Картины нарисованные акварелью: Картины акварель пейзаж – купить на Ярмарке Мастеров

Лучшие акварели мира. Итоги Международного конкурса

• Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
• Что ценят в акварели более всего?
• Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников  напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа  William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает…

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

Читать в контексте: Секреты мастера акварели Лю И

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами. На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь: Путешествие внутрь картины

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х  финалистов  наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны.

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III:

Я понимаю, с претензией на социальную значимость, но честно говоря, я таких сюжетов сторонюсь, не откликается душа порывом сделать что-то большое и светлое от такого…

А вот на что откликается… Знаете, а вот нет таких работ в каталоге. Прям удивительно.

Никаких вам фей, сказочек, милых ярких картинок в стиле “наивная иллюстрация”.. И даже милых европейских улочек очень мало… В общем, я безнадежно отстала в своих пристрастиях.

(Вношу поправку, если вы меня неправильно поняли. В представленных работах очень многие мне нравятся. Я лишь сказала о том, что сказочные сюжеты, которые люблю, совершенно не представлены на конкурс).

Ну, и чтобы не завершать статью на такой грустной картинке, покажу акварель еще одного финалиста, тайваньского художника Chung-Wei Chien “Венецианская симфония”:

Да, старая добрая Венеция, наверно, всегда будет притягивать взоры…

Поделитесь в комментариях своими впечатлениями! Разделяете выбор победителей?
Сделайте репост статьи в соцсетях, мне будет приятно:)

Почитать впечатления о других выставках:

Акварельные рисунки: отражение состояния души

Акварель для большинства людей ассоциируется с детством. Первые «картины», которые так умиляют родителей, рисуются малышами акварельными красками. Школьные «шедевры» создаются тоже этими красками. Вероятно, поэтому этот замечательный художественный материал воспринимается как детский и несерьезный.

Но когда смотришь на акварельные рисунки знаменитых художников, поражаешься великолепию картин. И все это создается обыкновенными акварельными красками. Четкие контуры, натуральные цвета, интересные сюжеты, все это создается обыкновенной акварелью.

История

Свое начало акварельные краски берут с глубоких веков. В 1437 году Чечинно Чечинни в «Трактате о живописи» процесс растворения краски в воде обозначил как «акварель». Благодаря ему водорастворимую краску стали называть акварелью.

Художники Древнего Египта, Индии, Китая были знакомы с этим материалом. Акварельные рисунки, созданные в средние века, дошли до наших времен. Они разрушили стойкое мнение о недолговечности этой краски.

Материал, что не терпит исправлений

Несмотря на внешнюю простоту акварели, это сложный материал. Картины, нарисованные им, не терпят исправления. Рисунки акварельными красками нереально повторить или сделать копию. Все заключается в стиле, настроении и замыслах художника. Главная фишка в акварельной живописи — плавные переходы цветов, точная передача атмосферных эффектов, оптических иллюзий. Все то, что придает неповторимость картине.

По большей части акварельные рисунки создаются размытыми цветовыми пятнами. Благодаря этому переход красок происходит плавно, они незаметно проникают друг в друга. И чем больше размытых пятен, тем загадочнее кажется картина. Тем больше художник может вложить в рисунок своего замысла и неповторимости.

Что любит акварель?

С помощью акварели можно нарисовать любой сюжет, портреты и различные зарисовки. Но больше всего ей удаются пейзажи. Это взаимная любовь природы и акварели. Акварельные рисунки точно передают зыбкое и прозрачное состояние в природе.

Это молодая весенняя зелень, и ощущения пробуждения природы. Это ранняя осень, когда еще природа дышит теплом, но неуловимо чувствуется приближение холодов и дождей. Это зимний день, с прозрачным морозным воздухом, это жаркое лето с ощущением зноя и духоты.

Только акварель может передать такое хрупкое и тонкое состояние души и природы. Акварель — это настроение и воплощение на листе бумаги любой мечты и желаний.

Акварельные рисунки: отражение состояния души

Акварель для большинства людей ассоциируется с детством. Первые «картины», которые так умиляют родителей, рисуются малышами акварельными красками. Школьные «шедевры» создаются тоже этими красками. Вероятно, поэтому этот замечательный художественный материал воспринимается как детский и несерьезный.

Но когда смотришь на акварельные рисунки знаменитых художников, поражаешься великолепию картин. И все это создается обыкновенными акварельными красками. Четкие контуры, натуральные цвета, интересные сюжеты, все это создается обыкновенной акварелью.

История

Свое начало акварельные краски берут с глубоких веков. В 1437 году Чечинно Чечинни в «Трактате о живописи» процесс растворения краски в воде обозначил как «акварель». Благодаря ему водорастворимую краску стали называть акварелью.

Художники Древнего Египта, Индии, Китая были знакомы с этим материалом. Акварельные рисунки, созданные в средние века, дошли до наших времен. Они разрушили стойкое мнение о недолговечности этой краски.

Материал, что не терпит исправлений

Несмотря на внешнюю простоту акварели, это сложный материал. Картины, нарисованные им, не терпят исправления. Рисунки акварельными красками нереально повторить или сделать копию. Все заключается в стиле, настроении и замыслах художника. Главная фишка в акварельной живописи — плавные переходы цветов, точная передача атмосферных эффектов, оптических иллюзий. Все то, что придает неповторимость картине.

По большей части акварельные рисунки создаются размытыми цветовыми пятнами. Благодаря этому переход красок происходит плавно, они незаметно проникают друг в друга. И чем больше размытых пятен, тем загадочнее кажется картина. Тем больше художник может вложить в рисунок своего замысла и неповторимости.

Что любит акварель?

С помощью акварели можно нарисовать любой сюжет, портреты и различные зарисовки. Но больше всего ей удаются пейзажи. Это взаимная любовь природы и акварели. Акварельные рисунки точно передают зыбкое и прозрачное состояние в природе.

Это молодая весенняя зелень, и ощущения пробуждения природы. Это ранняя осень, когда еще природа дышит теплом, но неуловимо чувствуется приближение холодов и дождей. Это зимний день, с прозрачным морозным воздухом, это жаркое лето с ощущением зноя и духоты.

Только акварель может передать такое хрупкое и тонкое состояние души и природы. Акварель — это настроение и воплощение на листе бумаги любой мечты и желаний.

Виды красок для живописи

Заметили ли вы, сколько видов красок сегодня существует? Изобилие целое, прямо глаза разбегаются, особенно у начинающего художника. Если опытный художник идет в магазин уже за «наработанной» годами краской, то совсем иначе дело обстоит с теми, кто с ней еще не определился.

Читайте также:

Но к счастью, широкий ассортимент красок позволяет подобрать «свой» материал. Но, только поэкспериментировав с каждым из видов красок для живописи, о которых мы и поговорим дальше, можно в какой-то конкретный момент понять, что нашли «тот самый» материал или материалы.

Акварель

Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства. Её основной плюс – прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими.

Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью – одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям.

Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы. Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки. Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны.

Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой. Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце.

Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется.

Темпера

А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять. Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.

Белок или желток используется как связующий материал. Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности.

Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество – льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.

У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция — густая, интенсивность цветов – высокая. Краски легко смешивать между собой.

Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится — он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками.

Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Гуашь

Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники. Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью.

Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность — достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать.

Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой.

По сравнению с масляными работами, гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске.

Гуашевые краски схожи с акварельными. Они лишь отличаются своей непрозрачностью цвета. Но использовать акварельную технику таким образом нельзя.

Сангина и сепия

Этими натуральными минералами люди рисовали еще в доисторические времена. В виде мелков ими можно изображать обнаженную натуру, так как её тон как раз подходит к цвету тела человека.

Наносятся сепия и сангина довольно легко, и с такой же легкостью растушевываются. Такие материалы можно сочетать с углем, ведь он практически не отличается по принципу работу с сангиной и сепией, зато поэкспериментировав, можно получить вдохновляющие и интересные произведения.

Уголь

Популярнейший и древнейший материал. С абсолютной точностью передаёт состояние и настроение художника на объект. Также легко растушевывается и растирается как сангина. Используя уголь можно повысить эффективность картины за счет его глубокого черного цвета, которым хорошо раскрашивать или проводить линии по частям лица.

Важно научится бережно с ним обращаться, так как он хрупкий и им легко запачкаться. Но помимо этого вам, конечно же, понадобятся знания о приемах с этим материалом.

Тушь 

Тушью (сажей) можно делать тонкие (пером) и широкие мазки кистью. Стереть тушь нельзя! Это может напугать новичков, но на самом деле это её плюс. Ведь наловчившись, можно сделать свои работы гораздо выразительнее.

Пастель

Необычный вид живописного материала. Но при помощи пастели, можно придать картине волшебство и сказочность используя соответствующую технику. По сути это те же мелки или карандаши, и смешивать цвета на палитре художнику не нужно. 

Убедиться в том, насколько красивая и разнообразная техника пастелью, можно посмотрев превосходнейшие работы Левитана, Деги или Сирова. 

Поражает и удобство при работе с этим материалом: можно смешивать оттенки, чтобы получить желаемый тон прямо на бумаге, используя ту же растушевку. Слои могут перекрываться, а какие-либо дефекты можно запросто замаскировать.

Осваивать технику работы пастелью довольно просто и интересно.

Заключение 

Напоследок можно сказать еще о двух красках применяемых в живописи – по керамике и витражной.

Витражная. Название говорит само за себя: краска позволяет создать эффект витража или настоящего цветного стекла. Она может выпускаться на основе растворителя или на водной основе. Применяться может на стекле и других гладких поверхностях.

Краски по керамике характеризуются своей не текучестью. Такой непрозрачной краской можно достичь эффекта глазированной керамики, пользуясь техниками для росписи на «горячую» или «холодную».

Картины нарисованные свечой. Рисование восковыми мелками и акварелью. Процесс выполнения работы

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

img4.searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками

www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

Елена Самонкина

Мастер – класс «Рисунки — цап-царапки свечой (воском)»

«Я о граттаже расскажу вам.

Он вызывает интерес.

Ты словно фокусник царапкой

Рисуешь целый мир чудес».

Я расскажу об интересной технике рисования «граффито» или ГРАТТАЖ! Эта техника интересна и доступна и детям и взрослым любого возраста.

Граттаж — необычная техника рисования, в переводе с французского языка означает скрести, царапать — это выполнение рисунка острым инструментом, процарапывание бумаги или картона, залитых тушью по воску. Поэтому граттаж ласково называют «Цап-царапки»!

Материал для работы: лист бумаги или картона, кисть (губка, свеча, масляные карандаши, тушь (гуашь, баночка с водой, мыло (мыльный раствор, острые предметы для процарапывания, салфетка, газета.

Классический граттаж (черно – белый): лист бумаги натираем воском (свечой). Затем кистью или губкой наносим на поверхность тушь (гуашь).

Тушь (гуашь) с трудом пристает к жирной поверхности. Чтобы тушь не собиралась в капли на восковой поверхности есть одна хитрость — её смешивают с мылом (мыльным раствором).

Когда тушь высохнет, острым предметом — палочкой, зубочисткой — процарапываем рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи. Стол необходимо застелить, иначе все вокруг будет усеяно черной туше-восковой крошкой. В работе используются острые инструменты для удаления черной краски с поверхности картона, в результате появляется белый слой. Получается эффектное черно-белое изображение.

Можно закрасить альбомный лист не свечой, а яичным желтком (основа). Рисунок получится очень ярким.

Цветной граттаж — его можно нарисовать с помощью восковых или масляных карандашей, и тогда свеча не нужна.

1 Этап: лист бумаги (картона) закрашиваем масляными карандашами, восковыми мелками. (можно использовать цветную бумагу или покрыть лист акварелью, но тогда сверху рисунок необходимо натереть свечой).

2 Этап: добавляем в черную тушь (гуашь) жидкое мыло или шампунь и этой смесью кистью покрываем закрашенный лист, даем высохнуть. Закрасить краской надо так, чтоб карандаш не просвечивал. Можно дать краске высохнуть и закрасить еще раз.

3 Этап: самое интересное — когда чёрный цвет высохнет, можно нарисовать контуры – карандашом или перевести через копирку. Потом берем зубочистку (палочку, стек, спицу, вилку) и процарапываем рисунок по туши. На черном фоне образуется рисунок из тонких цветных штрихов.

Рисование необычными материалами (в данном случае свечой) доставляет много радости и развивает творческие способности детей.

Рисунки детей:

Я уверена, что у вас все получится. Если вы попробуете, то на одном рисунке не остановитесь.

Желаю приятных минут творчества вам и вашим детям!

На самом деле рисовать мы будем не только свечой. Но именно благодаря свечке рисование у нас будет волшебным. Дети, впервые столкнувшиеся с данной техникой, воспринимают это именно как чудо. Такая работа под силу уже четырехлетним ребятам. А лет в шесть они придумывают уже свои варианты работы в этой технике.

Для работы нам потребуются материалы:

• листы плотной бумаги (альбомные),
• цветные карандаши,
• акварельные краски,
• кусочек свечки (белой).
• Дополнительно:
• лист цветного картона,
• клей-карандаш.
• Инструменты:
• кисть (мягкая для акварели).

Дополнительно:

• фигурные ножницы,
• линейка.

Ход работы:

Знакомство с этой техникой можно начать так: раскрасить акварельными красками альбомный лист, на котором заранее что-то нарисовано свечой. Обычно реакция детей: «Ух – ты!» «А как это?» «Вот это да!» и т.д.

В данной технике мы выполним работу «Звездное небо».

1. Весь альбомный лист закрашиваем цветными карандашами (ни в коем случае не восковыми, не масляными, не жировыми), стараясь не оставлять белых мест. Для этого берем светлые цвета, какого цвета могут быть звезды. Если посмотреть на ночное звездное небо, то видно, что звезды переливаются желтым, зеленым, красным и др. цветами.

Берем кусочек свечки. И им рисуем звезды. Какой формы могут быть звезды, посмотрите на рисунке.

Рисунка выполненного свечой не видно, но на ощупь он чувствуется. Звезды располагаем по всему листу, как на рисунке сверху.

Со звезд, нарисованных свечой, краска сползает, т.к. парафин, из которого сделана свеча, жирный. Так звезды и получаются разноцветными.

Свечой можно нарисовать шерстку, перья или иголки у животного. Нарисовав животное акварельными красками, иголки остаются не закрашенными.

Используя технику «рисование свечой» можно с ребенком выполнить поздравительную открытку.

На альбомном листе свечой рисуем, например, цветочки. Лист закрашиваем акварельными красками теплыми цветами: красным, розовым, оранжевым, желтым. Или одним цветом, или всеми сразу.

Для фона у открытки используем лист цветного картона. С помощью линейки отмеряем размер фрагмента для открытки.

Вырезаем его фигурными ножницами.

С помощью клея-карандаша наклеиваем его на лицевую сторону открытки. При желании можно выполнить надпись и так же ее наклеить с лицевой стороны открытки.

Осталось лишь с обратной стороны подклеить лист белой или цветной бумаги и написать поздравление.

Нетрадиционное рисование

Восковые мелки и восковая свеча + акварель

Рисование – один из важных видов искусства, который является не только способом передать то или иное изображение, но и внутренние чувства, восприятие внешнего мира, эмоции, фантазии и многое другое.

Цель: познакомить детей с техникой нетрадиционного рисования.

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.

Познакомившись с методической литературой:

Ознакомившись с данной литературой, я нашла очень много интересных идей и поставила перед собой задачи :

сформировать у детей технические навыки рисования;

познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования;

научить создавать свой неповторимый образ, в рисунке по нетрадиционному рисованию, используя различные по цвету восковые мелки и восковую свечу.

Материалы: восковые мелки и восковая свеча, плотная белая бумага, акварель, шаблон пера птицы, ножницы, клей, салфетка, кисть, стакан с водой, простой карандаш на каждого ребенка.

Ход работы:

Дети отгадайте загадку:

Это что за чудо-птица?!
Не сова и не синица,
Не журавль и не дрозд…
Как раскрытый веер хвост…
Голубой, зеленый, красный —
Сколько же на перьях красок?
Точно важный господин,
Ходит по двору…(Павлин).

Ответы детей.

Воспитатель: Молодцы, дети. Отгадали загадку.

Ребята! Послушайте, стихотворение:

В зоопарке был павлин. Очень важный гражданин.

Он на нас ходил…смотрел. Да и хвостиком вертел.

И на наших. на глазах. Сделал хвостиком он взмах.

Хвост раскрылся…красота. Разноцветные тона.

Переливы заиграли. И цвета все засверкали.

Словно веер распустил. Нас павлин так удивил.

В книжках про него читали. Все повадки его знали.

Как увидели вблизи… Быстро мы открыли рты.

Красотой не назовешь… Даже слов не подберешь.

Словно в сказку мы попали. И павлина повстречали.

Вам понравилось стихотворение?

Ответы детей.

Скажите, пожалуйста, что, на ваш взгляд, самое красивое у павлина?

Ответы детей.

Посмотрите на фотографию.

Конечно, самой красивой деталью во внешности павлина является его хвост.

Красивое надхвостье из перьев необходимо павлину. Для того, чтобы покорить самку, павлин распускает свой перьевой шлейф. Красивый наряд из перьев существует только у самца павлина.

Физкультминутка :

Поочередно разводим и сводим пальцы сначала на правой руке, затем на левой, потом на двух руках одновременно.

Физкультминутка «Птичка»:

Воспитатель: Ребята, а давайте мы вырежем перья павлина из бумаги.

Каждый ребенок получает шаблон (перо павлина), лист белой бумаги, ножницы и простой карандаш.

На вырезанное (по шаблону) перо павлина, наносим рисунок восковыми мелками и восковой свечой. Получается «волшебный рисунок», он есть, но его не видно, если мы рисуем восковой свечой.

Затем закрашиваем перо акварелью в один или несколько цветов. Рисунок проступает и мы видим, где нарисовано восковой свечой, так как он остается не закрашенным. Так же выполняется рисунок восковыми мелками.

После высыхания рисунка (перо), мы приклеиваем клеем к павлину.

Вот что у нас получилось.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник:

способствует снятию детских страхов;

развивает уверенность в своих силах;

развивает пространственное мышление;

учит детей свободно выражать свой замысел;

побуждает детей к творческим поискам и решениям;

учит детей работать с разнообразным материалом;

развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия;

развивает творческие способности.

В каждом из нас живёт художник, а мы даже не знаем об этом. Вспомните притчу о «зарытых талантах». А ведь действительно многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимание на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило — бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!
Как говорил В. А. Сухомлинский: «Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли. Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок».

Мастер — класс по рисованию для педагогов и детей старшего школьного возраста

Мастер-класс по рисованию. Смешанная техника (акварель — свеча) «Взмах одного крыла»

Мастер- класс рассчитан на детей старшего школьного возраста и педагогов.
Назначение: хорошая идея для оформления открытки или обложки.
Цель: приобретение навыков работы воском и акварелью.
Задачи: поиск выразительного колористического и композиционного решения.
Обучающие: знакомство со смешанной техникой – воск и акварель.
Развивающие: развитие навыков работы в различных техниках;
— развитие навыков комбинирования в декоративном изображении;
— развитие воображения, фантазии, творческого потенциала;
— развитие ассоциативного, образного мышления, способности к воображению;
Воспитывающие: воспитание внимания учащихся, сознательного отношения к работе, воспитание дисциплинированности, аккуратности, самостоятельности.
Уже многие тысячелетия цветы олицетворяют у людей красоту, радость и совершенство природы. Они дарят каждому, в независимости от того принц ты или нищий, тот прекрасный мир, попадая в который ощущаешь себя счастливым и любимым. Поэтому люди всегда старались украсить этими удивительными дарами природы не только праздничные и торжественные дни своей жизни, но и будни, которых, как известно у людей гораздо больше.
Похоже, что сама матушка- природа постаралась и одарила нас этими чудесными созданиями, которые много тысячелетий подряд привносят в нашу жизнь красоту, радость, даря нам хорошее настроение и эмоциональное здоровье в любое время года.
По мнению ученых на земле насчитывается более чем 270000 разновидностей цветов. И каждый цветок по своему красив и необычен и несет в себе ту частичку радости, которую в него заложила природа, чтобы делать нашу жизнь радужнее и немного счастливее.
У всех народов мира цветы ассоциируются с теплом, солнцем, весной и радостью. И при этом не важно зима на улице или лето, осень или весна. Цветы всегда остаются символами хорошего настроения и чудесного времени года – весны и лета.
Каждый цветок, окутан призрачной и загадочной аурой, того волшебного настроения, которым он одаривает всех людей без исключения, будь то мужчина или женщина, маленький ребенок или пожилой человек.
Мы нарисуем цветок свечой в сочетании с акварелью.
Материалы:
Нам понадобится следующее: акварельная бумага (лён), свеча
(светлых тонов), кисти (белка, колонок №10-15, щетина), контуры по ткани.

Ход работы:

18 основных техник акварели для каждого художника

Техника акварели — важнейшая часть овладения акварельной живописью. Акварельная живопись, известная также как акварель, насчитывает тысячи лет, поэтому было разработано множество техник. Это может быть непростой метод, но если вы знаете, как к нему подойти, акварель может быть очень универсальной.

Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет, отражающийся от белой бумаги и отражающийся сквозь цвета, создает поистине волшебное свечение.Чтобы овладеть этим, нужна техника — и, конечно же, практика. Чтобы узнать что-то новое, ознакомьтесь с нашим руководством по ряду техник рисования, а если вам нужно пополнить свой набор, просмотрите наш список основных принадлежностей для искусства. Вы также можете попробовать лучшие акварельные карандаши. А пока читайте наше руководство по технике акварели.

18 основных техник акварели

01. Купите набор кистей

Важно иметь набор кистей для акварельной живописи.Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большой или маленький вы работаете. Если вы склонны работать с меньшей стороной, ваши кисти, скорее всего, будут варьироваться от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать. Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.

02. Купите качественные краски

Важно инвестировать в качественную акварель.Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Мы можем порекомендовать Holbein и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится. Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.

03. Сравнение сухого и влажного

При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой.Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете. Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего. Работа от сухого к влажному может помочь добиться большего контроля.

04. Работа от светлого к темному

Еще одна из ключевых акварельных техник, которые следует помнить, — это работа от светлого к темному.Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в своей акварельной живописи, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Увеличивайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта. Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.

05. Запаситесь бумажными полотенцами

Один очень важный инструмент для рисования акварелью — бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели.Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.

06. Разбрызгивайте акварелью

Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии акварельной живописи, — это использование техники акварели с брызгами. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль.Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, так что с ним стоит поэкспериментировать.

07. Смешение цветов друг с другом

Хороший способ слить цвета друг с другом — использовать акварельную технику «цветения». Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу.Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты. Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».

08. Получите правильные текстуры

Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества.Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с их текстурами. Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.

09. Вытягивание цвета

Когда вы применяете сухой, более насыщенный мазок в акварельной живописи, вы можете растянуть этот мазок, используя только воду. .Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка. Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.

10. Сложите свои цвета слоями

Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно постепенно наращивать цвет.Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге. Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет. Это отлично подходит для создания телесных тонов.

11. Попробуйте скамблинг

Scumbling — это техника акварельной живописи, которая также используется многими художниками масляными красками для создания мягких оттенков слоистого пигмента и света.По сути, вы накладываете цвет мягкими, непрямыми слоями, чтобы создать оттенок и выглядеть после. Просто нанесите полувлажными мазками краски акварелью. Нанося больше цвета, будьте осторожны, продолжайте добавлять воду, чтобы цвета смешивались и оставались мягкими. Можно легко переборщить с этим, создавая мутный вид, поэтому лучше меньше, да лучше.

12. Поднимите цвет

Иногда вам нужно «стереть» акварель.Хотя вы не можете вернуть бумагу к 100-процентному белому цвету, вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в куске. Работайте с уже высохшим образцом акварели и с помощью чистой воды нарисуйте ту форму, которую хотите вытянуть. Дайте настояться всего минуту, затем смойте воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет выделяется в форме, которую вы нарисовали.

13. Используйте соль для создания текстуры

Техника акварельной живописи — это все, что касается наслоения и текстуры.Соль может обеспечить интересную текстуру без особых усилий, поскольку кристаллы соли впитывают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Эта акварельная техника полезна для добавления текстуры на естественные поверхности, такие как камни или кора деревьев. Начните с нанесения образца акварели, а затем, пока краска еще влажная, посыпьте солью. Подождите, пока он не высохнет, а затем просто вытрите или сдуйте соль.

14. Наносите краску с помощью губки

Еще один полезный предмет домашнего обихода, который можно использовать в технике акварели, — это губка.Просто смешайте пигмент в небольшой посуде или лотке, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов — более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой ​​кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.

15. Изучите негативы

Акварельная живопись требует планирования. Прежде чем наносить краску, подумайте, куда бы вы хотели поместить белый и светлый свет.Очень важно держать кисть под контролем, пока вы рисуете края того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Залейте его полувлажным пигментом и нарисуйте по краю того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Затем отодвиньте цвет от края обводки, чтобы заполнить там, где вы хотите пигмент. Дополнительные советы можно найти в нашем руководстве по негативной живописи акварелью.

16. Используйте ленту, чтобы добавить чистых краев

Вы можете использовать ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми.Эта техника акварели полезна для резких краев, связанных с оборудованием или архитектурой. Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой. Используйте ленту, которая не разрывает вашу бумагу, например клейкую ленту или малярную ленту. Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно удалите ленту, и у вас должна получиться прямая чистая линия.

17. Используйте карандаш 2H для черновиков.

На изображении выше был использован карандаш с грифелем 2H для обеспечения устойчивости рисунка к воде при рисовании.Затем вы можете нанести легкие мазки кистью среднего размера. Если краска очень водянистая, она не сразу испачкает бумагу.

18. Сохраните самые темные тени для мелких деталей

Не поддавайтесь искушению использовать самые темные тени, пока не дойдете до конца картины. Поскольку акварель — это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы ваши огни были светлыми, а затемненные и детали были сохранены до конца.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать.
Подпишитесь на ImagineFX здесь .

Подробнее:

От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи

Ранние образцы акварели .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.

Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках

Английское движение акварели и его влияние на современное искусство

Уникальные эффекты света и более свободная манера письма, созданные английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.

В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.

Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.

акварельных проектов, которые нравятся детям — 60+ занятий акварелью для детей

Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварельные краски, методы сопротивления акварели и печать.В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!

Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.

Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.

Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим, любим ) и палитры акварельных красок.Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!

Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.

Роспись солью и мраморность кремом для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.

Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво.Рисовать выдуванием — это глупо и весело.

Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели… Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!

Резист для акварели

Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!

Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.

Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.

Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!

Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».Попробуйте рисовать акварельными мелками или карандашами, а затем нанести кистью на воду для создания эффекта краски.

Хотите больше акварельных проектов, которые нравятся детям? Нажмите, чтобы увидеть The Artful Parent Архив для всей категории!

А если вы ищете конкретное мероприятие, используйте поле поиска на правой боковой панели сайта.

Прикрепите его для последующего использования

лучших наборов акварельных тюбиков для рисования — ARTnews.com

Заполненные пигментом с органическими связующими, акварельные краски в тюбиках представляют собой красивую, удобную краску, обеспечивающую насыщенный цвет и стабильные результаты.Краски можно использовать прямо из тюбика для оптимальной насыщенности цвета; их также можно смешивать с водой для получения более светлых оттенков и смывки. Поскольку эти краски содержат большое количество пигментов, они наносятся ярко. Они также хорошо смешиваются, создавая полный спектр изумительных цветов. Связующим веществом в этих красках традиционно является гуммиарабик, который представляет собой древесный сок; некоторые формулы содержат мед и другие натуральные ингредиенты. Большинство акварелей можно активировать водой после высыхания. Аккуратно упакованные в небольшие переносные тубусы, они идеально подходят для рисования на пленэре или в дороге.

1. Набор вводных акварелей Дэниела Смита

Сильно пигментированные акварельные краски Дэниела Смита смешиваются вручную с использованием пигментов высочайшего качества, взвешенных в чистом связующем на основе гуммиарабика премиум-класса. Пигменты более тонко измельчены, чем другие акварельные пигменты; они также долговечные и светостойкие, имеют рейтинг LR I или II. При ближайшем рассмотрении частицы пигмента со всего мира начинают мерцать и сиять. Краски наносятся прозрачными чистыми растворами, обеспечивая превосходную прозрачность — даже при нанесении слоев и даже при нанесении прямо из тюбика.В этот набор входят шесть 5-миллилитровых тюбиков основных цветов: две желтых, две красных и две синих. Большинство цветов можно создать, смешав эти шесть цветов. Если этого недостаточно, Daniel Smith предлагает более 240 цветов, в том числе уникальные для компании. Эти удивительные краски станут вашими фаворитами и стоят каждой копейки.

2. Профессиональная акварельная краска ShinHan

Хотите красивые, яркие акварели по доступной цене? Профессиональные акварели ShinHan — это краски для вас.ShinHan выбирает лучшие органические и минеральные пигменты, доступные со всего мира, и большинство их красок создаются с использованием пигментов из одного источника. Пигменты смешаны с высококачественной гуммиарабиком для получения краски с высокой адгезией. Оттенки основаны на цветовой системе Манселла, естественной цветовой системе (NCS) и системе Оствальда: их полный набор из 72 оттенков идеально подходит для художников, дизайнеров и иллюстраторов, изучающих эти замечательные и полезные системы теории цвета. Этот набор предлагает полную гамму из 24 основных цветов.Краски наносятся прозрачными тонкими слоями; большинство цветов непрозрачны при нанесении прямо из тюбика. Краски хорошо смешиваются, предлагая полный спектр цветов. Они разработаны для повторного смачивания после высыхания на палитрах краски, лотках для краски и бумаге, чтобы повторно активировать краску. Краски не меловые; они сохнут яркими и правдивыми. Краски сертифицированы по стандарту ASTM-4236, безопасны и нетоксичны и идеально подходят для молодых художников и более продвинутых художников-акварелистов. С помощью профессиональных акварелей ShinHan вы создадите драматические картины с их яркими цветами.

3. Darice Studio 71 Набор акварельной живописи

Darice’s Studio 71 привлекает учителей повсюду: доступные акварельные краски с высококачественными дополнениями, идеально подходящие для их серьезных художников любого возраста. В этот набор входят тюбики объемом 24-12 мл традиционных художественных цветов; В наборе 12 цветов по две тубы с краской каждого цвета. Краски сделаны с использованием хороших твердых пигментов и гуммиарабика: не для фантазии, а для тех, кто учится рисовать акварелью, или для более серьезных студентов-художников.В набор входят три круглые кисти разного размера; щетки сделаны хорошо и крепко. Также в комплект входят два карандаша (2B и HB), один ластик, одна точилка для карандашей, одна палитра акварельных красок и 24 листа акварельной бумаги, все в прочном, хорошо продуманном деревянном футляре для переноски. Все для того, чтобы дать особенным молодым — или не таким молодым — художникам в вашей жизни ящик, полный возможностей акварели.

4. Набор акварельных красок Ван Гога

Хотите попробовать свои силы в акварельной краске с полным набором пигментов, но не хотите разориться? Набор акварельных красок Ван Гога предлагает десять потрясающих премиальных цветов по доступной цене. Краски производятся из высококачественного сырья, но самые дорогие пигменты в комплекте красок заменены на высококачественные аналогичные пигменты. Краски, содержащие чистые пигменты, очень легко смешиваются и создают легкие смывки.Чистота и постоянная вязкость гарантируют, что краски легко смешивать и использовать с широким спектром акварельных техник. Краски имеют высшую степень светостойкости; они не выцветают и не меняют цвет со временем. Чрезвычайно прозрачные, эти краски хорошо ложатся и сохраняют насыщенный цвет при разбавлении. Они не меловые, а сухие яркие. В этот набор входят 10 основных цветов; Акварели Ван Гога доступны в 72 цветах, когда вам нужно или нужно больше их ярких радужных красок.

5. Акварельная краска M. Graham & Co.

Рисовать акварельными красками М. Грэма — все равно что сидеть в удобном кресле, расставляя цвета с каждым мазком кисти. Краски М. Грэхема представляют собой специализированную смесь пигментов высшего качества, чистого гуммиарабика и натурального ежевичного меда. Краски кремовые, легко смешиваются и разбавляются. Мед в краске поглощает воду из воздуха, предотвращая затвердевание краски в тюбике или на палитре.Краски легко восстанавливаются и растворяются даже после нескольких месяцев простоя. Мед и его влажность обеспечивают легкое нанесение краски, сохраняя высокую концентрацию пигмента. Формула краски экологична и не требует использования консервантов, что является плюсом для художников, заботящихся об окружающей среде. M. Graham — небольшая компания из Орегона, которая стремится производить краски самого высокого качества, используя экологические процессы и методы: в красках отсутствуют токсичные растворители и при производстве красок не используются токсичные химические вещества.Их забота о всех аспектах краски свидетельствует о том, что рисование ею — абсолютная мечта применять интенсивные цвета. Смывки прекрасны и могут наноситься многими прозрачными слоями. Краски прозрачны даже прямо из тюбика. Они хорошо сочетаются с другими премиальными брендами, такими как акварельные краски Дэниела Смита. Базовый 5-цветный набор М. Грэхема включает в себя: синий ультрамарин, стойкий ализарин малиновый, зеленый сок, жженую сиену и азо-желтый — широкий спектр насыщенных цветов, которые хорошо сочетаются, создавая радужные оттенки.Трубки в этом наборе большие: 1/2 унции. (15 мл) тюбики — достаточно краски, чтобы обеспечить часы, дни и годы чистого удовольствия от рисования. Но если пяти цветов недостаточно, М. Грэм предлагает 70 оттенков. Каждому оттенку соответствует гуашевый аналог, если непрозрачные цвета также необходимы для создания вашего следующего шедевра.

15 идей акварельной живописи | Статьи

Опубликовано 3 мая, 2018
Теги:

Нам нравится играть с акварельной живописью, и мы думаем, что вы тоже.Вот почему мы рады поделиться с вами некоторыми из наших любимых акварельных идей! Неважно, опытный ли вы художник или впервые берете в руки кисть, любой желающий может попробовать эти акварельные картины.

1. Лист

Изображение предоставлено: Пастель и сосны

Добавьте внешний вид внутрь с помощью акварельной картины с листьями. Эти произведения искусства добавляют нотку зелени в ваш дом без необходимости ежедневного полива. Слегка нарисуйте карандашом свой любимый лист, а затем оживите его акварельными красками.Вы можете использовать воду, чтобы изменить темноту краски, чтобы создать 3D-эффект, как в примере выше.

2. Галактика

Изображение предоставлено: Elena Sorce

Создайте свою собственную вселенную с помощью рисования галактик! Просто используйте кисть, чтобы равномерно нанести воду на лист акварельной бумаги, а затем закрасьте его красками. Когда фон высохнет, нанесите поверх него белую акриловую краску, чтобы создать небо, полное звезд. Если вам нужны указатели, посмотрите наше быстрое и легкое руководство по рисованию галактик на Facebook.

3. Цветы

Хотя мы говорим о природе, цветы также являются прекрасным объектом для акварельной живописи. Вы можете создать свое произведение на основе цветка из вашего сада, полученного вами букета, книги или Интернета. Тюльпаны, розы или магнолии — отличное место для начала, потому что у них широкие лепестки, которые очень интересно раскрашивать. Посмотрите наш видеоурок по акварели магнолии, чтобы получить пошаговое руководство.

4. Лунный пейзаж

Изображение предоставлено: Krystal Lee Artist

Если вы хотите создать картину, которая не из этого мира, сделайте акварельную картину лунного пейзажа.Экспериментируя с водой, вы можете создать ряд космических эффектов, таких как клубящиеся облака и кратеры. Познакомьтесь со своими красками, сначала попрактиковавшись на другом листе бумаги, или прыгните прямо сейчас и посмотрите, что произойдет!

5. Пейзаж

Если вам не интересны лунные пейзажи, давайте вернем их на землю с помощью пейзажной живописи. Выберите пейзаж, который вам нравится, и воплотите его в жизнь. Вы можете взять свой акварельный набор на улицу и рисовать незаметно, использовать фотографии из своих путешествий или найти изображение места, которое вам нравится, и воссоздать его.

6. Аниме

Акварель и иллюстрация — это союз, заключенный на небесах. В отличие от других красок, прозрачность акварельной краски позволяет вам раскрашивать рисунок, не теряя линий. Чтобы получить несколько советов о том, как нарисовать и раскрасить своего персонажа, вдохновленного аниме, просмотрите наш пошаговый видеоурок.

7. Еда

Изображение предоставлено: Levashova Art

Дайте вашим глазам что-нибудь, чтобы полюбоваться акварельной росписью еды.Будь то красивый торт или сочный бургер, произведения искусства из еды могут стать отличным элементом декора, подарком или дизайном открытки. Плюс ко всему, единственные ингредиенты, которые вам понадобятся, — это кисть, акварельная бумага и акварельные краски.

8. Замысловатые иллюстрации

Если у вас есть свободное время, попробуйте эту акварельную идею. Самое замечательное в этом стиле то, что вы можете применить его к любой фигуре или любой форме — будь то тигр, треугольник, круг или лист. Выберите предмет и заполните его узорами с помощью карандаша.Затем, когда узоры готовы, раскрасьте свой рисунок акварельными красками, дайте ему высохнуть, затем пройдитесь по контуру фломастером. Вы можете увидеть эту идею в действии, посмотрев наш замысловатый видеоурок о тигре.

9. Горы

Еще одна идея акварели, которую мы любим, — это горные сцены. Создавайте впечатляющие пики, рисуя или обводя свои горы, а затем добавляйте формы и цвета с помощью акварельного набора. Если вы новичок в акварели, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию гор для начинающих.Он познакомит вас с некоторыми из различных мазков кисти и акварельными техниками, которые вы можете использовать для создания своей горной сцены.

10. Абстракция

Создайте свой собственный уникальный акварельный рисунок, играя с цветами, формами и различными эффектами. Спланируйте узор перед тем, как начать, или создайте его на месте — есть много способов подойти к этой забавной акварельной идее.

11. Городские пейзажи

Изображение предоставлено: Софи Арахис

Нарисуйте улицу, город или здание и оживите их с помощью акварельного набора.Если у вас есть теплые воспоминания об этом месте или вам просто нравится его внешний вид, рисование городской сцены — отличный способ попрактиковаться и отточить свои навыки рисования и акварели.

12. Морские пейзажи

Изображение предоставлено: Айне Атара

Принесите океан домой с собой. Акварельная живопись — идеальная среда для создания морских пейзажей. Чтобы создать разную глубину и эффекты, поиграйте с комбинациями синего и зеленого цветов и добавьте разное количество воды. Как и сам океан, эта акварельная идея поможет вам расслабиться и расслабиться.

13. Киты

Изображение предоставлено: Кристал Ли

Пока мы говорим об океане, черепахи и киты — одни из наших любимых животных, которых мы любим рисовать акварелью. Эти глубокие создания выглядят красиво с простым контуром и акварельной растушевкой.

14. Птицы

Вы будете насвистывать, работая над этой потрясающей акварельной идеей. Благодаря своим красивым перьям и ярким цветам птицы отлично подходят для акварельной живописи.Вы можете нарисовать птицу от руки или обвести ее по картинке. Когда ваш рисунок будет готов, используйте акварель, чтобы украсить свой шедевр. Некоторые из наших любимых птиц для рисования включают колибри, лорикетов и ара.

15. Лодки или корабли

Отправьтесь на творческую сессию с морской акварельной живописью. Существует множество различных типов лодок на выбор, поэтому просмотрите Интернет или пролистайте книгу, чтобы найти ту, которая вам больше всего нравится. Мы рекомендуем сначала набросать вашу лодку и линию горизонта, а затем использовать акварель, чтобы добавить глубины и цвета.

Если вы опытный художник или только начинаете, мы надеемся, что эти идеи вдохновят вас на познание мира акварельной живописи. Не позволяйте ничему сдерживать вас — вы управляете своим творчеством. Если вы хотите поделиться с нами своими картинами, не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!

Все об акварельной живописи для начинающих

Красный Риги Дж. М. У. Тернера, акварель, 1842, 30.5 х 45,8 см.

Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, смешанными с водой. Из всех процессов рисования акварельная живопись известна присущей ей деликатностью и тонкостью, потому что акварельное искусство — это тонкие краски и прозрачный цвет (хотя акварель можно сделать непрозрачной, добавив китайский белый цвет). Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зубцы поверхности могут сильно различаться. Часто белый цвет окрашиваемой поверхности просвечивает и поддается яркости картины.

Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть материала часто становится камнем преткновения, потому что это делает краску менее предсказуемой. Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя техники акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.

Художник-акварелист использует техники акварельной живописи, такие как смывка, работа «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», подтягивание и маскирование для бликов и десятки других техник для достижения текстурных эффектов.Но больше всего акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но для художника-акварелиста самое главное — это отпустить и найти баланс между контролем и освобождением этой среды рисования.

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

Пошаговый урок акварельного искусства

ШАГ 1 Эскиз Мартина к ее акварельной живописи.

Уроки акварели лучше всего увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для изучающих искусство. Ее картина Country Jewels — это картина, в которой художник добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать своим акварельным картинам ощущение движения и жизни.ШАГ 1 Мартин начинает с фото-референса для многих своих акварельных работ, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, из которых она может извлечь. Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила фигуры в картину. Она создает набросок для акварельной живописи, используя фломастер, чтобы нарисовать передний план, средний план и фон для картины, а также определить основные светлые и темные участки с помощью холодно-серых маркеров.

ШАГ 2 Мартин моет небо и землю.

ШАГ 2 Приступая к рисованию акварелью, Мартин нарисовала композицию на своей акварельной бумаге, а затем применила оттенок ализаринового малинового и желтого винзорского на передний план. Когда он высох, акварелист нанес на фон слой Winsor blue «мокрый по мокрому». Смывки сходятся у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и синий Winsor.

ШАГ 3 Акварельист делает мазки широкими, заполняя фон листвой.

ШАГ 3 Мартин продвигается через акварельную живопись, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок зеленого Winsor и жженую сиену. Освещение в средней части леса выполнено из жженой умбры, фиолетового кобальта, оранжевого, красного и желтого цветов Winsor. Художник-акварелист делает мазки широкими и закрашивает области, в которых в конечном итоге должны появиться фигуры, оставляя участки белого цвета.

ШАГ 4 Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицы над головой добавляют визуального интереса к акварельной живописи.

ШАГ 4 По мере того, как акварельная живопись объединяется на заднем плане, Мартин перенаправляет ее внимание на золотую середину. Края полосок четкие и расплывчатые, а иногда и цвета фона акварели. Теневые области имеют желтый, синий и оранжевый оттенки Winsor, а также фиолетовый перилен.В результате тени становятся теплыми с отблеском белого листа бумаги, что указывает на солнечный свет. Художник старался создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета по всей картине. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в лужах и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.

Отпустите детали для акварельного искусства

Акварельная живопись Джима Макфарлейна.

Джим Макфарлейн учит акварельному искусству с точки зрения простоты. На своих семинарах, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет акварельной бумаги должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному свету, одной середине и один темный. «Использование ограниченного количества значений в акварельной живописи требует, чтобы вы связали области с одинаковыми значениями вместе, что привело бы к более крупным формам и более звуковым композициям», — говорит он.

Эти эскизы акварельного искусства могут стать дорожными картами для окончательных работ и фактически позволят студентам акварельной мастерской расслабиться, потому что это помогает им научиться избегать деталей и запечатлеть большие формы и ценности. Макфарлейн предупредил одного художника-акварелиста из своего класса: «Вы зацикливаетесь на мелочах. Когда вы записываете цвет, я могу сказать, что вы думаете о «дереве». Забудьте, что это такое, и возьмите большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую фигуру и указать ей правильное значение. отношение к остальной картине.”

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

Оттуда Макфарлейн призывает студентов сократить свой имидж до трех или четырех областей значений.Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или задний план — будет фокусом картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует девятизначную шкалу. Область самого светлого значения получает меньше и более светлых значений. Среднее значение представляет больший и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по девятизначной шкале и белый цвет акварельной бумаги. Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменять узор и переключать фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.

Основы акварельной живописи

«Осень в синем и золотом» Стивена Квиллера, 2005, акварель и казеин, 32 x 44.

Художникам-акварелистам нужны свежие краски с точным контролем и достаточным количеством деталей, чтобы придать своим работам повествование, не давая законченной работе ощущать переутомление. Для этого мы предлагаем несколько уроков акварели от самых ярких и опытных художников-акварелистов.Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки в акварельной живописи, используя в качестве примера свою рабочую зону. Он выкладывает две палитры, одну для гуашей, а другую для акварели — два больших контейнера для воды и три чашки для смешивания смывок.

В другом пластиковом стаканчике находилось множество щеток, от круглых и больших беличьих балок до коротких щетинок и пушистых щеток для мытья полов. Другие материалы включали распылитель с помпой, небольшую губку, салфетки, бумажные полотенца и доску для рисования с листом акварельной бумаги Arches.Когда дело доходит до выбора кистей для создания акварельного искусства, вам нужна кисть с пружиной и кисть, которая будет удерживать много краски. Для плавного смывания акварельной живописи цель состоит в том, чтобы создать каплю краски и держать ее в движении. как можно лучше вокруг предметов и по бумаге. Используйте кисть, размер которой соответствует размывке, которую вы хотите создать, и не исключено использование двух кистей для размытия — одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краев.

Мягкие края — результат работы на мокрой акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее нужно смочить, и это можно сделать с помощью кисти, губки или спрея. Бутылочка с распылителем часто бывает наиболее эффективной, потому что она не поднимает цвет снизу. Возвращаясь с кистью, не переусердствуйте с краем. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать смешиваться по мере высыхания краски. Источник: По материалам статьи Джона А. Паркс.

ресурсов

Бесплатная электронная книга: Уроки акварели по глубине и яркости: 10 техник акварельной живописи от художника ежедневно

Ваш акварельный рисунок поблекнет?

Есть 4 основных фактора : пигмент, поверхность, обрамление и освещенность.

Пигменты имеют такую ​​же стойкость в акварели, как и в маслах. Картина со временем потускнеет, если художник будет использовать некачественные пигменты.Многие картины Ван Гога и Матисса, написанные маслом, сильно выцветают из-за использования некоторых пигментов. Некоторые ярко-желтые и кадмиево-желтые цвета того периода становятся бежево-серыми, потому что в то время они не обладали большой частью той информации, которую мы имеем сегодня.

Еще одним важным фактором является поверхность : бумага должна быть бескислотной, так как обычная бумага, не содержащая кислоты, желтеет и краска выцветает.

Я использую тряпку из 100% хлопка, архивную.Если вы купите произведение искусства в смешанной технике из газетной бумаги или картину на картоне, картина обязательно изменится в цвете и, вероятно, прослужит недолго.

Обрамление : Допустим, вы только что купили красивую высококачественную акварель и хотите обрамить ее рамкой Ikea за 9,90 долларов. А почему бы и нет? Некоторые оправы Ikea выглядят нормально, проблема в том, что материал, который они используют, не содержит кислоты.

Если бескислотная бумага соприкасается с НЕ бескислотной поверхностью, она будет затронута и, скорее всего, начнет выцветать через несколько лет.Это может произойти, даже если вы храните свои работы в рамке — храните свои работы в офисной бумажной папке или в деревянной доске, всегда следите за тем, чтобы произведения искусства контактировали только с бескислотными материалами / поверхностями.

Что касается отделки стекла: если вы хотите получить дополнительную защиту, вы всегда можете обрамить свой шедевр УФ-стеклом, его часто называют музейным стеклом.

Мне нравится оформлять стеклом все свои картины, не только акварели, но и весь холст. Если вам не нравится отражение в стекле, вы всегда можете использовать безбликовое стекло, оно отлично работает.

Освещение : Никогда не ставьте произведения искусства на прямой свет, даже пигменты хорошего качества могут выцветать под прямыми лучами. Это применимо не только к произведениям искусства, но и к любым объектам — например, принтам или одежде. Воздействие интенсивного солнечного света может испортить почти все. Это одна из основных причин, по которой люди не могут фотографировать со вспышкой в ​​музеях.