Рисование акварелью для начинающих: Курс акварель. Рисование акварелью для начинающих

Рисунки акварелью для начинающих картины. Как правильно рисовать акварелью

На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.

Приём в акварели — заливка.

Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.

Приём в акварели — «алла прима».

Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.

Приём в акварели — «лессировка».

Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.

Приём в акварели — «отмывка».

Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.

В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.

Приём рисования «сухая кисть» .

Приём рисования «по мокрому».

Рисование акварелью по мокрому.

Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.

В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.

Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.

В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.

Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.

Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.

Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.

Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;
— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.

Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.

Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.

Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.

Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти.

Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:

• Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
  
• Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
  
• Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
  
• Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
  

Техника «по-сырому» позволяет получить изображения, часто непредсказуемые в своем результате. Для выполнения техники лист смачивается водой, а оттенки наносятся легкими движениями, после чего, в зависимости от расстояния капель, краски либо самостоятельно вмешиваются друг в друга, либо вы помогаете им с помощью кисти. При этом можно контролировать движения краски, поворачивая лист в разных направлениях. Краска должна наноситься быстро, желательно одним движением кисти, а цвет должен быть насыщенным. Работая в технике по-сырому нужно следить за двумя нюансами:

• Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
  
• В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
  

Для точной прорисовки и мелких деталей используйте момент, когда бумага высыхает – чем суше бумага, тем четче будут получаться линии, а смешение техник позволит придать картине большую глубину и контраст.

Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.

Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.

Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.

Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.

Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.

Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.

А также запастить расходными материалами:

• пластиковой палитрой;
• кусочками ткани;
• емкостью для воды;
• бумажным скотчем;
• карандашами для эскизов.

Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.

Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.

Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.

Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.

Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.

Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.

Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!

Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.

Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.

Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.

На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.

Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.

Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!

Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.

Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.

В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.

Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.

Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.

Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.

1. Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
2. Растяжка, от яркого цвета к белому.
3. Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
4. «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.

После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.

Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).

Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».

Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.

Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.

На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.

Заключение!

В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.

Талантливого вам исполнения и удачи в работе!

Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.

Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.

Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.

Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.

Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:

Дифференцированное размытие

Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.

Остекление

Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.

«Мокрым по мокрому»

Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.

«Сухая кисть»

Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.

Смывание

Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.

Воздействие водой на краску

Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.

Лессировка

Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.

Автор Наталия Шевченко

Процарапывание

Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.

Маскировка

Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.

Добавление

Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.

Известные художники

Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:

Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.

Английская школа

Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:

Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.

Восточная школа

На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.

Средние века

В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.

Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным элементом в работе.

Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.

Иллюзия текстуры

Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.

Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Самый легкий рисунок красками. Урок рисования акварелью для начинающих

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т.д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Картины для рисования акварелью для начинающих. Особенности техники рисования акварелью

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

1. Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

   • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
   • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
   • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
   • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
   • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
   • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
   • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
   • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
   • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

   Предупреждения

   • НИКОГДА не оставляйте кисть в банке с водой щетиной вниз. Однако, если у вас есть очиститель кистей, который имеет спиральную пружину, вы можете оставить кисть в воде, но так, чтобы щетинки не касались дна банки. Если у вас имеются кисти китайского производства, постарайтесь отжать их пальцами и повесить их на гвоздик или крючок с петлей на ручке, это позволит кисточке сохранить оптимальную форму.
   • Не используйте одни и те же кисти для красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь) и масляных красок (для масляной живописи, пастель). После того, как кисть была использована для масляных красок единожды, она должна всегда использоваться для этого типа краски. Пометьте ручку кисточки лентой с надписью, чтобы не запутаться.
   • Мойте кисти с мягким мыльным раствором для мытья посуды или специальной жидкостью для мытья кисточек (например, Masters Brush Cleaner & Conditioner). Это позволит удалить любую остаточную краску, но некоторые цвета могут остаться. Кроме того, это продлит срок службы кисточек.
   • Не пытайтесь придать кисти нужную форму при помощи губ. Используйте исключительно пальцы. Помните, что некоторые красящие пигменты могут быть токсичными и опасными для здоровья.

   Что вам понадобится

   • Несколько тюбиков с разноцветными акварельными красками
   • Акварельная бумага плотностью 640 г/м², которая не будет деформироваться от большого количества воды по сравнению с другими типами бумаги
   • Акварельные кисти — размера 8
   • Две банки воды
   • Кусок белого пластика или фарфоровая пластина для палитры
   • Рулон бумажных полотенец или старых чистых тряпок.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Узнаем что можно нарисовать акварелью начинающим легко и красиво

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

Акварельные краски с легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также – простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски – к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе – и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем – набирается краска, далее – на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, акварельные краски способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же акварельные краски отличаются от гуашевых? Прозрачность – это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала – рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее – выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

• цветы;
• лепестки;
• растительные орнаменты;
• заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

• определенная часть бумажного листа смачивается;
• сверху вниз, вертикально, наносится пигмент до получения желаемого результата;
• лист бумаги переносится в вертикальное положение, что позволяет цветам растекаться в нужных для мастера направлениях;
• сохнет краска, нанесенная в этой технике, естественным путем.

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника – рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее – кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага – также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом – везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш – показать необходимые линии и изгибы, можно сказать – написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае – требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее – следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные – выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате – появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе – что угодно, но в этом способе – есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее – выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста – это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками. В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки

В современном мире все больше новичков пробует себя в новых делах, чтоб найти свое призвание. Многие останавливаются на рисовании, а именно создании картин акварельной краской. Многим кажется, что рисование — очень сложный процесс, который требует специальных знаний и навыков. Но все гораздо проще, ведь рисовать акварелью с нуля сможет любой желающий.
Чтоб узнать больше об акварелях и стать настоящим художником уже после пары занятий — рекомендуем обратится в школу рисования http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing , там вы сможете подробнее разобраться со всеми тонкостями и нюансами.

Сам процесс создания рисунка с помощью акварельной краски появился очень давно, произошло это в Китае. В последующем именно данная страна стала первым производителем специального полотна, на котором лучше всего получалось рисовать акварелью. Хоть тогда рисование и было сложным, но сейчас это очень легкий и интересный процесс. Достаточно открыть поисковую систему и самостоятельно изучить изучить материалы и посмотреть примеры.

Что понадобится для начала?

Перед тем, как научиться рисовать акварелью для начинающих, нужно запастись определенными инструментами и расходным материалом:
— кисти;
— бумага;
— краски.

Кисти — это пожалуй главный инструмент, который поможет творить шедевры искусства, подробнее об истории кистей по ссылке https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82) . Они обязательно должны быть гибкими, то есть после воздействия принимать прежнюю форму, они должны отлично впитывать воду, а при рисовании волосики не должны теряться на бумаге. Помните, что настоящие кисти для акварельного рисования имеют ручку короче, чем у обычных кистей.

Качественная бумага — залог красивого рисунка. Не зря говорят, что плохая бумага портит изображение. В акварельном рисовании такая же ситуация. Поэтому крайне важно подходить к выбору полотна особо тщательно. Главной характеристикой считается плотность. Она должна быть выше средней, то есть чем выше плотность, тем лучше. Бумага не должна расслаиваться, это говорит о плохом качестве. Лучше всего подойдет среднезернистое и плотное полотно, ведь на нем можно нарисовать что угодно.

Краски должны быть специальные — акварельные. Перед началом работы на них обязательно рекомендуется капнуть немного воды, чтоб ими было легче рисовать. Для начинающих подойдут краски в ванночках, а для более уверенных в своих силах — в тюбиках.

Техника рисования акварелью для начинающих

Существует множество способов и всевозможных техник для начинающих, но хотелось бы отметить четыре наиболее эффективных и полезных:

Рисование с помощью плоской кисти;

Градиент;

Акварельная глазурь;

«Мокрая» техника.

Рисование акварелью пошагово для начинающих, стартует из теоретических знаний:

Рисование с помощью плоской кисти дает возможность начинающему художнику изобразить любую фигуру с абсолютно одинаковым и ровным цветовым тоном. Для этого нужно очертить желаемую фигуру простым карандашом, после чего возьмите кисть, окуните его в краску и проведите прямую линию вдоль рисунка. Далее стоит повторить эти шаги, но при этом перекрывая предыдущий конец штриха, дабы не оставалось скоплений краски в виде линий. На протяжении проведения процедуры старайтесь придерживаться одного и того же тона краски.

В художественном искусстве есть такое понятие, как градиент. Это особая техника рисования, при которой можно получить плавный переход между темными и более светлыми тонами, что дает возможность изобразить красивый фон или переливающийся предметы. Для начала стоит взять подходящую кисть и окунуть ее в подходящий вам цвет, но обязательно в самый темный оттенок. Далее проводим линии подобно технике с помощью плоской кисти. С каждым последующим нанесением новых линий нужно подбирать все светлее и светлее тона, а так же необходимо перекрывать нижнюю границу предыдущей линии.

Такая техника, как акварельная глазурь, требует от автора немножко изобретательности и фантазии. Данная техника позволяет изобразить ландшафтные перепады разной цветовой гаммой. Начинать всегда стоит из неба, ведь оно требует светлых тонов. Затем начинаем рисование гор и уклонов, для этого возьмем желтый оттенок краски и обозначим контуры гор, последовательно зарисовывая их. Более высокие горы можно рисовать зеленым. Еще можно изобразить реку или водопад, смешав пару синих оттенков, например кобальтовый и ультрамариновый.

Следующая, «Мокрая» техника, дает возможность получить красивые и необыкновенные пейзажи и фоны. Для этого, с помощью распылителя, нужно слегка намочить бумагу и удалить излишки капель тряпкой или салфетками. Затем, как и принято, рисуем небо, для этого возьмем голубой оттенок и нанесем его на бумагу так, как требует ваша фантазия и воображение. Последующие предметы рекомендуется рисовать яркими и нейтральными тонами, так как данная техника дает возможность получить уникальные изображения. Главное приложить немного фантазии и проявить креативность. После завершения рисунка, дайте ему возможность подсохнуть, и потом можно смело показывать его друзьям.

Советы для начинающих

Первое, что нужно помнить — это использование только качественных материалов. Имеется ввиду качественные кисти, краски и бумага. Не обязательно покупать дорогие кисти и оборудование, достаточно найти хорошие, даже за низкую цену. Главное помнить, что лучшие рисунки всегда те, в которые вкладывается душа. Поэтому творите с удовольствием.

Вконтакте

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение ! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Отличная тема – акварельные рисунки. Акварель может быть пугающей для начинающих, и даже опытные художники считают ее сложной. На самом деле, это дело вкуса, привычки и предпочтений. Рисовать акварелью – это полет фантазии и буйство красок. С одной стороны – она не прощает ошибок, а с другой – открывает простор для креативных идей. Множество подходов и использование подручных материалов, которое наверняка есть у вас дома, делают этот стиль доступным и широко используемым.

Как и любой вид живописи, акварель имеет несколько техник нанесения. Давайте рассмотрим основные

Техники нанесения акварели

1. Простое нанесение на сухую бумагу

   Просто окуните кисть в разбавленную водой краску, нанесите кисточкой и равномерно распределите по рисунку. Это базовая техника и большинство рисунков выполнено именно ей.
   Цвет должен быть без разводов, переливов, градиента – плоский, одинаковый по всему пространству.

2. Нанесение на мокрую бумагу
   

   Водная глазурь
   Перед нанесением увлажните бумагу по всей поверхности будущего рисунка. Затем окуните кисть в разведенную краску и нанесите на влажное полотно

3. Градиенты и смешивание цветов

   Увлажните лист бумаги. Нанесите на него первый цвет, а рядом нанесите другой. Поскольку лист бумаги мокрый, то краски будут слегка смешиваться и создавать естественный и плавный градиент. Вы можете сделать его более интенсивным, сместить угол перехода, регулировать на свое усмотрение.

   
   

4. Наслаивания акварели

   Как только высохнет первый слой краски, вы можете добавлять другой. Это дает глубину рисунку и текстуру. Первый слой должен быть обязательно сухим, а не влажным или подсушенным. Не наносите вторым слоем слишком много краски, чтобы не размыть предыдущий слой и предотвратить смешивание.

   
   

5. Сухая кисть

   Эта техника требует небольшого количества краски и используется, когда надо подчеркнуть фактуру либо бумаги, либо объекта – шероховатость киви, шерсть животного, пучок волос…
   Окуните кисть в краску, промокните на сухом полотенце и короткими движениями нанесите на полотно.

6. Акварельные разводы

   Получаются когда на слой, который слегка подсох, наносят на кончике кисти воду. Вода вытесняет пигмент к краю, образуя вот такие красочные разводы

7. Линии и штриховка

   Как и карандашом, и фломастером, акварелью так же можно делать штрихи и рисовать различной толщины линии. Используйте тонкую заостренную кисть, следите, чтобы в кисти не было много воды. Линии могут быть как четкими, так и плавными и размытыми.

8. Штукатурка

   Рисование короткими мазками. Как только вы покроете участок такими мазками полностью, вы увидите насколько насыщенным и текстурным получился цвет. Наносится как влажной кистью, так и более сухой. Пробуйте так же менять размер кисти.

9. Брызги

   Брызги придают картине динамичность и особую энергетику. Признаться, сказать легче чем сделать. Брызги не контролируются! Есть три методы нанесения брызг
   – Постукивание
   Нанесите на кисть краску, поднесите к полотну и придерживая кисть, постучите по ней. Очень грубая техника, краска может капать большими каплями, потренируйтесь с наполняемостью кисти.
   – Стряхивание
   Очень грязный процесс, предупреждаем! Но он лучше первого.
   Наберите в кисть краску и встряхните на рисунок. Минус этого метода в том, что капли падают по всей поверхности рисунка, придется подчищать или воспользоваться трафаретом, чтобы закрыть места, где капли не нужны.
   – Нанесение брызг зубной щеткой. Очень удобно, капли получаются мелкими и наиболее равномерного размера, если это действительно то, что вам нужно.

10. Нанесение губкой

    Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях, или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге

11. Использование соли

    Когда на влажную краску на бумаге попадают крупинки соли, они собирают пигмент вокруг себя, придавая рисунку очень живую структуру. Эффект зависит от размера кристаллов соли и влажности бумаги. Перед нанесением обязательно проверьте на черновом варианте. Нерастворившаяся соль просто стряхивается с бумаги
    

Поэтапные рисунки акварелью

Сосновый лес

Очень красивый, легкий и объемный рисунок зимнего соснового лева

Нам потребуется:

• Акварельная бумага
• Акварельные краски: зеленый и слоновая кость
• Кисть

Для начала давайте потренируемся в рисовании сосны. Или ели. Как получится

Начинайте с тонкой короткой линии вниз – верхушка дерева. Затем нарисуйте несколько коротких линий снизу, слегка изгибая их – ветки дерева. Оставляйте расстояние между ветками и в гуще – это придаст рисунку реалистичности. Ветки старайтесь делать разной толщины. С каждым разом увеличивайте размер ветвей. Внизу пририсуйте ствол.

Создайте палитру цветов и небольшой эталон на 3 цвета.

Дайте ему высохнуть, т.к акварель в мокром виде ярче высохшего рисунка. Если все устраивает, приступаем.

Используя самый бледный цвет из вашего эталона, рисуем задний план леса

Эти деревья должны быть едва заметными, рисуются в один слой. Начните с самого верха листа и закончите в нижней трети. Дайте высохнуть рисунку.

Приступаем к среднему плану. Возьмите краску цвета второго по тону из эталона.

Начало верхушек в верхней трети листа, нижние ветви почти в самом низу. Дайте высохнуть.

Используя самое темное значение из эталона, приступаем к переднему ряду деревьев.

Не забывайте про разную толщину веток и проблески в кроне. Дорисуйте деревья до конца листа. Немного снимите краску с концов веток (капните с кисточки самую малость воды и соберите сухой кистью) Ваш лес готов.

Можно нарисовать еще и еще. Оформить в рамки или вклеить в скетчбук. Прекрасная работа!

Снежинки

Отличный вариант для праздничной открытки своими руками.

Что потребуется:

• Краска с широким спектром синего, зеленого, пурпурного и розового цветов
• Заостренная круглая акварельная кисть
• Акварельные блокноты или акварельная бумага, нарезанные на листы размером с блокнот.
• Карандаш
• Ластик
• Печатные шаблоны снежинок (найдете через 1 строку)
• Бумажные полотенца или салфетки

Шаблоны снежинок (нажмите)

Нарисуйте снежинки. Можно срисовать от руки, можно распечатать, вырезать, обвести трафарет, можно приложить лист бумаги на окно или на стекло лайтбокса – тут все по вашему желанию

Когда закончите трассировку, возьмите ластик и слегка подотрите толстые линии, чтобы они не выделялись из под краски.

На часть первой снежинки нанесите водную глазурь (нанесите воду тонкой кисточкой, не выходя за края). Будьте аккуратны, не намочите те части за снежинкой, которые должны оставаться белыми. На первый раз это может показаться сложным, но не переживайте, мы обещаем, что и не идеальная снежинка будет выглядеть красиво.

После глазировки, возьмите краску на самом кончике кисти и нанесите на глазурь – краска начнет расплываться по глазури в причудливом узоре. Приступайте к глазировке второй части снежинки, повторите колеровку с другим цветом. Когда все части снежинки будут покрашены, возьмите рисунок и понаклоняйте его из стороны в сторону, чтобы цвета смешались. Следите, чтоб воды было настолько мало, чтобы она не вылилась за края глазури. Лишняя влага убирается бумажными салфетками.

Можно смешивать несколько цветов в одной секции, можно сделать снежинку однотонной – это все подскажет ваша фантазия.

Нарисуйте этой же техникой и другие снежинки

Когда все снежинки высохнут, возьмите ластик и аккуратно уберите непрокрашенные линии карандаша. Вот и все, замечательно!

Если есть желание, можно сделать то же самое, но с акварельными карандашами. Карандаши добавят красочный эффект при добавлении воды и акварели, к тому же, их не придется стирать с готового рисунка.

Нарисуйте шаблон акварельными карандашами

А теперь все то же самое, что делали раньше – глазурь, акварель, наклон рисунка в стороны для более качественного смешения краски.

Красота! Закончите работу, придав ей праздничный вид. Уверены, близкие оценят ваш труд.

Арбуз

Яркий кусочек лета акварелью – как раз то, что будет напоминать нам о жарких деньках долгими зимними вечерами

Итак, нам понадобится:

• Карандаш
• Бумага акварельная
• Акварельные краски: красный, зеленый, желтый, черный цвет слоновой кости
• Кисть с тонким наконечником

Начните с наброска ломтика карандашом, он очень легкий – треугольник с немного закругленными уголками

Сделайте набросок слегка заметным, чтобы контур не проглядывал из под будущего рисунка

Смешайте с водой немного красного цвета и распределите по рисунку. Старайтесь сделать фактурное наложение, неравномерное, оставляя тут и там непрокрашенные места – немного пятнистый, немного прозрачный, местами темный – как настоящий арбуз!

Держите краску влажной, не допускайте наложения слоев, чтобы рисунок не выглядел тяжелым. Внизу дольки оставьте пустое пространство под корку.

Возьмите зеленый цвет и обозначьте нижнюю часть кожуры. Затем смешайте зеленый с желтым и до ярко зеленого цвета и нанесите над более темной полосой зеленого. Влажные краски постепенно смешаются, образуя градиент – плавный переход из темного зеленого в более яркий. Оставьте между яркой полосой зеленого и красным небольшую белую полосу. Смочите кисть в воде и добавьте в зеленый, тем самым смешивая равномерно с розовым.

Пока розовая часть еще влажная, нанесите в нескольких местах пятна черной краской, чтобы дать ощущения темных семян, находящихся внутри мякоти. Эти пятна могут показаться сероватыми и диффузными. Дайте рисунку высохнуть.

Вернитесь с черной краской и добавьте более яркие штрихи – семена, которые находятся на поверхности ломтика, тем самым придавая глубину рисунку. Дайте рисунку полностью высохнуть. Ах, если бы вы только могли откусить…

Ну вот, пожалуй, и все, что необходимо для начала.

В следующей статье мы представляем для начинающих. Заглядывайте за идеями!

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

С легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски — к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе — и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, далее — на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же отличаются от гуашевых? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала — рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее — выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

• цветы;
• лепестки;
• растительные орнаменты;
• заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника — рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее — кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага — также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш — показать необходимые линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае — требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее — следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные — выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате — появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе — что угодно, но в этом способе — есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее — выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста — это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

---

Ускоренный курс для начинающих рисовать

В этом курсе основ акварели вместе со Стивом Кёрлом вы получите удовольствие! Это руководство идеально подходит для начинающих, начиная с ознакомления с основными инструментами и заканчивая отработкой различных техник акварели. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, упомянутые в этом классе акварели:

• Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
• Механический карандаш с HB 0.5 мм свинец
• Палитра для акварельных красок (с 26 лунками)
• Емкость с водой
• Бумажные полотенца или тряпка
• Держатель для кистей (по желанию)

Краски (акварельные краски Гольбейна)

• Перманентный ализарин малиновый
• Cobalt Blue Hue
• Sap Green
• Yellow Ochre

Профессиональные акварели Winsor & Newton’s

• Perylene Green
• Ultramarine (Green Shade)

Кисти

• Stratford & York размер 6)
• Серия Stratford & York Warwick: круглая кисть из соболя (размер 10)

---

Шаг 1: Знакомство с основами акварели — уникальная прозрачность

Стив кратко представляет себя и показывает две нарисованные им картины.Он объясняет очарование акварельной среды в ее прозрачности. Это включает в себя контроль воды и ее прозрачность в ваших интересах, а также пропускание света через краску, позволяющую цветам «светиться». Он также подчеркивает важность планирования композиции и использования правильных цветов, поскольку ошибки нельзя исправить, просто закрасив их. Хотя белая краска используется для подкрашивания участков или добавления непрозрачных деталей, ее слишком большое количество снизит прозрачность акварели.Это означает максимально возможное использование белого цвета бумаги, что делает подход к акварели немного отличным от другого художественного средства.

---

Шаг 2: Основные инструменты и краски

Двигаясь дальше, Стив знакомит с основными инструментами для акварельной живописи. Сюда входит палитра, заполненная акварельными красками по его выбору, и емкость с водой. Он объясняет, как он организует эти цвета, основываясь на теории цвета. Основные цвета наиболее разнообразны, в то время как второстепенные цвета помещаются между основными цветами.Третичные цвета менее важны, поэтому цвета, такие как коричневый и серый, сохраняются вместе в верхнем правом углу. Они переходят в более теплый зеленый цвет, а затем заканчиваются более прохладным зеленым, синим и промежуточными цветами. С левой стороны теплые цвета (от желтого до теплого красного) сохраняются вместе, а затем переходят к более холодным красным, пурпурным и синим в нижней части левой части палитры.

Начинающим он советует не использовать черный и белый, пока вы не научитесь смешивать цвета для получения желаемых результатов.

---

Шаг 3: Покупка материала

Далее в этом курсе основ акварели Стив подчеркивает важность покупки качественных инструментов, чтобы получить лучший опыт рисования акварелью. Кисти для акварели предназначены для удерживания жидкости, поэтому кисти более высокого качества будут иметь больший «резервуар». Хотя вам не обязательно покупать самую дорогую кисть, лучше потратить немного больше на более качественные кисти, так как они прослужат дольше и дадут лучшие результаты.

Вместо этого вы можете сэкономить на таких инструментах, как контейнер для акварели или бумажные полотенца, поскольку их качество не так важно. Бумажные полотенца помогают контролировать «заряд» кисти; т.е. сколько жидкости в щетке. ПРИМЕЧАНИЕ. Их можно заменить на старую футболку или тряпку, если вы хотите помочь окружающей среде!

---

Шаг 4: Краткое описание акварельной бумаги

Еще одним важным инструментом для отработки основ акварели является бумага. Акварельная бумага бывает трех видов: подушечки, блоки или отдельные листы.Блокнот похож на альбом для рисования, сделанный из акварельной бумаги, а блок — это высококачественный блокнот, который означает, что бумага запечатана с 4 сторон. Это снижает вероятность изгиба бумаги (т. Чтобы снять готовую картину с блока, на одном крае есть выемка, через которую можно прорезать перочинный нож и вырезать картину. Отдельные листы говорят сами за себя, хотя Стив рекомендует заклеивать края клейкой лентой, чтобы они оставались ровными.

Бумага для акварели подразделяется на 3 категории: поверхность, размер и вес. Поверхность бумаги маркируется в соответствии с тем, как она изготовлена. Его также называют «зубом», который описывает текстуру бумаги. Чем более текстурирована поверхность, тем больше жидкости может захватить и впитать бумага. Это дает вам больше контроля над краской, хотя некоторые художники по разным причинам предпочитают гладкую поверхность. Есть 3 типа поверхностей — горячее прессование, холодное прессование и шероховатое. Горячий пресс самый гладкий, а грубый — самый «зубчатый».Таким образом, Стив рекомендует холодный отжим, так как бумага для холодного отжима находится прямо посередине. Размер бумаги также важен, и он зависит от того, какого размера вам нужна картина.

Что касается веса, то он измеряется в фунтах или граммах на квадратный метр. Для бумаги, достаточно толстой, чтобы на ней можно было рисовать акварелью с небольшим изгибом, Стив рекомендует минимум 140 фунтов. Хотя он пользуется брендом Arches, вы всегда можете найти что-то в рамках своего бюджета, отвечающее тем же требованиям, что выходит за рамки основ акварели.

---

Шаг 5: Акварельные кисти — натуральные против синтетических

Возвращаясь к теме кистей, Стив обсуждает 2 основных типа кистей: синтетические и натуральные. Натуральные кисти, как правило, изготавливаются вручную из соболя, причем самого высокого качества — колинский соболь. Они мягче и удерживают больше жидкости (т. Е. «Заряда»), чем синтетические щетки, но их труднее найти из-за того, как они сделаны. Синтетические щетки обычно изготавливаются из нейлона и выдерживают примерно половину заряда по сравнению с щеткой из соболя.Но они дешевле и их легче найти, поэтому Стив рекомендует их для этого курса по основам акварели.

Всегда заботьтесь о своих щетках, тщательно очищая щетину и храня их в вертикальном положении в заостренной форме. Когда у вас много кистей или вы путешествуете с ними, вы можете приобрести щеткодержатель, чтобы защитить их.

В щетке нужно искать 3 вещи: 1. Заряд, количество воды, которое может вместить щетка. 2. Упругость или «щелчок», то есть насколько хорошо кисть возвращается к своей исходной форме после того, как вы оторвали ее от бумаги.И 3. Его способность подходить к делу. Хотя кисть со временем потеряет остроту, хорошая кисть, о которой нужно позаботиться, может быть чрезвычайно прочной и универсальной.

---

Шаг 6: Основы акварели. Настройка и использование ваших инструментов

Во второй части этого курса основ акварели Стив переходит к демонстрации того, как использовать ваши инструменты и эффективно перемещаться по картине. Поскольку он правша, он кладет палитру справа от картины, а емкость с водой чуть выше палитры.Это сделано для того, чтобы краска не капала на его бумагу, когда он переходит от смачивания кисти к смешиванию краски на палитре, а затем к рисованию на бумаге. В другой руке у него также есть бумажное полотенце, чтобы впитать лишнюю краску и контролировать заряд кисти.

Он начинает с простого упражнения по рисованию плоской размывки. Для этого смочите кисть водой, затем возьмите немного краски и равномерно перемешайте ее кистью на палитре. Стив использует Permanent Alizarin Crimson, чтобы продемонстрировать основы акварели.Используя нет. 10 круглой кистью, нанесите ее на бумагу, и она равномерно распределит краску. Кончиком кисти найдите край объекта или области, которую вы рисуете.

Если вы рисуете, наклонив бумажный блок, краска будет собираться на дне краски. Это позволит вам слить воду, сначала высушив кисть бумажным полотенцем, чтобы у вас осталась «щетка из-под жажды», а затем прикоснувшись кончиком кисти к лужице краски. Это гарантирует очень ровную размывку с прозрачной природой акварели в полном объеме, особенно если вы добавите еще одну размывку поверх после высыхания первого слоя.

---

Шаг 7. Образцы цвета и изменение значения

Одно из упражнений, которое подойдет начинающим акварелистам, — это нарисовать 3 образца одного цвета. Стив использует кобальтово-синий оттенок, чтобы показать, как его тон может варьироваться, просто контролируя количество воды, смешанной с краской.

Для этого наберите много кобальтового синего оттенка, пока ваша кисть не пропитается краской, но не станет пастообразной. Затем нарисуйте прямоугольник размером 1 x 2 дюйма для первого образца синего цвета. Повторите это дважды, но каждый раз с небольшим количеством воды, чем в предыдущий.Это должно дать вам 3 образца одного цвета с разными значениями (например, светлый против темного) и показать, как эти вариации могут повлиять на каждый цвет краски, который у вас есть. Таким образом можно раскрасить цветовую таблицу; каждый цвет имеет 3 значения: одно как чистый цвет, одно со средней непрозрачностью и одно разбавленное. Представьте, что вода — это ваша «белая» краска, которая делает ее светлее.

Это упражнение называется «изменение значения» и является хорошей практикой для понимания пигмента каждого цвета и того, как на него влияет вода.Это также дает хорошее представление о том, как каждый цвет выглядит на бумаге, чтобы вы могли ознакомиться с их названиями.

---

Шаг 8: Значение ценности

Затем Стив объясняет, как картины можно рассматривать с точки зрения темных форм на фоне светлых или где-то посередине. Структура картины также больше зависит от ценности, чем от ее цвета, что он показывает, показывая свою картину Йосемити. Он объясняет, что его освещение и структура зависят от модели ценности — свет против темноты и наоборот.Это делает ценность мощной концепцией, которую необходимо применять на практике во всех формах искусства. Для этого вы можете попрактиковаться, раскрашивая монохромно (т. Е. Используя только один цвет) или создавая эскиз. Даже снимки с хорошим освещением и хорошей композицией помогут в этом процессе.

---

Шаг 9. Простые учебные упражнения

Когда вы делаете упражнения с рисованием, начинайте с простых форм, чтобы не перегружать себя. Кроме того, не забудьте сделать карандашный набросок фигуры, которую вы видите, прежде чем рисовать ее.Стив рекомендует делать наброски из реальной жизни, поскольку вы получаете хорошую информацию из того, на что смотрите. Если вы достаточно изучили и попрактиковались, рисование по памяти не так уж и далеко!

Стив демонстрирует это, делая набросок дерева из своего воображения, что вы также можете попробовать. Затем с помощью круглой кисти смешайте желтую охру с соком и периленовым зеленым для получения естественного лиственного цвета. Сначала прокрасьте светлые участки до средних тонов, затем добавьте ауреолин для самых светлых листьев или больше периленового зеленого для теней.Поскольку краска еще влажная, эти новые цвета будут отталкивать предыдущий, но будьте осторожны, чтобы не «перегрузить» бумагу краской! Для самых темных теней смешайте Ультрамарин. Не забудьте оставить белые пятна, чтобы создать иллюзию, что свет проникает сквозь листья, и закрасьте темный ствол дерева для структурной поддержки. Наконец, смешайте разбавленный оттенок синего кобальта с зеленью, затем нарисуйте тень от дерева, чтобы закрепить ее в пространстве.

Стив также показывает, чего нельзя делать, рисуя «левым полушарием»; я.е. иконографически. Это образ мышления, который означает рисование, исходя из того, что, как вы думаете, вы знаете, и в конечном итоге будет выглядеть жестким и мультяшным. Чтобы этого избежать, не торопитесь, чтобы понаблюдать за предметами из реальной жизни, что поможет вам научиться запоминать, как что-то на самом деле выглядит.

Наконец, небольшой совет: не забудьте сменить воду, когда она начнет влиять на цвет краски. Также полезно начать с большего количества воды в контейнере, так как это займет больше времени, чтобы испачкаться.

---

Шаг 10: Рисование кабины с помощью Flat Wash

В третьей и заключительной части этого курса по основам акварели Стив показывает, как использовать наиболее распространенную технику акварельной живописи: смывку.Он демонстрирует 2 основных типа, первый из которых — плоская стирка.

Для практики нарисуйте трехмерную кабину с тенью вместе с дымоходом, дверями, окнами и деревьями на заднем плане. Затем примените принцип ценности, изученный ранее, используя тот же оттенок синего кобальта, но с тремя разными оттенками. Свет исходит из-за деревьев, поэтому затемненная сторона кабины и ее тень будут покрыты ровной размывкой голубого тона. Не забудьте про крышу, дверь и окна. Это сформирует ваш первый слой плоской стирки, и вам нужно дать ему высохнуть, прежде чем продолжить.Это необходимо для предотвращения перетекания краски друг в друга, чего следует избегать, если это не сделано намеренно.

Проверьте, высох ли слой, прикоснувшись к краске тыльной стороной пальцев. Если эта область еще немного остыла, это означает, что краска еще не полностью высохла. Вот почему вы должны использовать тыльную сторону пальцев, так как это предотвратит образование отпечатков пальцев. И будьте терпеливы; акварельная живопись о контроле воды. В ожидании Стив рекомендует поработать над другим участком вашей картины (если применимо) или спланировать следующий шаг.

Для следующего слоя используйте самую темную версию Cobalt Blue Hue для деревьев на заднем плане. Вы также можете затемнить внутреннюю часть окон, чтобы добавить глубины. С этим слоем это простое упражнение завершено — используя всего 3 различных значения (белый, средний тон и темный), вы можете создать иллюзию измерения и перспективы.

Плоские смывки обеспечивают чистое и равномерное покрытие, поэтому идеально подходят для окрашивания предметов с плоской поверхностью. Просто не забудьте оставить смывку в покое после покраски, чтобы не нарушить равномерность стирки.Опять же, вы можете наклонить бумагу в угол и слить лишнюю краску кончиком «жаждущей кисти».

---

Шаг 11: Градуированная стирка для круглых предметов

Следующим типом стирки является градуированная стирка. Для практики нарисуйте то, что Стив называет «торнадо» (он же «бусинка»), набрав много кобальтово-синего оттенка. Затем нарисуйте большое пятно этого цвета, пока не увидите, как краска собирается в нижней части окрашенного участка. Немного намочите кисть, затем опустите эту «бусинку» краски.Продолжайте повторять это, и вы должны получить те же 3 значения, что и при рисовании образцов цвета, но с плавным переходом между каждым значением. У начинающих акварелистов могут появиться «полосы» в размывке из-за недостаточно плавных переходов, но со временем вы поправитесь.

Градиентная размывка идеально подходит для рисования безоблачного неба или «поворотного края» (в основном круглой поверхности). Это помогает думать о формах с точки зрения различных изменений плоскости и о том, создают ли эти изменения резкие или закругленные края.Градиентная размывка используется для круглых краев, а плоская — для острых (например, для кабины). Некоторые объекты даже имеют смесь этих краев, например камень неправильной формы.

Вы можете попрактиковаться в этих техниках, раскрашивая сферу, изгибая мазки кисти в соответствии с формой, которую вы рисуете. Всегда помните, откуда исходит свет, и соответствующим образом нарисуйте тени. Это работает даже при рисовании камня, который Стив демонстрирует. И в конце он добавляет темный фон к обеим фигурам, чтобы завершить трехмерную иллюзию.

Вот и все, что касается ускоренного курса по основам акварели! Обязательно продолжайте практиковать эти основы, и со временем они станут вашей второй натурой.

Акварельная живопись для начинающих и не только (2021)

Отряхиваете ли вы паутину или только начинаете, это подробное руководство поможет вам в кратчайшие сроки погрузиться в акварель и создать красивые картины!

---

Акварель для всех

Когда вы думаете о картинах, вы, вероятно, думаете о работах на холсте, выполненных маслом и акрилом.Но самая первая картина, которую сейчас делает любой художник, — это акварель. В детстве нам дают пластиковые палитры, заполненные яркими овальными колодцами с краской, и мы создаем веселые маленькие картины домов со счастливыми солнцами и семьями из фигурок внизу. В молодости акварель кажется доступной, легкой и веселой.

Но по мере того, как мы становимся старше, мы начинаем отходить от этой среды или полностью уходить от искусства как хобби. Легко начать думать об акварели как об устрашающем средстве с использованием дорогих материалов.

Если ты возвращаешься к акварели взрослым и нервничаешь, я понимаю! Раньше мне тоже было страшно — теперь я зарабатываю акварелью. В этом руководстве я расскажу вам обо всем, что вам нужно для начала работы с акварелью, от материалов, основных приемов и еще нескольких сложных приемов, которые помогут вам чувствовать себя уверенно в акварели, как вы привыкли чувствовать себя в детстве.

Руководство по акварели Содержание

Полное руководство по акварельной живописи

В этом руководстве по акварели есть много разных вещей, но я начну с самой важной части вашего нового любимого хобби: расходных материалов.После этого мы познакомимся с некоторыми приемами и советами, которые помогут выбросить вас из головы и перейти на страницу!

Принадлежности для акварели

Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно собрать несколько припасов. Вы можете сделать это простым с помощью самого минимума, получить много модных принадлежностей или найти свой собственный баланс где-то посередине. Пока вы чувствуете себя комфортно с выбранными вами расходными материалами и они вызывают у вас желание рисовать, вы не ошибетесь.

Лучшие акварельные краски

Очевидно, что первое, что вам понадобится, это акварельные краски! Есть несколько различных вариантов окраски, но я расскажу вам о некоторых из моих любимых.

В чем разница между тюбиком, кастрюлей и жидкой акварелью?

Если вы новичок, вы можете быть ошеломлены всеми вариантами акварельных красок. Кажется, существует множество различных форм акварели, так как же узнать, какая из них вам подходит?

Вкратце, акварельные краски в тубе и тюбике очень похожи в том, как вы их используете. Основное различие заключается в том, сколько краски вы получите по такой цене. Трубки — лучший вариант для ваших вложений, но сковороды — самые удобные для новичков.У жидкой акварели есть свои уникальные плюсы и минусы, которые могут вас заинтриговать. Если вы хотите узнать о конкретных различиях между всеми этими разновидностями акварели, посмотрите мой полный пост и видео, в которых рассказывается, как выбрать подходящую краску для вас!

Акварельные краски для начинающих

Если вы новичок в мире акварели, вам следует придерживаться простых акварельных красок студенческого уровня. Не беспокойтесь о том, что у вас закончатся краски, и вы не сможете купить дорогие наборы.

Первые краски, которые мы дарим детям, — неплохая покупка для новичка.Если вы просто хотите опустить пальцы ног и не слишком беспокоиться о качестве, я бы порекомендовал краски Prang, потому что они яркие, невероятно дешевые и хорошо смешиваются.

Если вы предпочитаете немного более «взрослый» набор красок, у Winsor & Newton есть несколько доступных по цене наборов для учеников, которые охватывают все основные цвета, которые вам нужны.

Современные акварельные краски

Хотите поднять свои краски на ступеньку выше? Ищите более крупные наборы красок для учеников с большим количеством вариантов цвета, чтобы расширить свой мир красок.Другой вариант — добавить в вашу коллекцию отдельные тюбики с краской профессионального уровня, чтобы вы могли попробовать более изысканные краски, не выкладываясь на полную.

Если вы хотите пополнить свою коллекцию красок, вы можете выбрать палитру Winsor & Newton с более широким спектром цветов.

«Жидкие акварельные краски» доктора Ф. Мартина — еще один отличный выбор, если вам интересны жидкие краски. Эти яркие акварели универсальны и, как правило, держатся долго из-за того, насколько они концентрированы.

Я также обожаю Sennelier как акварельный бренд среднего уровня, который обладает мощным эффектом, не будучи слишком дорогим. Фактически, краски Sennelier были моим брендом акварели в последние несколько лет.

Хотите окунуться в высококачественные краски? Акварели Дэниела Смита эффектные, если не дорогие. Вы всегда можете купить несколько тюбиков ваших любимых цветов и посмотреть, насколько они соответствуют вашим существующим краскам.

Помимо стандартного набора акварельных красок, стоит упомянуть несколько необычных вариантов.Эти типы красок не нужны новичку, но они могут стать забавным дополнением к вашим наборам красок!

Первый тип дополнительной краски, о которой я хочу упомянуть, — это акварель «металлик». Эти краски ведут себя так же, как обычные акварельные краски, но обычно они содержат слюдяную пудру, которая придает им красивый блеск. Вы можете купить много металлических красок, но мне больше всего нравится немецкий бренд Colrio. У них есть много забавных палитр, в том числе популярный золотой набор, который был личным фаворитом в течение многих лет.

Еще одно удобное дополнение к моему набору красок — это Bleedproof White доктора Ф. Мартина. Я думаю, что в этом материале больше туши, чем акварели, но это действительно особая лига. Я могу сделать это белое вещество настолько непрозрачным или полупрозрачным, насколько мне нравится, что делает его очень удобным для добавления белых деталей и бликов к моей работе.

Лучшие кисти для акварельной живописи

Одна из самых важных вещей, необходимых для успешной акварельной живописи, — это надежная кисть.У многих художников есть огромные коллекции кистей, но для начала это не обязательно! Вам действительно нужен только самый базовый набор для начала. Как только вы привыкнете к рисованию, вы, естественно, будете тяготеть к определенным типам кистей, и вы сможете использовать это для будущих покупок.

Существует ряд кистей разных брендов, но вам пока не нужно приобретать какие-либо причудливые бренды. Мне лично нравятся кисти Princeton и Grumbacher, но вы можете найти множество приличных дешевых кистей, которые сделают свою работу, пока вы не сможете позволить себе более дорогие варианты.Пока это не те ужасные щетки с царапающей пластиковой щетиной, которые можно найти в детских наборах, все будет в порядке.

Кисти круглые

Круглые кисти — это хлеб с маслом в арсенале художника. Это одни из самых универсальных и полезных кистей, которые у вас есть. Я очень рекомендую вам купить набор круглых кистей нескольких размеров. Чтобы покрыть все ваши основы, я бы посоветовал маленькую, среднюю и большую круглую кисть, например, размеров, перечисленных ниже:

Кисть плоская

Плоские кисти отлично подходят для заливки страницы размытыми цветами.Мне очень полезно иметь под рукой хотя бы одну среднюю и одну большую плоскую кисть.

Кисти Фундук

Кисти из фундука имеют овальную форму вместо жесткой плоской линии. Эта форма отлично подходит для создания органических форм, таких как листья. Они также идеально подходят для заливки цвета в округлой форме, поскольку у этой кисти нет каких-либо неприятных прямых углов. Я не использую фундука много, но вы можете обнаружить, что это ценно для вашего стиля рисования.

Кисти угловые

Эти кисти похожи на плоские кисти тем, что имеют твердый плоский край.Однако вместо кисти, оканчивающейся под углом в девяносто градусов, кисть имеет более диагональный угол. Это удобно для попадания в узкие углы и создания определенных текстур. Угловая кисть не нужна новичку, но время от времени она, безусловно, может быть полезной.

Кисти для деталей

Если вам нужны крошечные детали в вашей работе, такие как линии или блики, то лучше всего подходят кисти для детализации. Эти маленькие кисти отлично подходят для завершения вашей работы.Если вы планируете работать с мелкими деталями, убедитесь, что у вас есть хотя бы одна из этих кистей.

Кисти для швабры

Если вы работаете с большими предметами с большой стиркой, в вашем наборе инструментов отлично подойдут щетки для швабры. Они удерживают огромное количество воды, а это значит, что вы можете наносить большие влажные мазки и смывать. Щетка для швабры не нужна новичку, но вы можете взять ее, когда у вас будет больше опыта.

Кисти прочие

Я не поделился исчерпывающим списком доступных здесь типов кистей — это займет целый день! Есть множество необычных кистей, которые вы можете купить для множества различных целей.Мой лучший совет при покупке новых типов кистей — поискать их, чтобы увидеть, как они обычно используются, а затем купить одну более дешевую кисть, чтобы проверить ее. Как только вы немного воспользуетесь им и почувствуете, что это хранитель, вам следует поискать их набор или версию более высокого качества.

Лучшая акварельная бумага

Можно подумать, что краска — самый важный материал в акварельной живописи. Вы не поверите, но акварельная бумага удостоена этой чести. Если у вас плохое качество или бумага неподходящего типа, неважно, насколько хороши ваши краски и техника — картина все равно будет выглядеть ужасно.Вам понадобится прочная основа для ваших картин, используя акварельную бумагу хорошего качества.

Большинство жалоб, которые я слышу о акварели как о носителе, связаны с плохим качеством бумаги. Я тоже боролся с этим! Когда я учился в колледже, я не хотел платить за подходящую акварельную бумагу, поэтому пробовал рисовать на неподходящей бумаге — и это всегда выглядело ужасно. Было , так что обидно! Я наконец начал развивать свои навыки акварели только тогда, когда начал рисовать на правильных типах бумаги.Это действительно имеет значение.

Бумага должна иметь вес 140 фунтов (300 г), чтобы она могла выдерживать водянистую среду. Вы также можете легко найти высококачественную бумагу весом 300 фунтов (640 г), если хотите что-то более прочное.

Некоторые из моих любимых брендов — Canson, Strathmore и Arches.

Альбомы для акварели

Когда вы только начинаете, это может быть немного пугающе, начиная с полных листов акварельной бумаги. В течение долгого времени я обнаруживал, что эти пустые страницы оказывали на меня сильное давление, чтобы я мог сделать что-то действительно красивое, и я никогда не чувствовал, что то, что я должен создать, было достойным.

Лучший способ попрактиковаться (по крайней мере, на мой взгляд) — использовать альбом для рисования акварелью. Вы можете получить альбомы для рисования с акварельной бумагой или даже альбомы для рисования в смешанной технике, которые не уступят акварели. Я обнаружил, что альбом для рисования снимает напряжение и позволяет мне играть, экспериментировать и путаться, не беспокоясь о «трате бумаги».

Я большой поклонник своей записной книжки для акварели Moleskine.

Аксессуары для акварели

Помимо бумаги, краски и кистей, вам понадобится еще несколько вещей, чтобы полностью завершить свой полный набор инструментов для акварели.К счастью, большинство из них легко найти или импровизировать с тем, что у вас есть в доме.

Кувшины для воды

Для рисования акварелью нужна свежая чистая вода — это довольно очевидно. Но что не очевидно для начинающего художника, так это то, что вам нужно больше, чем одна банка воды.

Вам понадобится одна емкость для очистки кисти от пигмента, чтобы вы могли менять цвета, и еще одна емкость с чистой водой, чтобы смочить кисть и подобрать новый цвет. Это может показаться излишним, но эта дополнительная банка воды может помочь сохранить ваши цвета чистыми и предотвратить мутность (случайное смешивание пигментов).

Тряпки

Во время рисования вам часто нужно протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы отрегулировать количество воды или смыть немного пигмента. У меня есть старая хлопчатобумажная рубашка, разрезанная на тряпки, и я использую ее, потому что не люблю тратить время на многократное использование бумажных полотенец. При этом неплохо иметь под рукой бумажные полотенца, чтобы убрать любые разливы и лишнюю воду на странице.

Лента

Раньше я никогда не использовал скотч, чтобы закрепить акварельную бумагу, но теперь я использую его каждый раз.Обычный малярный скотч или малярный скотч (для покраски стен) прекрасно защищает вашу бумагу во время работы и создает восхитительные чистые белые границы на каждом кусочке. Лента Washi также может справиться с этой задачей, если она у вас есть под рукой!

Арт-доска

Акварель может быть немного неаккуратной, и если вы заботитесь о своем столе или столе, я бы посоветовал какой-нибудь артборд в качестве основы для вашей картины. У меня есть большой артборд для рисования и большая плоская деревянная палитра, которую я использую, но вы также можете использовать фанеру, композитную доску или даже картон в крайнем случае.Вы просто кладете бумагу в нужное место, приклеиваете ее к доске и начинаете рисовать.

Поддон

Если у вас есть набор акварельных тазов, палитра вам не понадобится. Вместо этого вы можете просто смешать краски прямо на крышке набора. Но если у вас есть тюбики, жидкие краски или вам просто нужно больше места для смешивания, вы можете купить дополнительную палитру. Это просто даст вам больше возможностей поиграть со смешиванием цветов, не беспокоясь о том, что они будут сталкиваться друг с другом.

Доступно множество разновидностей палитр, поэтому просто немного поищите, чтобы найти ту, которая соответствует вашим потребностям.У меня есть несколько керамических из магазинов Etsy, которые мне очень нравятся, но и дешевые пластиковые тоже отлично подойдут.

Карандаши и ручки

Перед тем, как начать, неплохо было бы набросать свою линию на акварельной бумаге. Вы можете использовать обычные механические или деревянные карандаши, но недавно я перешел на цветные карандаши Prismacolor Col-Erase, потому что они, как правило, не видны под слоями акварели.

Что касается ручек, доступно множество ручек. Если вам нравится рисовать линии поверх акварели или рисовать чернильными линиями, у вас есть широкий выбор.В этом посте вы можете увидеть все мои любимые ручки, я могу сказать, что Tombow Fudenosuke и Pentel Pocket Brush Pen — это мой лучший выбор для ручек-кистей. Еще мне нравятся ручки Sakura Micron для монолинии.

При работе с ручками всегда полезно проверить чернила, прежде чем использовать их в рисовании. Вы же не захотите кропотливо рисовать линии новым пером только для того, чтобы обнаружить, что оно истекает кровью в тот момент, когда к нему прикасается кисть! В некоторых ручках есть чернила на водной основе, что означает, что вода от вашей картины активируется и поднимает ее со страницы.Проверьте свои новые ручки в акварельном альбоме для рисования или на клочке бумаги, прежде чем использовать их в своей работе.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость — это латексная жидкость, которую можно использовать для сохранения участков картины при добавлении слоев цвета. Например, вы можете добавить маскирующую жидкость к рисунку пламени, нарисовать темные слои прямо поверх замаскированной части, чтобы создать темную ночную сцену, а затем удалить маску, чтобы вы могли нарисовать детали пламени. Этот материал не является обязательным для начинающих, но это очень распространенный акварельный материал, который может вас заинтересовать в какой-то момент, поэтому о нем стоит изучить.

Тепловой инструмент

В течение многих лет одной из самых больших проблем с акварелью было ожидание высыхания слоев. Мне не хотелось откладывать творчество и вдохновение, пока краска медленно высыхает, поэтому я нашел способ обойти это. Я купил термоинструмент для тиснения и быстро понял, что могу использовать его, чтобы заставить мои картины сохнуть за небольшую часть времени. Сейчас использую постоянно. Опять же, это необязательная покупка, но если вас беспокоит долгое время высыхания, вы также можете присмотреться к нагревательному инструменту.

Пипетка для глаз

Еще один маленький инструмент, который я использую на каждом сеансе рисования, — это пипетка. Я использую этот инструмент, чтобы капнуть чистую воду в углубления моей палитры, чтобы активировать краску, прежде чем я начну рисовать. Этот крошечный шаг имеет огромное значение, когда я рисую, поэтому мне не нужно останавливаться, чтобы «разбудить» пигмент в середине процесса рисования.

Линейка

Возможно, вы думаете, что вам не нужна линейка для акварели, но вы удивитесь, как часто этот инструмент может пригодиться! У меня есть небольшая металлическая шестидюймовая линейка и большая металлическая двухфутовая линейка, к которым я постоянно тянусь в своей художественной студии.Если у вас еще нет линейки, я предлагаю вам взять ее и держать под рукой.

Набор для акварельной живописи

Как вы настраиваете все свои материалы для идеальной живописи? Не существует единого правильного ответа, подходящего для всех, и по мере практики вы определите, что лучше всего подходит для вас. Чтобы понять, как должна выглядеть ваша установка, подумайте о своей маневренности. Вам нужно, чтобы материалы, которые вы используете чаще всего, были ближе всего к вашей доминирующей руке, а материалы, которые вы используете реже, на не доминирующей стороне.

Здесь вы можете увидеть мою идеальную установку. Я правша, поэтому мои кувшины с водой находятся в правом верхнем углу рабочего места, чтобы я случайно не опрокинул их и не пролил воду на картину. Тряпка для чистки моей кисти находится рядом с банками, а краски расположены в верхнем левом углу моего пространства. Инструмент для нагрева находится слева от моего места, поэтому я могу легко достать его и держать в стороне, пока работаю, вместе с любыми ручками или карандашами.

Попробуйте создать подобную установку, чтобы начать работу, и настройте ее в соответствии со своими потребностями, пока не найдете правильный макет для рисования.

Основы акварельной живописи

Теперь, когда мы рассмотрели основные материалы для акварели, пришло время сразу погрузиться в приемы, которые вам понадобятся для начала работы!

Теория цвета

Чтобы смешивать акварели и создавать прекрасную цветовую гамму, вам необходимо понимать основы теории цвета. Многие люди изучают основы цветового круга в школе, но стоит потратить немного времени, чтобы освежить эти знания.

Во-первых, вам нужно знать свои основные цвета: красный, желтый и синий.Когда вы комбинируете два основных цвета, вы получаете вторичный цвет, например зеленый, оранжевый и фиолетовый. И когда вы смешиваете основной цвет со второстепенным, вы получаете один из шести третичных цветов, таких как желто-оранжевый, сине-зеленый и т. Д.

Каждая палитра акварели индивидуальна, поэтому для вас будет отличной идеей нарисовать простой цветовой круг всеми двенадцатью цветами (тремя основными, тремя второстепенными и шестью третичными), начиная только с ваших основных цветов. Так вы почувствуете, как будет вести себя ваша краска, и сможете понять основы смешивания цветов из первых рук.

Чтобы глубже погрузиться в смешивание акварелей, перейдите в этот пост и узнайте, как смешивать более темные цвета, более светлые цвета и многое другое!

Обучение управлению своими инструментами

Одна из ключевых характеристик акварели — насколько сложно ее контролировать. Вы узнаете, что акварель имеет собственное мышление из-за того, насколько жидкой может быть вода. Чтобы понять, как использовать акварель как средство, вам нужно научиться управлять водой и пигментами, а не позволять им разрастаться.Этот контроль воды имеет множество форм и требует практической практики — независимо от того, сколько вы о нем читаете, ничто не сравнится с тем, чтобы на самом деле держать кисть в руке и ощущать краску на странице.

Управляйте своей кистью

Количество воды на кисти напрямую влияет на то, как она взаимодействует со страницей. Ваша кисть полностью влажная? В основном сухие? Где то посередине? Каждый из них даст вам совершенно разные результаты, поэтому важно почувствовать, насколько мокрая ваша кисть.

Влажная кисть может создать плавные скользящие штрихи на странице, но у вас может случайно оказаться больше воды, чем краски, если вы не будете обращать внимания. Сухой кистью легче управлять, но в итоге на бумаге может получиться шершавая текстура, которой вы не ожидали.

Уловка для определения элемента управления кистью заключается в том, чтобы сесть и просто заполнить его различными мазками. Поэкспериментируйте с количеством воды, которую вы используете, и количеством пигмента, чтобы почувствовать ваши материалы.Вы обнаружите, что с помощью одной и той же кисти можно получить огромное количество мазков, просто отрегулировав количество воды в кисти. Это поможет вам лучше понять взаимосвязь между кистью, водой и страницей.

Управляйте своей бумагой

Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это влажность вашей бумаги. Если вы рисуете на мокрой или влажной бумаге, вы можете обнаружить, что мазки кисти ведут себя неожиданно и беспорядочно. Если вы рисуете на сухой бумаге, вы, вероятно, обнаружите, что лучше управляете краской, но не можете добиться тех красивых акварельных текстур, которые вам нужны.Влажность или сухость вашей бумаги в сочетании с влажностью или сухостью вашей кисти могут привести к совершенно разным результатам.

Опять же, единственный способ по-настоящему понять этот тип контроля — это закатать рукава и попробовать. Чтобы поэкспериментировать и почувствовать эти варианты, попробуйте еще раз заполнить страницу одними мазками, но на этот раз сначала намочите страницу большой кистью и чистой водой. Посмотрите, как ведет себя краска, когда вы используете разные мазки кисти, и обратите внимание, как акварель движется по-новому.

Управляйте своей краской

Чем меньше воды вы используете, тем более смелым и ярким кажется изображение. Чем больше воды вы используете, тем более разбавленным и бледным становится цвет. Не существует правильного или неправильного количества пигмента для использования. Иногда вам может понадобиться жирный цвет, а иногда — большей прозрачности.

Наконец, вам нужно понять, как контролировать саму краску. Как и все остальное в акварели, управление краской сводится к управлению водой.Вы обнаружите, что количество воды на кисти напрямую влияет на то, насколько ярко цвет просвечивает на бумаге.

Чтобы почувствовать контроль пигментации, вам снова нужно немного потренироваться. Возьмите новую страницу акварельной бумаги или перейдите на новую страницу альбома для рисования, а затем поиграйте с пигментом. Заставьте себя взять один цвет от самого яркого и яркого до самого бледного и прозрачного. Этот тип упражнений поможет вам лучше понять, как создавать точные цветовые эффекты, которые вы хотите, при рисовании акварелью.

Смывка акварелью

Акварельная размывка — это еще один термин, обозначающий покрытие цветом большой площади. Смывка может быть большой частью вашей картины или даже целиком. Есть несколько разных способов создать акварельную размывку, и все они имеют разные конечные результаты.

Чтобы узнать, как добиться этих четырех основных стирок, ознакомьтесь с этим постом, чтобы узнать, как это сделать!

Плоское белье

Плоская размывка — это техника создания единого плоского слоя одного цвета.Он выглядит гладким и не меняет прозрачности.

Градиентная промывка

Градиентная размывка — это когда ваш слой постепенно переходит от полного цвета к более светлому или даже полностью прозрачному за один плавный переход.

Различная мойка

Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку. Однако вместо перехода от одного цвета к отсутствию цвета пестрая размывка переходит от одного цвета ко второму цвету. Это особенно хорошо подходит для рисования закатов и рассветов.

Мокрая стирка по мокрой стирке

Стирка «мокрый по мокрому» использует (как вы уже догадались) технику рисования «мокрое по мокрому». Обычно вы смачиваете бумагу и добавляете к ней один или несколько цветов, чтобы создать цветы. Цвета будут сливаться друг с другом и смешиваться с водой, создавая поистине уникальную органическую размытку.

Наслоение акварелей

Одна вещь, которая всегда сбивает с толку новичков в акварели, — это то, насколько бледной и легкой должна быть краска. По сравнению с более плотными красками, такими как акрил и масло, акварель кажется такой тонкой и прозрачной.Но вы можете найти множество акварельных картин, которые демонстрируют смелые цвета, сильный контраст и командную глубину. Как это сделать?

Ответ: слоев

Акварель процветает благодаря множеству тонких бледных слоев, накладываемых друг на друга. Слои придают тонны глубины, цвета и жизни, тогда как один слой может показаться хрупким и неадекватным. Распространенная ошибка новичков — попытка закончить полную картину одним или двумя слоями. Только когда вы начинаете понимать магию слоев, акварель начинает вставать на свои места и оживать.

Чтобы попрактиковаться в работе со слоями, попробуйте выбрать цвет и снова и снова раскрашивать фигуру в наложении слоев. Нарисуйте первую форму, подождите, пока она высохнет, затем нарисуйте еще один слой той же формы, но не по центру, чтобы выглядывать исходная форма. Продолжайте делать это, показывая полоску каждой предыдущей формы, пока у вас не будет хотя бы десяти слоев, и вы не увидите, как слои продолжают создавать цвет и глубину вашей картины.

Расширенные методы акварельной живописи

Если вы хотите выйти за рамки основ, я рекомендую вам попробовать несколько приемов.

Негатив

Негативная живопись — это техника, которую было сложно освоить, но она стала для меня любимой. Короче говоря, негативная живопись переворачивает стандартный метод рисования с ног на голову. Вместо того, чтобы создавать объект вашей картины из нескольких слоев, вы работаете в обратном направлении с негативным пространством и рисуете вокруг объекта вашей картины.

Этот метод стоит описать более подробно и увидеть в действии, поэтому обязательно ознакомьтесь с моим постом о негативной живописи, чтобы увидеть, как именно достигается этот метод!

Акварельная мазка

Разочаровывающий аспект акварели состоит в том, что может быть очень сложно скрыть или скрыть ошибки.Поскольку акварель по своей природе прозрачна, ошибка может легко проявиться на многих слоях краски, как бы вы ни старались. Но есть метод, называемый чисткой, который вы можете использовать в тех случаях, когда вам нужно осветлить или даже устранить ошибку.

Чистка — это именно то, на что это похоже. Смочите специальную щетку для чистки или жесткую щетку чистой водой и аккуратно потрите место ошибки. Пигмент должен соскочить с поверхности после небольшой очистки. Регулярно очищайте кисть от пигмента, и вы сможете значительно устранить ошибку.Просто будьте осторожны, потому что эта техника грубая для бумаги и может повредить бумагу, если вы будете тереть слишком сильно.

Создание текстур акварельной краски

Сильной стороной акварельной живописи является огромное разнообразие фактур. Хотя вы можете получить довольно много интересных текстур стандартными методами, вы также можете создавать неожиданные новые текстуры с помощью предметов домашнего обихода.

Умело используя соль, медицинский спирт, целлофан, губки и даже чистую воду, вы можете полностью изменить окончательный вид вашей акварельной картины.С ними достаточно весело играть сами по себе, но эти техники также могут быть фантастическими элементами для использования в ваших произведениях искусства.

В этом посте вы можете увидеть, как использовать домашние материалы для создания захватывающих текстур!

Советы по акварели от профессионала

Я рисую уже давно, и за это время я извлек много уроков. Позвольте мне поделиться некоторыми примерами мудрости, которые помогут вам добиться большего в акварели.

Старт с малого

Когда вы только начинаете, полноразмерный лист бумаги может быть очень устрашающим.Это пустое место, которое нужно заполнить! Вместо этого попробуйте разрезать бумагу на более мелкие кусочки или используйте альбом для рисования меньшего размера. Таким образом вы сможете создавать маленькие картины и обрести уверенность, не беспокоясь о больших и сложных картинах.

Продолжайте движение

Одно из прелестей акварели — насколько она текучая и дикая. Независимо от того, насколько вы научитесь управлять своей кистью и краской, вы все равно обнаружите, что акварель иногда вас удивляет. Вместо того, чтобы проклинать эту тенденцию, примите ее.Позвольте воде создавать неожиданные органические формы и эффекты.

Представьте себя дрессировщиком собаки. Вы можете усердно работать, чтобы научить собаку слушаться, выполнять множество трюков и вести себя хорошо, но в конце концов, это все еще живое дышащее животное. Причуды собаки могут расстроить вас, порадовать или рассмешить, но вы всегда будете любить ее в конце дня, если согласитесь с тем, что она всегда немного дикая.

Держите припасы на виду

Если вы хотите побудить себя использовать свои акварели и практиковаться, то полезно иметь запасы на видном месте.Убирая акварельные принадлежности из виду, вы не будете их видеть и думать о них почти так же часто, особенно в начале работы. Вместо этого попробуйте разместить свои материалы на столе, на полке или в тележке, где вы можете легко взять их и начать рисовать.

Нарисуйте то, что хотите нарисовать

Вы можете начать рисовать и почувствуете, что должны делать что-то определенным образом. Пока вы учитесь, это отличная идея — раздвинуть границы и попробовать рекомендованные вам техники.Однако это не значит, что вам нельзя делать что-то совершенно иное.

Если вы хотите нарисовать конкретный предмет, использовать определенную кисть или использовать исключительно один цвет, тогда делайте это! Не позволяйте никому говорить вам, что это неправильно, потому что в искусстве нет никаких правил. Создавайте то, что вам нравится, и вы будете учиться на этом пути, несмотря ни на что.

Найдите вдохновение и воссоздайте его

Отличный способ расширить свои навыки акварели — найти других акварелистов в мире и получить удовольствие от их работы! Как только вы найдете художника, который вдохновляет вас, постарайтесь выяснить, что конкретно вам нравится в его работе.Это цвет? Предмет? Чистые линии или размытые детали?

Определите аспекты, которые вас волнуют, и попытайтесь воспроизвести их. Я научился рисовать негатив, увидев, как другие авторы используют эту технику, и теперь это один из моих любимых акварельных методов. Берите небольшие кусочки из работ, которые вас вдохновляют, и вплетайте их в свой собственный стиль.

Не бывает полностью оригинального стиля или идеи — вы не живете в вакууме. Это нормально — вдохновляться и пробовать приемы других авторов.Если вас это беспокоит, вы всегда можете отдать должное художнику, который вас вдохновил!

Не сравнивайте

Если вы последуете последнему совету (или вы просто существуете в Интернете в целом), вы, вероятно, обнаружите, что сравниваете свою работу с работами другого художника. Это случается со всеми нами. Но помните, когда вы ловите себя на этом, чтобы вырезать .

Совершенно несправедливо сравнивать свои первые шаги с сотым шагом другого человека. Вы бы наказали ребенка, который учится ездить на велосипеде, за то, что он не умеет ездить как профессионал? Конечно, нет! Так зачем так поступать с собой? Каждый должен с чего-то начинать, и ВСЕГДА найдутся более продвинутые художники.Всегда есть что-то новое, чему нужно научиться, какая-то новая техника, которую нужно освоить, новый стиль, который нужно примерить. У всех разные пути, так зачем мучить себя такой нелепой вещью?

Вместо этого сравните свое настоящее «я» со своим прошлым «я». Сохраните свои рисунки и картины, чтобы через полгода можно было увидеть, насколько вы выросли. Хотя никогда не бывает так, вы поправляетесь каждый раз, когда прикасаетесь краской к бумаге. Каждый раз. Так что не сдавайтесь и не позволяйте себе поверить, что вы недостаточно хороши.Вы достаточно хороши — и точка.

Практика

Вы это знаете. Я знаю это. Но все равно стоит повторить: практики !!!

Вы можете думать об акварели, смотреть в Интернете других авторов, изучать книги о акварели и агрессивно смотреть на свои собственные принадлежности для рисования. Но когда дело доходит до этого, вы никогда не будете хороши в рисовании, пока не начнете плохо в этом. Вы должны потратить эти часы, чтобы поправиться. Это единственный способ.

Сделано не идеально

Вы всегда будете ошибаться, но это хорошо! Ошибки — катализатор роста, поэтому примите их.Не позволяйте страху перед ошибкой вообще мешать вам пытаться. Это остановило мой прогресс на долгие годы, пока я не изучил магию Done Not Perfect.

Распространенные ошибки акварели

Изучая акварель, вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями, которые вызовут разочарование. В этом посте я расскажу о семи наиболее распространенных ошибках акварели и о том, как их избежать или исправить. Если вы будете следить за подводными камнями, это поможет вам не зацикливаться на ненужных вещах, чтобы вы могли сразу перейти к лучшим частям рисования акварелью.

Веселые акварельные проекты для всех

Теперь, когда у вас есть основы акварели, пришло время заняться интересными акварельными проектами для начинающих!

Акварельные галактики

Хотите создать что-то яркое, драматичное и легкое? Попробуйте нарисовать галактику акварелью!

Помимо основных принадлежностей для акварели, бумаги, красок и кистей, вам понадобятся:

• Bleedproof White доктора Ф. Мартина или аналогичный
• зубная щетка

Узнайте, как нарисовать свою собственную акварельную галактику здесь!

Акварельные рисунки

Если вам не терпится что-то сделать, но вы не знаете, что рисовать, вам следует попробовать акварельные каракули.Эта веселая и непринужденная техника — отличный способ поиграть творческими мускулами.

Помимо основных принадлежностей для акварели, бумаги, красок и кистей, вам понадобятся:

Узнайте, как создавать забавные акварельные каракули здесь!

Акварельные надписи

Хотите использовать свои навыки акварели по-новому? Тогда вас могут заинтересовать акварельные надписи.

Все, что вам понадобится для этого проекта, — это ваши стандартные акварельные принадлежности!

Ознакомьтесь с моими советами по рисованию акварелью прямо здесь.

Bullet Journal Акварель

Один из моих любимых способов добавить немного акварели в мою жизнь — это включить акварель в свой дневник.

Что вам понадобится:

• Журнал, например Leuchtturm1917, Moleskine или Archer & Olive Акварельный журнал
• Акварельные краски
• Акварельные кисти
• Ручки для рисования

Ознакомьтесь с моим руководством по пулевому журналу, чтобы узнать, как начать работу сегодня!

Твоя очередь

Я знаю, что поначалу акварель может показаться ошеломляющей, но я надеюсь, что это руководство помогло вам расчистить путь.Да, есть много техник, которые нужно изучить, но вам не нужно изучать их в одночасье. Есть много материалов на выбор, но для начала вам понадобится всего несколько. В конце концов, это только вы и бумага перед вами. Делайте то, что кажется правильным, доверяйте своим инстинктам и помните, что это должно быть весело.

Акварель предназначена для игры, а не для управления железным кулаком. Пока вам нравится процесс, вы делаете это правильно. Так что иди туда с кистью в руке и творите!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

17 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессионалов

Фото: Kira auf der Heide
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С тех пор, как в XVIII веке акварель приобрела широкую популярность, акварель стала фаворитом как любителей, так и профессиональных художников.Его портативность делает его идеальным средством для путешествий, позволяя художникам делать наброски на пленэре или быстро воплощать идеи. Но с таким количеством доступных брендов, какие наборы для акварели являются лучшими на рынке? А на что обращать внимание при выборе акварельной краски?

Ищете ли вы кастрюли или тюбики, профессионального или студенческого качества, это определенные технические аспекты, о которых вам нужно знать, когда вы ищете акварельную краску. Конечно, вы всегда можете купить отдельные тюбики или сковороды для любого из брендов, упомянутых ниже, заполнив пустую палитру колодца для акварели или пустую жестяную банку для акварели, чтобы сделать свой собственный дорожный набор.Но если вы ищете что-то готовое к работе или просто хотите потратиться на профессиональный набор для акварели, вот некоторые вещи, которые следует учитывать.

Как выбрать лучший набор акварельных красок для ваших художественных нужд

Качество

Как и многие другие художественные принадлежности, такие как акриловые краски, акварель бывает двух классов: студенческая и профессиональная. Акварельные краски профессионального или художественного качества обычно сделаны с большим количеством пигментов и имеют более широкий диапазон цветов.В студенческой акварели обычно больше синтетических связующих и наполнителей, что снижает стоимость, но они, как правило, менее стойкие.

Если вы новичок или просто хотите испытать свои силы в рисовании акварелью, студенческое качество должно быть в порядке. Вы можете даже не заметить большой разницы, и на вашем кошельке будет легче.

Цвет

С акварельной краской приятно то, что смешивание означает, что вы можете значительно расширить цветовую палитру, не вкладывая средства в широкий диапазон цветов.Итак, если вы думаете о переходе на краску художественного качества, вы можете начать с 5-10 цветов для тестирования, прежде чем делать более крупные вложения.

Конечно, цвета одного пигмента будут более яркими, чем смешанные цвета, но некоторые художники клянутся, что используют ограниченное количество отдельных пигментов и строят из них. Это действительно будет зависеть от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.

Вы можете заметить, что пигменты, особенно профессиональные акварельные краски, имеют разные цены в зависимости от используемых минералов.Это связано с тем, что некоторые минералы просто встречаются реже и, следовательно, дороже. У студенческой акварели стандартизированные цены, потому что синтетические наполнители заменяют эти редкие пигменты, поэтому вы часто будете видеть слово «оттенок» после названия пигмента — это наполнитель.

Фото: Виктория Билсборо

Стойкость

Стойкость — это стойкость краски к воздействию света и влажности. Во многом это зависит от качества пигментов и количества наполнителя, если таковой имеется, в краске, чтобы снизить стоимость.Стойкость также называется светостойкостью, и вы захотите проверить свою этикетку, чтобы увидеть, как каждый цвет оценивается по шкале оценок ASTM (Американское общество испытаний и материалов). Вы ищете здесь I (отлично) или II (хорошо), и у большинства брендов, таких как Winsor & Newton, также есть эта информация в Интернете.

Прозрачность

Прелесть акварельной краски заключается в ее способности пропускать свет и создавать размытый эффект. Акварельная краска может быть непрозрачной или прозрачной, и производители обычно пишут на тюбиках или сковородах, если краска непрозрачная.Хотя вы можете разбавить непрозрачные акварели, важно отметить прозрачность, чтобы создать многослойный эффект большинства акварельных картин.

Не знакомы с прозрачностью акварели? У Bluprint есть отличный вводный метод для тестирования вашей краски.

Фото: Bench Accounting

Окрашивание

Некоторые акварельные краски проникают в бумагу, создавая «пятно», в то время как другие ложатся на поверхность бумаги, облегчая стирание нежелательных линий губкой или соскабливанием бумаги.Это действительно сводится к пигменту, и если вы новичок, немного попрактиковавшись, вы начнете понимать, какие пигменты окрашивают. Окрашивание также станет важным фактором при наложении цветов, так как не оставляющие пятен акварельные краски могут стать мутными при смешивании. Попробуйте проверить свои цвета на белом листе бумаги, чтобы понять, какие цвета в вашей палитре не окрашивают, поскольку это зависит от бренда.

Кастрюли или тубы

Чаще всего акварель покупают в маленьких тюбиках или в лотках с твердой краской, которые называются тазами.Кастрюли, которые активируются только при прикосновении влажной кистью, отлично подходят для переноски. Поскольку количество пигмента, которое вы можете использовать каждый раз, ограничено, рисовать крупномасштабные проекты немного сложнее, но каждая сковорода будет иметь большое значение.

Тюбики, напротив, залиты жидкой краской. Это делает его немного более беспорядочным, но более легким для смешивания и рисования в более крупном масштабе. Однако с тюбиками проще быстро нанести больше краски, так что это может означать, что покупать краску чаще.Художники также должны быть осторожны, чтобы не дать краске высохнуть, поскольку многие бренды плохо переносят постоянное повторное смачивание.

Имейте в виду, что и тюбики, и сковороды продаются по отдельности, поэтому, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вас, вы можете смешивать и сочетать, пока не найдете идеальную комбинацию.

Лучшие наборы акварели для начинающих

Карманная коробка для акварельных эскизов Winsor & Newton Cotman

Винзор и Ньютон | 16 долларов.79

Cotman — это студенческая линия акварели популярного бренда Winsor & Newton. Cotman — отличный вход в Winsor & Newton, поскольку синтетические наполнители помогают снизить цены, но при этом качество остается высоким. Линия Cotman выпускается как в кастрюлях, так и в тубах, но нам нравится эта карманная коробка для эскизов за то, насколько она портативна. С 12 половинками и кистью у вас будет достаточно, чтобы рисовать на ходу, а крышка коробки дублирует палитру для смешивания.

Raphaël Набор акварельных сковородок для путешествий

Raphaël | 18 долларов.09

Набор акварелей Raphaël Aquarelle для путешествий позволяет художникам рисовать где угодно и когда угодно. Он имеет компактную круглую банку с набором из 10 половинок кастрюль студенческих цветов, а также палитру для смешивания с 12 отделениями на верхней крышке и небольшую кисть. Творцы могут спрятать этот небольшой набор в сумке и использовать его для пленэра живописи, как импрессионисты.

Набор акварельной акварели Sargent Art

Сарджент | 7 долларов.05

Если вы только начинаете заниматься акварелью и хотите больше узнать о теории цвета и смешивании, этот набор для начинающих от Sargent — хороший и доступный вариант. В комплекте 12 тюбиков с акварельной краской, чтобы вам было удобно смешивать цвета.

Ван Гог Акварельная коробка с 12 карманами

Ван Гог | 26,29 $ +

Несмотря на то, что они рекламируются как ученические, рецензенты в восторге от качества акварельных тюбиков Ван Гога.«Они хорошо сочетаются и работают со всеми акварельными техниками. Они быстро сохнут, и цвета остаются яркими после высыхания ». Эти акварели также доступны в виде сковородок и поставляются в удобном деревянном или пластиковом футляре для переноски, чтобы с ними было легко путешествовать.

Портативный акварельный набор Kuretake Gansai

Куретаке | 31,12 $

Сделано в Японии, набор Kuretake’s Gansai включает 14 кремовых оттенков. Каждая из этих красок хорошо обработана и обладает большей непрозрачностью, чем европейские и американские акварели, в соответствии с традиционным японским стилем.В прочном пластиковом футляре также есть внутренняя крышка, предназначенная для смешивания красок.

Daniel Smith Extra Fine Essentials Начальная акварель

Дэниел Смит | $ 34,76

Daniel Smith — американский бренд акварельных красок, известный своими красками высокого качества. Их вводный акварельный набор из 6 тюбиков — отличный первый набор, если вы хотите перейти на профессиональные акварельные краски, поскольку он позволяет смешивать широкий спектр цветов, прежде чем вкладывать средства в большее количество тюбиков.В набор входят три теплых и три холодных основных цвета из коллекции 240+ Daniel Smith.

Sennelier La Petite Aquarelle 24 половинки сковороды

Sennelier | $ 38,78

Студенческий набор Sennelier, известный своими высококачественными красками, станет идеальным спутником в путешествии. Поставляется с 24 половинками, поддоном для смешивания и эластичным ремнем для рисования в полевых условиях. Высокая прозрачность означает, что легко создать эффект остекления, а цвета чистые и яркие.

Лучшие профессиональные наборы для акварели

Набор из 24 тюбиков для акварели Гольбейна

Гольбейн | $ 113,75

Сделанные в Японии акварели Гольбейна утверждают, что они «более тонко измельчены, чем акварель любого другого художника», оставляя гладкую, негранулярную текстуру. Они, как правило, не сохнут в тюбике и имеют широкий спектр ярких и насыщенных цветов, по мнению обозревателей.

Золотая акварель Mijello Mission, набор из 12 штук

Mijello | 81 доллар.50

Золотые акварели Миджелло были созданы с помощью опытных акварелистов, чтобы отразить цвета природы. Этот набор из 12 штук содержит на 60% больше краски, чем стандартные половинки сковороды, и поставляется в красивой металлической коробке с отделкой из розового золота.

Набор 10-цветных акварельных красок M. Graham Intermediate

М. Грэм | $ 106,79

M.Graham использует мед в качестве добавки, что делает его отличным вариантом для художников, которые предпочитают краску более густой консистенции.Эта профессиональная акварельная краска с высоким содержанием пигментов известна своей большой ценностью.

Коробка для профессиональных акварельных эскизов Winsor & Newton

Винзор и Ньютон | $ 108,59

Если вы предпочитаете работать с лампами и хотите что-то портативное, профессиональный кейс для рисования Winsor & Newton — отличный вариант. В него входят 12 тюбиков профессиональных акварельных красок Winsor & Newton, известных своей высокой пигментной массой.Дороже, чем другие бренды, Winsor & Newton остается популярным благодаря общему качеству и однородной консистенции.

Набор из французского металла Sennelier

Sennelier | $ 60,36

Популярный среди профессионалов бренд Sennelier использует мед в качестве добавки, облегчающей повторное увлажнение. С этим портативным набором легко путешествовать, а поскольку Sennelier также продает кастрюли по отдельности, вы можете пополнять или добавлять новые цвета по мере необходимости. Один рецензент отмечает: «Они очень быстро реагируют на влажную кисть, быстрее, чем некоторые другие краски, которые я пробовал.Цвета насыщенные, яркие и сильно пигментированные ».

Кастрюля для акварели Daler-Rowney Aquafine Набор из 24 штук

Далер-Роуни | 79,99 долл. США

Набор акварели Daler-Rowney Aquafine состоит из 24 цветов, которые позволяют легко смешивать и деликатно смывать. Его высококачественные пигменты и экономичная цена делают его отличным набором как для студентов, так и для профессионалов.

Набор металлических тюбиков для краски Schmincke Horadam Aquarell

Schmincke | 148 долларов.94

Известный своим высочайшим качеством, Schmincke использует ту же традиционную формулу с 1881 года. Немецкий бренд предлагает огромный выбор из 139 цветов, 112 оттенков которых обеспечивают максимально возможную светостойкость. Один рецензент назвал их «Винзор и Ньютон на стероидах!» и заявляет, что «цвета изображают тонкую мягкость, которая, я думаю, похожа на акварели WN, но у Schmincke есть немного больше смелости и плавности, больше вариаций в непрозрачных и полупрозрачных цветах и ​​гораздо больше грануляции в определенных цветах.«Если вы предпочитаете сковороды, у них также есть эта опция, как и линия Akademie Aquarell для учеников.

Набор акварели художников Утрехта из дерева в коробке

Утрехт | $ 240,48

Этот красивый набор стоит своих денег для профессиональных художников, желающих побаловать себя. Он поставляется с 18 тюбиками профессиональных акварелей, 4 кистями Utrecht, одним плоским ножом Utrecht, пластиковой палитрой Yasutomo в форме веера с 24 различными лунками, губкой для художников и ластиком.Размещенный в шикарном футляре из букового дерева, он заставит вас немедленно пойти и установить свой мольберт.

Набор акварели Рембрандта

Рембрандт | $ 134,97

Профессиональные акварели Rembrandt, изготовленные тем же производителем, что и Ван Гог, известны своей гладкой текстурой и прозрачностью. Если вам нравится работать слоями и вы хотите потратиться на широкий спектр цветов, их набор из 24 частей станет идеальным набором акварелей для серьезного акварелиста.

Набор акварели Маймери

Маймери | 449 долларов.99

Акварели Маймери любимы художниками за чистоту, прозрачность и светостойкость. Этот изысканный набор включает 48 половинок кастрюль всех цветов радуги. Для переноски он помещен в жестяную банку, на крышке которой имеется большая зона смешивания для легкого доступа.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 основных техник акварели, которые должны знать все художники

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

В этом пошаговом руководстве показано, как «выращивать» акварельные цветы на бумаге

10 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессиональных художников

Прежде чем мы погрузимся в 10 лучших наборов акварельных красок, представленных ниже, давайте немного разберемся, какие типы акварельных красок существуют и основные различия между ними.Акварель была любимым средством как среди профессиональных художников, так и среди любителей. Сама по себе его портативность побуждает многих использовать его, чтобы брать с собой в путешествия и делать быстрые наброски, поскольку перенос мольберта и масляных красок может быть довольно громоздким. Однако при сканировании всемирной паутины, для каких наборов акварельных красок стоит купить, это оказывается непростой задачей!

Наборы акварельных красок для разных уровней квалификации

Существует большой выбор и разнообразие различных акварельных красок и наборов акварелей, доступных ли вы новичку в рисовании акварелью или профессиональному художнику.Поэтому понимание акварели и того, как пользоваться акварельными красками, поможет вам сделать грамотную покупку лучших акварельных красок.

Из каких акварельных красок делают

Во-первых, акварельные краски содержат два основных ингредиента: тонкоизмельченный пигмент и гуммиарабик (связующее). Некоторые компании добавляют увлажняющий агент, чтобы обеспечить растекание и впитывание. Некоторые также добавляют увлажняющий крем, чтобы акварельная краска не стала слишком хрупкой.

Наборы акварельных красок для начинающих и профессионалов

Акварельные краски обычно делятся на два уровня качества — качество художника или качество профессионального и студенческого, которые больше подходят для начинающих.Акварельные краски художественного качества имеют более высокую концентрацию пигмента, чем студенческие, а также более высокие оценки качества и стойкости. В акварельной краске студенческого уровня будут более дешевые пигменты и больше наполнителей, что приведет к чуть меньшему цвету краски.

Дополнительное примечание о акварельных красках для начинающих

При использовании наборов акварельных красок для студентов вы должны использовать больше краски, чтобы получить определенное количество цвета по сравнению с акварельными красками уровня художника. Тем не менее … Наборы акварели студенческого класса — отличный способ начать! В частности, если вы новичок в рисовании акварелью, впервые знакомитесь с техникой.Поскольку наборы акварельных красок для начинающих находятся в цене, которая намного лучше подходит для практики рисования акварельными красками.

Кастрюли для акварели и наборы для тюбиков для акварели

В дополнение к существованию различных классов красок. Например, акварельные краски студенческого и художественного качества. Также доступны два разных типа наборов акварельных красок — кастрюли и тюбики.

Наборы поддонов для акварели представляют собой круглые или прямоугольные поддоны, содержащие твердые блоки краски, которые разжижаются при нанесении воды.Где как, наборы акварельных тюбиков содержат влажную пастообразную акварельную краску. Кастрюли и тюбики наборы акварельных красок можно приобрести как по отдельности, так и в наборах.

В чем разница в качестве сковороды и туб?

Наборы акварельной живописи в тюбике и тубе не различаются по качеству. Тем не менее, вы можете повторно использовать краску из тюбиков акварели после того, как она высохнет. Сложнее снова сделать его растворимым в воде, и поэтому ваши акварельные кисти будут немного сложнее.

Акварельные краски для тюбиков также могут тускнеть после частого повторного смачивания. Хотя, как только вы почувствуете среду, вы, вероятно, со временем узнаете, какой тип вы предпочитаете больше всего.

10 лучших наборов акварельных красок — от новичка до профессионалов

Топ 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих

Набор акварельных сковородок Raphael, 10 половинок ($ 28,71)

Набор сковородок для путешествий

Набор акварельных сковородок Raphael имеет уникальную круглую форму, которая отлично подходит для тех, кто думает о цветовом круге, когда они смешивают цвета вместе.Его диаметр составляет 4,5 дюйма, и его можно брать с собой в дорогу. Поставляется с акварельной кистью карманного размера, чтобы сразу начать ею пользоваться.

Набор акварельных красок Windsor & Newton Cotman Pocket Box Half Pan Set, 12 штук (27,49 $)

Набор Pocket Box Set Sketcher

Cotman — версия студенческой линии бренда Windsor & Newton ( предупреждение о спойлере вы можете Смотрите профессиональную версию в нашем списке ниже;). В наборе красок для школьников есть наполнители, но качество по-прежнему остается высоким, что делает их отличным способом для начинающих использовать акварельные краски.

Набор, находящийся в коробке с акварельной кистью, делает его отличным набором акварельных красок, который можно сразу начать использовать. Поскольку внутренняя часть крышки действует как палитра для смешивания, что делает ее идеальной для использования в дороге. Вам просто понадобится небольшая банка для воды и бумаги!

Набор акварели Ривза для студентов, 24 тюбика (13,13 $)

Набор акварели Ривза, пожалуй, один из самых идеальных наборов для начинающих. Это набор акварельных тюбиков хорошего качества по доступной цене! Что делает его идеальной отправной точкой в ​​один из лучших наборов акварельных красок.

Sennelier la petite Aquarelle Набор из 12 тюбиков

Набор акварельных красок в тюбиках

Отличный практичный акварельный набор для начинающих! Эти цвета менее пигментированы, чем набор акварелей более высокого качества Sennelier Artists. В коробку встроена широкая резинка, позволяющая удобно держать набор для посуды во время рисования. Вы можете легко закрыть крышку для транспортировки.

Набор акварельных красок Artsy, 42 цвета (15,96 $)

Складной дорожный набор акварельных красок

Необычный дизайн этого складного набора акварельных красок позволяет сэкономить место, так что его легко брать с собой в путешествия.Пигменты в этих акварельных красках для начинающих родом из Италии и обладают хорошей светостойкостью. В набор входят 42 цвета, три кисти, складная палитра, съемная губка и полиэтиленовый пакет, в который поместится все.

Топ 5 лучших профессиональных наборов акварельных красок

Теперь мы знаем 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих. Итак, пришло время погрузиться в 5 оставшихся лучших профессиональных акварельных наборов для профессионалов акварельной живописи. Я сохранил свой личный фаворит под номером 10 — потому что, конечно, так так увлекательнее!

Кастрюли для акварели Schmincke Aquarell — набор из 12, полные сковороды (155 долларов.99)

Набор горшков для акварели Schmincke — разные цвета

Акварели Schmincke сделаны в Германии и созданы по той же формуле (с 1881 г.), что и те, которые использовали такие художники, как Оскар Кокошка и Эмиль Нольде. Оптимальное количество Oxgall позволяет художнику решить, где краска должна течь или оставаться сухой. Каждый год для максимальной оптимизации отбираются натуральные ингредиенты высшего качества.

Набор для путешествий с акварелью Sennelier, 8 трубок ($ 58,79)

Коробка для путешествий с акварелью Sennelier

Это отличный дорожный набор для профессионалов акварельной живописи в дороге! Набор поставляется в пластиковом жестком футляре с восемью тюбиками по 10 мл.А также кисть для путешествий художника и выдвижной ящик для палитры с держателем для большого пальца. Повышенное содержание меда придает блеск каждой акварельной краске, а также действует как консервант, продлевая стойкость пигмента.

Sennelier L’Aquarelle Французская акварельная краска на медовой основе, набор из 18 металлических половинок ($ 74,92)

Набор акварельных красок на медовой основе

Этот профессиональный набор для акварели поставляется в прочном металлическом футляре, что делает его идеальным для путешествий! Металлическая палитра — отличная поверхность для смешивания акварельных красок.Как и все акварели Sennelier Artists, они содержат более высокое содержание меда, что придает пигменту большую яркость и действует как консервант.

Набор акварелей Гольбейна из 24 акварелей (99,21 доллара США)

Набор акварелей в тюбиках Гольбейна

Акварели Гольбейна японского производства были впервые представлены в 1920-х годах. Это прозрачные акварели в европейском стиле, сохраняющие маневренность кисти, присущую японской акварельной технике. Акварельные краски Holbein производятся без бычьей желчи и других диспергирующих добавок.

Набор профессиональных акварельных половинок Winsor & Newton из 24 шт. (113,40 доллара США)

Набор половинных панелей Lightweight Sketchers ’Box из 24 шт.

Winsor & Newton существует уже некоторое время, фактически с 1832 года! И с тех пор компания славится высококачественными материалами. Эти акварели являются образцом ясности и моим выбором лучших акварельных красок, поскольку они обладают максимально возможной стойкостью. В дополнение к его цветам. Металлический футляр этого набора акварельной живописи отлично подходит для путешествий!

Какой набор акварельных красок вам больше всего нравится?

Теперь вы видели мой список из 10 лучших наборов акварельной живописи, какими акварельными красками вам больше всего нравится рисовать ?! Когда у вас есть набор акварелей, вы готовы приступить к рисованию! Вот несколько уроков и идей акварели, которые помогут вам начать рисовать:

Хотите запомнить это? Сохраните 10 лучших наборов акварельных красок на свою любимую доску Pinterest!

Акварельная живопись для начинающих Краткое руководство

Иногда меня просят дать краткое руководство по рисованию акварелью.Говорят, что рисовать акварелью мне легко. Это потому, что я упрощаю процесс, чтобы вы могли добиться большего успеха. В конце концов, я считаю, что способность творить есть в каждом. Только вы, ваша кисть и время исследовать возможности.

Если вы посмотрите мои видео, то заметите, что я часто рисую непрерывной линией, используя перманентный маркер в моих забавных акварелях Quick Sketch.

Независимо от того, рисую ли я с реального объекта или с фотографии, я просто позволяю линиям течь свободно.Заставляя себя рисовать непрерывными линиями, вы получите более органичный опыт рисования, и вскоре вы откроете для себя свой собственный индивидуальный стиль. Просто упрощайте формы и не зацикливайтесь на этом. Это первый совет.

Попрактикуйтесь в рисовании органических объектов, например цветов. Используйте непрерывную линию, чтобы нарисовать внешнюю форму цветка, а затем продвигайтесь внутрь, чтобы добавить лепестки и другие детали. Старайтесь все время держать ручку нажатой, чтобы поток продолжался. Вы также можете начать с центра, если хотите, главное — продолжать.

Простые советы по рисованию акварелью

Когда вы довольны своим простым рисунком, следующим шагом будет заполнение его акварелью. Поскольку это руководство для начинающих, просто попробуйте прокрасить все лепестки сразу, меняя свой цвет по мере движения. Это сохранит вашу картину свежей и непосредственной.

Картина подсолнух

Если вы рисуете подсолнух, например, прокрасьте лепестки (не раскрашивайте каждый лепесток по отдельности) и используйте разные оттенки желтого во время движения.Хорошей комбинацией будет лимонно-желтый, хинакридоновый золотой и нью-гамбодж.

Сделайте то же самое с листьями и стеблем. Используйте как минимум два разных вида зеленого, например, Green Apatite Genuine и Phthalo Yellow Green. Не забудьте добавить немного желтого к зеленому, чтобы цвета соответствовали друг другу, и наоборот. Пусть цвета смешиваются и красиво смешиваются на блокноте. В центре сначала намочите, затем добавьте жженую сиену или стойкий коричневый, а также апельсины и зелень и наблюдайте, как цвета смешиваются.. Затем сделайте шаг назад и посмотрите, что у вас есть!

Вы можете посмотреть мое видео на Youtube о том, как нарисовать подсолнух из Маркета.

40 простых идей акварельной живописи для начинающих [Обновление 2020]

Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 года.

Акварель — это любовь! То, как он течет по бумаге, не только интересно наблюдать, но и очень успокаивает ум. Если вы любите рисовать акварелью и хотите построить карьеру в этой области, то первым важным шагом в этом направлении будет более глубокое погружение в этот интерес.Попробуйте больше рисовать акварелью и укрепите свою уверенность как художник. Вы увидите, что прогрессируете и становитесь маэстро с каждым шагом вперед. На практике вот простых идей рисования акварелью для начинающих. Также здесь мы представляем несколько акварельных картин очаровательных животных. Посмотрите-

Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Акварельные цветочные картины

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Хотя есть много простых идей акварельной живописи для для начинающих, есть что-то, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочную композицию.Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Используйте мягкие цвета для нежного прикосновения. А если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела небесно, просто используйте пастельные оттенки.

Пейзаж Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Из всех простых идей акварельной живописи для начинающих, у нас здесь, эта, безусловно, самая любимая.Независимо от того, являетесь ли вы экспертом или любителем, если вы любите акварель, вы, вероятно, пытались нарисовать пейзаж в какой-то момент жизни. У рисования пейзажей есть свои достоинства — вы учитесь рисовать природные объекты в их первоначальной обстановке; вы узнаете, как действует свет и как он влияет на внешний вид различных объектов. Пейзажи просто идеальны для новичков!

Здесь мы представляем вам несколько важных советов перед тем, как начать рисовать водой.

Создавайте профессиональные натюрморты

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Поместите объект на стол.Это может быть стакан, шар или кувшин — тип объекта значения не имеет. Просто убедитесь, что он не двигается во время рисования. Теперь приступим к раскрашиванию объекта. Если вы поставите перед собой реальный объект и попытаетесь его нарисовать, это определенно отточит ваши навыки акварельной живописи. Кроме того, вы узнаете, чем эффект света отличается от объекта к объекту. Например, сферический объект определенно будет отражать свет иначе, чем кубический объект.

Попробовать формы

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Если вы любитель и раньше не работали с акварелью, было бы разумно с вашей стороны заняться рисованием с простыми формами, такими как квадраты, прямоугольники и круги.Начните заполнять их своими любимыми акварельными красками, и вы действительно многому научитесь, в том числе научитесь сохранять устойчивость с помощью кистей. Также вы можете создать чудесную картину с геометрическими узорами. Это тоже было бы отличной идеей!

Вот несколько картин пастелью для начинающих. Посмотрите-

Попробуйте нарисовать воду

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Волны воды трудно воспроизвести на бумаге акварельными красками.Но причина, по которой мы включили эту картину в этот список для начинающих, заключается в том, что это чрезвычайно интересная композиция, которую можно попробовать. Будь то стоячая вода в вашей раме или движущаяся вода, это определенно выделит вашу картину. Часто рисуя воду, вы научитесь играть с постоянством цветов на бумаге.

Силуэты

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Будь то силуэт человека, силуэт животного или силуэт дерева на фоне лунного света, вы всегда сможете произвести впечатление силуэтом состав.И самое лучшее в силуэтах — это то, что их легко раскрашивать. Фактически, вы можете найти тысячи способов поиграть с эффектом силуэта.

Изображения акварельной живописи

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Когда дело доходит до простых идей рисования акварелью для начинающих , приведенные выше варианты являются лучшими.Они, без сомнения, простые, но они научат вас всем важным аспектам акварельной живописи. И это самая большая польза, которую вы можете получить, практикуя эти композиции. Кроме того, вот несколько очаровательных акварельных картин, которые вы должны увидеть.

31 простая идея рисования акварелью для начинающих

Вот список из 31 простой простой идеи рисования акварелью, которую можно попробовать для начинающих. Некоторые из них более простые, чем другие — Но я думаю, что на каком бы уровне вы ни находились, вы все равно можете попробовать многие из этих картин на себе.

Акварель — это смелость и расслабленность!

Пусть цвета текут естественно — никакие картины не будут выглядеть одинаково из-за природы рисования акварелью. Так что получайте удовольствие и не беспокойтесь об ошибках.

** Эта запись в блоге является обновленной версией моей предыдущей, посвященной идеям акварельного искусства. Я хотел разместить больше оригинальных постов в этом блоге. Надеюсь, вы понимаете эти изменения.

---

НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ АКВАРЕЙ:

• Для чистых краев используйте малярную ленту или промывочную ленту .
• Создавайте красивые фоны из акварели и для переднего плана или создания фигур, используйте ручку, маркер или акриловую краску для более точного управления.
• Убедитесь, что ваша кисть влажная при создании градаций или эффектов «мокрый по мокрому». Работайте быстро, пока акварель не высохнет.
• Звезды можно создать с помощью белой ручки или разбрызгивания белой акриловой или гуашевой краски (проведите щетиной по бумаге, чтобы создать брызги).

---

Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com

---

1. Падающие звезды

---

2. Линии электропередач

---

3. Космос

---

4. Птицы

---

5. Горы

---

6. Качели

---

7. Струнные фонари

---

8. Городской горизонт

---

9. Верхушки деревьев

---

10. Тропа

---

11. Палатка

---

12. Лодка

---

13. Кактус

---

14. Лес

---

15. Цветы

---

16.Колесо обозрения

---

17. Туман

---

18. Дерево

---

19. Красная луна

---

20. Кит

---

21. Уличный фонарь

---

22. Пальма

---

23. Зонтик

---

24 . Осенние листья

---

25. Кот

---

26. Дом

---

27. Ночное небо

---

28. Закат

---

29. Дверь

---

30. Трава

---

31. Одуванчики

---

Связанные Сообщения в блоге:
40 простых вещей для рисования для начинающих художников
60 простых вещей для рисования
35 милых и простых идей для рисования животных
25 милых и простых рисунков для рисования

---

Спасибо, что заглянули! Надеюсь, вы нашли несколько акварельных картин, которые хотели бы попробовать сами.