Акварель

Натюрморт овощи акварелью: Рисование натюрморта с овощами — Кошкина Анна

Содержание

Рисование: натюрморт с овощами

Натюрморт из овощей и фруктов — знакомая тематика для начинающих художников и профессионалов. Любому, кто желает научиться рисовать на бумаге, рано или поздно придётся с ней столкнуться.

Зачем изображать натюрморты

На начальных этапах обучения нельзя избежать знакомства с этой категорией картин. Рисование натюрморта помогает получить практические знания по составлению и постановке композиции, изображению объёмных предметов и работе с цветом. Кроме того, это позволяет научиться правильно использовать освещение для расстановки акцентов, освежающих общий вид произведения.

Как составить натюрморт с овощами

Здесь стоит придерживаться стандартных правил: следить за формой и фактурой предметов, цветовой гаммой, задним фоном, расстановкой элементов и композицией.

Для людей, не знакомых с приведёнными выше рекомендациями, требуется рассказать о каждом пункте более детально:

  • Форма элементов должна быть разнообразной, чтобы композиция не сливалась. Предметам нужно выделяться на фоне друг друга, поэтому желательно брать разногабаритные вещи.
  • Чтобы натюрморт с овощами «цеплял взгляд», стоит не бояться играть с фактурой. Одновременно использовать продукты с глянцевой и матовой поверхностью, гладкой и ребристой. Главное, не переусердствовать.
  • Цветовую гамму требуется подбирать тщательно, предметы на картине должны сочетаться, иначе даже у неискушённых зрителей картина может вызвать необъяснимое отторжение. Для этого лучше воспользоваться спектральным кругом. На нём нужно начертить равносторонний треугольник — его углы покажут наилучшее сочетание.
  • Фон для натюрморта нужен нейтральный, он не должен забирать внимание зрителя на себя.
  • Предметы лучше не размещать на одной линии, а заполнить ими всё пространство. Но и перегружать композицию не стоит, лучше заменить количество на фактурность. Например, использовать в качестве фона драпировку.
  • Освещение можно выставить на свой вкус, но не стоит бросаться в крайности. Акценты не должны отвлекать на себя слишком много внимания или быть ведущими в композиции.

Рисование: натюрморт

Овощи можно сочетать с любыми другими продуктами и предметами, необязательно ограничиваться только их использованием. Чем больше материалов задействовано в композиции, тем шире возможности для оттачивания навыков.

Однако начинающим художникам стоит выбрать что-нибудь попроще, особенно тем, кто предпочитает рисунок карандашом. Единственное, в чём упрощается составление такого натюрморта — о цветовой гамме можно не задумываться, главное, верно расставить световой акцент, чтобы затем передать его на бумаге.

Рисунок карандашом

Натюрморт с овощами в этой технике — довольно сложная задача, поэтому следует рассмотреть его детальнее.

  • Объекты на листе располагают сразу. Чтобы облегчить процесс, предметы нужно представить в виде простейших фигур (цилиндры, кубы и т. д.) и сделать набросок.
  • Теперь нарисованные элементы требуется подогнать под форму овощей. Линии фигур искривляют и стирают лишнее.
  • Мелкие детали вырисовывают в последнюю очередь, когда контуры предметов уже готовы.
  • Добавляют текстуру, если она присутствует.
  • Далее, накладывают штриховку. Начинать следует от светлого к тёмному, т. е. тени обозначают в последнюю очередь. Кроме того, штрихи должны передавать рельеф, поэтому линии не могут быть просто прямыми.

В целом изобразить натюрморт с овощами не так сложно, как кажется на первый взгляд — достаточно лишь добавить немного стараний и руководствоваться правилами составления композиции.

Сезонные идеи

Натюрморты бывают разными. При желании их создание можно приурочить ко времени года. Например, весенние композиции обычно составляют из цветов: ландышей, тюльпанов, подснежников. Впрочем, растения могут быть любыми, не связанными с определённым сезоном. В этом случае изображают букеты нарциссов, ирисов и даже роз.

В летних натюрмортах также присутствуют цветы, но они разбавляются различными мелкими ягодами и фруктами: вишней, сливой, яблоками или грушами. И оттенки для таких работ используются более тёплые, передающие атмосферу сезона.

Следующий период также богат на цветение, но художники предпочитают составлять осенний натюрморт из овощей и фруктов, играя на ассоциациях о сборе урожая. Традиционно на изображениях присутствуют тыквы, яблоки, виноград, смородина, кукуруза и, конечно же, сухие кленовые листья. Одним словом, работа может вмещать множество сельхоз культур, поэтому получается очень яркой и позитивной.

Зимние натюрморты отражают новогоднее настроение, поэтому композиции для них чаще всего составляют из мандаринов, еловых ветвей и шишек, зажжённых свечей. А фоном таким работам служит заснеженная оконная рама или ледяные узоры на стекле.

Таким образом, можно сказать, что самыми узнаваемыми сюжетами являются осень и зима, т. к. перепутать изображенные ими сезоны практически невозможно.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами

Ластиком можно не только стирать ненужные линии, но и рисовать, создавая с его помощью светлые тона на рисунке, выполненном углем или графитом.

Начинающим художникам часто кажется, что основные графические элементы — это отдельная линия и штриховка. Действительно, с помощью штриховки неплохо удается распределить светлые и темные тона в рисунке. Но иногда это проще сделать, работая обычной «стиральной резинкой». Сегодняшний наш натюрморт — лучшее тому подтверждение.

Рисуя графитным карандашом или углем, вы обычно для создания темных или промежуточных тонов пользуетесь штриховкой, оставляя бумагу не закрашенной там, где находятся участки светлого тона. Но существует и другой, более экстравагантный, способ создания светлых тонов — главным рисовальным «инструментом» тут выступает ластик. Он особенно удобен в том случае, если вам требуется получить тонкие бледные линии с мягким переходом в области более темного тона или разнообразить светло-серые тона.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами

Для того чтобы опробовать этот любопытный способ, вам понадобится гладкая бумага, облегчающая «стирание» угольных или графитных линий.

Особенности техники
Еще одним художественным «инструментом» на этом уроке станет ваш палец — им придется растирать графитный порошок на бумаге. Мелкие детали мы будем рисовать углем и мягким графитным карандашом.

Пуская в ход поочередно два разных ластика, мы «очистим» светлые участки натюрморта; краем пластикового ластика — проведем бледные извилистые линии; его уголком — создадим яркие световые блики; а кончиком мастичного ластика — нарисуем тонкие линии, соответствующие, например, прожилкам на капустном кочане.

Для урока рисования карандашом понадобятся:

  • Лист бумаги для акварели
  • Графитный порошок
  • Тонкая и обычная палочки угля
  • Пластиковый ластик
  • Мастичный ластик
  • Карандаш 4В
  • Бумажные салфетки
  • Твердый угольный карандаш

1. Набрасываем контуры

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 1

Насыпав немного графитного порошка на «подсобный» лист (доску и т. п.), «обмакните» в него свой палец и набросайте контуры предметов, входящих в натюрморт. По мере необходимости набирайте на палец новые порции графитного порошка.

2. Добавляем угольные линии

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 2

Сдуйте с листа бумаги остатки порошка. Тонкой палочкой угля добавьте угольные линии, следующие очертаниям овощей. Боковой стороной палочки нанесите темный тон на разделочную доску и задний план. Разотрите уголь пальцем.

3. Уточняем рисунок

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 3

Нарисуйте мелкие детали — внутреннюю сторону пластинчатой шляпки перевернутого шампиньона, основание и стебель луковицы, прожилки на внешнем листе капусты и т. д. Заштриховав углем, разотрите фон вокруг кочана капусты.

4. Рисуем тени

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 4

Боковой стороной обычной палочки угля нанесите тени овощей. Изображая тени, лежащие позади кочана капусты, усильте нажим на уголь.

«РИСУЕМ» ЛАСТИКОМ
Самые светлые участки рисунка — это шампиньоны, прожилки на капусте и световые блики на луковице. Именно эти участки мы будем «рисовать» ластиком. Чем темнее фон, тем светлее покажутся эти фрагменты.

5. Пускаем в ход ластик

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 5

Обычной угольной палочкой обведите контуры овощей, выделяя их, а затем воспроизведите «внутрикочанную» фактуру. Разотрите проведенные углем линии пальцем поверх овощей так, чтобы получился серый тон. Возь-lw мите пластиковый ластик и его кончиком создайте белую линию на внешнем листе капусты. Плавными движениями ластика удалите тон с луковицы и шампиньонов.

6. «Освобождаем» детали.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 6

Вылепите кончик на мастичном ластике (см. раздел «Совет специалиста») и сотрите им тонкие линии, показывая тем самым основные прожилки на капустном листе. «Нарисуйте» кончиком ластика изогнутые линии на луковице, описывающие ее форму и воспроизводящие ее фактуру. Перейдя к пластиковому ластику, снимите еще часть тона со светлых участков шампиньонов.

7. Рисуем мелкие детали карандашом.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 7

Остро заточенным карандашом 4В нарисуйте тонкие линии на стебле луковицы. Затените мелкие углубления на внешнем листе капусты. Не увлекайтесь детализацией — для воссоздания морщинистой фактуры листа достаточно показать лишь несколько таких пятен.

Как пользоваться мастичным ластиком
Мастичный ластик мнется подобно пластилину, и не составляет труда вылепить на нем заостренный кончик, позволяющий стирать тонкие линии или имитировать пятнистую фактуру. Загрязнившийся кончик ластика очищают, потерев об лист чистой бумаги. Вариант: просто сделать новый кончик.

Работаем над фактурой Тем же карандашом 4В добавьте мелкие, близко посаженные карандашные штрихи на внутренней стороне кочана капусты, чтобы показать твердую, «хрустящую» фактуру кочана. Нарисуйте пластинки на перевернутом шампиньоне.

8. Работаем над фактурой.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 8

Тем же карандашом 4В добавьте мелкие, близко посаженные карандашные штрихи на внутренней стороне кочана капусты, что бы показать твердую, “хрустящую” фактуру кочана. Нарисуйте пластинки на перевернутом шампиньоне.

Мы распределили на рисунке все необходимые тона. Светлые области, созданные с помощью ластика, плавно переходят в участки серого тона. Осталось добавить несколько заключительных деталей — и рисунок будет готов.

9. Воспроизводим детали шампиньона.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 9

Обычной палочкой угля нарисуйте еще несколько пластинок на шляпке перевернутого шампиньона. Чтобы передать фактуру пластинок, уверенно наносите угольные линии.

10. Заключительные штрихи.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 10

Разровняйте тон заднего плана скомканной бумажной салфеткой. Остро заточенным угольным карандашом добавьте последние детали—самые тонкие пластинки шампиньона и «внутренние» капустные листья.

Покройте рисунок слоем фиксатива.

Результат пошагового онлайн урока обучения рисунку карандашом для детей и начинающих.

 
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 11

А Формообразующие линии
Для того чтобы описать округлую форму луковицы и подчеркнуть фактуру ее кожуры, изогнутые линии, идущие от стебля к основанию луковицы, были стерты ластиком.

Б Детали
Прожилки на капустном листе изображены с помощью мастичного ластика.

В Мягкие переходы
Шляпки грибов «нарисованы» тоже ластиком, им был стерт первоначальный серый тон. Тем самым удалось создать плавный переход от светлых тонов к серым.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Открытое занятие «Натюрморт с овощами». Автор: Желякова Елена Владимировна.

Автор: Желякова Елена Владимировна
Открытое занятие «Натюрморт с овощами»                                                                                                                                                                                                                                                        

Занятие на тему: «Натюрморт с овощами».

Педагог дополнительного образования

Желякова Елена Владимировна

Тема урока: «Натюрморт с овощами».

Цель:

расширить знания учащихся об особенностях композиционного решения натюрморта, о возможностях живописи.

Задачи:

обучать компоновать натюрморт,

учить анализу и сравнению,

правильно передавать форму овощей и фруктов;

развивать навыки работы акварелью;

воспитывать эмоциональную отзывчивость.

Планируемые результаты:

Личностные:

развивать этические чувства и эмоционально-чувственное восприятие,

развивать способности к саморазвитию и самовыражению,

понимать связь предметов с окружением.

Познавательные:

развивать представления о пространстве и связи предметов с окружением,

развивать представления о передаче цвета и формы предметов средствами акварельной живописи

Коммуникативные:

учиться

согласованно

работать в группе.

Регулятивные:

учиться работать по предложенному учителем плану.

учиться отличать

верно

выполненное задание от неверного

учиться давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

 

Тип занятия: Комбинированное — изучение нового материала, повторение пройденного, практическое.

 

Формы организации: коллективная, индивидуальная.

Оборудование: компьютер, проектор, экран, учебная презентация, учебные работы с изображением натюрмортов, овощи (фрукты), бумага для акварели, кисти, баночки для воды, палитры, карандаши, резинки.

 

Ход занятия

1. Организационный  момент.

1. Приветствие педагога.

2. Проверка готовности к занятию.

3. Напоминание ТБ.

1.Послушайте стихотворение Сергея Михалкова:

 

Хозяйка однажды с базара пришла, 
Хозяйка с базара домой принесла: 
Картошку, 
Капусту, 
Морковку, 
Горох, 
Петрушку и свеклу. 
Ох!… 

Вот овощи спор завели на столе —
Кто лучше, вкусней и нужней на земле: 
Картошка? 
Капуста? 
Морковка? 
Горох? 
Петрушка иль свекла? 
Ох!. .. 

Хозяйка тем временем ножик взяла
И ножиком этим крошить начала: 
Картошку, 
Капусту, 
Морковку, 
Горох, 
Петрушку и свеклу. 
Ох!… 

Накрытые крышкою, в душном горшке
Кипели, кипели в крутом кипятке: 
Картошка, 
Капуста, 
Морковка, 
Горох, 
Петрушка и свекла. 
Ох!… 

И суп овощной оказался не плох! 


Сколько овощей было в супе? Перечислите какие ? Что еще можно приготовить из овощей?

2. Повторение изученного.

Вспомните, пожалуйста, какие жанры живописи вы знаете? (портрет, натюрморт, пейзаж, анимализм, бытовой жанр).

Что здесь изображено на этих репродукциях картин (живописных работах). К какому жанру живописи эти картины (работы) относятся? (портрет, натюрморт, пейзаж).

Назовите, пожалуйста, теплые цвета (желтый, оранжевый, красный), холодные (синий, фиолетовый, голубой, малиновый).

Зеленый цвет может быть и холодным и теплым, назовите эти цвета (теплый – салатовый, холодный – изумрудный).

Какие цвета светлые? (желтый, оранжевый, охра, голубой, розовый; темные – синий, фиолетовый, темно-коричневый, изумрудный).

3. Сообщение темы урока.  

— Послушайте стихотворение – загадку.

              Если видишь на картине

              Чашку кофе на столе,

              Или морс в большом графине,

              Или розу в хрустале,

              Или бронзовую вазу,

              Или грушу, или торт,

              Или все предметы сразу

              Знай, что это …(натюрморт).

— Ребята, что изображается на натюрмортах? (предметы, вещи, фрукты, овощи, букет цветов).

— Продолжим знакомиться с этим красивым жанром изобразительного искусства – натюрмортом. Сегодня мы внимательнее разберем особенности его композиционного решения. Вам предстоит самим составить натюрморты.

4. Изучение нового материала.

Из истории натюрморта

.

 (

у

чебная презентация)

«Натюрморт» — в переводе с французского означает «мертвая натура». Это жанр, изображающий предметы обихода, вещи, еду (овощи, фрукты, хлеб…), цветы и прочее. Возник этот жанр более 400 лет назад в Голландии и Испании. В голландском и немецком языках этот жанр называется — тихая жизнь вещей, но мы её редко замечаем.         

Задача художника — не только в изображении вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека. Например, голландский натюрморт 17 века отражает голландский быт той эпохи (Антони Леманс «Охотничьи атрибуты» 2 натюрморта; Виллем Кальф «Натюрмотрт с оружием, кубком наутилус, трубами и серебром», «Н-т с китайской чашкой и кубком из раковины наутилуса»; Питер Клас «Завтрак с ветчиной»).

— Внимательно рассмотрим репродукции первых двух картин. Что это за предметы? Кому они могут принадлежать? (принадлежности охотника и ловца птиц; охотнику).

— Теперь так же рассмотрим третий натюрморт (оружие, доспехи, трубы; воину).

— Посмотрим на предметы, из которых состоит четвертый натюрморт. Что здесь изображено? (накрытый стол, посуда, фрукты). Похожи эти предметы на современные? Вас не удивляет такой стол? Есть очень необычный и красивый предмет. Какой? (кубок из раковины наутилуса). Виллем Кальф так и назвал картину — «Н-т с китайской чашкой и кубком из раковины наутилуса».

— Еще один накрытый стол в картине Питера Класа «Завтрак с ветчиной». Вы видели, пробовали когда-нибудь такой завтрак? Отличается он от современного? Чем? (Такие огромные куски мяса не едят сейчас, нет никакого гарнира…) Посуда такая же, как сейчас? (еще не было фарфора, фаянса, которые теперь есть в каждом доме)

— Если бы мы решили составить натюрморт из принадлежностей школьника, что бы можно было бы взять для этого? (портфель, учебники, ручки, карандаши…)

Когда-то, когда я начинала учиться в школе, не было таких ручек, рабочих тетрадей. Другими были учебники, портфели, линейки. И когда пройдет 50 или 100 лет, школьные принадлежности будут другими. И наши потомки, глядя на изображение сегодняшних школьных принадлежностей, будут удивляться. А может быть спрашивать – а что это? Так вещи отражают быт каждой эпохи или страны.

2. Последовательность и правила работы над натюрмортом.

— Чтобы натюрморт получился красивым, он должен быть хорошо составлен. Есть некоторые правила.

Предметы в натюрморте должно что-то объединять в их наборе должна быть тема. Например, старинные или бытовые вещи, цветы фрукты…

Предметы в постановке должны быть и не слишком далеко друг от друга, и не слишком близко.

Луше если предметы будут разные по размеру –

побольше

, средние и поменьше. Темные и светлые.

В натюрморте должен быть главный предмет — композиционный

центр

— который сразу обращает на себя внимание. Он не всегда бывает в середине.

Фон находится сзади, предметы не должны быть к нему слишком близко. Небольшие предметы лучше поставить впереди, более крупные в глубине натюрморта. Предметы могут немного загораживать друг друга.

Предметы должны хорошо выделяться на фоне. Например, на светлом, холодном фоне лучше будут смотреться предметы темных и теплых цветов. И наоборот.

Натюрморт должны быть поставлен так, чтобы уже ничего не хотелось добавить или убрать.

5. Физминутка.

Солнце вышло из-за тучки,

Мы протянем к солнцу ручки. (Потягивания — руки вверх.)

Руки в стороны потом

Мы пошире разведём. (Потягивания — руки в стороны.)

Мы закончили разминку.

Отдохнули ножки, спинки.

Солнце землю греет слабо

Солнце землю греет слабо, (Руки вверх и вниз.)

По ночам трещит мороз, (Руки на пояс, наклоны в стороны.)

Во дворе у Снежной Бабы (Руки на пояс, поворот вокруг себя.)

Побелел морковный нос. (Дети показывают нос.)

В речке стала вдруг вода

Неподвижна и тверда, (Прыжки на месте.)

Вьюга злится,

Снег кружится, (Дети кружатся.)

Заметает все кругом

Белоснежным серебром. (Имитируют движения руками.)

6. Актуализация знаний, постановка задач.

Теперь, ребята, вы сами составите постановку из предложенных вам предметов.

Есть овощи (фрукты) разных размеров, форм, разного цвета, драпировки. Ваша задача составить натюрморт.

Нужно выбрать драпировки, предметы и расположить их так, чтобы натюрморт был интересным. Объяснить свой замысел.

Нарисовать свой натюрморт.

7. Практическая работа.

Первое задание: составить. натюрморт. У нас два (три) стола – две группы.

С чего начнете составление постановки? (драпировка)

Какие предметы поставим в глубине? (называют более крупные овощи)

Впереди какие предметы? (средние и более мелкие)

Какой предмет будет композиционным центром?

Хорошо ли, выделяются предметы на фоне? Например, на светлом, холодном фоне — предметы темных и теплых цветов? Или на темном и холодном фоне — предметы светлы и теплых цветов?

Хорошо ли, гармонично выглядит постановка?

Молодцы!

Второе задание: нарисовать свой натюрморт.

— Составим план работы.

Выполнение компоновки натюрморта. Размещаем предметы на листе бумаги. Рисунок должен быть и не слишком мелким, и не слишком крупным. Должно остаться свободное пространство со всех сторон бумаги, а весь рисунок не может быть смещен в какую-либо сторону.

Карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправлений, резинку использовать как можно меньше: разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет.

Определяем положение центрального предмета и относительного него положение других.

Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и фона.

Заливка фона цветом – подбор его смешиванием на палитре. Цвет более прозрачный, чем нужно.

Заливка

цветом предметов, оставляя не закрашенными блики. На первом этапе

 

все цвета более прозрачные, чем нужно. Начинаем с главного предмета, остальные сравниваем с ним.

Постепенно в полутенях и тенях усиливаем цвета – все темнее и насыщеннее. Самые темные – падающие тени.

Прорисовываем детали.

— Как мы будем оценивать наши работы? Какую работу можно считать хорошей, удачной? (Рисунок полностью завершён, цвет показан у фрукта правильно, все детали прорисованы).

Самостоятельная работа учащихся. В течение практической работы — контроль правильности выполнения приемов работы; оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

— Заканчиваем работу. Убираем краски, выливаем воду, моем кисточки и баночки.

— Молодцы! Все аккуратно убрали свои рабочие места.

8. Выставка работ.

— Посмотрите на работы. У кого работа получилась очень хорошо, кто выполнил все требования к работе, кто добавил что-то своё? Какой рисунок вы считаете самым ярким и выразительным и почему?

— Посмотрите, как многие из вас смогли точно передать форму овощей (фруктов) и их цвет.

Ученики оценивают свои работы.

 

9. Подведение итогов

— Какую работу мы выполнили на уроке?

— Над каким изображением вы сегодня работали? (над натюрмортом).

— Что вам было сложно нарисовать? (Передать форму и цвет овощей (фруктов)).

— Что нового узнали, какие умения приобрели?

10. Окончание урока

— Урок окончен. Все молодцы.

 

Как рисовать фрукты. Как нарисовать овощи карандашом поэтапно

Натюрморты с овощами любили рисовать очень многие всемирно известные художники. Их полотна и сейчас украшают стены знаменитых музеев. Нарисовать натюрморт с овощами вовсе не так трудно, как это может показаться сначала.

Для изображения различных овощей потребуются акварельные или простые цветные карандаши, бумага, ластик, механический карандаш и черная гелевая ручка.

Рисование натюрморта с разнообразными овощами можно разделить на несколько этапов:

1. Изобразите очертания овощей. Чтобы композиция получилась удачной, старайтесь, чтобы один овощ слегка перекрывал другой;

2. Более тщательно прорисуйте каждый овощ. Их можно рисовать как с натуры, так и с фотографии либо просто по памяти. Овощи отличаются не замысловатым строением, поэтому излишней детализации при их прорисовке не требуется;

5. Начните раскрашивать перец желтым карандашом, не закрашивая блик на нем. Те места, где проходят различные неровности, закрасьте оранжевым и красно-коричневым оттенками;

6. Закончите раскрашивание перца, углубляя оттенки с помощью красно-коричневого и коричневого карандашей;

8. Розовым цветом заштрихуйте редиску, расположенную за перцем;

11. Закончите раскрашивать первый огурец и раскрасьте второй, также используя карандаши зеленой цветовой гаммы, желтого и коричневого цветов;

12. Луковицу закрасьте карандашами коричневых оттенков. Блик оставьте не закрашенным;

Рисунок с овощами полностью готов. Подобный натюрморт можно раскрасить и красками.

Как рисовать фрукты?

Рисование не только развивает мелкую моторику рук, прививает чувство прекрасного, а и успокаивает нервы, приносит умиротворение и сосредоточенность. Ниже мы дадим общие советы, как рисовать фрукты и на каких сайтах можно найти хорошие пошаговые инструкции и видео, просмотрев которые вы сможете легко научиться рисовать натюрморты. Натюрморт – рисунок (картина) на которой изображены группа неодушевленных предметов или один предмет. Слово пришло к нам из французского языка «nature morte», что переводится как мертвая природа. В качестве натуры можно использовать различные предметы: домашнюю утварь, овощи, фрукты, цветы.

Рисуем натюрморт

  • Для начала следует создать композицию. Решите, это будет один предмет или несколько, позаботьтесь о заднем фоне. Желательно использовать однотонные ткани или стену.
  • Теперь на бумаге определяем центр композиции и делаем карандашом наброски. Как рисовать фрукты карандашом? Начинаем с простейших фигур: яблоко – круг или овал, груша – два круга, виноград – несколько шариков и т.д. стоит внимательно следить, чтобы соблюдалась пропорциональность, все располагалось на своих местах.
  • Теперь вписываем фрукты в фигуры. Эти линии уже должны быть более четкими.
  • Удаляем вспомогательные линии и уточняем контуры фруктов, прорисовываем мелкие детали.
  • Карандашом накладываются тени, создается правильный тоновый расклад. Внимательно следите за нанесением штриховки, сначала затемняются более темные места, затем те, что посветлее. Делается это хорошо заточенным карандашом, слой за слоем.
  • На последнем этапе проверяем и уточняем все детали, особое внимание уделяем зонам света и теней. После этого можно приступать к раскрашиванию, если натюрморт рисуем акварелью или другими красками.

Очень хорошо показано, как рисовать натюрморт с фруктами на следующих сайтах.

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».

1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.


Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.


Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.


Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.


Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.


Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.


Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.
Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.


Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов:
1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни;
2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям;
3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов;
4. Резинкой уберите все следы наброска;
5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт;
6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов;
7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан;
8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета. А ее черенок прокрасьте карандашами нежн

Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!

Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».

Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.

Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?

Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.

Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.

Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.


wk-ufa.ru

Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.


v.img.com.ua

Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?


v.img.com.ua

Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.

Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.


cdn.imgbb.ru

Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!

Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!

Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.

Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?

Натюрморт акварелью овощи и фрукты. Груша акварелью, пошаговый урок рисования

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

Урок № 28. Рисуем акварелью натюрморт.

В этом уроке живописи для начинающих художников мы нарисуем натюрморт : овощи, которые красиво лежат на салфетке. Каждый овощ имеет определенную форму, которую довольно просто можно нарисовать, используя технику акварели. А все вместе они создают красивое сочетание цветов, которое можно увидеть летом.

Для урока я выбрала вот эту фотографию.

Свежие огурцы, сладкие перцы и помидоры совершенно разного окраса красиво уложены на салфетку.

Берем простой карандаш и делаем набросок нашей будущей картины. Когда мы начнем окрашивать овощи, то всегда можно будет исправить форму, если вдруг вам покажется, что у вас помидор не такой круглый, как бы вам хотелось.

Поэтому рисуем все овощи, стараясь не очень сильно нажимать на карандаш. Когда вы будете довольны своим наброском, можно сделать карандашные линии более яркими.

У огурцов передаем форму, рисуя один конец более острым. Огурцы можно сделать любого размера, большие или маленькие.

У помидоров и перцев сразу рисуем хвостики, чтобы потом про них не забыть.

Старайтесь на рисунке разместить овощи так, чтобы было понятно, какие из них лежат внизу, а какие — сверху.

Начинаем окрашивать самые светлые места на помидорах. Для этого на тонкую кисточку набираем желтую краску и сначала рисуем округлые линии.

Два помидора можно сразу закрасить этим цветом, а на остальных только поставить несколько пятен. У желтого сладкого перца рисуем верхнюю часть, аккуратно обводя хвостик.

Красным цветом рисуем помидоры. Пока краска еще не высохла, добавляем другие цвета: оранжевый и смесь красного с оранжевым.

Травяным зеленым цветом закрашиваем огурцы, карандашные линии хорошо видны, поэтому мы не заходим за их края. У самых кончиков каждого огурца оставляем белое пятно. Потом мы его окрасим другим цветом, как это видно на фотографии.

Перцы слева рисуем смесью двух красок: красной и коричневой. Коричнево-красным оттенком передаем волнистую форму перцев сверху и рисуем линии по бокам.

Теперь поработаем с желтыми оттенками. Добавляем на помидоры желтую краску, а потом смешиваем ее с оранжевой.

Точно так же рисуем сладкий перец, который находится между помидоров.

Стараемся сделать так, чтобы у всех овощей появился объем. Два красных перца, которые лежат слева, снова окрашиваем, делая тонкой кисточкой мазки так, чтобы все линии передавали форму перцев. Нам пригодится темно-коричневая краска, смешанная с красной. Обязательно по краю обрисовываем кончики, оставляя их белыми.

Посмотрим на огурцы. Они все с одной стороны темнее, чем с другой.

Поэтому наносим кисточкой темно-зеленую краску поверх первого слоя, но местами оставляем прежний цвет.

Мазки кисточкой делаем так, чтобы появились небольшие полоски вдоль огурцов. Места, которые находятся в тени, затемняем сильнее.

Сейчас, когда овощи немного подсохли, можно нарисовать хвостики у перцев и помидоров. Самые светлые части рисуем травяной зеленой краской, ее оттеняем смесью зеленого и коричневого цвета.

На кончиках огурцов рисуем пятна желтым цветом.

Можно нарисовать салфетку и фон. Для фона я выбрала сильно разбавленную зеленую краску, а на салфетке поставила несколько желтых пятен.

Для этого понадобится толстая кисточка.

Можно фон сделать любого цвета, даже самого яркого. По краям салфетки проводим линии коричневого цвета, но не прямые, потому что салфетка лежит на столе, а ее края опускаются со стола вниз.

Сейчас мы сделаем все овощи более яркими. Для этого наносим еще один слой краски на помидоры и на сладкие перцы.

На помидорах показываем темные места снизу и сбоку, рисуем зеленым цветом прожилки.

На перец и на желтый помидор наносим смесь желтой и белой красок, чтобы немного оттенить основной цвет.

На каждом огурце, на самом кончике, рисуем маленькое пятнышко.

Два красных перца слева делаем более яркими, добавляя немного черного цвета внизу. Как раз в этом месте тень самая густая. А по бокам и около хвостиков оттеняем линии смесью синей и красной красок.

На салфетке можно нарисовать простой узор, а на фон добавить голубые цветочки и зеленые линии.

Осталось только нарисовать клеточки на салфетке, это мы сделаем самым кончиком тонкой кисточки. А по краям сделать коричневые линии немного темнее.

Можно еще поработать над помидорами, нарисовать округлые линии по бокам.

Наша картина акварелью готова.

Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.


Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! — Иллюстрация из книги

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Вот такая красота получается, — @miftvorchestvo

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Цветы маракуйи словно не от мира сего! — Иллюстрация из книги

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

  • Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
  • Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.

  • Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
  • И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

  • Базовые техники и использования цвета
  • Композиция и работа со светом
  • Техники мокрой и сухой кисти
  • Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
  • Лучшая бумага для акварели
  • Что оживляет лепестки цветов
  • 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Как нарисовать акварелью фрукты.

Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .

В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.

Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?

Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.

Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.

Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.

Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.

Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.

Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.

Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.

Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.

Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.

Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.

Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.

Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.

Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.

Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет. Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.

Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.

Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.

Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.

Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.

Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов. Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?

Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.

Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.

Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.

Эта книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?


Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

    Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).

    Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий.

    И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Натюрморт гуашью. Спелые плоды ягод. Мастер — класс с пошаговыми фото

Павлухина Вера Александровна, педагог дополнительного образования, МАОУ ДО ДЮЦ «Звёздочка» город Томск
Описание: данный мастер — класс будет интересен и полезен педагогам дополнительного образования художественной направленности, детям с 10 лет, и всем кто любит творчество.
Назначение: данная работа послужит чудесным оформление интерьера, может быть представлена на выставке детского творчества или просто радовать взор окружающих.

Цель: создание простого натюрморта «Спелые плоды ягод»
Задачи:
способствовать развитию интереса и положительного отношения к изобразительной деятельности
совершенствовать навыки и умения работать гуашью
прививать аккуратность, усидчивость
познакомить с натюрмортом, как жанром изобразительного искусства
Материалы:
Формат А4, палитра, гуашь основных цветов, ватные диски или салфетки, простой карандаш ТМ, ластик, баночка для воды, кисть плоская «синтетика»№ 14, кисть круглая № 3 (белка).



«… В натюрморте… через одухотворенность вещей, через простые формы, через гармонию цвета и приемов можно выразить бесконечное множество человеческих чувств»
Иван Габенкин

Слово «Натюрморт» зародилось во Франции. На протяжении многих веков этот жанр изобразительного искусства был и остается неотъемлемой частью интерьера, его украшением, и варьируется от традиционных натюрмортов с цветами, фруктами, дичью, предметами быта, посуды, до аллегорических, тематических и исторических натюрмортов, несущих в себе особый смысл. В начале нашего века к этому жанру проявили огромный интерес многие художники, и это не случайно. Прежде всего, для художников это новый способ поиска и выражения своего видения мира. Главное выразительное средство для передачи своего мировоззрения стал цвет. С его помощью художник мог передать свой взгляд на мир. Главной темой для натюрмортов стали самые разные вещи, окружающие человека.
Нельзя ни вспомнить творчество П. Сезанна, для которого живопись стала средством выражения своих ощущений именно через цвет. Великий художник Ван Гог, своим творчеством доказал нам, что реальный цвет вещей совершенно может не совпадать с красками самого художника, поскольку этот цвет присущ только ему самому со своими чувствами, мыслями, эмоциями, настроением. Эти идеи нашли отклик у многих русских художников К.А. Коровина, И.Э. Грабаря, П.В. Кузнецова, К.С. Петрова — Водкина. Цветовое решение таких картин способно создавать особое настроение – будь то печаль или радость, буря страстей или тишина и спокойствие.

Поль Сезанн, натюрморт «Кувшин и фрукты», 1893-1894



Ван Гог, «Натюрморт с яблоками», 1887



Константин Коровин, «На берегу моря», 1910



Игорь Грабарь, «Туркестанские яблоки», 1920


Павел Кузнецов, «Натюрморт с графином», 2007


Кузьма Петров- Водкин, натюрморт «Яблоки и яйца», 1921



Сегодня, мы попробуем написать натюрморт, выражающий ваше настроение. Я же предлагаю Вам свой вариант.



Сегодня мы будем работать только мазками — это след кисти на поверхности. Они могут быть длинными и короткими, точечными и волнообразными. Вы можете варьировать их по вашему желанию, настроению.



Лист бумаги А4 располагаем горизонтально и делаем набросок тарелки (блюда). Тарелку делаем длинной и узкой для того, чтобы она была менее заметна, потому, что основное пятно в нашей работе это свежие плоды ягод.



Простым карандашом рисуем небольшие ягоды, чтоб они смогли как можно больше уместиться на нашем блюде. Простой карандаш нам больше не понадобится.



На палитре смешиваем гуашь красного и оранжевого цвета, красного и розового цвета, красного и коричневого цвета.
У нас получились три оттенка, похожие по цветовой гамме, яркие, насыщенные, но в то же время один цвет более светлый, второй цвет будет уже поярче, а третий цвет гораздо темнее предыдущих. Три разных тона помогут нам более реалистично передать цвет плодов и объемность.




Силуэт ягоды, внутреннее пространство разбиваем зрительно на несколько частей и заполняем фрагменты разными цветами. Форма этих фрагментов может быть разной, это позволяет воспроизвести на плоскости объемность предметов.



Бёрем плоскую кисть, смачиваем водой, излишки воды удаляем салфеткой или ватным диском и захватываем кистью первый цвет, который более светлый.
Слева мазком заполняем первый фрагмент(1) по краю силуэта ягоды.



Этот же кистью не промывая, захватываем второй цвет, более яркий и заполняет следующие фрагменты (2,3), сверху от первого оттенка по силуэту и снизу.



Этой же кистью захватываем третий цвет более тёмный, и по краю заполняем фрагмент (4).



Этой же кистью, не промывая её, заполняем внутреннее пространство (5) более тёмным цветом, затем поярче следующий фрагмент (6) и после самым светлым тоном последний участок(7).





Кисть не промываем, лишнюю гуашь смахиваем салфеткой и продолжаем заполнять фрагментами остальные плоды.






Кончиком пальца захватываем белую гуашь и легкими мазками делаем блики.



Приступаем к фону. В нашем натюрморте он будет условным, ведь нам совсем не обязательно представлять его из стены и стола. У нас он будет абстрактным.
На палитру выкладываем все цвета (у меня их 8) кроме чёрного.

Промываем кисть, излишки воды смахиваем на салфетку и произвольными мазками начинаем заполнять верхнюю часть рисунка, не используя при этом чистые цвета. Гуашь будем смешивать прямо на листе бумаги.
Берём один цвет, добавляем другой на кончике кисти и оставляем мазок на листе. Верхняя часть листа должна быть немного темнее нижней и мазки в большей степени вертикальные, но и могут встречаться горизонтальные. Используйте всю цветовую гамму, как Вам подсказывают Ваши чувства.







Нижнюю часть листа заполняем мазками более светлых тонов и преимущественно горизонтальными.



Промываем кисть, лишнюю воду промакиваем салфеткой. Наше блюдо закрашиваем мазками зелёных тонов, от более тёмных, до более светлых.




Возьмём круглую кисть №3 и точечными мазками прорисуем веточки ягод, используя зеленоватые оттенки.

Фрукты акварельными карандашами. Акварельно-овощной микс для кухни

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

  • — акварельные краски,
  • — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
  • — кисти,
  • — вода,
  • — карандаш,
  • — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.


Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

  1. Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
  2. Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
  3. Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
  4. Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Как нарисовать акварелью фрукты.

Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .

В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.

Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?

Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.

Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.

Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.

Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.

Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.

Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.

Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.

Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.

Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.

Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.

Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.

Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.

Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.

Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет. Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.

Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.

Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.

Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.

Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.

Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов. Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?

Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.

Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.

Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

  • Это должно быть быстро и весело;
  • Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
  • Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
  • Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
  • Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
  • Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
  • Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
  • Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

  • Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

  • Красный кадмий (Cadmium red)
  • Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
  • Желтый кадмий (Cadmium yellow)
  • Желтая Охра (Yellow ochre)
  • Синий кобальт (Cobalt blue)
  • Ультрамарин (Ultramarine)
  • Кармин Перманент (Permanent Carmine)
  • Травяной Зеленый (Sap Green)
  • Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1


Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2


Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3


Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1


Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2


Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3


Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1


Шаг 2


Шаг 3


К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Натюрморт: овощи, рыба и редис | 37.1526

Описание Леон Бонвэн родился в Вожираре, недалеко от Парижа, в 1834 году. Несмотря на проявление большого таланта в акварели, современники его не признали. В 1866 году он повесился в возрасте 32 лет, видимо, из-за финансовых затруднений. Работая в семейном баре или «кабаре», он рисовал и рисовал акварелью только в свободные минуты, однако за семилетний период между 1859 годом и своей смертью он создал множество изысканных натюрмортов с цветами и фруктами, а также тонкие пейзажи, запечатлевшие мимолетные атмосферные эффекты. .Есть свидетельства того, что, несмотря на свой сельский дом, Бонвин действительно знал мир искусства в Париже. Его сводным братом был более известный художник Франсуа Бонвин. Кроме того, натюрморты Бонвена демонстрируют влияние Жана-Симеона Шардена (1699–1779), чья работа переживала возрождение в 1850–60-х годах. В то время, когда Бонвин работал, несколько картин Шардена можно было найти среди новых поступлений в Лувре. Бонвин мог видеть свою работу там или в репродукции. В 19 веке работа Бонвена по достоинству оценивалась лишь узким кругом знатоков и коллекционеров, самым известным из которых был Уильям Т.Уолтерс, отец Генри Уолтерса, основателя Художественного музея Уолтерса. На протяжении большей части XIX века Уильям хранил свои акварели в роскошном альбоме в кожаном переплете со специально заказанным фронтисписом и хвостовиком известного художника-цветочника лионской школы Жана-Мари Ренье (см. WAM 37.1501 и 37. 1531). Коллекция работ Бонвэна Уильяма была приобретена между 1862 и 1891 годами и в конечном итоге насчитывала 56 акварелей и одну — редкое масло; на сегодняшний день это самая большая коллекция работ Бонвена из существующих.

Происхождение Уильям Т. Уолтерс, Балтимор, по закупке [Джордж А. Лукас в качестве агента] 1864 (?) [1]; Генри Уолтерс, Балтимор, 1894 г., по наследству; Художественный музей Уолтерса, 1931 г., по завещанию. [1] возможно, одна из семи купленных Лукасом в 1864 г. (см. Рэндалл, Дневники Джорджа А. Лукаса, том 2, стр. 172 и стр. 174).

Надписи [Подпись и дата] В левом нижнем углу чернилами: Леон Бонвин 1864 г .; [Число] В центре графита, на оборотной стороне: G4 и 40; [Число] Графит в нижнем левом углу, оборотная сторона: 30; [Число] Стертые следы графита, в правом нижнем углу, справа от центра, на оборотной стороне: 311

Кредит Приобретен Уильямом Т.Уолтерс, 1864 (?)

овощной натюрморт Архив — Инесе Пога

В этом посте фотографий, много , обязательно посмотрите их. Я решил посвятить мои натюрморты специальную статью, так как это был для меня важный жанр на протяжении многих десятилетий .. На языках, которыми я свободно говорю (родной латышский, немецкий, английский и русский), натюрморт называется следует:

Натюрморт: английский

Stilleben: немецкий

Производитель: Русский

Klusā daba: латышский

Nature morte: французский

Naturaleza muerta: испанский

Natura Morta: итальянский

Википедия дает краткий исторический обзор натюрморта как жанра, и я не думаю, что мне нужно повторять его.

Этимология и прямое значение

В буквальном переводе «натюрморт» означает мертвую природу на французском, итальянском и испанском языках, а итальянский и испанский языки предположительно заимствовали его из французского. Прямое значение английского натюрморта — «жизнь, которая не движется и не издает ни звука»; неподвижная и тихая жизнь — по-немецки. Русский использует заимствования из французского; поэтому на французском языке говорили во всех высших образовательных кругах в России довольно долгое время, вплоть до социалистической революции 1918 года.Натюрморт на латышском языке означает «безмолвная природа», что означает скорее не издавать ни звука, чем двигаться. Я нахожу это очень удивительным. Я действительно использую натюрморты с изображением « природа, которая не движется, но явно живая ».

Мой натюрморт

Как коренной латыш, я сформировал свое понимание натюрморта на основе классического латышского искусства. Я особенно обожал латышское искусство, которое создавалось между 18 и годами и 19 годами века и примерно в начале 20 годов веками.Латыши ездили во Францию ​​и Италию изучать искусство, поэтому влияние неоспоримо. Часть, которая мне никогда не нравилась и которой у меня возникло внутреннее сопротивление, было использование преимущественно холодной сырой умбры и довольно мутной земли и грязно-голубого цвета в натюрмортах между Второй мировой войной и 60-ми годами прошлого века. Однако они хорошо сочетались с серым цветом, поскольку серый имеет многие тысячи оттенков. Когда я был моложе, я терпеть не мог такие сочетания цветов.

Начало моего личного стиля

Изначально я был немного натуралистом.Я мог часами сидеть в саду или в своей комнате и рисовать листья, растения и цветы в возрасте от 10 до 16 лет. Я также рисовал людей и лица моей сестры и других родственников, но для натюрморта мне не нужно было спрашивать кто-нибудь, чтобы сидеть и оставаться там на несколько часов. В 60-х и 70-х годах 20-го -го и годов, когда Латвия еще была в составе Советского Союза, я мог в основном использовать то, что получал из нашего сада. Овощи и фрукты держались дольше цветов, поэтому у меня возникла к ним особая любовь. Я использовала только карандаш и акварель на бумаге плохого качества.У меня не было много принадлежностей для рисования, часто даже ластика. Это научило меня рисовать, так что мне не понадобился ластик. Очевидно, у меня не было фотоаппарата и принтера, а об Интернете еще никто не знал.

Субъект

Натюрморт «Августовский урожай» был написан в июле прошлого года, у меня просто получилось намного лучше.

Чаще всего у меня есть определенные требования при создании натюрморта. Я использую что-то рукотворное, например миску, чашку, кувшин или кружку, коробку, книги или подобные предметы.Я реализую какой-нибудь цветок или листья, или все растение, когда они у меня есть, и это составляет живую часть моего натюрморта. Я также люблю добавлять фрукты или овощи, потому что они всегда есть в наличии. Иногда я чистила холодильник, а муж шутил, что мы не ели целый месяц, пока я рисовала натюрморт. Большой размер определенно более эффективен, и я использую полный лист акварельной бумаги (22 x 30 дюймов или 56 x 76 см), когда у меня есть бумага хорошего качества. То же самое и с акриловой росписью натюрморта.Маленький размер составляет около 16 x 20 дюймов или 41 x 51 см, за очень немногими исключениями, которые еще меньше. Мне намного проще рисовать картины большого размера, и я всегда предпочитаю это при условии, что у меня есть достаточно времени и подходящие принадлежности для рисования.

Очень привлекательный жанр

Зеленый, синий и оранжевый натюрморт, только что обработанный дополнительными штрихами

За годы работы я написал множество натюрмортов. Многие были проданы в виде гравюр. Я не могу включить все натюрморты, а только несколько в один пост.Эти картины недавно завершены, но начаты еще 10 лет назад. Так была сделана картина «Весенние тюльпаны и чашка». Снимки, которые я делал много лет назад, уже не так хорошо выглядят, но я не могу получить лучшие из картин в рамах, которые находятся под стеклом. Для этих картин у меня был только мой набросок или рисунок для справки.

Я мог закончить эту картину, потому что я создал рисунок того же размера, что и картина: 20 х 24 дюйма или 51 х 61 см, поэтому у меня была ссылка Натюрморт с синим, 25.5 x 20 дюймов или 64 x 51 см

Обычно сложно получить правдивые изображения картин, и то, как зритель видит мои картины, зависит от их устройства. Я, конечно, пробовал. У меня есть 4 монитора на 2 компьютерах, и каждое изображение на каждом из них выглядит по-разному. Эти картины доступны также в виде репродукций. Спасибо за прочтение!

Подробнее о моих натюрмортах, щелкните изображение, чтобы увидеть статью:

В магазине художественных репродукций всех видов и другой художественной продукции:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Читайте, детка, читайте — это идеи для ранней грамотности: цвета! — Блог

Читай, детка, читай — это инициатива бесплатной библиотеки, направленная на поощрение раннего развития грамотности среди младенцев и маленьких детей младше двух лет. Мы работаем с 12 участвующими библиотеками по всей Филадельфии, чтобы охватить воспитателей всех возрастов, предоставляя ресурсы, которые поддерживают ранние навыки грамотности, развитие языка и целенаправленную игру. Кроме того, вы можете найти советы и ресурсы по ранней грамотности на нашей странице в Instagram @read.детка. читать!

Каждый месяц мы предлагаем вам интересные идеи для занятий с темой, основанной на пяти методах ранней грамотности из книги «Каждый ребенок, готовый к чтению»: читать, петь, писать, играть и говорить! Пока что мы исследовали автомобили, животных, тело, воду, еду, формы, чувства и природу!

Этот месяц посвящен цвету!

ПРОЧИТАТЬ

В каталоге бесплатной библиотеки есть много фантастических настольных книг о цвете. Вы можете легко разместить бесплатные места для хранения в Интернете и запланировать встречу с тротуарами в соседних библиотеках.

  • Eating The Rainbow Рена Гроссман
    Превратите время приема пищи в красочный опыт с этой книгой, полной фруктов и овощей. Также доступно на французском и арабском языках.
  • Цветные птицы Эло
    Эта интерактивная книга позволяет детям приподнимать откидную створку, чтобы увидеть под крыльями каждой птицы свой цвет.
  • Цвета животных Кристофер Сайлас Нил
    Что вы получите, если совместите два разных цвета и двух разных животных? Новый цвет и новое глупое слово!
  • Я люблю цвета Маргарет Миллер
    В этой книге цвета сочетаются с еще одной вещью, которая нравится младенцам — взглядом на лица других детей!
  • Найти цвета Тамара Шопсин и Джейсон Фулфорд
    В этой экспериментальной книге есть высеченные силуэты, которые побуждают детей находить разные цвета в окружающей их комнате.
  • Малыш видит цвета! Акио Кашивара
    Эта высококонтрастная книга идеально подходит для новорожденных, у которых еще только развиваются зрение.
  • Little Blue и Little Yellow Лео Лионни
    Эта история рассказывает о двух лучших друзьях, которые при объятиях создают зеленый цвет. Вы даже можете «расширить» историю, смешав цвета с пластилином или гелевыми мешочками!
  • Mouse Paint Эллен Столл Уолш
    Исследуйте основные и второстепенные цвета в этой сказке о трех умных мышах.Также доступно на испанском языке. Попробуйте добавить упражнение по смешиванию красок, когда читаете эту историю!
  • Бурый медведь, бурый медведь, что вы видите? Билла Мартина-младшего и Эрика Карла
    В этой классической книге ритмичный текст сочетается с красочными животными. Также доступно на испанском, арабском, китайском, тамильском и хинди. (Посмотрите, как Сара читает это во время рассказа.)
  • Синяя шляпа, зеленая шляпа Сандры Бойнтон
    Эта глупая книга заставит вас сказать: «О нет!» как индейка пытается одеться в яркую одежду! (Посмотрите, как Сара читает это во время рассказа.)


Другие рекомендации: Colors by Jane Foster, Colors by John J. Reiss, Black Bird, Yellow Sun by Steve Light, Baby’s Colours by Karen Katz, Blue Bus , Красный воздушный шар Брайана Биггса, Цвета с маленькой рыбкой Люси Казинс, Найди животных: Книга цветов «Поднимите откидной створ» Стива Дженкинса, Паровоз, Поезд мечты: Цвета Шерри Даски Ринкер, Моя самая первая книга цветов Эрика Карла, Цвета Элмера Дэвида Макки и Грузовой поезд Дональд Крюс.

ПЕТЬ

Мы любим петь песни о цвете в наших виртуальных историях! В нашем Instagram вы можете увидеть и услышать, как Наташа поет «Пять зеленых и крапчатых лягушек» на фетровой доске, или смотреть, как Сара поет «Эти цвета над вами» с шарфами и «Color Soup» с фетровой доской (и радужный сюрприз !). Чтобы найти другие сюжетные композиции с цветовой тематикой, в том числе различные рифмы с прыжками на коленях и игрой пальцев, посетите плейлист Jbrary Colors на YouTube. Есть также много отличных «цветных песен», основанных на мелодии знакомой детской песни, но с воспеванием цвета.Простое изменение слова в известной песне тоже может повлиять на цвет. Попробуйте изменить «Twinkle Twinkle Little Star» на «Twinkle Twinkle Yellow Star» для яркого всплеска цвета. Использование реквизита, например шарфов, — еще один отличный способ добавить цвета в композицию, даже если текст не о цвете. Или вы можете сделать свой собственный красочный реквизит для песен, используя палочки для мороженого и бумагу!

ЗАПИСАТЬ

Лучший способ «писать» цветом — использовать красочную краску! Существует множество рецептов для самостоятельного приготовления краски в домашних условиях, включая мучную краску, воздушную краску, акварельную краску, съедобную краску, меловую краску и краску для ванны! Позволить ребенку смешивать краски разных цветов — это отличный способ изучить, как основные цвета, такие как синий, желтый и красный, сочетаются, чтобы образовать второстепенные цвета, такие как фиолетовый, зеленый и оранжевый.Хотите исследовать цвет без беспорядка? Есть много альтернатив традиционной живописи без лишних хлопот. Попробуйте использовать пузырчатую пленку, полиэтиленовую пленку или пакет Ziploc, чтобы ребенок мог «рисовать», даже не касаясь краски. Другой вариант — положить шарики в коробку или бобы в банку и позволить ребенку встряхнуть их с краской — они создадут красочный шедевр, одновременно развивая свои моторные навыки!

ИГРАТЬ

Изготовление красочных игрушек своими руками — это простой способ добавить цвета в игру.Цветные блоки — отличный вариант — попробуйте нарисовать несколько деревянных блоков (или даже кусочков Дженги!) Или создайте свои собственные цветные блоки для просмотра. Сортировщики цвета также идеально подходят для изучения цветов. Исследования показывают, что дети могут сортировать цвета еще до того, как узнают названия настоящих цветов. В зависимости от того, что у вас есть в распоряжении, существует множество вариантов сортировки по цвету. Попробуйте использовать липучку, бумагу (или даже бумажный «поезд»!), Фетр, картонные коробки для яиц, рулоны туалетной бумаги, чашки, контактную бумагу, пластилин или корзины.Сортировка цветов помогает вашему ребенку научиться распознавать образы, что является важным математическим навыком.

Есть также множество способов включить цвет в сенсорную игру. Используйте пищевой краситель, чтобы приготовить разноцветные спагетти или радужный рис, а затем вылейте их в контейнер для сенсорных ощущений, чтобы получить съедобные сенсорные ощущения. Цветной лед или окрашенная вода — еще один отличный вариант для сенсорной корзины, как и смешивание цветов с использованием мыльной пены! У вас нет контейнера, который можно было бы использовать в качестве сенсорной корзины? Вы по-прежнему можете поощрять сенсорную игру с помощью красочных сенсорных сумок (попробуйте приклеить их к окну для эффекта ловца солнца), сенсорных бутылочек или сенсорных карточек.

РАЗГОВОР

Хотя дети не смогут полностью понять и сохранить понятие цвета до 18 месяцев, было бы неплохо начать говорить о цветах пораньше. Один из способов сделать это — просто поговорить о цветах, которые вы видите вокруг себя в повседневной жизни, например о цветах еды, которую вы едите. Вы можете расширить это, отправившись на охоту за цветным мусором, где вы прогуливаетесь и ищите определенные цвета.Попробуйте взять с собой лист плотной бумаги того цвета, который вы ищете во время охоты за мусором. Вы даже можете собрать разноцветные предметы в корзину с цветными сокровищами, чтобы потом поиграть с ними! Игрушки-сортировщики цвета, о которых мы упоминали выше, также являются отличной возможностью поговорить о цвете. Когда ваш ребенок младше, он может просто случайным образом бросать цвета в сортировщик, но это возможность для вас сказать: «Это синий кубик. Можете ли вы положить синий кубик в синюю корзину?»

Поскольку цвета — это прилагательные, дети обычно учат эти слова немного позже, чем они учат существительные и глаголы.Сосредоточение внимания на одном цвете за раз помогает детям выучить цветовые слова. Еще один совет при разговоре о цвете: старайтесь, чтобы сравниваемые объекты были как можно более похожими. Детям намного легче понять, что означают слова «синий» и «желтый» при сравнении синей машины и желтой машины, чем при сравнении синей машины и желтого банана.


Не забудьте подписаться на нас в Instagram, чтобы получать ежедневные советы и ресурсы о ранней грамотности, а также еженедельные виртуальные детские рассказы.И следите за обновлениями в следующем месяце этой серии блогов с совершенно новой темой!

В команду Рид Бэби Рид входят специалисты по дошкольному воспитанию Сара Джекнис и Наташа Смит, а также координатор программы Найша Тайлер. Если у вас есть вопросы о нашей программе, напишите Найше Тайлер по телефону tylern @ freelibrary.org .

Читай, детка, читай стала возможной благодаря щедрому гранту Фонда Уильяма Пенна.

Винсент Ван Гог — Натюрморт с овощами и фруктами

Walther Vanbeselaere; встретил Ен Вурд воораф дверь Авг.Vermeylen, De hollandsche periode (1880-1885) in het werk van Vincent van Gogh (1853-1890) , 1937, стр. 302, 415

Ян Хульскер, Новое полное Ван Гог: картины, рисунки, зарисовки , 1996, стр. 198, 204-205

Ed. Э. ван Уитер и М. Хойл; с вклад. из Х. ван Кримпена … [и др.], Государственный музей Винсента Ван Гога, , 1987, стр. 321

Перевод Ивонны Патернотте-Лимбург, Рейксмузеум Винсента Ван Гога Амстердам: путеводитель по коллекции картин , 1979, [unpaged]

Лаура Энн Койл, Натюрморты Винсента Ван Гога и их контекст , 2007, стр.217-218

Ed. Ортруд Вестхайдер и Майкл Филипп; Exh. и каталог: Майкл Филипп; С вклад. Авторы: Sjraar van Heugten, Valerie Hortolani, Stefan Koldehoff … [и др.], Ван Гог: натюрморты , 2019, стр. 58, 61, 63, 138-139, 141-142, 144, 152, 172, 176, 210

Рональд де Леу, Музей Ван Гога: schilderijen en pastels , 1993, p. 70-71

Автор: J.B. de la Faille; предисловие Чарльза Террасса; перевод с французского Пруденс Монтегю-Поллок, Винсент Ван Гог, , 1939, стр.105

Vorwort von J.B. de la Faille, Винсент Ван Гог: Gemälde , 1928, vol. 1, стр. 38, т. 2, пл. XXVIII

Луи ван Тилборг, Мария Веллекоп, Картины Винсента Ван Гога: Том I: Голландский период 1881–1885: Музей Ван Гога , 1999, стр. 226-229

Louis van Tilborgh, Marije Vellekoop, Vincent van Gogh schilderijen: Nederlandse periode, 1881-1885: Музей Ван Гога: 1 , 1999, стр. 226-229

Авторы: Луи ван Тилборг, Тейо Медендорп, Элла Хендрикс… [и др.], Сопоставление переплетений и датировка картин Ван Гога: междисциплинарный подход , p. 112-122

J.B. de la Faille; бидраген ван Абрахам М. Хаммахер и Ян Г. ван Гельдер; верт. van het artikel van A.M. Хаммахер Джеймс Броквей, Работы Винсента Ван Гога: его картины и рисунки , 1970, стр. 78, 615

Bregje Gerritse, De aardappeleters: Van Goghs eerste meesterwerk , 2021, стр. 66, 68

Брегье Геррице, Едоки картофеля: первые шедевры Ван Гога , 2021, стр.66, 68

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *