Но как отправить звук в космос? Я описываю вдохновение, процесс и искусство, лежащие в основе работы.

Просмотрите диски с геномом.

Вс 30-05-2021

Не все то золото, что блестит. —W. Шекспир

Чувствительность и специфичность теста не обязательно соответствуют коэффициенту ошибок.Это становится критически важным при тестировании на редкое заболевание — тест с чувствительностью и специфичностью 99% имеет даже шанс ошибиться, если распространенность заболевания составляет 1%.

Мы обсуждаем положительную прогностическую ценность (PPV) и то, как такие методы, как скрининг, могут ее повысить.

▲ Столбец «Важность методов природы»: Тестирование на редкие условия. (читать)

Альтман Н. и Кшивински М. (2021) Важные моменты: тестирование на редкие условия. Природные методы 18 : 224–225.

Вт 09-02-2021

Мы требуем четко определенных областей сомнений и неуверенности! —D. Адамс

Популярное представление об экспериментах состоит в том, что хорошо поддерживать низкую вариабельность субъектов, чтобы ограничить влияние вмешивающихся факторов. Это называется стандартизацией.

К сожалению, хотя стандартизация увеличивает мощность, она может вызвать нереально низкую изменчивость и привести к результатам, которые не распространяются на интересующую нас совокупность.И, на самом деле, может быть невоспроизводимым.

▲ Столбец «Важные моменты методов природы»: ошибка стандартизации. (читать)

Не обращать внимания на эти детали и думать (или надеяться), что стандартизация всегда хороша, — это «заблуждение стандартизации». В этой колонке мы рассмотрим, как стандартизация может быть сбалансирована с гетерогенизацией, чтобы избежать этой сложной проблемы.

Воелкл Б., Вюрбель Х., Кшивински М. и Альтман Н. (2021) Важные моменты: ошибка стандартизации. Природные методы 18 : 5–6.

Пт 13-11-2020

Ясный, лаконичный, разборчивый и убедительный.

Создание научного графического реферата? Обратитесь к моим практическим рекомендациям по дизайну и примерам редизайна, чтобы улучшить организацию, дизайн и ясность ваших графических аннотаций.

▲ Рекомендации по графическому абстрактному дизайну — четкие, лаконичные, разборчивые и убедительные.

Вт 06-10-2020

Углубленный взгляд на мой процесс реакции на плохую фигуру — как я создаю плакат и рассказываю истории с данными.

▲ Плакат о высоком ИМТ и распространенности ожирения в 185 странах.

---

---

айкидо | аналогии | животные | астрономия | комфортная тишина | космология | Дороти Паркер | барабанный бой | эспрессо | фундаментальные силы | хороший кернинг | графический дизайн | гуманизм | юмор | Жан Мишель Жарр | каякинг | латинский | маленькие пушистые облака | Властелин колец | математика | отрицательное пространство | нюанс | воспринимаемые цветовые палитры | философия науки | фотография | физические константы | физика | поэзия | Пон Фарр | причина | ритм | Ричард Фейнман | наука | секуляризм | качать | симметрия и ее нарушение | технология | вещи, которые заставляют меня идти хммм | типография | unix | Виктория Ардуино | вино | слова

---

30 уникальных и креативных идей рисования для детей

Дайте детям кисть и коробку с акварельными красками, и они смогут часами заниматься самостоятельно.Но знаете ли вы, что есть много других способов проявить творческий подход с краской? Вы можете рисовать пузырьками, использовать соль для текстуры или даже построить маятник для рисования. Они все здесь, в этом обзоре невероятных идей рисования для детей!

1. Добавьте соль для интересной текстуры

Соляная роспись — это отчасти художественный проект, отчасти научный эксперимент. Гигроскопичность соли позволяет ей впитывать жидкую краску, создавая прохладные текстуры и узоры.

Подробнее: Ящики для маленьких ручек

2.Попробуйте заливку модной краски

Это стало одной из самых популярных идей рисования для детей и взрослых, и это так же просто, как и весело! Абстрактные результаты невероятно завораживают.

Подробнее: Блог S&S

3. Смешайте черный клей с акварелью

Возьмите черный клей для поделок (или приготовьте свой собственный) и используйте его, чтобы обрисовать рисунок. Затем залейте его мягкими акварельными красками, чтобы получить великолепный контраст.

Подробнее: Arty Crafty Kids

4. Охладить ледяной краской

Избавьтесь от летней жары краской кубиков льда. С ними очень весело играть на улице, на солнце!

Подробнее: Выращивание украшенной драгоценностями розы

5. Точечное поле тюльпанов

Многие детские рисунки используют предметы домашнего обихода вместо кистей. Ватные палочки отлично подходят для изучения пуантилизма, также известного как точечная живопись.

Подробнее: Проекты с детьми

6. Сделайте вращение с помощью дрели.

Это одна из самых крутых идей рисования для детей, которые мы когда-либо видели! Это так же просто, как приклеить лист бумаги к сверлу. (Пожалуйста, следите за этим за малышами.)

Подробнее: Hello Wonderful / Drill Spin Art

7. Смешайте партию воздушной краски

.

Сделайте свою собственную воздушную краску, которая при высыхании превращается в легкую пенистую текстуру.Ах да, для этого нужно всего три ингредиента!

Подробнее: Sunlit Spaces

8. Познайте искусство симметрии

Концепция проста, но искусство, которое вы можете создать с ее помощью, бесконечно увлекательно! Получите бесплатные распечатанные схемы по ссылке для использования с этим проектом.

Подробнее: Kid Minds

9. Создайте эффект витража с помощью вощеной бумаги

Измените внешний вид обычной краски, используя ее вощеную бумагу! В этом проекте крышки от бутылок используются для создания уникальных дизайнов.

Подробнее: Happy Hooligans

10. Сделайте шедевр на фольге

Совершая набег на кладовую на кухне, возьмите немного алюминиевой фольги и используйте ее вместо бумаги для этой идеи рисования, вдохновленной великим Ван Гогом.

Подробнее: Messy Little Monsters

11. Очистить красками для ванн

Используйте их в классе, чтобы получить дополнительный увлекательный урок по мытью рук, или отправьте рецепт домой семьям, чтобы они приготовили смесь для принятия ванны.

Подробнее: Modernly Morgan

12. Обернуть пряжей для изготовления берез

Пряжа, обернутая вокруг холста, создает березы в этом умном проекте. Используйте эту технику для множества других интересных узоров.

Узнать больше: Родитель, чья забота

13. Краска с помпонами

Нет кистей? Сделать свой собственный! С помощью прищепок возьмите помпоны или ватные шарики, окуните их в краску — и вперед!

Подробнее: Crafty Morning

14.Выйти на улицу с мелом тротуара

Наполните свое лето идеями для рисования на открытом воздухе для детей, например, этой меловой краской для тротуаров своими руками. (Секретный ингредиент — кукурузный крахмал.)

Подробнее: Лучшие идеи для детей

15. Протянуть пряжу сквозь краску

Рисование пряжей — еще одна модная идея рисования для детей и взрослых, и как только вы ее попробуете, вы поймете, почему. Эффектные результаты так интересно отображать!

Подробнее: Buggy and Buddy

16.Капнуть спирт на акриловую краску

Начните с рисования цвета радуги на холсте и дайте ему высохнуть. Затем нанесите слой черной акриловой краски. Теперь самое интересное: окуните кисть в спирт и бросьте ее на холст, и цвета снова появятся, как по волшебству!

Подробнее: Джози Льюис

17. Мраморная бумага с кремом для бритья

Можете ли вы поверить, что можно получить эти великолепные результаты с кремом для бритья? Это правда! Узнайте, как это работает, по ссылке.

Подробнее: Happy Hooligans

18. Качаем маятник с краской

Вот еще одна из тех идей рисования для детей, в которых сочетаются искусство и наука. Постройте простое маятниковое ведро и залейте его краской. Затем отправьте его в качелях, чтобы посмотреть, какие дизайны вы сможете создать!

Подробнее: Hello Wonderful / Маятник для рисования

19. Дуйте в павлина с соломенной краской

Еще больше идей рисования для детей, которые начинаются на кухне! Используйте обычную трубочку для питья, чтобы раздуть акварелью по странице, создав этого великолепного павлина.

Узнать больше: Родитель, чья забота

20. Краска в стиле Моне

Начните с малярной ленты, чтобы очертить мост. Затем нанесите цвет на страницу, чтобы создать шедевр в стиле Моне. В конце отклейте ленту, чтобы открыть белый мостик под ней.

Подробнее: The Crafty Classroom

21. Создание раскрашенных вилкой монстров

Эти монстры скорее милые, чем страшные, поэтому они идеально подходят для маленьких рук, чтобы создавать… используя вилки!

Подробнее: Вещи для наших детей

22.Найдите вдохновение в природе

Прогуляйтесь на природе и собирайте листья, цветы, травы и многое другое. Затем приходите домой и используйте их для рисования; они создадут широкий спектр текстур и узоров, которые невозможно получить с помощью традиционных кистей.

Подробнее: Messy Little Monster

23. Попробуйте рисовать пузырьками

Как будто выдувание пузырей — это не совсем весело, попробуйте добавить краски! Вы сделаете самые крутые художественные репродукции для демонстрации или даже превратите в карточки для заметок.

Подробнее: Идеи для раннего обучения

24. Защелкните резинками

Хорошо, это немного грязно, но так весело! Протяните резинки через коробку или сковороду, нанесите кистью немного краски и сделайте щелчок, чтобы создать.

Подробнее: Craftulate

25. Прокатить шарик сквозь краску

Резиновые шарики или шарики идеально подходят для этого простого рисования. Используйте моющуюся краску, и вы можете очистить их и вернуть в коробку с игрушками, когда закончите.

Подробнее: Хранитель воспоминаний

26. Соскоблите краской по странице

Соскабливание краски достаточно легко для маленьких детей, но достаточно весело для всех. Узнайте, как это работает, по ссылке.

Подробнее: Лучшие идеи для детей

27. Навести беспорядок с росписью знаками

Да, этот определенно испортит. Но вашим детям будет так весело, что вы не прочь потом подтереться.

Подробнее: Приручение маленьких монстров

28. Пусть сила тяжести сделает свою работу

Позвольте краске стекать, как дождь, с помощью этого несложного рисовального проекта. Когда закончите, добавьте ватные шарики для облаков.

Подробнее: Маленькая щепотка совершенства

29. Принесите пузырчатую пленку

Пузырьковая пленка — это всегда весело, но когда вы добавляете краску, вы можете создать действительно классное искусство.

Подробнее: Art Crafty Kids

30.Ремесленная пачка с фильтром для кофе

Добавьте акварели в кофейные фильтры, чтобы сделать самые красивые и нежные пачки для балерин!

Подробнее: Лучшие идеи для детей

Готовы к новым способам вдохновить детей на творчество? Ознакомьтесь с 12 лучшими бесплатными онлайн-ресурсами по искусству для детей.

Plus, 25 блестящих радужных поделок и занятий.

.