Как нарисовать натюрморт поэтапно акварелью: Натюрморты акварелью поэтапно для начинающих

Содержание

Учебный натюрморт

Натюрморт акварелью поэтапно

Сначала делаем подготовительный рисунок, а затем приступаем к прокладке цвета.

Оставляя почти нетронутыми самые светлые места (тарелка, полотенце, блики на стекле), остальные части следует покрыть легкими тонами, придерживаясь характера натуральных красок. Таким приемом мы подготовим основу цветового решения.

В процессе работы необходимо идти от общего, не увлекаясь вначале отдельными деталями, стараясь работать над всем натюрмортом сразу, переходя от предмета к предмету, взвешивая, сравнивая друг с другом каждый мазок.

На высохшей работе следует усилить второй прокладкой тени, что придаст предметам рельефность и одновременно усилит полутона. Таким образом акварель постепенно подводится к натуре.

Последней прокладкой краски доводятся до настоящей силы, окончательно выявляется объем предметов, определяются детали, передается материал предметов (стекло, материя, орнамент).

В процессе работы большое значение имеет техника мазка.

Мазок, сделанный кистью, до отказа насыщенной краской, будет сочным, закрашиваемая поверхность покроется ровным слоем и по высыхании краски будет иметь свежий вид. Заливая тени и вообще покрывая большие поверхности, следует применять этот широкий насыщенный мазок.

Когда же нужно выписывать мелкие детали, их следует делать полусухой кистью, осторожно кладя легкие мелкие мазки.

Однако в любой работе надо придерживаться правила, чтобы заливка преобладала над сухим мазком. Только при этом условии работа будет выглядеть приятно свежей.

Если на первых порах данный способ будет вести к небольшим погрешностям и даже неточностям рисунка, бояться его все же не следует, так как на некотором расстоянии все допущенные погрешности сгладятся. Со временем практика работы даст необходимую сноровку. Акварель, выполненная приемом заливки, будет казаться гораздо ближе к натуре, чего нельзя достигнуть жесткой живописью, способом сухого мазка.

Получите востребованную профессию дизайнера

Рисунок натюрморта

Учебная постановка из двух геометрических фигур.

Последовательность

Расположение рисунка на листе

Определение углов, образуемых горизонтальными линиями и ребрами стола

Поиски пропорций и распределение основной светотени

Дальнейшая разработка рисунка

Завершенная стадия постановки из двух геометрических фигур

Пример учебной постановки из геометрических фигур

 

 Учебная постановка из бытовых предметов

Распределение основных масс

Поиски пропорций и распределение основной светотени

Детализация форм

Завершенная стадия натюрморта

Примеры постановок учебных натюрмортов

Смешанная постановка из геометрических тел и близких к ним по форме бытовых предметов

Постановка с гипсовой розеткой

Гипс, драпировка

Учебный натюрморт с низким горизонтом

Учебный натюрморт с высоким горизонтом

 

Смотрите также:

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Натюрморт поэтапно для начинающих. Как нарисовать пошагово

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства.  Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

  • овощи;
  • фрукты;
  • посуда;
  • цветы;
  • книги;
  • предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

  • Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
  • Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
  • Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

  • Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
  • Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
  • Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
  • Ластик и точилку.
  • Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

  1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
  2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
  3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
  4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
  5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

  1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
  2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
  3. Обвести контуры четкими линиями.
  4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
  5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
  6. Прорисовать линии строения фруктов.
  7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
  8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
  9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
  10. Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

ЭтапОписание
1Создание эскизаНеобходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола.

Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.

2Раскрашивание эскизаНачинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3Основные тонаОни набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными.

На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.

4Накладывание основных цветовДля этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных.

Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.

5Детализация натюрмортаПервым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид.

От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными

6Размывание контуров, стоящих на столе объектовЭто позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

  • Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
  • Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
  • Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
  • Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
  • Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
  • Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.
Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей
  • Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
  • Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
  • Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

  • 2 яблока;
  • 1 груша;
  • 1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

  • Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
  • Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
  • В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
  • Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
  • Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
  • Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
  • Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Как нарисовать натюрморт гуашью – предметы быта

 

Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.

 

 

Что понадобится для этого урока:

  1. бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.

  2. гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы. С ней очень неудобно работать в живописи. Ну и ещё существует гуашь плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт она себя на бумаге плохо.

    В этом случае можно попасть впросак. Поэтому краски лучше покупать, пусть и не фирменные и ценой подешевле, – но в специализированных художественных магазинах.

  3. кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.

 

Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции. Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией. Определяя высоту, опирайтесь на первый рисунок. С правой стороны немного виднеется дальний угол стола. Его тоже наметьте диагональной линией. Потом, соблюдая правила построения, «ставим» на наш стол объекты.  Лёгкими линиями обозначаем, где лежит ткань и её основные складки. Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму.

После того, как набросок карандашом будет готов, приступим к раскрашиванию. Начнём с общего фона. Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта, и так же набросайте основные тона на кувшин.

 

 

Примечание:

Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон,  или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании, когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон, оставляя белые дырки для предметов. А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди. Или же наоборот, сначала сделать все предметы на чистом листе, а потом закрасить фон. Это неправильный подход к живописи. Так вы потом не сведёте воедино общее освещение, и все предметы будут выглядеть так, как—будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон. Композиция, как говорят, развалится. Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть—чуть. Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения.

 

 

рис. 2

 

Сосредоточимся на кувшине. Будем прорисовывать его прямо поверх первого, уже нанесённого, слоя краски, делая растяжку, плавные переходы между тонами и оттенками. Гуашь нам многое позволяет. Но особенно не усердствуйте, чтобы не развести грязь. Используйте сейчас среднюю плоскую кисть.

Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы.

(Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»).  Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.

 


рис. 3

 

После того, как достаточно проработали кувшин, кладём основные цветовые тона на столешницу.   Обратите внимание, что плоскости стола (имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика) должны заметно отличаться друг от друга силой тона. Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой, чем вертикальная, потому что она лучше освещена.

 


рис. 4

 

А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки. Покройте её цветом фона. Мы же помним, что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена, в нашем случае она и есть фоновая. Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона. Но бутылка всё—таки не невидимая, у неё есть размер и объём. Чтобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской. Добавляем на бутылку немного холодных оттенков, которые помогут передать на рисунке стекло. Для придания объёма прорисовываем рефлекс. И последний штрих – блики. Обратите внимание, что на одной бутылке изображены разные блики: некоторые очень резкие и яркие, а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные.

  Внимательно присмотритесь к тому, как нанесены краски на авторской работе.

 


рис. 5

 

Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.

 

Как изобразить фактуру старого потёртого металла.

Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.

 


рис. 6

 

Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.

 


рис. 7

 

Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли. Закрасьте её полностью краской. Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью. Обратите внимание на то, что ткань освещена неравномерно: с одной стороны она выглядит светлее. Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном: лежащая плоскость должна быть светлее, чем вертикальная. Это же касается и ткани, которая стелется по столу.

 


рис. 8

 

Рисуем блюдце. Общий тон у него белый. Добавляя чуть—чуть серой и голубовато—серой краски придаём блюдцу объём. И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца. Но не надо делать её очень тёмной. А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой, ведь она находится в тени.

 


рис. 9

 

Теперь, когда пространство картины в основном покрыто краской, необходимо его слегка прорисовать, уточнить и детализировать. Внимательно проработайте складки на драпировке (благо она намеренно простая, специально для новичков). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани, это придаст картине более натуральный и живой вид.

Посуда на столе отбрасывают тени. Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими. Они должны получиться рассеянными.

 

 

Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку. Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела, как и остальные скруглённые предметы, которые мы уже нарисовали.

Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.

 

ВАЖНО:
Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.

 

 


рис. 10

 

Ранее мы писали картину, так сказать, в общем, и оставили некоторые мелкие детали незаконченными. Теперь настало время их довести. Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился, то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз. Потом вы их закрасите, ведь гуашь непрозрачная краска.

 


рис. 11

 

Для того чтобы придать картине объём, глубину и некую монолитность, применим один специальный художественный секрет. В самом конце работы совсем чуть—чуть, очень незаметно, надо размыть контуры предметов. Мы как—бы смягчаем линию касания среды и объектов.

Авторство: А. Воронков
http://www.plakitina.ru/lessons.php?id=72
г. Екатеринбург, 2013 год



Похожие статьи

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно для начинающих, курсы

Каждый художник обязательно должен уметь рисовать натюрморт. Это – классика жанра, без которой не  постичь построения композиции, не изучить законов перспективы, не освоить создание объёма с помощью штриховки. А без этих навыков не получится двигаться вперёд и развиваться профессионально. Именно поэтому сегодня мы поговорим о рисовании натюрморта.

Рисуем натюрморт поэтапно карандашом

1 этап

Первым этапом в работе над ним является создание композиции. Художнику нужно выбрать тему и соответствующие ей предметы, а затем составить из них гармоничную композицию.

В зависимости от размеров и формы предметов, формат натюрморта может быть горизонтально ориентированным, вертикально ориентированным и квадратным.

Расстановка предметов внутри каждого формата может быть треугольной, круглой и диагональной.

Выставлять предметы в натюрморт следует, соблюдая простые правила:

  1. В одном рисунке можно задействовать не более 3 размеров предметов,
  2. Не стоит ставить все предметы в линию или слишком близко друг к другу,
  3. Для создания глубины и перспективы желательно перекрыть один предмет другим.

Кроме правильной постановки предметов, в натюрморте важно подобрать правильный свет. Он позволит акцентировать внимание на каких-то определённых объектах, сделает композицию более интересной.

2 этап

После того, как натюрморт будет выставлен, можно приступать к следующему этапу, – его построению на листе бумаги.

Всё построение нужно выполнять лёгкими тонкими линиями, которые затем можно будет просто стереть при помощи ластика.

Лист бумаги нужно разместить на мольберте в соответствии форматом натюрморта.

Затем следует сделать отступы, чтобы предметы не упирались в края листа. Слева и справа они должны быть одинаковыми и небольшими (но не менее 2-3 см), сверху отступ должен быть чуть меньше, чем снизу, тогда создастся ощущение, что предмет стоит на плоскости.

Затем нужно наметить линию горизонта (или плоскости), а затем закомпоновать все предметы.

После схематичной компоновки предметов, можно приступать к их детально прорисовке с учётом законов воздушной перспективы.

Кроме того, важно всё время сравнивать предметы между собой, чтобы в точности соблюсти их пропорции.

Завершив построение, нужно со свежим взглядом проверить каждый предмет, сравнить его с оригиналом. Данный этап крайне важен, поскольку ошибки, совершённые и не исправленные сейчас, выявятся и станут ещё заметнее в дальнейшем.

После выполнения проверки построения можно стереть все вспомогательные линии, и приступать к следующему шагу.

3 этап

Завершающим этапом в работе над натюрмортом является создание объёма композиции при помощи штриховки простыми карандашами разной мягкости. Обычно для работ такого плана используют специальные наборы чернографитовых карандашей.

Опытные художники рекомендуют вести работу либо от самого светлого к самому тёмному, либо наоборот.

Штрихи нужно накладывать не вразброс и хаотично, а по форме предметов.

Наносить их нужно близко друг к другу, но не делая из них единое пятно.

В процессе работы очень важно постоянно сверяться с оригиналом и сравнивать свою работу с ним, а также смотреть на неё со стороны.

Кроме карандашей, создавать объём можно и при помощи ластика. Им можно высветлять блики, делать рефлексы, которые добавят композиции живости.

В случае, когда тон, наложенный карандашом, получился темнее, чем нужно, можно воспользоваться кусочком подсушенного белого хлеба. Его нужно измельчить в крошку, нанести её на требующий коррекции участок рисунка и аккуратно покатать их по поверхности. Они возьмут на себя тон карандаша, и участок заметно высветлится.

Попробуйте свои силы в создании графических натюрмортов, и вы увидите, насколько это увлекательный, творческий и познавательный процесс.

6 класс Живопись | artschool

Живопись 6 класс

Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте.

«Мой завтрак»

Цели и задачи:

Развитие представления о сочетании цвета. Лепка цветом формы предметов. Ритмическое построение цветовых пятен.

 

Выполняем натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном фоне. Для того, чтобы натюрморт вызывал эмоциональный подъём, изображаем утренний завтрак. Предметы и еду можно составить из имеющихся продуктов на кухне или запечатлеть свой настоящий завтрак.

Работаем акварелью на акварельной бумаге формата А3. Можно работать «alla primma» — в один приём или использовать многослойную акварель, работа должна выполняться поэтапно.

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: 9 АПРЕЛЯ, 16 АПРЕЛЯ (по четвергам, по расписанию занятий)

 

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума. Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от живописи гуашью в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Одновременно, при живописи акварелью, необходимо помнить, что краска

при высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, краску нужно класть более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

На заднем плане можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «alla prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами можно работать более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.

К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов. Работать здесь лучше по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Не забывайте о тепло-холодности в живописи: тёплый свет (используем на свету тёплые краски) и холодные тени (используем в тенях холодные краски и их оттенки).

Главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Необходимо помнить, что основные особенности и свойства именно акварели это текучесть, прозрачность, особая светоносная сила, идущая с поверхности белого листа бумаги.

В акварели ценится легкость, «незамученность», тончайшие нюансы и незаметные переходы цвета и тона!

Помните: Одной из основных, но несколько противоречивых задач акварельной живописи, является с одной стороны — выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом. С другой стороны определяется своеобразием различных технических приемов, применяемых в акварели, которая не «любит» длительных проработок и где «улучшение» этюда путем скрупулёзной, добросовестной работы может перерасти в его ухудшение (замученность, «разбитость»), которое не всегда легко исправить.

Живопись 6 класс.

Натюрморт

«Светлая пасха»

Задачи. Закрепление понятий «натюрморт», «композиция», «построение».  Закрепление знаний о выразительных средствах живописи.

Последовательность выполнение работы.

  1.  Предварительный карандашный набросок натюрморта.

  2. Выбрать композицию построения натюрморта (вертикально или горизонтально).

  3.  Выполнить карандашом на формате А-3 ваш натюрморт.

  4. Грамотно сделать построение

  5. Начать работу акварелью, предварительно вымыть и смочить акварельные краски. Ориентируйтесь на все те знания и опыт, полученный в школе.

 

Помните: одной из основных задач акварельной живописи является выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом, с другой стороны определяется своеобразием различия технических приемов, применяемых в акварели.

61 группа

Тематический натюрморт

“Моя школа”

“Моя художественная школа”

“Моя музыкальная школа”

“Моя спортивная школа”

“Моя танцевальная школа”

“Моя театральная школа”

Формат бумаги А-3. Техника исполнения – сухая пастель.

Цели и задачи:

Закрепление понятия “Натюрморт”. Умение составлять натюрморт из небольшого количества предметов, выбрав основной предмет по теме и поддержав его одним-двумя предметами или драпировкой.

Выполнить этюд несложной постановки натюрморта в технике сухой пастели. Показать, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, понять и увидеть, что техника рисунка – это основа основ видов и жанров в изобразительном искусстве, что рисование карандашом, углем, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приемов, которыми пользовались многие великие художники.

Последовательность выполнения:

Сделать 2-3 наброска с натюрморта, чтобы выбрать лучшую композицию.

Выполнить построение предметов в натюрморте, не забывая о законах перспективы.

Начать работать сухой пастелью.

Делаем набросок композиции и основных линий, попробуйте начать не карандашом, а сразу пастельными мелками.      Сначала проложите общий тон, мягко и тщательно растирая, с особенной аккуратностью растушевывая пастель при помощи собственного пальца и мягкой кисти.  Затем приступайте к прорисовке предметов. Стараясь рисовать мелками по форме, передавая объем предметов и не забывая о тепло-холодности.

И только в конце дорисовываем мелкие детали и делаем блики в нужных местах.

Живопись 62 группа

Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах)

«Этюд фруктов или овощей»

Цели и задачи: Развитие колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных приемов работы с акварелью. Использование в этюде многослойной живописи. Натюрморт из фруктов или овощей с контрастными цветовыми отношениями на нейтральном фоне.

Акварель, формат А3.

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Разложите на столе свои любимые фрукты или овощи, подбирая их так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме. Сейчас наступила весна и дни стали длиннее. Утром, днём и вечером в окно светит яркое солнышко. Поэтому освещение нашей постановки будет естественное, из окна.

Напишем фрукты или овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

 

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

Это должно быть быстро и весело;

Кисть должна быть смочена в краске и воде, легко скользить по поверхности бумаги;

Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности;

Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Здесь, в домашних условиях, вы можете использовать фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!

Слои должны быть прозрачными, чтобы работа оставалась светлой;

Чем тоньше слои, тем свежее выглядит работа;

Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;

Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

 

Последовательность выполнения работы

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от гуашевой живописи в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые, незаписанные пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Начинаем писать светлыми тёплыми оттенками, оставляя сухие места для бликов. Теперь, после высыхания светлых оттенков, наносим более тёмные оттенки и яркие пятна для спелости фруктов (овощей). После высыхания следующего слоя, начинаем писать собственные тени фруктов (овощей) и падающие (отбрасываемые) тени холодными оттенками. В тенях рефлексы. Обратите внимание, что нижняя часть фруктов немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается светлая поверхность стола.

Небольшая часть краски с фруктов (овощей) попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Теперь можно добавить немного больше деталей и теней, а также брызги подходящей по цвету краски, которые придадут работе свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью работы, но не увлекайтесь этим, чтобы не испортить то, что уже написали.

Ведь главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Эта работа не только может стать прекрасным украшением кухни, но и поспособствует здоровому питанию!

Как нарисовать груши поэтапно

Это урок из серии «Как рисовать фрукты».

На занятиях мы и раскраски груша раскрашиваем и силуэт груши вырезаем, но всё это на основе неких таких обобщённых  теоретических представлений. А давайте-ка узнаем насколько эти наши раскраски — шаблоны соответствуют действительности: пора посмотреть на настоящую грушу.

У нас в Удмуртии для груш холодновато: умельцы-садоводы выращивают, но в целом груши для обычных граждан – экзотический фрукт, соседствующий на прилавке с бананами и киви. Пойдём, купим грушу и нарисуем с натуры.

Вот те-на! Груши-то они разные. «Дюшес»… «Конференция»…о! вот это название. Впрочем,«Педсовет» было бы круче… Знаете, пока хватит, нарисуем груши этих двух сортов.

Приземистая зелёная, немножко многоугольная (отдалённо напоминает патиссон))) – это Дюшес. Длинная коническая с матово-коричневой шкуркой — Конференция – она, кстати, не удерживается на закруглённом донышке и падает. Такие дела, значит так и будем рисовать: одна стоит, другая лежит.

Нарисую сначала карандашом. Стоящую грушу рисовать легче – провожу ось симметрии вертикально, определяю место  наибольшей ширины, отмечаю высоту, и, в общем, форма становится ясна. Лежащую грушу нарисовать труднее именно из-за её положения: когда ось симметрии расположена не-вертикально, это выглядит непривычно, и начинаются перекосы. Но кто предупреждён, тот вооружён — твёрдо говорю своему глазомеру: Не подведи! И рисую лежащую под углом грушу всё время сверяясь с натурой.

А теперь  дело за цветом. На  занятиях мы раскрашивали карандашами и нарабатывали навык штриховки «кругло». Ну, а сейчас освоим рисование груш красками. С тех пор, как я решила осваивать акварель, в качестве ХОББИ, это дело мне даже начало нравиться. Вот, поэтапный урок «Как нарисовать грушу»:

 

И добавим  деталей для полного сходства:

Крошечные точечки,  вроде веснушек, надо было бы наводить  способом «по-сырому», но я пока не решаюсь на такие эксперименты — просто боюсь, что бумага, намокнув, сильно покоробится. Вобщем, эту технику будем осваивать потихоньку, не торопясь. А пока — второй  урок — Конференция!

Рисуем грушу -2

 И вместе:

Вполне так похоже и аппетитно раскрасила и даже объём и тени выглядят убедительно. Так что, товарищи, дерзайте тоже – акварелью груши получаются отлично. А в заключение хочу позабавить вас стихотворением Спайка Миллигана — «Грюши»:

Вы когда-нибудь

Ели грюши?

Нет, не груши,

А именно грюши?

Это истинный

Деликатес!

Грюши с виду

Длиннее и уже,

Но не хуже,

Чем груши дюшес.

Тот, кто кюшал

Когда-нибудь

Грюши,

Никогда не забудет

Их вкюс.

Я поставлю пятёрку им

С плюсом

И добавлю

Ещё один плюс!

Эти грюши

Выращивать трюдно,

Нужен тонкий

И тщательный

Трюд.

Но зато

Удивительно людно

На базарах,

Где их продают.

Как нарисовать грушу поэтапно вам рассказала Марина Новикова.


Метки: как нарисовать натюрморт, как рисовать акварелью, рисунки фруктов, фрукты и овощи картинки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

Вы научитесь рисовать натюрморт акварелью. Узнаете, как нарисовать цветы, фон, фрукты акварелью.

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А3.

Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, карминовая, лимонная, индийская золотистая, перилен фиолетовый, венецианская пурпурная, охра желтая, изумрудная, гераниевая красная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

Закрепим аккуратно по уголкам сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.

Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать цветы. Достаточно будет показать общую форму.

4. Подготовка бумаги

Аккуратными движениями флейца тщательно смачиваем лист с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону. Еще раз хорошо смачиваем. Стараемся убрать кистью все воздушные пузырьки, так чтобы лист был плотно прижат к планшету. Легкими касаниями бумажной салфетки подсушиваем область размещения цветов, кувшина и дыни. Убираем лишнюю воду по краю планшета.

5. Пишем фон

На палитре замешиваем в достаточном количестве охру, гераниевую красную и немного перилена фиолетового.

6. Пишем фон

Круглой средней кистью начинаем прописывать фон, оставляя незакрытыми цветы, кувшин и дыню. Немного уплотняем замес с помощью перилена фиолетового. Добавляем более глубокие оттенки фону.

Примечание: Меняйте направление мазка, так фон получится воздушным.

7. Пишем фон

Добавляем к смеси немного ультрамарина. Прописываем фон в тенях. Замешиваем еще охру и гераниевую красную на палитре. Прописываем весь фон до конца, добавляя поочередно теплые и холодные оттенки.

Примечание: На фото предметы освещены фронтально рассеянным дневным светом, ярких контрастных теней нет. Постарайтесь написать фон так, чтобы он подчеркивал предметы. Например, если добавить холодных оттенков за дыней, это покажет ее форму, а несколько более темных мазков между цветами углубят пространство.

8. Исправляем неточности

Если заливка фона попала на предметы, можно аккуратно убрать салфеткой излишки краски.

9. Пишем цветы

Разводим на палитре две «лужицы». Одну из индийской золотистой, другую из индийской золотистой с добавлением лимонной. Начинаем прописывать желтые лилии на дальнем плане. Добавляем немного гераниевой красной в одну из «лужиц», оживляем цветы несколькими мазками.

Примечание: Начинайте писать цветы на дальнем плане, не дожидаясь пока высохнет фон, тогда они получатся более мягкими.

10. Пишем цветы

Все к этой же смеси добавляем сиену жженую, уплотняем замес. В несколько касаний добавляем тени на цветах.

11. Пишем цветы и зелень

Добавляем к смеси карминовой. Несколькими мазками намечаем красные лилии на дальнем плане. Добавляем немного изумрудной. Получившимся сложным зеленым прописываем бутон и добавляем пару пятен зелени.

12. Пишем кувшин

Замешиваем на палитре охру, перилен фиолетовый, каплю изумрудной и ультрамарина. Полученной смесью начинаем прописывать кувшин.

13. Пишем кувшин

Добавляем немного ультрамарина, прописываем кувшин в тенях.

14. Пишем кувшин

Этой же смесью, но более сильно разведенной водой, прописываем центральную освещенную часть кувшина. Оставляем незакрытым блик. В еще влажную заливку на кувшине добавляем немного карминового. Закрываем этой же смесью ручку кувшина.

Примечание: Для написания кувшина можно смело использовать все разнообразие оттенков, которые есть сейчас на вашей палитре. Тогда предмет получится живописным и богатым рефлексами.

15. Пишем блики на кувшине

Хорошо промытой и отжатой кистью слегка выбираем пигмент по краям кувшина, там, где есть глянцевый стеклянный блеск на нем.

16. Пишем детали на кувшине

Смесью из венецианской пурпурной и изумрудной пропишем декор на кувшине.

Примечание: Не надо слишком увлекаться деталировкой, достаточно нескольких легких касаний кистью. Декор на кувшине не должен привлекать излишнее внимание.

17. Пишем тарелочку

Полупрозрачной смесью из перилена фиолетового и ультрамарина прописываем тени на тарелочке.

18. Пишем дыню

Полупрозрачной смесью из лимонной и капли индийской золотистой прописываем дыню. Добавляем густо индийской золотистой и прописываем кожуру. Добавляем немного ультрамарина и прописываем тень на кожуре.

19. Добавляем детали

Этими же замесами с палитры намечаем семечки.

Примечание: Не стремитесь вырисовывать семечки, избегайте излишней детализации. Достаточно будет нескольких точных мазков кисти.

20. Пишем дольку дыни

Аналогичными цветами прописываем дольку дыни, слегка добавив в тени смесь перилена фиолетового и ультрамарина.

21. Пишем цветы

Смесью лимонной, охры и капли индийской золотистой прописываем желтые лилии на переднем плане. Чуть уплотняем смесь охрой и добавляем несколько темных мазков на края лепестков для придания объема. Добавляем немного изумрудной в эту смесь и делаем пару мазков в серединку цветов.

Примечание: Обратите внимание как отличаются эти желтые лилии от ранее прорисованных! Насколько они имеют более холодный цвет. Постарайтесь не упустить этот интересный момент в своей работе!

22. Пишем детали на цветах и зелень

Работаем двумя кистями. На тонкую круглую кисть достаточно густо набираем венецианскую пурпурную. По мере просыхания заливки на лилиях (она должна быть еще влажной, но уже без глянцевого блеска), добавляем точки на лепестки. На среднюю круглую кисть набираем смесь из венецианской пурпурной и изумрудной и прописываем зелень.

Примечание: Можно нанести несколько процарапывающих движений мастихином по подсыхающей зелени. Это оживит этюд. Если бумага уже настолько подсохла, что начали отходить уголки от планшета, закрепите ее бумажным скотчем.

23. Пишем детали на цветах

С помощью лайнера и маленькой круглой кисти прописываем тычинки. Используем смесь из индийской золотистой и венецианской пурпурной.

Примечание: Старайтесь прописать тычинки в одно легкое движение кистью.

24. Пишем стол

Замешиваем на палитре в достаточном количестве венецианскую пурпурную и ультрамарин. Аккуратно обходя предметы, заливаем всю плоскость стола. Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем тени по еще влажной заливке.

Примечание: Постарайтесь написать поверхность стола единым пятном.

25. Завершаем работу

Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать букет цветов с натуры. Прекрасных вам этюдов!

Как нарисовать натюрморт акварелью


Бесплатное руководство по акварели

Мой начальный класс акварельной живописи — это еще один натюрморт перед тем, как заняться пейзажами. Эта фотография в высоком ключе была сделана в моей студии, чтобы избежать необходимости размывать фон — никогда не было легкой задачей для абсолютных новичков. Эти натюрморты представляют собой упражнения в нескольких акварельных техниках: смешивание цветов, мокрое по мокрому, сухая кисть, мокрое по сухому, рыхлые края, жидкая маскировка, подтяжка цвета, ловкость кисти и общее ощущение того, как цвет действует на бумагу при различных обстоятельствах.Каждый ученик работал с отпечатка 5 ″ x 7 ″, плюс моя первоначальная картина предмета в натуральную величину: 8 ″ x 6 ″. Я показываю им каждый этап на большом плоском телевизоре и перекрашиваю его как пошаговую демонстрацию.

Шаг 1

Я всегда прошу их подготовить тщательный рисунок на 300-фунтовой бумаге в качестве «домашнего задания», чтобы сэкономить время в классе и гарантировать, что все мы начнем с одного уровня.

Шаг 2

Чтобы улучшить ловкость кисти и помочь нашему одинокому ученику-левше, я рекомендую им перевернуть доску вверх, чтобы рисовать или рисовать вокруг изогнутых объектов, таких как этот стакан.Здесь я нанес на карту основной «цвет» стекла, полученный из светлого оттенка антверпенского синего и коричневой марены, с более темным ободом из гораздо более сильной смеси этих двух цветов. Дополнительную информацию о росписи стекла см. На моем сайте:
watercoloursforfun.com/Glass/TechniquesGlass.html. Мы работаем с ограниченной палитрой, и я избегаю лекций по теории цвета для новичков, поскольку это мало что значит до тех пор, пока они действительно не научатся работать с цветами в реальной жизни. мировая ситуация. Используя небольшое количество жидкой маскировки перед рисованием в стекле, они начинают познавать магию белой бумаги.Позже они часто могут обойтись без этого с помощью негативной живописи.

Шаг 3

Вино было окрашено смесью ализаринового малинового и теневого или более темного сочетания антверпенского синего и коричневой марены от светлого к темному. Использование небольшой щетки для чистки, воды и салфетки для лица устраняет некоторые отраженные огни. Затем маскировка снимается и дальнейшее смешивание завершает этот этап.

Шаг 4

Затем были окрашены нож и сырный блок, рукоять ножа была нанесена смесью сырой сиены и жженой умбры, а также стандартной теневой смесью антверпенской голубой и коричневой марены.Сырный блок представлял собой желтый кадмий темный, красный кадмий и немного коричневой марены. Лезвие было смесью Ультрамаринового синего и оттенка нашего теневого цвета.

Шаг 5

Здесь я нанесла на карту кусочки тостов Мельба, используя смесь цвета нашего сыра, сырой сиены и коричневой марены. Частично это была техника сухой кисти. Последние тени будут оставлены до тех пор, пока не будет вставлена ​​разделочная доска. Кстати, мне нравятся тосты Мельба, сыр, виноград и красное вино, поэтому я сразу же воспользовался натюрмортами!

Шаг 6

Еще немного поработать с ломтиками Тоста Мельба, используя технику сухой кисти, чтобы воспроизвести текстурированные поверхности.

Шаг 7

Здесь я немного продвинулся вперед, но виноград был в основном ауреолиновым желтым и немного зеленоватым с оттенком нашей тени там, где это было необходимо. Блеск достигается с помощью показанной здесь техники прикосновения и лифтинга.

Шаг 8

Теперь разделочная доска обработана смесью для стирки из сырой сиены, коричневой марены и оттенка нашего теневого цвета.

Шаг 9

С краями, защищенными жидкостью, маскирующей различную текстуру зерна и тени, он позволяет нам рисовать прямо поперек, а не «закрашивать» другие элементы.Конечно, тени еще впереди. Все эти эффекты представляют собой смесь цветов, уже имеющихся в нашей палитре, некоторые из которых используются в технике сухой кисти. Затем заключительные тени с нашим основным цветом тени.

Шаг 10

Для более смелых новичков я предложил отделку этой работы «нестандартной краской». Чтобы залить фон сильным теневым цветом, я использовал линейку, чтобы придать нам ровный край. Для этого требуется несколько сильных глазурей: антверпенская синяя и коричневая марена, поэтому на направляющую ручку должен быть нанесен чистый цвет.

Шаг 11

Это сложно, и это хорошее упражнение на ловкость кисти. Переверните доску всеми способами, чтобы кисть работала на вас, — это тоже хороший опыт для новичков. Это тоже весело, хотя и без сети!

Шаг 12

Первая стирка может быть несовершенной, так как последующие стирки это скроют.

Заключительный этап

Третья стирка завершает этот проект, и когда она матирована и обрамлена, получается красивая картина, которую можно повесить на кухне.

См. Серию:

watercoloursforfun.com/Galleries/NGallery08.html
watercoloursforfun.com/Coffee/Coffee19.jpg
watercoloursforfun.com/Featured%20Painting/Oranges.jpg
watercoloursforfun.com/Featured%20Painting/Vine_ripened.

Надеюсь, они были вам полезны.

Иоанна

О Джоне Фишере

Я родился и получил образование в Англии, окончил Лутонскую школу искусств (ныне Барнфилд-колледж) в 1945 году.Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны вернувшиеся на службу мужчины и женщины первыми взяли на себя немногочисленные рабочие места, и это было справедливо. Я работал на нескольких работах, пытаясь прорваться в выбранную область, и в итоге оказался плотником, который неохотно. Прошло много лет, и в 1952 году я эмигрировал в Канаду, женился на канадке, завел семью и в 1955 году, наконец, начал карьеру в области графического искусства, владели собственной графической компанией, арт-директором рекламного агентства и карьера в маркетинге, рекламе и связях с общественностью.

Хотел бы я утверждать, что моя страсть к искусству ярко разгорелась в те годы, но, увы, необходимость зарабатывать себе на жизнь стала заметной. Как и многие люди, я всегда обещал себе, что когда выйду на пенсию, я снова вернусь к рисованию. Это время наступило в 1989 году, когда мы с женой жили зимними месяцами в нашей квартире в Дестине, Флорида. Роберт Лонг, талантливый художник-акварелист, давал частные уроки в своей соседней квартире. Он был моим наставником и сделал мои пенсионные годы бесконечно богаче.

В те дни Роберт преподавал только технику, и в те ранние классы нас было не больше четырех-шести человек. Благодаря Роберту я вернул мне интерес к фотографии как к дополнению к живописи, и, как говорится в клише, я никогда не оглядывался назад. Многие картины были приняты и вывешены на выставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас живу. Я выигрывал несколько призов, занимал первое место на некоторых выставках и иногда получал награды Citizens ’Choice. Но я рисую в основном для удовольствия — отсюда и выбор названия для этого сайта.

Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:

===> https://www.watercoloursforfun.com/

Дополнительные бесплатные уроки и советы по рисованию акварелью с нашего сайта.

Как нарисовать натюрморт акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Сиан Дадли показывает, как нарисовать натюрморт акварелью в этом руководстве из семи шагов

Когда я начинал эту демонстрацию акварели натюрморта, я изо всех сил пытался найти вдохновение — момент, которым я рад поделиться, поскольку многие студенты сказали мне, что их утешает знание того, что это происходит со всеми нами.Затем я заметил солнечный свет, струящийся через окно, освещающий горшок с базиликом и помидорами, и мне напомнили картину Патрика Херона в ярких красных и зеленых тонах, прекрасно сбалансированных по цвету и тону. Вот вдохновляющие предметы, прямо у меня под носом.

Так как цвет был настоящим вдохновением, я был счастлив уделять меньше внимания фигуративной точности — например, я пожертвовал оттенком теней ради подчеркивания насыщенного цвета. Тон тоже сыграл свою роль, свет и тень были расположены так, чтобы направлять взгляд по изображению.

Этот акварельный натюрморт изначально включал мельницу для зеленого перца, оливковое масло и соль. По мере того, как я разрабатывал композицию, она становилась все более упрощенной, включая только те элементы, которые мне были интересны — даже горшок исчез! Я работал с натуры, поэтому я мог собирать и выбирать, какие листья мне нравятся по форме, и наклонять помидор, чтобы поймать завиток чашелистиков.

При создании композиции значение имеет только готовое изображение. Помните, ваш зритель не сможет сравнить его с базиликом после того, как вы его съедите.

Как нарисовать натюрморт акварелью

Материалы

  • Акварель: Гамбоге (оттенок), лимонно-желтый, зеленый и кобальт, все акварели художников Далера-Роуни; Красный хинакридон и французский ультрамарин, акварельные краски Daniel Smith Extra Fine
  • Кисти: Кисть для соболя серии Da Vinci 35, размеры 2 и 4
  • Бумага: Bockingford 140 фунтов НЕ, растянутая
  • Маскирующая жидкость
  • Кухонный рулет

1.Слегка нарисуйте натюрморт

Я начал с очень легкого рисования изображения. В палитре с большими плоскими лунками я выдавил краску размером с горошину в

штук.

углов каждой лунки, соединяя цвета вместе, чтобы получить градиентный спектр от одного цвета к другому. В акварели красный цвет часто становится тусклым при высыхании. Чтобы сохранить их яркость, рекомендуется использовать под краской бледно-желтый оттенок — здесь я использовал лимонно-желтый, меняя тон по ходу.

Для остальной части этого этапа я использовал две смеси: лимонно-желтый с зеленовато-желтым и темно-зеленый с кобальтовым синим.Я смачиваю область под помидорами и вдоль стеблей и кистью 4-го размера собираю небольшое количество краски, капая их «мокрым по мокрому». Я сохранил тона очень бледными, добавив воды в смесь в палитре. Свет, пробивавшийся сквозь листья, сделал их кислотно-зелеными. Я нарисовал несколько листьев, используя более желтую смесь. Когда эти слои полностью высохли, я нарисовал на листьях прожилки маскирующей жидкостью.

2. Нарисуйте красный цвет акварелью

Я приготовил еще две смеси: хинакридоновый красный с лимонно-желтым и хинакридоновый красный с гамбоге (оттенок).Я снова изменил цвет, выбирая разные части смеси.

Для всего помидора я нарисовал самый красный оттенок в «теневой» области и выбрал более желтые оттенки вверху. Я достаточно смочил бумагу, чтобы можно было смешать цвета, и нанес на кисть густую кремовую краску. Пока я работал, бумага сохла, поэтому, чтобы избежать нежелательной цветной капусты, я прекратил работу, пока у меня еще был мягкий край. Когда краска полностью высохла, я мог вернуться в эту область и легко растушевать мягкий край.

Для ломтика помидора я использовала чуть более мягкие красные оттенки с оттенком апельсина, осветляя тон, капая в чистую воду. Мягкая цветная капуста здесь поможет текстуре.

3. Нарисуйте зелень акварелью

Используя Sap Green в качестве основы, я сделал выборку зеленого, смешав его с каждым из желтых и синих оттенков. Затем я нарисовал несколько листьев с бликами. Я нанесла краску разных цветов на сухую бумагу. Пока краска была еще влажной, я провел влажной кистью по бликам с водой; там, где кончик кисти мягко коснулся влажной краски, цвета растеклись.При использовании этой техники кисть должна быть влажной, но не слишком влажной, поэтому я контролировал количество воды в кисти, слегка касаясь кончиком кухонного валика перед ее использованием.

4. Сбалансируйте тона

Я продолжил работу над листьями, убедившись, что у меня есть баланс желто-зеленого и сине-зеленого цветов по изображению, чтобы направить взгляд через картину. Я был осторожен, чтобы раскрасить соседние листья разными цветами. Я также был осторожен с изменением тона — светлые листья не будут светиться светом, если тени не будут достаточно сильными.Помните, что свет сквозь листья был источником вдохновения; в этот момент меня больше интересовали дизайн, паттерн и последовательность, чем представление.

5. Утонченные помидоры

Помидоры теперь полностью высохли, поэтому я вернулся к ним. Я смочила весь красный помидор легким прикосновением, чтобы не повредить первый слой. Затем я смог растушевать мягкий край, не опасаясь жесткой линии на фрукте. Когда он высох, я добавил еще один слой, чтобы сделать цвет более насыщенным, оставив белые участки для бликов.

К ломтику помидора я добавила красную линию по краю, смягчая ее к центру влажной кистью. Я нарисовал семенной мешок более глубоким тоном. Когда он высох, я добавил несколько толстых пятен Gamboge (Hue), используя кисть размера 2.

Я закрасил чашелистики густыми сливочно-желто-зелеными тонами, добавив в смесь дополнительный французский ультрамарин для более темных тонов. Чтобы измельчить помидоры, я закрасила под ними густую область зеленого цвета. Непосредственно под помидорами я использовал очень темно-сине-зеленый цвет, сделанный с французским ультрамарином, смешав его до желтого цвета у левого края изображения.Я хотел подчеркнуть здесь противопоставление дополнительных красных и зеленых.

6. Тщательно отрежьте, чтобы заполнить пробелы

Я использовал различные цвета, чтобы заполнить промежутки между стеблями, эффективно закрасив их в негатив. Я прорабатывал один пробел за раз, капая цвет на влажную бумагу. Это нужно было делать очень осторожно. Свет сквозь стебли делал их полупрозрачными, почти неземными, и я не хотел терять этот эффект. Стебли и щели — важная часть дизайна, почти заменитель горшка.Чтобы избежать однородного цвета, я работал достаточно влажным, позволяя цветам расслаиваться и гранулироваться, а цветная капуста формироваться.

7. Добавьте завершающие детали к вашему натюрморту

Я добавил немного формы и еще несколько прожилок на листьях. Я избежал соблазна переборщить, сделав его очень тонким и добавив ровно столько отметин, которые напоминают листья базилика. Работая с натуры, я заметил, что некоторые вены были светлыми на фоне темных, которые я замаскировал, другие были темными на фоне света, который я теперь нарисовал кистью.Было заманчиво использовать здесь размер 2, но кисть большего размера позволяла создавать более плавные жесты.

Наконец, я добавил ярко-зеленую полосу в нижней части картины. Каждая отметка, которую мы делаем на картине, влияет на то, как мы видим целое. Я использовал очень яркий зеленый цвет, и когда я это сделал, все ярко-зеленые листья наверху, казалось, подпрыгнули в ответ.

Подробнее:

Чтобы получать больше демонстраций, советов и вдохновения, которые доставляются непосредственно вам каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Как нарисовать акварельный цветочный натюрморт поэтапно

Простая цветочная композиция может стать прекрасным сюжетом для натюрморта начинающего.

, Джанет Уолш

Обладая многолетним опытом работы инструктором и художником по акварели, я разработал упрощенный подход к рисованию цветов акварелью.

В этой статье я разделил подход на два сегмента.Первая половина посвящена исследованию и развитию уверенности в рисовании и раскрашивании различных форм, цветов и индивидуальности каждого цветка. Вторая половина объяснит, как объединить отдельные упражнения в цветочные группы.

Живопись листвы

Листва бывает неограниченного количества форм, размеров и оттенков. В большинстве мест образцы легко доступны для выращивания или покупки в супермаркетах и ​​специализированных магазинах. Разнообразие форм листвы может добавить разнообразия и интереса к вашей установке, и один из способов понять разнообразие форм — это просто попрактиковаться в их раскрашивании.

Для начала вы можете сделать несколько попыток: одну сосредоточить на цвете, другую на форме, а третью — на размере. Затем попробуйте собрать их все вместе. Такой подход потребует времени и готовности совершать ошибки в процессе обучения. Однако уроки, которые вы извлечете из этих упражнений, станут неотъемлемой частью вашего артистического репертуара.

Упражнение: создание форм листьев

Эта диаграмма имеет различные формы, цвета и края, чтобы помочь вам понять и упростить то, что перед вами.Вам понадобится круглая кисть № 10 или № 12 и плоская кисть диаметром 3⁄4 дюйма. Использование кальки для набросков возможных вариантов может помочь вам решить, где и какое значение придать негативным формам.

1. Создайте за одну стирку. Обратите внимание, что форма края листа с правой стороны не идентична левой. Это делает форму более интересной.

2. Нарисуйте две соединяющиеся формы листвы, переходя от одной формы к другой. Вам понадобится больше краски на кисти.Дайте краске высохнуть, прежде чем создавать более темную негативную форму.

3. Форма многолепестковая. Попробуйте нарисовать эту группу от одного конца до другого за один раз. Если вам нужно добавить еще краски на кисть, не забудьте оставить небольшую каплю краски, чтобы вы могли начать все сначала. После того, как краска высохнет, добавьте одну или две отрицательные формы.

4. Листва двух разных зеленых цветов. Начните рисовать этот пример с левой стороны на правую, изменяя значение и цвет по мере продвижения.Когда вся краска высохнет, добавьте негативные формы с острыми краями.

5. Я добавил немного падуба на схему, чтобы показать структуру листьев и ягод. Раскрасьте так же, как в шагах 3 и 4. Убедитесь, что вы смешали цвета заранее.

6. Для изготовления сосновых иголок используйте круглую № 10 или 12 и плоскую кисть 3⁄4 дюйма. Начните с рисования кончиком круглой кисти, начиная с центральной оси иглы, по направлению наружу. Это легче сделать стоя и используя неокрашивающий конец плоской кисти, чтобы удерживать руку.Возможно, вы захотите попрактиковаться в этом несколько раз.

7. Этот пример листвы имеет несколько лепестков с каждой стороны. Чтобы добавить интереса, я перекрыла несколько лепестков

Рисование букета из листвы в стеклянной таре

Теперь, когда у вас была хорошая разминка в создании различных форм листвы и цветовых сочетаний, я добавил это упражнение, чтобы поэкспериментировать с настройкой.

Во-первых, не забудьте собрать простой букет, не слишком большой.Попробуйте смешать листву и цветы по размеру, форме и цвету, чтобы вызвать интерес. Используйте простой прозрачный контейнер — подойдет даже прозрачный стакан. Слегка нарисуйте различные перекрывающиеся формы листвы и цветов, так как это будет ваша дорожная карта для рисования. Смешайте все цвета, которые вам понадобятся — не пожалейте краски.


A. Нарисуйте букет из листвы, перекрывая формы. Помните, что это картина, а не фотография.
B. Начните рисовать с одной стороны и переходите к другой.Это намного проще, чем раскрашивать все отдельные формы. Обратите внимание, как я переходил от одной формы к другой. Я модифицировал и менял цвета по мере соединения фигур. Если для вас это новый способ рисования, попробуйте соединить две фигуры, а затем медленно добавлять больше отрицательных фигур, каждый раз испытывая себя. Не беспокойтесь, если некоторые цвета смешаются. Это и есть акварель.

C. Затем нарисуйте вазу с верхним и нижним эллипсами.Укажите эллипс ватерлинии, несколько стеблей и, возможно, один или два листа. Необязательно рисовать все, что видишь.
D. Смешайте очень водянистые цвета (используя некоторые цвета букета плюс небольшое количество лазурно-синего). На этом этапе очень важно прищуриться. Начните с того, что нанесите легкую размывку цвета на самый верхний край емкости, оставив несколько белых пробелов. Отнесите эту промывку к ватерлинии. Сделайте ватерлинию по форме контейнера; в данном случае эллипс. Спуститесь к основанию контейнера с мягкими, рыхлыми и плавными формами листьев и стеблей.Эти формы имеют белые промежутки, которые намекают на воду. «Ползучая» краска и другие мелкие формы создают ощущение воды. Пока эта краска еще влажная, используйте влажную 3⁄4-дюймовую плоскую кисть и салфетку, чтобы поднять цвет по форме емкости, создавая интересные формы в области воды.

E. Сделайте паузу и подумайте о следующем шаге.
F. Укажите, что контейнер стоит на поверхности, включая некоторые цвета букета и стеклянного контейнера.Возможно, эта поверхность — тень, падающая на кусок ткани или на небольшую плоскую поверхность. Помните: лучше меньше.


Чертеж контейнера

Форма большинства простых контейнеров симметрична. В приведенной ниже последовательности показаны этапы рендеринга простых контейнерных форм, не вдаваясь в технические подробности. Вы также можете использовать кальку, чтобы спланировать и исправить форму, прежде чем переносить ее на акварельную бумагу.

  1. Отметьте ширину верхней части контейнера, ватерлинии и основания.
  2. Нарисуйте вертикальную линию, чтобы обозначить центральную линию контейнера.
  3. Нарисуйте эллипс сверху и снизу — убедитесь, что вы нарисовали весь круг.
  4. Сотрите невидимые части эллипса ватерлинии и дна контейнера.
  5. Когда вы будете удовлетворены, перенесите рисунок на поверхность для рисования.

Рисование и роспись белых ромашек акварелью

Ромашки — отличный предмет для обучения рисованию белыми акварельными красками.Цветок состоит из множества лепестков, исходящих из круглого центра.

Когда я начинаю, я держу цветок в руке и рисую его в разных положениях. Я считаю, что это помогает быстро уловить суть предмета.

A. Сделайте так, чтобы все лепестки различались по размеру, форме и расстоянию между ними.
B. Некоторые разновидности ромашек, например ромашки, имеют зеленые центры. В цветочной композиции эта круглая форма выглядит как дыра.Тщательно раскрасьте его.
C. Я показал четыре различных формы центра. Варьирование форм и цветов центров придает разнообразие вашему цветочному дизайну в целом, создавая визуальный интерес.

D. Я слегка набросал эту ромашку, а затем нарисовал зелень за лепестками. Это делает белые более заметными. Запомните эти простые подсказки.

  1. Используйте листву как фон для цветов.
  2. Нарисуйте водянистую смесь цветов на некоторых лепестках краской No.10 или 12 круглых кистей. Используйте 3⁄4-дюймовую плоскость, чтобы вытянуть смесь из цветка, чтобы цвет смешался с белой бумагой, не создавая жестких краев. Также попробуйте подкрасить некоторые внешние белые лепестки мягким цветом.

E. Я нарисовал эти две ромашки, одну теплыми цветами, одну холодными.
Я устроил установку, используя несколько маргариток и разную листву, используя цветы, которые у меня были под рукой. Я использовал сине-фиолетовый фон, чтобы было легче увидеть эти цветочные формы и формы ваз.

Цветочная демонстрация: белые ромашки, ваза и фон

Расположение

Шаг 1

Сначала я разложил на столе листву и цветы. Затем я выбрал простую емкость и наполнил ее водой. Сначала я добавил листву, по кусочку за раз. После того, как я разместил каждую часть листвы в контейнере, я добавил отдельные цветы, расположив их так, чтобы они перекрывали друг друга.Листва удерживала цветы в правильном положении.

Шаг 2

Затем я набросал ромашки на акварельной бумаге. Эти формы были больше настоящих цветов. Чтобы создать ощущение движения, я внес изменения в цветы, чтобы несколько лепестков смотрели в разные стороны.

Шаг 3

Я рисовал листву непрерывно от одного конца до другого, меняя цвета по мере продвижения и позволяя цветам переходить друг в друга.Я не делал им индивидуальные формы. Я также нарисовал несколько оттенков на белых лепестках и нарисовал центры цветов. После того, как краска высохла, я добавил несколько интересных отрицательных более темных форм к листве. Позже, чтобы добавить искорку синего в букет, я добавил маленький цветок дельфиниума в верхнем левом углу и маленькую кобальтово-синюю вазу.

Фон

Шаг 4

Это, наверное, самый простой тип фона для рисования.Я решил нарисовать светлый фон перед тем, как нарисовать более темную вазу, используя цвета из цветочных центров, чтобы объединить картину.

Я заранее смешивал цвета в чашках, а не на палитре, потому что я не хотел, чтобы краска закончилась в середине стирки и создала жесткие края. Хорошей идеей будет потренировать образец фона несколько раз на клочке акварельной бумаги.

Для гладкой стирки консистенция краски должна быть такой, чтобы капля воды образовывалась вдоль линии кисти, но не настолько, чтобы капля стекала по бумаге.С каждым перекрывающимся мазком ваша кисть должна проходить через середину бусинки, таким образом доводя ее до конца области фона.

Работайте над картиной под прямым углом. Попробуйте расположить работу вверх ногами или боком, чтобы фон с бусинкой стекал с листвы вниз. Начните с одной стороны, а не с середины, и работайте изнутри (сторона, ближайшая к цветам и листве) к внешнему краю. Если вам нужно нанести более одного слоя цвета, убедитесь, что предыдущий полностью высох, прежде чем добавлять следующий слой.

Контейнер Cobalt Blue

Шаг 5

Я нарисовал маленькую вазу с помощью S-образной обводки, начиная сверху, работая вниз, добавляя небольшое изменение цвета (светло-оранжевый) на синий по мере изменения формы вазы. Когда краска высохла, я приподнял отраженный свет (используя мой скребок) и затемнил основание вазы.

Завершенная демонстрация

Ниже готовая демонстрация акварельных цветов в вазе.Наслаждаться!

Больше акварельных цветов

Если вам понравилась вышеприведенная пошаговая демонстрация, обязательно ознакомьтесь с подходом художника-акварелиста Джин Хейнс к рисованию цветов в ее обучающем видео на ArtistsNetwork.tv, Акварельные цветы . Посмотрите видео ниже!

Как создать удачную композицию натюрморта при рисовании или рисовании

Натюрморт с инжиром и сливами — Луис Эджидио Мелендес Натюрморты были популярным жанром для художников на протяжении сотен лет.И когда дело доходит до создания удачной композиции натюрморта, это ключ к успеху. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, желающим создать свой первый натюрморт, или более продвинутым художником, желающим освежить в памяти основы, эти советы от художницы Хелен О помогут подготовить ваш натюрморт к успеху.

Натюрморт Композиция 101

Слово композиция означает «способ составления чего-либо». В живописи композиция относится более конкретно к изобразительной структуре, включая расположение цветов и значений в изображении и путь, по которому следует движение глаза зрителя.Здесь мы узнаем некоторые основные принципы построения композиции натюрморта или картины. Что вам понадобится:
  • Ассорти
  • Доска для хранения предметов
  • Цветовой круг
  • Драпировка
  • Оборудование для ленивой Сьюзан
  • Источник света
  • ViewCatcher

Использование цветовой схемы при выборе предметов

Художник Морис Дени сказал: «Помните, что картина — до того, как стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом — по сути, представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, сложенными в определенном порядке.” Прежде чем комбинировать объекты с личным или символическим значением, нужно сначала разработать цветовую схему, чтобы вызвать эмоцию, а затем включить определенные объекты, чтобы усилить это значение. На фотографиях ниже показаны три способа комбинирования объектов с использованием различных цветовых схем, каждая из которых передает разные эмоциональные эффекты. Дополнительный : цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, например красный и зеленый. Аналогично : Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например желтый и зеленый. Triad : три оттенка, равноотстоящие друг от друга на цветовом круге, образующие идеальный треугольник — например, фиолетовый, оранжевый и зеленый.

Высокий или низкий?

Высокий уровень глаз Уровень глаз — один из самых важных вариантов, который вы должны сделать при создании композиции. На изображениях с высоким уровнем глаз (см. Выше) зритель доминирует над объектом и видит более сходящиеся и изогнутые линии. Низкий уровень глаз Низкий уровень глаз объединяет зрителя с объектом и подчеркивает горизонтальные линии.

Движение, единство, ритм и фокус

Композиция может подразумевать формы и линии, которых на самом деле нет, а разное расположение фигур дает разные эффекты. На фото выше изображена треугольная или пирамидальная композиция. Треугольник — это стабильная геометрическая структура, и такие композиции создают ощущение баланса. Размещение объектов в углах треугольника на мгновение останавливает взгляд. Вы можете выбрать один объект в качестве вашего фокуса, отрисовав его более полно, чем другие.Другие подходы подчеркивают сильные вертикальные, горизонтальные, диагональные или S-образные линии. Повторение этих строк задает визуальный ритм. На изображении выше повторение вертикальных линий и эллиптических форм создает единство и ритм.

Эскизы уменьшенных изображений Эскизный эскиз — это быстрый рисунок, который исследует структуру и ценность композиции. Чтобы создать эскиз вашей установки, просмотрите его через ViewCatcher. Обратите внимание на то, как объекты соотносятся друг с другом и как можно обрезать установку.На листе белой бумаги нарисуйте контуры объектов внутри прямоугольника размером 4 на 5 дюймов. Затем визуализируйте эскиз всего с тремя значениями: светлым, средним и темным. Я часто рисую эскизы на бумаге желтого цвета. Его тон имеет средний оттенок, поэтому я могу быстро обозначить темные участки карандашом, а светлые — белой гуашью.
Установка для прядения
Теперь, когда вы освоили основы создания натюрморта, пришло время попробовать это на себе! Отличный способ создания натюрморта — действительно увидеть объект со всех сторон.Если у вас есть ленивая Susan или какой-нибудь вращающийся поднос, поместите оборудование на ровную поверхность и положите на него прочную доску. Расставьте предметы и драпировку на доске. Вращая установку, вы можете изучить ее на 360 градусов, прежде чем выбрать лучшую композицию. Версия этой статьи впервые появилась в журнале Artists Magazine.

Как нарисовать цветочный натюрморт акварелью на холсте

Английский сад
Холст, акварель, смешанная техника
12 x 12 дюймов

Оригинал продается, распечатки доступны здесь

Когда вы хотите рисовать, исходя из воображения, начните с абстрактного фона, это станет хорошей отправной точкой для попытки увидеть формы.Есть много способов начать абстрактный фон, вот он, акварель на холсте.

Вот шаги, которые можно предпринять, чтобы нарисовать цветочный натюрморт акварелью на холсте

Начните с смешивания мокрой акварели с мокрой на холсте с помощью пипетки.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши

Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Жидкость означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор

При желании можно распылить спирт, чтобы помочь с формированием абстрактных узоров.

Дайте холсту высохнуть.Так как это акварель, и их можно очень легко поднять с холста, вам нужно будет распылить на картину фиксатор, когда она высохнет, перед следующими шагами.

Если вы хотите более сложного, вы можете нарисовать дополнительные слои, здесь слой бирюзового синего акрила.

Вот и начинается самое интересное. По той же идее, что и тест Рорбаха, попробуйте угадать формы в дизайне. Здесь я вижу маленькие цветочки.

Обведите основные контуры фигур, которые вы видите.

Заблокируйте эти формы, закрасив все негативное пространство белым акрилом.

По ходу дела можно добавлять больше цветов, как здесь, на вазе.

Вы можете рисовать поверх фигур, чтобы добавить четкости.

и добавляю рисунки с помощью маркеров, здесь я использовал микронные маркеры Sakura pigma.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Микрон ручка Sakura Pigma

Ручки

Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

Белый масляный маркер хорошо подойдет для более темного фона.

Финишная картина: Английский сад

Обустройство природы — Урок 1 (Обучение в Гетти)

Общие основные стандарты английского языка

9–12 классы

ЧТЕНИЕ
Ремесло и структура
4.Интерпретируйте слова и фразы в том виде, в каком они используются в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, и анализируйте, как выбор конкретных слов формирует значение или тон.

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь к разнообразным разговорам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные.
2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

ЯЗЫК
Условные обозначения стандартного английского языка
1. Продемонстрируйте владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии

9–12 классы со знанием дела
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарный запас изобразительных искусств
1.1 Выявление и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и написания статей о визуальных аспектах в окружающей среде и в произведения искусства, в том числе собственные.
1.2 Опишите принципы дизайна, используемые в произведениях искусства, с акцентом на доминирование и подчинение. Анализируйте элементы искусства и принципы дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решите задачу изобразительного искусства, которая предполагает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.2 Подготовьте портфолио оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства, отражающих изысканное мастерство и технические навыки.
2.4 Пересмотреть и усовершенствовать навыки рисования с помощью наблюдений.

3.0 Исторический и культурный контекст
Роль и развитие визуальных искусств
3.1 Выявление сходств и различий в целях искусства, созданного в отдельных культурах.
Разнообразие изобразительных искусств
3.3 Выявить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культурного влияния отражены в избранных произведениях искусства.

4.0 Эстетическая оценка
Получите значение
4.1 Четко сформулируйте, как личные убеждения, культурные традиции и текущие социальные, экономические и политические контексты влияют интерпретация смысла или сообщения в произведении искусства.
4.2 Сравнить способы, которыми значение определенного произведения искусства было затронуто с течением времени из-за изменений в интерпретации и контексте.
Выносить обоснованные суждения
4.3 Сформулировать и поддержать позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и изменить или отстоять эта позиция после рассмотрения взглядов других.
4.4. Сформулировать процесс и обоснование доработки и переделки одного из своих произведений искусства.
4.5 Использовать условности художественной критики при написании и обсуждении произведений искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9–12 классы
1.Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
a. Применять средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения выполнены в своих произведениях.
г. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связаны их идеи. к средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

3. Выбор и оценка тематики, символов и идей
a. Подумайте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.

4. Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
a. Различать различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства.
г. Опишите функцию и исследуйте значение конкретных предметов искусства в разных культурах, временах и местах.
г. Анализировать отношения произведений искусства друг к другу с точки зрения истории, эстетики и культуры, обосновывая выводы. сделанные в анализе и используя такие выводы для информирования своего собственного художественного творчества.

5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a. Выявить намерения тех, кто создает произведения искусства, изучить значение различных целей и обосновать свой анализ. целей в конкретных произведениях.
г. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты.
г. Анализируйте различные интерпретации как средство понимания и оценки произведений визуального искусства.

Изучите акварель за 6 шагов

Пишете ли вы пейзаж, натюрморт или портрет… больше, чем техника, это ваша интерпретация через ваш выбор цветов и композиции, которые имеют значение. 5 основных шагов, которые помогут вам создать акварель.

1.

Выбор предмета

  • Вы только начали? Выбирайте простые предметы, чтобы не теряться в деталях: стакан, фрукты, букет ромашек и т. Д.Нет смысла начинать с абстрактного…
  • Работа по фотографии, а не по живой модели. Таким образом, вы всегда сможете вернуться к своей работе в любое время, не беспокоясь о времени или погоде. Чтобы упростить задачу, используйте увеличенную фотокопию вашей фотографии.
  • Хотите выйти на улицу? Акварель — одна из лучших техник для художника на ходу! На улице далекий горизонт или отражение — все, что вам нужно, чтобы оживить картину. Но будьте осторожны, чтобы не рисовать только то, что попадает в поле вашего зрения, не поворачивая голову направо и налево.

Совет: Летом располагайтесь в тени, чтобы белая бумага не ослепляла вас!

2. Наблюдение за предметом

Найдите время подумать и понаблюдать, задав себе как можно больше вопросов.

  • Стимулируйте свое творчество, сосредотачиваясь на взаимодействии цветов, различных тонов и вариаций: каков общий тон объекта?

  • Наблюдайте за тенями и распределением света.

3. Состав картины
  • Положитесь на свое чувство равновесия больше, чем на правила геометрии. Всегда ищите наилучшую возможную компоновку, помня, что маленький предмет в слишком большом формате создает ощущение пустоты, а обратное — ощущение удушья.

  • Не забудьте включить отбрасываемые тени: расположите объект так, чтобы он оживил картину, не нарушая баланс композиции.

  • Не пытайтесь заполнить поверхность бумаги любой ценой: ваш объект может быть более элегантным на белом фоне.

4. Чертеж

Редкий художник, который может сразу начать, вообще не сделав никакого предварительного наброска! Сначала слегка нарисуйте карандашом широкие линии: вам не нужно добавлять детали, пока вы не начнете добавлять цвет.

  • Рисуйте очень легко: добавление акварели фиксирует карандашные следы, и их невозможно стереть.Слишком толстая линия сделает ваши цвета мутными.

  • Если вам не нравится ваш набросок, не стирайте. Переработайте свои линии или начните заново.

Совет: Боитесь намочить ноги, потому что никогда раньше не рисовали? С помощью кальки перенесите контуры предмета на бумагу.

5. Добавление цвета

Мокрая техника требует очень уверенной работы с кистью, потому что в ней сложно исправить ошибки.

  • Нарисуйте плотно, даже если на предварительном рисунке вы немного выходите за пределы различных областей.

  • Работайте быстро, потому что акварель очень быстро сохнет.

  • Практикуйтесь снова и снова, чтобы изучить все возможности, которые может предложить ваша палитра!

6. Добавление деталей

Этот последний шаг преследует две цели: выявление определенных функций и добавление тела в вашу работу.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *