Городской пейзаж акварелью для начинающих: Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Содержание

Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Знакомо ли вам чувство зависти к мастерству того или иного художника?
Когда смотришь на его картины, и хочется рисовать "именно так, как он".

А ведь на самом деле это очень хорошо, что вы не можете рисовать так же.
Потому что вы другой человек, у вас иной характер, темперамент и восприятие мира. Картины, стиль их исполнения у вас будет свой!

И это очень здорово, ведь именно так в искусстве рождается разнообразие.

Посмотрите эту подборку акварелей студентов курса "Город в акварели". Здесь вы найдете описание разных стилей изображения городских пейзажей.

Посмотрите, как разнообразны изобразительные средства в разных стилях. И как при этом индивидуальны работы каждого студента!

Для начала давайте познакомимся с графическими техниками изображения городских пейзажей.

Они достаточно просты в силу условности изображения. И не потребуют правильности рисунка, линейной перспективы, передачи объема.

Это то, что, на мой взгляд, очень удобно для начинающих.

 пейзаж-открытка

Иллюстративный “открыточный” стиль характеризуется определенной упрощенностью форм, декоративностью, “идеальностью” пейзажей.

Все эти особенности делают данную акварельную технику идеальной для выполнения начинающими.

Эти пейзажи «вне времени» - они были и будут. Как идеальное воплощение ума архитектора - идеальная архитектура в идеальном ландшафте!

 пейзаж, как журнальная иллюстрация

Этот стиль графичен, ярок и эмоционален. Его отличает романтический подход к выбору сюжета: любование геранью на окнах, велосипедами, потрескавшейся штукатуркой старых европейских городов.

Такие картинки похожи на скетчи – зарисовки. Как будто художник, проезжая мимо, очень быстро набросал в своем альбомчике приглянувшийся уголок города. Вместо снимка на память.

Обратите внимание, какие бы детали ни вводил художник в картину, на чём бы ни фокусировал наше внимание, основа данных рисунков – ритм архитектурных форм.

Повторяющиеся домики, окошки, кирпичики создают определенный композиционный строй. И если это упустить, то никакие милые детали не спасут.

 пейзаж с "говорящими" линиями

В этой графической технике основными средствами являются силуэт пятна и выразительная линия. Художнику-акварелисту просто необходимо виртуозно владеть подобными средствами. 

Технике присущи и динамика современного города, и романтика ретро, и легкая небрежность, которую я бы назвала свободой. Свободой, которая позволяет легко рисовать такие пугающие начинающих элементы, как автомобили, оживленные улицы, высотные дома.

 пейзаж-зарисовка

Городской пейзаж — это не только картины. Это еще и зарисовки, скетчи с натуры. Ведь отправляясь в неизвестный город, к примеру, у нас совсем мало времени для того, чтобы его написать акварелью. А вот сделать графическую зарисовку и подкрасить ее акварелью — это недолго.

В данной технике ведущую роль играет рисунок, штрих и изображение фактуры. Цвет в таких случаях играет второстепенную роль.

 декоративный пейзаж

Графические акварельные изображения мы встречаем не только на открытках, но еще в книжках и мультфильмах. Такие иллюстрации очень декоративны. Они могут быть предельно просты и стилизованы по форме. 

Подобные работы нужно выполнять аккуратно и тщательно, дотошно выкрашивая каждый участок изображения. Если терпение и педантичность присущи вашей натуре, то, думаю, этот стиль вам понравится.

Теперь давайте перейдем от графических техник акварели к живописным. Познакомимся с монохромной живописью, техникой а-ля прима, многослойным письмом по-сухому и однослойным по-сырому.

 городской пейзаж в технике гризайль

Монохромные (одноцветные) пейзажи – это не только красивое ретро.

Монохромная живопись помогает научиться чувствовать тон. А правильно подобранный тон – это залог реалистичности ваших картин. 

Второе название подобных изображений – гризайль (от слова gris – серый).  У техники 2 отличительные особенности - монохромность и реализм изображений.

 Городской пейзаж в солнечную погоду

Если вы любите яркие краски, и вам близки картины импрессионистов, то эта техника написания городских пейзажей придется вам по душе.

Идея солнечного света здесь является ведущей. Свет рисует форму и объём через тень.  Если вы научитесь правильно обозначать тень на объекте, то, считайте, что вы его уже нарисовали!

В таких пейзажах присутствуют воздух, солнце, движение, жизнь! Среди сюжетов часто встречается изображение оживленных улиц, кафе, рынков.

Работа ведется однослойно, а-ля прима – «в один приём». Это значит, что все оттенки подбираются сразу в нужной светлоте и оттенке. Допустима небольшая многослойность в прорисовке мелких деталей.

Городской пейзаж в пасмурную погоду

От свето-теневого контраста солнечных картин перейдем к контрасту в «пасмурных» работах.

Помимо контрастности и манеры широкого письма, таким работам свойственна некая недосказанность.

Мы не видим, что скрывается в этой недосказанности, но «догадываемся», силой воображения воссоздаем недостающие элементы.

 Классический акварельный пейзаж

Техника многослойного письма, которую еще называют классической, основывается на уникальном качестве акварели – прозрачности. 

Работы в этой технике могут быть реалистичны буквально до фотореализма.

Последовательность и множество слоев акварели позволяют художникам создавать иллюзию объема, фактуры различных сред и объектов, глубину и достоверность пространства.

В многослойной технике пишут по сухой бумаге. Каждый следующий слой прокладывают по хорошо просохшему нижнему. 

Благодаря послойному нанесению такая живопись более продуманная, логичная. Она дает возможность прорабатывать сложные фактуры, узоры, мелкие элементы.

Техника классического акварельного письма хорошо подойдет тем, кто любит работать медленно и контролировать процесс создания картины, прописывать детали.

 городской пейзаж в технике по-сырому

«По-сырому», «по-мокрому», «мокрым по-мокрому» - всё это различные названия письма по увлажнённой бумаге. При этом степень и способ увлажнения бумаги могут быть разными – отсюда и разные названия.

Такая техника прекрасно подходит для передачи волшебства ночи с ее мягким светом, а также водной глади.

Это самая сложная из всех акварельных техник. Она требует отличного чувствования бумаги, акварели, умения продумать ход работы, чтобы потом действовать быстро, смело и уверенно.

Это односложная техника. Она не терпит исправлений. И потому на написание картины может уйти не один лист бумаги:)

Я познакомила вас с основными техниками акварельного письма. Напишите  в комментариях, с какими из них вы уже знакомы? А какие хотелось бы освоить?

Подборка практических материалов блога по теме городского пейзажа:

Городской пейзаж акварелью поэтапно. - М.Трушникова

Июн 29, 2015

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Городской пейзаж акварелью поэтапно.

Хочу поделиться с вами опытом, как я рисую городской пейзаж акварелью поэтапно.

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial.


Больше об этой поездке: Обучение акварели за рубежом


В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

  • От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
  • От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый.  По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!


Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Как нарисовать городской пейзаж акварелью поэтапно для начинающих

Прежде чем нарисовать городской пейзаж, стоит присмотреться к собственному городу или вдохновиться соответствующими фотографиями. Такой подход позволяет подобрать гармоничную цветовую гамму, и интересный ракурс для будущей работы. При этом совершенно не обязательно изображать точную копию фотографии. Художественная работа подразумевает обобщение, устранение лишнего и проявление собственного видения картины.

Для выполнения рисунка Вам потребуется:

– Акварельная бумага подходящего размера

– Простой карандаш

– Ластик

– Акварель

– Кисточка

– Палитра.
Начинать рисунок лучше с построения перспективы. Также намечаются здания и деревья, растущие вдоль дороги.

Добавляются детали в конструкцию зданий и кроны деревьев.

На дороге прорисовываются падающие тени от деревьев.

Голубой акварелью наносится первый слой на область неба. При этом более насыщенный оттенок – вверху рисунка, а более легкий – около зданий, ниже.

Теплый желто-коричневый цвет наносится на дорогу. Более темный оттенок – на боковые области зданий.

Кроны осенних деревьев прорисовываются светло оранжевым оттенком. При этом сразу можно задать им легкий объем.

Темным оттенком прорисовываются стволы деревьев, и края проезжей части. Серо-голубым оттенком прорисовывается отдельностоящее здание. Также приглушенным коричневым оттенком акварели намечаются падающие тени от деревьев на проезжей части.

Здания прорисовываются легкими оттенками акварели – серыми, желтоватыми и зеленоватыми. Также детализируются обочины проезжей части – намечается ограждение.

Постепенно здания затемняются. При этом некоторые из них могут быть значительно темнее и отличаться по цвету. Деревьям придается еще больший объем, а также добавляется деталировка. Стоит неукоснительно соблюдать правило – объекты, расположенные ближе к зрителю детализируются сильнее, чем далекие. На здания добавляются окна, антенны, шпили и другие конструктивные элементы. Дорога также затемняется в некоторых местах.

На заключительном этапе нужно уделить особенное внимание деталям и цветовым акцентам. Можно наметить окна, яркие листья на деревьях, утемнить проезжую часть и детализировать ограждение.

Городской пейзаж акварелью для начинающих поэтапно

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать летний пейзаж акварелью. Педагог: Ольга Шишкина.

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.

Кисти: 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, королевская голубая, неаполитанская желтая, охра желтая, гераниевая красная, белила. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, маскирующая жидкость, палочки для суши или старая кисть, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.

Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать сюжет. Достаточно легкого наброска.

4. Работаем с маскирующей жидкостью

Для следующего этапа работы нам понадобится маскирующая жидкость. Для ее нанесения можно воспользоваться старой ненужной кистью или подготовить инструмент самостоятельно. Например, заточив канцелярским ножом палочку для суши, мы получим отличный вариант для работы!

Примечание: Если у вас нет в наличии маскирующей жидкости можно воспользоваться восковым мелком или использовать белила в завершающей стадии работы.

5. Работаем с маскирующей жидкостью

Закрываем маской белый ажурный балкончик слева, слегка проходимся по самым светлым местам на остальных зданиях. Даем маскирующей жидкости полностью высохнуть.

Примечание: Если вы недовольны тем, как легла маска, ни в коем случае не стирайте ее пока она еще влажная! Это испортит бумагу. Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть и аккуратно удалите ее рукой или ластиком.

6. Подготовим рабочую поверхность

Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.

7. Пишем здание и тротуар

На палитре очень сильно разводим водой неаполитанскую желтую и этой смесью прописываем здание справа и тротуар.

8. Пишем небо

Замешиваем ультрамарин и кобальт синий. Легкими движениями кисти закрываем этой смесью небо.

Примечание: Меняйте направление мазка. Это предаст заливке больше воздуха.

9. Пишем здание слева

Густо замешиваем на палитре королевскую голубую и каплю ультрамарина. Широкими вертикальными мазками средней круглой кистью закрываем стену здания.

Примечание: Оставляйте небольшие участки белой бумаги, это предаст стене интересный эффект старой штукатурки.

10. Намечаем балкон

По непросохшей заливке в районе балкона нанесите кистью пару мазков желтой охры, хорошо разбавленной водой.

Примечание: Позвольте краске и воде поработать самим!

11. Пишем здания в тени

На палитре замешиваем охру желтую, сиену жженую и ультрамарин. Прописываем здания в тени.

Примечание: Поиграйте этими оттенками, добавляя чуть больше в замес то одного, то другого. Так заливка получится интересной. Оставляйте небольшие области белой бумаги. Это оживит работу!

12. Пишем здания в тени

Добавляем к смеси еще ультрамарина. Закрываем самую темную часть здания слева.

13. Пишем здания в тени

Добавляем еще немного ультрамарина, прописываем самые темные области здания.

14. Пишем здание справа

На палитре смешиваем ультрамарин и сиену жженую. Варьируя этими двумя цветами, прописываем тени на здании.

Примечание: Обязательно обратите внимание на то, как изменяется тень, становится более насыщенной внутри арок и в проемах окон.

15. Пишем остальные здания

Этой же смесью добавляем тени на остальных зданиях, намечаем оконные и дверные проемы. Теперь работу нужно полностью высушить.

Примечание: Не нужно стремиться к фотографичной точности, важнее создать интересный ритм пятен.

16. Удаляем маскирующую жидкость

Аккуратно удаляем маску рукой или мягким ластиком.

17. Пишем тени

На палитре разводим водой ультрамарин. Прописываем падающие тени. Ближе к зданию делаем заливку чуть темнее. Добавляем падающую тень на передний план. Стараемся это сделать в один или два широких мазка.

18. Добавляем детали

На палитре достаточно густо замешиваем ультрамарин и сиену жженую. Работаем кистью лайнером. Добавляем детали: перила балконов, элементы ворот, провода.

Примечание: Постарайтесь не перегрузить деталями работу!

19. Добавляем фигуры людей

Немного оживим пейзаж фигурами отдыхающих! Буквально в несколько мазков напишем людей. Начинаем с самой большой части-туловища. Ярким цветом в один мазок намечаем одежду. Используем для этого гераниевую красную и белила (либо любые другие цвета по вашему вкусу). Сиеной жженой намечаем открытые части тела, плотной смесью из сиены и ультрамарина-голову. Добавляем падающие тени ультрамарином.

Примечание: Следите за тем, чтобы фигуры соответствовали масштабу в работе, ориентируйтесь, например, на дверные проемы и окна.

20. Завершаем работу

Аккуратно удаляем скотч. Работа без него имеет совсем другой вид. Возможно, вам захочется добавить еще пару ярких пятен.

21. Завершаем работу

Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать такой быстрый скетч с натуры на отдыхе или по своему фото. У вас все получится! Прекрасных вам этюдов!

Вопрос: Как нарисовать городской пейзаж? - Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

Как нарисовать городской пейзаж акварелью. How to draw a cityscape in watercolor.

Показать описание

Как нарисовать городской пейзаж акварелью. Пример акварельного эскиза городского пейзажа..
, Мой канал для тех, кто любит и хочет научиться рисовать. Ребята, это видео является ускоренной версией картинки. Надеюсь, вам понравятся мои наброски, комментарии, лайки и подписка на мой канал. Напишите, какую картину вы хотели бы видеть…..
--
How to draw a cityscape in watercolor. An example of a watercolor sketch of a cityscape..
. My channel is for those who love and want to learn how to draw. Guys, this video is an accelerated version of the picture. I hope you like my sketches, comment, like and subscribe to my channel. Write what picture would you like to see…..
#городскойпейзаж #акварель #какнарисоватьпейзаж #пейзажпоэтапно #рисование #поэтапноерисование #набросок #акварельныйнабросок #эскиз #акварельныйэскиз #скетч #акварельныйскетч #какрисоватьакварелью #рисованиеонлайн #urbansketching #painting #watercolor #aguarelle #drawingcitylandscape.
Ссылки на мои соц.сети:
https://vk.com/id217878520.
https://vk.com/pskov.design.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100010157196970.
Музыка:

Видео взято с канала: Видеоблог архитектора Алексея Красильникова


 

Марафон городской скетчинг Задание 2 Линейная перспектива

Видео взято с канала: Mihail Kozlov


 

Как легко нарисовать город за 5 минут! Перспектива…

httpv://youtu.be/7sVJvxa_a8?rel=0&modestbranding=1

Видео взято с канала: РИСОВАНИЕ ДЛЯ КАЖДОГО


 

РИСУЕМ НОЧНОЙ ГОРОД (АКВАРЕЛЬ)

Видео взято с канала: Art Fantasy


 

Как научится рисовать городской пейзаж/ Уроки рисования

Видео взято с канала: РИСУЕМ ДОМА


 

Простой городской пейзаж. Перспектива.

Видео взято с канала: Александра Толстихина


 

Перспектива городской улицы. Урок 77 Perspective of a city street. Lesson 77

Видео взято с канала: Александр Пелешко


как нарисовать город Нарисовать городской пейзаж в графике

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
  • простые карандаши;
  • линейка;
  • ластик;
  • лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.


2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.


3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!


4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.


5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.


6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.


7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.


8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.


9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.


10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.


Вот и готов рисунок современного города!



Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.


Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.


Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.


Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.


Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.


Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.


Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.


Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.


Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.


Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди - зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше - окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности - добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее - добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост - про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно - теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище - вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: "Высотки"

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) - и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке - самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди - 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта - место, где небо встречается с землей, и точку схождения - область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж - плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа - одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Пейзажи акварелью поэтапно. Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для начинающих. Как нарисовать пейзаж поэтапно карандашом. Как нарисовать пейзаж — заснеженная елочка.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Частая ошибка начинающего - это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.

Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Усиливаем цвет неба

Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.

И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.

Решающее преимущество цвета масла - и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, - это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой - и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает - а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества - к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в ​​хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого - однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий - и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.

  • И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
  • Масляная живопись - это процесс окраски маслом.
  • Преимущества и недостатки масляной живописи.
  • Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
  • Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.
У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен. Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Что такое рисование акварелью для начинающих?

Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.

Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций - это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.

Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто - как и многие другие - самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. - нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.

Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение. Поэтому, если вы хотите научиться рисовать и рисовать во время отпуска или хотите углубить свои знания о фотографии, это подходящее место! Не менее 5 часов в день, вы интенсивно работаете с преподавателем в небольших группах.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

В месте, которое пробудит ваше творчество. Наши классы живописи, а также фотостудии и курсы для скульптуры ориентированы на новичков и продвинутых. Соблюдайте примечания в описании курса! Мы делаем заказ и планируем ваш творческий отпуск как можно проще: все наши курсы рисования, курсы рисования и фотостудии подробно описаны на этих страницах и со всеми подробностями.

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам по телефону с 00 до 00 или круглосуточно по электронной почте. Подробные материалисты непосредственно в описании курса на этих страницах помогут вам в совершении покупок для вашей поездки.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Мы также придаем большое значение точному описанию каждого отдельного лектора. В конце концов, вы должны точно знать, кто вы собираетесь рисовать. Вы найдете информацию о художественной работе лектора, а также о тех методах, на которых он специализируется, и о содержании его живописи, рисования или фотокурса на наших страницах лектора.

Мы можем рассказать вам, что отличает линию прессованного углерода от угля, и мы предлагаем по крайней мере одного лектора практически для каждой техники. Кроме того, с вопросами об оборудовании, требуемом для вашего курса, вы не останетесь в покое. Мы будем рады сообщить вам о времени вашего путешествия, фотографии или творческой мастерской. Так много подготовки имеет смысл и обеспечивает удовлетворение участников. Это показывают хорошие оценки, которые гости дали нам снова и снова.


Пейзаж - это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.

На этих страницах вы можете найти некоторые голоса клиентов для поездок по картинкам, рисования, фото-семинаров и курсов для скульптуры в разделе «Сервис». После каждой поездки по фотографии или живописи, а также после наших выходных, мы называем большое количество участников и подробно рассказываем о впечатлениях и мнениях об их творческом отдыхе или курсе. В конце концов, мы хотим продолжать быть высшим классом, когда дело доходит до творческих курсов в отпуске, хотите ли вы рисовать, рисовать, фотографировать или моделировать!

Акварельная живопись - шаг за шагом - эскиз рыбок

После того, как основное внимание на этом сайте рисуется, есть руководство для акварельной живописи. Несколько фактов об этой аквареле. Это просто предварительный рисунок, который облегчает следующую картину акварельными красками.

Начало окраски акварелью
Как правило, вы начинаете с рисования акварельными красками с более светлыми оттенками, а затем становитесь темнее. Некоторые также делают наоборот - так что существует другой подход. Однако мы хотим использовать обычный подход в этом руководстве.

Рассказать

Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.

В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.

Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.

Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.

  • Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
  • Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.
  • Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
  • Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
  • Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
  • Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
  • На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.


  • Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
  • После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
  • Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
  • Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.

Как нарисовать пейзаж — фото







Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.

Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция


  • Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
  • Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.


  • На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.


  • Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.


  • Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.


  • На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.


Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.

  • Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.


  • На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
  • Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
  • На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
  • Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
  • Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
  • На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.


  • На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
  • После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
  • На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
  • В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.


Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.


  • Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.


  • Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.


  • Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.


  • Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.


  • На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.


Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.

  • Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.


  • Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.


  • На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.


  • На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.


  • Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.


  • На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.

Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.


  • В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.


  • На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
  • Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
  • Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
  • После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
  • На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

  • При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
  • Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
  • Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
  • Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.


Как нарисовать пейзаж — видео

Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.

Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.

АКВАРЕЛЬНАЯ ГАЛАКТИКА ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ DIY - Inkstruck Studio

Всем привет! Это Торри из Fox & Hazel, и я очень рада поделиться с вами этим простым и красивым уроком о городском пейзаже, сделанном своими руками! Нарисовать галактику акварельными красками намного проще, чем кажется, и, поскольку это так просто, это один из моих любимых способов добавить интересный фон к картинам. Этот проект достаточно прост, что под силу как новичкам, так и новичкам - обещаю! Во-первых, давайте посмотрим, какие материалы нам понадобятся: {В этом сообщении есть партнерские ссылки.Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите совершить покупку по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Принадлежности:
Теперь, когда у вас есть все принадлежности, приготовьтесь и давайте картина!
Шаг первый: Нарисуйте городской пейзаж, используя линейку и отметки легким карандашом. Сначала нарисуйте горизонтальную линию в качестве основы, а затем нарисуйте от руки несколько зданий. Не беспокойтесь о том, чтобы они были идеальными - чем они свободнее и свободнее, тем лучше.
Шаг ВТОРОЙ:
Заклейте базовую линию малярным скотчем. Это единственная лента, которую я использую для акварельной живописи, так как она удерживает краску, но имеет низкую липкость, поэтому она не рвет бумагу, когда я ее снимаю. Вылейте маскирующую жидкость и залейте ею все здания. Дайте ему попробовать, пока он не перестанет быть влажным на ощупь.
Шаг ТРЕТИЙ:
А теперь самое интересное! Сначала мы собираемся создать фоновое небо для нашей галактики. Начните с того, что налейте немного воды, чтобы намочить страницу - вам не нужно много! Ровно столько, чтобы наши акварели могли течь свободно.Затем, используя оттенки синего из вашего акварельного набора, начните наносить краску по странице и нажимать ее, чтобы создать естественный поток. Вам нужна большая часть небесно-голубого цвета, но вы также можете использовать розовый, фиолетовый и зеленый, чтобы добавить небу глубины и разнообразия. По мере работы над рисунком усиливайте цвет. Я также использовал бирюзово-голубой цвет в акварельной акварели доктора Ф. Мартина, чтобы усилить блюз.
Шаг ЧЕТВЕРТЫЙ:
Используя черные чернила (я использую чернила суми), добавьте небольшое количество чернил на ночное небо. Чернила очень пигментированы, поэтому, если вы добавите слишком много к своей картине, она заберет ее.Одного-двух мест более чем достаточно. Как видите, в свой я добавил чуть больше, чем хотел!
Шаг пятый:
Теперь, используя медицинский спирт и кисть, вы добавите маленькие капли спирта на небо, пока краска еще влажная. Он подтолкнет краску и создаст более светлые пятна. Далее можно посыпать влажную краску небольшим количеством соли в разных местах. Соль впитывает краску и создает красивую текстуру, когда она высыхает. Я случайно сделал обратное, поэтому фотографии неточные.Получилось нормально, но лучше всего сначала спирт, а потом соль.
Шаг ШЕСТЬ (неужели это ступенька?):
Пусть все высохнет! Как только картина полностью высохнет, смахните соль. Если вы сделаете это, пока он мокрый, вы в конечном итоге испачкаете картину.
Шаг СЕДЬМОЙ:
Затем вы воспользуетесь белым акрилом, чтобы создать звезды на своем прекрасном галактическом небе. Я использую жидкий акрил Golden Paints, но вы можете использовать любой белый акрил, разбавленный небольшим количеством воды. Найдите бумагу или одежду, чтобы покрыть те области, на которых вы не хотите рисовать, и поместите их на картину.У меня случайно оказалась эта макулатура из другого проекта, которая идеально подошла. Она должна была быть! Теперь воспользуемся кистью, чтобы брызнуть белой краской и нарисовать звезды. Вы также можете использовать серебряную или золотую краску, чтобы добавить немного блеска! Хотел бы я подумать об этом раньше.
Шаг восьмой:
Еще больше разбавьте белую краску, а затем аккуратно добавьте случайные маленькие точки по всей странице. Это база для некоторых более крупных звезд. Разбавив краску водой, вы получите ореол вокруг больших звезд.Когда эти пятна высохнут, используйте белую краску, чтобы добавить большие звезды.
Шаг ДЕВЯТЫЙ:
Когда все высохнет, используйте небольшой ластик, чтобы начать вытягивать маскирующую жидкость. Вы также можете просто потереть его, чтобы начать работу. Это очень приятно - подтягиваться - например, когда вы были ребенком, покрыли руку белым клеем, а затем дали ей высохнуть и притворились, что сдираете кожу? Да, такое удовлетворение! Только не размазывайте краску по краям.
Step TEN:
Используйте Micron или любой другой черный фломастер с тонким острием, чтобы добавить детали к домикам.Сделайте их такими же прихотливыми, как хотите! Готово! Теперь у вас есть восхитительное акварельное ночное небо галактики для кадрирования. Или подарок. Или смотреть на. Здесь нет суждения! Если бумага немного покороблена, вы можете зажать ее между парой тяжелых книг, чтобы сгладить ее. Теперь можно просто полюбоваться этим… Этот пост предоставила вам Торри из Fox & Hazel. Вы можете найти больше ее работ ниже: Блог

// Instagram // Facebook

Городской пейзаж для начинающих | Отражение творения

Мы можем зарабатывать деньги или продукты от компаний, упомянутых в этом посте.

Вы хотите поехать в город?

Что ж, не смотрите дальше. Мы собираемся совершить путешествие в Нью-Йорк через наши собственные акварели. Картина, которую мы будем создавать, будет свободным акварельным городским пейзажем. Это четырехэтапное руководство, которое поможет вам научиться создавать собственный городской пейзаж и использовать эти методы в других картинах.

Расходных материалов, которые вам понадобятся:

  1. Карандаш
  2. Ластик
  3. Водостойкая чернильная ручка
  4. Акварельная бумага
  5. Круглая кисть
  6. Плоская кисть
  7. Акварельная краска (жженая сиена и черный цвет слоновой кости)
  8. Лента Washi / Painters (необязательно)
  9. Два чашки воды
  10. Бумажное полотенце

Если вы хотите увидеть все рекомендуемые мной принадлежности для рисования, посетите страницу «Мои принадлежности».Нажмите сюда, чтобы проверить это! Вы можете сказать, что я абсолютно ничего не знаю о расходных материалах для акварели, чтобы даже знать, что вы ищете. Если это так, прочтите этот пост «Руководство по акварели для начинающих», чтобы узнать все о различных видах акварельных материалов.

Нарисуем!

Шаг 1:

Возьмите карандаш и начните рисовать силуэт города. Используйте приведенный ниже эскиз в качестве руководства. Набросок может показаться трудным, но помните, что любой набросок можно разбить на основные формы.Этот рисунок состоит в основном из прямоугольников и треугольников. Используйте разную ширину и высоту, чтобы создать размер. Когда вы закончите набросок, возьмите водостойкую чернильную ручку и обведите карандашные отметки. Подождите несколько минут и сотрите карандашные линии.

Давай раскрасим!

Шаг 2:

Для первого слоя возьмите фиолетовый или синий марганец. На этом этапе мы будем использовать технику «мокрый по мокрому». Возьмите плоскую кисть и залейте ее водой, затем нанесите слой воды прямо под тем местом, где заканчивается контур города.Поднимите воду в каждое здание примерно на четверть пути вверх.

Теперь возьмите маленькую круглую кисть, окуните ее в фиолетовый цвет победителя и начните рисовать с вершины вашего первого здания, продвигаясь вниз в слой воды. Вы должны увидеть, как ваш фиолетовый цвет распространяется в воду, создавая эффект цветения. Повторите этот шаг для всех зданий. Переключайтесь между фиолетовым и марганцево-синим на всех остальных зданиях. Теперь подождите, пока этот слой высохнет, прежде чем переходить к шагу 3.

Давайте добавим тени!

Шаг 3:

Снова возьмите свою плоскую кисть и добавьте еще один слой воды в основу контура города и на четверть уровня ваших зданий.Теперь создайте более темную смесь как фиолетового, так и марганцево-синего. Окуните кисть в фиолетовый цвет и добавьте более темный слой на первое здание. Переместите краску вниз, чтобы смешаться с водным слоем. Пропустите несколько зданий, затем добавьте более темный слой синего марганца. При необходимости повторите этот шаг, пропуская все остальные постройки. Это добавит глубины вашим зданиям.

Шаг 4:

Чтобы добавить больше деталей, мы собираемся создать окна в нескольких зданиях, используя белую краску. Можно также использовать водостойкую ручку с белыми чернилами. Нанесите на поддон немного белой краски, но не добавляйте воду. Возьмите слегка влажную крошечную круглую кисть и окуните кончик в белую краску. Выберите два или три здания и коснитесь трех окон. Создайте два слоя из трех окон, затем добавьте один слой из двух окон под ними.

Подождите, пока ваши окна высохнут, затем смажьте среднюю круглую кисть большим количеством воды и марганцево-синим. Теперь постучите ручкой кисти по пальцу так, чтобы щетина находилась над картиной.Это создаст забрызганный слой. Повторите этот шаг с фиолетовым винсором.

Готово!

Поздравляю с завершением вашего свободного акварельного городского пейзажа! Прокомментируйте ниже, какой пейзаж вы хотели бы нарисовать дальше. Если вам понравилось рисовать со мной, посмотрите другие мои уроки ЗДЕСЬ. Не забудьте подписаться на меня в Instagram, @reflectioncreation и Pinterest.

Если вы такой же художник, как я, и хотели бы поделиться своими идеями в собственном блоге, загляните в Blogging Blastoff.Это полный 4-недельный курс, который научит вас, как именно создать успешный блог, который приносит деньги. Но если вы не готовы купить полный курс, ознакомьтесь с этим БЕСПЛАТНЫМ курсом по ведению блогов, 5-дневный курс «Начать ведение блога», он поможет вам начать правильный путь всего за неделю.

Надеюсь увидеть вас снова в ближайшее время!

Учебник по рисованию акварельным пейзажем с фото - камеры и холста

Этот пост может содержать несколько партнерских ссылок, что означает, что если вы сделаете покупку через них, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас! Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.


Итак, у вас есть фотография, которая вам действительно нравится, и вы хотите попробовать ее нарисовать. С чего начать? Как начать? Здесь я разбил шаги, которые беру на себя, как сделать простой акварельный пейзаж управляемым для начинающих!

Нужны расходные материалы? Я составил список вещей, которые вам понадобятся для этого урока.

Выбор фотографии

Я делаю сотни, а иногда и тысячи фотографий, путешествуя по разным местам.Так что у меня вообще есть из чего выбирать. Для этого фрагмента я хотел сфотографировать дорогу и часть аккуратных скальных образований, найденных в национальном парке Кэпитол-Риф.

Мне понравилось, как дорога указала прямо на образование на этой картинке, и оранжевые цвета вместе с темнеющим небом красиво выделялась. Но ... как видите правильно сторона фото довольно размытая и неинтересная.

Хорошо, что мы художники!

Нет необходимости использовать фотографию целиком.Вы можете раскрасить только его часть или даже вынуть, добавить или переставить элементы, если не имеет значения, нарисован ли он в точности так, как есть. В этом случае я решил просто обрезать эту сторону, чтобы улучшить композицию.

О чем нужно спросить себя при выборе фотографии для картины:

  • Каков объект фотографии, к которой я стремлюсь, или какие части фотографии важны?
  • Есть ли на фотографии что-то, что отвлекает от основного объекта, что я должен оставить для картины?
  • Хочу ли я использовать всю фотографию как есть, или это просто для вдохновения, то есть я могу перемещать различные элементы более художественно?
  • Обрезать? Подумайте о композиции - что лучше будет иметь что-то мертвое или смещенное?

Черновой набросок

Хорошо, у вас есть фото выбрано и общее представление о том, как вы хотите сделать эту картину.Так начнем ... с чернового наброска!

Не зря он называется Rough Sketch, не начинать с каких-либо деталей! Просто используйте большие базовые формы, чтобы получить правильные общие пропорции и структуру.

Вы когда-нибудь начинали рисовать, и пока он выглядит хорошо, вы продолжаете… и вдруг понимаете, что не сможете уместить всю картинку на странице, потому что не обращали внимания на правильные пропорции?

Я выделил здесь простые формы красным, потому что при сканировании их было трудно увидеть.Изначально все это делалось графитным карандашом.

Начните с основных простых форм . Я не могу это выделить (выделено жирным шрифтом и курсивом!). Простые фигуры рисовать легко, это может сделать кто угодно, и вы не будете плакать, что вам придется стереть половину своего красивого рисунка, потому что остальное не поместится.

Детализация чертежа

Хорошо, теперь вы можете начнем подробнее! Насколько подробно ты на самом деле зависит от тебя, но мне нравится чтобы получить твердый набросок этого качества - в основном все важные линии, которые я очень хочу быть там.

Я снова улучшил рисунок на компьютере, чтобы вы могли лучше видеть линии - они не были нарисованы такими темными, а оставались светлыми.

Не думайте, что вам нужно все детализировать! На самом деле, если упустить некоторые детали, можно сделать финальную картину более интересной и более легкой для глаз, хотите верьте, хотите нет. Когда все слишком мягко, это неинтересно. То же верно и для случаев, когда все слишком детализировано. Наши глаза и умы нуждаются в разнообразии.

Так детализируйте важные части картины.На чем вы хотите, чтобы люди сосредоточили внимание. Что на самом деле должен быть там. Остальное можно оставить незакрепленным, и до того, как краска упадет- которые могут быть аккуратными и что придает акварельной живописи ее очарование!

Начало рисования

В большинстве случаев при использовании акварели вам нужно начинать рисовать от светлого к темному. Вы также захотите начать рисовать на широком цветовом фоне, на котором будут располагаться другие, более темные цвета.

Для этой конкретной картины я использовал начальный набор акварелей Дэниела Смита. Набор Extra Fine Essentials, а точнее . Они поставляются в наборе по 6 штук и имеют удобный контейнер для переноски. Всего 6 цветов ?! Ага ... вы можете смешивать практически любой цвет с основным набором цветов. Я получил их, потому что хотел попробовать краски профессионального качества, посмотреть, о чем идет речь. Они определенно хороши! Дороже, да, но я знаю, что они будут у меня надолго, так как немного - это долгий путь.

Если в вашем живопись должна быть белой, вы должны помнить о них и стараться изо всех сил, чтобы закрасьте его так, чтобы бумага просвечивала.Бумага будет твоей белой цвет. Гуашь или другие непрозрачные краски следует использовать только в небольших помещениях, если нужно. Они никогда не будут давать такого же белого свечения, как сама бумага.

* Не забывайте, что вы всегда можете использовать бумажное полотенце, чтобы впитать воду и покрасить, если она попадет в нежелательное место. Вы также можете попробовать очистить кисть и просто окунуть ее в воду, а затем слегка потереть ею место, с которого хотите удалить краску. Если потереть слишком много, бумага начнет трескаться.

Сначала , я начал рисовать небо. Начните с более светлого синего, а затем добавьте более темные на больших участках с помощью овальной кисточки. Я использовал свою круглую кисть с более тонким кончиком, чтобы обойти края каменистого утеса.

Как и в грубый набросок, этот шаг действительно о блокировании всех основных цветов. Здесь мы не зацикливаемся на деталях. Просто чтобы подобрать правильные цвета

Второй , я решил нарисовать оранжевые скалы, потому что они были второй по величине формой, на которую я мог нанести «тот же» цвет.Я говорю то же самое, потому что, когда я сам смешиваю цвета, каждый мазок кисти, который собирает больше краски в палитре, неизбежно будет иметь немного другой цвет. Я не смешиваю много, и, возможно, мне придется переделать, если мне понадобится больше краски.

Для следующего шага I слабо окрашивайте почти все остальные части картины. Смешивание разная зелень для травы и кустов, немного разные оттенки серый для дороги, и я тоже завожу дерево, добавляя темно-коричневый для ствол.

Я внимательнее окрашены в светло-серые камни на красной скале, потому что они меньше и что я считаю важной уникальной деталью.Я изо всех сил стараюсь остаться в линиях с ними, но поскольку они светлее красного позади я могу просто закрасить их красным в тех местах, где я, возможно, зашел слишком далеко.

Добавление глубины с помощью теней и деталей

Пока что картина был довольно рыхлым и очень монофоническим. Нам нужно ввести более темный цвета для темных частей, чтобы они немного выделялись. Нет ничего особенного контраста на исходной фотографии, но я все равно стараюсь дать ему немного больше, и сделайте одну сторону скалы темнее.

Я также затемнил длинные вертикальные трещины вдоль верхней части для деталей и добавил несколько горизонтальных полос, обнаруженных там. Выглядит не идеально, но ничего страшного. Это просто предложение и вдохновение того, что там есть!

Для финала На этапе рисования я стараюсь еще больше углубить темные участки, пройдя по ним снова с большим количеством краски. Я также просматриваю части скалы с более красными оттенками, чтобы сделать цвета более насыщенными вместе с зеленью в середине и на переднем плане, а также небо.Я хотел, чтобы они выскочили еще немного.

На передний план I решил оставить его размытым. Это не очень интересно, поэтому я хотел уйти это более художественно и живописно. Не забывай все должно быть полностью детализировано или даже нарисовано. Иногда то, что ты оставляешь out может быть столь же важным для пьесы в целом!

Последние штрихи

Я думал, что мой покраска была закончена на этом этапе. Однажды ночью я покончил с этим и был очень доволен этим.На следующий день я посмотрел на него и почувствовал, что что-то отсутствующий. После того, как я отсканировал его в компьютер, я действительно почувствовал, что что-то отсутствует - он действительно выглядел лучше в реальной жизни!

Я думал о добавить несколько строк поверх него, хотя я боялся, что это может испортить картина. Я все равно рискнул… и я определенно был счастлив, что сделал это!

Черные линии ручки с тонкими кончиками добавили структуру, необходимую для того, чтобы скрепить его, и действительно выделить его и сказать: «Готово».Как видите, я не рисовал линии поверх всего, только важные части и места, которые, как я чувствовал, в этом нуждались. Необязательно рисовать каждый камень, каждый листок, каждую ветку, травинку и т. Д. Просто нарисуйте достаточно, чтобы понять, что есть и что важно.

Все эти шаги может потребоваться некоторое время и эксперименты, чтобы добиться правильного результата. Я много рисовал акварелью картины до этого, которые мне не очень понравились, и я надеюсь сохранить улучшение еще больше в будущем. Так что не расстраивайтесь, продолжайте пытаться и работая над этим: практика, практика, практика! Никто не поправляется за ночь.

Если вы выполняете какие-либо акварельные работы с помощью этих шагов, я хотел бы увидеть, что у вас получится! Используйте тег #TravelArtExplorers в Instagram и других социальных сетях!


Сохраните этот урок в Pinterest!

Поделитесь этой статьей!

Связанные темы

Как нарисовать цифровой акварельный городской пейзаж с помощью Procreate!

При всем хаосе, вы знаете, все, прямо сейчас, я стараюсь уловить и создать кусочки безмятежности, когда это возможно.Когда Пегги предложила мне внести свой вклад в этот урок, я подумала, что эта маленькая сцена городского пейзажа будет идеальным воплощением некоторой мирной атмосферы!

Меня зовут Адди (так приятно познакомиться!), И я делаю уроки и кисти для Procreate в Wooly Pronto. В этом проекте мы смешиваем мягкую акварель с более резкими чернилами. Мы будем использовать кисть Inka, которая поставляется с приложением (вы можете найти ее в разделе «Кисти для рисования»), а также акварельную кисть и текстурный холст, который я создал специально для этого.

Холст имеет слой текстуры акварельного цветения, который проявляется, когда вы рисуете на нижних слоях. Не стесняйтесь сдвигать, переворачивать или вращать слой текстуры, чтобы изменить расположение пигментированных областей - это поможет сделать изделие уникальным!

А теперь, без лишних слов, займемся рисованием!

Принадлежности

Шаг 1. Создайте акварельный фон в Procreate .

Во-первых, мы собираемся нарисовать градиентную размывку с помощью акварельной кисти Color Tilt.

Эта кисть использует двухцветную функцию Procreate, что означает, что вам нужно выбрать основной и дополнительный цвет для рисования. Когда вы рисуете, цвет будет меняться между двумя в зависимости от того, насколько вы наклоните карандаш. Здесь я выбрал тёмно-бирюзовый для основного (левого) цвета и мятный для вторичного (правого) цвета.

Выберите слой "Небо" на панели "Слои". Установив кисть на большой размер, начните рисовать размывку сверху, прикладывая большее давление, чтобы получить более темный цвет.Одним непрерывным штрихом начните наклонять карандаш, чтобы перейти ко второму цвету. Уменьшение давления во время рисования поможет получить более разбавленный вид.

Затем на панели цветов переключите основной цвет на мягкий розовый, оставив для второго цвета мятный. На этот раз нарисуйте размывку снизу вверх, чтобы розовый был самым темным в нижней части размытия, прежде чем переходить в наложение цветов. Опять же, наклоните карандаш, когда вы начнете перекрывать синюю / зеленую часть, и используйте более легкое давление для разбавленного эффекта.

Шаг 2: примените размытие по Гауссу

Чтобы смешать градиент, коснитесь значка палочки в верхнем левом углу, чтобы открыть панель «Коррекция». Выберите «Размытие по Гауссу», затем выберите «Карандаш». Теперь используйте кисть (по-прежнему настроенную на акварельную кисть с наклоном цвета), чтобы выборочно применить фильтр размытия, сглаживая переход цвета. Чтобы настроить силу размытия, перетащите пальцем синюю полосу ползунка слева направо; Я установил около 80%.

Шаг 3. Нарисуйте горизонт

Вернувшись на панель «Слои», перейдите на слой «Передний план», чтобы нарисовать городской горизонт. Переключитесь на кисть Inka и выберите соответствующий темный цвет. Я выбрал более темный вариант бирюзового цвета из градиента.

Чтобы нарисовать здания, начните с квадратов и прямоугольников. Мне легче начать с самого высокого здания, а затем заполнить остальную часть горизонта сегментами, вроде строительных блоков.

Поскольку это силуэты, не слишком беспокойтесь о разделении каждого здания - просто сосредоточьтесь на изменении высоты и ширины и постарайтесь (как правило) удерживать их на одном уровне.

Затем вернитесь и добавьте некоторые мелкие детали, такие как дымоходы, дымовые трубы и опоры. Это то, что действительно делает произведение популярным! Установите кисть меньшего размера, чтобы добавить более мелкие детали, такие как линии электропередач; это сблизит композицию.

Шаг 4: Добавьте луну и звезды

Тем не менее, на слое переднего плана измените цвет на белый и с помощью кисти Inka нарисуйте полумесяц. Вы также можете нанести несколько звезд в верхней части неба, где размывка наиболее темная. Затем переключитесь на золотой цвет, чтобы добавить полоску цвета в форму луны.

Шаг 5: растушевка для смягчения

Теперь переключитесь на инструмент размазывания, все еще на кисти Inka.Используйте это, чтобы смешать белый и золотой цвет луны и смягчить некоторые из звезд. Затем, используя короткие горизонтальные штрихи, растушуйте внешние края линии горизонта взад и вперед. Это растянет пигмент, изменяя непрозрачность мазков, и поможет ему лучше смешаться с мягкой акварелью ниже.

Шаг 6: Покрасьте фоновые здания

Перейдите на фоновый слой между слоями переднего плана и неба.Вернитесь к акварельной кисти Color Tilt и выберите средний цвет для фоновых зданий. Я выбрал более мягкую и менее насыщенную версию темно-бирюзового. Как и раньше, нарисуйте несколько прямоугольников для этих зданий, а затем вернитесь к ним, чтобы добавить дополнительные детали к силуэтам.

Акварельная кисть естественным образом смягчает эти здания, придавая им отдаленный вид. Чтобы сделать их еще более отдаленными, вы можете настроить непрозрачность слоя - просто коснитесь «N» на слое и перетащите ползунок непрозрачности, чтобы уменьшить интенсивность.

И все! Если вы раскрасите это и опубликуете в Instagram, я буду рад это увидеть; отметьте меня @woolypronto. Желаю вам спокойствия и безмятежности - спасибо, что пообщались со мной, чтобы поработать со мной!


Я Адди Хэнсон из Wooly Pronto. Я художник, создатель и любитель, в настоящее время живу в засаженной растениями квартире в Чикаго с моим мужем Майком и нашими кошками, Поки и Пронто.

Мой профессиональный опыт связан с дизайном одежды, и после колледжа я 5 лет занимался дизайном детской одежды.Однако мое сердце всегда было в творческом предпринимательстве, в создании сообществ и связей в Интернете. После пары лет создания учебных пособий и цифрового художественного контента я оставил свою работу в сфере корпоративного дизайна, чтобы в 2019 году полностью посвятить себя Wooly Pronto.

Теперь каждую среду я публикую видеоуроки, посвященные рисованию в Procreate. Вы можете не отставать от меня здесь:

Сайт / YouTube / Instagram / TikTok


Пинта, чтобы потом найти эту запись в блоге в любое время.

советов по акварели для начинающих | Джон Ловетт Художник

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил. Эти акварельные советы для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие заключается в том, что акварель прозрачна.Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным.Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить ...

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать. Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда речь идет о настройке тонального (светло-темного) контраста.Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре разных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3. Гармония цветов

Из всех советов по акварели для начинающих поддержание цветовой гармонии является одним из самых важных.Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, - это заманчиво, но обычно приводит к диссонирующей, мутной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать. Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков - сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочный гармоничный фундамент для работы.При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых - синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов. Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин.Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из связки. Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Позволяя перманентной розе на картине выше растекаться по поверхности, цвет связывается с работой. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

Совет 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно скрашивают разрозненную цветовую композицию.
Используйте кисть для подводки №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу.Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов - картина будет более живой и характерной, если тёмные тона будут тёплыми или холодными. Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый.Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея - сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель».

Совет 7. Центр интересов или координационный центр

Фокус или Центр интереса - это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины.Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.

Подробнее о фокальных точках

Совет 8.Не переусердствуйте с картиной

Картина, заполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть трудной для просмотра. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокальной области и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9.Рисунок

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Неважно, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице. Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, - хороший способ отработать композицию.
Начните рисовать с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы.Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы. Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Старайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в наиболее интересной области.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом.Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или поверхности под прямым углом к ​​линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального. Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика - Неважно, что вы рисуете - вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ - много-много карандашной стружки.

Другие советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Одно из преимуществ акварельной живописи, если вы только начинаете, - это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую.Однако лучший совет, который я могу дать, - это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать работу.

Краска
• Ультрамарин синий (французский Ультра. Лучше, но дороже)
• Перманентный ализарин малиновый
• Индийский желтый или хинакридоновое золото

Кисти
1/4 дюйма, длинный плоский Taklon
1/2 дюйма, длинный плоский Taklon
# 1or2 Taklon Liner
Кисть с щетиной 1/2 дюйма (с длинной щетиной)

Бумага
Бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4

Складывающийся пластиковый поддон

Этого достаточно, чтобы вы начали. Позже вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей - это не сделает вас лучшим художником, а только запутает вас.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хакис, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачное золото Quinacridone Gold - это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и важно

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Оберните свою работу матом, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли.Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и затрудняет движение вперед. Я еще не видел картины без хороших моментов. Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

  • Сохраняйте технический документ с самого начала.

  • Прежде чем начать, разработайте композицию с помощью эскиза.

  • Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

  • Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание - свяжите их с остальной частью картины.

  • Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

  • Сделайте темные цвета теплыми или прохладными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.

  • Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим

  • Не переутомляйтесь - оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.

  • Практика рисования - это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

  • Соблюдайте осторожность при накоплении малярного снаряжения - вам действительно не нужно много!

  • Желаем успехов!

См. Также:

Техника акварели

Автор: Джон Ловетт

Бесплатные демонстрации акварельной живописи пейзажей: Как рисовать акварелью

Ниже вы найдете демонстрации акварельной живописи пейзажей на этом сайте.

Около половины моих картин - пейзажи, хотя я также пишу много уличных сцен, Венеции и других предметов.

Я надеюсь, что перечисленные ниже демонстрации помогут вам в создании акварельной пейзажной живописи.

Если у вас возникнут какие-либо вопросы об этих демонстрациях ландшафта или вы обнаружите, что требуются исправления, пожалуйста, дайте мне знать.

Акварельная живопись «Лагуна Пью» 14,5 ″ x 10,5 ″ (37 см x 27 см)

Пьюс-Лагун, Ричмонд, Новый Южный Уэльс, Австралия: Демонстрация акварели на пленэре, фокусирующаяся на захвате яркого раннего утреннего света.Обложки, изображающие деревья и массу листвы, старые дома и тени и яркий свет, а также отражения на пруду.

Закат на озере Бонни. Акварельная живопись Джо Картрайта.

Закат в красном небе над озером Бонни в Южной Австралии. Акварельная живопись с ярко-красным закатным небом над озером. Как нарисовать плавные отражения и темный силлоухет деревьев на заднем плане, рассказывается в этой демонстрации акварельной живописи.

Покраска теней завершена. Свет над навесом для стрижки

Свет над старым навесом для стрижки: цель этой демонстрации - захват света акварельными красками.Интересные тени и фильтрованный свет используются вместе с далекими холмами и хозяйственными постройками.

Завершенная демонстрация акварельной пейзажной живописи Freemans Reach

From Freemans Reach, NSW: Картина смотрит вниз на равнины Северного Ричмонда. Далекий вид и размышления над рекой Хоксбери.

Акварельная живопись Пейзаж австралийских сельхозугодий

Акварельный пейзаж, сельхозугодья, эвкалипты: акварельная живопись и австралийский сельский пейзаж.

Готовая демонстрация акварельной живописи дерева жевательной резинки

Как рисовать деревья жевательной резинки: Шаг за шагом нарисовать австралийское эвкалиптовое дерево. Светлый цвет коры с текстурой.

Картина отражений на дороге. Готовая картина акварелью Маунт Хотэм, Виктория

Рисование акварелью, демонстрирующее дождь, туман и туман: Как нарисовать туман и туман акварельными красками.Мокрая дорога с отражениями.

Готовая акварельная картина Джо Картрайт «Река Гроуз, Яррамунди»

Как нарисовать речную сцену с множеством деревьев и их отражений: Картина реки Гроуз в Яррамунди, недалеко от Сиднея, Австралия. В этой демонстрации показано, как рисовать акварельными красками деревья вдоль берегов реки с помощью веерной кисти. Также скрывает отражения реки.

Акварельная живопись С горы Тамборин, Квинсленд

Рисование акварелью вида горной зеленой долины: Как нарисовать сцену долины, смотрящую вниз с невысокой горы.Много зелени и листвы на переднем плане.

Я надеюсь, вы найдете вышеупомянутые демонстрации использования акварельной живописи с вашими собственными акварельными рисунками.

Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и экспертов [2020]

Если вы полны решимости стать великим акварелистом, абсолютно необходимо начать с основ.

Хотя просмотр бесчисленных видеороликов на YouTube может быть весьма эффективным, простое чтение книги по основам может помочь научить весь процесс рисования от начала до конца в гораздо более структурированной форме.

Чтобы направить начинающего художника в его путешествии, мы собрали некоторые из лучших и наиболее рекомендуемых книг по акварели , на которые мы и многие другие полагаемся снова и снова.

Многие из этих книг не только выдержали испытание временем, , но и адекватно передают важные аспекты акварели , о которых вы, возможно, не задумывались, особенно если вы художник-самоучка.

Но для более опытных художников, читающих это, вы также найдете в этом списке несколько отличных рекомендаций как для среднего, так и для продвинутого уровня навыков.

Вот наш список лучших книг по акварельной живописи:

1. Ежедневная акварель: научиться рисовать акварелью за 30 дней

Акварелист Дженна Рейни в этой 224-страничной книге охватывает все самое необходимое, что хотел бы знать любой новичок.

Разделено на 5 легко читаемых разделов:

  • Техника
  • Форма, перспектива и свет
  • Сложные формы и формы
  • Значение, объем и глубина
  • Приложение

Эта книга идеально подходит для начинающих акварелистов , у которых есть все наготове, но они не уверены куда идти в первую очередь.

Дженна расскажет вам обо всем, что вам абсолютно необходимо знать при рисовании акварелью.

Что нам (и многим другим художникам) понравилось в этой книге, так это ее структура.

Если вы придерживаетесь этой книги в течение 30 коротких дней, вы обязательно заметите заметное улучшение в своей работе. Другие, кто читал эту книгу, говорили, что «[Ежедневная акварель] ... была очень полезна для меня» и что «я, возможно, влюбился в эту книгу».

«Ежедневная акварель» станет не только основным продуктом вашей студии, но и книгой, к которой вы будете возвращаться снова и снова.

КУПИ СЕЙЧАС

2. Современная акварель

Понимая, что «творчество - это врожденная человеческая черта», акварелист Кристин Ван Левен проведет вас через мир акварели с помощью современного объектива.

Что действительно отличает эту книгу от других, так это не только важность теории цвета (первый раздел в книге после необходимых материалов, которые нужно иметь под рукой), но также исследование методов сопротивления и сосредоточение внимания на популярных предметах, включая ботанические (цветы, зелень и венки) вместе с животными, пейзажами, лицами и т. д.

Структура книги не только создаст для вас потрясающую среду обучения, но и укрепит правильные техники рисования акварелью.

Уровень мастерства современной акварели имеет тенденцию немного перекосить средний.

Таким образом, если у вас есть некоторый опыт работы с кистью в руке (возможно, с другими средами), но вы все еще не знаете, как работать с акварелью, вам подойдет «Современная акварель».

КУПИ СЕЙЧАС

3. Техники текстуры для получения акварели

Рэй Хендершот - уважаемый акварелист, который в основном пишет сельские пейзажи.

Его работа замечательна, и эта книга «Техника текстуры» - отражение этого.

Для тех акварелистов, которые считают себя немного более продвинутыми и ищут рекомендации, эта книга откроет вам глаза на некоторые замечательные техники, которые не только сделают ваши работы потрясающими, но и дадут вам больше технических знаний о том, как их использовать. стать лучше.

Эта книга, которая изначально была опубликована в 1999 году, содержит 130 страниц, в которых акварельные работы подробно анализируются.При перелистывании страниц вас встречают рисунки на всю страницу вместе с более мелкими подробными снимками рисунка, которые помогут объяснить используемые методы в дальнейшем.

Только убедитесь, что когда вы возьмете эту книгу, идет с версией в твердом переплете .

Как видно из многих обзоров, версия книги в мягкой обложке имеет низкое качество бумаги, что может свидетельствовать как о художественном оформлении, так и о учебном опыте.

КУПИ СЕЙЧАС

4. Основная тетрадь акварелистов

Gordon MacKenzie отправит вас в путешествие по концепциям акварели в этом уважаемом руководстве, которое годами служит акварелистам.

Что делает эту книгу такой особенной (и причина, по которой мы включили ее в наш список лучших книг по акварельной живописи), заключается в том, что вместо того, чтобы углубляться в детали или методы акварели, в этой книге используется почти невмешательство в нравы.

Вместо правил, которым нужно следовать при рисовании акварелью, эта книга описывает процесс.

Предлагая вам идеи для рисования, эта книга отлично подходит не только для абсолютных новичков, которые еще даже не промокли кисть, но и для тех, кто стремится к более неформальной структуре.

Но какой бы «расплывчатой» ни была концепция акварели в этой книге, в ней по-прежнему представлены потрясающие рисунки, которые дадут вам представление о том, как достичь схожих, если не одинаковых, эффектов.

КУПИ СЕЙЧАС

5. Если вам наскучила акварель, прочтите эту книгу

Как можно понять из названия, эта книга звучит так, будто она нацелена непосредственно на тех акварелистов, которые начинают терять интерес к ремеслу (хотя я не совсем уверен, как это возможно!).

Хотя если вы умеете рисовать акварелью, то прочтите эту книгу, которая может показаться ориентированной на художников среднего и, возможно, экспертного уровня, но эта 128-страничная книга Вероники Лилии также охватывает основы.

В книге вы не только увидите элементарные категории, такие как обсуждение цветового круга, изучение теплых и холодных цветов, но вы также узнаете о различных типах акварельной бумаги, а также о необходимых принадлежностях для акварельной живописи, которые вам понадобятся в вашей студии.

Хотя по понятным причинам это может оттолкнуть некоторых более опытных акварелистов, на самом деле он идет намного дальше в деталях и полностью соответствует названию, охватывая смешанную технику (акварель карандашом, китайские туши, пастель, уголь и т. еще несколько медиа), продвинутые текстуры и новые техники.

Мы сочли целесообразным включить эту книгу в наш список, поскольку она может быть полезна акварелистам, которые, возможно, не хотят следовать жесткой структуре, такой как книга «Ежедневная акварель», которая дает вам 30-дневный учебный план.

КУПИ СЕЙЧАС

6. Акварель для абсолютного новичка

Объем информации, который Мэтью Палмер смог вместить в эту 128-страничную книгу, впечатляет!

Вы не только найдете более 500 пошаговых иллюстраций, которые проведут начинающего через прекрасно выполненную акварельную живопись, но также в книге размещены 6 полных проектов и 12 набросков рисунков.

Если вы совершенно запуганы, просто нарисовав набросок перед акварелью, эта книга для вас!

Многие начинающие акварелисты, владеющие этой книгой, считают ее весьма эффективной не только для того, чтобы понять, насколько сложна на самом деле акварельная среда, но и для того, чтобы получить отличное понимание, которое вы обычно получаете, платя за дорогой урок рисования.

Еще один замечательный аспект этой книги, который нам понравился, - это то, как Мэтью рассказывает о необходимых принадлежностях для акварели, типах бумаги, кистях и т. Д.что в конечном итоге даст вам момент "а-ха"!

В целом, «Акварель для абсолютного новичка» - идеальное чтение для тех, кто хочет заняться акварелью, но просто не знает, с чего начать.

КУПИ СЕЙЧАС

7. Техники акварели: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах

Калифорнийский акварелист Майкл Рирдон проведет вас через пейзажи и городские пейзажи в этой 142-страничной книге, исследуя советы, методы и, самое главное, , как действительно создать атмосферу, которая действительно оживляет картину .

Эта книга, адресованная наиболее развитым художникам, подробно исследует техники.

Но не чувствуйте себя обделенным, если вы немного новичок, как опытный акварелист, Майкл отлично проводит вас через процесс, который не выглядит таким пугающим.

Однако стоит отметить это особенно для новичков, так как название подразумевает, что эта книга посвящена пейзажам и старинным городским пейзажам. Поэтому не стоит ожидать, что вы будете сосредоточены на других предметах, таких как растения, собаки, люди и т. Д.

Продвинутые художники ожидают, что после прочтения этой книги ваш подход к акварели немного изменится. Подход, который использует Майкл, поможет добавить к вашей картине немного больше, чего, как вам казалось, раньше не хватало.

КУПИ СЕЙЧАС

8. Акварель 365: ежедневные советы, хитрости и приемы

Акварель 365 лучше всего подходит для занятых художников, которые могут заняться рисованием скорее как хобби, чем профессией.

Лучше всего акварель 365 мягко подталкивает вас к тому, чтобы стать лучшим художником.С помощью небольших руководств, демонстраций, советов и многого другого вы узнаете основы акварели в очень уклончивой или устрашающей манере.

Лесли Рэдхед, член бесчисленных художественных обществ, пишет в вдохновляющей манере, которая заставит вас возвращаться снова и снова, чтобы увидеть, что приносит каждый новый день.

Еще одна замечательная часть этой книги состоит в том, что, поскольку она не разбита на большие главы скучного чтения, короткие разделы позволяют легко прыгать и находить части, которые могут лучше всего подходить для вас и вашего уровня мастерства.

В целом, это книга для начинающих акварелистов, которые хотят со временем действительно привнести дополнительный уровень творчества и навыков в свои работы.

И наконец, что нам действительно нравится в этой книге, так это режим, способствующий формированию привыкания. Один урок или чтение этой книги в день заставят вас задуматься о акварели.

Это не только позволит вам больше практиковаться с краской, но и гарантирует, что вы быстро поправитесь. .

КУПИ СЕЙЧАС

9. Рисование акварелью (первые шаги)

Эта 128-страничная книга Кэти Джонсон - прекрасное введение в акварель. На каждой странице есть полноцветные иллюстрации и простые, но информативные объяснения того, что происходит на картине.

Новички любят эту книгу, потому что Кэти не только придерживается ручного подхода к акварели, но и говорит так легко и просто, что любой сможет понять этот .

От основ для рисования до описания простых в освоении способов рисования - вы сможете создавать удивительные произведения за очень короткое время.

Демонстрации в этой книге просто потрясающие. Если вы думаете забрать несколько книг сегодня, обязательно добавьте эту в корзину.

КУПИ СЕЙЧАС

10. Нарушение правил акварели

Известный акварелист, автор и преподаватель Ширли Тревана проведет вас через 10 различных картин в книге «Нарушение правил акварели».

Вы не только получите подробное и довольно откровенное обсуждение мыслительного процесса, который использовала Ширли при написании работ, но и узнаете, как их можно применить в будущих картинах.

Нарушение правил акварели на самом деле не предназначена для начинающих художников , поэтому вы не увидите подробного обсуждения теории цвета, смешивания или обсуждения элементарных материалов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *