Картины акварель смотреть: Картины акварель пейзаж – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

АКВАРЕЛЬ — это… Что такое АКВАРЕЛЬ?

  • Акварель —         (франц. aquarelle, от итал. acquerello, от лат. aqua вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. Живопись непрозрачной акварелью (с примесью белил, см. Гуашь) была известна в Древнем… …   Художественная энциклопедия

  • акварель — и, ж. aquarelle f. 1791. Лексис.1. Художественные краски, легко разводимые водой. БАС 2. В кабинете висели несколько портретов <рысака>, написанных масляными красками и акварелью. Герц. Былое. Что для них и сами эти барыни, умеющие делать… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • АКВАРЕЛЬ — (ит. aquarello, от лат. aqua вода). Живопись водяными красками на бумаге; а также самая картина писанная акварельными красками. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. АКВАРЕЛЬ живопись водяными красками.… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • Акварель — (Zhovkva,Украина) Категория отеля: Адрес: Вокзальная Улица 14а, Zhovkva, 80300, Украина …   Каталог отелей

  • Акварель — (Тверь,Россия) Категория отеля: Адрес: Переулок Трудолюбия 36, Тверь, Россия, Опис …   Каталог отелей

  • акварель — См …   Словарь синонимов

  • Акварель — (итальян. aquarello или aquatento, франц. aquarelle,английс. painting in water colours, немец. Wasserfarbengemalde,Aquarellmalerei) означает живопись водяными красками. Акварельнаяживопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в… …   Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

  • АКВАРЕЛЬ — (французское aquarelle, от латинского aqua вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. Отличается свежестью и прозрачностью красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего… …   Современная энциклопедия

  • АКВАРЕЛЬ — (франц. aquarelle от лат. aqua вода), краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Основные качества живописи акварелью прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета …   Большой Энциклопедический словарь

  • АКВАРЕЛЬ — АКВАРЕЛЬ, и, жен. 1. собир. Прозрачные, обычно клеевые краски, разводимые на воде. Писать акварелью. 2. Картина, написанная такими красками. Выставка акварелей. | прил. акварельный, ая, ое. Акварельные тона (мягкие, нежные). Толковый словарь… …   Толковый словарь Ожегова

  • «Владимир Васильев. Живопись, акварель»

    О Событии

    Владимир Васильев — легенда русского балета, «Лучший танцовщик мира», согласно выбору Парижской Академии танца и абсолютному триумфу на всех ведущих мировых сценах. Танцовщик и новатор классического танца, режиссер, хореограф, актер, педагог, чей труд и талант снискали несметное количество наград, титулов, званий, премий, Васильев ознаменовал собой и ХХ век, и целую эпоху мирового балета.

    Каков же характер Владимира Васильева, если после такой «вселенской» состоятельности в одной профессии он столь обильно и щедро, так безоглядно и «настежь» открылся для самой широкой публики в качестве художника — живописца и графика? Каковы грани его бескрайнего, как теперь видится, художественного дарования?

    За последние восемнадцать лет Владимир Васильев создал великое множество работ, многие из которых были представлены в экспозициях двадцати восьми выставок в городах России и за рубежом

    География обширной выставочной деятельности говорит о приоритетах выбора художника: заметное предпочтение отдано российскому зрителю.

    Владимир Васильев работает в разных техниках, маслом, пастелью, но любимый материал — акварель. Экспозиция в «Доме Гоголя» включает в себя более шестидесяти работ В. Васильева, созданных преимущественно в диапазоне 2010–2016 годов. И почти половина из представленных работ — премьерного показа, в том числе тринадцать акварельных пейзажей и портретов, датированных 2016-м годом!

    На акварелях Васильева запечатлены самые разные состояния природы и все времена года. Он пишет почти всегда пейзажи, природу тех стран, где довелось побывать, но чаще всего русскую, цветы, деревню и деревни, интерьеры деревенских и дачных домов. И гармония живописного рассказа, и исповедальная открытость повествования говорят о глубоком, корневом притяжении к своей земле, о бесконечном, нежном, пронзительном чувствовании русской деревни, ее уклада и «лада». На картинах Васильева — любимая деревня Рыжевка на реке Мера, заброшенная деревенька Ширяево, подмосковные Снегири, скромные берега Истры, волжские просторы.

    Но и напоенное солнцем побережье Искьи, самого большого острова Неаполитанского залива, и скользящая аристократическая Венеция, и другие красоты Италии, и иные прекрасные места также предстают в работах Владимира Васильева. Пишет он и тонкие состояния природы во взаимодействии с человеком, с животным, с предметом, — тогда изображаемое создает особую метафорическую среду. Васильев всегда драматург, он прописывает подробнейшую мизансцену, где важны взаимодействия и дальнейшее зрительское развитие сюжета, важны чувственные соотношения сред, композиционные, колористические созвучия.

    Простой сюжет „идет человек по дороге“ поднимается до вопросов о смысле бытия

    Бытийным, внешним, формой, «физикой» и красотой ее энергии живописец очевидно наслаждается, — и каждый раз безошибочно прописывает то, что над «физикой». Его художественная правда не терпит никаких красивостей и с компасной точностью всегда направлена на суть, а суть человека, природы и любого природного явления для Васильева, безусловно,— одухотворенность всего сущего.

    Потому его работы столь содержательны, они, как было принято говорить, «пленяют», — то есть имеют обыкновение «втягивать» в сюжет или изображаемый пейзаж. Чего мы все ждем от искусства? Прямого попадания в сердце. Работы Васильева сердце видит сразу.

    …В его живописи и акварели поразительно то, что, в общем, есть в натуре этого замечательного человека и артиста, — удивительная искренность, умение дойти до глубокого выражения себя в творчестве… каждая акварель, каждая живописная работа излучает его удивительное, высокопоэтическое ощущение окружающего, доброты, красоты и какое-то очень возвышенное понимание мира

    И. А. Антонова

    Я был поражен удивительным чувством цвета у человека, который действительно понимает, как общаться с таким очень сложным материалом, как акварель

    М. Шемякин

    Счастье Володи заключается в том, что он умеет использовать достижения великих мастеров прошлого и при этом оставаться самобытным, трепетным, постоянно ищущим свои тропинки и пути в мире прекрасного

    С.  В. Ямщиков

    Все, и прежде всего Творчество, движимо любовью. Талантливый, добрый, духовно ясный человек языком живописи признается в любви к Красоте — красоте природы, земли, мира. И не случайно, что выставка открывается в преддверии 8-го марта. Мы выполняем пожелание художника. Владимир Васильев поздравляет всех женщин с праздником весны и посвящает им свою пейзажную лирику. Выставочное пространство «Дома Гоголя» (Никитский бульвар, д. 7а) и Выставочного зала «Дома Гоголя» (д. 7) открыто для всех желающих с 4 марта по 24 апреля.

    Будем рады Вас видеть!

    Другие события

    Как смотреть «Искусство сохранять. 5:0». Куратор — о юбилейной выставке Музея В.А. Тропинина

    В 2019 году Музею В.А. Тропинина и московских художников его времени исполняется 50 лет. Полувековой юбилей он встречает выставкой «Искусство сохранять. 5:0», посвященной Феликсу Вишневскому — известному московскому собирателю и знатоку русского искусства, с коллекции которого в 1969 году началась история музея.

    О том, как смотреть юбилейную выставку, рассказывает ее сокуратор — искусствовед Алина Махотина, создавшая экспозицию вместе с художником Алексеем Трегубовым.

    Закулисье музея

    — Основная художественная концепция выставки — представить, как вещи существуют в музее за пределами экспозиционного пространства. Экспонаты расположены на сетках — точно так же, как в запасниках.

    Смысловой центр экспозиции — инсталляция кабинета главного хранителя. Присев за его стол, на котором стоит портрет основателя музея Феликса Вишневского (1902–1978), можно ознакомиться с «личным делом» каждого произведения. В папках содержится провенанс (история владения экспонатом) и вся остальная информация: проходит ли картина реставрацию, меняется ли у нее атрибуция, имеются ли сведения об изображенной модели, если это портрет. Кабинет хранителя одновременно является инсталляцией и экспозиционным залом, где представлены акварель и графика: гравюрные листы, а также камерные портреты — одни из главных жемчужин собрания музея.

    В другом зале выставлен стол с витриной и выдвижными ящиками, демонстрирующий, как в музейных запасниках хранятся малоформатные произведения. Здесь же можно ознакомиться с рисунками Василия Андреевича Тропинина — ключевой фигуры нашего музея.

    О том, как развешаны картины по залам

    Первый зал исторически всегда связан с творчеством Тропинина. Здесь экспонируются картины из собрания Вишневского, которые он передал городу. В основном — портреты, ведь Тропинин был прежде всего портретистом. Да, у него есть пейзажные и жанровые композиции, но наиболее плодотворно он работал именно в портретном жанре.

    В самом большом зале представлены гравюры с видами усадеб Влахернское-Кузьминки и Кусково. Влахернское-Кузьминки имеет особенное значение — это усадьба Сергея Михайловича Голицына, чей портрет выставлен в соседнем зале. Эта работа Тропинина была первой в собрании Вишневского.

    Еще один зал, с одной стороны, связан с культурой старой Москвы, а с другой — с историей портретного жанра. Здесь представлены работы как предшественников Тропинина — Ивана Вишнякова, Ивана Аргунова, Федора Рокотова, Владимира Боровиковского, Степана Щукина, так и его современников — Карла Лаша, Николая Заваруева. По ним можно проследить, как менялась во времени концепция портрета.

    Четыре картины Тропинина с интересной судьбой

    Начнем с программного «Автопортрета с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль». Это произведение попало к Вишневскому из частного собрания, без подписи и даты. Между тем эта работа Тропинина имеет еще два повторения. Феликс Евгеньевич обращался к лучшим специалистам, и в процессе реставрации выяснилось, что вещь все-таки подписана и датирована 1844 годом, а значит, это первый подписной вариант автопортрета, исполненный Тропининым по заказу Московского художественного общества, членом которого он был. Второй вариант, 1846 года, представлен в Третьяковской галерее, третий — как считается, недописанный, — в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева.

    Теперь обратимся к другой работе Тропинина — уже упомянутому портрету Сергея Михайловича Голицына, который отец подарил Феликсу Вишневскому на 18-летие. Князь, кстати, тоже был известным коллекционером живописи.

    Один портрет Голицына кисти Тропинина, датированный 1828 годом, представлен в Севастопольском художественном музее имени М.П. Крошицкого, но князь изображен на нем с другим орденским набором — с лентой и орденом Святого Владимира. В 1839-м Голицын получил наивысшую награду Российской империи — орден Святого апостола Андрея Первозванного. Голубая лента и звезда этого ордена вместе со знаком отличия «За 50 лет беспорочной службы» в виде латинской буквы L изображены на нашем портрете.

    Этот портрет полностью повторяет композиционную схему 1828 года, и долгое время считалось, что обе картины написаны примерно в одно время, а новый орден был приписан позже. В то время это было распространенной практикой. Но мы исследовали полотно в инфракрасных лучах, и выяснилось, что поздних добавлений нет. Тропинин просто повторил композицию первой работы, добавив актуальные награды. Это тоже было характерно для эпохи, когда еще не было фотографии и портреты повторялись для многочисленных родственников.

    Почти детективная история связана с «Девушкой с горшком роз». Как известно, Тропинин мастерски зашифровал свою подпись на горшке — сразу не увидишь. Но интересна картина не только этой деталью.

    «Девушка с горшком роз» находилась в императорском собрании, сначала в Царском Селе, потом в Русском музее императора Александра III, который после революции переименовали в Русский музей. В 1940-х годах она была отправлена на выставку в Воронцовский дворец в Алупке, где ее и застало начало войны. В ноябре 1941-го Алупку оккупировали немцы, следы картины потерялись.

    В 1951 году ничего не подозревающий Феликс Вишневский приобрел в комиссионном магазине на Сретенке одно полотно. О том, что это не копия, а оригинал кисти Тропинина, стало известно уже после смерти коллекционера. В 2003 году, в ходе поднятия дел о реституции и об утраченных в войну произведениях, стало понятно, что это именно та работа из собрания Русского музея. Администрация города дала разрешение на постоянное хранение «Девушки с горшком роз» в Музее Тропинина — ведь она была фактически спасена для публики благодаря Феликсу Евгеньевичу.

    Еще один символ нашего музея — «Кружевница», одна из трех картин, за которые в 1823 году Тропинин получил звание «назначенного в академики» (двумя другими были «Нищий старик» и портрет художника Скотникова). Это один из самых удачных образцов жанрового портрета начала XIX века. Картина снискала такой успех, что Тропинин после нее написал еще несколько картин, изображающих рукодельниц, — «Пряху», «За прошивками», «Золотошвейку».

    «Кружевница» попала в собрание произведений искусства и редкостей «Русский музеум», принадлежавшее известному художественному критику Павлу Свиньину. Затем оказалась в коллекции известного любителя и покровителя искусств Федора Прянишникова, а в наши дни представлена в Третьяковской галерее.

    Известны два повторения этой картины. Вторая «Кружевница», написанная немного в других пропорциях, находится в Нижегородском государственном художественном музее. А третья, приобретенная Феликсом Вишневским, сегодня является гордостью нашего музея.

    Фотографии предоставлены пресс-службой Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени.

    ТОП 35 самых дорогих картин мира

    “Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

    Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

    В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

    Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

    Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

    Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

    Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

    Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

    Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

    Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн



    Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

    Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

    Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн


    Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

    Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

    Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

    Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн


    Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

    Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

    В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

    Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

    Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

    Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

    Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

    Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

    Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).


    Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

    Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.

    Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

    Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

    Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

    Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

    Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

    Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

    Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

    Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

    Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн


    Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

    Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

    “Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

    Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн



    Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

    Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

    Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

    Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

    И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

    Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

    Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

    Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн


    На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

    Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн


    Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

    Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

    Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

    Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

    Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

    Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн


    Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

    Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

    Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

    Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн


    Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

    Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн


    Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

    Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн


    Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

    Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн



     Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

    Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

    Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

    Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

    Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

    Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

    Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

    Стоят ли они своих денег?

    Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

    Команда сайта Print4you.com.ua

    Исполняется 90 лет со дня рождения русского художника-авангардиста Анатолия Зверева

    Его работы вне времени и моды. Гений, чей стиль не спутаешь. Сегодня — 90 лет со дня рождения Анатолия Зверева. Его считают одним из самых ярких представителей второй волны русского авангарда. Бродяга и бунтарь, он экспериментировал, поражал, мог создавать шедевры на чем угодно, даже без красок.

    «Он посмотрел, сказал: «Садись, старуха, я тебя увековечу!» — рассказывает арт-директор Музея Анатолия Зверева Полина Лобачевская.

    Всех дам и барышень, которых Анатолий Зверев просил позировать ему, а он увековечил тысячи женских лиц, называл старухами или детулями. И это не значило ничего, кроме его добродушия и способа завязать беседу.

    «Он хотел, чтобы этот человек разговаривал с ним, чтобы он видел его как бы более подробно. Он говорил: «Детуля! Если тебя рисую я, значит, это ты!», — рассказывает Полина Лобачевская.

    «Часто он идет от каких-то пятен! То есть сначала он изображает пятно, а потом как бы его детализирует, и оно превращается в лицо. Это написано было пальцами!» — рассказывает заведующая отделом графики XX века Государственной Третьяковской галереи Александра Струкова.

    Все его движения молниеносны, взгляд гипнотизирует. Хаос рождает пространство, а случайные брызги — объем и свет. Словно подключаясь к высшим сферам, Зверев блистательно иллюстрирует Гоголя и пишет портреты всего живого.

    Весной 1960-го в популярный журнал Life публикует статью: «Русское искусство, которое никто не видит». На одном развороте Ленин и автопортрет Зверева в образе Христа — в Москве страшный скандал, Зверева называют психически нездоровым. Но это лишь превращает его жизнь в отдельный акт творчества.

    Без чувства опасности Зверев работает лишь в гостях и на дачах у друзей. Его картины и акварели десятками вывозят за границу иностранные дипломаты.

    «Он мог, например, эту картину нарисовать так быстро, так инстинктивно, он даже не думал, это как если бы через него прошло!» — рассказывает коллекционер Евгений Шапиро.

    «Чувствуется эта энергия, этот жест! И он притягивает!» — отмечает искусствовед Наталья Колодзей.

    В то время, как работы Зверева вызывают бурю восторга на выставках в Нью-Йорке и Париже, Лондоне и Копенгагене, Вене и Брюсселе, сам он старается не появляться даже в своей тесной однушке на окраине Москвы. Так не любит этот район Свиблово, что называет его Гиблово. Ведь на него и стучат соседи. И милиция ищет за тунеядство. И почтовый ящик забит угрозами из вытрезвителей: не оплатите услуги — отсудим все имущество!

    У Зверева не было ни мастерской, ни холстов, ни красок. Его гостей поражал только шкаф с дорогой одеждой. Художник Зверев и поэт Алейников вместе скитались по Москве, словно любимые зверевские Дон Кихот и Санчо Панса.

    «Где-нибудь надо было ночевать — я почитаю стихи, он что-нибудь нарисует хозяевам», — вспоминает поэт Владимир Алейников.

    Он мог создавать шедевры где угодно, хоть на листе обоев, и даже без красок — из травы, скорлупы, пивных пробок и окурков.

    «Я говорю: «Послушай, старик! Ты не боишься, что это все в один прекрасный день просто обвалится?» Он говорит: «Не волнуйся, старуха! Все, что надо — все останется! А что не надо — то упадет!» — вспоминает Полина Лобачевская.

    Крепкий внешне, Анатолий Зверев ранимый внутри. Даже рубашки носил швами наружу, говорил: у художников — слишком нежная кожа.

    Свою музу и любовь Оксану Ассеву — она была старше его почти на 40 лет — Зверев боготворил. И ушел из жизни вслед за ней.

    «Он был близок к Модильяни, или еще раньше там, к Боттичелли по изысканности рисунка! Работы Зверева тебя захватывают! В них есть страсть! А что еще нужно?» — говорит искусствовед Михаил Швыдкой.

    За 34 года, что русского художника Зверева нет в живых, его уникальный дар для себя открыли миллионы людей. А выставки — словно перетекают одна в другую. А еще — тысячи художников всего мира сегодня мечтают о премии Анатолия Зверева. Все это — выставка номинантов. И восхищение творческой и человеческой свободой Зверева здесь слишком очевидно. Словно разбрызгано повсюду, как от взмаха его безудержной кисти.

    Фильм Акварель (2018) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

    Камера плавно скользит над неоднородной поверхностью, которая кажется бесконечной. Она похожа на инопланетный пейзаж. На самом деле это набухший влагой сине-серый ледяной панцирь озера Байкал с очень близкого расстояния.

    Величественная панорама рассвета над Байкалом, горизонт окрашен розовым.

    На фоне гор крошечная человеческая фигура движется по льду озера. Мужчина встает в молитвенную позу и прижимает ко льду ухо. К нему присоединяются люди в форме сотрудников МЧС. Они кружат на небольшом участке неплотного ледяного покрова, периодически вслушиваясь в него. Подъезжает небольшой вездеход с прицепом, группа спасателей в водонепроницаемых костюмах несет специальные приспособления. У кромки льда спасатели спускают на воду надувную лодку. Они пытаются прощупать дно шестом. Их коллеги прокручивают во льду круглые отверстия. Поиски сотрудников МЧС увенчиваются успехом. Они приступают к подъему провалившегося под лед автомобиля, используя при этом систему рычагов и лебедок.

    Недалеко от берега сидит группа любителей подледного лова, рядом стоит мотоцикл с коляской. В близлежащем селении горит какая-то постройка.

    Спасатели извлекают утонувшую машину на поверхность. У нее отвалился передний бампер. Они спрашивают владельцев видавшего виды автомобиля: как же вы выбрались, мужики? Те грустно отвечают: как-как, через *опу…

    После выполнения работ сотрудники МЧС собирают свои инструменты. Вдалеке по льду озера проносятся друг за другом еще две машины. Спасатели переговариваются между собой: вон, смотри, еще один несется. Провалится ведь… Они кричат: стой!

    За кадром звучат залихватские переборы русской балалайки. Спасатели извлекают очередную машину-утопленницу. Она не полностью ушла под лед, а только провалилась левым боком. Однако потом ныряет в вырубленную полынью всей передней частью.

    На горизонте видна еще одна движущаяся по озеру машина. Внезапно лед под ней проваливается, она уходит под воду. Съемочная группа и спасатели мчатся к месту трагедии. Двум любителям зимней рыбалки удалось выбраться, но в салоне, очевидно, остался еще человек. Один из потерпевших лежит на животе, смотрит в темную воду и причитает: Толян утонул, Толян утонул… Он явно в состоянии алкогольного или наркотического опьянения, едва держится на ногах и постоянно проваливается под лед. Спасателям приходится его несколько раз вылавливать из воды. Они обнаруживают тело третьего потерпевшего, но не могут продолбить лед в этом месте, поскольку он здесь слишком толстый и прочный.

    Длинная панорама по нагромождению ледяных осколков. Они звенят и скрежещут, потом сменяются гладкой ледяной поверхностью.

    В темной полынье плещется вода, потрескивают образующиеся по ее краям ледяные кристаллы.

    Человек встает с колен, кланяется и медленно уходит вдаль, перепрыгивая через полыньи.

    Снежура вздымается и «дышит».

    Возвышающийся над уровнем моря ледяной барьер – край шельфового льда Гренландии. Вдоль него движется небольшое судно.

    С барьера в море с шумом обрушиваются снежно-ледяные массы. От шельфа откалываются огромные глыбы. Идет процесс образования айсбергов. Они, как гигантские киты, плещутся и переворачиваются в воде, то почти уходят под воду, то снова вздымаются над поверхностью. За кадром звучит жесткая и тревожная музыка финской виолончелистки, лидера группы Apocalyptica Эйкки Топпинен.

    Дрейфующие льды.

    Подводные съемки движущегося айсберга. Мимо ледяной громадины проплывает парочка мелких полупрозрачных рыбешек. Темная толща воды и ноздреватая, как сыр, структура айсберга, создают впечатление, что перед нами космический объект. Скопившийся внутри льда воздух выходит, образуя множество мелких пузырьков, которые устремляются вверх.

    Яркое солнце. Тает лед. Бурные потоки несутся к морю. По морю медленно проплывают айсберги. На берегу человек ножом откалывает куски льда от большой глыбы, складывает их в пластмассовый поддон. Раздается громкий треск раскалывающихся льдин. На берегу катер берет пассажиров, плывет в море среди плавающих льдин.

    Вид на айсберг из-под воды. Сквозь лед просвечивают солнечные блики.

    Поселок среди тающих льдов. Звучит сирена, слышен лай собак. Мимо домов несутся потоки талой воды. Рядом с галечником пробивается зеленая трава, распустились цветы.

    Над морем ползут клубы тумана. Плещутся киты, проносится стайка дельфинов. Начинается волнение.

    Наперекор волнам под парусом идет яхта. Экипаж управляет парусами, судно меняет галсы, волны захлестывают палубу судна. Один из членов экипажа забирается на мачту, работает на высоте с такелажем. Видеоряд сопровождает инструментальная рок-композиция. В темноте вода выглядит тягучей и маслянистой, как нефть.

    Шторм усиливается. Несутся исполинских размеров валы морской воды, они обрушиваются, бурлят белой пеной. Стихия бушует.

    Съемка из-под воды, плывет лошадь. Слышно лошадиное ржание. Последствия урагана Ирма, 2017 год, США. Спасатели подобрали и погрузили на лодку собак. У затопленных зданий стоят в воде собаки и свиньи. Повсюду видны затопленные полуразрушенные строения, автомобили. По воде плывет мусор. Затопленное кладбище. Рядом с надгробными памятниками бродят белые цапли, выслеживая в воде добычу.

    Пустой город. Дорогу поливает ливень. Повсюду валяются сломанные ураганом пальмы, на опорах болтаются сорванные светофоры. Потоки морской воды заливают дороги. Через разрушенную дамбу льются мощные потоки воды. Слышны звуки сирен.

    Самый высокий водопад в мире – Анхель, который расположен на территории национального парка Канайма, Венесуэла. Вода низвергается с Ауянтепуи, крупнейшей из венесуэльских тепуи – столовых гор. Они отличаются огромной высотой, ровными вершинами и крутыми вертикальными склонами. Высота падения настолько велика, что, прежде чем достичь земли, вода распыляется на мельчайшие частички и превращается в туман, который распространяется на несколько километров. Невозможно четко определить, где находится граница жидкого и парообразного состояния воды. Лучи солнечного света преломляются и отражаются капельками воды, парящими в атмосфере, образуется радуга. Над водопадом сквозь белоснежные облака проглядывает клочок лазурного неба. Бурые скалы из розового песчаника покрыты клочьями зеленой растительности. Если смотреть на водопад Анхель снизу, кажется, что водный поток падает с самой вершины горы. На самом деле вода вырывается из толщи песчаника почти на 100 м ниже. Подступы к отвесной скальной стене перекрывает бескрайний труднопроходимый тропический дождевой лес – сельва.

    Финальные титры. Виктор Косаковский посвятил этот фильм Александру Сокурову.

    куда сходить и что посмотреть 3 и 4 ноября

    Мероприятия пройдут в очном и в онлайн-формате

    В рамках общероссийской акции «Ночь искусств» во Владимирской области пройдут несколько офлайн- и онлайн-мероприятий. «Царьград» публикует их программу.

    В правительстве области отметили, что попасть на мероприятия в очном формате жители региона старше 18 лет смогут только с QR-кодом, сертификатом о вакцинации или справкой о перенесенном Covid-19 или отрицательным ПЦР-тестом. Действует масочный режим.

    В среду, 3 ноября, с 16.00 до 19.30 все желающие смогут бесплатно посетить основные объекты Гороховецком историко-архитектурного музея. Это музей купечества «Дом Ершова (Сапожникова)», археологическая экспозиция «Дом Канонникова», музей технической мысли «Дом Морозова» и арт-салон «Дом Канонникова».

    Областная специальная библиотека для слепых приглашает на выставку «Великая сила искусства!». В экспозиции —рельефно-точечные и рельефно-графические издания по музыке и истории костюма.

    В четверг, 4 ноября, Владимирский театр драмы в 12.00 начнёт онлайн-показ спектакля «Айседора. Рождённая у моря». Его можно посмотреть на сайте Культура.рф и на странице театра ВКонтакте.

    Во владимирском Центре пропаганды изобразительного искусства с 19.00 до 22.00 будут работать Галерея современного искусства, музейная экспозиция «Владимирская школа живописи», выставки «Василий Тропинин. Образ эпохи» и «По следам Владимирской Руси», персональная выставка Андрея Орехова. Гостей ждёт поэтический вернисаж Галины Меньшиковой, концерт вокальной группы «Форманта», Детская зона от преподавателей изостудии «Радуга».

    В Муромском историко-художественном музее с 17.00 до 21.00 можно будет бесплатно посетить выставочный центр на Московской, 13 (экспозиции «Муромская старина. Город и горожане», «Муром-град. Сокровища древнего Мурома», выставка «Путешествие в Италию. Европейская гравюра и акварель XVIII-XIX веков из фондов музея») и пройти квест-путеводитель «Музейные тайны». Художественная галерея музея на Первомайской, 6 предлагает познакомиться с экспозицией «Русское и западноевропейское искусство XVI − начала XX веков» и принять участие в мастер-классе Марии Майстровой «Натюрморт − это что: мёртвая натура или тихая жизнь?» (нужна предварительная запись).

    Владимирский областной театр кукол ждёт эных зрителей на спектакли «Про Ёжика и Медвежонка» и «Репка», а также на мастер-классы, которые знакомят с традициями народов России.

    С 18.00 в областной научной библиотеке гостей начнётся программа «Многообразный мир танца». Ее подготовил студенческий камерный балет «Гестус» ВлГУ.

    В Центре классической музыки пройдёт «Ночь искусств» с Губернаторским симфоническим оркестром под управлением Артёма Маркина. Прозвучат произведения Мусоргского, Рахманинова и Прокофьева. Начало в 18.30.

    Во Владимирской областной филармонии в тот же день выступит Камерный струнный оркестр под управлением Александра Сонина. В программе – любимая классика и современные авторы. Начало в 18.30.

     Большую программу к «Ночи искусств» подготовил Владимиро-Суздальский музей заповедник. В Музейном центре «Палаты» кульминацией праздника станет презентация проекта «Легендарный поход Вещего Олега». Она будет состоять из музыкально-литературной композиции и открытия выставки одной картины, посвящённых подвигу древнерусского князя Олега. В мероприятии примут участие автор картины − художник Илья Лысенков, праздничный хор Данилова монастыря под руководством Георгия Сафонова, Владимирский русский оркестр под руководством заслуженного деятеля искусств России Анатолия Антонова. Специальным гостем станет народный артист России Сергей Шакуров. Начало − в 19:00, открытие выставки − в 20:00.

    Также в Палатах вечером 4 ноября будут открыты все экспозиции и выставки. Хранители коллекций проведут авторские экскурсии по выставкам «Александр Невский. Легенда о святом» и «Сунгирь. Человек и природа». Необычная «Экскурсия в темноте по выставке «Белокаменная резьба в соборах Древней Руси» позволит узнать больше о средневековых памятниках XII и XIII веков через прикосновение к копиям барельефов.

    В Детском музейном центре пройдут интерактивные занятия для детей «В бабушкиных руках».

    В Александрове, в музее-заповеднике «Александровская слобода», с 17.00 до 20.00 организовано бесплатное посещение: экспозиций «Государев двор в Александровской слободе» с мультимедийными экранами, «Последняя тайна Ивана Грозного», «Царская квасная», камерных палат Распятской колокольни. В интерьере купеческой лавки пройдёт акция «Жил-был город» − виртуальное путешествие в историю Александрова советского (XX века).

    Уважаемые читатели, присоединяйтесь к нам в соцсети ВКонтакте. Если вам есть чем поделиться с редакцией «Царьград Владимир/Иваново», присылайте свои наблюдения, вопросы, новости на электронную почту [email protected] tv

    Нашли ошибку в тексте?
    Выделите ее и нажмите CTRL + ENTER

    Как добиться эффекта акварели с помощью акриловых красок

    Наши мягкие акриловые краски и акриловые чернила имеют текучую консистенцию, которая напоминает традиционные акварельные краски, а благодаря долговечности акриловых красок вы можете создавать их, не растворяя слои. Всегда позволяйте смывке впитаться в бумагу, чтобы она связала цвет.

    ВЫБОР ПОВЕРХНОСТИ

    • Высококачественная / более плотная бумага из 100% хлопковой тряпки даст вам наилучшие результаты. Они удерживают больше воды, меньше коробятся и позволяют наносить большее количество слоев стирки.Бумага холодного прессования грубая и впитывающая, тогда как бумага горячего прессования гладкая и не такая пористая. Если вы работаете с бумагой для горячего прессования, попробуйте смешать цвета с Flow Aid
    • . Добавка
    • (1 часть Flow Aid: 20 частей дистиллированной воды) для более глубоких пятен и более равномерного нанесения. Чтобы добиться эффекта акварели на неабсорбирующей поверхности, такой как грунтованный холст, вы можете использовать Liquitex Airbrush Medium, чтобы разбавить и связать цвета, создав стабильную пленку краски.

    ПРИМЕНЕНИЕ И ТЕХНИКА

    • Прозрачные и полупрозрачные акриловые чернила или цвета Soft Body дают максимально близкие акварельные эффекты
    • Смесь с добавкой Flow Aid для большей текучести и прозрачности (1 часть Flow Aid: 20 частей дистиллированной воды
    • Для следов кисти с твердыми краями используйте сухую бумагу
    • .
    • Для мягких краев и растекания мазков кисти сначала смочите бумагу дистиллированной водой или жидкостью Slow-Dri Fluid Additive, затем используйте акриловую акварель, смешанную с Flow Aid — это снижает поверхностное натяжение для более мягких краев
    • Для создания мазков кисти со сверхмягкими краями смочите бумагу средством Flow Aid, а затем нанесите смывки для получения более глубокого насыщенного цвета. Работа из мокрого в мокрое создает атмосферу
    • Чтобы замедлить время высыхания, смешайте добавку Slow-Dri Fluid Additive с дистиллированной водой (4 части воды: 1 часть Slow-Dri) — это позволит манипулировать краской дольше

    МАСКИРОВКА ОСНОВНЫХ

    • Защитите сухую пленку краски от свежего нанесения, закрыв области малярной лентой и / или жидкостями
    • Белую бумагу лучше всего замаскировать перед рисованием и после каждого нанесения цвета, чтобы защитить детали
    • Для прямых линий используйте черновую ленту или скотч 811 — ее низкая клейкость не повредит окрашенные участки при удалении.
    • Нанесите салфетку или маскирующую жидкость кистью или ручкой
    • Просто удалите жидкость, протерев пальцем или используя резиновый ластик.

    Преимущества использования акрила в качестве акварели

    Акварель может быть забавным средством.Он создает красивые цветные пятна, которые можно с удовольствием нанести кистью на бумагу. Но акварель может быть проблематичным средством. Из-за его прозрачности художнику легко потерять контроль над ним. Перегрузка может стать настоящей проблемой. Когда акварель высыхает, она светлеет и кажется бледной и выцветшей. Часто мне нравится за то, как моя картина выглядит мокрой. Но потом я перерываюсь на обед, и картина сохнет, пока меня нет. Когда я возвращаюсь, вид теряется, а цвета кажутся бледными и тусклыми.Это качество, о котором нужно помнить при его использовании, и немного поднять цвета, пока он влажный. Но это может быть непросто, потому что во влажном состоянии он может показаться слишком жестким.

    Я использовал разбавленную акварель, чтобы увеличить затемненность листвы на переднем плане.

    Я не могу сосчитать, сколько раз я слышал, как мои ученики жаловались на одно и то же. Я также слышу этот комментарий: «О, черт возьми, я только что создал грязь!» Мутный вид получается, когда слои цвета смешиваются вместе, и цвета смешиваются в непривлекательный новый цвет. Это потому, что акварель будет увлажняться с каждым последующим слоем. В результате все предыдущие цвета снова станут влажными и смешаются друг с другом. Чтобы ваши акварельные картины выглядели чистыми и чистыми по цвету, чем меньше смывок накладывается друг на друга, тем лучше. Это полная противоположность использованию акрила, когда каждый слой сохнет, и новые слои могут легко ложиться поверх.

    Чтобы решить свои проблемы с акварелью, я вместо этого начал использовать акрил в качестве акварели. При разбавлении водой до получения прозрачной краски акрил выглядит точно так же, как традиционные акварельные краски.Но в них есть несколько отличий, которые меня очень радуют. Во-первых, каждая краска высыхает до своего цвета. Они не сохнут светлее, чем их акварельные аналоги. Цвета остаются такими же глубоко сухими, как и во влажном состоянии. Больше никаких сюрпризов за обеденный перерыв.

    Во-вторых, вы можете нанести много слоев прозрачных красок на свою акриловую картину, но у вас не получится грязный вид. Если вымытая поверхность высохнет и застынет, она станет стойкой. Он не будет повторно увлажняться, если на него нанести еще одну размытку цвета.Это сохранит цвета чистыми. В моем примере выше я начал рисовать старика в парке традиционной акварелью. Проблема возникла, когда я начал применять более темную листву на переднем плане. Я обнаружил, что когда он высох, он просто выглядел слишком бледным, и эффект пропадал. Вместо того, чтобы повторять слои с обычной акварелью и рисковать получить грязный вид, я разбавил акрил и использовал его вместо этого. В результате получился темно-зеленый цвет, который не выцветал при высыхании. Это было идеальное решение.

    Разбавленный акрил позволяет мне работать с фоном в смывке после того, как дерево было закрашено.

    Мне также нравится использовать разбавленный акрил при создании силуэтного пейзажа. Второй пример (выше) — это небольшая демонстрация, которую я сделал для студента. При использовании традиционной акварели сначала промывают весь фон картины, а затем дают полностью высохнуть. Позже темные деревья будут помещены поверх фона, чтобы цвета не растеклись. Но при использовании разбавленного акрила сначала можно покрасить деревья. Если акрил используется немного толще для получения более насыщенного цвета, он фактически отталкивает смывку, когда высохнет, потому что акрил — это пластик. Водянистая ткань не прилипнет к ней после высыхания. Смывки можно наносить прямо на сухой акрил, не допуская растекания. Таким образом, вы можете сначала улучшить вид деревьев, а потом смыть прозрачные цвета неба. Деревья могут быть трудными. Я видел красиво нарисованное небо обычной акварелью, разрушенное, когда деревья заходят внутрь, и была сделана ошибка.Если сначала усовершенствовать деревья, риск испортить картину будет гораздо меньше. Таким образом, применение цветов неба менее проблематично. Сухая краска, которая не повторно гидратируется, позволяет вам перемещаться вперед и назад, настраивая фон и деревья, внося корректировки без «грязи». Если вы любите акварель, но испытали те же разочарования, попробуйте разбавленный акрил. Вы можете обнаружить, что это ответ! Повеселись! Ли


    Ли Хаммонд называют Королевой рисования.Это может быть несправедливо в наши дни, поскольку помимо лучших уроков рисования она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, методами цветного карандаша и многим другим.

    7 вещей, которые вы, вероятно, делаете и как их исправить

    Мы все были там

    Акварель может быть немного привередливой — особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда.Задача — это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно. После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками. Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!

    Новичок в акварели?

    Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

    Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

    7 акварельных ошибок, которых следует избегать

    Использование дешевой бумаги

    Одна из самых ужасных ошибок акварели — использование дешевой бумаги. Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может быть дорогой, особенно если у вас нет денег на это хобби. Но я обещаю вам, что вы никогда не останетесь довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу.Бумага — основа любого произведения искусства, и если она дешевая, все будет выглядеть дешево. Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.

    Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики. Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую ​​как Arches.Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге. Поверьте, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.

    Покупка дорогих материалов прямо сейчас

    Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам. Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам. Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны.Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули. Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

    Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами студенческой оценки. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу. Это именно то, что я использовал на уроках искусства в средней школе. Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы.Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью. Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.

    Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности. Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками.Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

    Не дать слоям высохнуть

    Акварель — это испытание на терпение. И это действительно проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох. Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской, и bam .Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент. Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребоваться несколько неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.

    Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента. Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

    Мутные цвета

    Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели — случайное смешивание или замутнение красок. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны. Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.

    Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую — добавить в краску чистой воды, чтобы разбавить ее.Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину. К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.

    Во-вторых, из-за неаккуратной палитры цвета могут быть мутными. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой — моя, конечно же, нет.Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.

    Работает медленно

    Акварель во многом зависит от времени. Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к появлению полосатых штрихов, жестких линий и меньшей степени смешения, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно высох или оставил неприятные следы на ваших рисунках.Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.

    Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона. Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое время засухи, чем кто-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека.Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с увлажнением бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете. Получив этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.

    Не готовится

    Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе.Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.

    Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем начинать рисовать. Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе.Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом. Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.

    Попытки добиться полного контроля

    В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты.Акрил, масло, карандаш, пастель … вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделают сами. Но акварель — вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекла по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями. Вообще говоря, их сложно контролировать.

    Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти только до определенного момента.Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком стараетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на поток, но в конечном итоге вы не можете его контролировать. Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и по-новому владеть акварелью.

    Акварельные ошибки естественны

    Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка — единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник. Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки.Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

    Ищете дополнительные ресурсы?

    Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

    Прикрепить эту статью для последующего использования

    Учебник по созданию эффектов акварельной живописи в Photoshop

    Автор Стив Паттерсон.

    В этом уроке по эффектам Photoshop мы узнаем, как легко сделать фотографию более похожей на акварельную картину . Этот фотоэффект лучше всего работает с изображениями, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение каких-либо мелких деталей, поскольку с этим эффектом вы потеряете много деталей.

    Создание эффекта так же просто, как дублирование некоторых слоев, применение нескольких фильтров и использование нескольких различных режимов наложения слоев, и все это занимает всего пару минут от начала до конца.Обратите внимание, что это руководство было написано для Photoshop CS5 и более ранних версий. Пользователи Photoshop CC и CS6 захотят подписаться на мою обновленную версию, которая также включает видео с пошаговыми инструкциями.

    Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:

    Исходное фото.

    А вот как это будет выглядеть после применения нашего эффекта акварельной живописи:

    Окончательный эффект акварельной живописи.

    Чтобы посмотреть видео об этом уроке, посмотрите наш Эффект акварельной живописи Photoshop на YouTube. Давайте начнем!

    Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

    Шаг 1. Трижды продублируйте фоновый слой

    С изображением, недавно открытым в Photoshop, если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что в настоящее время у нас есть один слой, фоновый слой , который содержит наше изображение:

    Палитра слоев в Photoshop, показывающая изображение на слое Background .

    Нам нужно создать три копии слоя Background , поэтому используйте сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) три раза, чтобы дублировать слой Background три раза.Если мы снова посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что теперь у нас есть четыре слоя, с исходным слоем Background внизу и тремя копиями над ним:

    Трижды нажмите «Ctrl + J» (Win) / «Command + J» (Mac), чтобы дублировать слой Background три раза.

    Шаг 2. Отключите два верхних слоя

    В крайнем левом углу каждого слоя палитры слоев вы увидите маленький значок в виде глазного яблока. Это значок «Видимость слоя», который определяет, отображается ли в данный момент слой в документе Photoshop.Когда значок глазного яблока виден, это означает, что виден сам слой. Щелкните значок для двух верхних слоев в палитре слоев, чтобы временно скрыть их от просмотра внутри документа. Когда вы нажимаете на значок, он исчезает, сообщая вам, что слой больше не отображается:

    Скройте два верхних слоя в документе, щелкнув их значки видимости слоя (глазное яблоко). Иконки исчезают при нажатии.

    Шаг 3. Выберите «Слой 1»

    Когда два верхних слоя временно скрыты от просмотра, щелкните «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его.Вы узнаете, какой слой выбран, потому что текущий выбранный слой выделен синим цветом:

    Щелкните «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его.

    Шаг 4. Примените фильтр «Вырез»

    Первое, что мы собираемся сделать, это упростить наше изображение, и мы можем сделать это с помощью фильтра Photoshop «Cutout». Выбрав «Слой 1», перейдите в меню «Фильтр» вверху экрана, выберите «Художественный», а затем выберите «Вырез».

    Когда появится диалоговое окно фильтра Cutout, установите для Number of Levels значение 4, Edge Simplicity равным 4, а Edge Fidelity равным 2:

    .

    Перейдите в Фильтр> Художественный> Вырезать и измените параметры, обведенные красным выше.

    Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить настройки и выйти из диалогового окна.

    Шаг 5. Измените режим наложения «Layer 1» на «Luminosity»

    Не снимая выделения с «Layer 1», перейдите к параметрам Blend Mode в верхнем левом углу палитры Layers. По умолчанию для слоев установлен режим наложения «Нормальный». Щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и выберите режим наложения «Яркость» в нижней части списка:

    Измените режим наложения «Layer 1» с «Normal» на «Luminosity».

    Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

    Изображение после изменения режима наложения «Layer 1» на «Luminosity».

    Шаг 6. Включите слой над «Layer 1» и выберите слой

    По-прежнему в палитре «Слои» щелкните внутри пустого квадрата, где значок глазного яблока раньше находился на слое непосредственно над «Слоем 1» («Копия слоя 1»), чтобы снова включить этот слой, чтобы он снова стал видимым внутри документа. Однако повторное включение слоя на самом деле не выбирает слой, и нам также необходимо, чтобы он был выбран, поэтому, как только вы снова включите слой, щелкните в любом месте на «Копии слоя 1», чтобы выбрать его, чтобы он был выделен синим цветом:

    Щелкните значок видимости (пустой квадрат) для «Копия слоя 1», чтобы снова включить его, затем щелкните в любом месте слоя, чтобы выбрать его.

    Шаг 7. Применение фильтра «Сухая кисть»

    На этом этапе мы собираемся добавить текстуру нашему изображению. Выбрав «Слой 1 копия» и снова видимый внутри документа, вернитесь в меню «Фильтр» вверху экрана, снова выберите «Художественный» и на этот раз выберите «Сухая кисть». Когда появится диалоговое окно фильтра «Сухая кисть», установите размер кисти на 10, детализацию кисти на 10 и параметр текстуры на 3:

    .

    Перейдите в Фильтр> Художественный> Сухая кисть и измените параметры, обведенные красным выше.

    Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

    Шаг 8. Измените режим наложения слоя на «Экран»

    Не снимая выделения с «Копия слоя 1», снова перейдите к параметрам «Режим наложения» в верхнем левом углу палитры «Слои», щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения. для слоя на Screen:

    Измените режим наложения «Копия слоя 1» на «Экран».

    Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

    Изображение становится ярче после изменения режима наложения «Копия слоя 1» на «Экран».

    Шаг 9: Включите верхний слой и выберите его

    Так же, как мы это сделали с «Копией слоя 1» минуту назад, щелкните внутри пустого квадрата, где значок глазного яблока раньше находился на верхнем слое в палитре слоев («Слой 1 копия 2»), чтобы снова включить слой и сделать его снова видимым внутри документа. Затем щелкните где-нибудь еще на слое, чтобы выделить его синим цветом:

    Снова включите верхний слой, щелкнув его значок «Видимость слоя» на палитре «Слои», затем щелкните в любом другом месте, чтобы выбрать слой.

    Шаг 10. Примените фильтр «Медиана»

    Выделив верхний слой и снова видим его внутри документа, вернитесь в меню «Фильтр» в верхней части экрана, на этот раз выберите «Шум», а затем выберите «Медиана». Медианный фильтр удалит еще больше деталей из изображения, и что хорошо в нем, это то, что он делает это без размытия изображения, поэтому края остаются четко очерченными. Когда появится диалоговое окно Медианного фильтра, установите значение Радиуса внизу на 12 пикселей:

    Перейдите в меню «Фильтр»> «Шум»> «Медиана» и установите для параметра «Радиус» значение «12 пикселей».

    Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

    Шаг 11: Измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет»

    Чтобы завершить эффект, не снимая выделения с верхнего слоя, перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры слоев, снова щелкните стрелку вниз справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения слоя на Soft Light:

    Измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет», чтобы завершить эффект.

    После того, как вы изменили режим наложения на «Мягкий свет», все готово!

    Вот мое исходное изображение еще раз для сравнения:

    Еще раз исходное изображение.

    И вот, после применения Медианного фильтра к верхнему слою и изменения его режима наложения на «Мягкий свет», мой последний эффект «акварельной живописи»
    :

    Окончательный результат акварельной живописи.

    Куда идти дальше …

    И вот оно! Вот как с помощью фотошопа превратить фотографию в акварельную картину! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

    Тенденция акварельного дизайна: как это выглядит и как использовать

    Дизайн La Chicana

    Независимо от того, сколько вам лет, скорее всего, когда вы были ребенком, акварели были вашим вареньем .Но акварель была основным продуктом для художников на протяжении сотен лет. Их особый внешний вид и ощущение сделали их любимыми всеми, от дошкольников, создающих беспорядок во время творчества, до опытных художников, желающих создать свой следующий шедевр.

    Акварель

    — это вечная классика, но в последние годы они также стали одной из самых горячих тенденций в мире дизайна во всем, от иллюстраций до дизайна логотипов и текстовых эффектов.

    Но что именно такого в акварельной тенденции, которой придерживаются дизайнеры? Почему акварель сейчас такая популярная? И как включить акварель в свои проекты, чтобы они чувствовали себя в тренде и оказывали неизгладимое влияние на вашу аудиторию?

    Перво-наперво: определение акварельной тенденции


    — Изображение с The Great Courses

    Прежде чем мы погрузимся в то, как включить акварельный тренд в ваш дизайн, давайте поговорим о том, что именно представляет собой тренд акварельного дизайна.

    Акварельный дизайн — это то, на что он похож. Это включение акварели в ваши проекты, что вы можете сделать, а) создавая цифровые дизайны (в программе, подобной Photoshop), имитирующие внешний вид акварельной краски, или б) фактически используя акварельные краски для рисования на бумаге, сканировая в ваших готовых продуктах. , а затем использовать их для создания цифрового дизайна.

    Есть несколько ключевых характеристик, которые определяют стиль акварели, в том числе:

    Эффект воды

    Дизайн Ксении Эриковны

    Помните, когда вы окунали кисть в воду, затем окунали ее в краску и наносили кистью по странице? Этот эффект «воды» — когда кажется, что цвет перетекает в страницу — одна из ключевых характеристик акварельной тенденции.

    Эффект воды может возникнуть, если у вас есть один цвет (когда цвет перетекает на страницу или фон дизайна) или несколько цветов (когда кажется, что цвета растекаются вместе). Дело в том, что для того, чтобы что-то считалось акварельным, оно должно действительно выглядеть так, как будто оно было создано с помощью воды.

    Текстура

    Дизайн Тонка

    Еще одна особенность акварельного дизайна? Текстура.

    Тот эффект воды, о котором мы только что говорили? Он создает очень интересные и уникальные текстуры, которых вы не увидите ни в одном другом дизайне. Вода меняет насыщенность цвета, то, как он распространяется по странице, как он взаимодействует с другими цветами в дизайне … и все это вместе создает глубину и интерес, кричащий «акварель».

    Неидеальный внешний вид

    Дизайн от extrafin

    Одна из самых крутых характеристик акварельной тенденции — и одна из причин, по которой она сейчас так актуальна, — это неидеальный внешний вид, который вы получаете с окончательным дизайном.

    Атмосфера ручной работы, присущая акварели (независимо от того, нарисован ли рисунок вручную или создан в цифровом виде), дает определенное уникальное, единственное в своем роде качество, которое трудно найти с более обтекаемыми, цветными внутри линий конструкции.Выглядит несовершенно, но сделано специально, что создает крутой, непринужденный, созданный вручную эффект, который нравится людям (и брендам!).

    Где (и как) проявляется акварельный тренд?


    Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели акварельный тренд, давайте поговорим о том, как и где он проявляется.

    Одна из причин, по которой акварель так популярна, заключается в ее невероятной универсальности. Вы можете использовать тонкий акварельный эффект в качестве акцента в дизайне, создать более сложный узор для фона, имеющий реальный «вау» фактор, или включить его в качестве детального фокуса в свой дизайн.

    А где это проявляется? Одним словом — везде.

    Вот несколько категорий дизайна, в которых акварельная тенденция явно переживает серьезный период:

    Дизайн логотипа

    Для дизайна логотипа включение акварельной тенденции в качестве акцента — например, в текст или как часть изображения — может быть отличным способом добавить визуальный интерес и ощущение ручной работы вашему логотипу.

    Дизайн логотипа ananana14

    Визитки

    Для визитных карточек тенденция акварельного дизайна является идеальным фоном — таким образом, эффект получается едва уловимым и не влияет на контактные данные на карточке.

    Дизайн визитки Юлии Панченко

    Веб-дизайн

    Есть много разных способов включить акварельный тренд в веб-дизайн. Вы можете использовать его как тонкий фон, более жирный узор или для небольших акцентов (например, на графике). Когда дело доходит до акварели и веб-дизайна, нет правильного или неправильного, так что дерзайте!

    Изображение предоставлено Коллетт Динниган. Дизайн веб-сайта: MVB.

    Обложки для книг

    Если вы хотите, чтобы ваша книга соскочила с полки, вам нужно привлечь внимание людей, и акварель — отличный способ сделать это.Используйте смелые или мягкие цвета, различные цвета или несколько тонов одного цвета, тонкий фон или более заметный акцент — что бы вы ни выбрали, это сделает заявление, добавив индивидуальности и чутья.

    Дизайн обложки книги от BeniceSebassДизайн обложки книги от An108

    Упаковка

    В отношении упаковки действует тот же принцип, что и в случае с обложками для книг: тенденция акварели придаст упаковке вашего продукта нотку единственной в своем роде уникальности. Вы хотите, чтобы ваш продукт привлекал внимание ваших идеальных клиентов, поэтому используйте акварели так, как вам нравится ваш бренд, и используйте их, чтобы рассказать своим клиентам, кто вы.

    Дизайн упаковки продукта от Bow wow wow

    Одежда

    В одежде — ключ к успешному использованию акварельной тенденции? Меньше — больше. Никто не хочет расхаживать так, будто на его толстовке нарисованы акварельные краски, поэтому, если вы хотите создать фоновый эффект, сохраняйте цвета мягкими. Если вы хотите использовать смелые, насыщенные цвета, сделайте небольшой акцент для максимального воздействия (без визуального подавления).

    Дизайн одежды Константина Костенко для Dog Bright

    Как включить акварельный тренд в ваш дизайн


    Итак, теперь, когда вы увидели, как выглядит акварельный тренд в действии, давайте поговорим о том, как включить его в свой дизайн.

    Вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы акварель работала на вас:

    Используйте цвета, которые сочетаются друг с другом

    Дизайн Strijkdesign

    Тенденция к акварели — отличная возможность проявить творческий подход к выбору цвета, но вы не можете выбросить теорию цвета в окно.

    Если вы хотите, чтобы ваш окончательный дизайн выглядел привлекательно, вам нужно выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Для наилучшего эффекта попробуйте разные оттенки одного цвета (например, светло-зеленый и темно-зеленый), цвета рядом друг с другом на цветовом круге (например, фиолетовый и синий) или цвета с одинаковыми оттенками (например, пастель).

    Ограничьте свой дизайн тремя цветами

    Отличительной чертой акварельной тенденции является то, как цвета смешиваются друг с другом. И это отличный вид, если количество цветов сведено к минимуму. Если вы используете настоящую акварель и хотите добиться эффекта «растекания вместе», придерживайтесь всего нескольких цветов в своем акварельном дизайне — лучше всего три или меньше. Что-нибудь еще, и ваши цвета будут выглядеть как спутанный коричневый беспорядок, когда они растекутся вместе. Если вы действительно хотите использовать все цвета радуги в своем дизайне, держите их отдельно или подождите, пока первый слой высохнет, прежде чем переходить к следующему.

    Выберите точку фокусировки

    Тенденция акварельного дизайна работает лучше всего, когда она ограничена одним фокусом, будь то шрифт в вашем логотипе, узорчатый фон для вашего веб-сайта или стилевые рамки для вашей иллюстрации. Если вы попытаетесь включить его слишком многими способами — например, в фон, текст и графику вашего логотипа — он может начать казаться визуально подавляющим.

    Не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным

    Дизайн Ребекки Рек. Art

    . Как мы упоминали ранее, одна из самых привлекательных сторон тенденции акварельного дизайна — это ощущение «несовершенного по назначению», поэтому не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным.

    Лучшие акварельные рисунки немного неотшлифованы, но это только добавляет им визуального интереса. Несовершенные, небрежные линии и пятна — это именно то, что делает акварельный дизайн таким уникальным и естественным. Так что продолжайте, живите немного — (акварель) цвет вне линий.

    Присоединяйтесь к акварельной тенденции


    Как видите, акварель сейчас является одним из самых универсальных направлений дизайна. Вы можете использовать акварельный тренд, чтобы добавить чутья и индивидуальности практически ко всему — и если его недавняя популярность является каким-либо показателем, она никуда не денется.И теперь, когда вы знаете, как заставить акварельный тренд работать на вас, вам остается только заняться дизайном!

    Готовы воплотить в жизнь свое видение акварельного дизайна?
    У нас есть дизайнеры, которые ждут, чтобы это произошло. Свяжитесь с ними сегодня.

    Акварельная живопись по ткани — как вы это сделали?

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *