Рисуем эскиз цветка Ириса пастелью — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет! Сегодня выдалась свободная минутка и я решил почеркать пастелью. Нашел в интернете фотографию цветка Ириса и решил использовать ее в качестве референса. Решил особо на детали не заморачиваться, а нарисовать эскиз, чтобы заняло не больше часа времени. Для этого взял бумагу Palazzo светло-зеленого цвета, сухую корейскую пастель, пастельные карандаши, которые почти так и не использовал, и клячку. Судя по фактуре лепестков цветка Ириса сразу можно прикинуть, что вначале удобнее будет нанести основные цветовые тона, а потом добавить деталей в виде прожилок.
Эскиз выполнялся по этой фотографии:
Как обычно, первым делом белым карандашом набросал основные линии и форму цветка.
Далее решил закрасить фон, т.к. его удобнее размазать пальцем сразу, чем когда цветок будет нарисован. Здесь я просто от души накидал разных оттенков зеленого по направлению роста травы. Добавил немного коричневого.
После того, как фон был готов, нанес основные цвета на лепестки цветка. Светло фиолетовый на три верхних и средних. Желтый и белый цвета на нижние с плавным переходом цвета. Нижние мы потом еще закрасим фиолетовым.
Далее взял темно фиолетовую и темно синию пастель и острым краем прорисовал жилки на лепестках. Немного использовал карандаши, но как оказалось ни карандаши ни пастель не подходила по цвету. Если вы сталкиваетесь с такой проблемой, то ее нужно решать смешиванием тех цветов, что у вас есть. У корня лепестков я добавил темно сиреневый цвет. И приступил к нижним лепесткам.
Концы нижних лепестков закрашиваем вначале светло фиолетовым. Затем чередуя синий и фиолетовый, рисуем жилки. При этом следим за направлением жилок. От этого зависит индивидуальность цветка.
Ну и последний этап — я добавил немного деталей острым краешком белой пастели, т.
Попробуйте, думаю у вас получится ни чуть не хуже!
Полный процесс рисования эскиза цветка Ириса смотрите на видео:
PS. Для всех, кто интересовался и интересуется рисованием портретов, у меня отличная новость! Совсем уже скоро выйдет мой новый видеокурс по рисованию портретов в простом карандаше! Материал уже отснял и отредактировал, сейчас занимаюсь настройкой и тестированием. Следите за рассылкой!
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Google+
Акварель графика цветы. Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим. Картины цветов акварелью Jiang Debin
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности.
В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания.
Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами.
Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid).
Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге.
Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга.
Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья.
Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры.
Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot.
Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче.
Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные.
Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования.
Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры.
Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.
Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок
Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек.
В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.
Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.
Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».
Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:
Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.
Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.
Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:
Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:
Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.
Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.
Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.
Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.
В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:
Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.
Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.
Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.
Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.
Аккуратно выделяем сердцевину:
Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.
Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:
Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.
Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.
Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.
Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.
Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.
Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.
Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.
Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников.
Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой.
Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести.
Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете.
Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Как нарисовать цветок акварелью поэтапно. Как акварелью нарисовать цветы
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте.
Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
- Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
- Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
- Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
- с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.
Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит.
Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация. Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney.
После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы.
Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.
Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.
С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.
Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы.
Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист.
Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам.
На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном.
Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке.
Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка.
Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков.
Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.
Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок
Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность.
Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.
Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.
Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».
Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:
Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно.
Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.
Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.
Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:
Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:
Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку.
Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.
Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.
Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.
Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.
В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:
Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.
Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.
Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.
Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.
Аккуратно выделяем сердцевину:
Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.
Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:
Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.
Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.
Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.
Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.
Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.
Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.
Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании.
Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок.
Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Красивый букет цветов рисунок карандашом. Как нарисовать букет цветов
Если хорошо постараться,то можно нарисовать вот такой милый букетик цветов,даже если в этом не имеется никакого опыта и схема,которая изображена ниже,поможет нам в этом.
А для начала запасаемся простым и цветными карандашами,ластиком и листом белой бумаги.
Для начала изобразим как бы три шарика,и ниточку,которая идет из нижнего шарика и это будет основа стебля букета.
Потом из каждого шарика формируем цветочки,так как показано на схеме номер два.
Потом рисуем листики и обрисовываем стебель,смотря на схему поэтапную это сделать не сложно.
Потом стираем лишние контуры и обводим главные детали, и после этого можно раскрасить наш букет.
Чтобы нарисовать букет цветов необходимо усердие, поскольку в данном вопросе важно проработать детали (каждый мелкий цветочек), чтобы композиция смотрелась реалистично.
Ниже предлагаю ознакомиться с вариантом изображения букета в пошаговом представлении, где композиция состоит из разнотипных цветов в вазе.
Сначала рисуем набросок вазы и контуры цветков со стеблями.
Затем, рисуем лепестки у цветов.
Прорисовываем основательно стебли с листочками.
Стираем контуры цветков и рисуем внешний контур цветов в итоговом варианте.
Дорисовываем мелкие детали.
Итоговый вариант рисунка выглядит следующим образом.
Букет цветов нарисовать не сложно есть умеете рисовать цветы. Для букета всего лишь нужно соединить эти цветы в один рисунок так, чтобы они расположились рядом друг с другом. Сначала намечаем где какой цветок будет расположен, а затем прорисовываем их. Лучше букет рисовать с натурального букета, так будет понятно и проще нарисовать тени.
Букет может быть любым. Например, можно нарисовать букет невесты, который будет состоять из маленьких розочек и атласных лент; можно нарисовать букет полевых цветов. А я предлагаю нарисовать букет садовых только что сорванных цветов. Думаю, что это не сложно. нам надо нарисовать вновь окружности. Именно они являются основой рисунка. Цветы разных размеров, поэтому окружности тоже будут разными. Стебли рисуем. А дальше в окружностях рисуем сами цветки. Если ноготки, то лепестки узкие и длинные, если бархатцы, то лепесточки маленькие и волнистые по краям.
Рисуйте те цветы. которые вам подскажет ваша фантазия. Можно по краям нарисовать ландыши, но это было бы в моем рисунке. Вот так:
Когда цветы готовы почти, нам надо нарисовать серединки. Не забудем нарисовать листву. Предлагаю, все-таки, букет раскрасить красками. Будет очень красиво!
Для начала надо решить букет из каких цветом мы будем рисовать. Мне кажется, что проще нарисовать ромашки или розы. Давайте попробуем изобразить букет из роз, которые стоят в вазе.
Сначала нам необходимо нарисовать лепестки роз и сами бутоны. Далее переходим к изображению стеблей с листиками. В коне остается дорисовать вазу на сво усмотрение. Вот так мы поэтапно нарисовали букет из роз:
Мне очень нравится цветы розы. Поэтому предлагаю нарисовать букет из роз.
Конечно можно нарисовать любой другой букет. Очень красиво будет смотреться ромашки, орхидеи и другие цветы.
Итак первым шагом просто намечаем тонкими линиями силуэты букета, банта и вазы.
во втором шаге нужно накидать бутоны роз небольшими овалами. От каждого цветочка должен идти стебель розы вниз. Немного прорисуем бант и более четко обозначим контуры вазы.
делаем розы похожими на розы прорисовывая их более четкое очертание. Более четко рисуем бант и вазу.
нужно придать стеблям объемный вид и бутоны прорисовать более детально.
а теперь нарисуем листья и закончим рисунок
Букет цветов может быть любым! Если нет строгой задумки изобразить ландыши, маки или тюльпаны, то букет можно изобразить и простым способом.
Рисует стебли, ножки, затем овалами определяем размер цветков и из количество. А уже после можно прорисовывать лепестки. Чтобы вышло не совсем по-детски, важно передать, показать плоскость. И уже после тогда рисуем листья и разукрашиваем наш букетик.
Нарисуем букет из полевых цветов, завернутых в красивую упаковку с бантом.
Такой букет рисовать очень легко, в этом вы можете убедиться сами.
Приготовьте лист бумаги и твердый, хорошо подточенный карандаш и приступим к рисованию.
Рисовать букет цветов начнем с упаковки — бумаги, в которой цветы будут красиво смотреться:
Для того, чтобы украсить упаковку, рисуем большой бант:
Теперь приступаем непосредственно к самому букету — рисуем цветочки. Слева рисуем ромашки: кружочек и потом лепестки:
Потом еще два таких же цветка ромашки.
Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей.
Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.
Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.
Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.
Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.
Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики.
Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.
Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.
Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.
Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.
Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.
Букеты цветов — это непременный атрибут любого торжества, как радостного, так и грустного. Именно цветы дарят девушкам на первом свидании, цветы вручают известным людям в знак почтения, кладут к памятникам, дарят на дни рождения и юбилеи. Кроме того, правильно подобрать цветы для него — настоящее искусство.
Так что давайте научимся тому, как нарисовать букет.
В зеленой бумаге | Огромный | В вазе | Простой рисунок |
Для новичков | В забавной вазе | Для детей |
Яркий букет в зеленой бумаге
Традиционно букеты украшают, заворачивая его в упаковочную бумагу и перевязывая лентой. Чаще всего бумагу берут прозрачную или зеленую — такая отлично подойдет к любому букету. Мы тоже будем придерживаться этого правила, когда будем учиться тому, как нарисовать букет цветов.
Сначала наметим три больших центральных цветка с пятью лепестками.
Затем добавим еще четыре поменьше. Один такой же, как и предыдущие и еще три с тонкими узкими лепестками — астры.
Теперь декоративные веточки.
И оформим это в красивую упаковочную бумагу. Ее будет довольно много — для красоты.
А еще изобразим крупный бант, перевязывающий стебель.
Он еще больше подчеркнет торжественность момента.
Время взять в руки краски или фломастеры — цветы с узкими лепестками будут желтыми, с широкими — розовыми и красными, а бумага, как мы и договаривались — зеленой.
На этом все — рисунок завершен.
Рисуем огромный букет
Розы — это одни из самых символичных цветов, потому именно их чаще всего включают в композиции. Многое зависит от цвета — так, к примеру, красные розы символизируют страсть, белые — чистоту, розовые — женственность и молодость. Но мы не станем акцентировать свое внимание на чем-то одном — пусть на нашем рисунке будут присутствовать самые разные оттенки. Именно так мы научимся тому, как нарисовать красивый букет цветов.
Начнем с уже распустившихся цветов — пока что изобразим восемь.
Затем по бокам сделаем практически закрытые бутончики — десять слева и восемь справа. Они добавят объема и красиво оттенят большие распустившиеся цветы.
Теперь еще немного бутонов и раскрытых цветов, чтобы композиция смотрелась пышной.
После этого изобразим стебли, листья и упаковочную бумагу внизу.
Затем раскрасим букет. Он будет состоять как бы из пяти маленьких бутонов — желтого, голубого, красного, персикового и малинового. Листья, конечно же, будут зелеными.
Теперь букет полностью нарисован.
Пышный букет в вазе
Есть своя прелесть в чуть небрежных асимметричных формах, но чаще всего цветы при оформлении складывают аккуратно. Самая распространенная фигура в этом плане — шар. Именно на таком примере мы научимся тому, как нарисовать букет поэтапно. Притом стоять он будет в вазе, очень симпатичной и изящной. Такая композиция будет отлично смотреться как спонтанный подарок маме, бабушке, сестре или девушке. Или же как красивая деталь интерьера.
Сделаем начальный набросок. Кругами обозначим цветы, трапецией с чуть изогнутыми сторонами — вазу. Изгибы должны быть очень плавными и легкими — никаких резких углов и рваных линий.
Поработаем с цветочками.
Они будут состоять из множества «слоев», каждый из которых будет складываться из волнистых маленьких лепестков.
Добавим по периметру треугольные листья, изобразим стебли и наведем очертания вазы.
Теперь перейдем к работе с цветом. Здесь мы отдали предпочтение акварели, но для этой цели также подойдут фломастеры, карандаши или краски. Цветы будут нежно-розовыми, листья и стебли — зелеными. Также надо обозначить воду в вазе светло-голубым оттенком.
Простой рисунок
Вернемся к небольшим, ярким, чуть растрепанным букетам. В них есть особый шарм и романтичность, что-то наивное и очень изящное. К тому же, нарисовать их легко, так что именно на таком примере мы разберемся, как нарисовать букет карандашом.
Сначала — общий набросок. Цветы обозначим овалами, стебли — линией. Сейчас мы лишь формируем композицию.
Потом займемся серединкой цветов — маленьким, обрамленным слоем лепестков овалом.
Теперь внешние лепестки.
Также добавим еще один не распустившийся бутончик.
А еще надо изобразить листики — они будут довольно крупными.
После этого будем работать со стеблями.
Там тоже будет несколько крупных вытянутых листьев с острыми концами.
Еще надо навести все основные контуры и стереть дополнительные.
А потом — раскрасить в самые яркие цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, малиновый. Фон тоже будет сочным, розовым.
Все, наш слегка растрепанный букетик нарисован.
Для новичков
Если вы только начали учиться искусству художника, то наверняка рано или поздно захотите изобразить изящные, нежные цветы. Это очень легко — сейчас мы разберемся, как рисовать букет для начинающих.
Начнем с самого сердца — цветов и внутренних листиков. Цветы будут самые разные — розочки, ромашки. А вот листья будут крупные.
Теперь оформление: упаковочная бумага и большущий бант внизу.
Добавим пышности — сверху тоже будут листики и цветочки.
И декоративные веточки.
И куда же без ярких красок? Бумагу сделаем синей, бант — ярко-желтым, а цветы — самыми разными. Ведь разнообразие — это всегда интересно.
Рисунок завершен — можно смело хвастаться достигнутыми успехами.
Цветы в забавной вазочке
Мало подобрать цветы для букета — надо подобрать еще и красивую вазу. Ведь именно в ней они будут стоять ближайшее время и радовать глаз. Сейчас мы поучимся тому, как изобразить букет в вазе. Притом не обычной вазе, а с милой мордочкой.
Сначала наметим саму вазу — классической формы, с плавными изгибами и маленьким донцем.
Потом добавим цветочки — здесь будут и тюльпаны, и ромашки.
Затем изобразим листья, стебельки и декоративные сердечки в букете. А еще одно сердечко нарисуем на самой вазочке. И, конечно, добавим симпатичную мордочку с большущими глазами и милой улыбкой.
Раскрасим нашу композиция. Улыбчивая вазочка будет розовой, с голубой полосочкой.
Цветы, в том числе и ромашки, разноцветными, а листья и стебли — сочно-зелеными.
Теперь все готово — наши цветы в милой вазочке изображены полностью.
Яркий рисунок
Дети очень любят все яркое, красивое. Конечно же, в этот список входят цветы. И, конечно, каждый ребенок захочет подарить цветы своей любимой мамочке, в том числе и в нарисованном виде. Так даже интереснее, ведь в этом случае малыш будет творить их своими руками. Так что разобраться, как можно рисовать букет ребенку, будет очень полезно и интересно.
Первым делом изобразим самое основное — три большущие ромашки по центру.
Окаймлением им будут служить тюльпаны и маленькие васильки. Тюльпанов будет три, а васильков — четыре.
Добавим стебли и зелень — они не только позволят цветам дольше «продержаться», но и послужат естественным украшением.
Время браться за краски или фломастеры. Мы сделали ромашки белыми, тюльпаны розовыми, а васильки — насыщенно-синими, но малыш вполне может раскрасить свой шедевр так, как хочется именно ему.
Все, мы закончили. Можно смело дарить маме эту красоту.
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать букет могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать букет нам может понадобиться:
- Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
- Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
- Ластик.
- Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Любой цветок имеет свои неповторимые черты, которые трудно передать в одном уроке, пусть даже и большом, поэтому лучше рисовать не с урока, а с натуры.
Я не говорю, что урок плох, но видеть перед собой букет — это практически обязательное условие успешного выполнения урока. Только так вы сможете добиться максимальной правдоподобности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги.
Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг 1. Прежде чем приступать к рисованию какого-либо объекта, нужно внимательно его рассмотреть и увидеть, из каких простых фигур его можно составить. Посмотрите на этот тюльпана. Как вы думаете, на какую простую геометрическую фигуру он похож?
Шаг 2. Ну, конечно, овал!
Шаг 3. Поэтому мы будем использовать овалы как основу для рисования наших тюльпанов. Нарисуйте два овала под небольшим углом к вертикали листа:
Шаг 4. В нижнем конце овала поставим точку и проведем от нее дугой к верхнему концу овала опорную линию, по которым будем рисовать лепестки. То же самое сделаем со вторым овалом.
Шаг 5. Наметим линии стеблей и двух самых крупных листьев для каждого цветка.
Шаг 6 . Прорисуем лепестки каждого цветка по образцу:
Шаг 6.
У тюльпанов толстый стебель. Проведем линии с обеих сторон от тех, которыми мы наметили будущие стебли.
Шаг 7. Начнем рисовать . У тюльпанов очень широкие и длинные листья.
Первый лист, самый большой, нарисуем, опираясь на базовую линию:
Шаг 8. Второй лист, немного поменьше, спрятался за первым:
Шаг 9. У левого тюльпана целых три листа, и третий в нижней части накладывается на стебель второго тюльпана:
Шаг 10. Аналогично тому, как мы рисовали лист в шаге 7, нарисуем большой лист второго тюльпана, того, что справа.
Шаг 11. Добавим еще два небольших листика для второго тюльпана с обеих сторон от стебля. Обратите внимание, левый листик находится позади большого листа первого тюльпана.
Шаг 12. Сотрем ластиком лишние линии.
Шаг 12. Рисунок готов. Осталось его раскрасить!
Шаг 13. А теперь, когда вы научились рисовать тюльпаны, то, потренировавшись немного, вы сможете рисовать любые букеты из этих замечательных весенних цветов!
Теперь вы знаете как нарисовать букет цветов и надеюсь, что вы смогли повторить урок.
Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения.
Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Понравилась статья? Поделись с друзьями:
Мой мир
Вконтакте
Google+
06.
04.2019
Планирование беременности
Самое интересное:
Рисуем цветы акварелью поэтапно. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Цветы красками акварель
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью.
ФонПосле того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок.
Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный.
Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре.
Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Раскрасьте акварельный цветок ириса поэтапно
Нарисуем голубой акварельный ирис!
Это такой элегантный цветок, что мы не могли пропустить его, к тому же один из наших подписчиков в Instagram упомянул его как интересную тему для рисования. А мы слушаем своих последователей?
Знаете ли вы, что имя Ирис произошло от имени греческой богини радуги?
Мы собираемся зарядиться энергией радуги, может быть, вдохновимся некоторыми картинами ирисов Винсента Ван Гога и погрузимся в акварель для нашего голубого цветка!
Начнем с материалов.
Бумага:
- Для этой картины я использовала целлюлозную бумагу (Canson Montval). Мы не будем применять широкую стирку или технику мокрого по мокрому, поэтому нет необходимости использовать дорогую бумагу из 100% хлопка.
- Холодный пресс — хорошая текстура для этой работы. Вы также можете воспользоваться горячим прессом, если хотите, чтобы поверхность была идеально гладкой.
- Мой лист бумаги довольно скромный по размеру, примерно А4. Но не стесняйтесь брать лист бумаги побольше, чтобы мазки кистью были свободнее.
Краска:
- Я использовала набор акварелей Rosa и других марок, которые уже втиснуты в мою палитру. Цветовая гамма не сумасшедшая, вам понадобится пара синих, розовых, зеленых и желтых.
Кистей:
- Я использовал круглую натуральную кисть среднего размера (белка) для самых больших смывок (которые не такие уж большие, учитывая размер моей картины).
- Кисть поменьше также понадобится для деталей и маленьких лепестков. Возьмите круглую синтетическую кисть (размер 1-3) с заостренным кончиком.
Другое:
- Острый тонкий карандаш для наброска. Вы хотите быть точными и поддерживать чистоту в работе. Поэтому я использовал автоматический карандаш со сверхтонким грифелем.
- Ластик.
- Чистая вода.
- Салфетки бумажные.
- Лента не является обязательной, так как мы не используем мокрые методы.
Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.
✔ 25 курсов акварели (новые курсы ежемесячно)
✔ 256+ уроков и упражнений по акварели
✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива …
✔ Курс для начинающих из 30 уроков
✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов
Учебник по акварельному ирису
Эскиз:
Найдите время, чтобы как следует оценить фото нашей радужки и тщательно ее набросать. Будьте конкретны и избегайте темных резких карандашных линий. Вот почему здесь хорошо подойдет тонкий автоматический карандаш.
Вот ссылка на фото:
Вот ваше эталонное фото Iris Вот и наш набросок Ириса: Вот как я рисую свой ИрисЭто такой элегантный цветок, что мы не могли пропустить его, к тому же один из наших подписчиков в Instagram упомянул его как интересную тему для рисования. А мы слушаем своих последователей?
Общее время: 1 час
Ура, ты классный! Поздравляем вас с голубым ирисом и, пожалуйста, поделитесь своей картиной с нами в разделе комментариев!
Подведем итоги!
Если вам нравится наблюдать за процессом больше, чем читать длинные сообщения в блоге, вот демонстрационное видео, рисующее синий ирис акварелью на Youtube.Вы также всегда можете просмотреть все наши руководства здесь.
Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.
✔ 25 курсов акварели (новые курсы ежемесячно)
✔ 256+ уроков и упражнений по акварели
✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива …
✔ Курс для начинающих из 30 уроков
✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов
Урок акварели пурпурного бородатого ириса
A: Вам не нужны навыки рисования, чтобы научиться рисовать акварелью! Я просматриваю методы переноса в каждом уроке.
A: ДА! Все мои практические руководства по технике, материалам и цвету БЕСПЛАТНЫ! Рекомендуется сначала просмотреть их, прежде чем начинать какой-либо урок рисования.
A: В каждом руководстве есть несколько ресурсов.Диаграммы, списки материалов, изображения классов и рисунки. В бесплатном руководстве по началу работы было много информации о столах, источниках света и т. Д.
A: Да, под каждой начальной главой вы увидите все ресурсы, необходимые для завершения обучения.
A: У вас есть несколько вариантов…. Вы можете написать мне по электронной почте со своим вопросом, но на большинство вопросов можно ответить, проверив доску обсуждений в правом верхнем углу (и прочитайте другие вопросы и ответы). Еще один отличный вариант — присоединиться к моей частной группе для студентов в Facebook!
A: Все обучающие программы от новичка до продвинутого — это «продолжайте в своем собственном темпе». Вы можете пересматривать любой учебник столько раз, сколько захотите.К сожалению, вы не можете скачать урок для просмотра в офлайн-режиме. Я также могу предоставить вам DVD, если он вам нужен! Это хороший вариант, если у вас ограниченный доступ в Интернет. Стоимость каждого урока составляет 12,99 долларов США.
A: Ваш браузер является наиболее частой проблемой при просмотре видео. Проверьте настройки вашего браузера. Если вы просматриваете руководства с рабочего компьютера или устройства, у вас может быть проблема с брандмауэром.
A: Да! отправьте мне электронное письмо, и мы рассмотрим доступные варианты.
A: Совершенно верно! У меня есть мастерские в моем родном городе Прескотт, штат Аризона, и я могу организовать мастерскую с художественными группами и организациями! напишите мне для получения дополнительной информации.
эскизов из штата Мэн — Пошаговая акварель ириса — Лесли Фелинг
Merryspring Nature Center — это небольшая идиллическая жемчужина в самом сердце среднего побережья штата Мэн. В тот день, когда мы приехали, это место полностью принадлежало нам. Было так много всего, что можно было нарисовать, что я обнаружил, что бродил какое-то время, просто вбирая в себя все это, ожидая, что что-то «заговорит» со мной. Что делать: пейзажную сцену с серым выветрившимся навесом на заднем плане или составную страницу с множеством цветов? Или мне стоит сосредоточиться только на одном цветке или растении?
В конце концов, я выбрал подставку с радужной оболочкой и сел за набросок.
Я начал с карандашного рисунка радужной оболочки, а затем слегка набросал идею надписи в верхней части страницы. Это может измениться позже — я просто пробовал это на этом этапе.
| Шаг 1 — Карандашный рисунок (альбом Stillman & Birn 10 × 7 Alpha) |
Я решил сначала покрасить листья разными цветами, а не просто зеленым. Там немного зеленого, но я также использовал желтый, бирюзовый, лавандовый, розовый, красный и синий на листьях и стеблях, чтобы цвета смешивались «мокрый по мокрому».Использование кисти большего размера (№ 10 или 12) помогло мне сохранить свободу.
| Шаг 2 — Смывка основы краски на листьях |
Пока смывка на листьях высыхала, я начала рисовать цветы, сначала закрашивая желтые центры.
| Шаг 3. Нарисуйте желтые центры цветов |
Затем последовали лепестки бледно-лилового и пурпурного цветов.И это момент, когда я настолько увлекся своим делом, что забыл остановиться и сфотографировать. 🙁 Итак, позвольте мне объяснить, что произошло между шагами 3 и 4….
| Шаг 4 — Раскрасьте лепестки цветов |
Сначала я нарисовал светло-бледно-розовые лепестки. Если вы посмотрите на фото вверху этого поста, вы увидите, что светлые лепестки на радужке на самом деле были почти белыми. Я решил сделать их бледно-лиловыми, потому что хотел, чтобы они контрастировали с белым фоном.Художественная лицензия!
Затем я нарисовал более темные фиолетовые лепестки, добавляя немного красного в некоторых местах, «мокрый по мокрому», чтобы разнообразить цвет. После того, как все высохло, я вернулся с несколькими штрихами более темного цвета на лепестках лаванды и добавил темно-желтый цвет в центре цветка (смесь желтого + сырой сиены).
Поскольку вокруг цветов было так много белого пространства, я решил разбрызгать его. Обычно я стараюсь не переборщить с разбрызгиванием, потому что не хочу, чтобы оно было слишком очевидным, но в данном случае я подумал, что чем больше, тем лучше.Более крупные брызги были нанесены кистью, а некоторые более мелкие — куском оконной сетки. (Просто нанесите немного краски на кусок экрана, поднесите его к бумаге и сильно и быстро нанесите удар.)
| Шаг 6 — Брызги |
Надпись была немного изменена по сравнению с моим первоначальным эскизом. Я просто играл с ним карандашом, пока он не казался подходящим, а затем раскрасил его теми же цветами, которые я использовал для наброска, используя небольшую круглую кисть.
| Шаг 7 — Завершите надписи |
| Готовый эскиз |
Все закончено! Большая часть картины была сделана на месте в Мерриспринг, на ветру и на солнце, но у меня не хватило времени, чтобы она была завершена. Последние штрихи на цветах и надписи были выполнены дома. Общее время на ее покраску составило, вероятно, 1-1 / 2 — 2 часа.
Кажется, рисование прямо с карандашного наброска дает мне возможность чувствовать себя немного свободнее, чем когда я сначала рисую тушью. Эта картина более свободна, чем мой обычный стиль, и мне это нравится.
В этой поездке в Мэн я решил попробовать что-нибудь новое. Этот набросок отличался от моего обычного распорядка: я не использовал чернильные линии, я существенно изменил цвет листьев по сравнению с тем, что было передо мной, и минимизировал детали. Думаю, этот набросок отражает тот факт, что я чувствовал себя расслабленным и счастливым в тот день в Merryspring, сидя на солнышке в этом тихом саду с красотой вокруг меня и моих друзей поблизости.И это снова делает меня счастливым каждый раз, когда я смотрю на него и вспоминаю.
PS — Ребятам из Merryspring Nature Center так понравился мой набросок, что они решили использовать мою акварель на некоторых товарах, которые они продают в их местном розничном магазине. Теперь мои ирисы будут напечатаны на кружках, футболках и других предметах, чтобы собрать деньги для Merryspring. Потрясающие!
Живопись Ириса! DVD «Акварель» — научитесь рисовать ирис с помощью Susie Short
Painting Iris! DVD-диск с акварелью — Учимся рисовать ирис с Сьюзи Шорт| © 2000-2010 Susie Short Studio LLC Все права защищены Как зритель, доступ к этому веб-сайту не дает вам права воспроизводить какое-либо содержимое (это включает как мои изображения, так и мой письменный текст в целом или частично) для любых целей и не дает разрешения, не передает авторские права или права на воспроизведение лицензий. Воспроизведение, копирование или распространение с целью получения финансовой выгоды строго запрещено. Уведомление об авторских правах |
ПОСЕТИТЕЛЕЙ Спасибо, что заглянули!
Я ценю прекрасные комментарии и положительные отзывы к этому видео. Я поделился некоторыми ниже.
ирисов, прежде чем она
приведет вас в свою студию, чтобы нарисовать этот прекрасный цветок
.
Она начинает с переноса рисунка
с одной из своих цифровых фотографий
на кусок бумаги для акварели
размером 11 x 15 дюймов (четверть листа)
. Используя традиционную акварельную технику
«мокрый по мокрому»
, она
демонстрирует, как она рисует
этого рисунка радужной оболочки от начала до конца
.
Простые пошаговые инструкции Сьюзи
делают это видео очень удобным для пользователя
, удобным для акварелистов
всех уровней квалификации. Никакого рисования
опыта не требуется.
Список снабжения Сьюзи и ссылки
на справочные фотографии включены
.
Этот DVD-видео длится более
110 минут с
дополнительными кадрами с изображением сада Ирис
в соответствии с инструкциями по акварели
.
| Народ, Я провел большую часть дня, просматривая видео Сьюзи. Это видео содержит так много информации — SO — много, что я все время останавливал и перематывал, просто чтобы поймать движение кисти.И слушать, как Сьюзи думает о своем пути через картину . Как раз тогда, когда я думал, что видел все ее фокусы — она вытаскивала новый. Это наверняка хранитель. Как она красит радужную оболочку? Позвольте мне посчитать пути ….. |
| Привет, Я только что закончил смотреть новую кассету Сьюзи на видео Айрис … Это просто замечательно! Я определенно рекомендую это всем! Я, , так многому научился рисовать не только Ирис, но и любой цветок в этом отношении.Это определенно одно из моих любимых видео Susie! Вы проделали фантастическую работу как над великолепной Ирис, которую вы нарисовали, так и над самим видео, потому что вы объяснили и так хорошо показали его! Что дальше ???? Спасибо, PR / Нью-Йорк |
| Susie, Ваше видео получилось потрясающим. Множество отличных снимков крупным планом. Красивое начало с тобой в саду. Медленная пошаговая инструкция для начинающих. Полная разработка ptg. показано без многого, что сделано за кулисами. Полное объяснение всего, что вы сделали. Спасибо, LF / Техас |
Susie,
Я получил вашу видеоленту об Ирис и хотел поблагодарить вас за превосходную работу, которую вы проделали с рисованием картины, но
, что более важно, за детали, которые вы объяснили — каждый штрих был хорошо задокументирован и почему.
Ваше терпение вне меня ………. Вы написали чудесную картину.
Мы смотрели его вчера, и я отдал ваше видео моему другу художнику, который рисует и любит рисовать цветы, особенно ирис и
маки.
Еще раз спасибо,
JM / Colorado
Мои видео прибыли сегодня днем! Да! Я смотрел видео с радужной оболочкой, и было очень весело наблюдать за тем, как вы рисуете — прямо как на мастерской
, только лучше, потому что у меня гораздо лучший обзор. Это действительно помогает наблюдать за вашей работой и видеть, как вы смешиваете краски
на поддоне, сколько воды вы используете и как вы смягчаете края кистью, смоченной водой.Большое вам спасибо,
, за создание этих видео. Я просто надеюсь, что вы сделаете целую серию их с другими цветами. У меня не будет времени рисовать
до 4 июля, так как у нас слишком много семейных дел, но я не могу дождаться, чтобы попробовать картину. Вы делаете
таким простым, но я уверен, что потребуется много практики, чтобы нарисовать радужную оболочку, которой я буду гордиться!
NP / California
| NP- Ты вырвал слова прямо из моих уст.То же с каждым словом. Мне нравится смотреть видео с Susie Paint. они нам очень помогут для просмотра, когда мы, наконец, начнем рисовать картину. Приятно иметь видео, потому что вы можете сыграть роль, если не понял его или не вспомнил, как она это сделала. DT / Вашингтон |
Только что получил сегодня по почте видео Сьюзи и был так взволнован, чтобы посмотреть его. Однако мне пришлось пойти на работу, поэтому я вставил его в видеомагнитофон, и
увидел его ………ПЕРЕМОТКА ВПЕРЕД!! (Сьюзи, ты действительно летаешь, когда рисуешь !!) LOL Я посмотрю это еще раз в эти выходные, а потом
ДУМАЮ о рисовании. Это невероятно!! Готовая картина потрясающая! Если бы я смог сделать это наполовину так хорошо, я был бы счастливым туристом.
Я в восторге от того, что заказал его, и всем рекомендую !!
SP / Висконсин
Сьюзи, я получил видео вчера, смотрел его вчера вечером …. это одно из самых подробных обучающих видео по искусству, которые я видел.Мне,
, нравится, что это в основном крупные планы, и я могу сказать комбинацию краски и воды. Престижность вам и вашему оператору! —DA
| © 2003 Susie Short Studio LLC |
Обзоры …..
Вернуться на ….
Картина Ирис! в Акварель DVD / Видео Мастерская Сюзи Шорт Акварели
Живопись Ирис!
акварель с Сьюзи Шорт
© 2003 Susie Short
Обратите внимание: DVD с этим видео сделан на основе записи VHS
, и, хотя разрешение более высокого качества в формате DVD
, функции главы не были установлены в
во время первоначального рендеринга.
7 простых шагов для создания цветов ириса с использованием акрила
В этой статье вы узнаете, как легко получить цветы ириса с использованием акрила в качестве средства рисования. Это учебное пособие для начинающих, чтобы попытаться улучшить свои навыки рисования. Самое приятное то, что вы можете практиковаться и исследовать дизайн своих разных цветов.
Как создать свою уникальную картину с помощью простых шагов для цветов ириса с использованием акрила? Есть ли важные факторы, которые следует учитывать при работе с акриловыми красками для цветов ириса? Какие основные инструменты вам понадобятся в этих простых шагах для создания цветов ириса с использованием акрила?
Простые шаги для цветов ириса с использованием акрила
Когда приходит весна, очень важно работать с цветами как с идеей рисования.Ирисы — одни из лучших цветов, которые стоит попробовать нарисовать. Сначала они могут показаться трудными. в то время как другие художники думают, что ирисы — это простой дизайн для начала работы. С помощью этих простых шагов для цветов ириса с использованием акрила вы можете легко создать эти замечательные рисунки в кратчайшие сроки.
Как новичок, вы можете захотеть изучить различные аспекты своей живописной среды. Один из них — понимание характеристик ваших красок. Если с какой окрасочной поверхностью лучше всего работать. Или, если вам нужно будет разбавить их средой для рисования или водой.Они сохнут быстрее или нужно время, чтобы краска высохла.
Ирисы бывают разных типов и цветов, поэтому лучше выбрать, какой вы будете
Цветок ириса — 7 простых шагов для создания цветов ириса с использованием акрила
работает сегодня. Как новичок, вы захотите работать с простыми, но потрясающими дизайнами. Теперь, как новичку, лучше всего начать с простых дизайнов, которые помогут вам отточить свои навыки смешивания. Возьмите несколько цветков ириса и пока оставьте букет.
Это поможет вам проработать некоторые детали вашей живописной деятельности. Не забудьте подготовить все материалы, которые вы будете использовать под рукой. Правильные материалы дадут вам динамические эффекты, необходимые для ваших цветов ириса.
Важные факторы, которые необходимо учитывать при работе с акриловыми красками
При работе с акриловыми красками необходимо учитывать важные факторы. Это быстросохнущая среда для рисования. Это может быть большим преимуществом для новичков.Акриловыми красками можно красить практически любую окрашиваемую поверхность. Хотя вы можете избежать появления масляных или жирных поверхностей с помощью этого средства для рисования.
Красота этого быстросохнущего красочного материала делает их особенными. Это позволяет художникам быстрее работать над своей композицией и легко завершать свои проекты, не дожидаясь длительного времени.
Рабочее место, на котором вы будете красить, также является важным фактором для начала. Окружающая среда и ее влажность повлияют на качество ваших красок.Если будет слишком жарко, краска высохнет быстрее, чем когда-либо. Поэтому вам также необходимо заранее проверить этот фактор.
Тип краски, которую вы будете использовать, также играет жизненно важную роль в выделении ваших работ. Вы можете работать с красками студенческого уровня, но не забудьте одновременно использовать краски уровня художника. Различные производители красок дают вам разные цвета, даже если у них одно и то же название. Поэкспериментируйте, проверьте каждый цвет и решите, какой из них лучше всего подойдет вам.
идеи рисования акриловыми красками — 7 простых шагов для создания цветов ириса с помощью акрила
Кисть, мастихин и другие средства рисования тоже можно время от времени пробовать. Существует текстурированная гелевая среда, которая позволяет художникам изменять текстуру своей живописной поверхности. Некоторые средства для рисования помогут замедлить быстросохнущий состав акрила.
Важно понимать различные факторы, влияющие на среду рисования. Создавая дизайн, вы будете улучшаться день ото дня.В этом уроке вы будете использовать цветы ириса в качестве предметного изображения. Есть разные цвета, поэтому лучше всего работать с теми цветами, которые вам нравятся больше всего.
Что касается искусства и живописи, помните, что лучше всего создавать вещи, которые вам нравятся больше всего. Это даст вам много преимуществ в вашем искусстве. Будет действительно приятно делать то, с чем согласны ваше сердце и разум. Вот почему большинство художников советуют другим начинающим создавать что-то, что им действительно нравится.
Основные материалы, которые вы будете использовать в этом учебном пособии
Далее нужно получить подходящие материалы, которые помогут вам в вашем сеансе рисования.С помощью этих простых шагов для цветов ириса с использованием акрила вам понадобятся цвета, которые вы выбрали для копирования. Начнем с того, что цветы ириса бывают разных цветов. Вы можете смешивать их, когда приобретете опыт работы с ними.
Идеи ириса для рисования акрилом — 7 простых шагов для создания цветов ириса с использованием акрила
Покраска, которую вы будете использовать, будет зависеть от того, какая из них вам нравится. Если вам комфортно работать с холстом или доской, то поработайте этим средством для рисования.На данный момент это идеальный вариант для начала работы с небольшой малярной поверхностью. Это поможет вам правильно чувствовать краски и кисти.
Использование малярного скотча — отличное решение для большинства художников, которые хотят уберечь предметы от красок. Вы также можете закрепить края и создать аккуратную границу на поверхности для рисования. Если вы тоже хотите нарисовать границы, это нормально.
Использование графитового карандаша для контуров и набросков вашего дизайна необходимо каждому художнику. Это будет держать вас в правильном направлении.Вы всегда можете стереть следы карандаша или покрыть их красками.
Вы будете использовать кисти нескольких размеров, но лучше всего использовать кисть среднего размера для покрытия и нанесения краски. Затем небольшую кисть для добавления бликов и деталей. Это поможет вам создать правильную форму и ценность для ваших произведений искусства.
Простые шаги для создания цветов ириса с использованием акрила для начинающих
Ищете простые шаги для создания цветов ириса с помощью акриловых красок для следующего сеанса рисования? Вот быстрые шаги, которым нужно следовать.Лучше всего выбрать цвета радужной оболочки, прежде чем переходить к нашим простым шагам, представленным ниже:
Шаг 1. Нарисуйте контур цветка на поверхности картины. спланируйте и визуализируйте свои цветы, где они будут на вашей картине.
Лучше всего попробовать разбросать цветы, чтобы сохранить уникальный, но гармоничный дизайн. Вы также можете смешать несколько цветов с изображением объекта.
Простая роспись ириса акриловыми красками — 7 простых шагов для создания цветов ириса с использованием акрила
Шаг 2. Работайте с цветным фоном или создайте уникальный дизайн для вашего предмета рисования.
Шаг 3. Вы можете изменить свой фон с помощью текстурированной среды. При желании это можно пропустить.
Шаг 4. Начните смешивать цвета вместе, чтобы получить цвет радужной оболочки. Есть разные цвета, но лучше всего работать с вашими навыками смешивания, используя несколько цветов вместе.
Шаг 5. Начните рисовать цветы ириса с помощью кисти большего размера.Позже вы можете изменить цвета, используя небольшую кисть.
Шаг 6. Добавьте больше деталей, например, лист цветка. Вы можете смешивать цвета листьев с зеленым и желтым.
Шаг 7. Добавьте мелкие детали ваших цветов на поверхность для рисования. Это можно сделать, добавив больше цветов и бликов на деталях.
Работайте с источником света и тенями, которые присутствуют в вашей картине. Это повысит ценность ваших произведений искусства и создаст правильную форму, необходимую для ваших цветов.Удачи в живописи!
— Реклама —
Абстрактные акварельные цветы — КУРСЫ ИРИС ФРИЧКИ-КУССЕНС
Цена всего 35 фунтов стерлингов (47 долларов США) с пожизненным доступом
*** МГНОВЕННЫЙ ДОСТУП К МАТЕРИАЛАМ КУРСА И КУРСА! ***
[button_1 text = «Я% 20Хочу% 20To% 20Register!» text_size = «32» text_color = «# ffffff» text_bold = «N» text_letter_spacing = «0» subtext_panel = «Y» subtext = «» subtext_size = «15» subtext_color = «# ffffff» subtext_letter_spacing = «0» text_shadow_panel = «N «styling_width =» 20 «styling_height =» 30 «styling_border_color =» # 000000 «styling_border_size =» 1 «styling_border_radius =» 6 «styling_border_opacity =» 100 «styling_gradient_start_color =» # 4dbdc6 «styling_gradient_start_color =» # 4dbdc6 «styling_radient_havert_end_pan_radient_dropient_end_panik_gradient_dropient_end_pan_radient_radient_end_pan_driver_radient_end_pan_driver = «1» drop_shadow_horizontal = «0» drop_shadow_blur = «1» drop_shadow_spread = «0» drop_shadow_color = «# 000000» drop_shadow_opacity = «50» inset_shadow_panel = «N» align = «center» href = «# ready» /]
Добро пожаловать, милые, артистичные друзья!
Акварели уже давно захватили мое воображение, и я играю с ними без остановки! Я действительно хочу поделиться радостью и техниками, которые открываю, поэтому я сделал этот курс, чтобы вы тоже испытали их на себе.
Акварель — это чудесно мечтательная среда, но она может быть пугающей в использовании. В процессе, которому я буду учить вас, мы будем работать с чудесными свойствами акварели (а не против них).
Это будет процесс открытия, отпускания, игры и наблюдения за тем, что появляется.
Я не могу дождаться момента, чтобы присоединиться к нам, и я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне!
короткое видео о том, почему я решил создать этот курс и почему я так люблю акварель
Три акварельных проекта
Абстрактные цветы — в этом уроке вы познакомитесь с моим фирменным стилем создания абстрактных акварельных цветов.Результат удивительно яркий и удовлетворительный, в то время как процесс дает нам много возможностей поиграть и познакомиться с нашими акварелями.
Мечтательный портрет — вы научитесь рисовать простой портрет и изучите технику наслоения для закрашивания лица акварелью. Мы добьемся сказочной картины, объединив технику абстрактного цветка и добавив брызги.
Mixed Media Mashup — добавлять другие материалы к акварельному рисунку может быть пугающе, но результаты очень забавные и удовлетворительные.В этом смешанном медиа-проекте мы будем использовать пасту для моделирования для создания рельефного эффекта и исследуем капельки!
Готовы ли вы окунуться в совершенство акварели?
Цена всего 35 фунтов стерлингов (47 долларов США) с пожизненным доступом
*** МГНОВЕННЫЙ ДОСТУП К МАТЕРИАЛАМ КУРСА И КУРСА! ***
[button_1 text = «Я% 20Хочу% 20К% 20Зарегистрировать% 20Теперь!» text_size = «32» text_color = «# ffffff» text_bold = «N» text_letter_spacing = «0» subtext_panel = «Y» subtext = «» subtext_size = «15» subtext_color = «# ffffff» subtext_letter_spacing = «0» text_shadow_panel = «N «styling_width =» 20 «styling_height =» 30 «styling_border_color =» # 000000 «styling_border_size =» 1 «styling_border_radius =» 6 «styling_border_opacity =» 100 «styling_gradient_start_color =» # 4dbdc6 «styling_gradient_start_color =» # 4dbdc6 «styling_radient_havert_end_pan_radient_dropient_end_panik_gradient_dropient_end_pan_radient_radient_end_pan_driver_radient_end_pan_driver = «1» drop_shadow_horizontal = «0» drop_shadow_blur = «1» drop_shadow_spread = «0» drop_shadow_color = «# 000000» drop_shadow_opacity = «50» inset_shadow_panel = «N» align = «center» href = «# ready» /]
Чему вы научитесь?
- Знакомство с акварельными красками
- Игра акварелью и цветом
- Интуитивно понятный и игривый подход
- Методы мокрое по мокрому и мокрое по сухому
- Создание простых акварельных портретов
- Техника наслоения акварелью
- Использование смешанной техники вместе с акварелью
- Создание капель и брызг
- Для новичков
В конце этого курса у вас будет 3 готовых произведения вашего собственного акварельного искусства! (Бьюсь об заклад, вы захотите их подставить!)
Мечтательный портрет
Проект смешанной техники, объединяющий удовольствие от акварели с другими материалами
Что вы получите?
- Три урока на основе проекта
- Подробные видео с голосовыми инструкциями
- Визуальные руководства в формате PDF
- Безопасное и поддерживающее сообщество
- Делитесь своими успехами и подключайтесь к Интернету
- Пожизненный доступ
- Полная загрузка
Цена всего 35 фунтов стерлингов (47 долларов США) с пожизненным доступом
*** МГНОВЕННЫЙ ДОСТУП К МАТЕРИАЛАМ КУРСА И КУРСА! ***
[button_1 text = «Подпишите% 20Me% 20Up!» text_size = «32» text_color = «# ffffff» text_bold = «N» text_letter_spacing = «0» subtext_panel = «Y» subtext = «» subtext_size = «15» subtext_color = «# ffffff» subtext_letter_spacing = «0» text_shadow_panel = «N «styling_width =» 20 «styling_height =» 30 «styling_border_color =» # 000000 «styling_border_size =» 1 «styling_border_radius =» 6 «styling_border_opacity =» 100 «styling_gradient_start_color =» # 4dbdc6 «styling_gradient_start_color =» # 4dbdc6 «styling_radient_havert_end_pan_radient_dropient_end_panik_gradient_dropient_end_pan_radient_radient_end_pan_driver_radient_end_pan_driver = «1» drop_shadow_horizontal = «0» drop_shadow_blur = «1» drop_shadow_spread = «0» drop_shadow_color = «# 000000» drop_shadow_opacity = «50» inset_shadow_panel = «N» align = «center» href = «# ready» /]
Для кого этот курс?
Вы человек, который хочет расслабиться и быть свободным.Вы хотите изучить методы, которые делают упор на получение удовольствия и получение удовольствия от художественного процесса. Вы восхищаетесь цветами и фактурами. Вы хотите создавать прекрасное искусство, не чувствуя, что вам нужна квалификация или повторяющаяся практика. Вы хотите играть, веселиться и испытывать детское чудо в своем искусстве.
Или просто: у вас есть все эти чудесные акварели, но вы не знаете, что с ними делать!
Этот курс для вас!
Самостоятельный / полностью загружаемый / пожизненный доступ
В этом курсе вы абсолютно свободны идти в своем собственном темпе и работать так быстро или медленно, насколько это соответствует вашим личным потребностям и обстоятельствам.У вас будет пожизненный доступ, и вы сможете загружать все материалы класса на свое собственное устройство.
Принадлежности
Вам не нужны все расходные материалы! Я большой поклонник работы с тем, что у тебя есть. Я предлагаю альтернативы, и вы всегда можете спросить до или во время курса, стоит ли тратить на что-то деньги или нет. Посмотрим правде в глаза, лично я всегда ищу хороший повод, чтобы пойти за покупками предметов искусства!
- * Акварельная бумага
- * Набор акварелей (кастрюли или тубусы)
- * Тепловая пушка / фен для волос
- Кисти акварельные
- Белая тушь / гуашь
- Белая пастель / угольный карандаш
- Механический карандаш
- Ластик
- Паста для лепки
- Мастихин / ключ-карта
- Трафареты
- Брайер
- Краска металлик
Пункты, отмеченные *, необходимы для этого курса
Что студенты сказали о курсе
Это было моим любимым вами! Я все еще возвращаюсь и смотрю технику! Любить это! Я ненавидел акварель, пока не пошел на этот урок и не понял, что это должно быть освобождение! Этот урок действительно освободил меня и дал мне новую среду для игры в моем искусстве.Я не могу тебя отблагодарить!
Лиза А.
Мне это нравится. Иногда акварель может расстраивать меня, но это действительно помогает мне немного расслабиться, что для меня сложно.
Линда С.Л.
Спасибо Ирис Фритчи-Кусенс за этот замечательный урок. Я вижу, как делаю много этих
Christelle H.
О вашем учителе
Здравствуйте творческий человек! Я Айрис из iris-impression.com, и на этом веб-сайте я предлагаю онлайн-курсы и семинары по смешанной технике и искусствоведению.
Я художник смешанной техники из Лондона и верю в волшебные силы искусства! Для меня искусство служит многим целям: развлечению, расслаблению, исцелению, обработке чувств, созданию красивых вещей, общению с другими (и многому другому, о чем я не могу сейчас думать!).
Я верю в простоту и ясность, когда дело касается как рисования, так и обучения. Мои видео и PDF-файлы не зря тратят ваше время и точно расскажут вам, что вам нужно знать, чтобы вы могли больше времени тратить на создание искусства.
Мы все вместе находимся в этом путешествии, узнавая, как противостоять нашим страхам и находить вдохновение. Я люблю честно делиться своими радостями, трудностями и открытиями (плюс техники и художественные принадлежности!). Мои курсы — это кульминация всего, что я узнал до сих пор!
Я очень надеюсь, что вы присоединитесь ко мне на «Абстрактные акварельные цветы»!
Чего ожидать
После того, как вы подтвердите свой заказ, нажав кнопку «Купить сейчас» ниже, вы попадете в PayPal для завершения платежа.По завершении вы попадете на страницу для регистрации учетной записи на этом веб-сайте, чтобы вы могли получить доступ к своим курсам (если вы уже прошли курс на моем сайте до того, как рекомендуется войти в систему перед покупкой). Вы также получите электронное письмо с предложением зарегистрироваться, если у вас не будет возможности после оплаты. После регистрации вы получите автоматический доступ к курсу. Убедитесь, что вы вошли в систему, и вы увидите свой курс на боковой панели и на домашней странице. Вы также получите доступ к группе сообщества Facebook.Материалы курса доступны сразу после оплаты.
Узнайте цену курса в местной валюте с помощью конвертера валют.
Paypal автоматически конвертирует вашу валюту.
Купить этот курс
Как нарисовать фиолетовый ирис
Сегодня у меня есть еще один супер простой урок рисования крафтовым акрилом — Как рисовать ирис! Ирис — один из моих любимых весенних цветов, потому что я выросла в огромном саду, полном их.
Как красить Ирис
Список поставок находится внизу поста.
Шаг 1 — Загрузите, распечатайте и передайте выкройку.
Ирис узорДля переноса рисунка можно использовать графитовую бумагу или перевернуть рисунок и карандашом обвести тюльпаны, стебли и листья. Затем переверните узор лицевой стороной вверх, отцентрируйте его на акварельной бумаге и с помощью стилуса или шариковой ручки обведите контуры узора.
Шаг 2 — Базовое покрытие стеблей и листьев зеленым цветом
Вы можете использовать любой оттенок по своему усмотрению. У некоторых ирисов больше серовато-зеленого стебля, поэтому не стесняйтесь использовать его в качестве цвета стебля / листьев. Инструкции были бы такими же.
Шаг 3 — Выделите области, как показано непрозрачным желтым.
Опять же, здесь подойдет любой оттенок желтого для выделения. На фотографиях я использовал более светлый оттенок, но предпочитаю непрозрачный желтый.
Верхний слой листьевШаг 4 — Верхнее покрытие с листьями зеленого цвета
Если вы использовали другое базовое покрытие зеленого цвета, то верхнее покрытие того же цвета. Дайте ему высохнуть. Возможно, вам понадобится второй слой, но вы хотите, чтобы через него просвечивали некоторые желтые блики.
Шаг 5 — Базовое покрытие Iris с фиолетовым
Если у вас нет Ceramcoat Purple под рукой, вам нужен насыщенный фиолетовый цвет.
Шаг 6 — Выделите цветки ириса с помощью Lisa Pink в областях, как показано
Вы заметите, что некоторые выделенные области более непрозрачны, чем другие.Сделайте все возможное, чтобы соответствовать этому. Но не сводя себя с ума.
Шаг 6 — Затените Amethyst Purple в показанных областях.
Вы могли заметить, что я закрасил блики фиолетовым, прежде чем растушевал аметистом. Это ненужный шаг. Вы можете выделить, а затем добавить штриховку и финишное покрытие только один раз.
Шаг 7 — Добавьте непрозрачный желтый цвет внутрь цветков ириса
Шаг 8 — Покрытие Ирис цветет пурпурным
Дайте верхнему слою высохнуть, прежде чем решить, нужен ли вам еще один слой.Вам подойдет один слой, позволяющий просвечивать светлые участки и немного затенять.
Надеюсь, вам понравился этот урок! Я пытаюсь добавить больше весенних цветов как акрилом, так и акварелью.