Картины поэтапно акварелью: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Нарисовать картину акварелью поэтапно пейзаж. Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке.

Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

• Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

  1. хорошо впитывать и удерживать воду;

  2 .быть гибкой;

  3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

  4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

• В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

• Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

• Бумага должна быть достаточно толстой

• Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

  1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей.

  На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

  2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

  3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

  Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

• Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Картины гуашью для начинающих поэтапно. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.

18

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.

Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.

Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы

1. Используйте переносной набор красок

Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.

2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте

Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.

Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм

Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью

Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.

5. Всегда смешивайте больше краски

Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.

6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской

Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.

7. Используйте большие емкости с водой

Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.

8. Не бойтесь делать ошибки

Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.

На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

По материалам marrietta.ru

Учимся рисовать акварелью поэтапно (3 фото). Приёмы и техники рисования акварелью Рисунки на акварельной бумаге для начинающих

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!

На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.

Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.

Приём в акварели — «алла прима».

Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.

Приём в акварели — «лессировка».

Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.

Приём в акварели — «отмывка».

Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.

В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.

Приём рисования «сухая кисть» .

Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.

Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.

В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

• краски масляные, акриловые или акварельные;
• планшет или мольберт;
• холст;
• кисти;
• палитра и мастихин;
• скотч;
• растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

• для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
• в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
• если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

• рисуйте сначала простые объекты;
• разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
• перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
• пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
• в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

Вам понадобятся:

• рамка на плотном основании;
• распечатанный рисунок;
• бисер;
• проволока или нитки;
• суперклей;
• зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

1. Освободите раму от стекла.
2. На основе наметьте контуры рамки.
3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

Потребуются:

• кляймерная рама;
• подложка из флизелина или фланели;
• ножницы, пинцет;
• шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

• Нарисуйте эскиз на основе.
• Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
• Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

• Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
• Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

рисунки акварелью — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

Как нарисовать скетч акварелью маяк поэтапно

Рисовать скетчи акварелью — это отличный способ творческого развития. Наш мастер-класс поэтапно поможет нарисовать акварелью Маяк. Такой скетч сумеет нарисовать любой начинающий художник.

Рисование маяка не займет много времени и доставит удовольствие от самого процесса. А скетч получится очень красивым и ярким.

Для рисования скетча маяк нам понадобятся:

• акварель;
• кисть;
• вода;
• карандаш;
• лист бумаги.

Сначала делаем набросок простым карандашом. Маяк рисуется просто. Также с одной стороны обозначим море.

Начинаем раскрашивать получившийся набросок. Возьмем акварель белого или молочного цвета. И раскрасим 2 части маяка, то есть раскрасим полоски на нем.

Разбавим белый цвет серым. Но он должен быть светлым. Сделаем на уже прокрашенных полосках маяка пятна. Это тени.

Пока полоски подсыхают, прокрасим бледно-голубой краской окна наверху маяка под самой крышей.

Оставшиеся окна закрасим черным цветом. А дверцу темной серой краской. На дверце черной акварелью обозначим тени и прорисуем четче очертания двери. Красной краской раскрасим оставшиеся 2 полоски.

Возьмем более темный оттенок красной акварели и сделаем несколько крупных пятен на красной части маяка. Водой слегка размоем границы этих пятен.
Белой акварелью можно сделать блики на окнах и двери.

Бледной зеленой акварелью разделим верхние окна, прорисовав полоски. И добавим чуть-чуть зеленого на сами окошечки.

Серой акварелью закрасим крышу.

Добавим черного цвета на крышу и нижнюю часть маяка под окнами.
Очертим эту деталь по границам.

Теперь сделаем намек на море внизу маяка. Морской цвет получается, если смешать синий и немного зеленого.
Раскрасим море этим цветом. Ближе к краям размываем его водой, чтобы он стал более светлым.

Возьмем более насыщенный оттенок морского цвета. Можно даже капнуть немного черной краски. И добавим этот цвет прямо под маяком.

Обведем маяк коричневой акварелью. Скетч акварелью маяк готов!

21 Простое пошаговое руководство по акварели для начинающих

Если вы новичок в акварели, возможно, вам будет полезно следовать этим пошаговым руководствам по акварели для начинающих.

В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на ступени.

Используйте эти картины, чтобы создать собственное прекрасное произведение искусства.

Несколько картин, которые вы можете ожидать найти, — это учебные пособия по бабочкам, учебные пособия по рождественской елке, учебные пособия по фруктам и многое другое.

Соберите свои принадлежности для акварели

Пошаговые руководства по акварели

Наслаждайтесь просмотром этих 21+ простых руководств по рисованию акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своего собственного искусства.

Ягоды падуба

С помощью этого урока научитесь легко рисовать ягоды падуба. Их было бы весело рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их к своему праздничному рисунку.

Кредит: alagualola

Рождественская елка

Вот еще одно руководство, идеально подходящее для праздничного сезона.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.

Кредит: alagualola

Purple Flower

Этот красивый фиолетовый цветок отлично подойдет к вашей цветочной акварельной живописи.

Желтый оттенок в центре цветка действительно выделяет его.

Предоставлено: atelier_amateur

Purple Butterfly

Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок для фиолетовой акварельной бабочки.Поэкспериментируйте с цветами, чтобы они соответствовали вашим желаниям.

Кредит: atelier_amateur

Как рисовать маки

Маки — популярный цветок. Если вам было интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.

Кредит: Scarlett Aimpyh

Как нарисовать баклажан

В этом уроке не только пошагово показано, как нарисовать баклажан, но и даны советы по использованию акварельной краски на мокрой или сухой поверхности.

Кредит: dearannart

Бабочка-монарх

Если вы любите бабочку-монарх и хотите узнать, как ее нарисовать, вам будет очень полезно это простое в использовании руководство.

Кредит: dearannart

Акварельные тюльпаны

Тюльпаны — такие красивые цветы. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать прекрасные цветы тюльпана. После этого у вас будет прекрасное произведение искусства.

Кредит: huaban

КАК НАКРАСИТЬ ДЕРЕВО

У Магдалены есть одни из лучших пошаговых руководств по акварели.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простое, но подробное дерево.

Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.

Акварель Арбуз

Если вы новичок в акварели, это руководство станет отличным местом для начала. Он показывает, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный урок.

Кредит: elartedeveronica

Как НАКРАСИТЬ пончик

Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно включить это руководство по акварельному пончику.Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.

Кредит: elartedeveronica

Evergreen Tree

Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать елку. Когда ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.

Кредит: Favoritethings_letters

Как НАКРАСИТЬ красный цветок

Если вы хотите научиться рисовать букет цветов, я включил в эту коллекцию несколько отличных руководств. Этот урок по красному цветку — еще один отличный вариант урока по цветочному дизайну.

Кредит: Favoritethings_letters

Как нарисовать цветок космоса

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать цветок космоса шаг за шагом.

Если вам нужна помощь с раскрашиванием лепестка, обратите внимание на ту часть руководства, в которой говорится «разбивка одного лепестка».

Кредит: inkstruckstudio

Как рисовать сову

Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах. Это руководство немного сложнее, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.

Кредит: magdalena.illustration

Как нарисовать синий цветок

Самой сложной частью этого урока, вероятно, будет рисование цветка. После этого все остальное будет гладким с помощью этого урока, в котором показано, как нарисовать синий цветок.

Кредит: magdalena.illustration

Как нарисовать божью коровку

Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству.

Из этого туториала Вы узнаете, какие краски и цвет используются для каждой части божьей коровки.

Кредит: пигментолимон

Акварельная клубника

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать половину клубники. Если хотите, можете нарисовать клубнику целиком.

Кредит: pigmentolimon

Как нарисовать подсолнух

Этот урок упрощает рисование подсолнечника. Мне нравится, что в нем есть отличные советы по покраске подсолнуха, чтобы он получился как на фото.

Кредит: priyankapaints

Как нарисовать прозрачный цветок

Вот еще один простой урок по рисованию цветка.Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.

Предоставлено: priyankapaints

Акварельная кофейная чашка

Этот урок не так подробен, как некоторые другие, поэтому может не подойти для начинающих.

Однако, если вы готовы попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, когда раскрасите эту кофейную чашку для себя.

Кредит: conniegg316

Подсолнух, акварель

Вот еще один урок по рисованию подсолнуха.Это руководство включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам на этом пути.

Кредит: nikitaceedesign

Как нарисовать лист

Мне нравится этот урок, в котором показано, как нарисовать лист. Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала. Это также может помочь вам нарисовать листья на деревьях.

Кредит: inksnthings

Акварель горячего какао

Я бы с удовольствием расписал эту кружку горячего какао во время курортного сезона. Эта кружка отлично будет смотреться на обложке праздничной открытки ручной работы.

Кредит: typeandjoy

КАК НАКРАСИТЬ ПАЛЬМОВОЕ ДЕРЕВО

Вот еще один замечательный урок от Magdalena Illustration. Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать пальму.

Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.

Вишневый чизкейк

Следуя этому простому уроку, научитесь рисовать акварельный ломтик вишневого чизкейка. Это простое четырехэтапное руководство, которому вы должны следовать.

Кредит: 9GAG

Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках акварели в этом посте.

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

5 проверенных советов, если вы только начинаете рисовать акварелью

Проверенные шаги мастерства акварельной живописи

Прочида, Италия IV, Кейко Танабе, акварель, 14 x 21, 2008. Одна из лучших вещей в Artist Daily — это ежедневно видеть невероятные произведения искусства. Особенно это актуально в области акварельной живописи. Я не был хорошо знаком со многими современными художниками, работающими в этой среде, прежде чем начал работать здесь.Но за последние несколько лет я стал большим поклонником, добавив многочисленных художников-акварелистов в свой список «для наблюдения». В духе поддержки художников-акварелистов и желания подчеркнуть, насколько запоминающимся может быть это средство, вот пять лучших советов по акварели для тех, кто только начинает, и тех, кому может понадобиться небольшая помощь в процессе.

Загрузите кисть.

Когда вы только начинаете, и чтобы не создать картину, которая выглядит перегруженной, рисуйте уверенным мазком и не уклоняйтесь от цвета.Скрипачка Мелани, Дин Митчелл, 15 ″ x 10 ″, акварель.

Идите абстрактно.

Чтобы понять, на что способна эта среда, откажитесь от контроля, чтобы получить представление. Посмотрите, как движутся краска и вода, и каких эффектов вы можете достичь, играя с соотношением воды и пигмента, поверхностью и наклоном поверхности, а также наслоением цвета.

Не забывайте рисовать.

Как и любой исполнитель или музыкант, артист должен исследовать выбранную им среду, экспериментируя в свободной, свободной от давления манере.Использование кистей большего размера при рисовании акварелью поможет вам сконцентрироваться на общих композиционных формах, которые необходимы каждой хорошей картине.

Найдите свет.

Акварелисты обычно работают от светлого к темному, а это значит, что очень важно собирать и защищать те сегменты бумаги, где будут светиться блики. Можно использовать маскировочную жидкость и ленту, но помните о четких краях, которые они могут оставить. Карусель Парижа Джона Салминена, акварель.

Считайте ограниченную палитру.

Когда вы только начинаете, выбранная группа цветов помогает упростить процесс рисования и помогает развить навыки смешения цветов. Избегайте темно-коричневых и непрозрачных цветов, потому что они имеют тенденцию казаться несколько мутными и тусклыми. Попробуйте теплый и прохладный цвет каждого желаемого цвета. В акварельной живописи нужно освоить столько же техник и навыков, сколько и в любой другой среде. Чтобы ускорить процесс и создать лучшие картины, вы можете получить копию Акварель 365 .Вы найдете полезные советы, забавные упражнения, способы устранения неполадок и творческие советы на год. Время в студии пролетит наилучшим образом с помощью этого удобного руководства на вашей стороне — мазок за мазком, ведущий к вашему лучшему творческому «я»! Наслаждаться! Сохранить

История акварели — современный цифровой холст

Акварельная среда определяется как пигменты, взвешенные в раствор на водной основе. В целом акварельная краска известна своей полупрозрачные качества и способность растворяться в воде.

Акварельная живопись очень старая, возможно, датируемая пещерой. картины палеолита Европы, и был использован для рукописи иллюстрации по крайней мере с египетских времен, но особенно в Европейское средневековье. Однако его непрерывная история как художественной среды начинается с эпохи Возрождения.

The знаменитые наскальные рисунки Ласко на юго-западе Франции, в которых используется акварель, датируется 15 000–9 000 гг. до н. э.

Пример рукописной росписи эпохи Возрождения с акварельными деталями на боковых панелях и центральном изображении.

Художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер обычно считается одним из первых представителей акварели. Он нарисовал несколько прекрасных ботанических, дикой природы и пейзажных акварелей, чтобы использовать как научные образы.

Молодой заяц Альбрехта Дюрера с использованием ранних акварелей, 1502.

Тем не менее, ботанические иллюстрации и иллюстрации дикой природы, возможно, составляют древнейшие и важнейшие традиции акварельной живописи.Ботанический иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как вручную окрашенные ксилографические иллюстрации в книгах и рисунки тонированными тушью на пергаменте или бумага. Ботанические художники традиционно были одними из самых требовательные и опытные художники-акварелисты, и даже сегодня акварели — с их уникальной способностью резюмировать, уточнить и идеализировать в полном цвете — используются для иллюстрации научных и музейных публикации. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке с такими художниками, как Джон Джеймс Одюбон, а сегодня многие натуралисты полевые гиды по-прежнему иллюстрированы акварельными рисунками.

Акварельная картина из книги Джона Джеймса Одюбона Птицы Америки , изображающая дикой индейки во всех деталях и в цвете.

В конце 18 века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серия очень популярных книг с описанием его живописных путешествий по всей сельской Англии. Еще он проиллюстрировал их самодельными монохромные акварели речных долин, старинных замков и заброшенных церкви. Этот пример популяризировал акварель как форму личного туристическая журналистика.Сочетание культурного, инженерного, научные, туристические и любительские интересы — все вылилось в празднование и продвижение акварели как ярко выраженного английского «Национальное искусство». Уильям Блейк опубликовал несколько книг, окрашенных вручную. гравировал стихи, обеспечивал иллюстрации к Данте Inferno , и Также экспериментировал с большими монотипными работами акварелью. Среди многими другими значительными акварелистами этого периода были Томас Гейнсборо, Джон Роберт Козенс, Фрэнсис Таун, Майкл Анджело Рукер, Уильям Парс, Томас Хирн и Джон Уорвик Смит.

Три английских художника, которым приписывают создание акварели как независимого зрелого живописного средства, — это Пол Сэндби, которого часто называют «отцом английской акварели», Томас Гиртин, который первым использовал ее в широкоформатной, романтической или живописной пейзажной живописи, и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, который довел акварельную живопись до высшей степени силы и изысканности и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурные и мифологические акварели.

Метод Тернера по поэтапной разработке акварельной живописи, начиная с больших областей нечеткого цвета на мокрой бумаге, затем улучшение изображения с помощью серии стирок и глазури, позволили ему создать большое количество картин с «Мастерская эффективности» и сделала его мультимиллионером. Среди важными и очень талантливыми современниками Тернера и Гиртина были Джон Варли, Джон Селл Котман, Энтони Копли Филдинг, Сэмюэл Палмер, Уильям Хавелл и Сэмюэл Праут.

Вид на ущелье Эйвон , акварель Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера, датированная 1791 годом.

Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; Среди выдающихся ранних практикующих были Джон Джеймс Одюбон, а также ранние художники Школы реки Гудзон, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви. К середине века влияние Джона Раскина, известного общественного мыслителя и меценат, привел к возрастающему интересу к акварельной среде.Американские представители этого средства массовой информации в конце 19-го века включали Томаса Морана, Томаса Икинса, Джона ЛаФаржа, Джона Сингера Сарджента, Чайльда Хассама и, в первую очередь, Уинслоу Гомера.

Уинслоу Гомер, Гольфстрим , 1889.

Среди многих художников 20-го века, создавших важные акварельные работы, следует упомянуть Василия Кандинского, Эмиля Нольде, Пауля Клее, Эгона Шиле и Рауля Дюфи. В Америке основными пользователями акварели были Чарльз Берчфилд, Эдвард Хоппер, Джорджия О’Киф, Чарльз Демут и Джон Марин.В этот период американская акварельная живопись часто имитировала европейскую. Импрессионизм и постимпрессионизм, но значительные индивидуальные стили процветали в «региональных» направлениях акварельной живописи из 1920-1940-е годы.

Хотя рост абстрактного экспрессионизма, и банальное влияние художников-любителей и рекламы или стили живописи под влиянием мастерских, привели к временному упадку популярность акварельной живописи после 1950 года, акварель продолжает оставаться использовали такие художники, как Марта Берчфилд, Джозеф Рафаэль, Эндрю Уайет, Филип Перлштейн, Эрик Фишль, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер и Франческо Клементе.

Like Fete, изображенный ниже, имеет красивые завитки розового и синего цветов. цвета, но он также имеет тяжелый слой текстуры. Вы даже можете увидеть, где пигмент краски собрался и растекся на листе бумаги для создания туманного пурпурного цвета эти детали крупным планом просто делают искусство еще более ярким. доступны для зрителя.

дюйм Саровар, также изображенный ниже, вы можете увидеть настоящего человека мазки художника.Этот индивидуальный подход сохраняется в живопись и может быть десятки раз переосмыслена десятками разных люди. Текстура изделия, демонстрирующая намеренное прикосновение художник.

Эти небольшие и несколько второстепенные детали очеловечивают произведения искусства и художника, позволяя зрителю увидеть шаги и процесс, необходимые для изготовить оригинальные произведения искусства. Чтобы увидеть и понять художники должны понимать свои решения и причину за их конкретным выбором.Этот внутренний взгляд на процесс сделает Финальная работа намного более впечатляющая для просмотра.

Пигменты сквозь века — Акварель

Выберите:
Still Life of Flowers, Thaneeya McArdle, 2009. Акварель — это полупрозрачная среда, часто приводящая к люминесцентным и воздушным картинам, которые чувствительно изображают предмет.

Полупрозрачность акварели хорошо подходит для создания атмосферных, ностальгических и даже потусторонних картин. Водный характер акварели точно передает ощущение безвременья. По этой причине акварель является отличным средством для изображения природных пейзажей, таких как пейзажи и морские пейзажи, а также цветов, животных и портретов. По сравнению с другими, более твердыми материалами (такими как акрил, пастель или масло) акварель, кажется, одновременно отражает свет и создает ощущение текучести. Укажите на цифры справа и проследите этапы рисования акварелью.

Акварели в тубах (вверху) и сковородках (внизу).

Что такое акварель?

Акварельные краски — это пигменты, удерживаемые водорастворимым связующим вместе с добавками и растворителями.

Пигменты придают цвет. Измельченные пигменты такие же, как и пигменты, используемые для других применений, таких как печатные краски, косметика и текстиль.Доля пигментов в краске по сравнению с другими ингредиентами может широко варьироваться — от менее 10% до более 50%.

В коммерческих акварельных красках связующим веществом является либо натуральный гуммиарабик, либо синтетический гликоль. Это то, что удерживает пигмент во взвешенном состоянии. Связующее также позволяет пигменту прилипать к подложке (например, бумаге) после ее нанесения. Добавки, такие как пластификаторы (например, глицерин) и увлажнители (например, мед или кукурузный сироп), примешиваются для изменения различных характеристик акварели, таких как вязкость и стойкость краски.Другие добавки включают наполнители и диспергаторы.

Художники могут создавать свои собственные акварельные краски, используя простую технику с использованием небольшого количества основных материалов: порошкового пигмента, гуммиарабика и воды. Добавки не являются обязательными при создании собственных акварелей, поэтому их можно не учитывать.

Ниже приведены шаги по созданию ваших собственных акварельных красок:

Слушайте: Художник рассказывает о создании акварельных красок.

Для акварельных красок можно использовать чистый порошковый пигмент, смешанный со связующим и растворителем.(A) Куча чистого измельченного пигмента на стеклянной палитре. (B) Добавьте гуммиарабик. (C) Добавьте воды. (D) Смешайте шпателем. Добавление нескольких капель медицинского спирта помогает пигментам рассеяться. (E) Результат напоминает акварель из тюбиков. (F) Получившуюся акварельную краску нанесите на акварельную бумагу с помощью кисти.

Другие виды акварели

Коммерческие акварели можно не только рисовать собственными руками, но и в двух формах: в тубах и тубах. Картина написана акварелью из кастрюли, а не акварелью в тюбиках.Акварели в тюбиках имеют консистенцию, похожую на зубную пасту. Краски для тюбиков легче смешивать с водой, потому что они содержат больше связующего. Напротив, акварель в кастрюлях — это твердые, сухие «лепешки» краски, которые необходимо увлажнить, чтобы подействовать.

Краски для смешивания

В процессе рисования акварелью краски постоянно перемешиваются, по мере того как художник работает над изображением. Этот же процесс используется независимо от того, использует ли художник акварельные краски из кастрюли, акварели из тюбика или акварели, которые он сделал сам.Для разбавления краски используется растворитель (обычно вода), который испаряется после высыхания краски. Ниже представлены виды палитры художника во время работы над этим цветочным натюрмортом:

Послушайте: Акварель.

Цвета на палитре смешиваются. Новые цвета, а также оттенки и оттенки создаются путем смешивания новой краски с краской, уже находящейся на палитре. (A) Цвета для размытия фона, в данном случае белый, желтый, синий и черный.(B) Краски, используемые для желтой ромашки герберы, в основном желтого и оранжевого цветов. Позже при рисовании используются красный и коричневый цвета. Смешение цветов создает различные оттенки, например, желтый, переходящий в оранжевый и коричневый. (C) Цвета также могут быть смешаны для создания смесей, которые могут варьироваться от светлого до темного в пределах одного оттенка, например, диапазон зеленого для листьев. (D) Чтобы раскрасить вазу и скатерть, палитра была очищена от всех предыдущих пигментов, и были использованы новые цвета.

Для создания градаций цвета новые цвета смешиваются с цветами, уже присутствующими в палитре, чтобы слегка изменить оттенки.Таким образом, все цвета связаны друг с другом. Поскольку акварели можно снова увлажнить в любое время — на сковороде, на палитре или в картине — пигменты можно повторно обрабатывать. Это удобно, если в будущем понадобятся определенные цветовые семейства. Имеет смысл оставить предварительно смешанные цвета на палитре для использования в будущем, а не смывать их (как с высохшей акриловой краской).

Поскольку пигменты в акварельных красках легко смываются водой, часто даже нет необходимости мыть кисть с мылом между красками.Промывки кистей в воде часто бывает достаточно, чтобы смыть пигменты. Вытирая кисть насухо бумажным полотенцем, удаляет излишки пигмента с волосков кисти.

Затем узнайте, как с помощью акварели создается цветочный натюрморт на сковороде.

Первым шагом в создании акварельной картины является карандашный набросок на основе реального изображения или репродукции фотографии. Наброски светлым карандашом предпочтительнее набросков темным карандашом. Помня об особенностях акварели, почему вы думаете, что лучше нарисовать карандашный набросок светлым цветом, чем темным?

Эскиз и маска

После наброска изображения на внутренний контур цветов и вазы наносится маскирующая жидкость.Маскирующая жидкость позволяет быстро окрашивать фон.

Маскирующая жидкость наносится по краям карандашного наброска, позволяя рисовать фон, не окрашивая замаскированные области. Когда маскирующая жидкость будет стерта, пространство под ней будет свободным от краски, но незамаскированные области будут окрашены.

Что такое маскировочная жидкость?

Маскирующая жидкость — удобный инструмент для создания акварельных картин. Основными ингредиентами маскирующей жидкости являются аммиак и латексный каучук.Когда тонкий слой маскирующей жидкости наносится на части бумаги и оставляется сохнуть, это называется «маской».

Назначение маски — защитить область под маской от воздействия пигментов, нанесенных сверху кистью. Этот метод полезен для сохранения белых или светлых областей или для легкого рисования на заднем плане, не касаясь переднего плана. Можете ли вы вспомнить другие причины, по которым художник может использовать маскирующую жидкость, чтобы замаскировать область картины?

Когда краска высохнет, маскирующую жидкость можно легко стереть пальцами.

Промывка фона

Промывка фона обычно создается с помощью широкой или плоской кисти, которая может быстро заполнить большую область желаемым цветом. Фоновая стирка обычно не детализирована, да и это не трудоемкий процесс. Основная цель размытия фона — нанести на бумагу легкий слой пигмента.

При использовании емкости с акварельными красками (использованной в этой демонстрации) процесс рисования включает погружение кисти в воду, а затем протирание увлажненной кистью сухих акварельных лепешек.По мере того, как акварельные лепешки становятся влажными, пигмент разжижается и прилипает к кисти. Затем краску можно наносить либо непосредственно на бумагу, либо на палитру, где ее можно смешивать с другими цветами.

Подмалевок создается очень быстро с целью выявления и разграничения основных цветовых областей картины. Подмалевок — это фундамент, на котором будет построена картина.

Подмалевок

После высыхания фонового слоя и удаления маскирующей жидкости подмалевок создается путем быстрого блокирования карандашного рисунка участками соответствующего пигмента.Задача — сделать основные элементы композиции более заметными, присвоив каждому элементу правильный цвет. Подмалевок в идеале должен быть очень легким и полупрозрачным, при этом большая часть бумаги все еще видна сквозь краску.

Как вы думаете, почему подмалевок должен быть полупрозрачным?

Когда акварель наносится тонким слоем, вносить изменения легче. Если слишком много краски будет нанесено слишком рано, впоследствии будет сложно исправить ошибки. Наносить картину лучше не спеша, начиная с полупрозрачного подмалевка.

Добавление большого количества воды к пигменту создает тонкий, водянистый, полупрозрачный эффект, который желателен для подмалевок. Акриловая краска также может имитировать это качество, если ее разбавить водой.

Детали

На изображении выше вы можете увидеть разницу между областями, которые были окрашены с деталями (вверху), по сравнению с подмалевком (внизу). Этот крупный план показывает контраст между участками с сильным пигментом (желтая ромашка герберы) и участками с меньшим количеством пигмента (подмалевок).

Теперь, когда подмалевок готов, внимание сосредоточено на деталях. Для этого художник выбирает конкретный объект или элемент картины для работы. Концентрируясь на желтой маргаритке герберы, сначала тонко наносится пигмент, создавая слои за слоями тонкого цвета, пока ромашка не начнет выглядеть реалистично. К тому времени, когда маргаритка приближается к завершению, пигмент наносится относительно более густо, чтобы смело захватить различные детали, такие как блики и тени.Чем выше концентрация пигмента на кисти (т. Е. Чем меньше в ней воды), тем более насыщенным будет цвет.

Слева: на этом крупном плане показан оранжевый цветок до того, как на лепестки была применена техника подъема. Справа: на этом крупном плане изображен оранжевый цветок после техники лифтинга, при этом большая часть лишнего пигмента удалена, а остальные более тщательно смешаны друг с другом.
Слева: Черная краска была добавлена ​​к листьям и позволила им высохнуть. Справа: черная краска была повторно смочена и нанесена на картину более естественным образом.

Тот же процесс продолжается с другими областями рисунка, как показано на рисунках справа и ниже.По мере добавления красок и пигментов картина начинает оживать. Картина, которая вначале была полупрозрачной, постепенно становится сильнее и смелее за счет многократного нанесения краски.

Смешивание и подъем

Техника лифтинга может использоваться для создания различных эффектов, но чаще всего используется для осветления участков. Пигменты в акварельных красках можно легко осветлить или поднять, смочив кисть чистой водой, а затем потерев кистью поверхность, которую нужно приподнять.Эта техника также используется для зеленых листьев, которые вы видите слева.

Можете ли вы вспомнить другие случаи, когда вы могли бы снять засохшую акварельную краску с бумаги?

Слушайте: Повторное смачивание акварельной краски.

Этот крупный план последней картины показывает контраст между участками с насыщенным пигментом (в вазе и цветке апельсина) и участками с тонким пигментом (на скатерти).

Стоит отметить, что эта техника лифтинга уникальна для акварели.После высыхания акрил не поднимается таким способом. Пастель можно удалить ластиком, но это может вызвать беспорядок, а следы пигмента останутся.

Повторное увлажнение и повторная обработка

Поскольку акварельные краски можно легко обрабатывать повторно, когда они снова намокнут, можно наносить мазки краски, чтобы уловить «основные идеи», а позже их можно лучше смешать. На левом верхнем изображении листья были добавлены черной краской. На этом этапе черная краска выглядит очень яркой и смелой. На следующем изображении черная краска была повторно смочена и плавно вписалась в картину.Сила черного пигмента была разбавлена ​​водой и нанесением других слоев краски.

После того, как все детали добавлены к картине, она готова. На финальную акварельную картину необходимо нанести защитный лак, чтобы сделать ее водонепроницаемой.

Завершение покраски

В правом верхнем углу крупным планом вы можете увидеть подробное изображение различных применений пигмента на этой картине. На цветы и вазу нанесена относительно густая краска, в отличие от скатерти, у которой пигмент более водянистый и полупрозрачный.

Поскольку акварель можно активировать повторно после повторного увлажнения, можно отложить акварель на несколько дней, месяцев или даже лет, а затем снова взять ее и внести дальнейшие изменения. При хранении незаконченной акварельной картины необходимо соблюдать осторожность, чтобы не допустить скопления пыли на поверхности бумаги.

Как только будет решено, что акварель закончена, ее нужно будет покрыть лаком, чтобы «запечатать» краски и сделать их водонепроницаемыми.Если законченную акварель не распылить, краски снова активизируются, если они намокнут, что приведет к повреждению. Последний спрей обеспечивает прозрачное защитное покрытие, которое не только делает картину водонепроницаемой, но и обычно помогает предотвратить повреждение от таких факторов окружающей среды, как ультрафиолетовые лучи, грязь, пыль и влага.

---

Спасибо Thaneeya McArdle, которая предоставила эту страницу и основывала информацию на ее работе.

Почему акварель так сложна (и почему вы должны принять ее)

Акварель имеет репутацию сложной работы.Известно, что это вызывает чувство разочарования, поражения и разочарования. Особенно для тех, кто только начинает и все, что они хотят, — это нарисовать то, чем они могут гордиться.

На начальных этапах обучения мы обычно очень серьезно относимся к этому и полностью сосредоточиваемся на этом предмете. В живописи это может проявляться в форме контроля. Control хорошо работает с такими материалами, как акрил, где краска действует предсказуемо. Он идет туда, куда вы его кладете, и цвет, который вы видите на палитре, совпадает с цветом, который вы получаете на бумаге.Акварели не действуют таким образом, а это значит, что чем больше вы пытаетесь их контролировать, тем труднее вам будет казаться.

Когда я учился в архитектурной школе, у нас был класс, основанный на теории, который бросил вызов моему мышлению и навсегда изменил мой подход к работе со всеми средами. Я помню, что был один проект, в котором я боролся с материалом, из которого я решил строить. Во время этой борьбы профессор спросил меня, думал ли я когда-нибудь о том, чтобы уважать материал и позволять ему выполнять свою естественную роль, используя присущие ему качества.Когда я сделал шаг назад и обработал то, что он мне говорил, у меня был момент лампочки, и все стало проще. Мне просто нужно было позволить ему делать свое дело.

Я подхожу к акварели таким образом, и я думаю, что это большая причина, почему мне так понравилось. Признавайте качества среды и подходите к ней с открытыми глазами, принимайте то, что она может сделать, и работайте с ней, вместо того чтобы пытаться ее контролировать.

Ниже я расскажу о причинах, по которым я считаю акварель сложной, а также о том, почему каждое из этих качеств делает этот материал таким прекрасным.

Акварель жидкая

Вода трудно контролировать. Вода текучая, она течет и движется во всех направлениях. Наши краски по-разному отреагируют, когда воды слишком много, ровно и мало. Здесь так много факторов, которые могут изменить результат нашей картины.

Но это еще и то, что делает акварель такой уникальной. Вы можете получить резкие края, как и ожидали, но с акварелью вы также можете создавать действительно мягкие переходы и растекания от одного цвета к другому.Довольно потрясающе.

Акварель прозрачная

Из-за прозрачности невозможно скрыть свои ошибки. Если вы сделаете неправильный мазок и краска высохнет, вы не сможете скрыть это большим количеством краски — если только вы не закрасите область очень темной. Если вы продолжаете накладывать слои, пытаясь скрыть ошибку, есть опасность «переутомить» свою картину. Линии эскиза, если они нарисованы слишком темными, могут отображаться за светлыми цветами на акварельной картине, что затрудняет рисование или набросок перед нанесением цвета.

Тем не менее, именно прозрачность акварельных красок создает яркость картин. Некоторые картины выглядят так, как будто они почти светятся, и могут улавливать свет, проходящий через тонкие лепестки и светящийся на поверхностях.

10 простых шагов по рисованию абстрактной акварелью

Эти простые советы по рисованию абстрактной акварелью помогут вам создать свою первую акварельную абстрактную картину, наслаждаясь процессом. Абстрактная живопись — это создание разных форм, размеров, текстур, линий и других узоров с красивыми цветами в целом.Вам не нужно беспокоиться, если вы только новичок в этом методе, поскольку эти шаги помогут вам с акварелью и практически с любыми материалами для рисования, с помощью которых вы хотите создать свою абстрактную картину.

Каковы необходимые шаги для создания абстрактной акварельной картины? Абстрактная акварель для начинающих? Какие материалы необходимы для вашей абстрактной акварельной живописи?

Легкие уроки абстрактной акварельной живописи (смешанная живопись)

Акварель — одно из самых простых средств рисования для художника благодаря своей универсальности.Сегодня есть много художников из разных жанров живописи, которые хотят создавать уникальные картины с использованием абстрактных техник. Однако иногда они не знают, с чего начать. Однако нет никаких конкретных правил рисования, чтобы начать абстрактную акварельную живопись и что туда вставлять.

В этой статье мы поможем вам освоить основные методы создания абстрактной акварельной живописи. Эти базовые техники будут применимы для акварели и акриловых красок, масляных красок и даже пастельных красок.

Правильное смешивание акварельных красок также является важной техникой абстрактной живописи.

5 основных материалов для абстрактной акварельной живописи

Прежде чем приступить к рисованию абстрактной акварелью, лучше всего подготовить все необходимые материалы и инструменты для легкого сеанса рисования. Эти первичные материалы — ключ к успешной абстрактной акварельной живописи.

Поскольку акварель — простая среда для рисования, вам понадобится несколько материалов для начала.Они почти такие же, как те, которые вы используете для своих акварельных картин.

Акварельные краски

Это зависит от того, какие цвета художник предпочитал применять. Поскольку на выбор есть разные акварели, все они отлично подходят для вашей абстрактной акварельной живописи. Если вы работаете с небольшой поверхностью для рисования, акварельные палитры — отличный вариант. Если вы работаете на большей поверхности, проверьте, нет ли краски для тюбиков. Их легко отжимать, и их даже можно разбавлять водой.

Рекомендуется

Nicpro 15 шт. Набор кистей для акварельной краски Профессиональная кисть с белкой с тонкой синтетической щетиной Этот профессиональный набор кистей идеально подходит для начинающих и продвинутых художников, которые хотят рискнуть и улучшить свои навыки в акварельной живописи. Они сделаны из щетины беличьей щетки для обеспечения долговечности и надежности. Он поставляется в нескольких размерах, чтобы помочь вам работать с различными дизайнами, стилями рисования, техниками и различными деталями.

Характеристики:

• Многоцелевой
• прочный
• Кисть профессионального уровня
• Идеально для начинающих и продвинутых художников
• Простота использования и очистки
• Покупка без риска

Зачем покупать этот продукт: Одним из важнейших инструментов и материалов, используемых для улучшения ваших навыков работы с любыми красками, является работа с нашими высококачественными прочными кистями.Этот набор из 15 предметов предлагает универсальную цену по доступной цене. Дети и взрослые могут использовать эти кисти, чтобы улучшить свои навыки рисования.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Бумага для акварели

Лучше всегда иметь необходимую акварельную бумагу. Чем тяжелее бумага, тем больше впитывает краски.

Кисти

Для абстрактной акварельной живописи, если вы работаете с небольшим холстом или поверхностью для рисования, лучше всего использовать небольшую круглую кисть.

Карандаш и линейка

Хотя это и не обязательно, лучше иметь его в чемодане. Бывают случаи, когда вы будете рисовать узоры, фигуры или линии, работая с абстрактной акварельной живописью.

Если вы будете работать с формами и узорами, лучше иметь их под рукой. Они помогут вам с тонкой маркировкой, а позже вы сможете стереть. Или вы можете использовать легкие карандашные отметки, чтобы избежать возможных полос при последующей работе с акварелью.

Банка с водой

Это очень важно, особенно если вы будете работать с наборами цветов. Таким образом, вам не нужно беспокоиться о смешении одного цвета с другим.

Сэкономьте время, используя бумажные полотенца и / тряпки для очистки или вытирания воды, особенно кистью.

Основные шаги для создания успешной абстрактной акварельной живописи

Теперь, когда у вас есть все необходимые материалы для вашей абстрактной акварельной живописи, давайте приступим к рисованию вашей первой абстрактной акварельной картины;

Шаг 1.Подготовить материалы

Подготовьте холст / поверхность для абстрактной акварельной живописи. Убедитесь, что вы набрали нужный вес для акварели.

Шаг 2. Рисуем дизайн

Нарисуйте желаемый рисунок, узор, линии или формы в качестве базовой отметки на фоне акварельной бумаги. Используя карандаш, убедитесь, что следы карандаша достаточно светлые, чтобы их можно было увидеть, но не настолько темные, чтобы при попадании на них воды образовывались полосы.

10 простых шагов для создания абстрактной акварельной живописи

Обратите внимание, что формы или узоры не обязательно должны иметь одинаковые размеры, сделайте их уникальными и сложными.

Шаг 3. Добавьте другие рисунки и узоры

Вы можете начать добавлять на бумагу больше рисунков и узоров, если хотите, с большей детализацией. Как только вы будете довольны применяемыми методами, пора добавлять цвета в ваш дизайн.

Шаг 4. Используйте акварельные краски в кастрюлях (идеально для начинающих)

Лучше всего использовать акварельные краски в кастрюлях, так как они также идут в комплекте с палитрой для смешивания ваших красок. Вы можете использовать другую сторону палитры, чтобы увидеть, как выглядят цвета, прежде чем наносить их на акварельную бумагу.Если вы новичок в абстрактной акварельной живописи, сковороды — лучший вариант, так как они не так дороги.

Шаг 5. Проверьте основные цвета

Проверьте основной цвет, который вы будете использовать. Вы можете сначала раскрасить приложение одним цветом. Используйте этот цвет, чтобы нанести его на некоторые рисунки, узоры или формы по всему телу. Когда вы будете довольны эффектом цвета, который вы используете, переходите к следующему цвету, который вы выберете.

Обязательно смойте все излишки краски, прежде чем использовать другую краску.Промокните кисть насухо и переходите к следующему цвету.

Шаг 6. Максимизируйте ваши цвета

Чтобы максимально использовать цвета, которые вы будете использовать, вы можете сначала использовать основные цвета, а когда вы закончите с двумя цветами, вы можете добавить воду на них обоих в свою палитру, чтобы получить следующий вторичный цвет.

Рекомендуется

Arteza Нетоксичная краска для акварели Насыщенные яркие цвета с ящиком для хранения Эти высокопигментированные тюбики для акварели художественного уровня индивидуально упакованы и содержат все необходимые детали, необходимые для начала работы с акварелью.Они сертифицированы как нетоксичные и безопасные, что идеально подходит для художников любого возраста. Благодаря богатым и ярким цветам, которые они предоставляют, ваши сеансы рисования позволяют создавать потрясающие произведения искусства, которые сохраняются годами, не беспокоясь о том, что они выцветут.

Характеристики:

• Набор акварели в тюбиках с высокой пигментацией
• Индивидуальная упаковка и маркировка для удобства использования
• AP сертифицировано нетоксично и безопасно для всех художников в возрасте
• 100% гарантия удовлетворенности покупкой
• Насыщенные и яркие не выцветающие цвета
• Поставляется с ящиком для хранения для переноски

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до совершенствования ваших навыков работы с акварелью, этот нетоксичный, насыщенный и яркий набор для акварели — все, что вам нужно.Он поставляется с ящиком для хранения, который вы можете легко взять с собой, когда вас ждет вдохновение. С помощью трубки с индивидуальной маркировкой вы можете мгновенно найти то, что ищете, со всей необходимой информацией.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Смешивание цветов с акварелью — отличная техника и к тому же экономия времени. Изучение того, как один цвет меняется при добавлении разных цветов, дает вам уникальное ощущение создания разных цветов на этом пути.

Шаг 7.Научитесь останавливаться

Научитесь останавливаться, если вы думаете, что нарисовали большую часть деталей, которые хотели, или продолжайте добавлять детали, если хотите.

Шаг 8. Заливаем выкройки

Заполните поля узорами (вы хотели).

Шаг 9. Не ограничивайте цвета

Не ограничивайте цвета, узоры и рисунки, которые присутствуют в вашей абстрактной акварельной живописи. Если хотите, пусть он будет наполнен деталями. Или сделайте это явным, если хотите.

Дело в том, что вам нравится каждая деталь, цвет, форма, узор и линия, которые вы там разместили. Вы можете покрутить поверхность для рисования, если хотите увидеть разные стороны картины. Таким образом, если вы думаете, что в дизайне отсутствуют какие-то области, вы можете добавить больше.

Шаг 10. Защитите фиксаторами

Если вы решили остановиться и остались довольны своей картиной, самое время защитить ее с помощью фиксаторов; однако это также зависит от ваших предпочтений.Большинство художников используют последний фиксатор для акварели, если им кажется, что с картиной все сделано.

Фиксирующие средства не только запечатывают все цвета на окрашиваемой поверхности, но и защищают картину в целом от случайных повреждений. Например, поскольку акварель имеет водную основу, влага или вода разбудят краски, и может произойти стекание краски вместе с красками.

10 простых шагов для создания абстрактной акварельной живописи

Фиксирующие вещества действуют как барьер для вашей картины, и цвета должны быть в безопасности перед обрамлением или для сохранения.Чтобы получить подходящие материалы, такие как фиксаторы, всегда проверяйте этикетки и образец бумаги перед нанесением на окрашиваемую поверхность, чтобы увидеть, какой эффект это может вызвать.

Каковы правила абстрактного искусства?

Абстрактная живопись может быть устрашающим стилем рисования, поскольку она не связана никакими правилами. Большинство художников работают над своим вдохновением и воображением для создания произведений искусства. Если вы когда-нибудь смотрите на картину и думаете о ее значении, но не можете подобрать подходящие слова, чтобы описать ее, значит, вы попали в нужное место.

Большинство новичков в индустрии живописи ознакомятся с правилами, советами и методами создания потрясающих абстрактных картин. Этот стиль рисования может быть подавляющим и устрашающим. Однако свод правил обязательно поможет новичкам и даже продвинутым художникам создать свое первое в истории абстрактное искусство.

Абстракция или абстрактное искусство — это техника рисования вольного стиля. Это позволяет зрителю понять и понять намерение художника при создании произведения искусства. Это также зажигает уникальную связь между художником и его зрителем.Если вы когда-нибудь были на художественной выставке и безучастно смотрели на прекрасную картину, то, вероятно, понимаете, почему абстракция — это особая техника рисования.

• Один из лучших способов понять абстрактное искусство — открыть свое сердце и разум тому, что художник пытается выразить.
• Позволяет поразмыслить над творчеством художника.
• Вы должны выйти за рамки традиционного образа и копнуть глубже, чтобы понять его значение.
• Попытайтесь описать неосязаемые эмоции, которые вы испытали, глядя на картину.

В абстрактном искусстве нет секретных кодов для декодирования. Лучший способ полностью понять абстрактное искусство — не усложнять вещи. Это означает, что вам не нужно искать точное значение картины.

Рекомендуется

Color Swell 8 массовых моющихся цветных красок Идеально подходят для вечеринок, семей, классных комнат с деревянной кистью Планируете ли вы устроить вечеринку или сблизиться с семьей, эта акварельная массовая краска поставляется с деревянной кистью, которая позволяет детям и взрослые, чтобы улучшить свои навыки рисования.Они гарантированно просты в уходе и использовании, а также безопасны для детей. Моющиеся цвета позволяют работать с любым дизайном, не беспокоясь о токсичности.

Характеристики:

• Нетоксичен и безопасен для художников любого возраста
• Простота использования и очистки
• Краска акварельная моющаяся
• Идеально для семейных встреч, вечеринок и учебных классов
• Доступный, прочный и надежный

Зачем покупать этот продукт: Эта 8-цветная смывающаяся краска позволяет практиковать свои навыки рисования даже в более молодом возрасте.Наборы для массовых красок идеально подходят для вечеринок, классных семинаров и семейных встреч, чтобы занять маленьких детей и одновременно развить их творческий потенциал.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Основная цель создания абстрактного искусства — стимулировать воображение и участие. Это вид искусства, который позволяет зрителям получить эмоциональный и нематериальный опыт. Конечно, опыт каждого зрителя зависит от того, какие чувства он испытывал, глядя на произведение искусства.

Вот несколько эффективных советов, как смотреть на абстрактные картины:

• Есть разные способы критики подхода к абстрактному искусству.
• Не фокусируйтесь на том, насколько реалистична картина.
• Оцените, насколько удачно произведение искусства вызывает эмоции.
• Оцените различные элементы, присутствующие в абстрактном искусстве.
• Способность художника выбирать идеальный цвет и текстуру придает работам визуальную силу.

Хотя нет никаких конкретных правил создания абстрактного искусства, есть некоторые вещи, на которые стоит обратить внимание каждой публике и художнику.

Уважайте воображение художника

Каждый человек имеет уникальный стиль и предпочтения в отношении произведений искусства.Если абстрактная живопись не ваша сильная сторона, уважайте воображение художника. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на своих предпочтениях при просмотре абстрактного искусства, постарайтесь сосредоточиться на том, что чувствует художник при создании этого шедевра. Это откроет вам новую перспективу и позволит здравым мыслям течь, глядя на произведение искусства.

Выразите свои эмоции нужному человеку

Вы должны помнить, что искусство — это субъективная форма. С некоторыми произведениями искусства вам будет труднее найти связь.Это не означает, что что-то не так с вами или с изображением. Вы можете полностью выразить свои чувства или эмоции нужным людям, чтобы лучше понять послание художника.

10 простых шагов для создания абстрактной акварельной живописи

Поскольку абстрактное искусство может быть сложным, обсуждение вашего воображения или эмоций поможет вам понять общий процесс и послание картины. Обсуждение этого с пятилетним сыном или дочерью вам не поможет. Это означает, что вам нужно найти идеальных людей, которые помогут вам и вдохновят вас.

Не торопитесь, чтобы понять суть аннотации.

Один из лучших способов полностью понять абстрактные сообщения — это увидеть, как вы к ним относитесь. Это означает, что полное понимание сообщения может занять часы или даже минуты. Некоторые художники советуют вам оставаться перед произведением искусства столько, сколько вы хотите, или пока картина говорит с вами.

Как только произведение искусства привлечет вас к себе, вам будет легче описать эмоции, связанные с этим переживанием.

Не зацикливайтесь на названии картины

Названия могут вводить в заблуждение, особенно если речь идет о картинах и абстрактном искусстве. Большинство абстрактных искусств в различных видах искусства имеют расплывчатые названия. Одна из причин, по которой большинство художников не соотносят название с произведением искусства, — это личное понимание и связь с картиной.

Abstraction — это личный опыт, и название может отличаться от того, что вы почувствуете. Напротив, заголовки все же могут быть полезны, поскольку они приведут вас к идеальному изображению, прежде чем вы сможете полностью понять значение картины или произведения искусства.

Разрешить соединение с картиной

Один из лучших способов полностью понять значение абстрактного искусства — не думать ни о чем в данный момент. Предположим, вы тупо смотрели на произведение искусства в течение нескольких часов и не почувствовали никакой эмоциональной связи, возможно, вы слишком сильно напрягаете себя и отвлекаетесь на несколько факторов.

Рекомендуется

Art-n-Fly 140 фунтов / 300 г / кв. М Акварель 100% хлопок Бумага 15 листов цилиндрическая форма Professional-Grade

Когда дело доходит до рисования акварелью, вы должны выбрать бескислотную основу с высокой впитывающей способностью.Это позволяет намочить тонны воды на окрашиваемой поверхности, не беспокоясь о деформации или короблении бумаги. Эта профессиональная акварельная бумага холодного отжима — отличный выбор для совершенствования ваших навыков рисования, независимо от того, с какой техникой или стилем вы работаете.

Характеристики:

• Холодный отжим без кислоты
• Бумага из 100% чистого хлопка с высокой впитывающей способностью
• Простота использования
• Бумага для акварели профессионального уровня
• Доступный, прочный и надежный

Зачем покупать этот продукт: При выборе правильной поверхности для акварели вам необходимо проверить, не содержит ли она кислоты, чтобы ваша поверхность не стала желтоватой или не испортилась со временем.Сохраняет качество вашей краски. эта бумага с высокой впитывающей способностью и изготовлена ​​из 100% хлопка, что позволяет использовать оборудование высочайшего качества при работе с акварелью

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Позвольте произведению искусства передать сообщение эмоций и личных связей с вами. Один из лучших способов сделать это — проверить текстуры и цвета художника. Отсюда вы можете собрать эмоции, о которых вы, возможно, не знали или не знали. Разрешено на работе задавать вопросы вместо того, чтобы делать это наоборот.

Прочтите информацию на стене текст

Если вы ищете лучшее руководство для понимания абстрактного искусства, первое, что вы можете использовать, — это текст на стене. Это может предоставить ценную информацию о вдохновении, намерениях или биографии художника.

Не вызывайте эмоции сразу

Абстрактная живопись не обязательно содержит контекстное сообщение. Кроме того, вам не обязательно сразу испытывать какие-либо эмоции или понимать сообщение.Чем больше вы заставляете себя понимать простое абстрактное искусство или сложное абстрактное искусство, это только усложняет ситуацию.

Эмоции и связи для полного понимания сообщения, которое абстрактная картина хочет передать, возникают естественным образом. Если вы не чувствуете никакой личной связи с абстрактным искусством, пусть будет так.

Припаркуйте все запросы первыми

Принуждение себя к взаимодействию с картиной временами может быть утомительным и разочаровывающим. Это мешает вам сосредоточиться на том, как или что картина пытается передать.Прежде чем задавать все вопросы об искусстве абстракции, сначала попытайтесь понять истинные намерения художника или его биографию при создании произведения искусства.

Вместо того, чтобы подвергать сомнению все мелкие детали произведения искусства, постарайтесь сосредоточиться на том, что вы знаете или понимаете. Отсюда вы можете легко проверить послание или намерение художника при создании шедевра.

Как отличить хорошее абстрактное искусство от плохого?

Отличить хорошее абстрактное искусство от плохого может быть непросто.Поскольку конкретных плохих картин нет, на общее качество произведения влияют несколько факторов. Понимание этих факторов поможет вам определить, какой из них правильный.

10 простых шагов для создания абстрактной акварельной живописи

Например, если вы смотрите на популярную абстрактную картину, задумывались ли вы когда-нибудь о создании лучшей версии этого шедевра, или это заставляет вас создать что-то подобное? Иногда даже возникает вопрос, почему простой шедевр может стоить дорого; тогда вы не одиноки.Так или иначе, кто-то так относился к произведению искусства.

Согласно научным данным, конкретные руководящие принципы помогут вам определить, какие работы созданы экспертом, а какие — новичком. Текстура поверхности, используемые цветовые комбинации и палитры помогут определить качество произведения искусства.

Прежде чем вы перескочите и попытаетесь создать многомиллионный шедевр, вам нужно изучить и понять несколько факторов, когда дело доходит до создания хороших произведений искусства.

Из недавних исследований психологов люди могут легко определить, какие произведения искусства созданы профессионалами, а какие — ребенок или обезьяна. Чтобы помочь вам понять, как правильно выполнять это упражнение, я собрал несколько важных факторов, которые вам нужно проверить, глядя на произведение искусства. Это поможет вам определить, сделан ли рисунок профессионалом или нет.

Цвет

Цвета, используемые художниками, которые нам нравятся в общем опыте. Например, цветовая смесь — это ключевой момент, который поможет вам определить, является ли художник новичком в живописи или уже знаком с красками и комфортно владеет ими.

Даже при явных ошибках смешения цветов можно определить, явно ли это сделано опытным художником.

Текстура

Если вы знакомы с абстрактным искусством, то заметите, что в большинстве случаев многослойные краски помогают создать уникальную поверхность. Обычно подмалевок для заметок создает уникальную текстуру на поверхности произведения искусства.

Консистенция

Когда дело доходит до определения хорошего произведения искусства, вы должны проверить последовательность, которую художник наносит или реализует на поверхности картины.Это продемонстрирует общее портфолио художника и его опыт путем смешивания цветов, что создаст уникальную последовательность.

Рекомендуется

Набор акварельных красок-металлик Arteza 24 Half-Pan с оловом для хранения и кистью Ослепите свои произведения этим произведением искусства в виде набора из 24-х цветных панелей металлической краски, который поставляется с чемоданом для хранения, чтобы помочь вам легко путешествовать с вашим малярным оборудованием. Яркие цвета из этого набора и многоразовая кисть для рисования помогут вам работать с деталями и торговать потрясающими произведениями искусства.Он предлагает 100% гарантированное удовлетворение, нетоксичный и безопасный для всех художников.

Характеристики:

• Набор акварельных красок Half-Pan Metallic
• Сертифицировано нетоксично и безопасно для всех художников aegis
• Простота использования и транспортировки
• С пятном для хранения и многоразовой водной щеткой
• Гарантированное удовлетворение

Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать уникальное и блестящее акварельное произведение искусства, то ослепите свою живописную поверхность этой металлической краской.Он позволяет обрабатывать различные детали многоразовой кистью и не беспокоиться об уровне токсичности, поскольку он сертифицирован как безопасный для детей и взрослых.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Низкокачественная смесь цветов создает неуловимую поверхность, которая может помочь вам определить опыт художника. То же самое и при работе с отдельным произведением искусства. Растекание краски на окрашиваемой поверхности должно быть равномерным от одного конца до другого с точными мазками кисти.

Сложность

Каждый раз, когда художник создает произведение искусства, его опыт и знания о среде живописи увеличиваются, а это означает, что сложность возникает с каждым законченным произведением искусства.Художник растет и работает над различными техниками, которые помогают им создавать разные, но в то же время искусно выглядящие живописные эффекты под холстами.

Это означает, что если вы работаете с абстрактной картиной, сложность используемой техники не может быть воспроизведена.

Значение

Каждый шедевр несет послание, скрытое на каждом мазке кисти или поверхности картины. В сервис рисования вкладывается несколько эмоций, что позволяет зрителю почувствовать себя, глядя на абстрактное искусство.Есть планирование и продуманные идеи, которые передают сообщение.

Если вы искали и работали с абстрактным искусством, вы знаете, что каждое произведение искусства обладает уникальной индивидуальностью. Это означает, что вы легко заметите, если кто-то роняет случайные цвета и слои на холст ради создания уникальной абстрактной картины .

Комфорт

Просто взглянув на мазки, которые вызывают у вас дискомфорт, легко определить, что художник — новичок.Профессиональные художники очень уверены в каждом мазке кисти, который они наносят, подкрашивая поверхность. Каждая отметка, созданная на холсте, создает сообщение.

Вы можете даже заметить случайные пятна краски, которые придают уникальный смысл и дополняют общий рисунок.

Элементы удачной абстрактной живописи

У каждого произведения искусства есть свой визуальный словарь, который придает интерес и структуру. Этот визуальный словарь или элементы помогут вам определить, является ли абстрактное искусство преемником наоборот.Эти фундаментальные художественные элементы жизненно важны для успеха ваших работ.

Значение

Ценность, присутствующая в вашей абстрактной картине, позволяет вам соединить и выразить свои эмоции во время работы над картиной. Ценность варьируется в зависимости от уникальных талантов каждого художника и техники рисования, использованной при создании своего шедевра.

Цвет

Выбор цвета поможет вам создать потрясающую абстрактную картину. В то же время нет никаких особых правил, которым нужно следовать, когда дело касается построения абстракции.Цвет сетки и смеси жизненно важны, и о массе нужно позаботиться должным образом. Это позволяет вам эффективно передать ваше сообщение.

10 простых шагов для абстрактной акварельной живописи

Форма

Когда дело доходит до строительных абстракций, необходимо включать искусство. это трехмерная форма, которая позволяет создавать не плоские произведения искусства. Форма на вашей живописной поверхности должна иметь ширину и высоту, а иногда и глубину.

Форма

Shape открывает художнику различные возможности для воплощения их в своих произведениях.Формы помогают стимулировать ваше творчество и переход от отрицательной формы к положительной в зависимости от предпочтений художника или намерения произведения искусства передать правильное сообщение зрителям.

Строка

Линии, присутствующие в вашем произведении искусства, различаются, будь то ритмичные, лирические, агрессивные или тонкие. Эти различные типы линий могут быть включены в любое произведение искусства. Мы также можем переходить от одного типа линии к другому. Как художник, вы должны обращать внимание на то, как вы работаете или используете свои линии при рисовании поверхности.

Текстура

Текстура, присутствующая на вашей живописной поверхности, варьируется в зависимости от намерений художника. Это дает вам полный контроль над тем, как будет выглядеть текстура окрашиваемой поверхности. Когда вы познакомитесь с различными текстурами и нанесете их на поверхность для рисования, вы сможете создавать различные энергии и применять их в каждом произведении искусства.

Лучший выбор

Nicpro, 15 шт., Набор кистей для акварельной краски, профессиональная синтетическая кисть с тонкой щетиной, белка

Одним из важнейших инструментов и материалов, используемых для улучшения ваших навыков работы с любыми материалами для рисования, является работа с нашими высококачественными прочными кистями.Этот набор из 15 предметов предлагает универсальную цену по доступной цене. Дети и взрослые могут использовать эти кисти, чтобы улучшить свои навыки рисования.

КУПИТЬ

Финалист

Акварельная краска Arteza Нетоксичная краска насыщенных ярких цветов с ящиком для хранения

Когда дело доходит до совершенствования ваших навыков работы с акварелью, этот нетоксичный, насыщенный и яркий набор для акварели — все, что вам нужно. Он поставляется с ящиком для хранения, который вы можете легко взять с собой, когда вас ждет вдохновение.С помощью трубки с индивидуальной маркировкой вы можете мгновенно найти то, что ищете, со всей необходимой информацией.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Art-n-Fly 140 фунтов / 300 г / кв. М Акварель 100% хлопок Бумага 15 листов цилиндрическая форма Professional-Grade

При выборе подходящей поверхности для акварели необходимо проверить, не содержит ли она кислоты, чтобы ваша поверхность не стала желтоватой или не ухудшилась со временем. Сохраняет качество вашей краски.эта бумага с высокой впитывающей способностью и изготовлена ​​из 100% хлопка, что позволяет использовать оборудование высочайшего качества при работе с акварелью

КУПИТЬ

Заключительные слова

Есть еще много людей, которые не могут понять истинное намерение абстрактного искусства. Некоторые художники могут даже подумать о копировании прежних или популярных абстрактных искусств ради улучшения своих навыков или личных предпочтений и стиля. Что ты думаешь об абстрактном искусстве? Как эта статья повлияет на вас и поможет вам, когда дело доходит до рисунков с препятствиями? оставьте нам комментарий ниже или предложения, которые помогут нам улучшить.

— Реклама —

Учебник по акварельной негативной живописи — добавление удивительной глубины своему искусству

Хотите понять, как добавить глубины и контраста вашим картинам? В этом уроке акварельной негативной живописи я поделюсь одной из моих любимых техник!

Один из моих любимых

Акварель — один из моих самых любимых способов создания искусства. Он универсальный, портативный, эфирный и яркий. Но когда дело доходит до создания сцен с большой глубиной и контрастом, акварель представляет собой уникальную проблему.Я открыл для себя это решение несколько лет назад и с тех пор использую его как сумасшедший — это называется акварельной негативной живописью. Концепция этого метода достаточно проста, но требует некоторого обучения. В этом уроке я покажу вам, что вам нужно для создания глубины с помощью этой техники акварели, какие шаги нужно предпринять, а также несколько советов для получения великолепных результатов.

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих.Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

Что такое акварельная негативная живопись?

Практически со всеми остальными красками вы можете добавлять более светлые цвета поверх более темных для создания контраста и яркости. Однако акварель — это другое дело. Поскольку краска прозрачная, вам нужно всегда переходить от самого светлого цвета к самому темному.Когда вы пытаетесь создать сцену с передним планом и фоном акварелью, вы должны думать наперед и планировать, чтобы вы могли работать от светлого к темному. Вот тут и приходит на помощь акварельный негатив.

По сути, негативная живопись — это техника, при которой вы обрисовываете форму (например, дерево, лист или гору) и затемняете краску вокруг этой формы, окружая ее более темным цветом. Это называется негативной живописью, потому что вы работаете с негативным пространством. Когда вы делаете это с несколькими слоями, вы делаете каждый последующий слой темнее, что добавляет картине глубины.Негативная окраска гарантирует, что предметы, расположенные ближе всего к зрителю, будут светлее, а самые дальние — темными и затемненными.

Где можно использовать негатив?

Вы можете использовать акварельный негатив для любой сцены, требующей глубины. Например, я использовал эту технику при рисовании холмов, волн, косяков рыб, каньонов, листьев, деревьев, камней, зданий и даже людей! Применение негативной живописи безгранично. Если вы можете это придумать, вы можете использовать акварельный негатив, чтобы создать великолепное и интересное произведение искусства.

Акварельные негативные малярные материалы

Чтобы успешно нарисовать акварельный негатив, вам понадобится несколько основных материалов.

Если вы хотите посмотреть, как я рисую балансирующий камень в видео, чтобы вы могли видеть каждый шаг, обязательно посмотрите «Будущее этого канала» | Как синдром самозванца удержал меня.

Качественная акварельная бумага

Если есть что-то, что вам действительно нужно для хорошей акварельной негативной живописи, так это качественная акварельная бумага.Эта техника требует нанесения краски слой за слоем, а это значит, что дешевая акварельная бумага будет деформироваться и испортить вашу тяжелую работу. Хотя вам не нужна самая дорогая бумага для акварели на рынке, вам нужна качественная бумага плотностью не менее 140 фунтов (или 300 г / м2).

Ниже приведены несколько вариантов, которые я использовал и которые могу порекомендовать.

Бумага для акварели Canson XL 140 фунтов

Альбом для акварели Strathmore 140 фунтов

Художественный акварельный альбом Moleskine 135lb

Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches 140lb (я использовал эту бумагу для этого урока)

Акварельные краски

Хотя сама бумага должна быть высокого качества, для техники негативной живописи не нужны дорогие акварельные краски.Если у вас достаточно места для смешивания цветов, вы можете использовать довольно дешевую краску. Ниже я перечислил некоторые краски, которые я предлагаю.

Краски Winson & Newton

Акварель доктора Ф. Мартина Hydrus

Sennelier Watercolors (я использовал эту палитру для этого урока)

Акварель Дэниела Смита

Кисти

Хотя вы можете использовать кисть любой формы, которая вам подходит, я всегда беру круглые кисти, чтобы создавать свои негативные акварельные картины.Я бы порекомендовал вам переключаться между несколькими размерами при создании картины. Для этого урока я использовал различные круглые кисти: размер 4, размер 6, размер 10 и размер 14. Вам не нужны эти точные размеры, но желательно иметь маленькую, среднюю и большую кисть. под рукой. Бренды не имеют большого значения для этого урока, но просто для наглядности я использую кисти Grumbacher.

Доска

Перед тем, как приступить к работе, прикрепите акварельную бумагу к какой-нибудь доске.Я использую большую деревянную палитру, но буфер обмена художника тоже подойдет. Вы не хотите, чтобы бумага двигалась во время работы, и закрепление ее лентой поможет с некоторыми деформациями по мере того, как будет добавляться больше воды.

Поддон

Если вы используете краску для тюбиков или жидкую акварель, вам понадобится палитра для краски. Для этого урока вам нужно будет смешать краски, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места для смешивания.

Карандаш

Если вы планируете рисовать на бумаге перед тем, как начать, вам понадобится карандаш.Для этого урока я использовал цветные карандаши Prismacolor, но подойдет любой карандаш, если вы рисуете очень легко.

Малярная лента

Вы хотите приклеить бумагу к доске липкой лентой. Я использую малярную ленту Duck Brand.

Маскирующая жидкость

В этом уроке рисования я хотел уберечь объект от множества слоев, необходимых для негативного рисования. Я добился этого с помощью маскирующей жидкости. Вам, конечно, не понадобится маскирующая жидкость для этого урока по негативной живописи, но это удобный инструмент, который можно иметь в своем наборе для более сложных картин.

Два кувшина с водой

У вас может возникнуть соблазн использовать только одну банку с водой во время работы, но поверьте мне, когда я скажу, что вам нужны две банки. Одна банка — это емкость для чистки, в которой вы смываете краску с кисти. Другой сосуд — это кувшин с чистой водой, куда вы загружаете кисть перед тем, как использовать ее на палитре или бумаге. Две банки необходимы для негативной живописи, потому что вам нужно создать множество слоев с разной степенью прозрачности. Одна банка, которую вы используете для очистки и смачивания краски, быстро даст вам мутные цвета и испортит эффект, которого вы пытаетесь достичь.

Тряпка

Во время работы нужно протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем. Я использую обрезки старых рубашек, чтобы использовать их снова и снова.

Тепловой инструмент

Поскольку для этой техники требуется много слоев акварели, а я нетерпелив, я использую тепловой инструмент из моего набора для тиснения, чтобы ускорить процесс. Фен также подойдет, если вы хотите ускорить рисование — просто будьте осторожны, не толкайте акварель по странице или не перегревайте бумагу!

Урок акварельной негативной живописи

Теперь, когда вы знаете, какие материалы вам нужны, давайте перейдем к этому руководству! Я покажу вам процесс создания балансирующего камня и расскажу о шагах, которые я предпринял, чтобы завершить картину.

# 1 Подготовить

Первое, что я делаю перед любой покраской, — это убеждаюсь, что все мои материалы готовы к работе. Я приклеил бумагу к доске, убедился, что моя палитра заполнена краской, активировал акварели водой, собрал кисти и расположил свое рабочее место так, чтобы мне было удобно. Я заранее нарисовал часть композиции, в том числе девушку и камни в ее руке, несколько ближайших деревьев и форму пруда. Затем я нанес маскирующую жидкость на девушку и ее распущенные волосы и дал им полностью высохнуть.

# 2 Положите первую стирку

Когда маскирующая жидкость полностью высохла, я нанесла базовую смывку с помощью большой кисти для швабры. Сначала смачиваю бумагу чистой водой. Затем я добавил акварель на влажную бумагу и позволил ей растекаться и растекаться, пока не будет покрыта вся бумага.

Без этой начальной размывки объекты на первом слое были бы совершенно белыми. Я использовал влажную стирку, но вы можете использовать плоскую стирку, градиентную стирку или разнообразную стирку. Дайте этому слою полностью высохнуть.

# 3 Создание наиболее близких фигур

В Balancing Stone у меня есть две разные области, где я использую негативную живопись: деревья и камни на берегу. На протяжении этого урока я буду перемещаться между этими двумя областями, продолжая добавлять новые слои. Однако техника одинакова для обоих участков росписи.

Что касается леса, я хотел, чтобы два дерева были на первом слое, чтобы они казались наиболее близкими к зрителю.Я залил свою круглую кисть 6 размера сильной краской и обрисовал одну сторону дерева. Прежде чем краска начала высыхать, я залил круглую кисть 14 размера чистой водой и убрал пигмент с дерева. Цель состоит в том, чтобы создать переход цвета от темного к светлому вдали от края дерева. Цвет должен стать полностью прозрачным, пока не станет чистой водой. Как только одна сторона дерева была готова, я проделал то же самое с другой стороной ствола. Затем я проделал тот же процесс для другого дерева, завершив этот слой.

? Совет: если вы правша, работайте слева направо, чтобы случайно не испачкать влажную краску. Если вы левша, начните справа и работайте налево.

Для камней на берегу я нарисовал маленькие круги, овалы и гладкие формы скал кистью № 4. Затем я использовал чистую воду с кистью большего размера, чтобы растушевать цвет, пока он не стал прозрачным. Так как они были меньше деревьев, я очертил несколько маленьких камней за раз, прежде чем ударять по ним более крупной кистью, чтобы он исчез.Я работал по берегу, пока не получился слой светлых камней. Когда роспись будет завершена, они будут находиться на самом верхнем слое камней.

# 4 Добавить еще один слой

Когда я закончил с первым слоем камней, акварель на первом слое деревьев полностью высохла. Чтобы эта техника работала, в бумаге не может быть никакой влажности вообще . Он должен быть сухим до костей.

Я вернулся к деревьям и выбрал еще несколько деревьев, которые я хотел бы расположить сразу за первыми двумя.Я тщательно обрисовал каждую из них, не забывая включать все ветви, как я рисовал. Затем, как и раньше, я использовал большую чистую кисть, чтобы затемнить цвет, пока он не стал полностью прозрачным.

Когда я закончил с деревьями, я снова обратил внимание на камни. Я использовал свою кисть меньшего размера, чтобы наметить больше гальки и камней партиями по три или четыре, прежде чем использовать мою чистую кисть, чтобы переместить их в прозрачную воду.

Совет по добавлению новых слоев

На каждом слое старайтесь не закрашивать предыдущие слои.При закрашивании новых фигур нужно осторожно обходить их, чтобы они оставались светлыми и заметными. Если вы закрасите предыдущий слой, вы разрушите эффект, который пытаетесь создать. Только представьте, что слой заблокирован, когда вы закончите его рисовать. Теперь у вас , только рисует за этой формой (во всяком случае, пока вы не дойдете до стадии детализации).

# 5 Повторяйте снова и снова

Продолжайте добавлять новые формы, заполняя пространство вокруг существующих слоев. С вашими штриховками на каждом слое новые слои естественным образом станут темнее, создавая впечатление, что они находятся дальше от зрителя.Вы всегда можете помочь в этом, медленно смешивая более темный цвет с вашей картиной. Что касается камней, я постепенно перешел от голубовато-зеленого цвета к более темно-синему с штрихами Payne’s Grey.

По мере работы между старыми слоями будет все меньше и меньше места для заполнения. Например, слоев деревьев было значительно меньше, чем камней, потому что фигуры заполняли территорию быстрее. Если бы я нарисовал свои деревья меньше, как тонкие саженцы, мне пришлось бы рисовать гораздо больше слоев для деревьев.

Для сравнения, мне приходилось красить десятки и десятки слоев камней. Они были такими маленькими, и у меня было так много места на бумаге, чтобы заполнить их камнями. В конце концов, я в основном использовал темную краску с очень маленькой кистью, и мне больше не нужно было затемнять цвет. Вместо этого я просто рисовал небольшие темные промежутки между камнями, чтобы обозначить глубокую стопку камней.

Как только у вас закончится пространство и вы не можете создавать более темные слои, вы закончите с акварельной негативной частью вашего искусства.Поздравляю!

# 6 Добавить детали

После того, как мой лес высох и мои стопки камней были завернуты, я смог закончить картину. Я добавил детали к деревьям и создал кусты и почвопокровное растение на заднем плане. Затем я стер маскирующую жидкость с девушки и нанес ей тени, цвет и детали, такие как ресницы и губы. На этом этапе я вытащил свою золотую акварельную палитру и добавил золотые акценты на камни, которые она балансирует.После этого я залил золотом и ее длинные распущенные волосы.

После того, как девушка была нарисована, я добавил еще несколько деталей вокруг картины, например, линии на камнях на дне пруда и ватерлинию на берегу. Наконец, я использовал Bleedproof White и свою кисть для мелких деталей, чтобы добавить белые блики на рябь воды у берега, чтобы более четко показать край воды. Затем я закончил с балансирующим камнем !

Советы по рисованию акварелью негатив

После многократных попыток акварельной негативной живописи за последние несколько лет с неоднозначными результатами, есть несколько советов, которые я усвоил на этом пути.

Всегда используйте две банки воды

Не пропустите этот шаг! Просто возьмите на кухне еще одну чашку — это так просто. И обязательно замените воду в обеих банках, когда она станет слишком грязной. Не бойтесь делать это несколько раз в процессе рисования.

Дайте высохнуть между слоями

Если вы попробуете нарисовать негатив даже на слегка влажной бумаге, ваш пигмент потечет, и вы не получите четких, жестких линий. Это помогает, если у вас есть две области, между которыми вы должны прыгать в вашей картине, как я сделал для деревьев и камней.Таким образом, к тому времени, как вы закончите с одной областью, другая будет готова. Если вы нетерпеливы, возьмите тепловой инструмент, чтобы двигаться дальше.

Имейте одну чистую щетку и одну грязную щетку

Поскольку вам нужно работать быстро, чтобы контуры не высыхали, я считаю чрезвычайно полезным держать одну кисть рядом только для того, чтобы растушевать цвет. Если вы используете только одну кисть, вы постоянно будете спешить, чтобы очистить ее и залить чистой водой для каждого контура. Легче иметь одну кисть, которую я использую для нанесения пигмента, а другую — просто для добавления воды.

Быстрая работа небольшими партиями

Если вам нужно очертить что-то большее, например деревья в Balancing Stone , не пытайтесь обрисовать все сразу, пока пигмент не исчезнет. Вместо этого работайте быстро небольшими партиями. Добавляйте краску только тогда, когда знаете, что можете сразу с ней работать. В противном случае краска в определенных местах высохнет, и вокруг вашего объекта останется комично жирный контур. Для более мелких объектов, таких как камни, я смог выделить несколько камней в одной партии, потому что знал, что могу быстро добраться до них всех.Требуется определенная практика, чтобы понять, какой темп и размер партии лучше всего подходят для вас.

Погрузитесь в мир своего искусства

Хотя рисование акварельным негативом может занять много времени, оно того стоит. Вы не можете превзойти глубину, контраст и потрясающие цвета этой техники. Главное, что вам нужно для создания негативной живописи, — это контроль кисти, скорость и терпение. Для вашей первой попытки негативной живописи постарайтесь сделать это простым и посмотреть, как это получится.Как только вы освоите эту технику, вы сможете приступить к созданию более сложных деталей из нескольких элементов. Надеюсь, вы попробуете эту невероятную акварельную технику и увидите, как она может полностью преобразить ваше искусство!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

.