Акварельный дизайн ногтей – что это такое, техника выполнения и идеи для маникюра
Французский живописец Эжен Делакруа говорил об акварели: «Прелесть этой живописи в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Нежные акварельные рисунки, в которых цвета словно перетекают друг в друга, покорили немало сердец. Многие художники всю свою творческую карьеру посвящали совершенствованию техники работы с этим видом красок.
Несмотря на легкость и изящность готовой картины, акварель – строптивый материал. Не каждый художник сможет с ним совладать. Нет ничего удивительного в том, что акварель с холстов живописцев плавно перекочевала в мир нейл-арта, где обосновалась надолго. Пора и нам изучить тонкости создания полупрозрачных рисунков с размытыми контурами, которые пользуются большой популярностью среди девушек и женщин.
Что такое акварельный маникюр?
Акварельная роспись – это разновидность дизайна, при котором создаются рисунки, похожие на картины, написанные в одноименной технике. С помощью низкой плотности цветов мастеру удается получить полупрозрачные узоры со слегка размытыми контурами. Добиться акварельного эффекта можно с использованием трех материалов:
Специальный гель-лак
Акварельные краски на водной основе, которые предназначены для маникюра
В технике акварельной росписи можно создавать как цветные, так и монохромные рисунки. Все зависит от выбранной тематики, но наибольшей популярностью среди женщин пользуются перья, капли и, конечно же, цветочные бутоны.
Главные преимущества и недостатки
Основное достоинство акварельной росписи – это ее оригинальность. Воздушные, легкие рисунки с тончайшими переходами между оттенками универсальны. Они подходят как для коротких, так и для длинных ногтей. Акварельная роспись сочетается с любыми видами декора, самое важное здесь – правильно подобрать сочетание. Хотя мастер может использовать темные подложки, на светлом фоне акварель смотрится наиболее эффектно. Любые нюдовые или пастельные оттенки, бежевый и белый цвета наиболее ярко подчеркнут красоту изящных узоров.
Акварельная роспись – это довольно сложная техника, для которой потребуются определенные навыки. Если мастер ими не обладает или только учится, то на помощь придут специальные трафареты, продающиеся в наборах.
Какие материалы и инструменты нужны мастеру
Для работы в этой технике необходимы специальные материалы. Акварельный гель-лак предназначен специально для изысканной росписи. Это средство средней плотности, которое легко растекается по поверхности ногтя. С его помощью практически невозможно создать невыразительный рисунок. После растекания по поверхности он сохраняет четкость, яркость и насыщенность у контурных границ, а в центре капли получается эффект размытой дымки. С помощью акварельного гель-лака можно создавать точечные и абстрактные узоры. Дополнительно к средству придется купить специальную базу. Если использовать обычный состав, то капельки и точки не будут растекаться так, как нужно.
Для нанесения рисунков можно использовать специальные краски для акварельной росписи. Эти составы подходят как для абстрактных узоров, так и для изображений с высокой детализацией (цветочные бутоны). Они изготавливаются на водной основе, поэтому после нанесения схватываются в течение 1-2 минут. Акварельные краски можно сочетать с любым фоном. Если цвет получается слишком насыщенным и его нужно разбавить, то используют обычную воду. Для получения нужных оттенков подойдет специальная палитра, на которой краски смешивают. После завершения работы над рисунком, его просто закрепляют топом. От обычной акварели краски отличаются составом. Они легко наносятся и хорошо ложатся на поверхность.
И последнее средство для акварельной росписи в нашем списке – это акрил. Его ключевое преимущество – длительность высыхания. Если с акварельными красками мастеру приходится действовать быстро, так как у него в запасе всего несколько минут, то при работе с акрилом остается достаточно времени для доработки отдельных деталей рисунка и его коррекции. Процесс полимеризации состава затягивается на 3-6 минут.
Теперь давайте подведем итоги. Если мастер еще не набил руку в акварельной росписи, то ему лучше использовать гель-лак или акриловые краски. В первом случае из любого хаотичного нагромождения точек и клякс можно получить необычную и яркую абстрактную композицию, а значит, неудачный маникюр будет спасен! При работе с акрилом у мастера есть достаточно времени на исправление огрехов. Акварельные краски для маникюра подойдут только для тех специалистов, которые уже успели набраться опыта в работе с этой техникой.
Помимо красок, мастеру понадобятся кисти. Самый лучший вариант – приобретение полного набора. С помощью кистей разной толщины можно создавать рисунки высокой сложности. При выборе подходящего инструмента следует отталкиваться от того, какую площадь ногтевой пластины мастер планирует обрабатывать. Можно экспериментировать с углом наклона и силой нажима пучка на поверхность ногтевой пластины. Особое внимание необходимо обратить на кисти для акварельных красок. Если мастеру предстоит работа с мелкими деталями, лучше использовать специальные инструменты с тонкими пучками.
Техники акварельной росписи
Мы рассмотрим три основных техники, в которых используются разные составы для нанесения рисунка. Для работы с акварельным гель-лаком вам понадобятся:
Обычная база и обычный гель-лак для фона
Специальный гель-лак и специальная база для акварельной техники
Сначала на ноготь необходимо нанести обычную базу и просушить ее. Затем поверхность ногтя покрывается любым гель-лаком, который станет фоном для рисунка. Ноготь снова сушится под лампой. Сверху наносится специальная база для акварельного гель-лака. Теперь можно сразу приступать к созданию рисунка. Когда работа над ним будет закончена, ноготь необходимо опять поместить под лампу. Остается только запечатать свободный край, закрепить покрытие топом и полимеризовать его под УФ-лучами.
Акварельные краски ложатся на любую поверхность. Предварительно ногти необходимо покрыть обычной базой и цветным гель-лаком. Каждый слой обязательно сушится под лампой. Теперь пора взять в руки кисточку и палитру для смешивания цветов, ведь начинается самый интересный этап – создание рисунка. Во время работы необходимо следить за тем, чтобы пучок не пересыхал, иначе удалить с него краску будет трудно. Когда акварельные краски схватятся, их закрепляют с помощью топа.
При работе с акрилом необходимо подготовить фоновое покрытие. На ноготь наносят базу и гель-лак, каждый из слоев закрепляется под лампой. Разбавлять акриловые краски можно обычной водой. Проверить насыщенность цвета перед нанесением на поверхность ногтя легко с помощью типс. Сначала только намечают контуры рисунка, а затем постепенно прорисовывают каждую деталь. Чтобы он обрел глубину и объем, крупные элементы оттеняют. Когда рисунок высохнет, его закрепляют топом.
Так как работа в акварельной технике требует высокой точности, руки клиентки необходимо зафиксировать в правильном положении. Сделать это можно с помощью специального валика. В фирменном магазине MAX представлен широкий ассортимент дополнительного оборудования для мастеров маникюра. В каталоге есть разные модели валиков в разных цветах: классические, удлиненные, на ножках. Прочный материал и удобная конструкция – это только малая толика их достоинств.
Популярные идеи дизайна 2020-2021
Акварельная роспись всегда выглядит нежной, изящной и элегантной. Она украшает любые руки. Казалось бы, что нет причин привередничать в выборе узоров, но мода диктует свои правила. Один из самых популярных трендов – цветочные мотивы. Что может быть более романтичным и женственным, чем нежные розовые бутоны, яркие тюльпаны и пионы, беззаботные ромашки или озорные одуванчики, которые расцветают на ногтях? Техника акварельной росписи помогает сделать любые цветочные рисунки более реалистичными. Сегодня в тренде как минималистичные акценты, так и сложные узоры с высокой детализацией. Не только цветочные бутоны могут стать центром композиции. В этом сезоне на вершине популярности оказались тропические мотивы с изображением листьев и веточек. Абстрактные узоры еще никогда не выходили из моды. Необычные композиции, которые состоят из линий, точек и капелек, всегда смотрятся свежо и оригинально. Еще один необычный тренд – детские рисунки. Узоры создаются в нарочито небрежном стиле, словно их создавал маленький художник, совсем недавно взявший в руки кисточку и краски.
Нельзя оставить в стороне и морскую тематику, которая особенно актуальна в летний сезон. Ногти можно украшать синими разводами, имитирующими водную поверхность. Если хочется отойти от абстрактной техники, то стоит обратить внимание на обитателей морских глубин: рыбок, осьминогов, медуз. Ногти можно украсить кораллами и даже водорослями!
Не вышел из моды и классический френч. В этом сезоне его дополняют нежными цветочными бутонами или размытой дымкой, мраморными разводами. Сейчас также набирает популярность пейзажная техника. Работающие в ней мастера кропотливо создают настоящие живописные полотна! Каждый ноготь становится мини-картиной, на которой изображают преимущественно пасторальные пейзажи.
На длинных ногтях акварельная роспись смотрится наиболее эффектно в роли акцентов. Достаточно украсить всего один пальчик изысканным узором, чтобы маникюр выглядел стильно и изысканно. Остальные ногти покрывают лаком в тон рисунку. Чтобы готовая композиция была более яркой и насыщенной, в ее основе лучше использовать несколько близких оттенков.
С помощью акварельной росписи короткие ногти можно украсить не только броским рисунком, в котором сочетаются сочные оттенки. Нежный цветочный узор на одном акцентном пальчике в комбинации с пастельным фоном подчеркнет изящность женственного образа. Для яркого маникюра на коротких ногтях лучше выбирать минималистичный стиль, а классический френч образует отличный тандем с изящными маргаритками на белом фоне или цветочными бутонами с эффектом вуали.
Варианты декора
Акварельный маникюр можно сочетать практически с любым декором. Пока покрытие еще не высохло, ногти покрывают слюдой, пайетками, глиттером и фольгой. Для минималистичного маникюра и абстрактных рисунков неплохим дополнительным украшением станет металлизированная скотч-лента. Акварельную роспись часто сочетают со стразами. Блестящие камни могут стать любой частью композиции, но чаще их используют для декора цветов. Стразы помещают в центр бутонов. Этот декоративный элемент в любой рисунок вносит нотки торжественности. Стразы сочетаются как с глянцевым, так и с матовым покрытием.
Для морской тематики в акварельной росписи можно использовать чешуйки КОИ. Небольшие фрагменты на пластиковой основе похожи на пайетки. Они используются для имитации рыбьей чешуи. Абстрактные росписи в этой технике часто дополняют камифубуки или биндисами, которые подобраны в тон. Слюда и пайетки тоже неплохо дополняют акварельные рисунки. Вместо страз в цветочных мотивах можно использовать матовые бульонки или нежный жемчуг. Подобные украшения идеально подчеркнут романтичный образ для торжественного случая.
фото идей дизайна и рисунков на ногтях- oformikrasivo.ru
Поскольку мнения о материалах и самой технике сегодня противоречивы, стоит подробно остановиться на этой теме и указать ее нюансы. Акварельные краски на ногтях в стиле френч Вспомним произведения искусства, рисованные акварелью. Этот способ идет под флористический дизайн. Чтобы выполнить свои первые дизайны более красиво, можно ориентироваться на примеры опытных мастеров, выполняя по их видеоурокам пошагово каждый момент прорисовки акварельной росписи. Помочь нарисовать очертание объекта, тонкую деталь или виньетку может гелиевая ручка. При нанесении на глянцевую поверхность акварель будет скатываться и рисунок не получится. Разнообразие рисунков весьма велико — остается лишь выбрать понравившуюся технику. Особенности рисования на ногтях шеллаком Shellac не является отдельным видом материала для нейл-арта. Современная мода применяет акварельную роспись в nail art. Обычно в составе акварельных красок три элемента: акварельная смола с повышенной вязкостью, концентрированные пигменты, вода. 🌸Нежные ЦВЕТЫ на ногтях🌸Дизайн ногтей гель лаком🌸Nail Design Shellac🌸Мастер-класс «Морские камни акварелью»
Поэтапный мастер-класс по акварельной живописи
В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока.
Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.
Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.
Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный — он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.
Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни
Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней
Материалы:
Бумага для акварели 270гр/м или толще,
акварельные краски,
кисти белка №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,
тонкая кисточка для мелочей,
карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.
А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.
Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно
1 этап: Первая часть видео о том, как смешивать краски для получения серых оттенков.
То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.
2 этап: Во второй части видео мы создаем композицию, и делаем контурный рисунок под акварель.
Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.
Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели.
3 этап: Заливка акварелью по сухому
В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.
4 этап: Наносим рисунок на камень лессировками
Лессировки — это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи — создаем фактуру,
и дописываем промежутки между камнями.
Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.
Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.
Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели, не расстраивайтесь!
Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.
На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.
⠀
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»
⠀
Если было полезно, поделись:
Техники & Уроки Archives — risoval-ko.ru
Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.
Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.
Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.
Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.
Итак, приступим к работе.
Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой
Шаг 1. Лёгкий набросок
Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.
Шаг 2. Уточнение рисунка
На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.
Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.
Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.
Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.
Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.
Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.
А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.
И снова просушиваем работу.
Шаг 4. Уточняем полутона на цветке
Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.
Опять всё высушиваем.
Шаг 5. Лиссеровка
Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.
Шаг 6. Последние штрихи
После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.
Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.
Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321
Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой
У многих зрителей сериалов есть любимые и не любимые группы озвучки. Группа LostFilm одна из несомненных лидеров в России. Сколько уже сериалов они озвучили так просто и не сосчитаешь. Смотрите онлайн сериалы в озвучке LostFilm на сайте https://lostgotvi.net/
Ягодный капкейк акварелью и карандашами поэтапно | Flowered Fox
Нужно было нарисовать иллюстрацию к посту и заодно сделала коротенький мастер класс всего на 6 изображений. Напишите пожалуйста мне в комментариях, удобен ли такой формат подачи или что-то надо изменить.
Для начала я перерыла картинки в интернете чтобы найти симпатичную идею и нарисовала карандашный эскиз. Общими линиями, не слишком заморачиваясь над точностью.
Кривые овалы выдают всю суть небрежности эскиза)))Кривые овалы выдают всю суть небрежности эскиза)))
После чего эскиз перевела на лист акварельной бумаги. Я использую более гладкую сторону, так рисунок получается не такой рыхлый
Для перевода у меня есть световой планшет, пока я его не приобрела, по старинке использовала окно
Теперь все линии тонкие и четкиеТеперь все линии тонкие и четкие
На следующем этапе я прокрасила весь рисунок. Акварель на этом шаге должна быть легкой и прозрачной, я не буду использовать белила, поэтому все самые светлые места обозначаются именно сейчас, дальше будем добавлять только тени.
Можно пролистать в конец поста и посмотреть все видео целиком или перейти по ссылке — ТЫЦ!
Забавно наблюдать как 10 минут превратились в 10 секунд)) не торопитесь, у вас полно времени на работуЗабавно наблюдать как 10 минут превратились в 10 секунд)) не торопитесь, у вас полно времени на работу
А теперь берем более насыщенный цвет и прорабатываем тени и объем
Пожалела что связалась с клубникой, рисовать ее сущее мучение — все эти косточки.Все рисунки блога созданы автором, для заказа пишите в личные сообщенияВсе рисунки блога созданы автором, для заказа пишите в личные сообщения
Рисуем маки акварелью — пошаговый мастер-класс
Из этого очень подробного мастер-класса вы узнаете, как нарисовать акварелью маки поэтапно. Благодарим за урок художника школы рисования «Твой Стимул» Марину Андрееву!
Текст, фото: Марина Андреева
Необходимые инструменты и материалы:
- акварель,
- акварельная бумага из 80-100% хлопка,
- емкость с водой,
- пластиковая поверхность (доска или планшет)*,
- кисти для акварели (белка, белка-микс),
- салфетка.
*Поскольку рисунок я делала небольшой, то взяла обычную кухонную пластиковую доску и обтянула ее пищевой пленкой, для удержания влаги на листе.
Процесс работы
1. Откройте фото-референс (вспомогательное фото) и набросайте маки слабыми линиями карандаша. Сильно не давите на бумагу и не грязните ее, а когда будете довольны эскизом, сотрите ластиком (а еще лучше ластиком-клячкой) все лишние линии.
Вы можете воспользоваться нашим фото или выбрать свое.
2. Возьмите лист, чистую воду, доску и большую мягкую кисть или кисть-флейц. Переверните лист рисунком вниз, положите его на доску и смочите обратную сторону водой с помощью кисти. Лист надо хорошо увлажнить – так, чтобы он блестел.
После этого поверните лист рисунком к себе и приложите к доске, как бы приклеивая лист к ней. Лист может стремиться свернуться, увлажните его края еще с помощью кисти и воды и снова прижмите к доске.
Теперь нужно увлажнить лист с лицевой стороны, но уже не весь – только фон вокруг маков, аккуратно обходя их. На листе не должно быть луж, но в то же время он должен быть влажным и ровно прилегать к листу.
3. Начинаем писать фон. Для этого будем смешивать оттенки зеленого. Рассматриваем фото-референс – на нашем преобладают теплые зеленые, салатовые, теплые темно-зеленые оттенки. Я взяла для начала травяную краску в чистом виде – она красиво растекается по влажному листу. Далее я взяла золотистую краску и добавила к травяной, получив более светлый и теплый зеленый. Нанесла его в тех местах, где сквозь листву проходит свет.
4. Впитываясь в бумагу, цвета светлеют, поэтому берем темно-зеленую краску и наносим тени листвы – делать это нужно точечно постукивая кистью, не размазывая, краска сама растечется.
Таким образом заполняем фон, чередуя светлые и темные оттенки. Справа вверху берем более светлые и холодные оттенки, для передачи пространства. Оставляем нетронутыми места, где будут видны размытые маки в дали.
5. Берем золотистую краску, добавляем к ней английскую красную и обозначаем на рисунке маки на дальнем фоне. Постепенно вводим и другие оттенки красного – светлые теплые и более холодные. Лист будет подсыхать, а цвета бледнеть, важно следить за этим и добавлять еще цвета в нужные места.
6. Чистой и отжатой кистью проведем на рисунке линии там, где будут видны стебли маков. Кисть соберет лишнюю краску. Если где-то краска затекла на цветки, можно впитать ее салфеткой. Высушиваем рисунок – мы закончили первый слой.
7. После высыхания первого слоя можно работать, не смачивая заранее лист. Сначала возьмем золотисто-оранжевые оттенки и наносим их на маки там, где свет просвечивает лепестки насквозь. Добавляем насыщенные красные оттенки, присущие макам. Тонким кончиком кисти намечаем на маках полоски-прожилки. Более темным и холодным красным (карминовая), вносим тени на маках.
Таким образом пишем все маки.
8. Постоянно сверяйтесь с фото-референсом, создавайте объем, нанося светотени маков. Если вы хотите более мягкие границы перехода оттенков – пишите более влажно, для четких границ – по-сухому. В моем рисунке не хватает самых темных мест на маках – добавляю их. Проделываю это со всеми маками. Не забываем и про бутон. После этого, если вокруг фон высох, напишем стебельки маков.
9. Следующим этапом опять добавим тени в зелень, для большего контраста. Заканчиваем и высушиваем работу.
10. После высыхания рисунка белой гелевой ручкой добавляем волоски на стеблях, которые видны в свету и блики. Готово!
Похожее
как избавиться от “грязи”? Простые акварельные рисунки для начинающих
В первой статье об акварельных рисунках я решил затронуть набор основных принадлежностей, которые понадобятся при рисовании акварелью . Безусловно при работе акварелью набор инструментов будет чуть больше, чем для рисования карандашами. В этой и дальнейших статьях я буду описывать сугубо свой опыт освоения и работы акварелью, а не так, как описывается во многих книгах про акварель — «всё обо всём». Рассказывать буду только то, что мне самому удалось попробовать. Поэтому если вы где-то встретите какие-то другие способы или трактовки тех или иных терминов в акварели, то не удивляйтесь, такое вполне возможно.
Акварель — довольно капризный материал для начинающего художника. Во-первых, потому что краски имеют свойство расплываться и уходят из под контроля, во-вторых — прорисовка деталей производится кистью, а не жестким карандашом. Поэтому я решил, что к теме акварельных рисунков мы подойдем плавно, начиная с основ и принадлежностей.
Итак, какие принадлежности у меня имеются для рисования акварелью ?
1. КРАСКИНачну, пожалуй, с самих красок. Я использую дешевые фирмы «Луч » (те, что для школьников):
Акварельные краски «Луч»
и более дорогие краски фирмы «Невская Палитра «, в тюбиках:
краски фирмы «Невская Палитра»
Для обучения подойдут практически любые , которые не жалко потратить на эксперименты. Главное, чтобы в них было всего три цвета — желтый , красный , синий . Как многим наверняка известно, из них легко можно получить все остальные цвета.
Для каждой упаковки я обязательно делаю пробный лист с каждым оттенком из коробки. Например, для коробки фирмы «Луч» я разделил лист на количество ячеек, соответствующих расположению красок в коробке. И затем каждую ячейку закрасил соответствующим цветом. Причем краски наносил на влажный лист, чтобы получились разные переходы и оттенки для каждого цвета. Таким образом, я примерно буду, знать возможности и оттенки каждого цвета в коробке, что в дальнейшем очень поможет при рисовании.
2. БУМАГА
С бумагой я до сих пор экспериментирую, что и вам рекомендую, т.к. у разных фирм разные по качеству свойства бумаги, особенно способность удерживать влагу. Только личные эксперименты помогут вам выявить наиболее подходящую для вашего стиля рисования бумагу. Я использую как различные альбомы для рисования , так и более специализированную бумагу для акварели . Из последних я приобрел пару альбомов марки Госзнак — чистоцеллюлозная и тисненая «Лён». Обе плотностью 200г/кв.м.
Стоит сразу заметить, что на более плотной бумаге (300 — 600 г/кв.м) рисовать проще. Плотная бумага частно отлично держит влагу и хорошо подходит для рисования «по сырому».
Кстати, бумагу с тиснением «Лён» (на фото альбом слева) я не буду вам рекомендовать, т.к. в моих экспериментах она показала себя не самым лучшим образом — после нескольких слоев или слишком большой влажности образовывались катышки на бумаге. Поэтому для начала я бы посоветовал использовать альбомы или папки с чистоцеллюлозной бумагой марки Госзнак, благо они сейчас продаются практически везде. Ищите в магазинах надписи «Госзнак » на оборотной стороне папок и альбомов, а также обращайте внимание на величину плотности. Если для рисунка карандашом спокойно подходит бумага плотностью 160 г/кв.м, то для акварели желательно брать от 200 г/кв.м и выше. Формат выбирайте любой, какой вам нравится.
Существуют также и другие типы бумаги холодного и горячего копчения прессования, выбор довольно огромен, поэтому только эксперименты позволят выявить наиболее подходящую вам бумагу для рисования акварелью. Возможно мы еще поговорим на эту тему на страницах сайта.
3. КИСТИ
Чтобы понять, какие кисти нужны в рисунке, стоит вспомнить, какие задачи нам предстоит ими решать. Для себя я выбрал: 1) Широкие или плоские кисти. Используются для заливки краской больших площадей, фона. Здесь мой выбор пал на круглые беличьи кисти и на плоские синтетические. Например, номер 18 (плоская), 8 (круглая, белка).
2) Круглые кисти с заостренным концом. Этими кистями я выполняю основные детали рисунка, тени, блики и прочее. Ваш рабочий размер будет зависеть от формата, на котором вы рисуете. У меня в наборе для этих целей находятся кисти с номерами 6, 9, 12. Основное внимание при выборе кисти нужно уделить ее кончику. При наборе воды в кисть кончик должен оставаться острым. Дешевые кисти для детей не всегда удовлетворяют этому требованию. Поэтому лучше купить сразу более качественные кисти. Тем более кисть — основной инструмент художника, не менее важный, чем карандаш.
3) Тонкие круглые кисти. Используются для финальной детализации картины. Т.е.это как правило,самые маленькие размеры кистей, которые позволяют прорисовать мелкие детали в рисунке. Например, номера 0, 1, 3.
Т.е., если говорить грубо, то вам нужно всего 3 кисти : 1) большая — для заливки фона 2) средняя — для выполнения основного рисунка 3) маленькая — для прорисовки деталей
Я в основном использую синтетические кисти, т.к. они упругие и хорошо удерживают краску. Вот такого набора кистей вполне хватает для рисунка:
Некоторые из кистей я даже до сих пор не использовал, т.к. справлялся гораздо меньшим набором.
4. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
1) Маскирующая жидкость
Macкирующая жидкость Sennelier
Весьма интересный и полезный инструмент. Если есть возможность — обязательно приобретайте. Для тех, кто не знает — маскирующая жидкость наносится на те участки, которые пока не нужно закрашивать. После того, как фон закрашен, маскирующая жидкость снимается пальцем, обнажая белую бумагу, на которой в дальнейшем прорисовывают оставшиеся детали. Многие из вас наверняка видели в интернете примеры живописи акварелью с использованием маскирующей жидкости.
2) Банка с водой А точнее не одна, а целых две. Это желательнее, если хотите, чтобы ваши акварели были чище. В одной банке всегда должна быть чистая вода, которую нужно использовать для рисования и разбавления красок. В другой банке нужно промывать кисть. Тут вода быстро становится грязной.
3) Тряпка Крайне желательный атрибут для того, чтобы отжимать кисть и убирать с кисти излишек воды.
4) Палитра Палитра нужна нам для получения различных оттенков цвета путем смешивания цветов. Т.к. акварель разводится часто большим количеством воды, то лучше отказаться от бумажных палитр и использовать пластиковые, т.к. на бумаге вода быстро будет впитываться. Очень хорошо для этого подходят плоские тарелки, либо пластиковые крышки некоторых коробок акварели.
5) Планшет Не обязательный атрибут, но желателен для натяжения бумаги. Т.к. при нанесении воды на бумагу, будут образовываться бугры и бумагу начнет коробить, то лучше всего её закрепить на планшете. Это можно сделать зажимами, клейкой лентой или, если вы собрались рисовать «по сырому», наклеить влажный лист на стекло или пластиковый планшет.
Итак, давайте кратко подведем итоги того, что нам понадобится для рисования акварелью :
- краски
- бумага
- кисти
- палитра
- планшет
- банки с водой
- тряпка
Если сравнить со списком инструментов при работе цветными карандашами (упаковка карандашей + бумага), то здесь конечно больше предметов. Но, как говориться — искусство требует жертв 🙂
Остальные инструменты и материалы можно пока не упоминать, т.к. с набором выше вполне уже можно творить шедевры. Применение маскирующей жидкости, соли, зубной щетки и прочих экзотических вещей не отменяется и возможно в дальнейшем мы с вами рассмотрим некоторые из них подробнее.
На этом пока все. В одной из следующих статей займемся основами работы акварелью, ибо без них никуда. Следите за рассылкой и оставляйте свои комментарии ниже.
Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.
Что нам потребуется?
Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:
- краски;
- кисти;
- палитра;
- листы бумаги.
К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.
Выбираем краски
Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?
Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.
Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.
Кисти для рисования
Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?
Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.
Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).
Палитра
Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.
Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.
Выбираем бумагу для акварели
К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.
Приступаем к рисованию
Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.
Существуют 2 основные техники рисования акварелью:
- Сухая техника.
- Техника по сырой бумаге.
С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.
Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.
Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.
Давайте рисовать
Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.
Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:
- Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
- Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
- Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
- Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.
Практическая работа
После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.
Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.
Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.
Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.
Как изобразить цветок?
Рисуем цветок акварелью самостоятельно:
- Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
- Изучите его основные цвета.
- При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
- Выберите краску для фона и закрасьте его.
- После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
- Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
- После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
- После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.
Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.
Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.
Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.
Не каждый может похвастаться прекрасными навыками и знаниями в этом деле. У кого-то нет желания, а у кого-то нет времени.
Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.
Инструменты для рисования
Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.
Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.
Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.
Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.
Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:
Какая должна быть бумага?
Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.
Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.
А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:
| Критерий | Описание |
| Вариант изготовления и маркировка | Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом. Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером |
| Холодное прессование. Имеет среднее или крупное зерно, на ощупь немного шершавая. Все эти качества придают высокое сцепление краски с поверхностью | |
| Фактурная бумага. Процесс производства сопровождается естественным высыханием без прессования. Имеет крупную зернистость | |
| Показатель плотности | Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате. Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате |
| Состав | Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы. Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки. Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования |
| Формы бумаги | Бумага для акварели продается в рулонах, в виде отдельных листов, 4-х сторонней склейки, блокнотов, скетчбуков |
Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.
Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:
- Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.
Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.
- Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
- Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.
Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно.
- Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.
Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.
- Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
- Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.
Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).
Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.
Поэтапные техники рисования для начинающих
Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.
Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.
| Техника | Описание |
| Градиент | Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок. Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому |
| Глазурь | Техника предполагает послойное нанесение краски. Прежде чем наносить краску, стоит дождаться, что предыдущий слой полностью высох |
| «Мокрая» техника | Рисование по мокрому листу. Влагу требуется равномерно распределить по поверхности полотна. Затем наносится акварель, при этом получается эффектный рисунок без границ |
| Рисование сухой кистью | Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом. Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица |
| Обесцвечивание краски, которая высохла | Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть. Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти |
Чтобы научиться рисовать акварелью, можно посмотреть в интернете видео-уроки.
После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.
Полезное видео
Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.
Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.
Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.
А также запастить расходными материалами:
- пластиковой палитрой;
- кусочками ткани;
- емкостью для воды;
- бумажным скотчем;
- карандашами для эскизов.
Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.
Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.
Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.
Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.
Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.
Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.
Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!
Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.
Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.
Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.
На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.
Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.
Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!
Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.
Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.
В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.
Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.
Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.
Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.
- Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
- Растяжка, от яркого цвета к белому.
- Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
- «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.
После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.
Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).
Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».
Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.
Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.
На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.
Заключение!
В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.
Талантливого вам исполнения и удачи в работе!
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Иллюстрация из книги «Мир акварели» .
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
@miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги
Пошаговое руководство по рисованию городского эскиза акварелью
Привет! Я так счастлив поделиться этим замечательным уроком акварели о том, как нарисовать место отпуска своей любимой мечты. Я выбрал для себя Кадакес, Испания. Недавно я мечтала вернуться в Испанию! Я полагаю, это руководство для всех нас, чтобы мечтать о нашем следующем приключении.
Меня зовут Джейми, я иллюстратор и любитель всего, что связано с природой и путешествиями. Хватайте припасы и раскрашивайте!
ПринадлежностиЭто всего лишь предложения, используйте то, что у вас есть!
Шаг 1. Нарисуйте сценуНарисуйте карандашом основные области.Я использовал несколько эталонных фотографий, чтобы придумать эту композицию (unsplash.com и pixabay.com — отличные ресурсы, или вы можете использовать свои собственные фотографии). Небо будет занимать 1/4 пространства, поэтому об этом следует помнить при рисовании. Затем отметьте ватерлинию, затем нарисуйте очертания зданий.
Мне нравится начинать слева и продвигаться по странице, так как я правша. Нарисуйте несколько окон тут и там.
Шаг 2. Добавьте немного цветаДавайте добавим цвета! Возьмите немного жженой сиены (или что у вас есть), чтобы покрасить крыши.Вы можете менять цвет от крыши к крыше, чтобы он оставался живым. Для некоторых разбавьте краску, а затем добавьте немного малинового цвета по краям. Вы также можете просто оставить краску светлее в некоторых местах, чтобы контрастировать с темными областями. Я также добавил немного розовых оттенков некоторым зданиям, чтобы добавить интереса.
Возьмите сок и нарисуйте зелень, чтобы обрамить здания. Теперь смешайте прусский, сиену и малиновый, чтобы получить насыщенный темный цвет. Используйте это, чтобы шлепнуться в некоторые окна.
Шаг 3: Смочите участок чистой водойДля неба я слегка смочил область чистой водой (некоторые пятна оставьте сухими, это будут наши облака).Возьмите свой лазурный и крошечный кусочек прусского и бросьте во влажные места. Разбрызгайте немного краски, чтобы она оставалась рыхлой и веселой!
Для воды возьмите лазурь и рисуйте горизонтальными мазками. Добавьте наземный массив вдалеке той же темной смесью, которая использовалась для окон.
Шаг 4: Добавьте тениПоскольку здания белые, все, что нам нужно сделать, это добавить тени. Смешайте синий с небольшим количеством малинового для получения фиолетового оттенка.Покрасьте крышу одним уверенным движением! Добавьте любые детали, которые вам нравятся, например линии крыши и верхушки дымоходов.
Тада! Законченный! Спасибо, что рисовали вместе со мной. Надеюсь, вам было так же весело, как и мне. Используйте это, чтобы вдохновить вас на создание собственных иллюстраций ваших любимых местных мест. Будьте осторожны и креативны!
Всем привет, Джейми Ким здесь! Думаю, я ясно дал понять, что люблю все растения одинаково. Думаю, вы также можете видеть, что я любитель акварели и вообще всего искусства, я не стесняюсь этого! Еще я люблю все, что угодно — Мураками, вышивку, гуашь, тыквенное масло (а у кого нет?), И я упоминал кактусы и суккуленты? Когда я не держу в руках ручку или альбом для рисования, меня слышно, как я играю на гитаре, уке и фортепиано! Давайте подключимся к моему сайту или к IG !
Привет! Хотите сохранить это на потом? Приколи это!
Как пользоваться акварельными карандашами
Зачем нужны акварельные карандаши?
Акварельные карандаши — уникальное средство для творчества.Они сочетают рисунок с живописью таким образом, который не может повторить ни одна другая среда.
Акварельные карандаши — это средство, которое дает художнику лучшее из мира живописи и рисунка. Они похожи на цветные карандаши, но при добавлении воды ведут себя иначе. Это связано с тем, что пигмент цветных карандашей удерживается воскообразным связующим или связующим на масляной основе, в то время как акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее.
Поскольку материал заключен внутри карандаша, который можно затачивать, художник может создавать детализированные и тонкие отметки, которые может быть трудно нанести кистью.
Как пользоваться акварельными карандашами
Способ использования акварельных карандашей в конечном итоге зависит от художника. Но, как и в случае с любой другой средой, есть некоторые вещи, о которых следует помнить. Вот несколько советов по рисованию акварельными карандашами …
Активация аппликаций акварельного карандаша с водой
Акварельные карандаши предназначены для использования с водой, которую можно наносить мягкой кистью после нанесения карандашом отметок.Этот процесс называется активацией. После того, как материал «активирован», он ведет себя как акварель.
Обычно воду наносят кистью, но также можно использовать губки и другие инструменты. Для этого хорошо подойдут нейлоновые щетки, но подойдут и щетки из натурального волоса. Кисти из щетины обычно используются для более плотных материалов, таких как масло или акрил, поэтому лучше не использовать их для акварели.
Слой и «смешивание» цветов «
Акварельные карандаши можно смешивать, в основном наслоением.Чтобы смешать цвета, нанесите один цвет, а затем наложите второй цвет поверх или рядом с первым цветом. Затем активируйте область с водой. Цвета смешаются.
Для получения дополнительной глубины цвета и дополнительного смешивания дайте первому слою полностью высохнуть. Затем вы можете повторить процесс с еще одним раундом смешанных цветов поверх высушенного участка.
Я бы посоветовал накладывать слои только нескольких цветов за раз, чтобы избежать путаницы цветов.Я бы не советовал смешивать сразу более 4 цветов. Вы также можете иметь под рукой тестовый лист бумаги, чтобы проверить свои смеси перед нанесением их на готовую работу.
Эксперимент
Как и в случае с любой другой художественной средой, которую вы используете, важно экспериментировать. Попробуйте нанести карандаш прямо на область, насыщенную водой, чтобы создать интересные эффекты и смелые применения цвета.
Возьмите цвет прямо с кончика карандаша
Вы не ограничены нанесением карандаша на поверхность.Вы также можете взять пигмент прямо с кончика карандаша кисточкой, наполненной водой. Затем вы можете нанести краску прямо на поверхность с помощью кисти, как и при использовании традиционных акварельных красок. Эта техника часто приводит к более светлому и менее интенсивному нанесению цвета.
Поверхности для акварельных карандашей
Акварельные карандаши следует наносить на акварельную бумагу или толстую доску, например, доску для иллюстраций. При нанесении воды более тонкая бумага будет коробиться или даже порваться.
Бумага для акварели холодного отжима обычно имеет более плотную текстуру или «зуб». В то время как одни художники предпочтут текстуру, другие могут посчитать, что более гладкие поверхности лучше подходят для их нужд. Ниже представлено изображение акварельного карандашного рисунка на бумаге для холодного отжима из Мастерской акварели …
Решением для этих художников может быть доска для иллюстраций или бумага для акварели горячего прессования (используется в демонстрационном видео выше и пошагово ниже). Доска для иллюстраций обеспечит жесткую опору, которая требуется, в то же время обеспечивая более гладкую поверхность для более точной детализации.
Акварельные карандаши — шаг за шагом
Для этой демонстрации мы будем работать с фотореференсом. Мы приложим особые усилия, чтобы изменить цвета, чтобы создать произведение искусства, которое не является прямой копией фотографии. Ссылка, которую мы будем использовать, взята с сайта pixabay.com. Я немного изменил исходное изображение, чтобы усилить композицию …
В этом уроке используютсяакварельных карандашей Derwent, начиная с базового набора из 24. Мы будем работать с 140 фунтами.акварельная бумага горячего прессования, которая немного более гладкая, чем бумага холодного прессования.
Начнем с создания легкого карандашного наброска на акварельной бумаге горячего прессования графитным карандашом. Рисуются только контурные линии или контуры без штриховки.
Сначала займемся фоном, а затем перейдем к подсолнухам. Поскольку лепестки подсолнуха желтые, мы создадим контрастный фон, состоящий в основном из пурпурных. Фиолетовый является дополнением к желтому, поэтому этот цвет должен обеспечивать высокий контраст.Чтобы добавить немного разнообразия и интереса, мы также добавим синие и красные оттенки.
Затем мы можем активировать цвета фона с помощью большой нейлоновой кисти, наполненной водой. Когда цвета активируются, они смешиваются и начинают приобретать характеристики традиционной акварели.
После активации фона и ожидания, пока он полностью высохнет, мы можем вернуться с другим применением акварельных карандашей. Это дополнительное приложение применяется в тех областях, где мы хотим, чтобы цвет был более интенсивным.В этом случае по краям лепестков цветов добавляются дополнительные аппликации синего и фиолетового цветов. Опять же, эти приложения активируются водой.
Когда фон будет готов, мы перейдем к центральным частям подсолнухов. Хотя эти области довольно темные, мы обязательно добавим здесь немного цвета. Мы терпеливо наложим ряд цветов, включая Crimson Lake (красный), Brown Ochre (желтовато-коричневый) и Copper Beech (коричневый). Затем этот первый слой цветов активируется небольшим количеством воды.
Как только этот первый слой высохнет, мы применим дополнительный круг этих цветов и добавим берлинский синий (темно-синий) и черный слоновая кость.
Мы можем продолжить эту же цветовую схему для двух других подсолнухов, активизируя и наслоив их по мере продвижения.
После того, как все центральные части цветов обработаны, пришло время проявить лепестки. Для основных применений используются три желтых цвета: лимонно-желтый, кадмиевый желтый и золотисто-коричневый.Лимонно-желтый применяется в тех местах, где значение наиболее светлое, а кадмиевый желтый служит средним тоном. Золотисто-коричневый цвет используется для более темных мест.
Эти цвета затем активируются водой с помощью маленькой круглой кисти для дополнительного контроля. Хотя эти цвета обеспечивают хороший базовый цвет, нам все же нужно расширить цвета, а также увеличить контраст.
Чтобы добавить немного цвета, Orange Chrome применяется в основном в областях средней стоимости. Чтобы увеличить контраст и сделать тени немного сильнее, применяется Imperial Purple.Фиолетовый может показаться странным выбором, но, поскольку он является дополнением желтого, он создаст более естественную тень. После нанесения этого второго раунда красок они активируются водой.
После обработки каждого лепестка на всех подсолнухах, мы займемся развитием стеблей и листьев. Опять же, для этого мы будем использовать базовую комбинацию цветов.
Начнем с нанесения Olive Green. Этот цвет будет основным.Для более светлых участков наложим немного лимонно-желтого цвета, а в тенях — немного берлинского синего.
После того, как эти цвета активированы, мы видим, что нам нужно затемнить некоторые тени, чтобы увеличить контраст. Легким прикосновением к затененным участкам наносится и активируется немного цвета слоновой кости. Когда черный активирован, он смешивается с нижними цветами, создавая более естественный вид.
На этом наш рисунок (или раскрашивание) подсолнухов акварельными карандашами завершен.
Рисунки акварельными карандашами
Акварельные карандаши можно использовать для любых сюжетов. Поскольку после активации они ведут себя как акварель, любой объект, который вы можете выбрать для акварельной живописи, также подходит для акварельных карандашей. Ниже вы увидите изображение пейзажа, выполненное акварельным карандашом.
В следующем видео представлены отрывки из 2 часовых записанных живых уроков по рисованию акварельными карандашами.(Участники имеют доступ ко всем неотредактированным урокам, которые можно найти здесь.)
Как видите, законченное изображение очень похоже на акварельную картину …
Вот еще один пример изображения, созданного акварельными карандашами. Это из Курса цветных карандашей …
В этой работе карандаши используются несколько иначе. Не все приложения полностью активируются с водой.Это создает изображение, уникальное для акварельных карандашей.
Использование акварельных карандашей более низкого качества
Как и в случае с любым другим художественным материалом, качество карандаша имеет значение. Тем не менее, вы все равно можете получить неплохие результаты с более низким качеством и менее дорогими акварельными карандашами. Применяются те же методы, которые мы обсуждали здесь, но вы, вероятно, заметите, что пигментация более дешевых карандашей не очень сильна.
Следующее видео — одно из самых первых, которые я создал.В нем используются акварельные карандаши более низкого качества, но также демонстрируется, как можно получить достойные результаты, если вы знаете, как использовать этот материал …
СКАЧАТЬ ВИДЕО
Рисунок акварельными карандашами
Как и в первой демонстрации, сначала мы применяем акварельные карандаши, как если бы мы рисуем изображение традиционными цветными карандашами. Однако вместо того, чтобы оказывать сильное давление, мы сначала нанесем легкие аппликации, а затем нанесем слой после активации.
Активация акварельных карандашей с водой
Здесь мы снова активируем эти приложения водой, нанесенной кистью. Рекомендуется медленно создавать приложения и активировать их слоями, чтобы можно было полностью контролировать значение и интенсивность цвета.
Наслоение акварельных карандашей
По мере высыхания слоев можно наносить акварельный карандаш на слои, расположенные ниже.Это позволяет нам контролировать цвет и постепенно корректировать картину.
Участки не должны быть полностью сухими. Карандаши можно наносить на влажные участки, создавая интересные эффекты.
Акварельные карандаши для снятия и стирания
Области можно стереть или «приподнять», используя традиционные акварельные техники. Можно нанести воду на область, которую нужно удалить, и использовать ватный тампон, кисть или бумажное полотенце, чтобы подтянуть краску.Хотя полностью удалить цвет может быть сложно, с помощью этой техники можно сделать участки светлее.
Преимущества и недостатки
Акварельные карандаши недороги и портативны, что дает им преимущество перед традиционными акварельными красками. Их можно забрать в любом художественном магазине. Поскольку они могут быть заточены до тонкой точки, легко проработать детали, которые может быть трудно получить с помощью традиционных акварельных красок. Акварельные карандаши можно использовать вместе с традиционными акварельными красками.
Хотя акварельные карандаши обладают некоторыми преимуществами, есть некоторые традиционные акварельные техники, которые может быть трудно воспроизвести.
Рисование сосны — Урок акварели
В этом веселом маленьком видео-уроке акварелью вы сможете нарисовать красивые сосны менее чем за десять минут! Берите акварельные краски и следуйте за ними!
Что вам нужно для акварельной живописи…
Независимо от того, какое искусство вы делаете, всегда полезно подготовить почву для вашего творчества и подготовить все необходимое! В этом случае вам понадобится набор акварельных красок.Когда я покупаю для большого класса, я обычно использую базовые акварельные краски Crayola для торта. Цвета красивые, яркие и чистые, а цена непревзойденная. Акварели, которые вы видите на фотографиях ниже, — это мой личный набор. Они по-прежнему студенческого класса (и по цене), но из-за большого количества цветовых решений их так весело использовать! Здесь вы можете найти мои акварели!
В моем наборе красок есть встроенная палитра для смешивания цветов. Вы можете использовать крышку своего набора красок или взять дополнительную тарелку, чтобы смешать цвета!
Вам понадобится мягкая кисть среднего размера.И вам также понадобится бумажное полотенце или тряпка, чтобы промокнуть лишнюю воду.
Всегда предпочтительнее использовать акварель на настоящей акварельной бумаге. Он тяжелее, поэтому может справиться с водой, которая сопровождает акварельные рисунки. И у него приятная текстура, или зубец, по сравнению с бумагой, которая отличается от рисования на картоне. Бумага для акварели студенческого уровня не такая дорогая и делает процесс рисования еще более особенным! Если у вас нет акварельной бумаги, лучше всего подойдут открытки!
Как начать рисовать сосну…
Представьте свою сосну в виде шишки.Конус — это трехмерная форма, которая представляет собой круг в основании, но заканчивается точкой наверху. Начните рисовать с верхушки сосны — с самой маленькой части. Представьте, что вы разбиваете конус на пучок несовершенных рядов ветвей.
Первый ряд сосновых веток представляет собой крошечное пятно цвета. Каждая строка становится чуть шире. Через несколько рядов вы должны начать видеть, как формируется треугольная форма.
Покрасьте свою сосну…
Каждый ряд веток — это мазки кисти вверх и вниз.Поскольку вы работаете акварельными красками, важно, чтобы на кисти всегда было много воды, а также для цвета. Если кисть начинает выглядеть «потертой» на конце, а щетина идет в другом направлении, не забудьте добавить немного воды в процесс.
Каждый раз, когда вы добавляете больше цвета к кисти, немного поиграйте с добавлением немного нового цвета. Вода поможет оттенкам и оттенкам слиться воедино, и ваше дерево будет выглядеть более реалистично и интересно, если оно не будет одного однотонного цвета.
Добавление ствола дерева….
Ваша сосна готова, когда вас устраивают ее размер и форма. Теперь ему нужен ствол дерева. Нанесите немного темно-коричневого на мягкую маленькую кисть. Представьте, что нанесите этот цвет на пятна между ветвями в любом месте, через которое ствол дерева может выглядывать. Это не точный контур, а скорее пример ствола дерева.
Затем добавьте основание ствола дерева, выглядывающее из нижней части веток. Это может быть просто образец цвета неправильной формы, никаких аккуратных линий не требуется.Теперь, если вы сделаете этот шаг, пока зелень ветвей еще влажная, два цвета могут немного смешаться. Это нормально! На самом деле, я думаю, что эти новые, иногда более грязные цвета добавляют картине и делают ее более реалистичной и интересной. Если это смешивание беспокоит вас или вашего ученика, просто сохраните картину ствола дерева, пока ветви не высохнут!
Закрепите свое дерево на якоре…
Используйте много воды и немного цвета по вашему выбору. Проведите свободную линию под деревом, чтобы закрепить дерево.Возьмите кисть, полную чистой воды, и разбавьте этот кусочек цвета до тех пор, пока он не станет белым на бумаге. Эта линия не обязательно должна проходить через всю бумагу. Этот цвет — всего лишь намек на землю. Это не позволит вашим деревьям выглядеть так, как будто они плавают в открытом космосе!
Вы наглядный ученик…
Если вам нравится учиться, наблюдая, то этот пошаговый видеоурок для вас! Позвольте мне провести вас по шагам, которые я использую, чтобы нарисовать сосну, пока я рисую рядом с вами!
Как выглядит ваша картина с изображением сосны…
Я люблю рисовать естественные предметы, потому что они очень разнообразны.Вы можете нарисовать десять сосен, и каждая получится немного по-своему. Поэкспериментируйте с размером и формой ваших сосен. Попробуйте нарисовать деревья, которые перекрывают друг друга. Комбинируйте разные размеры и узоры наложения, чтобы создать иллюзию глубины внутри произведения искусства.
Хотите больше искусства, вдохновленного зимой….
Научитесь рисовать сосну — рисовать не нужно — в этом пошаговом видеоуроке!
Используйте вырезанные из вощеной бумаги снежинки, чтобы создать акварельный резист.
Используйте крашеную бумагу для плетения в форме елки.
Используйте бесплатные шаблоны для печати, чтобы сделать светильники в форме елки!
Если вам понравился этот урок по рисованию сосны, я надеюсь, вы поделитесь им!
Каждая публикация в социальных сетях помогает мне предлагать вам еще больше интересных проектов и бесплатные печатные издания!
В этом видео-витрине картины маслом были созданы в 2012 году и были представлены на выставке в галерее Баннистер.Тема выставки — «Осуществление мечты — опыт иммигранта», основанная на моем личном путешествии с тех пор, как я переехал в Соединенные Штаты из Китая … | |
Я прошел через множество должностей: от клерка в супермаркете, помощника в китайском ресторане, водителя автобуса в китайском квартале, лаборанта медицинского колледжа, внештатного графического дизайнера, цифрового иллюстратора, арт-директора… в последнее время профессору колледжа … | |
Первый полный урок акварели теперь доступен для вас онлайн и на DVD. На этом уроке акварельной живописи акварелист Юн Чен использовал мандарин в качестве предмета, чтобы показать вам практические акварельные техники и рабочий процесс, чтобы вы могли закончить свою картину так, как вы ожидали. | |
В этой видео-демонстрации акварельной техники Юн поделился своим процессом рисования / методами рисования одного натюрморта с изображением красного яблока. Вы пройдете весь процесс росписи яблока от рисунка до конца с помощью Ён … | |
Это полноценный видеоурок акварелью.С помощью повествования художника вы пройдете весь процесс рисования желтого лимона от начала до конца с Йонгом. Мы также включаем изображение лимона, которое вы можете скачать и нарисовать, следуя инструкциям в видео … | |
Вы начнете с основных техник акварели «мокрое на мокрое», «мокрое на сухое» и «отрывание».Затем художник Юн Чен проведет вас через пять этапов: рисование, первая стирка с помощью Wet-to-Wet, баланс теней и цвета, настройка контрастности и последние штрихи для завершения акварельного натюрморта. Теперь, увеличьте громкость звука вашего компьютера, приготовьтесь и получайте удовольствие … | |
В этой специальной постановке телевидения Нашуа художник и педагог Юн Чен раскрыл источники вдохновения и истории, лежащие в основе некоторых из его недавних акварельных картин.Особая благодарность всем моим учителям, друзьям и одноклассникам из Hartford Art School Limited Residency MFA in Illustration за все хорошо проведенное время. Надеемся, вам понравится эта презентация. Любите искусство и живите в нем … | |
При создании портрета есть две основные задачи: одна — это сходство, другая — учесть ваши чувства и личность человека, которого вы рисуете.В этой быстрой демонстрации портретного рисования Ён делится с вами процессом рисования и техниками, позволяющими запечатлеть внешность и индивидуальность натурщика за очень короткое время … | |
Очень важно заботиться о наших кистях. Чистить их каждый раз, когда вы их используете, — это хорошая практика. Это сохранит вашу рабочую станцию в чистоте и продлит срок службы щеток.Чтобы хранить кисти после того, как они высохнут, я использую этот водонепроницаемый нейлоновый футляр и держу их в порядке … | |
Краски устанавливаются в соответствии со стоимостью пигмента, используемого при их производстве, поэтому некоторые цвета дороже других. Имеются акварельные краски двух основных качеств: студенческие цвета и цвета художников. Цвета студентов содержат менее чистый пигмент и… | |
Один из элементов, который больше всего влияет на процесс рисования и результат, — это бумага, которую вы выбираете. В основном акварельная бумага бывает трех текстур: гладкая, известная как горячее прессование; средний, известный как холодный отжим, и грубый. Бумага продается листами или блоками и блоками … | |
Он начал с карандашного наброска, чтобы сформировать композицию, чтобы подготовить ум к картине.Затем он начал умывание с лица базового цвета телесного тона. Его мыслительный процесс от больших отношений к мелким деталям, и процесс рисования, на котором он сосредоточен на балансе ценности, цвета … | |
Йонг потратил время, чтобы объяснить мыслительный процесс на этапе рисования, о том, как создавать композицию, начиная с больших форм и заканчивая мелкими деталями, чтобы подготовить разум к рисованию.Затем он начал умывание с основным телесным цветом для лица … | |
Вдохновленный фотографией пляжа, сделанной Шерил, Йонг хотел использовать ее, чтобы быстро нарисовать акварельный пейзаж, чтобы продемонстрировать, как он будет использовать фотореференс и объединять другие элементы в картину. | |
В этой демонстрации Юн продемонстрировал правильные методы пошагового рисования для наблюдения.Он показал вам, как он думал на каждом этапе процесса. Он указал на проблемы на каждом этапе и способы их решения, чтобы избежать типичных ошибок. | |
Йонг продемонстрировал, как наблюдать на картине участки с высокими светлыми, средними и темными оттенками. Он показал вам, как начать первую стирку, чтобы покрыть большую часть картины, и сгруппировать области, имеющие схожую окраску и оттенки. | |
В этой демонстрации видео Юн показал нам способ исправить и улучшить акварельный рисунок после того, как он высохнет, используя технику подъема. Юн использовал акварельный пейзаж своего ученика в качестве образца, шаг за шагом демонстрируя, как использовать … | |
Йонг описал, что процесс должен начинаться с идеи.Он карандашом записал изменения, которые собирался внести в картину. Затем он использовал технику отрыва, чтобы осветить слишком темные области. | |
В этой 20-минутной акварельной живописи Юн продемонстрировал использование дополнительных цветов в композиции и дизайне. В этой пошаговой демонстрации видео он показал вам, что концепция и дизайн начались с наблюдения за личностью… | |
Портрет человека в очках представляет собой еще один уровень сложности. Юн использовал азиатскую студенческую модель в этой 20-минутной демонстрации портрета. Он показал, что вы начали с рисования, когда игнорировать очки, чтобы преследовать … | |
Йонг планировал процесс создания этого быстрого акварельного портрета с использованием традиционного метода светлого к темному.Сначала Юн использовал карандаш, чтобы делать отметки на бумаге, чтобы систематизировать мысли. | |
В этой демонстрации акварельного натюрморта Юн использовал свой уникальный стиль обучения рассказам и шоу, с его простыми для выполнения шагами, от размещения картины на бумаге, манипулирования настройками реквизита в картине, добавления элементов для совершенствования композиции. | |
Используя круглую кисть со средой в воде, я сначала довожу желтый до средней части кисти, а красную беру только кончиком.Я кладу кисть под углом 10 градусов от поверхности бумаги и медленно перемещаю ее … | |
В этом базовом упражнении Йонг покажет вам, как составить цветное кольцо из разных цветов, смешав три основных цвета: красный, синий, желтый. Йонг продемонстрирует свою простую теорию и метод смешивания цветов, чтобы представить … | |
В этой сжатой 4-минутной видео-презентации показаны этапы моего эксперимента с цветом и мой подход к достижению гармонии цветов.Эта демонстрация была проведена за один сеанс … | |
Многие друзья-акварелисты говорили, что рисовать цветок намного проще без фона. Да, рисовать один объект намного проще, потому что нам не нужно учитывать отношения к другим предметам … | |
Йонг сначала поместил желтый в область для бананов, затем он смешал желтый и красный, чтобы определить области для апельсинов мандарина и двух хурмы… | |
В этом разделе практики используется сухая бумага, не смачивая ее. На следы акварельной кисти влияют несколько факторов: насыщенность воды, количество воды в кисти с пигментом; положение манипулирования щеткой … | |
Мой друг приехал из Нью-Йорка и хотел бы быть моей моделью для этой демонстрации портретной живописи.Она очень красивая и добрая женщина. Сначала я начал с рисования, очень вольный рисунок … | |
Создание сюжетов для натюрморта акварелью — важный этап творческого процесса. Это требует времени, экспериментов и размышлений. Я легко могу настроить свой реквизит от одного до двух часов … | |
Чтобы начать это быстрое рисование акварельного портрета, я использовал карандаш, чтобы сделать грубый рисунок, чтобы очертить макет и определить основные элементы в картине.Я использовал плоскую кисть 1,5 дюйма, чтобы начать первую стирку … | |
Разнообразная стирка — это использование более чем одного цвета. Промывка с наложением — это промывка, наносимая поверх другого высушенного слоя. Этот метод также называют «мокрым по сухому» или «глазированием» … | |
У каждого свой выбор цветовой палитры.Он должен соответствовать вашей ситуации и образу жизни. Если вы много путешествуете, возможно, имеет смысл иметь компактную, легкую цветовую палитру, в некоторых даже есть место для одной или двух акварельных кистей … | |
Обычно нет необходимости очищать палитру после каждого сеанса рисования, только тогда, когда вам нужно освободить место для нового цвета. Когда мне нужно освободить место для новых цветов, я использую бумажное полотенце, чтобы вычистить нужную область. |
6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми
Техники резиста акварелью — это развлечение для детей! Вот 6 элементов, которые можно попробовать, в том числе резист для карандашей, клейкий резист, стикер-резист, восковой резист и многое другое.
Акварельные краски — один из наших любимых художественных материалов отчасти из-за того, что они легко адаптируются. Есть , так много техник и так много различных видов художественной деятельности , связанных с ними!
Хотя мне больше всего нравится акварель резист, дети могут поспорить за крем для бритья под мрамор. Но и они любят сопротивляться!
Сегодня я хотел поделиться шестью различными техниками акварельного резиста и 21 различными видами искусства акварельного резиста!
Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять в комментарии больше техник акварельного резиста, если вы думаете о других! Вы знаете, я попробую!
6 техник рисования акварелью для детей 1. Резист для акварели, мелки и масляная пастельЭто метод, который мы используем чаще всего, потому что он самый простой, самый быстрый и наиболее адаптируемый.
(на фото по часовой стрелке сверху слева)
2. Резист с растопленными мелкамиСоздание рисунка из расплавленных мелков требует дополнительных усилий, но результаты великолепны!
3. Наклейка и лента resist artВсе дети любят скотч и наклейки, поэтому эта техника акварельного резиста доставляет массу удовольствия.
4. Клей резист артКлей так весело выдавливать, когда вы рисуете им картинки! И он замечательно противостоит акварельной краске.
5. Резист для акварели с резиновым клеем или маскирующей жидкостьюРезиновый клей и маскирующая жидкость — это самые стойкие материалы, но они менее удобны для детей.
6. Восковая бумага ResistРезист из вощеной бумаги основан на той же идее, что и резист для карандашей, но вместо него используется прозрачный воск из вощеной бумаги. Мне нравится идея смять его, чтобы создать разные текстуры!
- Попробуйте резист вощеной бумаги (на модели Housing a Forest )
Как насчет вас? Какие ваши любимые техники акварельного резиста? Вы знаете других?
Закрепить на потом
идей акварельной живописи — 29 отобранных видеоуроков и демонстраций
Акварельную живопись часто считают сложной техникой для освоения.Людей беспокоит его непредсказуемый характер и неспособность контролировать краску, которую они наносят на бумагу! Однако, как только вы примете эту особенность и отпустите ее, вы будете удивлены множеством «счастливых случайностей», которые произойдут!
Даже если вы никогда не сможете управлять акварельной краской, практика и опыт позволят вам, по крайней мере, предсказать, что произойдет, а опробование различных техник позволит вам развить и развить свой собственный акварельный стиль.Полезный способ учиться — наблюдать, как рисуют другие художники, следовать пошаговым инструкциям или просто следить за процессом рисования. На YouTube есть множество отличных видеороликов, но вы можете часами просматривать их, чтобы найти то, что вам нравится, и у вас нет времени на рисование! Вот почему мы сделали для вас всю работу и составили список демонстраций акварели и руководств, чтобы дать вам идеи и вдохновение в вашем акварельном путешествии.
Мы разделили их на популярные темы и попытались включить в них ряд различных техник и стилей.Сообщите нам в комментариях, понравилось ли вам их опробовать, и есть ли какие-то темы, которые вы хотели бы увидеть в будущем!
Если вы хотите купить какие-либо материалы, представленные в видео, мы связали их с некоторыми из них. Мы не всегда продаем все, что используют авторы, но, где это возможно, мы предлагали аналогичные альтернативы.
Вода / Морские пейзажи
Как рисовать волны с помощью Kelogsloops
Удобный для новичков урок о том, как я рисую волны акварелью, используя всего несколько техник!
Используемые материалы:
Как нарисовать океанскую воду чудо-лесом
Научитесь рисовать океанские волны акварельными красками.
Используемые материалы :
Учебное пособие по атмосферному полуабстрактному морскому пейзажу с забавными приемами Карен Райс
Создайте полуабстрактный морской пейзаж с помощью акварельных красок и узнайте, как использовать более необычные инструменты в своих рисунках, чтобы создавать интересные эффекты в рисунках.
Используемых материалов:
Волны на берегу | Акварельная живопись шаг за шагом от MINIMstudio
Попробуйте эту интересную технику для создания этих красивых нежных океанских волн.
Используемые материалы:
Материалы, использованные в видео, на самом деле не указаны художником, но выберите свою любимую акварельную краску в паре синих, зеленых и желтых, чтобы смешать. Используйте немного гуаши перманентного белого цвета для волн. Выберите свою любимую акварельную бумагу и круглую кисть. Наконец, вам понадобится малярный скотч, чтобы добиться красивых чистых краев.
Как рисовать отражения, Пол Кларк
Быстрый 5-минутный урок о том, как рисовать отражения в воде.
Используемых материалов:
Небеса / Облака
Процесс изучения акварельного облака
Художник Ноэль Кертис, хотя и не является учебным пособием, рассказывает нам о различных техниках, которые она использует для этого исследования облака.
Используемые материалы:
- Бумага: акварельная бумага холодного отжима Arches, 140 фунтов / 300 г / м2.
- Кисти: Silver Black Velvet, круглый размер 8 (Da Vinci Casaneo и Escoda Versatil — аналогичная синтетическая альтернатива)
- Winsor & Newton Cotman Mop (можно использовать любую швабру или щетку для мытья рук)
- Краска: Mijello Mission Gold and M.Акварельная краска Грэма. (Акварельные краски Дэниела Смита предлагают аналогичную яркую цветовую гамму)
- Разное: керамические палитры, чашки для воды.
Нарисуйте акварельные облака на закате с цветами и почувствуйте настроение весны вместе со мной!
Нарисуйте легкие пятнистые облака на этой картине заката над весенним цветочным полем. Этот урок включает в себя еще несколько продвинутых акварельных техник.
Используемые материалы:
Акварельный совет от Питера Вулли: поднимая облака
В этом уроке Питер показывает нам, как создавать облака, используя технику «остановки», снимая влажную краску с помощью a.
Используемые материалы:
Грозовое небо. Урок акварели: шаг за шагом Екатерина Смирнова
Урок акварели «мокрый по мокрому», показывающий, как нарисовать грозовое небо над морем. Окрашено всего 4 красками: Paynes Grey, Ivory Black, Olive Green и French Ultramarine и одной кистью.
Используемых материалов:
Пошаговое руководство по галактике от artbybee7
Нарисуйте это красивое ночное небо над лесом в этом простом уроке.
Используемые материалы:
Пейзажи
30-минутная акварельная живопись — озеро на склоне горы, Мэтью Палмер
Не создавая набросков, следуйте этому руководству, чтобы создать далекую гору с лесными отражениями над озером.
Используемые материалы:
Учебное пособие по полуабстрактному акварельному пейзажу с использованием соли и двух цветов от Лоис Дэвидсон
Используя только два цвета, Paynes Grey и Yellow Ochre, кисть для хека и немного каменной соли, вы можете следовать этому руководству, чтобы создать этот красивый мрачный абстрактный акварельный пейзаж.
Используемые материалы:
Акварельные солнечные лучи в дереве от MarenaART
Из этого туториала Вы узнаете, как создать атмосферный пейзаж из солнечных лучей, сияющих между деревьями в лесу.
Используемые материалы:
Как нарисовать простой акварельный пейзаж, Джоанн Бун Томас
В этом уроке для начинающих используются только основные цвета, чтобы нарисовать свободный акварельный пейзаж.Следуйте за Джоанной, которая демонстрирует различные техники и смешивание цветов для создания этой картины.
Используемых материалов:
Цветочные / ботанические
Акварельные упражнения и практические мазки, которые помогут улучшить ваши листья, Эмма Джейн Лефевр
Следуйте этим техникам и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь, чтобы улучшить листву в вашей ботанической картине. Как только вы приступите к работе, вы обнаружите, что это очень расслабляющее упражнение!
Используемые материалы:
Как сделать идеальные точки каракули золотой акварельной краской от Creationsceecee
Создайте чудесную свободную картину из акварельных капель и каракулей, украшенных золотой краской.
Используемые материалы:
- 140 фунтов, холодный отжим Ярко-белая бумага для акварели Arches
- Акварельная краска — выберите один из дополнительных цветов для вашего выбора акварельной краски. В видео использованы следующие цвета: акварельная краска Дэниела Смита (Moonglow, прозрачный пиррол оранжевый, синий апатит Genuine. Другие цвета: индийский желтый (M. Graham), оттенок Flesh (Renessans), титановый бафф (QOR), зеленый ван дайк). (Mijello), бледное золото (Kremer Pigments).
- Акварельные кисти: № 8 круглые (Princeton Neptune), 1/2 ″ плоские (Da Vinci Casaneo — аналогичная синтетическая альтернатива белке)
- Малярная лента
- Карандаш
- Цветные карандаши: PC1017 глиняная роза и PC1065 холодный серый 70 % Prismacolor Premier (альтернативой являются карандаши Caran d’Ache Luminance)
3 простых шага для более реалистичных акварельных листьев от Шайды Камбелл
После того, как вы научитесь правильно формировать основную форму листа, в этом уроке вы узнаете, как добавить детали, чтобы они выглядели более реалистично.
Используемые материалы:
Как рисовать цветы сакуры / вишни
Из этого туториала Вы сначала узнаете, как рисовать цветы и бутоны под разными углами, а затем перейдете к используемым цветам и продемонстрируете методы, используемые для рисования цветов.
Используемые материалы:
Техника акварельной живописи многослойных лепестков от Джея Ли
Узнайте, как использовать технику акварельной глазури для создания слоев полупрозрачных цветов для создания этих красивых нежных цветов.
Используемые материалы:
Портреты и фигурки
Прохождение портретного исследования от начала до конца Криса Хунга Art
Художник Крис Хонг проведет вас через этот акварельный портрет от начала до конца, объясняя выбор цвета и приемы.
Используемые материалы:
Вложение цифр — советы и хитрости Джеффа Керси
Джефф дает нам несколько советов о том, как добавить основные фигуры в наши акварельные картины.
Используемые материалы:
10 советов Кирсти Партридж по созданию акварельных портретов
Десять очень полезных советов, которые продемонстрировала Кирсти, которые помогут вам с акварельными портретами.
Используемые материалы:
Акварельные фигуры в 2 шагах, автор Лирон Янконски
Здесь художник Лирон Янконски показывает, как нарисовать эти фигуры, используя два шага — основной тон и затем тени.
Используемые материалы:
Учебное пособие по акварели: как рисовать тона кожи
Смешивание телесных тонов может быть сложной задачей. Из этого туториала Вы узнаете, как использовать разные тона и как их смешивать.
Материалы Уэсд:
- Акварельная бумага Canson XL (Бокингфорд НЕ является хорошей альтернативой.
- Перья Pigma Micron с оттенками сепии
- Акварельные краски Winsor & Newton Cotman (желтый = «Желтая охра», розовый = «Ализариновый малиновый»), фиолетовый = «Пурпурное озеро», синий = «Ультрамарин» коричневый = «Умбра жженая» красный = «Кадмий красный глубокий оттенок» оранжевый = «Кадмий красный бледный оттенок зеленый =« Сок зеленый »)
Животные и птицы
Учебник по акварельной птице — Как нарисовать лазоревку от Тома Шепарда
Подробное руководство, показывающее, как нарисовать одну из любимых птиц Британии — лазоревку! Том проведет вас через все этапы от рисования вашей композиции до выбора цветов и смешивания перед нанесением слоев краски.Есть даже раздел с советами по рисованию простых, но точных форм, которые помогут вам получить хорошую структуру перед началом рисования.
Используемые материалы:
Урок акварели Foxy Fox от Let’s Make Art
Рисуйте вместе с этим уроком, используя акварельные краски и немного соли.
Используемые материалы:
Мокрый на мокром мехе, как Ютака Мураками — Урок акварели черно-белого кролика от Rachelsstudiodotcom
Вдохновленная картинами художника Ютаки Мураками, Рэйчел показывает нам, как нарисовать этого красивого пушистого кролика!
Используемые материалы:
Bluebird Painting Tutorial // Как нарисовать птицу акварелью Луизы Де Маси
Художница Луиза Де Маси делится сокращенной версией своего полного руководства здесь.Знакомит вас с различными техниками, которые она использует в этой замечательной акварельной картине Голубая птица.
Используемые материалы:
Уличные сцены и здания
Как нарисовать простой акварельный полуабстрактный городской городской пейзаж, Лоис Дэвидсон
Она показала нам, как использовать свою свободную технику, чтобы нарисовать акварельный пейзаж дальше по блогу, теперь Лоис использует тот же стиль для создания городского городского пейзажа.На этот раз она добавила некоторые детали и цифры, чтобы добавить интереса.
Используемые материалы:
- Акварельные краски «Сиена» или «Желтая охра» и «Серый Пейнс»
- Бумага для акварели Millford
- Используются различные кисти, включая хейки, плоские, риггеры и кисти для каллиграфии, но используйте те, которые у вас есть и с которыми вам удобно.
Мы надеемся, что идеи акварельной живописи были вам полезны, и если вы решите нарисовать одну из них, обязательно поделитесь ею с нами в социальных сетях — мы будем рады ее увидеть.
На нашем веб-сайте представлен широкий ассортимент принадлежностей для рисования, а наш выбор акварельных красок подходит для любого уровня художника, будь то только начинающий или более профессиональный уровень.
Создание портретов в стиле акварели и маркера в Illustrator
Предварительный просмотр
ресурсов
- Портрет Лилиан Бертрам (Creative Commons Share Alike — используется здесь с разрешения)
Шаг 1. Создайте документ Illustrator
Начните с печатного документа 8.5 x 11 дюймов . Обязательно измените цветовое пространство на RGB .
Шаг 2. Импортируйте контрольную фотографию
Импортируйте фотографию, которую вы будете использовать в качестве ссылки («Файл»> «Поместить»). В этом уроке я использовал портрет Лилиан Бертрам.
При необходимости увеличьте или уменьшите размер — попробуйте подогнать его под размер артборда.
Не беспокойтесь о разрешении или пикселизации изображения, поскольку эталонная фотография является только ориентиром. Однако чем лучше качество изображения, тем больше деталей нужно использовать.
Поскольку изображение будет импортировано в первый слой, назовите его « Photo Reference » на панели «Слои».
Ваша рабочая зона должна выглядеть так:
Шаг 3. Настройте рабочее место
Вам нужно перейти на панель Layers и создать еще два слоя. Назовите их « Outlines » и « Fill Lines ».
Идите вперед и выберите эталонное фото на холсте.
Выделив фотографию, перейдите на панель «Прозрачность» («Окно»> «Прозрачность») и уменьшите прозрачность фотографии от 50% до 70%. — достаточно, чтобы вы все еще видели функции, но не настолько, чтобы затруднять рабочий процесс трассировки. .
Теперь перейдите на панель «Слои» и заблокируйте слой с эталонной фотографией, чтобы случайно не переместить его.
Также может помочь выбор предустановки рабочего пространства для Рисование (Окно> Рабочее пространство> Рисование), чтобы настроить начальное рабочее пространство и размещение панелей, которые подходят для того, что вы будете делать.
Шаг 4. Настройка кисти
Прежде чем начать, перейдите на панель «Оформление» («Окно»> «Оформление»), чтобы отобразить панель «Оформление».
Щелкните настройки (вверху слева) и в раскрывающемся меню убедитесь, что флажок New Art Has basic Appearance снят.
Затем вы можете закрыть панель «Оформление».
Теперь дважды щелкните инструмент Paintbrush Tool (B) на панели инструментов, чтобы открыть диалоговое окно параметров кисти.
Не забудьте снять флажки Keep Selected и Edit Selected Paths , поскольку они могут препятствовать естественному процессу рисования.Установите более низкое значение для параметра Smoothness, если вы уверены в своих рисованных мазках, или более высокое значение, если вам кажется, что у вас трясется рука или вам нужны более прямые и плавные линии. Я обычно держу опцию Fidelity около 4 или 5 .
Перейдите на панель «Кисти», выберите обводку 1pt и дважды щелкните 2 pt. Кисть овальная по умолчанию. (При желании вы можете переименовать кисть, чтобы сделать ее своей.)
Вы можете настроить параметры таким образом, чтобы они реагировали на давление и наклон планшета, а также сделали его более плоским маркером в каллиграфическом стиле.
Если у вас нет планшета — не волнуйтесь — вы все равно можете настроить головку кисти и добавить случайности к изменчивости мазка. Эти настройки сделают маркер более реалистичным.
Обязательно нарисуйте немного на пустом участке холста на слое «Outlines», пока ваша кисть не будет выглядеть так, как вы хотите.
Шаг 5: Начальное отслеживание
Выбрав инструмент «Кисть» (B), перейдите в область выбора цвета на панели инструментов.Убедитесь, что на кисти нет заливки, и выберите черный цвет с небольшим серым оттенком для обводки — вы не хотите использовать 100% черный, если хотите более естественный вид.
Увеличьте область холста, с которой вы хотите начать работу. Лично мне нравится работать от глаз наружу, но я также считаю, что не менее полезно работать с быстрым контуром вокруг всего лица и работать внутрь. Что вы хотите сделать, так это использовать короткие мазки кистью линий в аналогичном направлении.Вы хотите определить самые темные области фотографии или области с наибольшим контрастом. Для получения более толстых областей четкости используйте давление планшета. Вы захотите заштриховать штриховкой или диагональными линиями, чтобы обозначить области, которые являются полутонами.
Это ваш шанс поэкспериментировать и стилистически поэкспериментировать. Вы можете изменить способ отображения кисти, вернувшись на панель «Кисти» и изменив ранее созданные настройки. У вас будет возможность применить ваши изменения ко всем вашим мазкам, если вы измените ту же кисть, которую использовали для нанесения всех ваших предыдущих отметок.
Периодически скрывайте слой «Photo Reference», чтобы увидеть, как ваша композиция выделяется сама по себе.
В какой-то момент вы захотите полностью отказаться от использования эталона, когда у вас будет достаточно ключевых функций, и сосредоточиться на стилизации портрета с вашими собственными отметками и эстетикой.
Шаг 6: Добавьте контраст
Теперь, когда ваши базовые контуры расположены по порядку, вы добавите к детали линии заливки для большего контраста и визуального сближения.
Выберите слой «Линии заливки». Перейдите на панель «Обводка» и выберите обводку от 3pt до 4pt .
Теперь пройдитесь по внешним краям и любым областям, где вы хотите выделить контраст. Это также придаст ему более городской / граффити / маркерный вид.
Шаг 7. Настройка детали
Вы также можете использовать инструмент «Ластик» (Shift + E) для органического удаления нежелательных следов.
Помните, что все ваши штрихи — это просто контуры, поэтому вы всегда можете тянуть и корректировать кривые, используя Pen Tool (P) и Convert Anchor Point Tool (Shift + C), чтобы внести коррективы.
Кроме того, вы можете использовать инструмент Group Selection Tool (белая стрелка со знаком «плюс»), чтобы выбирать и редактировать области линий путем масштабирования, перемещения или поворота по своему усмотрению.
Шаг 8: Прежде чем приступить к раскрашиванию
Так как вы хотите добиться более мягкого и многослойного вида с цветами, вы будете использовать многослойную заливку Pencil Tool (N) с пониженной прозрачностью. Для начала создайте новый слой под слоями «Заливка» и «Контур». Назовите его « Color » и заблокируйте все остальные слои, кроме этого слоя.Также не забудьте скрыть слой «Photo Reference».
Шаг 9. Настройте Pencil Tool
Дважды щелкните значок инструмента «Карандаш» на панели инструментов и настройте параметры следующим образом:
- Проверить Залить новые карандашные штрихи
- Снять отметку Сохранить выделение
- Снимите флажок Редактировать выбранные контуры
Перейдите в область выбора цвета на панели инструментов и замените цвет обводки цветом заливки, чтобы цвет обводки не оставался.
Дважды щелкните цвет заливки и выберите цвет телесного тона, который находится на более светлом конце от желтого до красного оттенка.
Затем перейдите в «Окно»> «Прозрачность», чтобы выбрать непрозрачность от 15% до 20%, для заливок.
Проверьте свой цвет и прозрачность, нарисовав несколько перекрывающихся кругов, и посмотрите, как накапливается цветовая заливка. Если новые заливки не отображаются как прозрачные или с неправильным цветом, проверьте настройки, а также убедитесь, что на панели «Внешний вид» отключен параметр New Art Has Basic Appearance .
Шаг 10: Раскрашивание вашего портрета
Начните с оттенков кожи лица. Нарисуйте перекрывающиеся формы, которые очерчивают и дополняют ваши линии с помощью Pencil Tool (N).
Над более темными и затемненными участками обязательно нарисуйте цвет. Также выберите более темные оттенки в пределах того же оттенка, чтобы добавить больше контраста и теней.
Для кожи: я обычно работаю с желтыми, оранжевыми и красными. Используйте градиент для больших областей с переходом от светлого к темному и строите поверх них.Убедитесь, что ваши блики — это просто области с меньшим количеством цвета.
Если вам нужно усилить блики, нарисуйте прозрачные белые фигуры над этими областями. Держите легкую руку и рисуйте быстрые многослойные формы с меньшей непрозрачностью — это помогает сохранить акварельный и многослойный вид иллюстрации.
Также нарисуйте немного за пределами линий — в этом процессе несовершенство — наш друг.
Поскольку вы будете рисовать неправильные формы с помощью Pencil Tool (N), вы можете заметить острые края и незамкнутые контуры.Чтобы закрыть пути, удерживайте клавишу Option / Alt сразу после того, как вы начнете рисовать путь, и непосредственно перед тем, как закончить его. Это завершит любую форму, которую вы рисуете. Нестандартные формы и острые края — это нормально; вы всегда можете отредактировать их в любой момент с помощью инструмента «Ластик» или инструментов редактирования точек.
Раскрасьте остальную часть портрета, используя цвета, которые вы сочтете наиболее подходящими. Рекомендуется использовать инструмент «Пипетка» (I) и выбрать цветовую палитру из другой фотографии, которая может оказаться эстетичной для пользователя.
Я также рекомендую использовать контрастные цвета, чтобы добавить немного интереса, например, круглые формы с синеватыми тенями на желтых и оранжевых участках кожи или маленькие капли более глубокого красного на синих или зеленых тонах. Они добавляют немного сложности и глубины.
Шаг 11: Завершение портрета
На этом этапе вы должны быть близки к завершению портрета. Импровизируйте, добавляйте изюминки, текст и отклоняйтесь в сторону использования своей собственной техники и стиля для улучшения своей иллюстрации.
Вы также можете перенести свою иллюстрацию в Adobe Photoshop для добавления эффектов, управления цветом и текстуры.
Заключение
В этом руководстве представлены некоторые приемы использования мощного набора инструментов рисования и иллюстрации Adobe Illustrator. Мы также рассмотрели способы настройки вашего рабочего пространства для создания иллюстраций в стиле акварели и маркера. Надеюсь, вам понравился мой урок, и вы почерпнули что-то полезное для веб-дизайна, прочитав его. Вот последний кусок.Покажите нам свои работы в групповом пуле Flickr.