Как рисовать акварельными красками для начинающих: Как выбрать акварельные краски, какие лучше

Содержание

Как выбрать акварельные краски, какие лучше

Существуют десятки брендов и видов акварельных красок. Если вы не уверены, какую из них купить, наш гид поможет сделать выбор и нарисовать свой первый или очередной шедевр.

Состав и особенности акварели

В основе рассматриваемой краски – два главных ингредиента: мелко измельченный пигмент (обеспечивает цвет) + гуммиарабик (специальная смола, которая связывает компоненты). При производстве в смесь также добавляют смягчающие агенты, улучшающие абсорбцию, увлажняющие вещества, которые препятствуют высыханию связующих компонентов. Некоторые акварели, например, Sennelier Artist , содержат дополнительные ингредиенты, такие как натуральный мед, который придает яркость, блеск, повышает светостойкость. Большой плюс использования гуммиарабика в качестве связующего вещества состоит в том, что вы можете разбавлять краску водой для создания необычных эффектов на бумаге. Хотя это позволяет создавать интересные эффекты, текучесть акварельных красок иногда затрудняет работу с ними, но со временем большинство акварелистов привыкают к этой особенности. Акварелью вы можете рисовать абсолютно в любом жанре, от пейзажей (природных, городских) до ярких иллюстраций и фотореалистичных картин. Краски практически не токсичны, не имеют резкого запаха, их легко чистить, при определенной доле опыта вы сможете рисовать ими довольно быстро.

Перечислим основные типы акварелей и важные атрибуты для осознанного выбора при покупке.

Примечание: впереди много информации. Если вы новичок, не перегружайтесь! Просто выберите несколько красок, начните практиковать, а остальное встанет на свои места.

Виды акварельных красок

Классифицировать акварели можно по разным признакам. Мы рассмотрим две категории: формат упаковки, уровень профессионализма художника. В тубах и кюветах В магазинах можно найти акварели в необычных форматах: палетках, жидкие в стеклянных банках, даже в форме карандашей, но, безусловно, самые распространенные упаковки – это тубы и кюветы. Кюветы – это маленькие прямоугольные или круглые кирпичики с твердыми блоками краски, которую перед применением разбавляют водой. Обычно они продаются в наборах, но некоторые производители, такие как Белые ночи , продают цвета отдельно.

Преимущества красок в кюветах:

  • Они портативны и подходят для наружного использования.
  • Экономичность. Вы можете использовать ровно столько краски, сколько нужно без лишних потерь.
  • Длительное хранение. Краски сохраняют свои свойства в течение 10 и более лет.

Работа с твердой акварелью имеет нюансы:

  1. Кисточку необходимо постоянно смачивать
  2. Для получения краски оптимальной консистенции потребуется больше времени. К тому же с некоторыми оттенками сложнее работать, для разбавления может требоваться больше воды.

По этим причинам акварель в кюветах редко используют для работы с масштабными проектами.

Тубы содержат влажную пастообразную акварельную краску, имеют объем от 1 до 37 мл. Цвета можно купить по отдельности или в наборе. Акварель в тубах – выбор художников, которые работают в студиях над большими картинами, используя широкие кисти.

Преимущества:

  • Краска готова к нанесению.
  • Яркий насыщенный цвет – достигается благодаря высокому содержанию пигмента.

Формат упаковки не влияет на свойства красок, при этом каждая из них имеет свои особенности. Минусом акварелей в тюбиках является невозможность повторного смачивая, а значит меньшая экономичность. Есть один из оттенков в палитре высох, вы можете снова растворить его в воде (как с твердой акварелью), но это потребует гораздо больше усилий. Как правило, твердые краски содержат меньше консервантов. В конечном счете, выбор художника зависит от рабочих привычек. Если вы рисуете мелкие детали и предпочитаете работать на открытом воздухе, то найдете кюветы наиболее подходящими. Если вы работаете в студии или рисуете большие картины, удобнее использовать краски в тубах.

Рекомендация для начинающих:начните с простого набора кюветов, состоящего из 12 цветов. Это будет экономично и подойдет для первых экспериментов. Как только вы почувствуете работу, то сможете начать инвестировать в более сложные расходные материалы.

Профессиональные и студенческие: помимо двух форматов (в кюветах и тюбиках) вы можете выбрать из стандартных (для учеников) или профессиональных красок. Художественные и ученические акварели отличаются качеством и ценой. Если вы новичок в акварельной живописи, то лучше всего начать с ученического уровня рисования. Наборы из твердых красок являются хорошей первой ступенькой для освоения акварельной живописи. Однако вы можете попробовать поработать и с красками в тюбиках, чтобы увидеть разницу, понять состав и свойства разных форматов акварели.

Как только вы приобретете больше опыта в акварельной живописи, вы сможете работать с жидкими акварелями. Профессиональная художественная краска дает более интенсивный цвет, чем краски для учеников, при этом краски профессионального уровня будут стоить больше. В конце концов, важен не только вид акварели. Именно с опытом вы получите дополнительные знания в живописи и поймете, с какими материалами вам нравится работать больше.

Как выбрать акварельные краски по характеристикам?

При выборе расходных материалов важно учесть:

  • показатели качества;
  • оттенки;
  • стойкость;
  • прозрачность;
  • происхождение (бренд).

Качество

Вы хотите выбрать идеальные краски, чтобы получить максимальную отдачу от творчества? Тогда вам нужно понять несколько основ, определяющих качество акварели.

При выборе учитываем:

  • количество используемых пигментов;
  • рейтинг прозрачности;
  • рейтинг светостойкости;
  • зернистость (гранулируемость) краски.

Чтобы найти эту информацию, нужно прочитать этикетки с краской или провести небольшое исследование на сайте производителя. Давайте кратко рассмотрим эти характеристики, чтобы вы поняли, что они означают. В состав входят один, два, три, реже несколько пигментов. Пигменты обозначены кодом цветового индекса. Например, если на этикетке написано «PB28», это означает, что она содержит «Синий пигмент № 28», который обычно используется для получения кобальтово-синего цвета. Составы с гранулами имеют тенденцию образовывать зернистую текстуру при высыхании. Этот эффект возникает из-за неравномерного распределения частиц пигмента на поверхности бумаги.  Гранулированные пигменты реагируют таким образом, потому что они больше, тяжелее, имеют менее ровные формы, в отличие от других мелких пигментов.  Теперь представьте, что вы смотрите на этикетку краски производителя. Что именно вы должны искать? Начинающим художникам лучше выбрать краски, соответствующие следующим критериям:

  • один пигмент;
  • прозрачность;
  • высокая светостойкость;
  • низкая зернистость.

Почему это важно? Прозрачные краски с одним пигментом дают более интенсивные насыщенные изображения. Они хорошо сочетаются друг с другом, не создают «грязи». Непрозрачные или многопигментные акварели обладают сложными качествами обработки, требуют профессионализма при смешивании.  Лучше выбирать с очень хорошей светостойкостью – этот показатель определяет, как долго готовая картина сохранит яркость оттенков.  Для опытных художников зернистость – это скорее личное предпочтение. Здесь важно понимать, что продукты с грануляцией сложнее обрабатывать после нанесения, но их можно использовать для получения рельефа.  На упаковках гранулирующихся красок указывают букву G, также дополнительно могут стоять N (нет) или Y (грануляция возможна).

Цвет

Как выбрать акварельные краски подходящего оттенка? Есть много цветов на выбор, их характеристики зависят от производителя. Технически вы можете создать любой оттенок, просто смешав основные цвета (красный, желтый и синий), но смешанные краски зачастую получаются скучными, безжизненными. Одиночные пигментные оттенки намного ярче, интенсивнее. Не все художники могут позволить себе купить каждый нужный цвет, поэтому есть над чем подумать, когда речь идет о создании ограниченной, но универсальной палитры. Такая палитра будет отличаться у разных художников. Существуют объективные показатели, такие как светостойкость и прозрачность, но выбор цветов в конечном итоге сводится к предпочтениям: спросите 10 разных художников, каждый из них перечислит свою палитру. Некоторые будут использовать только 10 цветов, в то время как другие могут использовать более 50! Один художник может предпочесть светлый красный кадмий , а другой – английский венецианский . Начинающим нужна базовая цветовая палитра, чтобы с чего-то начать, по мере накопления опыта и покупки дополнительных цветов вы поймете, что работает для вас, а что нет. При покупке первой акварели начните с набора для начинающих художников или ученического набора от надежного бренда (о них мы расскажем ниже). Это самый простой способ приобрести стартовую цветовую палитру для работы. В дальнейшем вы сможете добавлять к ней новые оттенки по необходимости, не обязательно аналогичного производителя. Существует комбинация базовых прозрачных и непрозрачных цветов, которые смешивают друг с другом для создания разных оттенков. Их нельзя назвать «универсальными» или «лучшими» цветами, это всего лишь примерный диапазон, который вам нужно будет построить.

Если вы хотите купить акварели разных оттенков отдельно, вот руководство по подбору красок, которое поможет подобрать первую палитру:

  • Начните с набора из шести основных цветов: теплый и прохладный вариант желтого, синего, красного.
  • Теоретически, вы можете смешивать любой цвет, используя только основные цвета, но в действительности вам нужна как минимум одна теплая и холодная версия каждого основного цвета, чтобы получить полный спектр оттенков. 
  • Вы заметите, что в базовой палитре нет ни черного, ни белого. Некоторые художники покупают один черный пигмент, но он также может быть создан путем смешивания основных цветов. Вы также можете купить белую краску, но большинство акварелистов (особенно пуристы) предпочитают использовать вместо нее белую поверхность бумаги.
  • Цветовые названия. Имейте в виду, что названия оттенков могут отличаться у разных брендов. Два разных производителя могут использовать одно и то же название цвета, но разные пигменты, которые дают различные оттенки. Поэтому, если вам нравится определенный цвет, но вы хотите попробовать купить его у другого производителя, ищите конкретный пигмент, который в нем содержится (обычно это три цифры: например, 533 – голубой, 257 – желтый). Некоторые пигменты очень редкие, их трудно найти, что всегда влияет на стоимость.

Долговечность

Долговечность краски определяет ее способность выдерживать воздействие света и влаги без выцветания, потемнения или изменения цвета. Также называется светостойкостью, это качество важно и уровень светостойкости указывают на упаковках акварели. Это показатель определяет, смогут ли будущие поколения оценить ваше искусство, ведь некачественная краска быстро потускнеет, и картина потеряет свою первоначальную яркость и детализацию. Ищите краски с высоким рейтингом светостойкости. О нем говорят пометки на упаковках «*** lightfast», «**** good lightfastness», «***** extremely lightfast» (светостойкая, хорошая светостойкость, отличная светостойкость соответственно). На красках зарубежного производства иногда используют другие обозначения – римские цифры (по шкале ASTM). Продукт с цифрой I имеет гарантированную светостойкость более 100 лет, II – 100 лет, III – 50-70 лет (нормальная светостойкость).

Прозрачность

Акварельная краска ценится за прозрачность: способность света проходить сквозь краску и отражаться от белой поверхности бумаги, создавая замечательный люминесцентный эффект. Вы можете приобрести непрозрачные акварельные краски, но если вы только начинаете, не стоит слишком беспокоиться об этом различии. Некоторые пуристы вообще не верят в использование непрозрачных акварелей. С практикой вы научитесь использовать прозрачность, чтобы улучшить свои акварельные картины и узнать, нужны ли вам непрозрачные цвета. Вам нужно подумать о прозрачности краски, когда дело доходит до наслоения. Важно планировать заранее и накладывать прозрачные оттенки перед непрозрачными, иначе достичь эффекта не получится. Вы можете сделать непрозрачные цвета более прозрачными, разбавляя их водой, но это может уменьшить их интенсивность.

Итак, как узнать, какие акварели прозрачные, а какие нет? Обычно производители указывают это на этикетках. Большинство брендов помечают прозрачные краски маленьким белым квадратом, а непрозрачные цвета черным квадратом. Если прозрачность не указана, поищите информационный буклет производителя на официальном сайте, где они подробно рассказывают о характеристиках своих продуктов. Наконец, многие опытные художники любят тестировать новые краски, прежде чем рискнуть использовать их на картине. Тест на прозрачность прост. Черным маркером нарисуйте широкую линию на листе бумаги. Нанесите каждый цвет на участок линии, и после того, как краски высохнут, вы можете определить прозрачные цвета как те, которые кажутся исчезающими на линии, и непрозрачные как видимые или оставляющие осадок.

Окрашивающие акварели против неокрашивающих

Некоторые акварельные краски проникают в волокна бумаги и впитываются, в то время как другие высыхают на поверхности и легко соскребаются или удаляются губкой. Если вы покупаете краски в первый раз, не беспокойтесь об этом, но если вы знаете, что будете использовать методы наложения или «отрыва», вам нужно убедиться, что у вас есть хорошее сочетание окрашивающих и не окрашивающих цветов. Зная, какие из ваших цветов окрашиваются, а какие нет, удобно, если вы сможете без опасений стереть краску с бумаги, чтобы обнажить белизну бумаги или легкий оттенок оставшегося пигмента. Одним из способов решения этой проблемы является использование маскирующей жидкости ( белила ). Окрашивающая способность влияет на результат работы с краской. Некоторые не окрашивающие пигменты могут подниматься и смешиваться со слоями, расположенными сверху, тем самым запутывая цвета и уменьшая яркость изображения. К сожалению, нелегко узнать, какие краски окрашивающие, а какие нет, пигменты могут различаться у разных производителей. Большинство акварелистов любят заранее проверять новые краски на отдельном листе бумаги. Просто дайте краске высохнуть и посмотрите, сколько пигмента остается, когда вы его очищаете губкой. Эти меры предосторожности обязательны, потому что ошибки с акварельной краской трудно исправить.

На некоторых акварелях тип краски указывается треугольничками:

  • белый – неокрашивающая;
  • черно-белый – полу-окрашивающая;
  • черный – окрашивающая.

Бренды

Качество и характеристики акварельных красок будут отличаться у разных брендов, но это не значит, что вы не можете смешивать и сочетать продукты разных производителей. Нет ни одного бренда, который можно было бы назвать лучшим: некоторые производители преуспеют в производстве определенных цветов, но разочаруют в отношении других. Опытные художники призывают новичков поэкспериментировать с разными брендами и выбрать несколько своих. Выбрав цвета, вы можете экономить деньги, покупая их в больших трубах.

Следующие бренды хорошо воспринимаются художниками:

  1. Van Gogh — голландские акварели, подходят новичкам. В коллекцию входят только прозрачные краски с высокой светостойкостью и насыщенными оттенками. Поставляются в кюветах по 1,3 мл. 
  2. Сонет – краски с высоким содержанием пигмента, дают яркие интенсивные мазки. Легко смешивать и наносить, цвет получается очень чистым.
  3. Schmincke Horadam – профессиональные акварели в тубах и кюветах с идентичным составом. Немецкое производство гарантирует качество и составы: краски содержат интенсивные пигменты и специальный гуммиарабик. Палитра состоит из 78 светостойких цветов.
  4. ShinHan PWC – премиальные корейские краски с пигментами тонкого помола для создания глубоких, насыщенных, светостойких работ. Палитра включает более 80 оттенков, представлена в пяти сериях.
  5. Royal Talens Ecoline – акварель в необычной жидкой форме, поставляется в стеклянных емкостях с пипетками. Используется для рисования иллюстраций, подходит для леттеринга. Оттенки интенсивные, наносятся равномерно, отлично смешиваются и быстро высыхают на бумаге.
  6. Sennelier Artist – французские акварели. Производители обеспечивает 24-часовое увлажнение пигментов в очищенной воде (без минеральных солей), а затем смешивают их со связующим веществом. Это улучшает способ слияния цветов и связей, в свою очередь, раскрывая всю красоту оттенков. Состав преимущественно натуральный, один из компонентов – натуральный мед. Перечисленные бренды ни в коем случае не являются единственно возможными вариантами – существуют десятки альтернатив, и понять, какая акварель подойдет вам, можно только с опытом. Краткая стратегия по выбору акварельных красок Подведем итоги.

При выборе акварели:

  • Определите конкретные пигменты, которые подходят для вашего стиля работы. Начинающим можно взять за основу готовый набор или 6 базовых цветов.
  • Покупайте краски у авторитетных производителей, но не бойтесь экспериментировать с разными брендами.
  • Обращайте внимание не на название цвета, а на его код, указанный на упаковке.
  • Выбирайте краски с высокой светостойкостью, максимально прозрачные, с низкой зернистостью. Рассмотрим на примере Sennelier Artist светлый ультрамарин. На тюбике указан код 312 (светлый оттенок голубого), три звездочки «***» (означает средний уровень светостойкости). На официальном сайте производителя есть таблица, в которой подробно указаны дополнительные характеристики продукта. Например, для рассматриваемого пигмента 312 это прозрачный квадратик, который означает, что краска прозрачна; название пигмента PB 29 – ультрамариновый пигмент, универсальное обозначение.

Теперь вы легко можете выбрать акварельную краску для творчества! А купить акварельную краскую всегда можно в нашем магазине Арт-Квартал по доступной цене!

Как рисовать акварельными красками

Акварельная живопись на сегодняшний день является самым популярным направлением в изобразительном искусстве, хотя и не самым простым. Картины, написанные акварелью, можно увидеть в мастерских как пейзажистов, так и портретистов. Акварель дает необыкновенные возможности: блеск, нежность, размытость контуров, что позволяет передать быстротечность природных явлений и тонкую игру света. Где начать рисовать акварелью? Во-первых, нужно подготовить необходимый набор.

 

 

Материалы и инструменты

Акварельная краска — краска, легко растворимая водой, которая представляет собой смесь пигмента и связующего вещества (в основном камедь) и добавок, таких мед, глицерин и другие. Хорошая по качеству краска имеет темные цвета. Если они яркие и интенсивные, это означает, что к ним добавлен белый наполнитель, который в свою очередь снижает качество. Если вы только начинаете осваивать акварельную живопись, то лучше всего приобрести  хорошие краски,  потому что именно качество гарантирует удобную работу и превосходный результат.

Кисти можно использовать  плоские и круглые, разных размеров. Желательно купить кисти, сделанные из соболя, так как они удобнее в эксплуатации и более долговечны. После работы, промывать грязные кисти нужно с мылом и водой. Сушить их лучше в подвешенном состоянии щетиной вниз. Не храните кисти в воде, поскольку это значительно снижает их срок службы.

Бумага для акварели — это особый вид высоко впитывающей бумаги с явной грубой текстурой, новичкам лучше пользоваться бумагой со средней плотностью(вес около 300). Фактура бумаги для акварели разнообразна: под холст, под кожу, под штукатурку и т. д.

 

Планшет или мольберт  для рисования акварелью должны иметь столешницу, на которой будет размещен лист бумаги, крепежный инструмент (если специальный механизм крепления не предусмотрен конструкцией, можно использовать канцелярские кнопки).

 

Так же стоит приобрести сопутствующие материалы: емкость для воды, лента для крепления бумаги на планшете, губка для удаления избытка краски, скальпели и лезвия для соскабливания ненужного слоя. Если вы хорошо оснащены, считайте вы уже сделали пол дела!

Техника живописи акварелью

Выберите объект и сделайте набросок карандашом или углем, затем начинайте накладывать слой краски. Имейте в виду, что акварель наносится по методике глазури, то есть слои достатьчно прозрачны. Лучше начинать нанесение слоев краски с легких тонов, постепенно переходя к темным. Очень важно не наносить более трех слоев на одно и то же место, поскольку бумага при сильном увлажнении, ввиду своих свойств, может деформироваться. Трудность здесь состоит в том, что как только слой краски уже нанесен на бумагу, это безвозвратно, вы можете только слегка размыть цвет или собирать избыток краски с губкой. Использовать же белила при написании портрета акварелью нежелательно, поскольку по своим качествам она значительно отличается от акварели.

Поэтому лучше оставлять не закрашенными те места на бумаге, которые должны быть белыми.

Прозрачность слоев, размытые контуры и отсутствие резкости — вот что в основном привлекает художников в живописи акварелью. Краску акварель можно применять двумя способами:

  • «мокрый по мокрому» — нанесение краски на смоченную бумагу,  что  цвет свободно проникал на поверхность работы, растворяясь во влажном слое, давая мягкую контурную линию;
  • «влажное на сухое» — наносим слой краски, ждем, пока он высохнет, и только после этого прописываем следующий слой.

 

Акварельная живопись должна быть смелой без излишней детализации, не бойтесь воды! Можно также использовать сухую кисть с небольшим количеством воды, для того, чтобы добиться большей точности и живописности деталей.

 

Все необходимые материалы и инструменты можно найти в хороших магазинах искусств, а конкретные советы или курсы «шаг за шагом» вы найдете в книгах, справочниках  искусства, веб-порталах.

Акварельные краски — Научиться рисовать

Сегодня я хочу рассказать о том, на что начинающие рисовать акварелью как правило не обращают внимания, а зря. Разговор пойдет о  составе и свойствах  акварельных красок.

В книгах, попавших в мои руки, когда я делала первые шаги в акварели, попросту не было этой информации. Не было ее и в уроках, с которых я начинала. Не часто встречается такая информация и в статьях. А ведь не зная и не понимая этих вещей довольно сложно добиться тех эффектов, которые так восхищают и завораживают в акварели.

Поэтому изучив и проанализировав эту тему, я решила написать самое основное, на мой взгляд, тут.

Основные свойства акварели

Немного общей информации.

1. Светостойкость

Отечественные краски подразделяются на три группы светостойкости (при хранении в музейных условиях):

  • +++ или *** : 100 лет
  • ++ или ** : 25-100 лет
  • + или * : 10-25 лет
  • o : 0-10 лет

Схожая маркировка есть и у зарубежных производителей.

2. Прозрачность

Акварельные краски могут быть укрывистые, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачность краски как правило обозначается квадратиком с разной степенью закрашенности.

3. Количество и качество пигментов

Наименования пигментов обычно указываются на этикетке, в которую завернута кювета, либо на тюбике с акварельной краской. Однако, бывает, что в акварельном наборе этой информации нет, есть лишь название цвета и номер. В этом случае имеет смысл поискать информацию о пигментах на сайте производителя. Подробнее о пигментах я расскажу ниже.

Как выбрать акварельные краски?

Для того, чтобы не запутаться в обилии красок и не ошибиться с выбором, нужно следовать следующим советам:

1. Выбирать профессиональную акварель.

Конечно, ученические краски тоже можно использовать, но следует помнить, что в них используются более дешевые пигменты, имитации пигментов ( с пометкой Hue ), цвет достигается смешением нескольких пигментов и поэтому при создании смесей из этих красок большая вероятность получить грязь, вместо чистого цвета.

Поначалу я купила именно ученические краски AquaFine, в наборе 18 цветов в кюветах и 2 тюбика (белила и черный). Пигменты в наборе не были указаны, но была вкладка со всеми названиями цветов в порядке расположения в наборе. Из 18 цветов в 6 пометка Hue, то есть имитация цвета, однопигментных цветов в наборе всего 6.

Уже позже, когда я начала разбираться со всеми своими акварельными красками, делать выкраски и изучать состав и пигменты, я нашла в интернете документ производителя, где узнала количество и качество пигментов, входящих в состав  моего набора, что помогло мне выделить цвета из этого набора, которые можно использовать, а которые не стоит.

В общем, моего ученического набора быстро стало мало, поэтому я решила купить набор Невской палитры из 36 цветов (белые ночи), а потом постепенно докупила все цвета имеющиеся у этой марки отдельными кюветами.

 

В итоге, у меня оказались все 57 цветов профессиональной серии НП, из которых я и собрала свою базовую палитру, точнее даже 2 палитры (большую и маленькую).

+ Много похожих на конфетные фантики этикеток, где содержится информация по основным свойствам каждой из красок. К счастью, тогда я уже знала, что их ни в коем случае не стоит выбрасывать и не плохо бы сделать из них цветовые карты, чтобы не путаться в названиях цветов, запомнить их расположение в палитре, и сориентироваться в свойствах имеющихся красок. Что я, собственно, и осуществила.

На данный момент я немного переформатировала свои палитры, некоторые цвета убрала из базовых наборов, составила большую выкраску по всем цветам с указанием основных свойств красок, а также новую выкраску по цветам с учетом нового расположения.

А также, поняла, каких цветов у других производителей мне не хватает для полного счастья, но об этом я расскажу отдельно в статье посвященной формированию моей личной базовой палитры.

Пока ограничусь лишь тем, что кобальт синий, церулеум и умбра натуральная у Белых Ночей не очень, их я буду заменять.

То есть принимая решение о покупке акварели, можно пойти по 2-м путям:

1) Купить набор 24 (36) цветов (можно и  с 12 начать) Белых Ночей.

А потом уже его форматировать: что-то выбросить, что-то докупить.

2) Проанализировать состав всех красок БН и выбрать в набор те кюветы, которые полностью устраивают по качеству, остальные необходимые вам цвета купить у других производителей, также первоначально проанализировав их свойства, отзывы, цену (что, кстати, тоже немаловажно).

Какой путь выбрать — каждый решает сам. 1-й более простой, пока не поймешь, что набор придется редактировать :). 2-й сложнее, но при таком подходе вы еще до покупки будете знать свои краски в лицо, правда, тут существует другая проблема, полагаться на чужие выкраски и маркировку не всегда можно, могут быть ошибки и разочарования.

2. Отдавать предпочтение однопигментным акварельным краскам.

Конечно, это не жесткое правило, можно вполне успешно рисовать и 2-х и 3-хпигментными красками, но всегда следует помнить, что в смесях их нужно использовать очень осторожно, и только когда вам действительно нужен сложный цвет.

Возьму для примера небольшую часть палитры белых ночей, здесь есть и однопигментные и многопигментные краски и даже 2 цвета с абсолютно идентичными свойствами (охра красная и шахназарская красная).

Начинается название пигмента с буквы P. Далее идет сокращение названия цвета, к которому относится пигмент и цифра упорядочивающая пигменты внутри цветовой группы.

Сокращения цветов в названии пигментов обозначают:

W — wight (белый), Y — yellow (желтый), O — orange (оранжевый), R — red (красный), V — violet (фиолетовый), B — blue (синий), G — green (зеленый), Br — brown (коричневый), Bk — black (черный).

Для чего все это нужно знать? Дело в том, что нумерация и название цвета у каждого производителя могут отличаться (и отличаются), но названия используемых в составе краски пигментов имеют единый вид и умение их читать очень сильно облегчает жизнь при выборе цвета. К тому же сразу понятно чистый это цвет или составной. И если составной, то что он в себя включает.

Есть цвета в палитре, которые спокойно можно получить смешением однопигментных, входящих в их состав, конечно, если знать какие это пигменты и каким цветам они соответствуют.

Например, желто-зеленая (P.G.7, P.Y.3) — легко получается при смешении изумрудной (P.G.7) и лимонной (P.Y.3).

       

Это можно было узнать и методом проб, но ведь куда быстрее и проще взглянуть на состав и свойства выбранного цвета.

3. Учитывать прозрачность краски.

Прозрачность краски легко узнать по квадратику на этикетке. Но не стоит ограничиваться только этим знанием. Обязательно нужно сделать выкраску каждого имеющегося в палитре цвета и протестировать, как ведут себя краски при наложении друг на друга. Обычно для этого используется упражнение лессировочная решетка.

Вот, к примеру, 3 желтых цвета из белых ночей:

  • Лимонная — P.Y.3,
  • Кадмий лимонный — P.Y.35,
  • Кадмий желтый средний — P.Y.35.

Я специально выбрала эти 3 однопигментных цвета, чтобы продемонстрировать, что разные цвета могут образовываться одним и тем же пигментом. В данном случае, кадмий лимонный и кадмий желтый средний отличает прозрачность ( смотрим на то, как закрашен квадратик). То есть цвета из одного и того же пигмента будут иметь разные свойства в смесях, по-разному смотреться на растяжках цвета и в лессировках. Это важный момент, который нужно знать и учитывать при рисовании акварелью.

Кюветы или тюбики

Вообще у меня всего 6 тюбиков из той же ученической серии Aquafine, что и первый набор. Покупала эти тюбики на пробу, и, если честно, пока не оценила удобства. Правда, я больших форматов не рисую, не делаю больших заливок, когда без тюбиков действительно не обойтись.

В моем случае, вполне хватает кювет, хотя не исключаю, что со временем и я к тюбикам приду. Однако, у той же Невской палитры тюбики есть всего для 12 цветов. Так что придется более подробно изучать других производителей.

На этом про акварельные краски у меня пока все 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Как научиться рисовать акварельными красками?

Рисование – это не просто искусство, это способ открыть свой внутренний мир, развить таланты художника и проявить себя как творческую личность. На бумаге можно выражать чувства, эмоции и даже слова, используя для этого кисти и акварельные краски, которые являются любимым «инструментом» художников. Для начала нужно подготовить не только набор акварельных красок, но и специальную бумагу для акварели, которую можно купить в интернет-магазине storeforart.ru, где представлены разные товары для опытных и начинающих художников. К преимуществам создания рисунков акварелью относят:

  • несколько техник рисования;
  • богатую палитру красок;
  • возможность создать настоящий шедевр;
  • акварельными красками можно рисовать все, что угодно, будь то портрет или натюрморт.

Начинающим художникам можно воспользоваться такими техниками рисования акварелью:

  • градиент;
  • рисование плоской кистью;
  • «мокрая» техника;
  • рисунок сухой кистью.

Акварель изготавливается из водорастворимых красок и имеет некоторые особенности. С ней легко работать и создавать разные рисунки: натюрморт, природу, животных, портреты и так далее. Для работы нужно подготовить кисти, которые должны быть изготовлены из натуральных материалов, бумагу для акварели, емкость для воды и кусочки ткани. Эскизы создаются карандашами.

Особенности рисования акварелью

Уроки рисования можно посмотреть в интернете. Проще всего научиться писать красивые картины, начиная с натюрморта, в котором должно присутствовать два предмета. Рисунок нужно создавать карандашом Т-ТМ. На бумаге следует оставлять тонкие линии, которых после окрашивания акварелью не должно быть видно. Карандаш должен быть острым. Во время рисования его нужно держать под небольшим углом (примерно на 10 градусов по отношению к бумаге). На листе нужно отметить месторасположение и границы каждого предмета. После создания эскиза можно приступать к работе с акварелью.

18.10.2017

Особенности техники рисования акварелью

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.

Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.

Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.

Живопись эпохи северного возрождения

Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.

Методики работы

Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:

Дифференцированное размытие

Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.

Остекление

Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.

«Мокрым по мокрому»

Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.

Техника «сухой кисти» в живописи

«Сухая кисть»

Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.

Смывание

Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.

Воздействие водой на краску

Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.

Лессировка

Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.

Батик техника росписи тканей

Автор Наталия Шевченко

Процарапывание

Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.

Маскировка

Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.

Добавление

Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.

Известные художники

Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:


Техника пастозной живописи

Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.

Английская школа

Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:


Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.

Техника живописи Сфумато

Восточная школа


На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.

Средние века

В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

  • тонко перетертый пигмент;
  • клей растительного происхождения;
  • мед/сахар/глицерин;
  • воск;
  • смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

  1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

  1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

  1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

  1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

  1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

  1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой


Техника рисования акварелью для начинающих


Мозаика акварелью


Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью


Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:


Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Акварель, что это такое? Это краска, которую можно разводить, и свойства которой позволяют с легкостью смывать её водой. Другие свойства акварели делают рисунки, выполненные такой краской, особо прозрачными. Если вы собрались рисовать акварелью, то вам не обойтись без особых навыков. Профессиональные художники-акварелисты могут точно определить, сколько воды необходимо добавить для того, чтобы получился именно тот оттенок, который необходим.

Необходимые предметы для рисования акварелью
Для того, чтобы начать работать с акварелью, вам понадобится бумага, которую вы обычно используете для рисования. Не обойтись вам без кистей, конечно же, акварельных красок. Помимо этого понадобится емкость, в которой у вас будет вода, планшет и бумажные салфетки.

Какую бумагу для акварели выбрать
Для того, чтобы начать работать акварельными красками, необходима специальная бумага для рисования. Текстура этой бумаги должна быть такой, чтобы у вас получился максимально хороший результат.
Вообще рисовальная бумага может быть как гладкой, так и фактурной. Плотность у неё тоже может быть разная — это всё необходимо учитывать при выборе. Поскольку у толстой бумаги наблюдается большая резистентность к воде, она ценится дороже. Её можно натянуть на планшет, предварительно смочив. Если же вы хотите, чтобы в рисунке присутствовала зернистость, приобретайте слегка шероховатую бумагу.

Выбор кисти: какую кисть для рисования предпочесть
Купите кисть из искусственного или беличьего волоса. Для полноценной работы с акварелью не смотрите на дешевые кисточки. Впрочем её цена сама скажет о том, какого качества продукт перед вами.
Кисти какой формы вам понадобятся? В качестве основного инструмента выступит круглая кисть. Ей вы будете оперировать большими объемами краски. Очень удобно смачивать бумагу водой, используя плоскую кисть. Если же вам необходимо заняться проработкой деталей, то в этом случае именно кисть овальной формы станет вашим незаменимым помощником. Более подробно о выборе кисточки можете почитать в нашей статье .

Уход за кисточками
Приготовьте две емкости для воды. Одна из них вам понадобится для промывки кистей. Неплохо будет, если рядом с вами в процессе работы будут лежать бумажные салфетки — ими очень удобно удалять с кисточек лишнюю краску.

Подготавливаем бумагу
Теперь займемся приготовлением бумаги для рисования. Она должна быть смочена равномерно. Возьмите такую бумагу и натяните на планшет. По мере того, как лист будет сохнуть, он станет плоским и напряженным. Именно в таком виде он будет оставаться всё время, пока вы будете рисовать.

Рисуем по мокрой бумаге
Вы можете начинать свой рисунок на смоченной бумаге. У такой техники рисунка есть свои особенности. Обязательно располагайте планшет с бумагой горизонтально, в противном случае вы рискуете получить подтеки краски внизу. Если вы чувствуете, что бумага чрезмерно пропитана водой, промокните её салфеткой. Используйте сухую кисточку для того, чтобы убрать лишнюю краску.

Наносим краску
Перед тем, как будете наносить следующий мазок, подождите немного — пускай высохнет предыдущий мазок. Начинать работать акварельными красками нужно только после того, как вы точно подберете на палитре необходимый вам цвет. Имейте в виду, что в роли белой краски выступает сама бумага, поэтому заранее намечайте контуры будущего рисунка.

Нужно знать…
Текучесть краски, прозрачность и слияние мазков — вот те основные нюансы, которые присущи акварели и которые являются строительными кирпичиками в создании особого шарма техники работы с акварелью. Ваш мазок должен быть влажным — иначе будет заметно движение кисти.

Тон рисунка определяйте заранее. Если вы нанесли мазок, цвет которого вас не вполне устраивает, старайтесь компенсировать это в следующем мазке. У мазка должна быть форма штриха. И помните: рисуя подобным образом постарайтесь захватить границу предыдущего мазка. Применяя такую технику вы добьетесь плавного перехода между мазками. Если края переходов нужно смягчить, воспользуйтесь сухой кистью.

И вот это тоже нужно знать
Если вы только начинаете свой путь акварелиста, попробуйте выполнить рисунок одним цветом, применив при этом любую темную краску. Это нужно для того, чтобы вы имели представление о том, какой цвет краска примет после высыхания.
Для того, чтобы тона на рисунке были чистыми, почаще промывайте кисть.

Советы по рисованию акварелью — техники акварели для начинающих

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию с покупок, совершенных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Акварельная живопись — прекрасное средство для освоения, поскольку она доступна по цене и для начала вам понадобится всего несколько материалов. Акварели также легко растушевываются, прозрачность краски дает прекрасные результаты, и при этом не используются агрессивные химические вещества.Однако некоторым методам может быть трудно изучить из-за текучести красок, и тогда исправление любых ошибок может быть проблематичным. Чтобы помочь вам немного больше разобраться в акварели, мы собрали несколько советов по акварели. В конечном счете, все дело в том, чтобы получать удовольствие от процесса рисования, и мы надеемся, что эта статья поможет вам в этом процессе.

Как рисовать акварелью для начинающих?

Акварельная живопись может быть сложной задачей, если вы хотите овладеть всеми техниками правильно.Однако на первый взгляд акварельные краски доступны по цене и просты, поскольку вам потребуется всего несколько основных предметов, таких как кисть, бумага и краски. Рисовать акварелью могут как молодые, так и пожилые люди любого уровня подготовки. Освоение искусства акварели может занять годы, однако если вы уделите внимание основам и следуйте нескольким полезным советам по рисованию акварелью, вы сможете начать.

Подготовка вашего пространства для рисования

Подготовка рабочего места и сбор всех необходимых материалов помогут значительно упростить процесс рисования.Отведенное рабочее место — хорошая идея, поскольку вам не нужно постоянно перемещаться, пока вы заняты проектом рисования. Желательно, чтобы во время рисования вас меньше всего беспокоили. Когда дело доходит до рисования с детьми, это совсем другая история.

Вам понадобится довольно много бумажных полотенец, они пригодятся в процессе рисования, так как они отлично подходят для очистки кистей, промокания участков во время рисования и являются большим подспорьем при уборке.Некоторые старые газеты также могут быть хорошей идеей на случай, если вы напутаете. Убедитесь, что у вас есть палитра, которая вам понадобится, если вы хотите смешать краски.

Дополнительная бумага может пригодиться, если вы хотите проверить цвет краски перед ее использованием. Малярная лента или малярная жидкость незаменима, если вы хотите пометить какие-либо участки во время покраски. Итак, вот список расходных материалов, необходимых перед тем, как вы начнете рисовать.

  • Бумажные полотенца
  • Газета
  • Дополнительная бумага для проверки красок
  • Поддон
  • Малярная лента
  • Кисти
  • Краски
  • Вода не менее двух или более

Несколько советов по рисованию акварелью
  • Самый важный предмет, который вам понадобится, это, конечно же, акварельные краски .Эти краски состоят из цветного пигмента, взвешенного в водорастворимом связующем. При использовании на бумаге вода испаряется, оставляя цветной пигмент. Акварельные краски могут поставляться в кастрюлях или тубах, они относительно дешевле, чем акриловые краски, и более доступны, чем масляные краски .
  • Как и все краски, у вас есть много брендов, но выбор качественных брендов — это то, что может иметь значение. Ваши дешевые акварельные краски будут казаться меловыми и стать порошкообразными, в отличие от более качественных красок, которые должны обеспечивать равномерный гладкий цвет.Покупка более качественных красок может быть дороже, но в конечном итоге окупится.
  • Начните с малого, используя ограниченную цветовую палитру и хороший набор для начинающих. Вы всегда можете перейти к более профессиональному набору акварельных красок. Для начала вы можете легко использовать два-три цвета и при этом создать красивую картину. Если вы хотите путешествовать с красками, лучше выбрать поддон или набор подносов, тогда как тюбики с акварельной краской обеспечивают более насыщенные цвета.
  • При смешивании акварельных красок постарайтесь смешать немного больше, чем вам нужно, потому что, если у вас закончится определенная цветовая смесь, может быть трудно сделать это снова. Также не стоит постоянно перемешивать краску и тратить время, пока вы заняты.
  • Придерживайтесь смешивания двух цветов, иначе добавление большего количества цветов может создать грязную проблему. Чтобы этого избежать, важно получить базовое представление о теории цвета, о том, что можно смешивать, а что нельзя.
  • Акварельные краски имеют тенденцию высыхать светлее, поэтому рекомендуется иметь дополнительный лист бумаги, чтобы проверить цвет перед использованием.Исправлять ошибки акварели всегда было проблемой, однако это возможно. Вы можете использовать бумажные полотенца или губку, чтобы промокнуть краску, пока она еще влажная, или вы можете нанести смывку на ошибку. Акварельная размывка — это просто слой акварельных красок по области, помогающий создать фон. Кроме того, таким образом вы можете создавать слои красок. Вы также можете попытаться исправить ошибку в картине, если это возможно. Далее мы обсудим еще несколько акварельных техник для начинающих.

Знакомство с акварельной бумагой

Можно рисовать на обычной бумаге для печати, но это совсем не то. Вы должны приобрести высококачественную акварельную бумагу , иначе бумага будет коробиться, деформироваться и морщиться. Вы также заметите, что обычная бумага начнет «рассыпаться» или рваться, когда волокна начнут распадаться. Подходящая бумага для акварели должна быть плотной и иметь так называемую проклейку. Проклейка — это добавка, которая помогает бумаге впитывать воду.Поэтому акварельная бумага остается твердой даже при нанесении краски. Идеальная бумага для акварели весит 300 грамм и более и холодного отжима обеспечивает большую текстуру поверхности. Хотя бумага горячего прессования, имеющая меньшую текстуру или «зуб», также популярна благодаря более гладкому нанесению. Возможно, вам придется протестировать различные виды бумаги, чтобы определить, что вы предпочитаете. Также следует учитывать разные оттенки бумаги, которые могут повлиять на яркость красок.

Если вы больше, чем новичок в акварели, вы можете рассмотреть вариант , растягивая акварельную бумагу .Эластичная бумага выдерживает большие стирки и впитывает больше воды. Есть несколько способов сделать это, в том числе приклеить клейкую ленту к поверхности ДВП, прикрепить к холстовой раме или использовать специальный подрамник для акварельной бумаги. Бумагу замачивают в воде, укладывают и дают высохнуть. Пока бумага сохнет, она сжимается и в конечном итоге оставляет ровную плоскую поверхность, которая не деформируется при использовании большого количества воды.

Какие акварельные кисти вам нужны?

Чтобы научиться рисовать акварелью для начинающих, вам не понадобится полный набор кистей.Однако некоторые из основных типов кистей у вас должны быть под рукой. Возьмите плоскую щетку, щетку для швабры, а также большую, среднюю и маленькую круглую щетку. В зависимости от того, что вы рисуете, вы также должны указать несколько разных размеров.

При рисовании на фактурной бумаге он может быть немного абразивным для кисти, если вы часто им пользуетесь. Чтобы кончик кисти прослужил дольше, старайтесь чаще держать кисть на боку. Многие художники предпочитают использовать синтетические кисти, так как они, как правило, удерживают больше воды, а более мягкая щетина обеспечивает больший контроль.Синтетические кисти также дешевле, чем более натуральные кисти, которые вы можете найти на рынке. Более жесткие кисти обычно не используются, если вы не хотите применить определенную технику, например, добавление текстурных эффектов.

Опуская кисти в воду, многие используют только одну небольшую чашку воды. Вы заметите, что вода довольно быстро испачкается, и это может повлиять на остальную часть вашей картины. Поэтому неплохо держать рядом как минимум две чашки или емкости побольше, чтобы их можно было почистить и окунуть в кисть.Вода будет оставаться чистой еще немного, и вам не придется часто ее менять. После того, как вы закончите рисовать, всегда рекомендуется чистить кисти. К счастью, с акварелью это просто, потому что вам нужна только вода. Аккуратно измените их форму, а затем держите где-нибудь прямо. Вы не хотите, чтобы щетина повредилась при неправильном хранении.

Картина от светлого к темному

Есть определенные правила, которых следует придерживаться в акварельной живописи, и работа от светлого к темному — одно из них.При использовании акварели, если сначала нанести темный цвет, исправить это будет сложно. Вы также не можете использовать более светлые цвета вместо темных. Более светлые участки на картине также происходят из белой бумаги под краской, поэтому использовать более темные краски не получится.

Вы можете легко увеличивать ценность своих цветов, переходя от слоя к слою, пока не достигнете желаемого эффекта. Вот почему акварельная живопись требует некоторого планирования, прежде чем вы начнете. Если есть какие-то области, которые вы хотите сохранить белыми, вы можете легко нанести маскирующую жидкость, которая удерживает акварельную краску от этой конкретной области.

При планировании может пригодиться предварительное создание эскизов эскизов. Эти небольшие наброски размером с кредитную карту — просто представление о том, что вы хотите сделать. Они будут состоять из общих форм и тонов, а также позиционирования вашего предмета. На создание набросков у вас не уйдет много времени, идея состоит в том, чтобы спланировать рисунок еще до того, как вы начнете.

Сколько воды слишком много?

Акварельные краски нуждаются в воде, но можно ли использовать ее слишком много? В основном это определяется тем, что вы хотите делать.Добавление слишком большого количества воды туда, где вы этого не хотите, может слишком осветлить краски. У вас также меньше контроля над слишком большим количеством воды, водянистая краска растекается повсюду и может смешиваться с цветами, которые могут стать мутными. С другой стороны, если вы используете слишком мало воды, она не будет течь плавно и может оставить следы кисти.

Для крупной стирки потребуется больше воды, а для мелких деталей потребуется меньше воды. В целом, при рисовании рекомендуется держать под рукой немного воды.Не только для очистки кистей, но и для смешивания. Вы можете легко проверить насыщенность цвета, используя дополнительный лист бумаги, а затем добавить еще воды, если это необходимо.

Когда рисуете и чистите кисть, а затем сразу же переходите к большему количеству краски, вы можете добавить в картину больше воды, чем необходимо. Добавленная вода поможет лучше растекать краску, а это может быть не то, что вам нужно. Чтобы этого избежать, просто промокните кисть о бумажное полотенце или тряпку после очистки кисти, прежде чем наносить еще одну краску.

Набросок слегка

Многие художники любят зарисовывать свои изображения на бумаге перед тем, как рисовать. Некоторые могут не возражать, если линии карандаша или графита будут просвечивать сквозь краску, но другие не хотят видеть рисунок внизу. Чтобы этого не произошло, обязательно рисуйте легким мягким карандашом. Если вы все же используете графитовый карандаш, темные линии можно растушевать с помощью ластика, но это нужно делать перед рисованием.

Техники акварели для начинающих

Акварельная живопись — это больше, чем просто нанесение краски на бумагу — существует множество акварельных техник, которые помогут вам смешать, создать текстуру и другие эффекты.Ниже приведены некоторые из этих техник, которые довольно легко и весело применить в вашей арт-студии .

Метод мокрого по мокрому

Это когда вы наносите краску на влажную бумагу или краску. Результаты непредсказуемы, и контроль над тем, что будет делать краска, ограничен. Растекание краски может создавать интересные эффекты. Вы также можете создать размытость, используя эту технику, намочив бумагу, а затем нанеся краску. Существует также техника мокрого по сухому, когда краска должна высохнуть перед нанесением следующего слоя.Этот метод обеспечивает больший контроль, и таким же образом можно применять накладывающиеся смывки.

Брызги

Это помогает создать эффект водяных брызг, отлично подходит для картин с волнами, дождем или пылью. Обмакните кисть в краску и поместите ее на бумагу. Вы можете постучать кистью или пальцами по щетине, чтобы распылить краску на поверхность.

Создание текстуры

Вот два совета по рисованию акварелью для создания необычной текстуры.Вы можете создать текстуру, нарисовав слой акварельной краски, и пока краска влажная, посыпьте ее солью. Соль впитывает воду, и как только краска высохнет, сотрите соль, и останется несколько интересных текстур. На тип оставленного рисунка может влиять размер кристалла соли. Еще один простой метод создания текстуры — нанесение акварельной краски с помощью губки.

Подъемные цвета

Вы можете выполнять эту технику, пока краска влажная или сухая.Очевидно, это легче сделать, когда краска еще влажная. Лучше всего использовать кисть. После того, как вы промокнете кисть, чтобы удалить лишнюю воду, прикоснитесь к влажной краске, которая затем должна быть принята кистью. Для менее деликатных участков можно использовать бумажные полотенца или губку.

После высыхания акварельной краски поднять краску немного сложнее. Вы можете попробовать ластик, если это сработает, или слегка намочить рассматриваемую область и использовать жесткую и влажную кисть, чтобы удалить краску.

Создание акварельных цветов

Красивые цветные цветы можно создать, применив цветную размывку, дав ей лишь немного высохнуть. Затем возьмите чистую кисть, окуните ее в немного воды и аккуратно приложите кончик к бумаге. Вода должна создать что-то похожее на цветы. Вы можете использовать два разных цвета, чтобы добавить еще более красочный эффект. Есть еще много техник и советов по акварели, которым вы можете научиться для создания акварельной картины. Вот еще несколько известных техник акварельной живописи:

  • Подмалевок: основной красочный слой
  • Смешивание: Смешивание цветов
  • Наслоение цветов: несколько слоев акварельных красок, нанесенных друг на друга.Также известен как «Остекление»
  • Сухая чистка: Краска наносится относительно сухой кистью, которая может иметь шероховатый вид
  • Растушевка: помогает создать мягкие края мокрой и сухой краски
  • Scumbling: Нанесение тонким слоем краски с помощью сухой кисти поверх другого слоя сухой краски. Это обеспечивает глубину и разнообразие цветов.
  • Стипплинг: Слегка постучите по бумаге заостренной кистью.Вы также можете использовать губку или мятую бумагу для аналогичного эффекта

Заключение

Обучение рисованию акварелью требует практики и терпения, как и многие другие вещи в жизни. Акварели естественно текут и создают завораживающие формы, и этот аспект акварели следует принять. Вам не нужно создавать идеально определенных магов, скорее позволяйте акварели свободно создавать то, что она хочет. Детали и навыки придут с практикой, просто наслаждайтесь процессом обучения.

Часто задаваемые вопросы

Трудно ли рисовать акварелью?

Многие скажут «да», особенно для начинающих, даже некоторым художникам, работающим масляными красками, может быть сложнее. Однако у акварельной живописи много преимуществ, и ею могут заниматься как молодые, так и пожилые люди. Просто практикуясь и экспериментируя, акварель может быть интересной и прекрасным средством для работы.

Нужен ли набросок перед рисованием акварелью?

Sketching действительно поможет вам спланировать рисование и держать процесс рисования в нужном русле.Однако в этом нет необходимости, некоторые любят рисовать заранее, а некоторые нет.

Что такое базовая палитра акварели?

Лучше всего начинать с ограниченной цветовой палитры, и некоторые более опытные художники предпочитают придерживаться ограниченной палитры при рисовании. Палитра из двенадцати цветов должна содержать все, что вам нужно, все три основных цвета как в теплых, так и в более холодных вариантах, нейтральный серый, черный и два земных тона.

Нужен ли фон с акварелью?

Фон — важная часть акварели, и некоторые могут задаться вопросом, делаете ли вы это до или после того, как нарисовали объект.Многие предпочитают использовать маскирующую жидкость, чтобы замаскировать объект, а затем сначала нарисовать фон, затем удалить маскирующую жидкость и продолжить работу с объектом, который разделяет два аспекта картины. Вы также можете сначала нарисовать весь фон, а затем объект, чтобы они стали частью друг друга.

11 приемов акварельной живописи и полезные советы для начинающих

Акварель — прекрасное средство. Это может быть сложно, но стоит потратить время на изучение простых техник акварельной живописи.Это не только забавная среда для использования, но и минимальная очистка, и ее очень легко транспортировать. Поэтому его очень легко брать с собой в поездки или просто выходить на пленэрную картину.

Акварель также известна как акварель (в основном в Европе), и ей тысячи лет! Пигменты производятся на водорастворимом носителе, поэтому вы также используете воду для рисования акварелью. Они известны своим качеством свечения — из-за того, как свет отражается от белой бумаги и цветов.

Откройте для себя следующие советы по акварели, чтобы начать использовать эти техники акварельной живописи в своей работе!

Советы для начала работы с правильными акварельными материалами

1. Краски хорошего качества

Хорошая идея инвестировать в качественные краски. Часто картины, выполненные более дешевыми красками, со временем выцветают, поскольку они не были светостойкими. Акварельные краски хорошего качества сохранят свои сильные пигменты на долгие десятилетия. Кроме того, более качественные краски содержат больше пигмента, а это означает, что вам не нужно будет использовать столько цвета, сколько более дешевые краски.Таким образом, ваши краски со временем прослужат дольше.

Если вы ищете хорошие акварели, вот обзор 10 лучших наборов акварельной живописи, доступных как для начинающих, так и для профессиональных художников.

2. Разновидности акварельных кистей

Постарайтесь иметь хороший ассортимент и разнообразие акварельных кистей. Размер кисти, которую вы будете использовать, будет зависеть от размера картины, над которой вы работаете. Как правило, лучше использовать кисти меньшего размера для мелких деталей и кисти большего размера для более крупных.

Я предпочитаю работать с кистями большего размера (размер 10 и выше), даже когда работаю с более мелкими деталями, но это только личные предпочтения. Тем не менее, всегда полезно иметь под рукой кисти меньшего размера для деталей!

3. Выбирайте хорошую акварельную бумагу

Один из менее продуманных, но лучших советов по рисованию акварелью — это то, что хорошая акварельная бумага абсолютно необходима! Вы должны получить хорошую плотную бумагу, чтобы ваш акварельный рисунок не коробился от воды.

Очень важно использовать настоящую акварельную бумагу, так как она впитывает цвет. Обычная бумага изгибается, рассыпается или даже рвется.

Техника акварельной живописи в приложении

4. Цвета слоя

Акварель — тонкий материал. Поэтому важно постепенно наращивать свою фигуру. Однако это может открыть некоторые забавные возможности для смешивания цветов друг над другом.

При нанесении краски просто дайте ей высохнуть перед нанесением второго слоя краски.Цвет нижнего слоя просвечивает.

Например, посмотрите на изображение выше. Цвет зеленый там, где синий и желтый цвета накладываются друг на друга и накладываются друг на друга — свидетельство того, что многослойное смешивание работает!

5. Смешайте акварели

Это простой, но важный совет по акварели для начинающих. Как и все краски, важно смешивать акварели!

Если вы используете набор посуды, используйте прилагаемый к нему смеситель. Вы также можете использовать обычные акварельные палитры, если используете акварельные тюбики.

При смешивании цветов вы получаете гораздо более богатые цветовые смеси, чем если бы вы просто использовали цвета прямо из тюбика.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить полезные инструкции и методы смешивания цветов!

6. Сухая и влажная краска

Есть два основных способа работы с акварелью — сухой и влажный. Акварель — это среда на водной основе, поэтому вы можете контролировать уровень темноты и насыщенности цветов в зависимости от того, сколько или мало воды вы используете.

Если вы не используете много воды, а вместо этого используете много пигмента на кисти, цвет будет темнее и насыщеннее. Если вместо этого вы сделаете наоборот и используете больше воды, цвет будет светлее. Со временем вы научитесь манипулировать акварельными красками и получите больший контроль над ними.

7. Смешать цвета друг с другом

Смешивание цветов друг с другом — одна из многих акварельных техник, которые делают акварельные краски такими красивыми. Это часто называют техникой «цветения».

Нанесите на бумагу достаточное количество цвета и, пока краска еще влажная, добавьте другого цвета с тем же количеством воды. Поскольку цвета все еще влажные, вы можете продолжать манипулировать краской, как хотите. Вы можете перетащить цвета друг в друга или вытянуть их глубже в бумагу.

8. Потяните цвет

Если вы нанесете на акварельную бумагу сухой насыщенный мазок с небольшим количеством воды, вы сможете удалить этот цвет, просто используя воду.В зависимости от того, сколько цвета вы добавили, вы потенциально можете получить много цвета, просто добавив воды.

Эта техника позволяет показать источник света или край в вашем изделии — удобную технику, которую нужно запомнить!

9. Цвет лифта

Техника цветного лифтинга — определенно один из лучших советов по акварели для начинающих! Это особенно полезно, если вы чувствуете, что совершили ошибку, и хотите избавиться от того, о чем только что отказались.

Для этого вам понадобится бумажное полотенце.Пока краска еще влажная, нанесите бумажным полотенцем участок, который вы хотите «стереть». Краска должна впитаться бумажным полотенцем. На изображении выше вы можете увидеть, где поднялась краска.

Эту технику не всегда нужно использовать для стирания ошибок. Его также можно использовать для создания светлых линий или просто для осветления цвета.

10. Используйте соль для создания текстуры для забавных техник акварельной живописи.

Это, пожалуй, один из самых интересных советов по акварели для начинающих.Соль добавит вашей картине интересную текстуру!

Пока краска еще влажная, капните немного соли. Дайте краске высохнуть, прежде чем удалять соль, сдуванием или вытирая. Это может быть интересный способ добавить дождь или снег к ландшафту или просто добавить забавную текстуру.

11. Для чернового рисунка используйте светлый карандаш.

Создание рисунка светлым карандашом — хороший способ создать ориентир для рисования. Используйте светлый карандаш, например, карандаш 2H Artist. Он не будет истекать кровью на вашем рисунке или проявляться слишком сильно, чтобы отвлекать, когда ваша картина будет завершена.

На завершенной картине выше рисунок внизу едва виден. Я предпочитаю, чтобы мои рисунки были не очень заметными, поскольку иногда я считаю, что это отвлекает от остальной части картины. Однако можно подумать иначе!

Обертывание техники акварельной живописи

Надеюсь, вы нашли эти техники и советы для начинающих акварельной живописью полезными! Если вы все еще покупаете акварель, посмотрите 10 лучших наборов акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников.

Вот отличный урок акварельной живописи, который поможет вам начать рисовать!

Дайте мне знать в комментариях ниже , какие техники акварельной живописи вам нравятся больше всего?

Хотите это запомнить? Сохраните 11 советов по рисованию акварелью на свою любимую доску Pinterest!

простых акварельных картин для начинающих вести дневник искусства —

Вас пугает акварель, но вы все еще хотите исследовать ее возможности?

Я был там.На самом деле, эти краски иногда меня до чертиков пугают.

Тем не менее, я уверен, что мы с вами сможем делать замечательные страницы журнала по акварельному искусству, используя простой подход для новичков.

Вот почему сегодня я делюсь идеями для простых акварелей для начинающих.

После того, как вы пройдете эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько весело рисовать акварелью, и я уверен, вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.

Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, вот что мы сегодня раскрасим:

1.Акварели и геометрия

2. Акварельные круги / овалы

3. Акварельный кактус

4. Акварельная галактика

5. Акварель + каракули

ПОЛУЧИТЕ СВОЙ СТАРТЕРНЫЙ НАБОР БЕСПЛАТНОГО ЖУРНАЛА

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности для акварельной живописи

Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварельного искусства, которые вам понадобятся для начала.

1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри

2. Кисти

4. Бумажное полотенце

5. Краски акварельные

Базовые акварельные техники

Мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи:

  1. Мокрое по мокрому. Обычно вы сначала поливаете бумагу водой, а затем добавляете еще акварели и воды поверх нее.
  2. Мокрое по сухому. Вы начинаете рисовать влажной кистью, смоченной акварелью, и переходите по сухой бумаге.
  3. Остекление . Нарисуйте первый слой акварелью, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под

Простые акварельные рисунки для начинающих

Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.

Я считаю, что намного проще начать с абстрактных картин, чем сразу приступить к написанию портретов или сложных натюрмортов.Потому что это напугало бы вас до чертиков, и я бы увидел, как вы убегаете, в мультяшном стиле (неуклюже бежит, руки в воздухе, отчаянно кричит: неееет!)

Я хочу, чтобы вы чувствовали себя уверенно и верили, что можете их раскрасить, поэтому мы стараемся сделать это как можно проще.

Давай сделаем это.

1. Легкие акварельные геометрические фигуры

Техника, которой вы будете заниматься: глазирование.

Необходимые расходные материалы: акварелей, кисть.

Мы собираемся нарисовать несколько фигур, дать им высохнуть, а затем нарисуем еще несколько фигур поверх них.

Таким образом, фигуры внизу тоже будут видны.

Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавлять треугольники и круги.

Акварель растворима в воде, поэтому всегда на нее реагирует. Просто имейте в виду, что если вы слишком много танцуете кистью на нижнем слое, вы в конечном итоге снова возьмете краску.Хотя это может оказаться великолепным, если вы хотите смешать и иметь обеспокоенный вид.

Шаг 1.

Сначала нарисуйте фигуры любым цветом, который вам нравится. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

После того, как первый слой высохнет, добавьте больше фигур поверх первого слоя. Просто поиграйте, наложите фигуры внахлест, и если вы снимете немного краски с первого слоя, не волнуйтесь. Тогда это будет просто распущенная картина.Прекрасный!

Шаг 3.

После того, как эти слои высохнут, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, затем вертикальных.

Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для своих вертикальных линий, чтобы немного скрасить страницу.

Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.

Вы даже можете сделать снимок страницы, обрезать его по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать как обрывки бумаги для своего художественного журнала.

2. Мягкие акварельные круги

Надо сказать, что на самом деле это не круги, а скорее овальные формы. Выбор за вами, отлично сочетается с кругами или овалами.

Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование простой формы, без смешивания или глазури

Вам понадобятся расходные материалы: акварель, большая кисть, ручка для рисования

Шаг 1.

Решите, какие цвета вы собираетесь использовать. Мне нравится идея использовать только один или два цвета с разными тонами.Для меня он был голубым и розовым.

Шаг 2.

Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте еще воды или краски, если вам кажется, что их недостаточно.

Однако не волнуйтесь, если они окажутся несовершенными, это даже лучше!

Шаг 3.

Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.

Вы можете рисовать деревья, цветы, другие формы, абстрактные каракули, точки, слова — все, что вам нравится.

Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.

На самом деле здесь нет никаких ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждаться!

3. Акварельный кактус

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому)

Необходимые материалы: акварельных красок, все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте карандашом форму кактуса, чтобы знать, где находится область рисования.

Не забудьте горшок на дне.

Шаг 2.

Возьмите кисть побольше и налейте воду в форму кактуса. Как будто вы красите его водой. Накройте кактус целиком.

Шаг 3.

Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Нарисуйте большую часть кактуса, но оставьте немного белых пятен с одной стороны, слева или справа.Это основные моменты.

Шаг 4.

Пока картина еще влажная, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.

Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвета слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем мечтательнее и уникальнее он будет выглядеть.

Шаг 5.

Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной свету (потому что эти части обычно находятся в тени).

Шаг 6.

Теперь мы собираемся добавить несколько линий, шипов и цветов сверху.

Возьмите тёмно-зелёную маленькую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».

Затем произвольно нарисуйте маленькие шипы кактуса на линиях. Я просто рисую для этого букву V.

Шаг 7.

Нарисуем сверху цветы. Для пестика я выбрала светло-розовый, темно-розовый и желтый.

Сделайте это снова, используя технику «мокрое по мокрому».

Сначала нарисуйте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, просто сделайте ее похожей на цветок, и это будет здорово.

Во-вторых, добавьте более темный оттенок в середину, а когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого цвета для пестика.

Какая бы краска ни смешалась, это будет прекрасно смотреться.

Горшок можно раскрасить в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные участки по краям. Вот и все.

4. Акварельная галактика

Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю их рисовать, особенно акварелью.

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому).

Принадлежности, которые вам понадобятся: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварель разных цветов: розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и смочите весь круг (как мы это сделали с кактусом).

Шаг 2.

Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда пойдет краска.

Пока он еще влажный, добавьте более темный розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. Используйте здесь кисть, чтобы смешать краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.

Шаг 3.

Выберите более темный синий или черный цвет и продолжайте добавлять краску по краям, а также немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого посередине.

Поиграйте и не пытайтесь довести его до совершенства.Сама краска будет хорошо растекаться и растекаться.

Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.

Шаг 4.

После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее белую акриловую краску.

Затем проведите пальцем по волосам на кисти и нанесите краску на круг.

Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.

Кажется, я облажался.Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, правда? Давайте праздновать несовершенство.

Звездочки также можно добавлять белой ручкой или маркером.

5. Акварель + дудлы

Техники, которые вы будете практиковать: глазирование.

Необходимые материалы: акварелей, кисть, белая или черная ручка / маркер.

Мы делаем абстрактную картину, состоящую всего из нескольких фигур и набросков внутри них.

Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.

Шаг 1.

Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько необычных форм, вообразив букет. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг на друга разными оттенками.

Я предлагаю вам сделать это по три, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели.Дайте высохнуть.

Шаг 3.

Пришло время рисовать. Возьмите подготовленную ручку или маркер и нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Поиграйте и получайте удовольствие.

Будьте осторожны при наложении фигур.

Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает рисунки более сложными.

Если вы выберете более темные цвета для фигур, попробуйте рисовать белой / золотой ручкой, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, черная ручка будет эффективной.

Помогли ли вам эти простые акварельные рисунки?

Я очень надеюсь, что это так. Я знаю, что ты чувствуешь, когда ужасно хочешь заняться чем-то в своем художественном журнале, но все еще нуждаешься в руководстве и практике.

Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что, даже если вы только новичок, вы можете рисовать акварелью и при этом получать удовольствие.

Рисовать акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится рыхлость и мягкость, которые она дает.

Каждый навык требует практики, поэтому не пренебрегайте своим запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики вы будете становиться все лучше и лучше в этом.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!

СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА

Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Легкие акварельные картины, которые можно сделать за 20 минут или меньше

15 невероятных советов по акварели для начинающих в художественном журнале

Вам нравятся эти простые акварельные картины? Сохраните их на потом, прикрепите к своей любимой доске Pinterest.

Объяснение подхода к акварельной живописи для начинающих

Один из самых распространенных вопросов, который я получаю от людей из разных слоев общества, — это следующий. «Как мне начать рисовать акварелью или как мне подойти к рисованию акварелью?» И это именно тот вопрос, который я имел в виду перед тем, как начал рисовать акварелью. Раньше я рисовал только непрозрачной средой, например, маслом и пастелью. Прозрачные акварельные картины оставались для меня загадкой, пока я не написал свою первую акварельную картину.А после моей первой попытки решить акварельную головоломку стало еще труднее. Я всю жизнь писал на непрозрачной среде, а рисовать на прозрачной среде было все равно, что ходить по воде. И «живая» природа акварели тоже не облегчила мне задачу. После того, как мои первые несколько акварельных картин с треском провалились, я решил никогда в жизни не пробовать акварель. Но у судьбы были другие планы. Когда я размышляю над этим сейчас, мне остается только задуматься о том, сколько людей на земле откажутся от акварели каждый день.И главная причина, по которой я так сильно чувствую, — это отсутствие надлежащего руководства. Поэтому я подумал, что было бы неплохо написать «Акварельная живопись для начинающих».

Акварель, прежде чем начать, вдохновение

Сходите на выставку, чтобы почерпнуть вдохновение для акварели.

Я уверен, что если вы хотите начать с акварели, вас наверняка вдохновили акварельные работы разных людей. Но все же неплохо вдохновиться и дальше.Первое место, с которого нужно начать, находится прямо перед вами. Просто поищите в Интернете художников-акварелистов и посмотрите их работы. Посмотрите работы художников-акварелистов из разных уголков мира. Попробуйте понять их подход к акварельной живописи. Он даст представление о безграничных возможностях акварели. Посмотрите на разные предметы. Посмотрите, что вас больше всего привлекает. А затем сходите в свою местную галерею или на какое-нибудь художественное шоу, где вы сможете увидеть акварель прямо перед собой.Видеть картинку на компьютере просто не может сравниться с взглядом на акварель, которая находится прямо перед вами. Если у вас есть возможность поговорить с художником в галерее, ничего подобного нет.

Теперь, когда вы воодушевлены и ревете, чтобы пойти и нарисовать свой первый шедевр акварелью, настало время, когда вам нужно забыть о том, что вы видели. Вдохновение хорошее. Но это также может стать багажом, когда вы начнете сравнивать свои картины с тем, чем вы были вдохновлены.Если вы не гений, который просто не может сделать ничего плохого, ваша первая акварель не будет сравнима с работами мастеров. Следовательно, нет смысла ожидать от себя астрономических ожиданий, которые могут привести к демотивации. На самом деле, вы должны задуматься о том, что первая акварельная работа мастера, возможно, была не так хороша, как ваша первая работа. Как насчет немного позитивного мышления.

Принадлежности для акварели

Следующее, что вам нужно сделать, это пойти и купить припасы.Большинство новичков в акварели всегда покупают много ненужных материалов. Я бы посоветовал начинать с простоты и компактности. Это предлагаемый мной список материалов, которых достаточно, чтобы начать рисовать акварелью для начинающих.

  1. Кисти — по одной плоской, 1 дюйм, круглой № 12, круглой № 8, круглой № 4, кисти Rigger № 6 — отличный набор для начала. Попробуйте использовать кисти из натурального волоса, например, из соболя или белки, для первых трех упомянутых кистей, поскольку они могут удерживать больше воды и нежно касаются бумаги.Для раунда № 4 возьмите синтетическую щетку для волос. Более сильный кончик кисти для синтетических волос хорошо подходит для деталей. Я предпочитаю риггер из синтетических волос только из-за того, что они отскакивают от бумаги.
  2. Палитра — достаточно палитры с 8–12 лунками и 2 участками смешивания. Если у вас есть складной, это даже лучше, потому что вы можете легко путешествовать с ним.
  3. Бумага. Качество и поверхность акварельной бумаги очень важны для успешной акварельной работы. Для начала вы можете получить бумагу холодного прессования, поверхность которой по текстуре находится где-то между грубой и бумагой горячего прессования.Если у вас есть индийская бумага ручной работы, просто купите ее. Хотя это может быть немного непоследовательно, качество поверхности по сравнению с ценой не имеет себе равных. Размер полной британской бумаги составляет 22 х 30 дюймов. Разделите каждый лист на 8 частей. Я бы не рекомендовал рисовать на бумаге большего размера, если вы начинаете рисовать акварелью. Постепенно с опытом можно увеличивать размер бумаги. В качестве альтернативы вы можете купить акварельный блокнот аналогичного размера. Но это обойдется вам дороже.
  4. Краски. Хотя вначале вы захотите опробовать все цвета и их различные оттенки в мире (как и я), я бы категорически не рекомендовал это делать. Поначалу работа с большим количеством цветов сбивает вас с толку, а ваша работа также будет выглядеть очень запутанной. Поэтому для начала придерживайтесь нескольких основных цветов. Мой рекомендуемый список красок состоит из 2 оттенков каждого основного, по 1 оттенку каждого второстепенного, коричневого и черного. Список следующий.
    • French Ultramarine — Теплый синий
    • Cobalt Blue — Холодный синий
    • Vermilion — теплый красный
    • Crimson — Красный охладитель
    • Gamboge Yellow — или любой другой более яркий желтый
    • Охра желтая
    • Сок зеленый
    • Оранжевый
    • Сиена жженая
    • Paynes Серый
  5. Другие инструменты. Чтобы рисовать акварелью, вам понадобится еще несколько инструментов.Это доска и несколько скрепок, ватное полотенце, карандаш и пульверизатор. Некоторые спрашивают меня, нужна ли еще и маскирующая жидкость. Я настоятельно не рекомендую использовать маскирующую жидкость для начинающих. Использование маскирующей жидкости может привести к развитию вредных привычек, которые впоследствии будет очень сложно исправить.

Установка студии

Студия акварели не должна быть сложной. Вы даже можете рисовать на своем обеденном столе.

Теперь, когда у вас есть все необходимое, вам нужно место для рисования.Если вы можете справиться, попробуйте устроить тихий уголок у себя дома или в гараже. Просто поставьте там стол, и вам будет хорошо. Если у вас нет отдельного места для рисования, не волнуйтесь, ваш рабочий стол или даже обеденный стол в порядке. Акварель легко чистить, упаковывать и хранить. Так что просто открывайте свои принадлежности на обеденном столе, когда вы не едите, и убирайте их, когда закончите рисовать. Однако просто убедитесь, что место хорошо освещено, чтобы вы могли легко увидеть, что вы рисуете.

Присоединяйтесь к уроку акварели

Вредные привычки легко выработать, но от них трудно отказаться. Это верно и при рисовании акварелью. Поэтому найдите курс акварели в вашем районе и присоединяйтесь к нему. Выявить собственные ошибки очень сложно, ведь при рисовании непросто соблюдать собственные привычки. Опытный учитель легко узнает о вредных привычках, которые у вас есть или могут развиться. Кроме того, полезно научиться базовым техникам акварели, таким как различные виды стирки, техника мокрой по мокрой и сухой кисти от опытного учителя.За короткое время вы сможете овладеть этими техниками, если будете учиться непосредственно у учителя, потому что он снова сможет дать вам хорошие советы по ним. Книги хороши, но тогда они не смогут сказать вам, где вы ошибаетесь в своем подходе к акварельной живописи.

Еще одно преимущество класса в том, что вы не будете одиноки. В классе будет много других, и всегда интересно учиться в группе. Вы также сможете многому научиться друг у друга. Так что присоединяйтесь к классу и получайте удовольствие.

Выйти на улицу

Живопись на открытом воздухе или на пленэре отлично подходит для совершенствования акварели.

Большинство художников скажут вам, что мать-природа — лучший учитель искусства. Живопись на природе на лоне природы — это бодрящий и освежающий опыт. Когда вы рисуете на улице, вы не только разовьете острое чувство наблюдения и цвета, но и получите удовольствие от рисования на улице. Поначалу может быть немного сложно перестать беспокоиться о том, что все любопытные люди смотрят на то, что вы делаете, и, вероятно, оценивают вашу работу.Но с частыми занятиями на свежем воздухе вы преодолеете эти проблемы.

Рисуя на открытом воздухе или на пленэре, вам придется работать быстрее, чем обычно. Вам также придется работать с ограниченным набором оборудования и цветов. Все это привнесет в вашу работу непосредственность и свежесть. Если когда-либо мне придется выбрать только один подход к акварельной живописи для начинающих, то это будет выходить на улицу и учиться у жизни.

Сохраняйте простой подход к акварельной живописи

Одна ошибка, которую делают все, когда начинают рисовать, — это раскрашивать каждую деталь, которую они видят.Акварель — простой материал. И это лучше всего работает, когда все остается простым. Работайте с большими фигурами. Избегайте всех крошечных винных форм на вашей картине. Нарисуйте вне линии. И самое главное, не пытайтесь контролировать акварель. Пусть делает то, что хочет. Будьте сторонним наблюдателем и наблюдайте, как акварель творит чудеса на бумаге. Подходите к акварели как к партнеру, а не как к слуге. Не пытайтесь делать всю работу самостоятельно. Акварель раскрасит сама себя, если вы ей позволите.

Практикуйтесь и получайте удовольствие с акварелью

Как и любая другая художественная дисциплина, акварель также требует ежедневных часов практики.Так что просто убедитесь, что у вас есть время каждый день для себя, чтобы практиковаться. Даже 30 минут ежедневной практики творит чудеса. Вы можете зарезервировать 30 минут после обеденного перерыва или зарезервировать для него первые 30 минут дня. Одевают. Поскольку акварель настолько портативна, вы можете носить ее с собой куда угодно и практиковаться где угодно.

Но в то же время не стоит слишком серьезно относиться к созданию шедевров каждый раз, когда вы рисуете. Перестаньте фиксировать представления о результате. Предполагается, что практика именно такая; упражняться.Так что просто получайте удовольствие от акварели, вместо того, чтобы увязнуть в ней. Нарисуйте все и вся. Просто нарисуйте то, что перед вами. Это не обязательно должен быть красивый цветок или пейзаж. Это тоже могло быть уродливое насекомое. Но ваш подход к акварели сделает ее красивой. Так что просто рисуй и получай удовольствие.

Блок художника

Будет много раз, когда вы почувствуете, что никуда не денетесь. Вы застряли на одном и том же месте и не можете улучшить его.Не волнуйся. Это очень известное психологическое состояние, называемое блоком художника. Вы обязательно будете страдать от этого снова и снова во время вашего акварельного путешествия. Хорошая новость в том, что лекарство очень простое. Просто возьмите свои старые работы, которые вы, вероятно, сделали год назад, и сравните их со своими последними работами. Была бы большая разница, если бы вы рисовали регулярно. Это скажет вам, что улучшение наступает постепенно, а не в одночасье. Так что наберитесь терпения.

А потом на время забудьте про акварель.Вы также можете просто выйти, посмотреть фильм, встретиться с друзьями или просто приготовить ужин для всей семьи. Делайте все, чтобы отвлечься от акварели. Когда вы вернетесь к этому, вы обнаружите, что ваша картина действительно выглядит лучше. Причина в том, что художники склонны к самокритике и суждению о себе. Хотя это помогает стать лучше в том, что они делают, это также может демотивировать. Иногда от вас требуется просто перестать судить о своей работе и ценить ее такой, какая она есть.

Если бы кто-то дал мне некоторое представление о том, как подходить к акварельной живописи вначале, это, безусловно, было бы очень полезно. Хотя со временем я научился всему самостоятельно, потребовалось больше времени, чтобы открыть для себя то, что уже было известно опытным художникам. И, к счастью, я не сдался вначале, как многие другие, из-за этих препятствий. Надеюсь, этот пост о подходе к рисованию акварелью для начинающих поможет всем, кто планирует заниматься акварелью.Пусть акварельное племя увеличивается.

11 необходимых принадлежностей для акварели для начинающих

Возможно, вы опытный художник-акварелист или только начинаете. В любом случае, я считаю, что есть несколько предметов первой необходимости. Вы можете не использовать их все в каждой картине, которую создаете, но если вы хотите запастись, вот что я предлагаю иметь в своем ящике для инструментов …

1. Акварельные краски

Что ж, акварельная краска, несомненно, понадобится. Но какой бренд и какой тип вы должны использовать, действительно становится личным выбором.Давайте посмотрим на ваши варианты…

Во-первых, отметка о некачественных марках красок. Есть много некачественной акварели. Акварель можно сделать очень дешево, и для менее качественных брендов это отражает цена. Вы увидите, что цена, которую вы платите, также отразится на качестве вашей картины. Использование некачественных красок приведет к разочарованию, поэтому я советую держаться подальше от более дешевых брендов.

Акварель выпускается в двух основных формах: Тубус или Торт (или Кастрюля).Вся акварель состоит из пигмента (цвета), такого материала, как гуммиарабик (связующее) и воды (растворитель). Добавляются другие материалы, чтобы продлить краску.

Краски для тюбиков, гуашь и краски для торта

Краски для тюбиков

Акварельная краска в тюбиках густая. Его можно выдавить на палитру и разбавить водой для нанесения полупрозрачных аппликаций. Когда краски для тюбиков высохнут, их можно снова активировать, как акварельные краски для торта или сковороды.

Краски для тюбиков лучше всего подходят для насыщенных цветов.Цвет, естественно, более концентрированный, чем торт в форме краски. «Мутные» цвета с меньшей вероятностью появятся с красками для тюбиков, поскольку меньше вероятность загрязнения. Смешивать цвета тоже немного проще.

Акварельные краски для тюбиков

Краски для торта (или сковороды)

Акварельные краски для торта представляют собой концентрированные блоки пигмента и связующего. Когда добавляется вода, цвет становится активным. Краски поднимаются из кастрюли и наносятся на поверхность. Во многих ситуациях предпочтение отдается акварели для торта.Если вы рисуете «на месте» или просто «зарисовываете», акварель для торта — идеальное решение. Их легко обслуживать и использовать.

Одним из недостатков акварельных красок является то, что цвет может довольно легко испортиться, когда вы переходите от кастрюли к кастрюле, не вымыв кисти.

Гуашь

Многие считают гуашь самостоятельной формой краски. Гуашь — действительно непрозрачная форма акварели. Он способен давать результаты, аналогичные непрозрачным краскам, таким как акрил или масло.Его также можно разбавить, чтобы имитировать акварель. Некоторые художники создают картины исключительно гуашью, но ее также можно использовать в сочетании с акварелью, чтобы усилить блики или сделать цвета более насыщенными.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Деталь картины гуашью

Я рекомендую начать с акварельных красок Winsor & Newton’s Cotman Watercolors для тюбиков. Цвета яркие и насыщенные, но они не сломают банк.

Что касается акварели для тортов, я люблю свой набор акварельных полей художников Winsor & Newton. Это немного дороже, но сковороды длятся довольно долго.

Для тех, кто только начинает рисовать гуашь, Ривз делает хороший набор. Они имеют очень конкурентоспособные цены и очень хорошее качество. Чтобы получить более профессиональный набор цветов, вы можете попробовать вводный набор Winsor & Newton Designers ’Gouache.

2. Кисти

Кисти, которые вы выбираете, — тоже личное решение.Многие художники находят тот или иной бренд, который им больше нравится. Вы также обнаружите, что определенные типы и формы кистей дают разные результаты, которые можно использовать для определенных приложений.

Большинство художников предпочитают более мягкую щетину. Щетки из соболя и козьей шерсти очень мягкие, и оба варианта популярны. У соболя более «пружинная», чем у козьей шерсти, что дает художнику немного больше контроля.

Мягкие нейлоновые кисти предпочитают многие художники из-за превосходной пружины и контроля хода.На самом деле я предпочитаю использовать нейлоновые кисти для большинства приложений.

Более жесткие волосы, такие как свиная щетина, в основном избегают. В некоторых случаях для создания специальных текстурных эффектов используются более жесткие щетинки.

Чтобы узнать больше о выборе кисти, вы можете попробовать это руководство — Как правильно выбрать кисть

Акварельные кисти, малярная лента, маскирующая жидкость и морская губка

3. Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость — это жидкость на основе латекса, которую можно наносить на поверхность, чтобы сохранить участки бумаги или ранее нанесенные цветные пятна.

Хотя маскирующая жидкость отлично подходит для дополнительного контроля над наслоением цветов, следует отметить, что она может испортить кисть. Рекомендуется использовать старую кисть для нанесения маскирующей жидкости или жесткий инструмент, например зубочистку. (Маскирующая жидкость в действии.)

После того, как маскирующая жидкость выполнила свое предназначение, ее можно удалить, осторожно потерев пальцем, оставляя на поверхности сохранившиеся участки.

Удаление маскирующей жидкости втиранием пальцем

4. Малярная лента

Для небольших картин можно использовать малярную ленту, чтобы приклеить и растянуть акварельную бумагу на жесткой поверхности.Для больших картин можно использовать скобы и более прочную ленту (клейкую бумажную ленту).

5. Морские губки

Морские губки обладают абсорбирующей способностью и интересной текстурой поверхности. Для рисования акварелью морские губки можно использовать для создания текстурных аппликаций. Губки можно окунуть в краску и нанести на поверхность, передавая физическую текстуру губки на плоский узор на окрашиваемой поверхности. Поскольку каждая морская губка уникальна по своей текстуре, многие художники предпочитают иметь несколько штук в своей коллекции.

Морские губки в ассортименте

6. Акварельная бумага

Поверхность, с которой вы работаете, так же важна, как кисть и краски. Бумага для акварели является абсорбирующей, что позволяет наносить несколько раз смывку без особого коробления. Бумага для акварели довольно разнообразна, но есть три основных вида. Каждая форма акварельной бумаги классифицируется в зависимости от производственного процесса и веса бумаги.

Поддон, бумага и опорная панель

Холодный пресс

Пожалуй, самая популярная форма акварельной бумаги — бумага холодного отжима.Это называется «холодным прессом», поскольку во время производственного процесса бумага раскатывается на холодных цилиндрах. В результате этого процесса на бумаге образуются ямочки неправильной формы.

Горячий пресс

Бумага для горячего прессования имеет немного более гладкую текстуру, поскольку в процессе производства бумага раскатывается на горячих цилиндрах. Мазки кистью обычно видны на бумаге для горячего пресса.

грубый

В отличие от бумаги для горячего и холодного прессования, грубая бумага вообще не прокатывается на цилиндрах.Вместо этого они сильно прижимаются или вообще не прижимаются. Полученная текстура представляет собой тяжелый зуб неправильного рисунка.

Бумаги также классифицируются по весу. Обычно желательна более плотная бумага, потому что она более жесткая и способна выдерживать много смывок цвета. Вес бумаги относится к весу стопки бумаги (500 листов).

Обычно акварельная бумага бывает трех разной плотности…

  • 90 фунтов (180 г / м2) — Достаточно толстый, чтобы впитывать влажные покрытия.
  • 140 фунтов (300 г / м2) — более толстая бумага, способная поглощать множество операций с небольшим изгибом.
  • 300 фунтов (640 г / м2) — очень толстая бумага, способная выдерживать различные нагрузки без деформации.

Обычно более плотная бумага стоит дороже и считается более качественной.

Подробнее о бумажных поверхностях вы можете прочитать в этом посте.

7. Опорная панель

Большинство художников предпочитают приклеивать акварельную бумагу к основе.Это может быть любой тип твердой поверхности, которая обеспечит прочную основу и на которую можно приклеить акварельную бумагу. Я предпочитаю использовать для этого мазонитную панель. Мазонит можно купить в любом местном хозяйственном магазине, и, как правило, он стоит недорого.

При использовании подставки работа может быть поставлена ​​на мольберт. Для тех, кто предпочитает работать на плоской поверхности, опорная панель позволяет поднимать и наклонять картину, направляя влажную краску на желаемые участки поверхности.

8.Палитра

Если используются краски для тюбиков, необходима хорошая палитра. Одноразовые палитры, такие как палитра, можно использовать, но, как правило, это немного расточительно. Высохшую акварель можно активировать водой, поэтому в большинстве случаев нет смысла использовать одноразовую палитру.

Производители выпускают разнообразные палитры для художника-акварелиста. Я предпочитаю использовать герметичную пластиковую палитру. Палитры, которые можно запечатать, сохраняют краску влажной в течение гораздо более длительного периода времени.Но, как я только что сказал, для акварели это не всегда необходимо. Пластиковые поддоны позволяют легко снимать краску после высыхания и являются водостойкими.

Палитра, которую я предпочитаю, включает лоток секций, окружающих плоскую область для смешивания.

Палитра акварели

9. Графитовый карандаш

В то время как некоторые художники сразу приступают к рисованию краской, большинство предпочитают сначала набросать предмет или сцену графитным карандашом.Как правило, эти приложения являются неплотными и обычно легкими. Некоторые художники, однако, предпочитают, чтобы карандашные аппликации играли важную роль в готовой работе. Оба подхода вполне приемлемы и отражают ваш личный стиль и предпочтения.

Ластик-резинка, точилка для карандашей, графитовый карандаш и акварельные карандаши

Некоторые более твердые карандаши могут создавать вмятины на поверхности, которые могут повлиять на последующее нанесение акварели. По этой причине рекомендуется наносить карандашные аппликации более мягким или средним карандашом.Если вы не хотите, чтобы ваши отметки были видны, я бы посоветовал не использовать более жесткий карандаш, чем «2H», или намного мягче, чем карандаш «2B». Хотя карандаш, который вы используете, в конечном итоге определяется в зависимости от силы давления, которое вы на него оказываете.

Также следует отметить, что качественная точилка для карандашей важна. На протяжении многих лет я освоил несколько электрических точилок для карандашей. Все они в какой-то момент сломались. Сейчас я использую простую металлическую ручную точилку.Я еще не сломал ни одного.

10. Ластик-замес

Графитовые аппликации, которые слишком прочны или все еще видны после окраски, могут быть сняты с поверхности с помощью ластика. Резинки с замешиванием мягкие и податливые, они не повредят зуб на бумаге при использовании.

11. Акварельные карандаши

Акварельные карандаши можно считать их собственным средством, поскольку способ их нанесения сильно отличается от традиционных акварельных красок.

Акварельные карандаши можно наносить несколькими способами:

  • Наносится на сухую поверхность и затем активируется водой. (Самый популярный метод нанесения.)
  • Наносить на влажные участки.
  • Смочите кончик карандаша перед нанесением, окунув его в воду или нанеся воду кистью.
  • Снимите краску с кончика карандаша кистью и затем нанесите краску кистью (как акварель для торта).

Различные отметки акварельными карандашами

Не всем художникам-акварелистам понадобятся акварельные карандаши, но это уникальная форма акварели, которую приятно использовать и которая обеспечивает хороший контроль.

Мои любимые акварельные карандаши — акварельные карандаши Derwent. У них есть большой выбор цветов, которые очень естественны и блестят при активации. (Для некоторых марок акварельных карандашей цвета обычно выглядят синтетическими.)

Пошаговое руководство для абсолютных новичков от Алвина Кроушоу

Элвин Кроушоу родился в Мирфилде, Йоркшир, учился в Школе искусств Гастингса.Сейчас он живет в Хиклинге, Норвич, Норфолк, со своей женой Джун. Олвин работает акварелью, маслом и акрилом. Он является членом Королевского общества искусств и членом Общества конных художников, Британского общества акварелистов, президентом Национальной ассоциации художников-акриловых художников, основателем Общества художников-любителей и почетным членом Объединенного общества художников.

У Алвина есть много книг и DVD-дисков. Харпер Коллинз опубликовал более 25 книг, в том числе его автобиографию «Художник за работой».Одна из его книг, «Кисть с искусством», была в списке бестселлеров в течение 9 недель, чего раньше никогда не было с помощью учебника по искусству.

Исследование публичных библиотек показывает, что одну из книг Олвина выносят из библиотеки в Великобритании каждые 2 минуты.

Олвин снял восемь телесериалов (68 получасовых программ), все они были показаны на канале 4, некоторые — на BBC, Learning Channel и Travel Channel, и показаны во всем мире в странах, включая США, Канаду и Японию. .Его последний сериал называется «Акварельный круиз Кроушоу», снятый на Ближнем Востоке.

Олвин появлялся в различных радио- и телепрограммах, включая радиошоу Гей Бирна в Эйре, телеканал BBC «Pebble Mill At One», «Daytime Live» и «Spotlight South West». Он также снял шесть очень успешных обучающих видео по живописи и был назван «Десятью лучших учителей по видео в Америке».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.