Как нарисовать яблоко поэтапно акварелью: Как нарисовать яблоко карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Рисуем яблоко акварелью поэтапно

Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

С натуры или по фотографии?

Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

Начало работы

Перед тем как рисовать яблоко акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

Первая заливка цветом

Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

Продолжаем работу

Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

Далее прорисовываем более темные части яблока, добавив к краске, которую использовали для первой бледной заливки, более интенсивный цвет: зеленый с одной стороны и красный — с другой.

Уточняем детали

Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

Яблоко акварелью

Рисуем яблоки акварелью

Летом нас окружают запахи полевых трав, вкус свежесобранных овощей и фруктов, а для художника еще и многообразие цветовых сочетаний предоставленных самой Природой. Стремление научиться передавать не только точно цвет и форму, но и эмоции связанные с окружающим нас миром, вдохновляет на работу с натуры. Сейчас мы будем рисовать быстрый этюд летних ароматных яблок.

Выберите пару разных по цвету и, желательно, по форме плодов. У нас одно яблочко зелено-красное, а второе попалось темно красное с карминовым бочком. Поставьте их так, чтобы свет был сбоку. С этого ракурса хорошо видны блики и рефлексы.

Для написания яблок акварелью нам понадобятся:

• акварельные краски,
• бумага для акварели;
• кисти беличьи или синтетические (№ 2, №5, №10)
• вода в емкости;
• салфетка (вытирать кисти).

Сделайте предварительный набросок

карандашом располагая яблоки в соответствии с законами композиции.

Для фона мы будем использовать охру и индиго.

Читать еще:  Виноград пойдет на пользу при беременности и не только

Нам потребуется:

• лист бумаги для акварели:
• кисти;
• акварельные краски;
• карандаш;
• вода.

Подготовьте следующие краски: красный , оранжевый, желтый, зеленый, синий.

Карандашом нанесите эскиз яблока — базовую форму и решить, где будет источник света. Это позволит определить, какие цвета вы будете использовать по бокам яблока. В данном случае, мой источник света будет с левой стороны, поэтому яблоко будет светлее слева и темнее справа.

Мокрой кистью покрываем половину яблока. Не забудьте оставить небольшое поле с изюминку белым (указано стрелкой).

Сразу нанесите первый слой очень разбавленной желтой краской. «Изюминку» не красим.

Намочите другую сторону яблока и нанесите разбавленную красную краску.

Пока краска не высохла, нанесем еще один слой красной краски, на этот раз уже не разводим и даем высохнуть.

Смешайте часть желтого и немного оранжевого вместе ( соотношение 2:1 ). Нанесите краску четко по контуру яблока как показывают стрелки.

Добавьте немного красного и повторите последний шаг, четко следуя контурам яблока.

Дайте краске высохнуть и можно приступать к рисованию стебля. Здесь я использовала синюю краску в сочетании с красной. Используя холодные тона с теплыми цветами даст вам идеальный натуральный цвет.

Продолжать усиливать контур стебля, оставляя по краям немного светлее, чем центр, как показано на рисунке.

Теперь нанесите тень, используя синий, красный и немного зеленой краски.

Используя смесь синего и красного цветов, на правый бок добавьте немного приглушенный цвет (по стрелке).

Акварель — это та краска, которую чем больше слоев вы наносите, тем ярче оживает картинка. Это тип реалистической живописи, поэтому важно дать краске высохнуть, прежде чем приступать к следующему слою.

Помните, чем больше вы практикуете, тем лучше станут ваши рисунки. Попробуйте себя в этом потрясающем искусстве. Вам понравится!

Желаю Вам творческих успехов! Узнайте, как нарисовать звездное небо.

Как профессионально нарисовать яблоко акварелью

Осень – изумительное время года, особенно для художников: вокруг непередаваемое количество природных красок и орнаментов. Желание запечатлеть все это необузданное великолепие витает в «хрустящем» прохладном воздухе, и рука так и тянется к кисти (ну, или к фотоаппарату – у кого как), чтобы воплотить столь яркое вдохновение в художественной работе.

Не так давно закончился яблочный сезон, когда садовые деревья соблазняли нас этими вкуснейшими спелыми фруктами. Давайте попробуем перенести наши впечатления от корзин с сочными красными яблоками на лист.

Как обычно, начнем с подготовки красок. Чтобы нарисовать яблоко, мы будем использовать следующие цвета (в скобочках указаны официальные названия оттенков): Красный Уинзор (red winsor), Алое озеро (больше в рыжину — scarlet lake), Желтый Уинзор (yellow winsor), Зеленая крушина (sap green), Ультра-французский (синий — french ultra).

Сделайте бледный набросок формы яблока (не давите на карандаш, чтобы след от него потом не просвечивал через краску) карандашом и решите, где будет источник света. Так вы гораздо лучше и быстрее поймете, где какие цвета использовать на конкретных областях нарисованного яблока. В данном случае источник света шел слева, поэтому яблоко на конечном рисунке светлее слева и темнее справа.

Мокрой кистью покройте левую половину внутренней области яблока влагой, убедившись, что вы не закрасили водой зону, где потом будет находиться белый «отблеск» от источника света. Все гладкие поверхности отражают свет так или иначе, и без подобной области рисунок будет выглядеть неживым и плоским.

Пока влага не высохла, положите первый слой сильно разведенного желтого – и снова оставляя область отблеска белой.

Намочите чистой кистью вторую половинку яблока и закрасьте ее тоже разбавленной, но уже красной краской.

Пока краска все еще мокрая, наложите второй слой красного, на этот раз не столь сильно разведенного, и теперь уже дайте рисунку просохнуть полностью.

Возьмите немного желтой краски и смешайте ее с каплей оранжевой (2 части на 1 часть). Не забывайте следить, чтобы ваши движения кистью повторяли начальный контур яблока: стрелки наглядно иллюстрируют, как должны идти мазки.

Возьмите немного красного и повторите последний шаг, снова следуя контуру яблока.

Пока краска сохнет, можете начать прорисовывать черенок. Здесь использовано немного синей краски, смешанной с каплей красной. Использование холодных оттенков вместе с теплыми даст вам в итоге нейтральный.

Продолжайте совершенствовать детали черенка, оставляя его края немного более светлыми, чем центр, как показано на снимке ниже. Вокруг черенка на яблоке также можно прорисовать зеленую область.

Теперь стоит дорисовать тени в районе черенка, используя еще немного нейтрального оттенка, который вы смешали ранее из синего и красного, а также добавить зеленый.

Используйте немного смешанной синей и красной краски, и добавьте немного легкой тени на бок яблока.

В статье о рисовании листьев акварелью упоминалось, что ключевой момент в работе с акварелью – накладывание слоев, и чем больше положите, тем реалистичнее и реалистичнее будет казаться изображение. С этой технологией очень важно давать краске высыхать, прежде чем переходить к следующему слою.

Далее можно продолжать добавлять детали на рисунок, вроде мелких пятнышек или вмятин. Как всегда хорошей подсказкой здесь послужит аналогичный предмет из реальной жизни, чтобы вы могли вблизи рассмотреть все детали.

Вот пошаговый прогресс в картинках:

Помните: чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет получаться.

По общему признанию рисование требует определенного терпения и времени, но после вы наверняка убедитесь, что результат того стоил.

Как нарисовать яблоко

Яблоко – самый известный и распространенный фрукт в нашей стране. Оно может быть различных цветов: зеленое, желтое, с румяными боками или даже насыщенно-рубиновое. Вкус и форма также весьма разнообразны. Но неизменно одно: любят взрослые и дети за прекрасный вкус и пользу. А еще его очень просто нарисовать, поэтому так часто именно его учатся рисовать одним из первых.

В этом уроке мы разберем много разных способов как нарисовать яблоко, начиная с самых простых, и заканчивая реалистичными цветными изображениями.

Обычное яблоко	Пример со светотенью	Поэтапно в цвете
Для начинающих	Яблоко с простой светотенью	Натюрморт с яблоком

Обычное яблоко

Сначала предлагаем посмотреть, как нарисовать яблоко карандашом одним из самых простых способов. Такой рисунок достаточно похож на настоящий фрукт, в дальнейшем его можно заполнить любимым цветом.

Рисуем круг, так как именно эту форму обычно имеет изображаемый фрукт.

Место, где крепится плодоножка к фрукту, обычно немного вогнуто. Его изобразим дугой. От нее вверх рисуем палочку плодоножки.

Подправим форму яблока сверху у плодоножки и снизу, там, где цвел цветок. Добавим листик.

В конце удаляем ластиком лишние линии, добавляем прожилки на листочек. Рисунок готов.

Пример со светотенью

Этот способ нарисовать яблоко карандашом поэтапно чуть сложнее, поскольку при помощи карандаша здесь изображаются тени и небольшие естественные неровности на поверхности фрукта.

Сделаем набросок. Для этого разметим рабочую область в виде квадрата.

Внутри этого квадрата нарисуем круг – будущее яблоко.

Снизу и сверху наметим небольшие вогнутости, характерные для места плодоножки и цветка.

Основную форму обводим тонким фломастером или ручкой. Вспомогательные линии можно удалить. Добавляем сверху плодоножку и листик. Также добавим линии, делящие фрукт на 3 горизонтальные части: разметка для более точного нанесения теней.

Уточним листик. Для этого следует сделать зубчатые края и изобразить прожилки. Намеченное пятнышко в верхней трети – будущее светлое пятнышко отраженного от гладкой поверхности света.

При помощи штриховки наносим тени на поверхность яблока.

Рисунок готов. Теперь его можно раскрасить прозрачной краской, чтобы остались видны под ней тени. Например, это может выглядеть так:

Поэтапно в цвете

Ниже мы разберем очень хороший, но не самый простой способ нарисовать яблоко поэтапно. Он больше подойдет художникам с некоторым опытом рисования. Для рисунка понадобятся цветные карандаши желтого, коричневого, оранжевого цветов, а также разных оттенков красно-розового.

Этап 1- набросок

Простым карандашом тонкими линиями сделаем эскиз. Обращаем внимание на место плодоножки.

Этап 2 – заполнение основной формы

Вертикальными штрихами заполняем поверхность яблочка. Сначала полностью закрашиваем ее желтым карандашом, затем – оранжевым. Более плотно заполняем бока, менее плотно – центр. Оставляем светлое пятнышко для изображения блик.

Этап 3 – передача цвета

На этом этапе используем карандаши красно-розовых оттенков. Сначала – светлые, постепенно переходя к более темным, как это показано на рисунках ниже. Наиболее темным в конце обводим контур.

Этап 4 – детализация

Более темным цветом, коричневым, начинаем прорабатывать детали. На нашем яблочке будут три капельки водички: их обозначаем штриховкой с внешней стороны. Также добавим цветовые переходы и более светлые полосочки. Место у плодоножки, оставленное белым, теперь закрасим желтым или оранжевым, а его внешний контур обведем коричневым.

Этап 5 – проработка плодоножки

Плодоножку сначала закрасим светло-коричневым цветом, затем края затемним более плотной штриховкой.

Далее края обводим темным карандашом и в самом конце добавим тень от плодоножки на яблоке.

Последний штрих – тень от фрукта на поверхности, где он располагается. Свежее румяное яблочко готово!

Для начинающих

Самый простой вариант нарисовать яблоко для начинающих, подходящий для детей, предложен ниже.

Основа рисунка – круг.

Сверху и снизу его немного приплюснем для придания характерной формы.

Добавим плодоножку и листик.

Готовый рисунок заполняем цветом.

Яблоко с простой светотенью

Понять, как нарисовать яблоко с тенью, поможет этот вариант. Он также начинается с эскиза в виде круга, на котором дальше рисуем углубления сверху и снизу в месте крепления цветочка и самого яблочка к ветке при помощи плодоножки.

Контур яблока обводим тонким фломастером или ручкой.

Добавим на поверхности некоторые неровности, характерные для реального фрукта. Можно нарисовать капельку воды.

Снизу и справа штриховкой нанесем тени, после чего разметим поверхность, на которой лежит яблочко, и закрасим ее непосредственно под фруктом.

Далее следует удалить вспомогательные линии при помощи ластика. Рисунок готов.

Натюрморт

Предлагаем вариант, как нарисовать яблоко с вазой. Ниже предложена основная последовательность. Само яблоко можно изобразить любым знакомым способом.

Сначала геометрическими фигурами изобразим расположение объектов.

Затем придадим им более точные формы.

Детализируем каждый объект, удалим лишние линии.

В конце добавим тени при помощи штриховки или раскрасим.

Как нарисовать яблоки акварелью

Летом нас окружают запахи полевых трав,  вкус свежесобранных овощей и фруктов, а для художника еще и многообразие цветовых сочетаний предоставленных самой Природой. Стремление научиться передавать не только точно цвет и форму, но и эмоции связанные с окружающим нас миром, вдохновляет на работу с натуры. Сейчас мы будем рисовать быстрый этюд летних ароматных яблок.

Выберите пару разных по цвету и, желательно, по форме плодов. У нас одно яблочко зелено-красное, а второе попалось темно красное с карминовым бочком. Поставьте их так, чтобы свет был сбоку. С этого ракурса хорошо видны блики и рефлексы.

Для написания яблок акварелью нам понадобятся:

• акварельные краски,
• бумага для акварели;
• кисти беличьи или синтетические (№ 2, №5, №10)
• вода в емкости;
• салфетка (вытирать кисти).

Сделайте предварительный набросок карандашом располагая яблоки в соответствии с законами композиции.

Для фона мы будем использовать охру и индиго.

прорисовываем фон

Смочите весь лист и дождитесь полного высыхания. Теперь смочите только фон вокруг яблок и начинаем работать охрой, сильно разведенной в воде. Это будут участки куда попадает свет. Не дожидаясь, когда краска высохнет, прокрашиваем темным цветом индиго. Особенно контрастно должно быть в том месте, где верхняя часть яблок попадает на фон. Таким образом, мы подчеркиваем плановость в композиции. Яблоки будут казаться еще ближе к зрителю.

Помните, если свет теплый (желтый, салатовый) тогда тени будут иметь холодный оттенок (синий, фиолетовый, изумрудный, карминовый).

прорисовываем правое яблоко

Начнем с правого яблока, оно ближе к лампе, и значит, его гамма будет теплее. Используйте желтый, салатовый и красный светлый. Оставляйте не закрашенные участки бумаги, где будут блики и на границе между фоном и самим яблоком. Это придаст контрастности изображению. Сначала положите светлый красный, а затем «по мокрому» добавляйте более насыщенные цвета желтого, красного, а в тенях – охру и коричневый с добавлением зеленого.

Яблоко слева начнем писать светлым розовым, и пока краска не высохла, прорабатываем собственную тень бордовым и карминовым цветом. В серединке около хвостика сделайте пару мазков охры. Прием «по мокрому» позволяет краскам перетекать друг в друга, что создает эффект воздушности и легкости в живописи.

яблоко слева прорисовываем светлым розовым

Падающие тени  делаем  цветом индиго и внутри обязательно капните оттенком розового, чтобы передать рефлекс от яблока.

Когда работа высохла, напишем тонкой кистью хвостики у яблок. Они тоже имеют свет и тень, поэтому на светлой стороне оставьте не закрашенной бумагу, а там где тень, разными оттенками коричневых цветов с добавлением зеленого нарисуйте эту веточку. Не забудьте падающую тень – она будет легкого оттенка синего цвета, прозрачным лессировочным слоем.

яблоки, акварельный этюд

Наш этюд с яблоками готов. Умение рисовать отдельные предметы пригодится Вам в будущем для составления и написания собственного неповторимого натюрморта в студии на уроках рисования для взрослых в Киеве. Под руководством опытных преподавателей Вы сможете написать натюрморт акварельными или масляными красками. Приходите, наши двери открыты для всех. 🙂

Как профессионально нарисовать яблоко акварелью – ЗнайКак.ру

Осень – изумительное время года, особенно для художников: вокруг непередаваемое количество природных красок и орнаментов. Желание запечатлеть все это необузданное великолепие витает в «хрустящем» прохладном воздухе, и рука так и тянется к кисти (ну, или к фотоаппарату – у кого как), чтобы воплотить столь яркое вдохновение в художественной работе.

Не так давно закончился яблочный сезон, когда садовые деревья соблазняли нас этими вкуснейшими спелыми фруктами. Давайте попробуем перенести наши впечатления от корзин с сочными красными яблоками на лист.

Как обычно, начнем с подготовки красок. Чтобы нарисовать яблоко, мы будем использовать следующие цвета (в скобочках указаны официальные названия оттенков): Красный Уинзор (red winsor), Алое озеро (больше в рыжину – scarlet lake), Желтый Уинзор (yellow winsor), Зеленая крушина (sap green), Ультра-французский (синий – french ultra).

Сделайте бледный набросок формы яблока (не давите на карандаш, чтобы след от него потом не просвечивал через краску) карандашом и решите, где будет источник света. Так вы гораздо лучше и быстрее поймете, где какие цвета использовать на конкретных областях нарисованного яблока. В данном случае источник света шел слева, поэтому яблоко на конечном рисунке светлее слева и темнее справа.

Мокрой кистью покройте левую половину внутренней области яблока влагой, убедившись, что вы не закрасили водой зону, где потом будет находиться белый «отблеск» от источника света. Все гладкие поверхности отражают свет так или иначе, и без подобной области рисунок будет выглядеть неживым и плоским.

Пока влага не высохла, положите первый слой сильно разведенного желтого – и снова оставляя область отблеска белой.

Намочите чистой кистью вторую половинку яблока и закрасьте ее тоже разбавленной, но уже красной краской.

Пока краска все еще мокрая, наложите второй слой красного, на этот раз не столь сильно разведенного, и теперь уже дайте рисунку просохнуть полностью.

Возьмите немного желтой краски и смешайте ее с каплей оранжевой (2 части на 1 часть). Не забывайте следить, чтобы ваши движения кистью повторяли начальный контур яблока: стрелки наглядно иллюстрируют, как должны идти мазки.

Возьмите немного красного и повторите последний шаг, снова следуя контуру яблока.

Пока краска сохнет, можете начать прорисовывать черенок. Здесь использовано немного синей краски, смешанной с каплей красной. Использование холодных оттенков вместе с теплыми даст вам в итоге нейтральный.

Продолжайте совершенствовать детали черенка, оставляя его края немного более светлыми, чем центр, как показано на снимке ниже. Вокруг черенка на яблоке также можно прорисовать зеленую область.

Теперь стоит дорисовать тени в районе черенка, используя еще немного нейтрального оттенка, который вы смешали ранее из синего и красного, а также добавить зеленый.

Используйте немного смешанной синей и красной краски, и добавьте немного легкой тени на бок яблока.

В статье о рисовании листьев акварелью упоминалось, что ключевой момент в работе с акварелью – накладывание слоев, и чем больше положите, тем реалистичнее и реалистичнее будет казаться изображение. С этой технологией очень важно давать краске высыхать, прежде чем переходить к следующему слою.

Далее можно продолжать добавлять детали на рисунок, вроде мелких пятнышек или вмятин. Как всегда хорошей подсказкой здесь послужит аналогичный предмет из реальной жизни, чтобы вы могли вблизи рассмотреть все детали.

Вот пошаговый прогресс в картинках:

Помните: чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет получаться.

По общему признанию рисование требует определенного терпения и времени, но после вы наверняка убедитесь, что результат того стоил.

Как нарисовать поэтапно яблоко масляными красками. / Хэндмэйд / SkillVille

Рисовать картины масляными красками довольно сложно, не говоря уже об академических рисунках.
Нужно разбираться не только в построениях объектов, но и знать довольно много о правильном распределении места на полотне, перспективе, светотени, штрихах(если говорить о картинах выполненных карандашом)и мазках(если отдаем предпочтение краскам). Так же очень важно знать какие краски лучше использовать. Если вы собираетесь творить на дому, а не на открытом пространстве, то лучше приобрести быстросохнущие краски, не имеющие запаха. Я отдаю предпочтение маслу марки PEBEO, серии STUDIO OIL COLOUR, довольно не плохое соотношение «цена-качество». Ну и хорошо что сейчас краски можно купить даже в интернет-магазине http://zakupka.com/t/kraski-hudozhestvennye-8820/

И так преступим к созданию самой картины.
Поскольку с натуры рисовать намного сложнее чем по готовому шаблону, я покажу как без особых знаний в сфере живописи сотворить свой собственный шедевр.

Этап 1.

Берем холст(можно использовать как холст на натянутый на раму, так и на картон, кому как удобнее)желательно квадратный не очень большого размера достаточно 20Х20 или 30Х30.
Посредине рисуем круг. Можно от руки, или же воспользоваться циркулем.
Затем закрашиваем его полосками цветов, как показано на картине ниже, начиная жёлтым и заканчивая темно-коричневым, я бы даже сказала черным.

Этап 2.

Кистью 2го размера начинаем ретушировать будущее яблоко, как бы сглаживая все линии, что бы вышел однородный рисунок, без резких переходов.

Для полной однородности цвета можно немного сгладить рисунок пальцем.

Этап 3.

Приступим к объему и светотени.
Для этого, там где оранжевый соединяется с красным, бледно-желтой краской рисуем падающий свет.

После, как и предыдущем пункте, можно пальцем придать более плавный переход.

Этап 4.

Фон — очень важная часть картины. Благодаря ему вы подчеркиваем само яблоко и словно выделяем его. Точно так же как в первом пункте мы рисовали разные участки яблока разными цветами, так теперь и делаем с самим фоном.
Верхний левый угол делаем желтым цветом, нижний правый — темно-коричневым, цент — бардово-красным. А там где у нас будет падать тень от самого яблочка фон нужно сделать посветлее.

Этап 5.

Прорисовка деталей.
Начнем с хвостика. Аккуратно кисточкой рисуем не большую тонкую полоску коричневым цветом.
Для предания объема вверху на самом кончике делаем точку более светлого оттенка, а внизу хвостика — более тёмного. Так же не стоит забывать о тени. Поэтому рисуем словно галочку, в право темным, а в лево бледно-желтым цветами.

Так же можно нарисовать яблоку капли воды, для болей реалистичности.

На этом все! Ваша картина готова, наслаждайтесь результатами!!!

Рисование яблока карандашом поэтапно — Кошкина Анна

Strict Standards: Declaration of JCacheControllerView::get() should be compatible with JCacheController::get($id, $group = NULL) in /home/c/cl87597/public_html/libraries/joomla/cache/controller/view.php on line 0

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 205

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 267

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads. php on line 89

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 205

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 267

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 89

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 205

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 267

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads. php on line 89

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 205

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 267

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/c/cl87597/public_html/plugins/content/multiads/multiads.php on line 89

Сегодня мы будем рисовать вот такое яблоко простым карандашом.

1.    Рисуем прямоугольник или квадрат и делим его по вертикали пополам, рисуем вертикальную линию.

2.    Прямыми линиями задаём форму яблоку, ставя точки, так будет легче проследить за формой яблока.

3.    По вертикали вверху яблока добавляем «хвостик» яблоку.

4.    Все контурные линии яблока делаем более плавными, скругляя их, от точки до точки.

5.    Вытираем резинкой все вспомогательные линии и точки.

6.    Легко проходимся штриховкой по самым тёмным местам яблока.

7.    Теперь доделали тени на яблоке.

8.    А при желании можно сделать и фон.

Добавить комментарий

Рисование яблока акварельными карандашами — Уроки рисования карандашами и пастелью

Всем привет! На днях провел тестирование акварельных карандашей фирмы Koh-i-Noor (Mondeluz 36). Видеозапись этого вы можете посмотреть чуть ниже. Что можно выделить из особенностей этих карандашей? 1) Довольно неплохая кроющая способность 2) Яркие и насыщенные цвета 3) При заточке не крошатся Но к сожалению белый цвет не способен полностью перекрывать предыдущие слои. В основном он растирает и растушевывает уже наложенные цвета. Положить поверх слоев пастель белого цвета также не удалось. Она просто скользит по перенасыщенной карандашным пигментом поверхности. В итоге, пришлось по максимуму положить белый цвет родным (из упаковки) карандашом, насколько он позволил и отложить подальше. Иначе далее начинала царапаться бумага. Кстати, наверняка всем известно, что акварельные карандаши легко растворяются в воде. Так вот если у вас так получилось в рисунке, что поцарапалась бумага или начала образовываться небольшая дыра, не паникуйте и не расстраивайтесь, просто смочите палец слюной или водой и пару раз пройдите по этому месту. Шершавость сразу загладится, и цвет в этом месте будет проще восстановить. В качестве референса я взял фотографию с бесплатного фотохостинга: Вот, что получилось у меня: Принцип рисования здесь такой же как при рисовании акварелью — от светлого к темному, с постепенным наложением слоев. Если попробуете повторить упражнение,то рекомендую не закрашивать сильно часть, которая должна быть рефлексом от белой поверхности. Яблоко тогда будет выглядеть еще реалистичнее. 🙂 Итак, видео — как рисовать яблоко акварельными карандашами: Формат А4, бумага для акварели мелкозернистая. Время работы — 2,5 часа. Присылайте ваши работы мне на почту и я с радостью размещу их в галерее на сайте. Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как нарисовать яблоко акварелью

Ниже приведен красивый бесплатный пошаговый урок о том, как нарисовать яблоко акварелью, предоставленной художником Джоном Фишером (см. Биографию ниже). Я надеюсь, что этот урок окажется для вас полезным и вдохновит вас на создание чего-то сегодня! Наслаждайся товарищ художник!

Как рисовать яблоки акварелью

Я пробую что-то новое. Я опубликую серию бесплатных демонстраций акварели, которые я использую для обучения классу начинающих. Я фотографирую каждый этап и отправляю по электронной почте соответствующие изображения своим ученикам перед каждым занятием.Вот наша эталонная фотография в высоком ключе, чтобы избежать размытия фона, что иногда является проблемой для новичков.

Шаг 1

Первым делом нужно было получить изображение на бумаге. Поскольку ни у кого из моих учеников не было опыта рисования, я сразу же помог им приступить к работе, предоставив им полноразмерное черно-белое изображение для отслеживания и лист копировальной бумаги. Затем они перерисовали это карандашом 5H, чтобы изображение получилось тусклым, но четким. Я буду включать для них уроки рисования по ходу дела, но я считаю, что важно мотивировать людей, сосредотачиваясь на техниках рисования и первых результатах.Мы живем в эпоху мгновенного удовлетворения, и я считаю, что новички быстро становятся мотивированными и остаются такими, как только они удивляются тому, что они могут сделать, не тратя недели на обучение рисованию.

Я также познакомил их с методами маскировки, заставив их защищать стебли жидким мискетом в качестве учебного опыта.

Шаг 2

Используя эти пошаговые изображения, отображаемые на моем портативном компьютере, я перерисовал этот проект вместе со своими учениками, которые наблюдали, как я выполняю каждый шаг, а затем пробовали то же самое на своей бумаге. Мы начали с оттенка желтого ауреолина с добавлением коричневой марены. Вскоре стало ясно, почему стебли нуждались в защите на реалистичной картине такого рода.

Шаг 3

Я посоветовал своим ученикам поэкспериментировать на клочке бумаги, прежде чем мы нанесем какой-либо реальный цвет на их законченный проект. Вот как мы это сделали, и это дало мне возможность показать, как мы будем «снимать» блики позже, вместо того, чтобы получить совершенно белый цвет, используя жидкий мискет.

Шаг 4

Мы начали с нанесения мазка Alizarin Crimson с легким оттенком коричневой марены, и я использовал кисть, чтобы повторить контур яблока (см. Также изображение 12).Я поднял блик, чтобы показать желтую размывку под ним.

Шаг 5

Я добавил еще один слой наших AC и BM и начал работу над стволом.

Шаг 6

Я добавил еще один слой наших AC и BM и начал работу над стволом.

Шаг 7

Еще несколько слоев размытия и некоторые работы, чтобы показать их шаг за шагом, и мы закрасили стебель для завершения нашего первого яблока, за исключением последних бликов. Поскольку мы небольшая группа, я могу быстро работать один на один с любым, кто попал в беду, хотя я стараюсь по возможности избегать их настоящих страданий

Шаг 8

Теперь о следующем яблоке.Спешу добавить, что это не единственный способ раскрашивать яблоки новичкам. Некоторые люди могут захотеть продолжать все аспекты рисования одновременно и не концентрироваться, как я, но некоторые новички находят это пугающим и чувствуют себя более комфортно, решая проблемы на ходу.

Шаг 9

Поскольку у моего класса новичков был ограниченный опыт управления кистью, я решил, что нам нужно защитить внешний край правого яблока, чтобы не потерять резкое различие между ними.Здесь я покажу, как использовать конец маленькой кисти, чтобы сохранить жидкие кисти для более тонкой работы.

Шаг 10

Я использовал ту же основную смывку Alizarin Crimson с небольшим количеством коричневой марены, чтобы нанести первую смывку на второе яблоко. Я оставил немного отраженного света на левой стороне.

Шаг 11

Здесь я показал, как следующий слой мытья продолжает соответствовать контурам яблока. Я не смог сфотографировать каждый шаг, так как мне приходилось быстро растушевывать края, чтобы они не высыхали.Во время реальной демонстрации я смог показать, как изменение цвета помогает определить форму яблока. Любые случайные мазки кисти, которые просвечивали, помогли определить форму.

Шаг 12

После нанесения еще двух основных акварельных смывок с небольшим подтягиванием для представления отраженного света, я использовал ту же технику, чтобы выделить блики на яблоках LH и нарисовать стебель после удаления защитного жидкого мискета. Затем я удалил защитную жидкую пленку с яблока RH, чтобы четко показать разделение двух яблок.Это было полезно для моего класса новичков, которые еще не овладели сноровкой, необходимой для быстрого рисования смывкой для яблока LH и избегания наезда на изображение RH.

Шаг 13

Как я объяснил, я не хотел, чтобы мои новички справлялись с размыванием фона на этом этапе, поэтому я установил фотографию высокой интенсивности с простыми тенями, чтобы прикрепить яблоки к основе. Тени причинили нам всем некоторое горе, и я должен был признать, что мои демонстрационные тени были далеки от совершенства, но это заставило моих учеников понять, что даже у самых опытных из нас время от времени случаются сбои.Вот первая стирка с использованием метода «мокрое по мокрому» для смешивания краев. Мы использовали смесь антверпенской синей и коричневой марены, чтобы получить прохладный серый цвет.

Шаг 14

Следующий этап получился немного мутным, и его пришлось смешивать с более поздними этапами.

Шаг 15

Используя немного катастрофы в качестве учебного опыта, я быстро добавил последнюю затемненную тень под яблоками и смешал все с чистой водой и квадратной кистью 1/2 дюйма в более гладкую градуированную тень.

Законченная покраска

Вот и готовый проект в мате. Я все еще не доволен тенями, но, как узнали мои ученики, иногда вам просто нужно бросить, пока вы более или менее впереди!

Изображение группы

Вот наша группа со своим законченным проектом, и я думаю, что все остались довольны тем, что сделали. Надеюсь, эта акварельная демонстрация была вам полезна. Я отправлю другие в ближайшие недели.

---

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать яблоко акварелью.

Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:

===> https://www.watercoloursforfun.com/

О Джоне Фишере

Я родился и получил образование в Англии, окончил Лутонскую школу искусств (ныне Барнфилд-колледж) в 1945 году. Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны вернувшиеся на службу мужчины и женщины сначала получили взломать немногочисленные рабочие места, и это правильно. Я работал на нескольких работах, пытаясь прорваться в выбранную область, и в итоге оказался плотником, который неохотно. Прошло много лет, и в 1952 году я эмигрировал в Канаду, женился на канадке, завел семью и в 1955 году, наконец, начал карьеру в области графического искусства, владели собственной графической компанией, арт-директором рекламного агентства и карьера в маркетинге, рекламе и связях с общественностью.

Хотел бы я утверждать, что моя страсть к искусству ярко разгорелась на протяжении всех этих лет, но, увы, необходимость зарабатывать себе на жизнь стала заметной.Как и многие люди, я всегда обещал себе, что когда выйду на пенсию, я снова вернусь к рисованию. Это время наступило в 1989 году, когда мы с женой жили зимними месяцами в нашей квартире в Дестине, Флорида. Роберт Лонг, талантливый художник-акварелист, давал частные уроки в своей соседней квартире. Он был моим наставником и сделал мои пенсионные годы бесконечно богаче.

В те дни Роберт преподавал только технику, и в те ранние классы нас было не больше четырех-шести человек. Благодаря Роберту я вернул мне интерес к фотографии как к дополнению к живописи, и, как говорится в клише, я никогда не оглядывался назад. Многие картины были приняты и вывешены на выставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас живу. Я выигрывал несколько призов, занимал первое место на некоторых выставках и иногда выигрывал награды Citizens ’Choice. Но я рисую в основном для удовольствия — отсюда и выбор названия для этого сайта.

Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:

===> https: // www.watercoloursforfun.com/

Как нарисовать яблоко акварелью — Еда | Лейла Торрес стенограммы

1. Введение в класс: Привет, меня зовут Дорис. Я ведь художник, правда? В своей студийной практике я исследую творчество через акварельную живопись, пишу на оригами так же, как у каждого человека есть уникальный отпечаток пальца или уникальный акцент. Каждый из нас, как художник, развивает свой уникальный стиль, а не для того, чтобы люди так же платили за Аннаполис или какой-либо другой предмет.В этом классе вы узнаете, как нарисовать собственное реалистичное яблоко, используя акварельные техники, такие как «мокрый», «мокрый», «мокрый по сухому». О наслоении. Этот класс добавит элементы к вашему собственному художественному словарю, которые вы сможете применить к другим творческим продуктам. Этот класс предназначен для всех, кто хочет улучшить свои художественные навыки и напугать. Сюда входят люди, которые плохо знакомы с акварелью, и люди, которые ранее имели опыт работы с этой техникой, классы разработаны с четко обозначенными шагами, которые вы можете выполнить за короткие периоды времени.Вам нужно потратить много времени, все единственное, на выполнение этого проекта. Если вы новичок в акварели, я приглашаю вас окунуться и взять стакан. Нам всем нужно было с чего-то начать, и этот урок будет хорошей отправной точкой. Все, что вам нужно, это некоторые основные материалы. Щелкни и катись. Давайте начнем 2. Материалы для этого класса: это основные материалы, которые вам нужно иметь. Для этого класса вы найдете, по крайней мере, в описании к этому классу. Если вы новичок в цвете, в следующем разделе описаны используемые в них материалы.Носок Бичера, вымойте его, иначе можете пропустить. 3. Материалы — подробный обзор для новичков: это подробный обзор. Художник по цветным материалам Off Weather Великий художник Независимо от того, изготавливается ли цветная бумага из 100% волокон Грэгга, например из хлопка или льна, она не содержит кислот и бывает разных размеров, веса и текстуры. Независимо от того, идет ли цветная бумага, вырастают большие листы размером 22 на 30 дюймов в большие и маленькие книги в спиральном переплете на блоках. Бумага, которую я использую чаще всего, производится арками, и здесь вы можете увидеть марки масла, которые я успешно использовал.Доступны три текстуры. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность. Бумага холодного отжима имеет текстуру поверхности, подходящую для мелких деталей. Работайте с гладкими стирками. Это универсальная бумага. Грубая бумага, не показанная здесь, имеет более точную текстуру. Плотность бумаги определяется по толщине. Легкая бумага тяжелая для команды. Бумага толстая. Тонкая бумага стоит 90 фунтов. Плотный бумажный городок 100 фунтов на средний вес. Универсальная бумага хорошо стоит около 40 фунтов стерлингов, если цвета поставляются в тюбиках и брюках. Он в жидкой форме и даже в виде водорастворимых карандашей или мелков.Лично я использовал тюбики с краской в ​​студии и штаны, когда путешествовал или рисовал на открытом воздухе. Есть девушки-водички профессионального и студенческого уровней. Акварельные краски профессионального уровня имеют более высокую концентрацию пигмента на поверхности, способную выдерживать воздействие света без выцветания. Если вы впервые покупаете акварельные краски, Реджи приходит в небольшой набор профессиональных каламбуров, таких как одно шоу здесь. Кроме того, вы можете начать с дюжины основных цветов. На этой диаграмме показаны болевые трубки, которые я использовал.Наиболее рекомендуемые цвета отмечены звездочкой, ваш собственный приятель. Это будет очень личная коллекция теплых оттенков на холодных пигментах, отражающая ваш вкус. Я рекомендую начать с червяка на холодном тюбике каждого цвета. Если у вас уже есть акварели, не стесняйтесь использовать все, что у вас есть общего. Пилоты бывают разных размеров, — сказал он, как правило, включает в себя собственную палитру. У такой палитры есть крышка, и она портативна. Вы можете начать с такой большой белой керамической тарелки. Чем крупнее ваш проект, тем больше вы его накапливаете.Должны быть отдельные емкости, которые пригодятся для смывки, когда готовится большое количество воды, называемой хорошей акварелью. Кисть должна вмещать достаточное количество воды и равномерно и равномерно распределять цвет. Щетинки хорошего качества возвращаются к своей первоначальной форме после длительного использования. Кисти сделаны из шерсти национальных животных или из синтетических волокон. Лучшие акварельные кисти делают из соболя. Есть несколько отличных синтетических щеток, доступных для грунтовых тросов, самые разнообразные.И хотя использованные кисти для акварельной живописи плоские кисти полезны для стирки, их можно поэкспериментировать с порывами различной формы, даже зубная щетка может проголодаться. Если вы покупаете акварельные кисти впервые, я рекомендую три или четыре круглых кисти. Это все, что вам нужно вместе. Начал и наживался. Некоторая практика побеждает ваши стремления с чистой водой. После каждого сеанса храните их в контейнере щетиной вверх для путешествий, я рекомендую бамбуковый держатель для щеток, чтобы упаковать кисти, поместите одну щетку в конец, затем сверните, поместите другую роль кисти и так далее.А ершики для унитаза упаковали? Половина как минимум двух контейнеров беспокоит под рукой. В одном контейнере будет чистая вода, которую мы сможем использовать. Нужен полив. Вторая емкость — это два кольца вашей кисти. Обычно я держу полотенце справа на столе. Я использую его для сушки кисти и для поглощения воды с кисти feral и предотвращения нежелательных капель. Я также держу бумажное полотенце у основания или края картины. Ближе всего ко мне. Выберите мягкие и твердые карандаши, чтобы убрать лишние карандашные линии на акварельной бумаге, используйте мягкий ластик.Мне больше всего нравится резиновый ластик с меткой. Этот ластик прекрасно очищает карандаш, сохраняет бумагу неповрежденной и не оставляет следов. Вы также можете использовать белый и мягкий ластик с известными пятнами. Для увлажнения боли или бумаги можно использовать распылитель меньшего размера или капельницу для воды. Эти и другие варианты материалов. Художник Белая лента, чтобы приклеить бумагу на борт, сыграйте на деревянных досках, чтобы растянуть бумагу. Или возьмите белый пигмент для бликов, маскирующую жидкость и возьмите резиновый ластик, ластик, национальные губки, чтобы бросить в бумагу или для специальных эффектов, чтобы подвести итог.Это основные материалы, необходимые для окраски холодной водой. Подготовьте их и наслаждайтесь процессом 4. Создание диаграммы –2 способа: создание акварельной диаграммы — очень удобный справочник на начальном этапе. Осколок помогает нам узнать названия цветов, как они выглядят при нанесении на бумагу. Здесь я продемонстрирую, как сделать эту диаграмму. Я организовал свои цвета во сне страсти на Сделайте диаграмму, следуя порядку, который у меня есть на партийном голосе и усилиях с распылителем. Выберите кисть среднего размера на Reddit, чтобы кисть стала первым цветом, поэтому она очень насыщенная.Смесь должна быть насыщенного цвета, а не исходной консистенции пигмента. Нанесите на бумагу пятно насыщенного цвета. При необходимости добавьте больше пигмента. Звонит брошка по сбору чистой воды. Расправьте уголок кисточкой. Добавьте еще немного воды, чтобы осветлить цвет, создавая градацию. Отпустите кисть. Повторите процесс со следующим цветом. Проделайте то же самое со всеми цветами вокруг вашего дворца. Была ли бумага правильной. Пройдите пальцем, определив цвет этикетки с ее названием, ммм, торговой маркой.Если вы используете цвета от разных производителей, это еще один способ сделать полезную диаграмму, чтобы расположить другое ваше небо, поместив под нее лист акварельной бумаги размером больше, чем небо. На это пятно насыщенного цвета добавьте немного воды, чтобы создать некоторую градацию, даже когда оно наиболее насыщенное, пигмент нужно кем-то разбавить. Приносит разделение между цветами. Повторите процесс со всеми цветами, пока бумага не высохнет. Положите бычий кулер и держите под своей партией. 5. Рисование яблока: сделать яблоко.Дамы, мы можем найти ссылки или журналы, или статьи, или мы можем работать с натуры. Закрепление носка акварельной бумаги на борту не является обязательным. Это помогает держать его ровным. Если у вас есть опыт метания, вы можете просто нарисовать ужасную фигуру на бумаге. С помощью очень светлой линии я продемонстрирую отстраненный палец ноги, нарисуйте его на листе бумаги и перенесу. Вы можете использовать такой продуманный лист бумаги, как этот, и обвести форму яблока. Я использую карандаш возраста B, чтобы обвести яблоко. Отдельные бумаги не являются деталями или усилены ими.Если необходимо. Следующий шаг — перенос на акварельную бумагу. 6. Перенос фруктового рисунка на акварельную бумагу: Перенесем набросок на акварельную бумагу. Переверните бумагу, чтобы карандаш был помягче. Мы нанесем более толстую линию на спину по форме вверх. Обязательно поместите эту бумагу не на акварельную бумагу. Вернитесь в эту сторону. Мы готовы перенести рисунок на яблоко. Также у него есть тень. Возможно, вы захотите разместить его не по центру слева, чтобы было достаточно места для тени, которую я прорисовываю карандашом HB.Не нажимайте слишком сильно перед тем, как вынуть бумагу. Убедитесь, что весь рисунок перенесен легко. Я прошел мимо бритвы, оставив очень слабую линию. Теперь мы готовы приступить к смывке акварелью. 7. Нанесение базового слоя «мокрый по мокрому»: здесь свет идет слева. Это самая легкая точка. Мы оставим это пятно высыхать, когда нанесем первую стирку. Это будет самая темная область. Здесь, на пляже, в тени углубления будет отраженный свет. Приступим к применению кулера.Я распыляю краски. Мы будем свободны, смешивая несколько цветов. Это ранние желтые кольца спешки между цветами. Каньон желтый. Такой оранжево-желтый, теплый на холодном красном. Они очень разбавленные. Первый слой будет очень светлым. Я нанесу слой воды, ощущая форму яблока. Пятно останется сухим. Я беру кисть номер 10. Сливаю немного воды по краю банки. Раскройте форму яблока, стараясь не зацепиться за самые светлые точки. Я убил доску, чтобы увидеть, где был самолет, и не забудьте оставить здесь сухое место.Наклоните бумагу так, чтобы вода равномерно распределялась внутри формы. Попробуйте щетку на полотенце, чтобы вызвать жажду. Поднимите скопившуюся воду внизу. Мы не хотим иметь партнера. Это легкая размывка, самый светлый цвет сначала наносится вокруг сухого пятна. Мы работаем над остроумием. Пока форма яблока с, мы можем добавлять цвета и касаться кистью. Как только звезды высохнут, лучше оставить их в покое. Небольшое смешивание подсказывает рожденным в одну и другую сторону для лучшего цвета. Растушевка кистью, испытывающей жажду.Я жил лишней водой. Этот слой должен полностью высохнуть. Ускорить процесс можно с помощью фена. Я помещаю его примерно в футе от картины. Я рекомендую вам сфотографировать свою картину. На этом этапе процесса это поможет вам задокументировать и узнать о своем собственном прогрессе. Идите вперед и разместите свою фотографию в области проекта. 8. Наносим второй слой и основу для тени: плоскость. Вторая стирка. Если поверхность не блестящая, можно пощупать, если она сухая на ощупь, наносили следующую стирку.По мере того, как мы строим годы цвета, здесь может быть небольшая насыщенность, когда буква H не соответствует форме. Часто я просто в этом возрасте прикладываю чистое сухое полотенце, и какой-то цвет будет подобран так, как у нас здесь нет темной девятки. Давайте сосредоточимся на цвете тени. Он отражает красный и желтый цвет наверху. Мы поливаем водой область в форме шоу, на самом деле немного больше. На самом деле, нанесите очень разбавленный желтый цвет на кисть, чтобы растушевать цвет по возрасту, подправьте кисть и проведите ею по краю.Дайте высохнуть. А пока я бы заранее сделал еще немного цвета. На этот раз мы выводим их показания в желтую мочу. Сделайте более открытую оранжевую последнюю оперу розовой, потому что он дает оранжевый и приятное правильное качество. Теперь у меня кисть побольше. Я чувствую форму яблока чистой водой. Я оставлю самое светлое пятно сухим, но сделаю его немного меньше. Я наношу воду на самое светлое место. Первый подъем до носка. Лучше увидеть влажную зону. Он должен быть блестящим в сухом виде. Кисть я не беру. Часть этого может формироваться здесь, внизу.Я перешел на кисть меньшего размера и начал наносить циклический слой. Сначала самые светлые цвета. Апельсины отличные. Убил бумагу жаждущей кистью. Поднимите воду и краситель снизу. Слой еще ждать. Мы можем нанести еще немного красного. Забираю лишнее. Какие? На? Мы живем этим, Фрай. Вперед, продолжать. Сделайте снимок своего проекта. Я размещен в области проекта. 9. Моделирование цветом и проработка деталей: когда он высохнет на ощупь, мы готовы нанести новый слой. Я предварительно смешиваю немного Портмана из блестящего красного на ультра-морской синий.Мне нравится смешивать эти основные цвета, но вы можете использовать плохой бедный от этого, чтобы понравился этот здесь, но у меня есть еще немного желтого на поливе. Теперь начнем обращать внимание на эти детали. На вершине. Я перерастаю Supplee, чтобы линии были более заметными. Нанесем еще один раньше из чистой воды. Я оставлю этот век без воды. Этот блик тоже останется сухим, но сухое пятно будет меньше, чем раньше. Охладите спорщика и поднимите воду, которая собирается на дне. Начните наносить нанесенный цвет.Ночь — это цвета. Первый. Обратите внимание, что на данный момент кран остается без цвета, пока поверхности влажные, я могу коснуться живого цвета, чтобы привести к цвету. Кисть должна быть почти чистой. Поскольку он все еще в силе, я добавляю более темный путь. Наклоните бумагу и цыпленка. Начинает сохнуть. На этом этапе мы больше не хотим его трогать. поэтому мы не нарушаем смешение цветов. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта. 10. Нанесите темные акценты на затененный участок: просушите на ощупь.Для этих более поздних стирок я предварительно смешиваю более насыщенные цвета. Это означает, что я добавляю к пигменту меньше воды. Цвета на дереве могут быть сухими, поэтому я добавляю воды, чтобы они снова стали активными, и наношу чистый слой воды. Оставьте верхнюю часть сухой. Используйте как можно меньше мазков, добавляя темные акценты в заштрихованную область. Обратите внимание, как используются разные оттенки красного и пурпурного. Убил бумагу тем или иным способом для лучшего смешивания. Мы можем приподнять цвет края, чтобы он получился красивым и гладким. Я там буквально пожелтела, дала высохнуть и сфотографирую свой прогресс.11. Работа над стеблем и добавление насыщенных темных тонов: теперь мы готовы приступить к работе в те дни, когда это будет на ощупь. Теперь я коснусь только этой области, чтобы предположить депрессию. Я переместил бумагу прямо сверху к этой внутренней H. Это кисть номер два меньшего размера. Маленькая кисточка набирает меньше прохлады. Это нежелательное место. Пока еще ждать, сушу кисть подсохшей и подтягиваю цвет. Добавляю более насыщенного цвета. Это немного слишком, так что я очень стараюсь смешивать.Нанесите слой чистой воды на нижнюю часть. Только подчеркните оттенок, добавив насыщенный цвет в четыре точки, что редко бывает чистой кистью. Я живу цветом на грани этого изменения, добавляя больше цвета, чтобы смешать оба цвета вместе. Теперь верх высох. Мы добавим еще одну стирку. Нанесите чистую воду на каждую сторону стебля. Добавьте каплю ужасного темного цвета рядом с основой. Дайте ему раствориться в воде. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта 12. Смешивание темных цветов и проработка деталей: яблоко высохло, мы заканчиваем стебель и добавляем еще один позже, чтобы смешать курс.Просто подождите здесь, подходя к этому краю, только мы применяем насыщенный цвет тропа. Дайте ему раствориться в воде. Растушуйте немного красного в точке H, и дайте этой области высохнуть, прежде чем закончить стебель. Сделайте слой воды. Буксируйте эту область. Нанесите на носок еще немного темного цвета. Достигайте эффекта плавного смешивания, освещенного немного прохладнее по краям формы. Я довольно смешиваю темный цвет для стима. Я не использую черный цвет от до. Я лучше приготовлю это, смешав еще не готовый зеленый. В этом случае ветры зеленые, что является прохладным зеленым цветом в списке.Безмятежный красный. Более темные дорожные знаки богаче при их приготовлении. Этим способом. Нанесите слой чистой воды на стебель, но оставьте левую часть справа насыщенного темного цвета. Сторона, которая была оставлена ​​сухой, будет светом за пределами сцены, а теперь немного прикоснитесь, чтобы выделить тень от стебля. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта 13. Применяем Shadow Wet on Dry: Теперь мы поработаем с тенью на завершающих деталях. Я наношу чистую воду на область больше кадра.Я беру кисть поменьше на лютне, эту фиолетовую, что у нас здесь. Может быть, у меня было немного желтого, чтобы нейтрализовать его, и я применил цвет для тени. Веб-область больше, чем тень, когда мы позволяем ей прямо перед тем, как продолжить работу, это прямо сейчас. Я нанесу цвет напрямую. Работая над сушкой, обратите внимание, что это очень разбавленный цвет чистой водой. Растушевываю края. Я применяю рабочие слова более темного цвета: чем ближе к яблоку, тем темнее цвет. У яблока есть пятна на коже.Я пойду на них. Сейчас. Я подберу каждый цвет. Согласно разделу, над которым я работаю. Наношу жд-уголок на сухую поверхность. Не каждое пятно нужно рендерить. Достаточно всего нескольких, чтобы наметить текстуру. Если слишком темно, вы можете очистить щетку и собрать кукурузу. У нас было это кое-где, но у меня есть последнее прикосновение, чтобы затемнить, чтобы положить яблоко на поверхность. На этом мы закончили картину. Поделитесь нарисованным вашим яблоком в зоне проекта 14. Два дополнительных совета и заключительные мысли: Вот несколько советов, которые следует помнить при рисовании с помощью Weather Corner.Какая цветная живопись учит ценить процесс? Нет, только результаты. Наслаждайтесь процессом, который мы представляем на каждой палке. Подарите себе время, терпение и практику. Вместо того, чтобы рисовать одно яблоко, сделайте два или три. Поэкспериментируйте с разными углами и яблоками разного цвета, даже когда идет дождь. Отложите это в сторону. Я работаю над шумом, который буду просматривать или размещать проекты, и мне будет приятно видеть ваш процесс и ваши результаты. Я с нетерпением жду возможности поделиться с вами новыми нашими проектами в другом стакане.

Как нарисовать яркие зеленые и красные яблоки акварелью

Рисование натюрморта с зелеными и красными яблоками — отличное упражнение для акварели.На первый взгляд это относительно простой предмет, который легко задать.

Это не сразу очевидно, но есть некоторые интересные художественные и технические проблемы, которые необходимо решить при решении такой темы.

В этом посте я расскажу, как —

1. Рендеринг трехмерных форм
2. Применяйте теорию цвета, чтобы рисовать убедительные тени.
3. Как смешивать яркие цвета и избегать образования «грязи».
4. Сведения о смешивании цветов из палитры разделенных основных цветов.
5. Узнайте о времени высыхания и о том, как краска действует на бумагу на разных этапах высыхания.
6. Контролируйте свою краску с помощью остекления и методов мокрой окраски.

Список материалов

Ультрамарин синий: Winsor & Newton | Daniel Smith
Cerulean Blue: Winsor & Newto n | Дэниел Смит
Лимонно-желтый: Winsor & Newton | Daniel Smith
Желтый кадмий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Умбра обожженная: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Paynes Gray: Winsor & Newton | Daniel Smith

Кисти

No.2 Швабра для волос с белками Купить на Amazon
Круглая кисть Princeton № 4 Купить на Amazon
Круглая кисть Winsor & Newton Cotman № 4 Купить на Amazon

Paper

Arches Watercolour Paper Block, Cold Press, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Разное

Зажимы для папок с откидной крышкой

Общие сведения о формах

На изображении ниже я выделил кривизну формы яблок.

Стоит потратить некоторое время просто на рисование яблок. Если вы сможете убедительно нарисовать яблоко, нарисовать яблоко станет намного проще.

Обратите также внимание на узор теней на яблоках, на то, как тени изгибаются вокруг формы. Есть блики и тени, созданные за счет распределения света на самих яблоках. Есть тени, отбрасываемые объектами друг на друга и на поверхность, на которой они лежат. Тени, отбрасываемые яблоками, также содержат часть цвета, отраженного от яблок, создавая серию сложных взаимодействий.

Использование дополнительных цветов

Красный и зеленый — это дополнительные цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Размещение дополнительных элементов рядом друг с другом в картине создает динамический цветовой контраст и напряжение, которые делают вашу картину более яркой.

Проблема с объединением дополнительных цветов в акварели заключается в том, что их свободное смешивание приводит к появлению мутных серых тонов, поскольку они по существу нейтрализуют друг друга. Это то, чего я действительно пытаюсь избежать в этой конкретной картине.

Создание мутных цветов (сдержанных, цветных нейтральных, из-за отсутствия более позитивного термина) не обязательно всегда плохо. Если вы разместите сдержанный нейтральный цвет рядом с ярким цветом. Яркий цвет кажется даже ярче по сравнению с ним.

Разделение основных цветов и цветовая температура

Чтобы ваши цветовые смеси были как можно более яркими и живыми, полезно знать о палитре «Разделение основных цветов». Большинство людей знают, что основные цвета — красный, синий и желтый.то есть цвета, которые нельзя создать путем смешивания других цветов.

Большинство людей знают о концепции цветовой температуры. то есть идея о том, что цвета могут быть теплыми или холодными. например, красный / желтый = теплый, синий / зеленый = холодный.

Warm & Cool Bias

Знаете ли вы, что даже теплый цвет может иметь холодный оттенок и наоборот? Например, если мы возьмем два желтых. Кадмий желтый и лимонно-желтый. Желтый кадмий слегка склоняется к оранжево-красной стороне цветового круга, тогда как желтый лимон больше склоняется к сине-зеленой стороне.Это одинаково для всех цветов.

Чтобы ваши цветовые смеси были как можно более яркими и живыми, вам следует избегать смешивания холодных смещенных цветов с теплыми смещенными цветами. Если вам нужно более подробное объяснение всего этого, посмотрите мой блог о том, как смешивать акварели.

Шаг 1: Начальная промывка

Я начал рисовать, смешав бледно-зеленый Cerulean Blue и лимонно-желтый. Оба эти цвета имеют крутой уклон. Я нанесла начальную смывку слегка шваброй из беличьей шерсти.Я сохранил небольшие участки белой бумаги для белых бликов.

Шаг 2. Добавление красного, мокрого к мокрому

Для красного в яблоке я использовал ализарин малиновый (снова холодное смещение), но я хочу избегать активного смешивания красного с зеленым. Так что я нанесла влажный ализарин малиновый на влажный зеленый оттенок очень легкими движениями. Хитрость здесь в том, чтобы как можно реже чистить кистью, просто позволяя цвету стекать с кончика кисти. Окрашивание таким образом позволяет красному переходить в зеленую окраску.Красный отодвигает зеленый в сторону и никогда полностью не смешивается, а мутные цвета не появляются.

Шаг 3: Обозначение формы

Контроль воды

Красный узор яблока имел четкие ряды линий, изгибающихся вокруг всей формы. Я хотел, чтобы мои мазки кисти имели четкость и сохраняли резкие края, но при этом немного размывались и смешивались. Здесь важен контроль воды. Я ждал и смотрел, пока бумага немного высохнет. Достаточно, чтобы блеск исчез с бумаги, но не настолько, чтобы бумага полностью высохла.

Затем я провел красными линиями, расходящимися от стебля и повторяющими форму яблока вокруг и вниз.

A Happy Accident

На изображении выше показано, где я убираю края, закрашивая чуть-чуть вне линий, мокрый по сухому. Мокрая краска на сухой бумаге всегда образует отчетливо твердый край. Красный цвет слегка просочился в соседнее яблоко, но это не было проблемой. На зеленом яблоке тоже был небольшой красный румянец, и в некотором смысле это непреднамеренное кровотечение очень хорошо связывает две формы, поэтому я просто допустил это и добавил к нему еще немного красного.Назовем это счастливой случайностью и продолжим!

Маленькие несчастные случаи, такие как незапланированные кровотечения, происходят постоянно в акварельной живописи, когда нам нравится неожиданный результат, который мы называем счастливой случайностью. По возможности старайтесь плыть по течению и проявлять гибкость, когда это происходит.

После того, как начальная промывка была завершена, настало время остановиться и дать всей картине полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему этапу.

Акварельные рисунки, как правило, развиваются очень четко.Возникает соблазн попытаться сделать так, чтобы ваша картина хорошо смотрелась на каждом этапе. Однако зачастую картина не складывается, пока самые темные оттенки и подробные штрихи не будут добавлены в самом конце.

Иногда самое сложное в акварельной живописи — это научиться просто остановиться и больше ничего не делать.

Если бы я мог дать вам один совет: не поддавайтесь искушению суетиться и возиться со своими картинами на ранних стадиях!

Шаг 4: Глазирование

Когда картина полностью высохнет, она почти полностью закреплена в камне.Теперь вы можете снова закрасить его и даже полностью смочить, не беспокоясь о том, чтобы испортить уже нанесенную краску.

Следующим этапом является глазирование. Глазурование — это процесс нанесения прозрачных слоев цвета, позволяющих просвечивать нижележащие слои цвета.

Создание ярких теней

Когда вы добавляете больше слоев краски, меньше бумаги будет просвечивать, и картина будет становиться все темнее. Так что нет необходимости добавлять черный, чтобы сделать цвета темнее.Фактически, добавление черного почти всегда сделает ваши картины тусклыми.

Тени имеют тенденцию смещать локальный цвет объекта в сторону более прохладной стороны цветового круга. Добавление оттенка синего к красному позволит добиться этого, создав красный / фиолетовый цвет. Эта глазурь естественным образом создаст более темный тон без потери интенсивности цвета.

На изображении выше я добавил небольшое количество Ультрамарина в Alizarin Crimson и добавил тонкие смывки глазури в свое красное яблоко. Во время рисования было важно помнить об изгибе яблока, потому что я не хотел сглаживать форму.

На изображении выше я выделил блик в нижней части яблока, проведя чистой, почти сухой («Жажда») кистью через тень. Этот блик был вызван отражением света от поверхности стола, отражающегося от яблока.

Дождавшись, пока все снова высохнет, добавил третий слой остекления. Маленькие красные пятнышки моей круглой кистью № 2. Чтобы добавить стебля, я полностью отказался от использования любого черного, смешав жженую умбру с ультрамарином, создав темный, но окрашенный в серый цвет.

Шаг 5: Добавление фона и тени

Я мог бы сначала нарисовать фон, но в этой конкретной картине я решил добавить его в конце.

Добавление большого количества деталей просто отвлечет внимание от основного предмета. Я просто хотел создать небольшой контраст и сделать вещи красивыми и нечеткими, снова нарисовав мокрое на мокрое.

Я аккуратно нарисовал смывку чистой воды вокруг яблок и добавил немного Ультрамарина, смешанного с Paynes Grey.Добавление серого Paynes делает цвет здесь более тусклым, чтобы не конкурировать с цветами яблока. Синий — это дополнение к красному. Как я уже упоминал ранее, дополнительные цвета создают контраст, который делает их еще более яркими.

Синий фон хорошо рассеивался, но только до уровня воды, поэтому не было опасности просачивания синего фона на яблоки.

Как мы видели на фотографии в начале. На цвет отбрасываемых теней влияет свет, отраженный от объекта.Чем больше вы можете предвидеть и осознавать эти взаимодействия, тем более комфортно вы будете включать их и играть с ними. Наблюдение подсказало мне, что я должен добавить тени, которые снова склоняются к фиолетовому, а не просто принимать их, например, нейтрально-серыми.

Я хотел, чтобы тени были четко очерченными, с очень тонкими мягкими краями.

Управляющие кромки

Время — это ключ к управлению кромками. Я подождал, пока бумага не превратилась из мокрой в едва влажную.Чтобы проверить это, осторожно приложите ладонь к поверхности бумаги, и если она вообще холодная на ощупь, значит, бумага все еще немного влажная. Достаточно, чтобы слегка размыть края, но не настолько, чтобы краска бесконтрольно растекалась.

Иногда бывает трудно узнать, когда картина закончена. Лучше ошибиться на стороне незавершенного, чем переусердствовать с картиной. По моему мнению. Я не мог устоять перед несколькими последними ударами Alizarin Crimson. Пора остановиться и сказать, что дело сделано.

Надеюсь, из этого поста вы почерпнули что-то полезное.Главный вывод, который я делаю, заключается в том, что иногда даже самые простые предметы могут быть полны проблем и возможностей для творческого роста.

Я снял видео полного процесса рисования от начала до конца и разместил его на своем канале YouTube. Это видео всего процесса рисования от начала до конца в реальном времени (я только отредактировал время высыхания).

Apple, акварель бесплатно Версия для печати

ВНУТРИ: Ознакомьтесь с этим забавным пошаговым руководством для очаровательного A для бесплатной печати Apple Акварель.Так же можно скачать и повесить у себя дома!

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. См. Полное раскрытие здесь.

Это сообщение было обновлено с момента его первоначальной публикации в августе 2014 года.

Моя маленькая девочка в этом году отправляется в детский сад! Она ходит всего два дня в неделю по несколько часов, но это первый шаг к тому, чтобы стать большой девочкой, и мы много празднуем дома. В честь школьников по всей стране я делюсь этой забавной акварельной печатью A для Apple со всеми вами.

Ищете больше пошаговых инструкций Как рисовать? Люди действительно нашли отклик у моих простых пошаговых инструкций о том, как рисовать и раскрашивать все виды искусства… вот некоторые из того, что я сделал —
— Советы по рисованию суккулента и кактуса — вам всем это понравилось! !
–Как нарисовать тыкву
–Красить красочные осенние листья
–Пионы
–Арбуз
–Лимоны
–Персики

Какие расходные материалы мне понадобятся, чтобы сделать акварельную картинку A is for Apple?

Набор акварели Prang
Бумага для акварели
Карандаш
(Я давно хотел попробовать эти акварельные кисти!)

Как нарисовать акварельную картинку A is for Apple?

Я всегда начинаю рисовать акварелью с нескольких набросков легким карандашом, а затем медленно набираю свой цвет.

После завершения основной акварельной графики яблока я попытался нарисовать текст в центре. Это был грандиозный провал. Формулировка была смещена по центру, буква F слова «for» и буква L слова «яблоко» просто случайно наложились друг на друга. Не хорошо.

Как исправить ошибки при рисовании акварелью:

Что теперь? Я определенно не собирался перекрашивать все это дело. И тут я вспомнил наш сканер на помощь! Если вы ищете небольшой, быстрый и простой в использовании сканер, он для вас.Мы пользуемся ScanSnap несколько лет и ни о чем не жалеем.

Изначально мы получили Scansnap, когда родилась наша дочь, и я работал из дома 20 часов в неделю ландшафтным архитектором. Я постоянно делал наброски дизайнов, и мне нужно было быстро отправить их по электронной почте людям в моем офисе.

Сканер автоматически определяет размеры бумаги, имеет автоматическое определение цвета, автоматическую обрезку и двустороннее сканирование. Это немного дороговато, но если вам нужен надежный, маленький и компактный, то этот парень — ваш билет.

Итак, отсканировав свой акварельный отпечаток, я написал (около миллиона раз) «А для яблока» на листе бумаги и также отсканировал его.

Используя фотошоп, я смог уменьшить размер текста и легко поместил его в пространстве.

И я делюсь обоими отпечатками со всеми вами. Я сделал вариант с желтыми треугольниками и вариант с серыми треугольниками.

ВРЕМЯ ЗАГРУЗКИ:
S зажигаю для информационного бюллетеня DYD Insider, чтобы получить доступ ко ВСЕЙ Библиотеке для печати DYD вместе с этим акварельным яблоком для печати !!!

Уже являетесь инсайдером информационного бюллетеня DYD? Нажмите здесь , чтобы получить доступ к библиотеке печатных форм, используя пароль, указанный в нижней части любого электронного письма, которое я вам отправлял.

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Как создать более выразительную акварельную картину

Приготовьте материалы для акварельной живописи, друзья! Сегодня мы учимся использовать технику подкраски для создания яркого текстурированного яблока. Спасибо, что провел нас по ступеням, Мэтт!

Используемые материалы:

• Акварельная бумага холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 6 ″ x 9 ″)
• Емкость с чистой водой
• Палитра для акварельных красок
• Бумажное полотенце

Winsor & Newton Professional Watercolors

• Winsor Violet (пурпурный диоксазин)
• French Ultramarine
• Winsor Orange (красный оттенок)
• Cadmium Lemon
• Permanent Mauve
• Winsor Green (желтый оттенок)
• Alizarin Crimson
• Ceruus
90822 Cerew Blue Cornell White Nylon Series 795: круглая щетка (№4)

---

Шаг 1: Как начать подмалевок

Пробовали ли вы когда-нибудь начинать работу с подмалевка? Это обычная техника, используемая как в акварели, так и в масляной живописи, когда вы устанавливаете важные тональные значения на первом слое. Этот базовый слой затем действует как контрастирующий проводник для остальной работы. Использование подмалевка — отличный способ создать более выразительную работу, и вы поймете почему на этой картине в виде яблока!

Для этого урока приготовьте набросок яблока на листе акварельной бумаги 6 ″ x 9 ″.Сделайте набросок простым, потому что вы хотите, чтобы ваши цвета говорили все.

Далее возьмите нет. 4 круглой кистью и смешайте сине-фиолетовый оттенок от Winsor Violet и French Ultramarine. Мы будем использовать этот сине-фиолетовый оттенок, чтобы обозначить тени на яблоке. Странно, правда? Не беспокойтесь о необычном выборе цвета; к тому времени, как мы закончим, она сольется прямо с этой акварельной картиной.

Залейте кисть этой смесью красок и заблокируйте тени. Начните с тени под яблоком, работая в технике мокрое по сухому (т.е. добавление влажной краски на сухую поверхность). Эта тень является самой темной по цвету, но по мере удаления от яблока становится более светлым. Разбавьте оттенок для теней в верхней части яблока, затем заблокируйте тени на самом яблоке, начиная с нижней левой кривой. Сделайте самый темный оттенок ближе к левому нижнему углу, затем разбавляйте по мере того, как заливаете яблоко.

Не забывайте держать в уме контуры яблока, когда рисуете. Для этого пусть мазки кисти повторяют изгибы яблока.Это придаст вашему яблоку более трехмерный вид.

Между прочим, вот крупный план эскиза Мэтта:

---

Шаг 2: Создание руководства для основных моментов

Теперь, когда мы удалили тени, пришло время поработать над бликами!

Нанесите на кисть разбавленный Winsor Orange (Red Shade) и заблокируйте верхнюю правую часть яблока, работая мокрым по сухому. Не раскрашивайте верхнюю часть яблока и блики, чтобы бумага оставалась белой.Эти две части должны быть самыми легкими по стоимости, поэтому пока не закрывайте их.

Затем затемните внешние изгибы этой секции более оранжевым цветом и добавьте полоску апельсина с правой стороны стебля яблока. Используя дополнительные цвета (то есть цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга) для обозначения света и тени, мы создаем самый высокий уровень контраста в этой картине. Это четкое взаимодействие светлых и темных значений является ключом к фундаменту более выразительной акварельной живописи.

Но мы еще не закончили! Возьмите разбавленный Cadmium Lemon и нанесите на оранжевый слой, чтобы он стал ярче. Заблокируйте верхнюю часть яблока и верхнюю половину стебля, пока вы на нем, но закрасьте вокруг светового пятна. Позвольте желтому оттенку перекрывать части синего слоя, сохраняя желтый оттенок разбавленным и тонким. Наконец, покройте часть блика тонким желтым слоем, чтобы смешать его с яблоком.

Как и в предыдущем шаге, не забудьте, что мазки кисти должны повторять форму яблока.

---

Шаг 3. Разработка теней

Слои с тенями должны высохнуть, поэтому на этом этапе мы сосредоточимся на их усилении.

Сначала смешайте красно-фиолетовый оттенок из Permanent Mauve и Winsor Violet. Затем загрузите кисть этим цветом и добавьте второй слой тени, начиная с нижней левой кривой яблока. Работайте с градиентной стиркой, постепенно добавляя воду в краску, чтобы она растворилась в других акварельных слоях. Также добавьте полоску краски на левую сторону стебля яблока.

Когда слой высохнет, используйте French Ultramarine с Winsor Orange и немного Alizarin Crimson, чтобы создать коричневый оттенок и заблокируйте третий теневой слой. Сделайте то же самое, что и раньше, и равномерно промойте туловище яблока, затем добавьте больше цвета на левую сторону стебля.

Обратите внимание, что мы не использовали черный цвет для усиления теней? Это связано с тем, что черный цвет уменьшает глубину тени, что может приглушить картину при чрезмерном использовании. При затемнении цвета лучше всего использовать его дополнение, чтобы обесцветить его, как мы это сделали, смешав коричневый из синего и оранжевого.Этот коричневый оттенок поможет придать теням более естественный вид, когда вы начнете добавлять локальные цвета (то есть основные цвета, которые вы видите на любом предмете).

---

Шаг 4: Всплеск зеленых и более темных теней

Для этого шага возьмите немного Winsor Green (желтый оттенок) и Cadmium Lemon. Затем вставьте верхнюю часть яблока. Держите этот слой водянистым и густым и дайте ему высохнуть. Вы также можете добавить мазки разбавленного желто-зеленого цвета к телу яблока, чтобы создать интерес, но делайте это умеренно.

Затем возьмите фиолетовый оттенок и используйте его для последнего слоя, чтобы усилить тени. Для этого акварельного слоя сконцентрируйтесь на том, чтобы ваши мазки следовали за телом яблока. Это придаст поверхности вашей акварельной картины более естественную текстуру.

Наконец, добавьте фиолетовую смесь к тени под яблоком и на стебле.

---

Шаг 5: Красный, как роза

Если вы все время гадали, когда это яблоко станет похоже на яблоко, не удивляйтесь! На этом этапе мы добавим немного столь необходимого красного цвета, чтобы довести эту акварельную картину до полной глубины.

Возьмите Alizarin Crimson круглой кистью и начните блокировать большую часть яблока, работая мокрым по мокрому (т.е. добавляя влажную краску на уже влажную поверхность). Не забывайте следить за формой яблока при нанесении мазков. Это нормально, если часть подмалевка ниже просвечивает, что в любом случае должно происходить естественно, поскольку акварель — это прозрачный материал.

По мере приближения к светлым участкам яблока, затемните красный, добавив воды. Закрасьте самые яркие части бликов, чтобы сохранить их яркость.

Затем возьмите Winsor Orange (Red Shade) и нанесите его на участки между бликами. Чтобы еще больше увеличить контраст, добавьте несколько капель Cerulean Blue на теневую сторону яблока, нанося мокрый по мокрому слой на красный слой. Также добавьте голубой оттенок теням на стебле.

---

Шаг 6: Текстурированные штрихи

Давайте теперь сосредоточимся на привязке текстуры.

Сначала возьмите немного ализарина малинового, затем нанесите темный мазок краски методом мокрого по сухому на правый верхний изгиб яблока.Затем нарисуйте левую сторону яблока, работая «мокрым по мокрому». Управляйте краской с помощью кисти, чтобы создать видимые мазки и линии. Это также заставит цвета смешаться вместе, создавая еще более интересные текстуры.

Смешайте Cerulean Blue с французским ультрамарином и добавьте слой тени под яблоком. Добавьте немного воды и потяните разбавленную линию синей тени к правой нижней стороне яблока.

---

Шаг 7: Больше пятен зеленого

Для этого шага используйте желто-зеленую смесь и нанесите небольшие лужицы на яблоко.Как и в случае с зеленью на яблоке, краска должна быть густой и водянистой.

А теперь повеселимся! Очистите и протрите кисть перед использованием кончика, чтобы удалить излишки краски с акварельной картины. Это создает интересный блеклый эффект с темным контуром, очень похожий на то, как получилась верхушка яблока.

---

Шаг 8: Создание естественных теней в акварельной живописи

На последнем этапе возьмите кисть еще раз и на этот раз залейте ее водой.Теперь пройдитесь по краям тени яблока, чтобы смягчить их. Пока края еще влажные, возьмите бумажное полотенце и осторожным движением снимите краску. Это создает естественную тень, переходящую в белый цвет вашей бумаги.

Поздравляем! Вы только что научились пользоваться техникой подкрашивания!

Если вы хотите посмотреть, как Мэтт демонстрирует эти советы, вот его видео:

Раскрась яблоки Как раскрасить яблоко

ВСЕ, что вам нужно знать о IBIS PAINT X, приложение для рисования

Как нарисовать это реалистично выглядящее яблоко в онлайн-уроке Анны Мейсон #annamason #watercolor

Как нарисовать простую корзину с яблоками и фруктами | курсы акварельной живописи для начинающих

Как нарисовать реалистичное яблоко — урок рисования яблок

Как нарисовать яблоко акриловыми красками

Как нарисовать реалистичное яблоко || легко || нарисуйте с легкостью

КАК НАКРАСИТЬ КРАСНОЕ ЯБЛОКО MCINTOSH — ЛЕГКО Пошаговое руководство для ДЕТЕЙ и начинающих

Как нарисовать яблоко маслом

Как нарисовать деревья полностью медленно Apple Barrel «Урок акрилового холста Art Class

Зеленые яблоки в корзине / как я использую первую промывку для ярких цветов

Supply Tutorial по рекомендуемым краскам, кистям, материалам и т.д.

Случайные яблоки (Часть 3 из 3) для рисования просто

Нарисуйте ЯБЛОКО акварелью ..

Как нарисовать Простое яблоко акриловыми красками Демонстрация — нарисована акрилом апрель 2019

Фрукты для детей с Blippi | Экскурсия по Apple Fruit Factory

Иллюстрирование нового программного обеспечения! | Попробовать Clip Studio Paint

Акварели для начинающих. Бесплатное занятие: Как нарисовать яблоко

Товары для творчества Перевозка + Живопись в яблоках | КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНЫЙ ВЛАЖНЫЙ КРАСИТЕЛЬ Apple (2020)

ПОРТРЕТ ДЛЯ МОДЕЛИ ПИНТЕРЕСТА, ЧАСТЬ 2 — Учебное пособие по ускоренной раскраске портрета (iPad Pro 2020 + Procreate)

Узнайте, как нарисовать яблоко акварельными красками

Учебник по акварели: как нарисовать рот акварелью (демонстрация в моем онлайн-классе)

ABC SONG Детские стишки, малыши учат алфавиты с красками Учим цвета для детей

63

Нарисуйте яблоко акварелью | Шаг за шагом

Полный класс: Как нарисовать ноготки и синее стекло

Как нарисовать яблоко акрилом | пошаговое видео

Как рисовать яблоки акриловой краской в ​​замедленной съемке

Как нарисовать яблоко акварелью

Как рисовать в технике Импасто

Фрукты — Как рисовать и раскрашивать сладкие фрукты — Цвета для детей

? Как я рисую аниме с помощью мыши на MS Paint (?????)

Paint With Acrylics Apples

Live Tutorial — Sugared Apple Charm

# 91 Как нарисовать яблоко маслом демонстрация натюрморта для начинающих

Как нарисовать дерево масляной краской — Яблоня по запросу Учебное пособие

Как нарисовать цветы яблони акварелью

Урок народного искусства: ромашки мисс Энн

Как нарисовать яблоко маслом — с художницей Николь Кеннеди

Ibis Paint X — Учебник для начинающих

ВИДЕО ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ КАК ПОКРАСИТЬ ЯБЛОКИ НАЧИНАЕМЫХ УРОК ART 950

Начинающие в Интернете Увеличить Уроки рисования акрилом в прямом эфире.Научитесь рисовать по пошаговой инструкции.

Раскрась яблоки a Как нарисовать яблоко | Масла, акрил и акварель. Как нарисовать яблоко — это как история создания искусства. Какой художник сначала берет в руки кисть и немного краски и ничего не знает, что они рисуют? Яблоко появляется в истории Адама и Евы и отличается простыми красивыми контурами и формой. Это подходящая отправная точка и подходящий предмет для натюрморта. Понимание формы происходит из рисунка, а понимание цвета происходит из понимания дополнительного цвета.Дополнительный цвет красного яблока является зеленым, а красный может быть покрыт зеленой глазурью, чтобы сформировать темную сторону яблока, а также тень.

Урок рисования бублика акварелью

Препарат

Материалы:
Блок для акварели холодного отжима 9 x 12 дюймов
HB карандаш
№ 12 круглая китайская кисть

акварельные краски: красный, желтый и синий,
вода
яблоко
банан

В этой демонстрации мы объединяем два объекта в сеттинг; это добавит нашей картине новый вызов и новое измерение.Мы увидим сеттинг как одну тему, а баланс между предметами как другую тему. Картина натюрморта — хороший способ попрактиковаться в применении цвета и ценности (темнота против света).

Размещение объектов и грубый эскиз

Мы начинаем с обдумывания того, где разместить основные предметы, а затем прорабатываем визуальные отношения между яблоком, бананом и тканью с точки зрения размера. Не торопитесь с рисованием, пока не почувствуете, что ваши отношения правильно представлены.

Иногда мы пропускаем этот шаг и не делаем набросок карандашом на акварельной бумаге, однако мы делаем это светлой акварельной краской или делаем это в уме.

Установление цветовых отношений

Когда набросок будет готов, добавьте первый слой цвета. Для этого упражнения начните с желтого, красного, синего и жженой умбры и смешайте другие цвета из них. Используйте круглую кисть номер 12, чтобы нанести первый слой цвета на каждый объект.Применяя цвет, начните с самого светлого значения и переходите к самому темному. Смешайте синий и желтый, чтобы получить зеленые тона банана, и смешайте красный и желтый, чтобы получить красновато-оранжевые блики на яблоке. Добавьте немного жженой умбры к желтому цвету на коричневых участках банана и используйте несмешанную жженую умбру для стеблей.

Первый слой банана — самый светло-желтый цвет банана. Сравните значение между каждым из объектов. Относятся ли цвета разных предметов друг к другу так, как вы хотите?

Тон и детали

После того, как цветовые отношения будут установлены, добавьте больше деталей к яблоку, банану и ткани.Ищите точки высокой и низкой стоимости. Светлые участки останутся более или менее нетронутыми, поэтому вы должны довести до самых темных точек детали, добавляя детали. Спросите себя, установлены ли самые темные и самые светлые точки? Достаточно ли насыщен цвет? Добавляйте слои цвета к более темным областям, пока не будете довольны.

Исправление и добавление деталей

Вы можете исправить области, которые вы перекрашиваете, с помощью техники, известной как «стирка». Чтобы смыть, залейте чистую кисть водой и пройдитесь по темным и грязным участкам картины.Не стесняйся. Выразите себя свободно, а затем исправьте свою картину. Сохраняйте только те части картины, которые вам нравятся, и добавляйте дополнительные детали, когда вы их видите. В этом процессе прищуривайте глаза, чтобы увидеть основное сравнение цвета и ценности между бананом и яблоком и фоном.

Последние штрихи

Картина готова, когда она вас устраивает. Выражает ли это ваше впечатление о предмете? Улавливает ли он ощущение цвета и света, которые вы видите перед собой?

Иногда важно знать, когда прекратить рисовать.Устройтесь поудобнее, посмотрите на свою картину издалека. Если нужно, прищурьте глаза. На себя такой вопрос: чего-то не хватает?

.